Calligraphie III : expérimenter avec les mises en page, les surfaces et la numérisation

1. Bande-annonce: Classe de calligraphie numéro 3. Nous allons vraiment ouvrir toutes les possibilités d'utilisation de la calligraphie. Je suppose que beaucoup d'entre vous ont peut-être déjà une idée d'un projet à l' esprit dans lequel vous êtes prêt à plonger, et c'est génial. Nous en parlerons, je vous guiderai à travers quelques étapes clés d'une sélection commune d'idées de projet. Dans ce cours, nous allons parler de choses vraiment spécifiques sur différents types de projets. Espérons que, peu importe ce que vous avez en tête ou ce que vous envisagez, nous arriverons à cette catégorie et je serai en mesure de vous donner quelques indications sur la façon de l'aborder. Vous réaliserez qu'il y a un million d'options. Vous pouvez écrire n'importe où ou sur n'importe quoi, et cela ajoutera à tous les types de projets sur lesquels vous pourriez travailler. 2. Introduction: Dans la classe de calligraphie numéro trois, nous allons vraiment ouvrir toutes les possibilités d'utilisation de la calligraphie. Je suppose que beaucoup d'entre vous ont peut-être déjà une idée d'un projet à l' esprit dans lequel vous êtes prêt à plonger, et c'est génial. Nous en parlerons, je vous guiderai à travers quelques étapes clés d'une sélection commune d'idées de projet. Mais pour l'instant, pensez à toutes les choses possibles que vous pourriez faire. Je veux dire, il y a des choses évidentes que vous pensez au début, aborder des enveloppes, écrire des cartes à jouer, tout ce qui se passe autour des mariages et des événements. Ecrire le texte pour une invitation, créer des menus, des programmes comme des livres d'or, panneaux qui montent autour d'un événement, peut-être des panneaux de table, peut-être il y a des cartes d'escorte, vous pouvez faire des programmes, vous pouvez faites des livres de bienvenue, vous pouvez faire des cartes, vous pouvez utiliser la calligraphie autour des événements de toutes les façons possibles, et c'est une catégorie très importante à laquelle il faut prêter attention, car c'est sorte de viande de l'entreprise pour la plupart des calligraphes. Mais il y a des tonnes d'autres choses et j'aime diversifier mon propre travail, pas seulement dans les mariages et les événements, mais vous pouvez l'étendre à n'importe quel produit imprimé. Peut-être que vous concevez des menus pour un restaurant, ou que vous travaillez sur l'emballage de marque avec un graphiste qui développe un logo ou tout un ensemble de matériaux graphiques pour n'importe quel type d'entreprise, vous pourriez fournir la main calligraphie lettrée qui comprend des composants publicitaires. J' ai mon propre lettrage dans ces publicités cosmétiques, comme il y a un million d'endroits où les gens veulent voir quelque chose qui est clairement à portée de main et où les entreprises l'apprécient encore plus. Je travaille avec beaucoup d'entreprises différentes pour des cadeaux personnalisés, ou des notes spéciales qui vont à leurs clients parce qu'ils savent que rien n' attire l'attention des gens de la façon dont il a frappé quelque chose d'écrit à la main ou de calligraphie fait. Donc, il y a tout ce monde. Peut-être que vous faites d'autres choses qui ne sont pas nécessairement transformées en impression, mais elles vont de votre page numérisée à autre chose, comme la peau de quelqu'un, il y a tellement de travail pour calligraphie et les tatouages parce que les gens aiment avoir quelque chose fait à la main, personnalisé juste pour eux dans le cadre de leur art de tatouage. Comme si c'était une petite entreprise en soi et c'était un lien si naturel et c' est un domaine où les gens aiment ce niveau de personnalisation. Ou vous pourriez simplement faire l'en-tête ou le logo de quelqu'un pour leur propre petite entreprise, leur propre site Web personnel, peut-être que c'est juste leur propre portefeuille, ou ce sont des en-têtes ou des graphiques Web qui sont utilisés pour n'importe quel type de site. Tout cela quand vous apportez la calligraphie manuscrite dans le monde numérique, il a même tout un autre impact cool, parce que vous êtes dans ce contexte numérique où peut-être tout est super propre, basé sur le type et moderne, puis vous claquez un peu de calligraphie et vous avez ce beau contraste. Donc, vous pourriez créer de la calligraphie qui est utilisée dans les cartes de visite ou même tout ce dont nous avons parlé est une autre zone pour simplement envoyer votre courrier magnifiquement, et il y a juste un million d'endroits différents vous pouvez appliquer la calligraphie à la fois professionnellement et personnellement, vous pouvez écrire de magnifiques étiquettes cadeaux, vous pouvez ensuite faire votre calligraphie transformée en timbres ou en papier d'emballage, vous pouvez la prendre dans votre graphique ou illustration vous pouvez faire des impressions que vous encadrez ensuite, vous pouvez avoir des conceptions répliquées et faites en cartes. Ça continue et continue, et je pense qu'il y a de plus en plus d'excitation autour de la calligraphie ces jours-ci. Donc, les gens aiment le voir dans tous les contextes possibles. Donc, vous pouvez le trouver sur le tissu ou dans la conception textile, vous pouvez voir la calligraphie dans la conception de drogue, vous pouvez le trouver un peu partout, et c'est ce qui est tellement amusant à ce sujet est si vous avez une sorte de projet à l'esprit comme l'ajustement calligraphie, et certains résultats vraiment cool suivront. Donc, dans ce cours, nous allons parler choses vraiment spécifiques sur différents types de projets, et j'espère que, peu importe ce que vous avez en tête ou ce que vous envisagez, nous atteindrons cette catégorie et je sera en mesure de vous donner quelques conseils sur la façon de l'aborder. 