Lettrage rebondissant : Apprenez à enfreindre les règles pour produire une calligraphie d'apparence impeccable. | Peggy Dean | Skillshare
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Lettrage rebondissant : Apprenez à enfreindre les règles pour produire une calligraphie d'apparence impeccable.

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:34

    • 2.

      Matériel de cours

      4:48

    • 3.

      Apprenez à connaître vos stylos pinceaux

      9:49

    • 4.

      Grandes lignes : Apprenez à enfreindre les règles

      5:52

    • 5.

      Ascendants et descendants

      2:46

    • 6.

      Faites rebondir vos lettres

      16:03

    • 7.

      Faites rebondir vos mots

      6:14

    • 8.

      Projet de cours

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 819

apprenants

28

projets

À propos de ce cours

Le lettrage est une tendance de la calligraphie moderne qui ne défait pas de style rapidement. Son forme ludique et playful, attire l'attention sur les points et donne l'esprit de l'éclat au from Ce cours fait exactement ce que l'on explique par Picasso's par la présentation de Pablo Picasso : Nous allons découvrir l'art de la violation des règles. Le lettrage à rebonds est un moyen amusant de faire tourner ce que nous connaissons de la calligraphie dans un éclat ludique et même de la fantaisie. Il produit de magnifiques résultats en laissant un œil plus que d'moins.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Les meilleurs matériaux pour des résultats de qualité
  • Les directives nécessaires pour les apprendre pour les éclater correctement pour créer votre effet de rebond.
  • Différentes approches stylistiques
  • Des astuces avancées qui sont en fait plus faciles que vous ne le think! !

Ce cours comprend également un guide téléchargeable, avec des mots de pratique et des ressources supplémentaires pour vous aider encore plus dans votre parcours de lettrage. Les guides peuvent être imprimés ou importés pour le lettrage sur papier ou numériquement sur la planche ou au numérique.

Ce cours est pour vous si vous avez acquis une bonne connaissance des formulaires de lettres et comment créer un ordre de l'aise et vous êtes prêt à faire passer vos compétences au niveau supérieur. Si vous avez besoin de quelques conseils sur les fondamentaux, consultez mes autres cours de lettrage, ils sont organisés en fonction de l'observation recommandée !

