Calligraphie II : trouvez votre style personnel d'écriture

1. Bande-annonce: Salut. Je suis Bryn Chernoff de Paper Finger Calligraphy, et c'est un studio de calligraphie et de sciences dessinées à la main basé à Brooklyn, New York. Nous allons entrer dans plus de styles qui va juste ouvrir votre esprit créatif ainsi que votre main musculairement en essayant de faire des effets différents et de créer une ambiance différente avec votre écriture. La classe est vraiment simplement structurée autour de présenter certains styles , se préparer à écrire des lettres, comment rendre la lettre belle à la fois sur la page ainsi que sur l'enveloppe que vous envoyez souvent. Nous allons parler un peu du travail client qui entre en jeu si vous voulez commencer à offrir la calligraphie des enveloppes, ce qui est une sorte de service classique du pain et du beurre. Cela vous fera souvent courir à vraiment élargir votre pratique ainsi que votre gamme d'outils et de techniques. 2. Introduction: Alors, bienvenue à la calligraphie deux où nous allons vraiment aller plonger dans les styles et avoir plus de plaisir avec calligraphie et essayer beaucoup de techniques différentes, et l'objectif final sera de créer une belle lettre et une enveloppe magnifiquement adressée que vous pouvez ensuite envoyer à quelqu'un ou garder pour vous-même ou tout simplement commencer à pratiquer ce que vous avez appris jusqu'à présent. La lettre est la façon la plus classique de présenter une belle écriture. Alors, quelle meilleure façon pour nous d'essayer nos compétences et nous avons beaucoup d'inspiration pour vous. Il y a tellement de bonnes lettres que nous allons pouvoir faire référence, et ensuite vous avez toutes vos idées à l'intérieur. Donc, pour commencer, je veux juste vous montrer quelques styles différents pour avoir une idée des choses. Le moment auquel je pense vraiment, même si je fais ça jour après jour depuis longtemps, il y a ce moment où vous recevez une enveloppe dans le courrier qui a été magnifiquement calligraphié votre nom, votre adresse, et cela provoque vraiment un moment de pause et juste le sentiment particulier de l'attention personnelle et de la signification, comme cela ajoute à ce moment. Donc, vous avez cette lettre étonnante dans le courrier et vous savez qu'il y a quelque chose de vraiment spécial à l'intérieur, comme un grand soin est passé dans le processus de livraison de cette pièce pour vous. Peut-être que c'est une invitation à quelque chose, peut-être que c'est une lettre de votre cher amour ou de qui qu'il vient, vous savez qu'il y a une réelle signification, et c'est un moment vraiment spécial et je ne le minimise pas. Même s'il s'agit d'enveloppes, c'est une sorte de pain et de beurre d'un travail de calligraphes et vous pouvez vous y habituer mais cela ne signifie pas qu'il perd son impact en termes de ce que vous savez, la signification de celui-ci est. Donc, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez communiquer à ce moment où quelqu'un reçoit une lettre de votre part, et il ne s'agit pas seulement du contenu, mais de toute la présentation. Tout, de l'application d'un sceau de cire pour le fermer ou le choix de la couleur de votre enveloppe et de l'encre sur cette dramatique de taille ou de style pour transmettre une certaine humeur. Tous ces styles, il y a beaucoup de différences entre ces différents styles que j'ai choisis, et je veux juste que vous commenciez à regarder ces exemples. Je cherche juste ce que vous remarquez. Qu' est-ce qui rend cela différent ? Que ressentez-vous quand vous obtenez celui-ci contre celui-ci ? Quelle humeur est-ce que ça met ? Quelles sont les attentes créatives ? Qu' est-ce qui va se passer quand tu l'ouvriras ? Ensuite, il y a le moment de la lettre réelle, et il y a tellement de choses sur l' apparence d'une lettre qu'elle