3. Décisions relatives aux projets : surface, tendances et taille: La plupart du temps, quand je parle de calligraphie, je parle de papier comme c'est le matériel et la substance les plus courants sur lesquels vous allez écrire. Mais ce n'est pas nécessairement le seul. J' ai eu des projets qui ont nécessité d'écrire sur les vitrines du magasin, à une planche de surf collée dans le sable lors d'un mariage de plage, à des tableaux géants, à des panneaux de zinc et des cartes de place. Il y a toutes sortes de surfaces, peinture sur bois, et chacune sera sa propre bête. Ça peut être un peu intimidant quand on n'a jamais écrit sur une surface avant. Vous n'avez aucune idée de quel type de matériel, quel genre d'encre, quel genre même de plume ou d'outil d'écriture fonctionnera, et cela va juste prendre de l'expérimentation. Donc, idéalement, vous avez une copie préliminaire de la surface réelle sur laquelle vous allez travailler. Peut-être que tu peux avoir quoi que ce soit, amener un couple de plus à ton bureau avant de commencer à essayer. Ou vous pouvez le tester sur un petit tableau noir bon marché avant de vraiment lancer dans toute votre pièce finie, ou peut-être ce mur de craie que vous avez rêvé de décorer. Tout cela est juste vraiment utile de le tester et de s'entraîner d'abord. Donc, c'est la chose principale. Le principal défi pour toute surface unique est de savoir quels matériaux vont fonctionner. Donc, pour les enveloppes en particulier, qui est une utilisation très courante pour la calligraphie, vous pouvez regarder l'unité de classe deux où nous marchons vraiment à travers les étapes de la façon aborder et de créer une belle pièce finie professionnelle et belle. Cela vous donnera vraiment quelques bons conseils sur la façon d'aborder le projet. Dans tout type de projet de calligraphie où vous écrivez des pièces individuelles, vous voulez réfléchir à la façon dont la pièce finie va être utilisée. Genre, est-ce que ça va s'asseoir dehors ? Est-ce que ça va s'asseoir dans une pièce faiblement éclairée ? Peut-être que vous travaillez sur des cartes de place et des cartes d'escorte pour un événement, est-ce que ça va être comme un dîner allumé aux chandelles ou est-ce un pique-nique-après-midi ensoleillé ? Toutes ces choses vont affecter le type de choix de couleur que vous voulez faire, les matériaux que vous utilisez. Ça va voler de la table si on a un déjeuner d'été dehors ? Ou si l'éclairage est super sombre et romantique, est-ce qu'il sera vraiment difficile de voir des encres qui ne contrastent pas vraiment de façon spectaculaire avec le papier sur lequel vous avez écrit ? Alors, pensez à l'endroit où il se termine, et prenez des décisions sur la façon dont vous abordez le projet en tenant compte de ces points finaux. Sinon, vous pourriez vous retrouver avec une surprise décevante à la fin  : « Je ne vois pas mon nom à cette table. » En fin de compte, toutes ces choses doivent fonctionner. Il ne s'agit pas uniquement de produire de belles œuvres, vous voulez que les gens puissent le lire et trouver leur nom, ou lire le signe qui les pointe dans la bonne direction, ou comprendre les mots du poème que vous avez transcrit afin magnifiquement. Donc, pensez à ce point de terminaison chaque fois que vous démarrez un projet et vous aurez beaucoup plus de tranquillité d'esprit tout au long. va de même pour la signalisation, qui est beaucoup plus sur la distance. Donc, quand je pense à un numéro de table dire, que nous faisons beaucoup de calligraphie. Toutes sortes de différentes sortes et couleurs, et ce sont toutes des décisions que je prends soit seul en fonction de ce que j'envisage pour l'événement ou peut-être que c'est quelque chose que j'ai discuté avec mon client. Vous devez penser qu'il ne s'agit pas seulement de vous asseoir à votre bureau en regardant ce sur quoi vous travaillez. Genre, est-ce que ça va être vécu à 30 mètres de là ? Est-ce que les invités ont besoin de trouver leurs tables accrochées dans une mer de 30 tables et si oui, y a-t-il d'énormes bouquets qui dominent toute la table ? Vous voulez vraiment penser au contexte ainsi que littéralement aimer faire votre travail et simplement le tenir en place. Peut-être que vous le mettez sur le rebord de votre fenêtre et marchez à 10 mètres, pouvez-vous encore comprendre ce que dit ce numéro ? Vous n'avez pas à lire une carte de place d'ici, mais quelque chose comme un signe, peut-être une direction importante ou peut-être une belle bannière de bienvenue. Comme tout ce que vous travaillez, rappelez-vous comment cela va être vécu physiquement dans l'espace afin que vous puissiez utiliser la bonne échelle, et considérez vos choix de couleurs et le poids de vos lignes pour vous assurer que que c'est lisible. Une autre offre spéciale de calligraphie individualisée que vous pourriez rencontrer, ou vous pourriez vouloir faire pour un cadeau spécial ou quelque chose pour vous-même ou offrir à un client sont les vœux et les transcriptions. Ceux-ci sont généralement écrits individuellement à l'encre sur papier et comme souvenir. Donc, le mot-clé est le maintien, donc vous voulez vous assurer que vous utilisez une encre d'archivage, Sumi est l'un d'entre eux. Il restera archivistique sur la bouteille si c'est le cas. Donc, il suffit de vérifier et de choisir un bon papier d'archives pour que tout se conserve bien au fil des ans. Parce que certaines choses que les gens veulent avoir pour le reste de leur vie et pour les générations futures. Ils peuvent être des pièces vraiment, vraiment précieuses et importantes. C' est peut-être un poème spécial, c'est peut-être les vœux réels pour un mariage. Beaucoup de fois, j'ai fait des vœux, où vous créez une belle pièce que la mariée et le marié ont effectivement à tenir au mariage, à la réception elle-même. Cela peut être vraiment beau et ensuite ils le gardent pour plus tard, et c'est encore plus significatif pour eux. 4. Numérisation : exemples de calligraphie: Nous allons changer de vitesse et parler maintenant de la préparation votre calligraphie pour une utilisation dans un contexte imprimé ou numérique. chose la plus excitante et libératrice propos de ce commutateur de travailler individuellement sur la page, est que vous pouvez vraiment créer une version parfaite, puis la reproduire un million de fois, et vous n'avez pas à le clouer une seule fois, vous écrivez sur le papier comme nous l'avons fait dans la dernière unité. Donc, cela vous donne juste beaucoup de liberté pour vraiment travailler dessus, pour le perfectionner, pour faire ce que vous voulez faire, et ensuite vous pouvez toujours le manipuler sur l'ordinateur aussi. Il y a tellement de contextes et d' usages différents pour la calligraphie et les produits imprimés ainsi que le numérique. Certaines des choses imprimées que j'ai juste une pratique, mes propres cartes de visite, J'ai la calligraphie mélangée avec le type, ce étaient quelques dessous de verre amusant fait pour un client personnalisé, papeterie, annonces de naissance mélangé avec la photographie. Tout cela est fait à la main et numérisé puis préparé pour l'impression. Impression avec la typographie, ces menus ou ces invitations ont tous les deux une typographie ainsi qu'une petite police numérique ici qui englobe avec le monogramme de leur mariage, il y a plus de typographie dans les combos aquarelles, elles sont imprimées numériquement. Vous avez toutes les méthodes d'impression à votre disposition, vous avez toutes les utilisations possibles en ligne ou dans des formats numériques que vous pouvez imaginer. Il s'agit juste d'obtenir votre calligraphie de la page à l'ordinateur et puis tout ce monde s'ouvre. 