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Peggy Dean

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Transcription

1. Introduction: Salut tout le monde. Aujourd'hui, nous allons plonger dans l'art de briser de nouvelles règles. lettrage Bounce est une façon amusante de transformer ce que nous savons de la calligraphie en une ambiance ludique, même fantaisiste. Il produit des résultats magnifiques, laissant l'œil en vouloir plus. Je suis Peggy Dean. Je suis l'auteur du livre best-seller, The Ultimate Brush Lettering Guide. J' ai commencé mon voyage dans le lettrage, et je suis si heureux de vous offrir ce cours sur l'art d'améliorer votre lettrage. Cette classe couvre les meilleurs matériaux pour obtenir des résultats de qualité, lignes directrices qui sont nécessaires pour apprendre afin d'en sortir correctement, pour créer votre effet de rebond, différentes approches stylistiques et astuces avancées qui sont en fait beaucoup plus faciles que vous ne le pensez. Ce cours comprend un guide téléchargeable avec des mots pratiques et des ressources supplémentaires pour vous aider encore plus dans votre lettrage. Les guides peuvent être imprimés ou importés dans Procreate, pour le lettrage numérique. Ce cours est fait pour vous si vous avez établi une solide compréhension des formulaires de lettres, vous savez comment créer un alphabet cohérent avec lequel vous vous sentez à l'aise, et que vous êtes prêt à faire passer vos compétences au niveau supérieur. Si vous avez besoin de conseils avec les fondamentaux, consultez mes autres classes de lettrage, elles sont organisées dans l'ordre recommandé de regarder. J' ai hâte de plonger dans le lettrage rebondissant avec vous les gars. Commençons. 2. Matériel de cours: Les matériaux de cette classe sont assez simples, parce que je sais que beaucoup d'entre vous n'ont probablement pas utilisé tous les stylos à pinceaux sur le marché, et on me demande tout le temps quels sont mes favoris, mais cela pourrait vous accabler. Ceux-ci sont déterminés essentiellement sur la largeur de la pointe réelle du pinceau, donc il va déterminer la taille. La brosse à stylo flex, c'est un super petit coup. Le Fudenosuke de Tombow, c'est un petit coup, c'est l'un de mes go-to, est avec le Pentel Fude Touch. Ces deux brosses ont une petite pointe. De là, je passe généralement directement dans le marqueur Karin, qui est une pointe plus grande ou le stylo double pinceau Tombow, qui a une fine pointe de balle d'un côté, puis une grosse pointe de brosse de l'autre côté. Je vais les goûter pour vous. Je veux d'abord parler de papier au cas où vous ne voulez pas voir tous les échantillons et ensuite vous pouvez sauter cette partie. Mais les papiers vraiment fois beaucoup important quand il s'agit de vos pointes de pinceau. Beaucoup de fois, j'entends mes stylos à brosse perdre de l'encre très rapidement ou leur pointe juste phrase, et neuf fois sur 10 c'est à cause du papier utilisé. Ce n'est pas de la bonne qualité et la chose à propos du papier est qu'une grande partie de votre papier d'imprimante à jet d'encre standard va avoir toutes ces petites fibres dedans, et ce qui se passe, c'est que vous exécutez votre pointe de brosse le long de ce papier, c'est accroche à chaque fois, et c'est essentiellement juste déchiqueter les heures supplémentaires de pointe. Vous voulez utiliser du papier de bonne qualité, et le premier que je vais vous dire est une évidence, et ce que je recommande à tous les niveaux, c'est le papier HP LaserJet. Le papier LaserJet n'est pas créé comme jet d'encre et il est agréable et lisse et bon marché. Au sein de cela, j'aime les tampons de papier Rhodia, ils les ont dans quatre styles différents, vous pouvez les obtenir en blanc, grille, alignés, puis pointillés. Pointé est idéal pour pratiquer vos formes de base et autres. Il existe aussi fondamentalement n'importe quel type de papier marqueur. Si vous pouvez trouver quelque chose qui est étiqueté papier marqueur, il sera conforme à ce que vous voulez utiliser avec l'un de ces stylos. Cela dit, j'utilise HP LaserJet parce que c'est facile, et puis en plus, vous avez cela comme un téléchargement gratuit dans l'onglet Ressources du projet, et pour le moment vous pouvez y accéder sur un PC ou un mac. Il doit s'agir d'un ordinateur de bureau ou d'un ordinateur portable. Au moment où vous regardez ceci, ils ont peut-être changé cela sur le partage de compétences, mais pour le moment, vous voulez le faire à partir d'un bureau. Téléchargement gratuit, ce que cela va faire et nous allons en parler dans d'autres leçons est, cela va vous montrer votre guide complet avec toutes les différentes directives que vous aurez besoin savoir quelles sont les règles pour enfreindre les règles. Cela va être vraiment excellent pour commencer à pratiquer. Une autre chose est, alors que vous pouvez, bien sûr, diminuer l'opacité avant de l'imprimer, je les ai aussi sombres que si vous voulez les utiliser comme guide sous une feuille de papier vierge, vous pouvez le faire tout en restant le maintien d'une ligne directrice dans votre dernière pièce ne fait pas partie des lignes directrices réelles. C' est une feuille pratique. Nous allons utiliser des conseils mono dans cette classe, et ce que je vais utiliser est un stylo Monoline Studio de taille 05. Ce sont des archives, de sorte que vous pouvez utiliser des médias d'eau sur eux, et ils ne saignent pas, etc, est juste une belle astuce. Cela va vous donner un peu de contrôle pendant que vous apprenez vos formes et