ne vous informe pas seulement sur le rythme de lecture, la signification de ce qui se passe, peut-être que c'est ce beau papier italien épais que j'adore et il se sent comme vraiment robuste et significatif dans vos mains, peut-être qu'il a été écrit si presque grand que vous vous sentez comme vous avez juste à ralentir et tremper tout dans. Peut-être que c'est écrit de façon décontractée, magnifiquement, mais dans un script décontracté et ça vous donne l'impression : « Oh, c'est juste amusant et ludique, n'est pas trop grave. » Ou il y a une passion sérieuse dans ces styles de lettrage ou toutes ces possibilités. Tout cela transmet certains messages, il crée une certaine humeur, et il donne vraiment le ton pour ce que vous voulez dire à la personne. Donc, je vous présente tout ça pour commencer à prendre note de petites choses comme, avez-vous capitalisé une des lettres ? Avez-vous utilisé une sorte de ligne de base de saut comme nous avons parlé dans la classe précédente pour le rendre plus ludique ou en utilisant un lettrage structuré qui nous donne un ton sérieux plus moderne ? Est-il plus bouclé et sinueux et un peu féminin ? Toutes ces différentes fonctionnalités aident à transmettre un certain style et une certaine humeur, et il y a des choses que vous pourriez vouloir penser quand vous êtes en train de composer la lettre et d'adresser une enveloppe de ce que vous dites vraiment et quel genre de ton que vous souhaitez définir pour le destinataire. Donc, pour vous réchauffer, je veux que vous commenciez à écrire et à penser vos options de style et toutes les différentes façons que vous pouvez mettre en place un mode objectif avec votre lettre. Il y a cette feuille de calcul suivante et les considérations de style, et je l'ai fait essentiellement pour passer en revue beaucoup d' idées différentes que j'utilise afin de créer un style différent. Donc, ce que je veux que vous fassiez dans cette feuille de calcul, c'est que j'ai donné un exemple d'un style créé en se concentrant sur l'une de ces fonctionnalités, comme le type de plume que vous utilisez ou la forme de vos lettres ou de l'inclinaison, peut-être qu'il est vraiment droit comme mon exemple . Ce que je veux que vous fassiez est juste de pratiquer et de commencer à échauffer à ces idées plus est avec votre papier d'écriture régulier, et vous êtes invités à utiliser ceci comme un guide pour vos lignes ou vous n'avez pas besoin, et essayer de faire quelque chose qui vraiment contraste mon exemple. Donc, je vais faire un de ces exemples juste pour démontrer. Je vais choisir Slant, c'est un simple à jouer. Vous verrez qu'en général, vous pouvez choisir la cohérence pour votre lettrage et votre calligraphie et vous pouvez regarder toutes ces différentes fonctionnalités et essayer de prendre une décision sur la façon dont vous manipulez chacune de ces caractéristiques et de vous en tenir à ça. Mais alors, je recommande généralement si vous voulez commencer à expérimenter avec le style, changez l'un d'entre eux pour être incohérent, mais ne changez pas tous pour être incohérent et vous aurez une calligraphie vraiment mélangée. Mais si vous choisissez un pour jouer avec, alors vous pourriez obtenir des résultats vraiment amusants. Donc, disons que je me suis engagé à ce que tout soit cohérent et que je vais choisir une inclinaison différente. Donc, dans ma démonstration, j'ai une inclinaison vraiment droite. Mais disons que je choisis un angle vraiment dramatique. Donc, voici mon exemple contrastant. J' essaie de ne pas trop changer la façon dont j'ai écrit ce premier exemple, mais j'ai foiré avec l'inclinaison. Dans un autre cas, l'espacement et l'espacement, vous pourriez dire : « Oh, je veux être vraiment cohérent parfois. » Mais d'autres fois, vous voudrez peut-être le changer au fur et à mesure que vous écrivez. Donc, disons