5. Numérisation : numérisation des ébauches: Voici les feuilles de numérisation de la campagne publicitaire pour l'orphelin, que je vous ai montré quelques-unes des images des publicités finies. Mais, ça me donne juste une liberté totale. Le client n'a jamais besoin de voir ces feuilles, donc ils ne savent pas combien de fois je l'ai essayé encore et encore, ils ne savent pas quelles expériences j'ai fait. Je peux juste découper et partager avec eux ce que je veux et tout cela va vraiment bien scanner. De même ici, je travaillais uniquement sur un T majuscule que j'avais besoin de placer comme ajout dans un document et je l'ai écrit autant de fois que possible. J' ai essayé certaines des techniques différentes et l'une d'entre elles est ce que j'ai choisi pour finalement utiliser sur le projet. Donc, ces draps ont l'air d'être tous mélangés. Tout cela s'ajoutait à une suite d'invitations et chacune des lignes de l'invitation a ensuite été découpé et placé dans les mises en page finies que j'ai créées dans Illustrator. Nous allons traverser ces étapes. Mais pour commencer, si vous avez quelque chose que vous voulez numériser et numériser, et créer pour impression ou numérique que vous voulez commencer avec de très bonnes illustrations propres, vous voulez vous débarrasser des lignes de crayon supplémentaires et des ordures qui pourraient apparaître par votre scan, les prendre et les scanner à haute résolution. Je fais 1200 DPI pour beaucoup de mon travail d'impression, tout ce qui va être utilisé pour la typographie. Plus la résolution est élevée, plus vous capturez d'informations sur l'image. Donc, je fais un scan noir et blanc à 1200 DPI. Je capture essentiellement toutes les taches possibles d'encre noire qui sont vraiment apparues sur ma page et de cette façon, j'ai une tonne d'informations à utiliser lorsque j'édite le fichier numérique. Si vous voulez charger quelque chose pour le vectoriser dans Illustrator , ce qui vous permet d'augmenter la taille sans ruiner la qualité, une résolution de numérisation plus élevée vous donnera cette possibilité. Pour la plupart des éléments d'impression, même 500 et 600 ppp fonctionnent également bien. Donc, pour le travail numérique souvent, c'est un niveau de numérisation vraiment précieux ou c'est un niveau tout à fait approprié. Pour l'art de timbre en caoutchouc que je fais un scan noir et blanc de 500 DPI fonctionne parfaitement. C' est plus quand vous descendez à 300 et moins que vous ne capturez pas assez d'informations pour bien traduire en papier. Mais, si vous travaillez pour des trucs Web, cela pourrait être tout simplement suffisant puisque le Web est tout, tout est affiché à 72 DPI donc vous ne pourrez même pas partager ce niveau de détail. Si vous travaillez avec quelqu'un peut-être que vous l'associez à l'imprimante et que vous avez une équipe avec laquelle vous travaillez pour produire une pièce finie, demandez-lui d'abord avant de numériser, car il peut avoir des préférences en fonction de leur les machines, leur équipement, leur impression, leur méthodologie, quoi que ce soit et vérifier avec eux, parce que c'est juste le pari le plus sûr pour vous assurer que vous capturez suffisamment de résolution à partir de vos scans. Si vous avez quelqu'un d'autre que vous devez avoir à peser sur le processus de prise de décision, vous voulez d'abord esquisser quelques idées avant de vous verser dans la calligraphie réelle, l'œuvre d'art et l'encre, car c'est le partie laborieuse, c'est la partie que vous allez vraiment essayer de perfectionner et clouer. Mais, je commence toujours avec des croquis au crayon pour mes clients si je conçois quelque chose à imprimer parce que nous éliminons les plans, nous leur donnons aussi un bon aperçu de ce qui va venir et je m'assure qu'ils sont à bord. Puis, quand la calligraphie et l'œuvre d'art se produisent, ils savent déjà où elle va et nous sommes sur la même page et nous sommes d'accord sur. 6. Numérisation : préparation des œuvres d'art dans Photoshop: Donc, j'ai scanné tout ça à 1200 DPI, et maintenant je vais ouvrir ces scans dans Photoshop. Donc, vous pouvez voir, j'ai les mêmes feuilles ici et les scans sont sur mon écran. Tout ce qu'il va falloir maintenant, c'est que je sélectionne les lignes individuelles elles-mêmes. La théorie que j'utilise quand je découpe des choses est que je veux me donner autant de flexibilité que possible pour que lorsque je place des choses, je ne sois pas trop enfermé. Donc, si je sais, peut-être que « Kelly et Clark se marient » va apparaître sur une ligne, et si on regarde mes croquis, ça aurait pu être ce que j'imaginais. Mais que faire si je veux briser ces lignes plus tard dans la mise en page ? Je pourrais aussi bien me donner l'option maintenant. Donc, je vais découper « Kelly et Clark » parce que je sais que je veux ça sur une seule ligne ensemble. Je le copie, crée un nouveau fichier, je l'ai collé. J' ai ma gomme. J' ai besoin de le faire grand. Quand vous avez la haute résolution, vous avez de gros fichiers, et voyons. Voyons nos dirigeants et amenons le guide vers le bas, donc je m'assure que j'ai bien redressé ça, et oui, ça a l'air plutôt bon. Parfois, le scan passe vraiment droit. Et puis je vais juste enregistrer ce dossier, Kelly et Clark, donc je sais ce que c'est. On va l'enregistrer dans mon dossier où je garde tout ce travail, Kelly Save-the-Dates, Artwork, Kelly et Clark, et on y va. Je vais l'aplatir pour que ce ne soit pas un fichier