vos trucs. Chaque fois que vous apprenez une nouvelle technique avec le lettrage, je ne recommande pas simplement de sauter dans le stylo à pinceau, sauf si vous êtes très à l'aise avec le stylo. Juste parce que vous utilisez deux techniques, et on dit parfois qu'il est plus difficile d'en apprendre une nouvelle lorsque vous essayez de fusionner, se souvenant d'appuyer sur vos traits vers le bas, soulever vos traits vers le haut, mais aussi obtenir ces nouvelles formes. L' utilisation d'un stylo de base en attendant vous aidera avec cela. Tous ces stylos, soit dit en passant, sont référencés dans les ressources du projet, ainsi que dans la section à propos de cette classe. Si vous voulez en savoir un, vous voulez des liens rapides, j'ai ceux pour vous. La prochaine vidéo, je vais vous montrer à quoi ressemblent ces stylos à pinceau dans leurs coups. 3. Apprenez à connaître vos stylos pinceaux: Comme vous l'avez probablement compris, seul de mon rambling, tous les stylos à pinceau ne sont pas créés de la même manière. Ils sont variés en fonction de leur flexibilité de pointe et de leur taille de pointe. Je vais donc vous montrer ce que j'utilise. Si vous voyez une couleur différente, c'est parce que je ne peux pas trouver ma version noire en ce moment, alors supporte moi là-dessus. Mais celui-ci est Le Pen Flex et il a un très bon point mais il est flexible pour que vous puissiez obtenir de très beaux traits de ce gars. Le prochain dans lequel nous allons entrer est le Tombow Fudenosoke. Celui-ci est livré à la fois dur et soft tip. Ils ; re la même pointe de taille. L' un d'eux est juste plus flexible que l'autre. Donc, c'est la pointe souple. Il est noir à l'extérieur et la pointe dure est vraiment bleu foncé comme celui-ci mais ressemble exactement à la même chose et il a l'encre noire. Ces gars viennent en fait maintenant dans beaucoup de couleurs différentes. Donc, vous pouvez obtenir un peu d'un coup plus grand mais c'est toujours joli et petit. Ensuite, nous avons le Pentel Touch. Celle-là dont je suis un grand fan. C' est essentiellement la même taille que le Tombow Fudenosoke. La raison pour laquelle je l'aime tellement, c'est parce que le flux d'encre est vraiment généreux. C' est gentil et juteux. Il n'a pas d'arrêt. Je suis un letterer assez rapide pour la plupart, surtout sur mes coups de tête, et je le fais parce que le fait de scintiller mon poignet et traîner ma main m'aide à réduire les tremblements dans mes lettres. C' est juste un truc que j'ai appris quand je suis allé avec ma propre mémoire musculaire. Plus vous écrivez de plus en plus, vous allez trouver vos propres astuces qui fonctionnent pour vous. C' est pour ça que j'aime tellement ces stylos. Une note rapide : lorsque vous trouvez les stylos Pentel Touch, ils ont des noms différents. Vous pouvez les trouver comme Pentel Sign, Pentel Touch, Pentel Flexible Tip. La principale caractéristique que j'ai découvert pour m'assurer que je reçois le bon et pas une pointe de balle est qu'il est très difficile de voir, mais il y a un très léger scintillement sur les côtés, sur l'emballage réel du corps du stylo, et cela m'a aidé à les différencier parce qu'il y avait un temps où j'ai acheté un paquet de pointes de balles et ils ont l'air exactement le même. C' était un peu frustrant, alors sachez que. Le coup est vraiment similaire mais c'est agréable et juteux. Une chose que je remarque cependant, est que dans la mesure où les noirs sur ceux-ci, le Tombow Fudenosoke contre le Pentel Touch, le Tombow a un noir plus noir et le Pentel a un look noir presque fané. Donc, pour cette raison particulière, j'aime mieux les Tombows. Donc, c'est juste une préférence personnelle et ce qui fonctionne pour vous. En ce qui concerne ces stylos, j'en prends différents pour différentes raisons, mais vous trouvez vos favoris que vous expérimentez avec eux. Maintenant, nous entrons dans une pointe de brosse de taille moyenne. C' est le pinceau Sakura Pigma. Vous avez probablement l'habitude de voir ces stylos avec cette couleur comme un Micron, mais c'est une pointe de pinceau par eux. C' est très flexible, donc vous devez être prudent pour obtenir de bons conseils. Donc, vous pouvez voir qu'il est un peu plus difficile d'obtenir le coup de la racine des cheveux sur ce gars, mais si vous pensez à ce sujet dans le rapport, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire parce que votre AVC est tellement plus grand. Donc, l'équilibre et le contraste sont là. Tant que vous êtes les coups de tête sont plus minces que vos coups de bas, vous êtes bon. Mais vous pourriez les vouloir belles traits de cheveux et c'est là que vous voudriez plus d'une flexibilité raide à la pointe. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez obtenir un lettrage beaucoup plus grand de ce gars. Ça nous amène dans le Sakura Kois. Ceci est également fait par Sakura. Je trouve que ces pointes de brosse sont un peu plus fiables. Ils sont Koi ligne, pointe plus grosse, comme vous pouvez le voir. Ensuite, on passera à Karin. Je ne trouve pas mon noir. Il y a beaucoup de ces stylos, vous les gars. Ils ont une tonne de couleurs et ils sont tellement juteux. Je suis un grand fan de ça. Ces derniers sont relativement nouveaux dans mon monde au cours de l'année dernière et j'ai donc été vraiment impressionné par eux. On appelle ça la technologie de l'encre liquide. Si je veux être honnête, je ne sais pas vraiment ce que ça veut dire, mais je sais que leur encre est très vibrante et qu'ils ont aussi une grosse pointe