que j'imite cette version de Hello ici, mais je décide de faire un espacement incohérent. Que se passe-t-il ? Donc, ça crée juste une ambiance différente. Je pense que l'espacement peut avoir beaucoup à voir avec le rythme de l' expérience du travail et cela pourrait ralentir votre œil, cela pourrait vraiment ajouter un peu plus d'art à la façon dont vous écrivez votre calligraphie, et ainsi cela change votre expérience. Il suffit donc d'expérimenter chacune de ces fonctionnalités dans la feuille de calcul et de voir les résultats obtenus. C' est une façon d'ouvrir des idées sur ce à quoi pourrait ressembler votre propre style de calligraphie. 3. Expérimentez et jouez !: Donc, la façon dont je recommande d'utiliser cette feuille de calcul est de prendre votre modèle transparent et de le placer simplement parce que façon vous pouvez voir à travers et vous verrez mes échantillons sur la gauche, et vous pouvez utiliser ces guides de ligne comme un endroit pour écrire votre propres tests. Donc, essayez autant de fois que vous voulez. Si vous voulez plus d'espace pour pratiquer par tous les moyens, vous pouvez toujours placer un guide de ligne supplémentaire sous votre feuille, et le retirer pour référence. La deuxième feuille de travail est une continuation de ces expériences, et elle continue vraiment à vous ouvrir à des idées sur la façon dont vous pouvez écrire de différentes façons, et créer beaucoup d'effets différents en choisissant différents styles. Celui-ci est tout au sujet de la forme. Donc, nous avons parlé de la forme de vos lettres, et que dans un sens, vous pourriez prendre un O, vous pourriez chevaucher un H juste au-dessus de lui, un P, un D, et ensuite vous pourriez les placer tous sur l'autre et ils font sens. Peut-être qu'ils seraient tous penchés comme ça, ou ils sont tous aussi larges, ou ils sont tous aussi grands. Donc, en commençant par les cinq O différents que je vous ai donnés ici, vous pouvez déterminer à quoi devrait ressembler le reste de votre lettrage. Donc, je vais juste faire la première pour montrer comment je veux que vous utilisiez cette feuille de calcul. De même, placez votre papier de présentation sur le dessus, sorte que vous puissiez tout voir en un seul endroit, mais vous avez beaucoup de place pour écrire. Donc, je commence par O numéro un, et vous pouvez dire, il est grand, un peu grand et maigre, il est un peu étroit, et il est très droit. Donc, ça veut dire que ça détermine comment j'écris le reste de ce mot, vais écrire des oranges juste parce que. Donc, ce n'est pas un test du tout, mais c'est plus un moyen pour vous de commencer à penser, si vous commencez à écrire d'une manière particulière, vous voulez continuer cela, vous voulez faire attention à ce que vous avez fait stylistiquement. Donc, que O détermine fondamentalement la largeur ici du reste des lettres, l'inclinaison, le poids des lignes, c'est vraiment dicter le reste du style. Donc, essayez avec les numéros deux à cinq, et essayez le numéro un vous-même, et voyez à quel point votre mot est différent chaque fois que vous l'écrivez. N' hésitez pas à écrire quelques lignes de lettre potentielle que vous avez à l'esprit, commencez à vous échauffer, commencez à penser à votre lettre que vous pratiquez ces styles aussi parce que tout cela que vous voulez avoir à l'esprit lorsque vous travaillez sur le pièce finie. 