immense. Donc, si vous êtes vraiment nouveau dans Photoshop et que cela semble un peu accablant en regardant mon processus, un cours d'introduction de base à Photoshop couvrira vraiment les outils que j'utilise au quotidien, et Skillshare est plein de cours formidables qui peuvent vous donner cette introduction. Donc, je continue à passer à travers mes scans en découpant tout, et je vais vous montrer quels résultats. Ici, nous avons mon dossier. Maintenant, tout le recadrage est fait. C' est vraiment comme Martha Stewart. Magiquement, la tarte est prête. Maintenant, c'est une collection de tous les fichiers qui sont clairement étiquetés donc je sais ce qu'ils sont quand je vais les tirer. La date réelle, chaque phrase est rognée séparément, comme je l'ai dit. Donc, j'ai une flexibilité totale, toutes les différentes versions de l'illustration que je pourrais vouloir utiliser. Tout a été recadré et sauvegardé à la même résolution à laquelle je l'ai scanné, de sorte que ce sera un fichier de très haute qualité prêt à imprimer lorsqu'il est assemblé. Voici la deuxième version de Kelly et Clark que je viens de sauver pour toi. Parfois, je vais me sauver quelques options de la même phrase si je l' ai écrit de deux façons et je n'ai pas encore décidé sur laquelle je vais vouloir utiliser, parce que parfois ces décisions ne sont pas faciles à prendre jusqu'à ce que vous soyez réellement dans votre fichier qui travaille dessus. Donc, après que tout a été recadré, voyons. Tout a été recadré et nous sommes prêts à commencer nos mises en page. Je prépare généralement tous mes fichiers d'impression dans Illustrator parce que vous avez le plus de flexibilité. Vous pouvez vectoriser les choses, si vous voulez être en mesure d'augmenter la taille sans compromettre la qualité, et vous pouvez également modifier les couleurs vraiment bien. La plupart des imprimantes de toutes sortes, la plupart des imprimeries, se feront un plaisir de travailler avec les fichiers Illustrator ou PDF que vous préparez à partir d'Illustrator. Donc, le processus simple est- et nous commencerons avec un document Illustrator vide, puis je vous montrerai le document fini. Ce sera un document imprimé. Nous allons définir nos propres dimensions. Disons que ça va faire six pouces de large sur quatre pouces de haut. D' accord. Donc, j'ai mon fichier, et puis tout ce que j'ai à faire est de placer chacun de ces éléments d'art que nous avons numérisés et recadrés soigneusement. Je vais les placer dans le dossier. Je ne veux pas de celui-là. Je veux ceux qui appartiennent ici. Alors, commençons par Kelly et Clark, ce qui se passe là-bas. C' est là que vous pouvez définir des raccourcis pour les outils courants que vous utilisez dans votre travail. Donc, j'apporte lentement tous ces éléments. Alors ce que je vais faire, c'est travailler à l'échelle d'eux, je travaillerai sur l'arrangement. Voici « Kelly et Clark se marient ». Donc, vous verrez, tout arrive à la même taille que je l'ai scanné. Tout est en haute résolution. Vous pouvez toujours rétrécir sans aucun problème. Si vous voulez agrandir tout ce que vous voulez le vectoriser en premier, sinon il va juste faire des informations sur la façon de se développer, et donc compromettre la qualité. Nous allons ensuite aborder un peu la vectorisation de base. Mais en attendant, regardons à quoi ressemble la mise en page finie. Attendez une minute, voyons. Je dois lier ça. Attendez. On y va. D'accord. Donc, nous y voilà. Dans le fichier, j'ai maintenant placé toutes ces phrases dans. J' ai placé l'œuvre et je l'ai arrangée. J' ai vraiment travaillé et joué avec la mise en page. Je n'ai pas fait de vectorisation. Je n'ai pas besoin d'agrandir quoi que ce soit. En fait, je voulais réduire une partie du lettrage parce que je savais que, dans mon design, j'avais ceci comme titre principal ici, Kelly et Clark, puis le texte plus petit pour les détails de la réception, et encore plus petit pour un lien vers le site web ainsi que la note sur l'invitation à suivre. J' ai créé un fond perdu sur ce fichier parce que je savais je vais avoir l'illustration s'étendant jusqu'au bord de la page et vous voulez toujours vous assurer que vous avez un fond perdu afin que l'imprimante soit prête à imprimer jusqu'au bord très affleurant de votre carte, et elle est fondamentalement en grande forme. À ce stade, je l'enregistrerais sous forme de PDF et le préparerais comme preuve à envoyer à mon client parce que je veux m'assurer qu'elle a un aperçu avant de l'aller plus loin avant d'investir du temps dans la couleur. Donc, voici la preuve PDF noir et blanc. Je sauve cela purement en allant dans Fichier, Enregistrer sous, PDF et l'enregistrer. Ça me donne quelques options. Cela n'a pas besoin d'être une preuve haute résolution. Je veux qu'elle le voie en taille réelle, donc je vais lui donner les marques de garniture. Sinon, je le garde assez simplement. Voilà celui que je viens de faire. De cette façon, quand elle va et reçoit ça dans son email, elle peut l'imprimer à la maison, elle peut le découper et vraiment voir la taille réelle. Je vais faire la même chose. Je vais imprimer ça à mon bureau et m'assurer que ça a l'air bien. L' espacement est-il correct ? Avant même que je lui envoie la preuve, je l'imprimerai et je la vérifierai moi-même, parce que parfois vous dimensionnez les choses à l'écran et vous les imprimez et vous dites, « Je ne peux pas lire ça », ou « Oh, ça a l'air beaucoup trop trop grand. » Il importe vraiment que vous le voyez sur la page de la façon dont il apparaîtrait dans l'impression. 