épaisse. Mais ce que j'aime chez eux, c'est que même si leurs pointes sont vraiment grandes, leurs lignes de cheveux sont beaucoup plus faciles à réaliser parce qu'ils sont un peu plus rigides, sorte que vous ne perdez pas le contrôle autant ou aussi facilement que vous feriez avec le Pigma, Même les Koi. Donc si j'allais avec un plus gros pourboire, j'irais avec ce type. Je te dirai mes favoris quand j'aurai fini ici. Juste la facilité de lettrage avec ceux-ci est juste nuit et jour entre les autres, à mon avis. Tu vas être différent peut-être. Mais à mon avis, j'adore ça. Ensuite, nous avons notre agrafe, le Tombow Dual Brush Pen. Donc d'un côté, l'un des plus gros stylos à pinceaux que j' ai utilisé et de l'autre côté est un petit point de balle fine. La bonne chose à ce sujet est qu'avec leur sélection géante de couleurs, si vous voulez accompagner votre lettrage avec la même couleur mais que ce soit un point à puce, vous pouvez avoir une correspondance exacte. Donc c'est sympa. Il peut devenir assez grand. Aussi un assez facile à écrire avec. Le dernier bien sûr, quand je n'ai plus de place, c'est l'Ecoline. Celui-ci a une belle pointe épaisse sur elle aussi. Mes favoris dans ces catégories, Je vais le faire afin que vous puissiez voir mieux, mes favoris préférés, Je recommande 100 pour cent si vous allez pour super mince, ceux-ci, alors qu'ils sont grands, ils sont si minces. Vous devez connaître vos pinceaux relativement bien pour passer dans quelque chose comme ça pour mieux le contrôler. J' irais avec le Pentel ou le Tombow. Donc l'un ou l'autre d'entre eux sont sûrs gagnants. C' est vraiment à toi de décider. Ils sont tous les deux fantastiques. J' aimerais pouvoir vous donner une réponse, mais je dirais, essayer une marque, s'y tenir. Quand j'ai commencé, j'ai commencé avec les Tombows et je les ai utilisés pour toujours et finalement, j'ai déménagé à Pentel et je les aime tous les deux. Ensuite, pour votre médium, j'irais avec Karin et puis pour plus grand, j'irais avec encore, le Tombow Dual Brush Pen. C' est mon point de vue sur les stylos à pinceaux. J' espère que c'est utile. Passons à la partie amusante de tout ça. On doit ? 4. Grandes lignes : Apprenez à enfreindre les règles: Ce guide de pratique est ce que nous sommes tellement habitués à voir de nos jours d'école. Lorsque vous le décomposer et que vous regardez juste le guide lui-même, qui est juste ici, vous avez votre ligne solide sur le dessus, vous avez votre ligne pointillée au milieu, et vous avez votre ligne pleine en bas. Je vais juste vous donner un bref résumé au cas où il perdrait, vous vous souvenez que vous veniez faire votre croix A ici et ensuite vous feriez votre droit ici. Souviens-toi de la Nous prenons cette idée et nous augmentons les capacités parce que nous entrons dans un style calligraphique par rapport à votre calligraphie typique ou cursive. Nous ajoutons des lignes à cela. Fondamentalement, je vais passer en revue ces lignes d'abord. Cette ligne pointillée ici s'appelle votre x-height. Votre hauteur x est l'endroit où se rencontrent le haut de vos lettres minuscules. Cela vaut pour la calligraphie, pour cursive, donc c'est cette ligne. C' est là que le top touche. Votre ligne de base comme ligne de fond ici, et c'est là que vivent toutes vos lettres. C' est cette ligne ici, donc toutes vos lettres se rencontrent, elles sont assis sur cette ligne, elles ne bougent généralement pas, et ça vaut pour les majuscules et les minuscules. Ensuite, vous avez votre hauteur de bonnet, qui est juste ici. Maintenant votre hauteur de chapeau de l'école, c'est là que vos majuscules touchent en haut, mais c'est aussi à l'école, retour à l'école primaire, c'est aussi la ligne où la ligne ascendante sur le b, sur le d, c'est là que ça touche en haut. Nous allons finir par faire est d'ajouter deux lignes de plus. Les lignes que nous ajoutons sont la ligne ascendante et la ligne descendante. La ligne ascendante nous permet dans notre calligraphie d'élever ici le sommet de nos lignes ascendantes, et celles-ci pourraient aussi être des boucles de tige ascendantes. Parce que si c'est une boucle comme celle-ci avant d'entrer dans un b, alors c'est une boucle de tige ascendante. J' ai aussi une feuille de triche avec toutes ces informations, les ressources du projet. Donc, vous les gars, pendant que vous pouvez prendre des notes, bien sûr, et c'est juste une référence rapide pour que cela soit plus facile à comprendre. Cela va permettre à cela d'augmenter ci-dessus, donc ceci ici, nous ajoutons une ligne ascendante. Cela peut arriver comme ça, et si c'est lié à, disons, une majuscule comme celle-ci, et ensuite ça arrive, ça ajoute juste un peu plus de caractère à notre alphabet. La deuxième ligne que nous ajoutons est une ligne descendante. Vous voyez que c'est bien notre base de référence, j'irai ici. C' est notre ligne de base, c'est essentiellement à propos de l'endroit où la ligne suivante ou la ligne suivante est ici, qui est la hauteur du plafond de la section suivante, mais c'est essentiellement si bas, et ce que cela fait est disons que vous avez un G, évidemment ce n'est pas cursif G, mais ça va laisser votre g descendre un peu plus loin. pas le meilleur exemple, mais c'est là que les nouvelles feuilles de calcul entrent en jeu, donc je vais déplacer cela et apporter cette nouvelle. Vous verrez qu'il y a deux lignes sombres ici, deux lignes sombres ici, mais ensuite cette plus grande zone ici. Cette zone qui présente le plus grand écart représente la hauteur x et la ligne de base. Cela permet le plus d'espace avec nos lettres minuscules et ensuite notre hauteur de bonnet est légèrement surélevée. Maintenant, ça va se grouper, et la raison pour laquelle je l'ai fait c'est parce que je veux que vous expérimentiez jusqu'où vous voulez élever vos ascendeurs ou un plongeon en dessous avec vos descendants, mais ils fournissent aussi des guides. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre comme vos lignes ascendantes et l'autre comme vos lignes descendantes. Comme un exemple de mot avec les deux, vous êtes ascendant et descendant, allons-y avec le mot grand. Vous pouvez créer le bol de votre lettre ici et ensuite venir jusqu'ici, donc c'est un exemple de ligne descendante, puis votre r atteint votre ligne de base, votre e atteint votre ligne de base, votre a atteint votre ligne de base mais votre t peut venir jusqu'ici ou juste ici. Vous avez cette liberté de comprendre exactement comment vous voulez utiliser ce guide. Mais pour la plupart, vous savez juste que c'est votre principal domaine sur lequel vous devez vous concentrer, puis vous pouvez créer un alphabet cohérent au fur et à mesure que vous allez. Mais en entrant dans le lettrage rebond, c'est là que nous apprenons ces règles pour que nous puissions enfreindre ces règles. C' est pourquoi ces directives sont uniques car elles vous aideront à déterminer combien vous voulez rebondir et où. Dans le prochain segment, nous allons examiner exactement comment rebondir vos lettres, ce qu'il faut chercher, comment savoir que vous rebondissez ou que vous apportez quelque chose de plus bas ou plus haut avec l'intention au lieu de simplement deviner. 5. Ascendants et descendants: La première chose que nous aborderons avant de passer équilibre de nos lettres est d'apprendre les termes de nos lettres elles-mêmes afin que nous sachions comment les manipuler à notre avantage. Je sais que j'ai mentionné toutes les lignes et la hauteur du capuchon de base, x-height, ascender et descender. Maintenant, nous devons parler des exemples des lettres ascendantes et des lettres descendantes. Ce que cela signifie, c'est que quand on fait un b, j'ai mentionné que c'est une ligne ascendante. Maintenant, vous pouvez également avoir une boucle de tige ascendante. C' est à ça que ça ressemble. Je ne vais pas devenir trop technique ici parce que je sais que les esprits de certaines personnes ne pensent pas de cette façon, mais je sais aussi que les esprits de certaines personnes le font. Cela vous sera utile pour cela. Une autre lettre qui a la ligne ascendante est le d, juste ici. Alors votre f peut venir comme ça ou ça peut ressembler à ça, h, votre k, votre l, et votre t, ne sont que quelques exemples de, et vous pouvez toujours croiser l'embauche, vos ascendeurs. Ce sont tous. Tout ce qui est ici, toute ligne qui monte au-dessus de la hauteur x dans une lettre minuscule, sont des lignes ascendantes. Maintenant, nos descendants sont probablement ce que vous pensez à ce stade. Tout ce qui va et atteint en dessous de la ligne de base. C' est notre g, notre j, notre p, notre q, et notre y. Lorsque nous entrons dans le lettrage d'équilibre, le concept est simple. Une fois que vous connaissez ces règles simples des hauteurs de ligne et les lettres, en particulier comment ces ascendeurs et descendants fonctionnent. Maintenant, nous allons prendre ces règles que nous avons brièvement abordées, puis nous allons aller de l'avant et les rompre un peu et écrire en dehors des limites. 6. Faites rebondir vos lettres: Nous allons passer par l'alphabet maintenant et nous allons parler de ce que sont les contraintes de votre alphabet cohésif typique en suivant les règles, et ensuite nous allons aussi parler de la façon dont nous pouvons les briser. Je vais passer par cette lettre par lettre. La première lettre que je vais vous montrer est le A. Pendant que nous travaillons à travers cela, j'ai créé un ensemble d'alphabets qui vous donne deux façons différentes que vous pouvez casser les formes de lettre pour rendre votre pratique un peu plus simple afin que vous puissiez voir un peu de variété, mais aussi exactement où briser ces règles, ce qui sera utile, et j'ai lié à ceux ci-dessous aussi. Votre A, vous avez votre bol, vous avez votre coup de descente, et ensuite vous avez votre coup de sortie ici. Comment pouvons-nous casser ça ? Eh bien, je vais te dire quelque chose qui te fera exploser l'esprit. C' est quelque chose que pendant que j'apprenais le lettrage rebondissant, je n'ai compris qu'un jour je l'ai expérimenté et compris, et je l'ai vu. Je l'ai vu, mais je ne savais pas ce que je regardais, et c'est, voici votre conseil. Voyelles, créez vos voyelles plus petites pour un lettrage rebond instantané. Je ne plaisante pas de toi. Même si toutes vos lettres sont sur leur ligne de base et font ce qu'elles sont censées faire, si vous créez des voyelles plus petites, vous avez un lettrage rebondi, c'est incroyable. Cela dit, ce que j'aime faire est juste élever le bas de ce niveau en minuscules de la ligne de base, comme ça, et c'est ce qui le rend plus petit. Si je devais le faire dans le mot heureux, alors disons que je viens de le rendre plus petit, cela ajoute juste un peu plus d'intérêts. Peut-être un mauvais exemple parce que c'est la seule voyelle ici, mais il suffit de l'élever au-dessus. C'est ça. Vous pouvez aussi l'élever au-dessus et passer à travers la hauteur x, bien sûr, mais je pense vraiment que vous devriez vous défier juste pour créer des voyelles plus petites, faites-moi