7. Numérisation : vectorisation et réglages des couleurs dans Illustrator: Il y a deux autres étapes clés que j'applique à l'aide Illustrator lorsque je travaille sur des projets d'impression que je veux suivre avec vous. L' un d'eux est comment vectoriser vos images et aussi comme une deuxième étape, comment modifier les paramètres de couleur de votre fichier afin que vous puissiez prévisualiser ce que vous souhaitez qu'il soit imprimé et le préparer pour les imprimantes elles-mêmes. Nous l'avons fait avec Kelly-SaveTheDate, mais je vais juste vous guider à travers les étapes très, très basiques. Le premier est le vectorisation. Cela viendra pour vous chaque fois que vous voulez faire quelque chose que vous devez agrandir ou si vous travaillez sur un logo ou quelque chose que vous voulez avoir une flexibilité totale avec la façon dont il est utilisé en le transformant en image vectorielle. Cela signifie qu'il est tout simplement entièrement flexible en fonction de l'échelle et de la taille et que vous pouvez traduire toutes sortes de formats sans aucun compromis sur la qualité. On va faire une petite démonstration de vectorisation de Kelly et Clark. On y va. Vous pouvez voir que j'ai encore une petite place à partir de ce scan, et c'est facile à effacer une fois que vous êtes dans Illustrator. Image Trace est l'outil de vectorisation une fois que vous êtes dans Illustrator. Eh bien, si vous êtes incroyable Illustrator wiz, ce sera vraiment rudimentaire. Vous pourriez penser que je suis absurde, mais j'utilise une approche assez simplifiée pour Illustrator dans son ensemble parce que je m'assure juste de répondre à mes besoins pour mon travail. Mais comme Photoshop, il y a d'excellents cours sur Skillshare qui vous donneront une introduction de base ou vous emmèneront au niveau supérieur. Selon l'endroit où vous vous trouvez, vous pouvez poursuivre autant d'études sur Illustrator que vous le souhaitez. Je vous montre juste le truc très simple que je fais au jour le jour, qui a vraiment répondu à tous mes besoins en tant que calligraphe. Si vous avez des choses géniales dont vous voulez me parler, j'aimerais bien entendre. Ainsi, Image Trace est livré avec beaucoup de paramètres différents et il y a des paramètres prêts à l'emploi intégrés. Beaucoup d'entre eux ne fonctionnent pas très bien de calligraphie et dépendent de la version d'Illustrator que vous avez et tout cela, donc je crée souvent mes propres paramètres personnalisés. Donc, je vais cliquer sur Image Trace. C' est juste pour me prévenir que c'est grand. C' est cool. Maintenant, j'ai fait une trace automatique par défaut, et vous pouvez déjà dire qu'il a vraiment nettoyé. Ça lisse les choses. Ça a adouci les choses. Donc, ça a l'air vraiment bien. Parfois, le paramètre par défaut peut fonctionner assez bien, mais si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez essayer de jouer avec les paramètres ici. Comme vous le voyez, je viens d'y accéder. J' ai sélectionné les éléments et je sélectionne le panneau Suivi de l'image. C' est là que vous pouvez modifier ce que vous voulez qu'il soit et vous pouvez ouvrir l'Avancé. La bonne chose est qu'il va prévisualiser les effets lorsque vous les changez. Je dois me référer à ma petite feuille de triche. Donc, cette partie ne sera pas aussi bonne, mais ça peut être bien pour l'écran. Donc maintenant j'ai appliqué des paramètres que j'utilise souvent, mais chaque projet est différent. Différents styles de calligraphie exigent des paramètres différents. N' hésitez pas à jouer avec elle et voir ce qui change lorsque vous modifiez ces différents paramètres, ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, un seuil, importe lequel d'entre eux et voyez simplement ce que vous obtenez de lui. Donc, cela vous donnera alors une image très flexible. Vous pouvez changer l'échelle. Il se taille très bien. Ça ne devient pas floue. Ça va fonctionner dans n'importe quel format. Ceci est très utile pour prendre n'importe quel fichier numérisé à plusieurs utilisations d'impression ou à plusieurs utilisations dans des formats numériques aussi. La prochaine chose à faire est de développer, et c'est la première étape que je prends lorsque j'édite des couleurs dans un fichier Illustrator. Maintenant, cela me permet d'éditer les couleurs. Une fois que je l'ai élargi, vous pourrez recolorer n'importe lequel de vos travaux. Selon le type d'impression que vous utilisez, vous devrez utiliser un mode de couleur différent. Donc, si vous imprimez une presse à lettres ou une gravure, ils utilisent des échantillons Pantone. Le livre d'échantillons Pantone donne ce spectre complet de couleurs qui est un vocabulaire universel pour les imprimantes. Numérique, il imprime avec CMJN, sorte que vous avez un jeu de couleurs différent. C' est aussi un domaine dans lequel vous pouvez vous plonger en premier avec d'autres cours sur Skillshare et vous faire vraiment bien connaître, mais vous pouvez aussi savoir simplement qu'avant de vouloir imprimer quoi que ce soit, demandez à votre imprimante quel format la couleur doit être dans et quels paramètres finaux ils veulent pour le fichier, et vous allez bien. Je vais juste changer ça pour un travail Pantone d'une couleur, non codé, ce qui est ce qu'on utilise pour la presse à lettres. En naviguant ici, je peux choisir parmi les échantillons Pantone. Disons ce vert. C'est génial. Cliquez dessus, cliquez sur OK. Voilà, et la couleur a été changée. Donc, c'est l'étendue de la manipulation que je fais dans Illustrator. En dehors de la mise à l'échelle que j'ai montrée, vous pouvez toujours faire des rotations simples. C' est vraiment simple. Voici la pièce finie pour Kelly et Clark-SaveTheDates. Nous imprimons ceci sur un fond coloré potentiellement. C' était une démo des options de couleur. Donc on essaye l'encre marron foncé sur une toile de fond ivoire. Nous venons de faire un carré d'ivoire en arrière-plan pour le présenter. Vous n'avez jamais à mettre le papier dans la conception des fichiers numériques puisque tout ce dont vous avez besoin est de vous soucier c'est la couche qui est imprimée sur la page. Donc, le résultat final pour Kelly était exactement comme ça. Nous avons donc imprimé sur ce papier cartonné ivoire. Pour elle Save the Dates, nous devons faire de la gravure, ce qui est vraiment amusant. La gravure a cette belle sensation en relief. Il est imprimé à la main individuellement sur une presse à plaque et il fonctionne très bien avec la calligraphie. Donc, vous pouvez voir, il est, numérique et ensuite la dernière chose réelle que nous avons imprimée. Ses enveloppes et l'encre ivoire gravées sur une enveloppe marron assortie et puis je suis allé à travers et adresse ces vous pouvez toujours voir mes lignes de crayon de cette démo et il ya la collection finie et nous avons à la fois la main individuelle fait des éléments de l'adresse plus ceux qui ont été en mesure d'imprimer des centaines. 