confiance là-dessus. Passons à B ici. J' ai ma boucle de tige ascendante. C' est à quoi ressemblerait mon B normal. Parce que j'ai cette belle boucle de tige ascendante, je peux l'élever plus haut. À quoi ça ressemblerait en un mot, allons-y, je veux un B entre les deux. Quand je m'entraîne à rebondir, quand je veux voir à quoi ressemblera cette lettre en un mot, je veux choisir un mot où il se trouve quelque part à l'intérieur, pas à l' endroit où il commence par cette lettre. Pour moi, ça aide visuellement, alors allons-y avec du carbone. Ceci est un exemple de l'endroit où je peux rendre mon A plus petit, mon B soulève plus haut. C' est un exemple ici. Laissez-moi vous montrer le C quand le I est plus petit. Boom, regarde ça. En vous disant que c'est le meilleur truc, vous pouvez voir que la base est la même sur les deux voyelles. Quoi qu'il en soit, on y arrivera. Ensuite, mon C, généralement votre C ne rebondit pas beaucoup, mais voici où votre C normal, vous pouvez l'amener plus bas et ensuite l'arquer vers le haut pour faire plus d'une forme qui coule et la configuration si structurée. Alors ton D, voici mon D. normal Je suis en train de frapper mes lignes directrices comme je devrais, mais ensuite je peux aussi soulever ça beaucoup plus haut. Une autre astuce que vous pouvez faire avec les boucles de tige ascendantes est de ne pas penser qu'ils doivent être si uniformes, vous pouvez sortir et faire quelque chose de amusant comme ça. Par exemple, allons-y avec le mot pont, et mettons-le plus haut. Bras normal, ma lettre ici, donc voici mon D. Je viens de le faire et ensuite je ferai mon G comme ça aussi. Je l'ai rendu tellement plus intéressant parce qu'il s'étire, il devient plus ludique, un peu moins structuré. Mon E, souviens-toi de mon E normal, mais je vais élever ça plus haut comme ça. Juste au-dessus de la ligne de base, puis en allant dans mon F, je viendrais normalement à la ligne ascendante normale, puis faire baisser cela, mais je peux élever cela assez plus haut, ou avec ce F, je peux apporter que beaucoup plus faible que ce à quoi serait normalement sa base. Puis G, j'ai cette belle structure ici, mais je peux faire la même chose ici où ça sort comme ça, et c'est beaucoup plus grand. Quelque chose à garder à l'esprit que vous faites lettres avec des rebonds alors qu'il n'est pas nécessaire, je veux le souligner et je l'ai fait dans les réservoirs, parce que je voulais que vous voyez à quoi ça ressemblerait. Remarquez comment la largeur et la hauteur entre la forme de cette boucle de tige ascendante et le G. Pour la plupart, ils sont les mêmes, mais ce B est beaucoup mince à des fins cohésives que nous faisons du lettrage rebond. Si je dois faire G aussi grand, je vais vouloir que mes autres boucles de tige ascendantes correspondent à cette ambiance. Je vais vouloir que mon D soit aussi assez grand et ça fait juste partie de cette cohésion. Je ne pense vraiment pas que ce soit un mot, mais je l'utilise tout le temps. Bref, c'est ce que je ferais là-bas. Depuis que je suis entré dans mon guide ici, je vais juste me balader et faire mon H ici. C' est la même chose, je vais vraiment l'élever beaucoup plus haut, ou je vais l'élever, sortir un peu, et c' est génial si vous faites beaucoup d'angles au lieu de droit haut et bas. Même chose, je vais juste l'élever plus haut de la ligne de base. Puis mon J, J normal, mais je peux faire ressortir ça plus comme ça. Puis avec mon K, mon K normal va ressembler à ça. Je peux soulever cela plus haut, ce qui crée beaucoup plus d'intérêt. Mon L, je peux l'élever beaucoup plus haut. L' autre chose à propos du L est que, bien que cela puisse être plus élevé, il peut également descendre en dessous de la ligne de base. Si tu le fais, je voulais mettre mon L ici. Quoi qu'il en soit, tu comprends l'idée. Disons que j'écris bonjour, je sais que ce n'est pas l'écriture, je sais que c'est du lettrage, mais je déteste dire que le lettrage est un verbe. Si je fais bonjour, j'ai mon E qui monte au-dessus de la ligne de base. J' ai mon H, la boucle de tige ascendante est plus élevée, mais je peux faire ma boucle de tige ascendante qui est plus élevée et puis je peux le faire juste un peu plus bas pour créer cet équilibre. Mes L ne correspondent pas parfaitement. C' est mon équilibre, mais je suis toujours dans les limites, mais je suis juste en train de soulever au-dessus et de plonger en dessous. Mais remarquez que ma ligne de base est toujours respectée. Plus vous pouvez revenir à votre ligne de base lorsque vous enfreignez les règles, plus il aura l'air logique au lieu de faire quelque chose où vous avez votre avantage, puis votre dans L et L sont éteints quelque part, puis votre O en quelque sorte plonge plus bas, et il n'a tout simplement pas de rime ou de raison. Ça va vous donner une rime et une raison. Mon L, fais semblant qu'ils soient là, mais je vais aller à mes extrémités. Les extrémités sont bien parce que vous êtes habitué à faire vos extrémités comme ça. Je déteste ça. C'est tellement ennuyeux. Mais allons-y. Ce que nous pouvons faire ici, c'est faire notre renversement normal, qui est ici. C' est fondamentalement un U à l'envers. Ensuite, juste avec le prochain coup, il suffit de le faire descendre, amener jusqu'à la hauteur X, et puis vous êtes sur la ligne de base tout le temps. Mais c'est juste que le second renversement n'atteint pas la hauteur X. Une autre façon de le faire cependant, pour le rendre plus intéressant, est que vous pouvez faire votre renversement qui répond à la hauteur x. Le prochain ne sera pas, mais aussi faire descendre ça en bas, quoi ça ressemblerait plus, oups, c'est trop haut. Mais cela pourrait ressembler à plus extrêmement, serait comme ça. Vous pouvez voir que j'ai ma hauteur x est en cours de cartographie pour la plupart, mais ensuite je trempe en dessous, et puis je trempe en dessous de la ligne de base sur ma descente. Il apporte juste plus de caractère là-bas. Si vous avez des extrémités répétées, les bords vont avec la même chose. Je pense que ça a l'air bien ensemble. C' est à vous de décider comment vous voulez faire ça. Mais c'est juste une bonne règle à respecter. Alors mon N serait normalement comme ça. J' ai juste ramené ma descente en dessous de la ligne de base. Mon O, normalement comme ça, je vais apporter ça et le rendre plus petit. Je peux aussi le faire comme ça. Quand tu fais ton Os beaucoup plus petit, j'ai vraiment beaucoup de plaisir à voir à quoi ça ressemble. Faisons un vrai exemple extrême où mon O est vraiment un petit. Mon E est élevé au-dessus de la ligne de base, mon V et mon L rebondissent. Il crée juste une ambiance totalement différente que si je devais faire mes lignes typiques. Voyez ce que je veux dire. Ensuite, sur mon P, comme ça, mais je peux apporter cela beaucoup plus bas que la ligne de base pour l'équilibrer. Ensuite, j'ai mon Q. Je peux faire ressortir ça plus et le laisser tomber beaucoup plus bas. Mon R. Il y a tellement de façons différentes de faire Rs. Celle-ci est vraiment amusante. Ce serait comme votre R typique, mais je peux venir avec une énorme boucle qui soulève beaucoup plus haut qu'il ne devrait, mais ensuite se rencontrer sur la base de référence. Je peux aussi entrer et faire un R régulier Aucun d'entre vous n'a vu ce genre là où ça arrive, donc votre descente viendra et vous faites un plongeon. Si vous augmentez cela un peu plus haut et que vous descendez plus bas, alors la hauteur x, cela crée juste quelques intérêts. C' est vraiment simple, mais en un mot, ça change complètement les choses. Si je reviens à ce mot, génial. Ça le rend juste un peu plus ludique. Ensuite, j'ai S, une autre lettre qui peut être faite tellement de façons différentes, mais allons juste avec votre typique cursive S. Je peux venir et faire quelque chose comme ça. Où ce coup n'est totalement pas celui que vous penseriez venir au-dessus de la hauteur x, mais c'est ce qui le rend intéressant. Vous pouvez également créer un S qui plonge en dessous et atteint votre ligne descendante normale. Vous pouvez également augmenter cela ci-dessus, mais cela commence à chercher plus de capital. Je resterais avec l'un de ces deux-là. Alors ton T, c'est comme le L. Si je fais mon T normal, ça va ressembler à ça. Mais je peux l'amener plus haut. Alors je peux aussi, disons que s'ils se répètent l'un après l'autre, je peux aussi descendre plus bas. Disons que j'ai un mot comme une mitaine. Je peux faire mon rebond, puis mon I, puis je peux faire un T qui est plus élevé et un T qui est plus bas, puis mon plus petit N ou mon plus petit E, puis entrer mon N qui rebondit aussi. Ensuite, mettez les deux T ensemble avec une barre transversale. Vous pouvez voir, voici ma ligne de base. J' ai mon N, un de mes T et mon N le rencontrant. Je suis toujours là, j'ai cette cohérence. Mon I et mon E flottent, puis mon T et mon N se rencontrent à ce descendant inférieur. Ensuite, j'ai ce T flottant amusant qui soulève plus haut, mais tout se rencontre encore quelque part et c'est ce qui rend cela cohérent. C' est juste une règle qui va prendre de l'exercice. Tu n'arrives pas juste. Mais c'est pour ça que je veux te guider à travers tout ça, et ensuite ton U, typique U, j'aime rebondir mon Us sur la deuxième descente comme ça. Vous pouvez également faire la même chose lorsque vous les faites plus petits car c'est une voyelle comme celle-ci. Il y a course de sortie est. Disons que le mot est bouton. Rebondissez-le là. Ayez mes deux T comme ça. Ceux-ci sont vraiment bien, Vous pouvez faire un V pointu, comme un équilibre où vous l'avez descendre et puis augmenter beaucoup plus haut sur le trait de sortie avant de vous connecter à la lettre suivante. Vous pouvez également faire un V doux qui plonge en dessous la ligne descendante au lieu de rester assis sur la ligne de base. Comme ça. W, similaire au M. Ce serait votre W normal, mais vous pouvez commencer petit et ensuite devenir plus grand. Vous pouvez vous asseoir sur la ligne de base, puis plonger au-dessous entre les deux, dans un descendant plus. C' est là que vous déplacez simplement la taille ou la longueur du sous-ton. Votre X, vous pouvez le faire plonger en bas jusqu'au descendant avant de traverser. Vous pouvez avoir irrégulier à travers, mais ensuite avoir, ou une descente irrégulière et ensuite votre upstroke pourrait être du descendant à l'ascender. Votre Y, assez simple, tout comme le J ou le G. Une chose que j'aime faire avec mon Y est de le commencer en dessous de la hauteur x afin qu'il ait cette belle portée. Voyez comment ces deux formes sont similaires, mais en commençant un peu plus bas, puis en augmentant la montée un peu plus haut. Vous pouvez le faire plus extrêmement comme ça. Ça ajoute juste un peu d'intérêt. Ensuite, votre Z, quelques façons différentes de le faire. Typique Z, vous pouvez apporter de cette façon ci-dessous. Vous pouvez en faire ressortir plus, mais ensuite vous avez ce Z. Une façon amusante si vous voulez faire vos Zs comme ça. Pour briser cela est plutôt que de commencer à la hauteur x, venez en dessous, puis rendez-vous à la hauteur x, puis suivez. Vous pouvez aussi faire ce plongeon ci-dessous, en fait, je ne le ferais pas comme ça, je le ferais plus comme ça. Ne fais pas attention à ça. Mais si vous plongez en bas jusqu'au descendant et que vous vous rencontrez à nouveau à la ligne de base, cela vous donne cet équilibre amusant. Cela vous aidera alors que vous commencez à rebondir vos lettres. Encore une fois, j'ai un pack d'entraînement complet que vous pouvez attraper sur mes sites Web, j'ai aussi un téléchargement gratuit avec cette classe avec des mots que vous pouvez pratiquer, j'ai lié tout cela ci-dessous. Dans le segment suivant, je veux parler de la connexion du lettrage rebond. 