8. Stylisme : dispositions et tailles des invitations de mariage: Il y a des tonnes de différentes façons que vous pouvez travailler sur une invitation de mariage et une chose que vous pourriez vouloir penser est que vous créez une collection de pièces de calligraphie et d'articles en papier pour le mariage qui vont s'étendent tout au long de la chose. Donc, parfois vous faites tout cet ensemble des invitations aux programmes livre d'or et cetera. Mais d'une façon ou d'une autre en ce moment, nous allons juste penser à l'invitation et je veux juste vous parler de quelques bons points de départ de base. La première est, pour quelle taille allez-vous concevoir parce que vous devez concevoir en fonction d'une taille d'enveloppe et les enveloppes sont standardisées. Il y a un minimum que cela doit être pour passer par le courrier qui est vraiment minuscule. Je pense que c'est l'enveloppe de quatre barres est la plus petite à laquelle vous pouvez aller. Il est très facile de google aussi ces termes et nous avons quelques liens pratiques vers des endroits où vous pouvez voir quelles sont les tailles d'enveloppe définies et ensuite vous devriez faire correspondre votre carte à elle. Ainsi, l'une des tailles les plus courantes est de cinq par sept. C' est un classique et c'est l'enveloppe A7 qui va avec elle et l'un des modèles de calligraphie les plus classiques que j' utilise pour mon invitation est simplement simple et centré. Une chose à laquelle vous penserez est presque dans chaque conception les noms eux-mêmes se démarquent plus en vue et vous verrez que dans beaucoup de mes exemples que peu importe ce qui se passe design sage les noms apparaissent à vous. Parce que c'est une partie clé du détail, c'est qui va se marier, vous attire parce que vous les connaissez, que vous vous souciez d'eux et que vous voulez être là. Donc, beaucoup de mes conceptions, même si c'est tout le même style tout au long, j'agrandis la taille des noms du couple et si c'est tout ce que vous faites comme cet exemple illustre les noms sont un peu plus grands, le reste est juste centré calligraphie. Ça a l'air si simple, si beau. La seule chose que j'ai au centre, c'est cette petite note du dîner et de la danse à suivre. C' est agréable de rentrer un petit message comme ça dans et ce n'est pas vraiment une partie du texte d'invitation et vous ne pouvez pas vous tromper, n'importe quel style tant que vous l'avez disposé pour qu'il s'intègre bien ensemble. C' est tout ce que vous pouvez jouer avec et changer votre taille et votre illustrateur. Il va sortir magnifiquement et c'était une lettre pressée exemple. Nous avons aussi fait la lettre du nom et de l'adresse pressée dans l'enveloppe. C' est donc une façon simple et merveilleuse d'aller avec une invitation car alors tout est au sujet de la calligraphie et c'est la star du spectacle. De même, c'est un beau design centré et j'ai choisi une enveloppe carrée pour cette suite et donc, il a dicté que le design soit une taille de carte carrée correspondante. Donc, vous travaillez vers l'arrière enveloppes dans la taille d'invitation et cela pourrait être une décision juste basée sur ce que vous préférez, peut-être que vous aimez l'expérience d' une belle enveloppe carrée et donc vous aimez la pièce finie comme un carré. Celui-ci est amusant, j'ai fait un mélange de mon lettrage à la main dans des casquettes, juste un peu décontracté et détendu, puis j'ai utilisé une plume ciselée et ce genre de script fluide en minuscules pour faire les noms ainsi que les noms des parents, ainsi que l'emplacement. Ainsi, vous pouvez choisir différents éléments que vous voulez sortir visuellement de votre conception. Comme je l'ai dit, les noms veulent toujours un pop mais souvent la date, peut-être l'endroit, peut-être le nom de la famille. D' autres éléments si vous voulez les faire dans des styles contrastés c'est une bonne idée de chercher ces éléments. Mais en voici un où rien n'est présenté sauf les noms par le design à travers leur taille. Ils sont aussi la seule partie qui est vraiment florissante qui est une autre façon d'attirer l' attention sur les noms eux-mêmes et il a l'air génial. C' est comme un script moderne. Voici une mise en page totalement différente, je n'ai rien centré. C' était un dîner de l'industrie que nous avons organisé pour beaucoup de gens dans les affaires de mariage et d'événement et je voulais juste faire quelque chose de différent et un peu plus moderne, un peu moins classique et donc j'ai fait cette formule alignée à gauche. Mais c'est toujours une invitation passionnante, il se sent vraiment comme une présentation que j'ai écrite avec cette taille variable et vraiment juste joué avec un look plus moderne et j'étais excité comment cela est sorti. voici un où nous avons imprimé numériquement la calligraphie ainsi qu' un fond de lavage aquarelle que nous avons numérisé en couleur puis placé le texte de calligraphie sur le dessus de et c'est juste imprimé numériquement plat ce n'est pas cher à produire et c'est une invitation simple centrée à dîner de répétition, où leurs noms sont affichés bien en évidence. Il y a donc beaucoup de styles différents que vous pouvez choisir pour votre invitation. Vous pouvez choisir un format fou et faire vos propres enveloppes. C' est ce que nous avons fait pour cette grande. Celui-ci était d'un petit mariage et ils voulaient juste une invitation grande, audacieuse et excitante et donc c'était un style organique sauvage. Je l'ai écrit de nombreuses façons dans une taille plus petite, puis je l'ai dimensionné en illustrateur pour s'adapter à ce grand format ainsi qu'à l'adressage grand qui l'accompagnait. 9. Stylisme : impression, dessin et détails dans les invitations de mariage: Avec les invitations, l'une des autres questions clés qui influenceront votre processus et vos décisions au fur et à mesure, est le type d'impression que vous faites, car cela change la quantité de couleurs que vous pouvez utiliser et la façon dont vous avez besoin pour préparer vos fichiers. Donc, disons que vous faites la gravure ou la typographie, qui sont tous deux fabriqués en utilisant une plaque pour chaque couleur individuelle, et donc la carte elle-même doit courir à travers les presses, un temps séparé pour chaque couleur individuelle, et afin qu'ils vous facturent en fonction du nombre exact de couleurs dans votre travail. Si souvent, juste en raison de restrictions budgétaires, vous pourriez simplement vous limiter à une couleur. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal avec cela et parfois vous pourriez juste le préférer de toute façon, mais ces deux sont tous deux fait une seule couleur fonctionne à travers la gravure et la typographie respectivement. Mais vous pouvez faire plusieurs couleurs, il vous suffit de tenir compte de cela dans votre budget, vous devez parler à votre imprimante des exigences qu'elles pourraient avoir. Mais si vous voulez faire quelque chose de super coloré, des tonnes de trucs, peut-être que vous avez de l'aquarelle. Celui-ci était un dessin peint à la main que j'ai ensuite scanné. C' est parfait pour le numérique, ou tout type de méthode d'impression numérique à plat, car le numérique n'a aucune limitation. numérique n'a donc aucune limitation sur le nombre de couleurs. Il imprime tout à la fois, comme vous imprimez sur une imprimante couleur laser ou une imprimante couleur jet d'encre à la maison. C' est illimité. Donc, si vous avez un design à l'esprit qui a des tonnes de couleurs et que vous voulez que cela soit incorporé à votre calligraphie, celui-ci nous avons fait quelques aquarelles amusantes, c'était un dessin au trait, mais ensuite où j'ai fait du travail au pinceau pour le lettrage avec calligraphie. Je veux dire, j'ai fait du pinceau avec le lettrage à l'aquarelle. Tous ces éléments sont vraiment bien adaptés au numérique. Vous avez aussi beaucoup d'options avec des choix de papier en numérique. Il n'a pas besoin de se sentir comme si c'était bizarre et comme l'économie ennuyeuse bouge du tout, et je pense qu'il y a beaucoup de façons de faire un travail vraiment beau et élégant dans toutes les méthodes d'impression. Mais de toute façon, il suffit de tenir compte décisions de couleur que vous prenez ainsi que de la façon dont vous préparez vos fichiers finaux. Une autre considération pour votre conception d'invitation est peut-être que vous ne voulez pas tout faire en calligraphie. Certains dessins, c'est l'attrait, c'est juste le lettrage à la main. Mais pour certains designs, c'est vraiment amusant de le mélanger avec une police de caractères. Donc, si vous êtes à l'aise d'utiliser le type dans vos mises en page, travailler dans Illustrator, c'est vraiment amusant de le mélanger, et de cette façon, les éléments qui apparaissent ne sont que la calligraphie. C' est donc un bon exemple où le reste du texte se trouve dans cette police de caractères serif, mais la calligraphie met en valeur le nom, la date et l'endroit. Donc, vous avez ce mélange d'éléments dessinés à la main. C' était le petit dîner de répétition esque barbecue et carte de danse carrée que nous avons ajouté comme insert. Vous avez ce mélange amusant de bordures dessinées à la main, l'illustration dessinée à la main, la calligraphie dessinée à la main mélangée à la police numérique, et c'est vraiment amusant, c'est un travail très lisible, et je vous encourage à l'expérimenter. C' est un autre exemple où j'ai fait un mélange d'illustrations dessinées à la main, il y a beaucoup de fleuris ici, mais nous avons aussi cette vieille typographie de timing, tout cela était basé sur un thème Kentucky Derby. Une dernière idée et cela pourrait vraiment parler aux illustrateurs là-bas ou aux gens qui veulent collaborer avec un illustrateur, est de mélanger la calligraphie avec vos dessins. C' est tellement amusant et je fais beaucoup de ça pour mes clients. C' était un favori où j'ai illustré la maison où le mariage avait lieu, et cousu le dessin entre l'invitation dans la carte de réponse, qui a juste une touche agréable. Nous avons tout fait, des programmes aux petites invitations qui sortaient, nous avions sauvé les dates, et tout cela était lié visuellement avec la couleur, avec le même style de calligraphie. Nous avions des brochures de bienvenue, et tout cela, je me suis vraiment laissé emporter dans le meilleur sens avec vraiment la conception et la production d'une pièce. Donc, si vous entrez dans ce domaine, si vous aimez le genre d'artisanat et la conception d'articles en papier, et peut-être encore plus sur la reliure et la fabrication de vos propres pièces vraiment finies, c'est une façon amusante de faire. J' avais ce genre de pages décalées pour le livre de bienvenue, une note manuscrite. Tout cela a été numérisé puis imprimé numériquement, donc j'ai tout mis dans Illustrator, y compris la carte dessinée à la main, nous avons fait de petites poches avec des coupons pour les invités. Je veux dire, tu peux aller et aller avec ça. Les programmes ont été ouverts comme ça à un mélange de type et de calligraphie, donc il avait beaucoup de fonctions ainsi que juste une belle forme qui allait tous ensemble. Je leur ai également fourni leur propre papeterie personnalisée, que nous avons imprimé leurs noms et typographie en bas qu'ils puissent utiliser ces notes de remerciement pour tous leurs invités après le fait. Voici un autre exemple d'un programme amusant. Ce ne sont que de simples cartes imprimées plates que nous avons ensuite attachées avec le ruban. Chacun a été conçu, j'ai fait la calligraphie sur la page, nous l'avons scannée, chargée et préparée pour l'impression. Donc, il ajoute vraiment cet élément supplémentaire à mélanger dans votre calligraphie même lorsque vous avez quelque chose qui a beaucoup de type. 10. Stylisme : menus et pièces à fort contenu textuel: Les menus sont vraiment amusants à concevoir pour tout type d'événement et peut-être que c'est un petit signe de cocktail que vous placez au bar ou c'est un menu simple que vous placez pour un dîner privé ou peut-être vous obtenez vraiment de la fantaisie avec elle pour un mariage ou quelque chose de plus moderne. Il y a beaucoup d'options différentes. Pour de nombreux menus, il y a des tonnes de texte. Donc, je choisis souvent un design qui a un mélange de calligraphie et de type, car il peut être un peu écrasant de s'asseoir à un menu écrit et d'avoir à lire beaucoup de calligraphie manuscrite. Donc, il est vraiment amusant de choisir quelque chose où, peut-être les en-têtes pour chaque section du repas, ainsi que, les titres de chaque plat, dans ce cas, tout est imprimé feuille d'or et puis je personnalisé individuellement chaque menu en écrivant le nom en haut en blanc. Mais vous pouvez voir, j'ai choisi d'écrire à la main qui a ensuite