7. Faites rebondir vos mots: Cela ne va pas couvrir la connexion de nos lettres comme vous feriez avec notre lettrage de base qui est passé dans mes classes précédentes. Je recommande de les examiner avant de commencer à construire des mots avec moi ici, car je ne couvrirai pas exactement ça. Mais je veux garder leur règle sur l'espacement et comment espacement peut vraiment influencer notre ambiance globale. Disons que vous voulez faire quelque chose de plus fantaisiste avec votre lettrage rebond. Disons que tu es invité au mariage de je veux écrire mariage. Je vais le rebondir et je l'explique tout de suite. Voyez comment il est plus tendu que l'être. Je veux dire, même si c'est rebondir, c'est juste une sensation différente d'avoir plus étiré et ça a juste à voir avec notre espacement. Mais ce que nous voulons nous assurer, c'est que notre espacement est cohérent. Celui-ci ne l'est pas, mais ça vous donnera l'idée. L' espacement est juste entre les deux, comme si c'était juste votre trait d'accès. Donc mes autres cours couvrent ça, mais je voulais me rafraîchir. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit alors que nous relions les mots. Mais je veux juste passer en revue quelques mots courants que nous utilisons dans le lettrage, surtout avec des citations et autres choses. Disons le mot amour. Je peux déposer l ci-dessous ici, aller dans mon o plus petit, dans mon plus grand menu déroulant v et ensuite mon e plus petit. Lorsque nous composons nos mots et de comprendre notre espacement, il nous sera bénéfique de penser à la lettre qui est après, avant d'écrire la lettre, on est sur. Alors faisons quelque chose de plus long, comme l'aventure. Donc, avec l'aventure, je veux commencer mon petit, j'ai aimé faire mon, très petit. Je commence avec cela et puis je vais faire mon d et puis ce qui vient ensuite est un v. J'aime tremper mon v est assez faible, donc cela va déterminer combien je veux que mon d soit signé pourrait juste faire quelque chose de assez simple qui ne dip super loin ci-dessous, alors je peux dessiner mon v assez grand. Je sais que mon petit e arrive ensuite. J' ai mon n, la prochaine lettre est t. Ils ne sont pas vraiment en conflit, mais parce que je vais laisser tomber mon t, c'est là que je suis genre, ok, est-ce que je veux faire ma descente significative ou est-ce que je veux laisser mon t faire ça ? Ils peuvent tous les deux, c'est juste à ce que je pense savoir que l'on vient après ça, ce qui est aussi quelque chose que je peux faire avec la descente. Donc, disons que je veux juste garder mon n où c'est ça ici et puis laisser mes t et u faire cette situation amusante de descente. Mon r peut monter beaucoup plus haut et revenir ici. Alors voyez maintenant j'ai ce mot de rebond que ce d devrait être assis sur la ligne de base. Mais c'est cohérent, ça descend en dessous, ça monte au-dessus. Il y a une bonne quantité de variété dedans. Si j'avais fait cela juste avec la règle de base de la façon dont vous pouvez laisser tomber la descente, ça va avoir l'air un peu différent. Fonctionne aussi très bien. Celui-ci a juste un peu plus de mouvement vers elle. Alors faisons un autre mot plus long. Allons-y avec des fleurs sauvages. Donc Wildflower, je vais faire mon w, je vais le laisser tomber ci-dessous. Je sais que je vais être petit. Ensuite, j'ai un l d. Donc je peux élever au-dessus et puis mon d je peux tomber ou je peux laisser tomber mon l et puis élever mon d ci-dessus. Alors j'ai f. Je pense que parce que je sais que mon f peut tremper, donc ces trois lettres peuvent soit élever au-dessus ou aller au-dessous. Enseveillez-les. Donc mon l va atteindre, mon d, va tomber en bas, mon f va tomber en bas et puis mon l qui est prochain atteindra à nouveau. Petit o, faire la même chose w, petit e et puis mon r va augmenter et tomber. Maintenant, si vous êtes prêt, vous pouvez sauter dans le pinceau et voir à quoi cela ressemble avec un pinceau. Voyez comment vous avez ce lettrage de rebond là-dedans. Cela aura moins l'air d'être sur une ligne directrice quand ce n'est pas sur une ligne directrice réelle. Maintenant, nous pouvons entrer avec notre feuille de papier vierge, placer sur notre guide et l'essayer à travers le papier. Alors faisons juste le mot « Jardin ». Donc je vois mes lignes directrices et j'ai mon rebond. Donc, entraînez-vous à faire cela avec des mots différents, utilisez vos directives et puis dans le prochain segment, nous allons parler de votre projet pour votre lettrage rebond. 8. Projet de cours: Il est temps de créer un beau lettrage basé sur vos nouvelles compétences. Ce projet de classe est simple. Vous voulez simplement créer votre nom ou le nom d'un ami ou d'un membre de votre famille. Tout ce qui précède serait idéal. Rappelez-vous que lorsque vous exécutez une technique de rebond dans vos lettres,