été scanné, ces en-têtes, mais ensuite utiliser une police de caractères pour les descriptions. Cela m'a également permis d'insérer une petite description serrée dans une petite police sans vraiment prendre trop de place sur la page. Donc, vous pouvez tenir un peu plus de cette façon avec leurs noms dans les données en bas et je suis tellement excité de la façon dont ils sont sortis. Concept similaire ici, juste les en-têtes et les noms des plats eux-mêmes sont écrits à la main et le reste est type et il se sent toujours personnel et vous pouvez dire qu'il a été fait à la main, mais il est vraiment facile d'absorber les informations pour vos invités 11. L'image de marque : la calligraphie à des fins commerciales: Si vous ne suivez pas la route de l'événement et que vous pensez plus du côté des affaires et que vous voulez faire un travail de calligraphie pour une utilisation dans l'image de marque, emballage, peut-être une sorte de matériel marketing pour votre propre entreprise ou vos amis, il y a choses simples à faire qui pourraient être essayer la conception du logo. Donc, peut-être que vous avez votre propre entreprise de photographie ou vous êtes un illustrateur ou vous êtes une sorte de bricolage à venir ou quelque chose comme ça. Vous pourriez essayer d'écrire votre nom d'entreprise en calligraphie. écrivant autant de façons que possible, travaillant dessus, puis en prenant les mesures que nous avons franchies pour numériser votre travail, le numériser, charger dans Illustrator, vectoriser, puis voir ce que vous peut faire avec cela en ligne, en plaçant dans vos en-têtes, sur des sites Web ou votre blog. Il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez l'emmener. Vous pouvez prendre votre logo à conception de carte de visite ou peut-être vous voulez faire votre propre papier à en-tête pour votre entreprise ou votre entreprise d'amis ou peut-être vous serez embauché pour faire quelque chose comme ça. La chose à penser vraiment quand vous faites la conception de logo, A, si vous voulez le faire vraiment au sérieux et le poursuivre, c' est son propre genre et ce n'est pas mon domaine d'expertise, donc vous devriez suivre des cours sur Skillshare qui couvrent en particulier parce qu'il a son propre ensemble de choses à considérer, ainsi que de peser dans le processus. Mais une chose clé est que si vous concevez quelque chose pour l'image de marque et le marketing, il sera souvent utilisé à différentes échelles. Peut-être qu'ils vont imprimer des bannières, peut-être qu'ils impriment de petits menus, peut-être qu'ils font des cartes de visite ou qu'ils vont imprimer leur propre papier mouchoir personnalisé dans lequel tout est emballé, ça pourrait aller dans beaucoup de directions différentes et beaucoup de médiums différents. Donc, la vectorisation est plus cruciale parce que vous en avez besoin pour être flexible. Si vous faites quelque chose qui ne se traduit pas bien à des tailles et des formats plus grands, cela causera des problèmes et imposera des limites à la capacité de l'entreprise à l'utiliser. Dans l'ensemble, lorsque je livre du travail à des clients d'entreprise, souvent je ne fais que livrer des numérisations en noir et blanc super haute taille 1200 GPI et je laisse leur équipe s'en occuper à partir de là. Je n'offre pas de formes vectorisées finies de l'œuvre, je préfère vraiment que les professionnels de leur côté prennent soin de cela puisque je sais que ce que je peux offrir le mieux est la calligraphie dans l'art fini, puis leur équipe, des personnes qui sont des experts dans la conversion de ce format en d'autres formats pour une utilisation prolongée. Ensuite, ils s'en occuperont et ils le feront au niveau d'expertise approprié. Donc, vous pouvez toujours parler de cela et vous n'avez pas à agir comme juste parce que vous êtes le calligraphe, vous devez offrir toute la gamme de services. Beaucoup de gens s'attendent à ce que vous fassiez votre seule part et ils le prendront à partir de là. Donc, restez ouvert à n'importe quelle pièce finie dont ils ont besoin. 12. Conclusion: J' ai hâte de voir où vous emmenez ça. Ce qui va être si excitant dans ce projet de classe, c'est qu' il y aura cette grande variété de résultats finis. Ce sera un processus différent pour chacun d'entre vous en fonction du projet que vous avez choisi, peut-être que vous avez trouvé un style que vous voulez pratiquer. Nous avons vraiment ouvert toutes les possibilités dans cette classe alors que dans nos classes précédentes, nous avions une approche un peu plus structurée de ce qu'étaient les projets. Donc, ce qui va être particulièrement génial, c'est que nous partageons vraiment notre travail les uns avec les autres, et je suis si curieux de voir ce qui en découle pour vous, ce que vous êtes appelé à faire. Une chose que je vous encourage vraiment à faire, j'aimerais donner mes commentaires sur différents points et je pense que nous pourrions tous vraiment peser ensemble pour nous entraider, c'est de partager votre travail en cours de route. C' est ce que je fais quand je travaille sur un vrai projet, toute façon c'est comme je l'ai dit, en montrant les croquis, ou en montrant des preuves et en disant : « Je ne peux pas décider entre ces deux mises en page. » Que pense la communauté ? Cela va vraiment ajouter un grand soutien ainsi que juste une bonne inspiration, et vraiment rendre la communauté plus active et excitante endroit. La calligraphie est vraiment une expérience solitaire. Je sais que de jour en jour de travail seul surtout, c'est calme et parfois on est coincé dans sa tête, et on ne peut pas prendre de décisions, ou on veut juste parler aux gens. C' est tellement amusant de se connecter à d'autres calligraphes qui font le travail que je fais. Nous pouvons nous rapporter aux mêmes défis, ou nous moquer des mêmes types de problèmes clients, quels qu'ils soient. C' est vraiment utile de se parler. C' est donc une raison de plus pour vous de participer au partage en ligne autant de votre travail que vous le souhaitez depuis le début jusqu'à la fin. Ce sera vraiment amusant de voir comment votre travail évolue, et juste de voir toutes les choses cool que tout le monde va trouver pour s'inspirer mutuellement, pour aider à motiver, à poursuivre votre pratique. 13. Plus de cours créatifs Skillshare: [ MUSIQUE].