4. Style 1 : angulaire moderne: Donc, je vais vous présenter quelques uns de mes propres styles et essayer d'expliquer ce qui va dans le processus de création, comment je les considère comme différents du reste de mon travail, et vous montrer un peu comment ils sont fabriqués et ce qui va dans le style. J' ai une fiche de démonstration ici. J' ai commencé à écrire plus de grammes de stylo. Celui-ci est spécial, « Foxy diva Jennifer Lopez ne préparait pas ma quiche. » Couvre toutes les lettres de l'alphabet, au cas où vous vous fatiguez de la Quick Brown Fox. Je pense que certaines choses pourraient vous démarquer tout de suite à propos de celui-là. Je le considère comme un style plus moderne. On dirait un peu plus métropolitain. Ce n'est pas trop mou. C' est angulaire. Il y a beaucoup de lignes latérales dramatiques, contraste très audacieux entre les thicks et les minces, et c'est vraiment droit. Il a une sensation de boxe. Pour moi, j'adore ça. Je pense à ça pour un cadre vraiment moderne. Donc, le type de peut-être une pièce encadrée, une impression encadrée d'une citation ou d'un passage, je pense que cela fonctionne vraiment bien sur les enveloppes. Cela a été amusant pour les événements métropolitains modernes, où vous voulez quelque chose qui se sent comme spécial et clairement fait à la main, mais qui a ce beau avantage à elle. Donc, c'est ce qui entre dans mon processus dans la façon dont ce style s'est développé. Si cela a un sens, honnêtement, comme celui-ci tend à plaire à plus de clients masculins, n' est pas comme adoucir la calligraphie froulée, qui plait aux femmes aussi. Mais il remplit juste une bonne catégorie qui n'est pas toujours facile à trouver dans certains des styles de calligraphie traditionnels. Quand j'écris et que j'utilise des textes dont je transcris, que vous pourriez faire quand vous travaillez sur votre propre projet, vous pourriez avoir une lettre dactylographiée ou quelque chose que vous voulez copier, j'aime la garder juste devant, juste en haut, donc c'est très facile pour moi de voir pendant que je travaille. Tu ne veux pas garder quelque chose ici et tu te retrouves à faire beaucoup de ça. C' est juste une douleur. Alors, placez-le pour que vous soyez vraiment à l'aise et que vous puissiez tout voir facilement. Ensuite, avant de commencer, vous voudrez peut-être vous réchauffer avec le style. Donc, je vais sortir ma fiche de pratique juste pour avoir une idée de ce que c'est encore, quel est le style, à quoi dois-je mettre mon cerveau en pensant pendant que j'écris. Dans mon échauffement, je me fiche de la ligne droite. Donc, je me sens suffisamment réchauffé. Je viens de me mettre dans une rainure avec ce que le style est, quels sont les paramètres. Il y a beaucoup de lignes horizontales de base qui s'étendent chaque fois que j'en ai l'occasion. Donc, quand je termine par une lettre minuscule qui se trouve juste sur la ligne de base, je l' étend comme vous l'avez vu avec mon A, ou mon E, ou même le F. Quand j'ai des barres transversales ou queues qui sortent de mon Ys ou de l'une des lettres majuscules, je étendent également ceux latéralement. Comme c'est juste pour l'entraînement amusant, je ne vais pas trop m'inquiéter de tout gâcher en cours de route. Je trouve aussi le style assez pardonneur. Donc, maintenant j'ai fini, et j'aime ça. Cela fonctionne très bien avec le H, mais vous verrez qu'il a sa propre sensation en fonction de l'utilisation de ce style. n'y a rien de tel que de prendre le temps de copier quelque chose que vous aimez lire. Cela nécessite votre attention totale. Donc, si vous avez un poème que vous aimez ou une lettre que vous voulez copier, il n'y a pas de meilleure façon de l'apprécier que de s'asseoir et de l'écrire lentement. Donc, c'est une belle expérience. 5. Style 2 : courbe arrondie: Le style suivant que j'ai choisi, a vraiment un champ différent du précédent et je l'ai choisi pour que vous ayez vraiment expérimenté le livre de contraste regardant ainsi que l'essayer vous-même. Celui-ci a beaucoup plus de bords arrondis, il a une belle inclinaison douce, et il y a quelques éléments florissants et une partie de l'introduction de ce style à vous est introduire quelques options avec florissante et je veux vous montrer quelques-uns des les techniques autour de ce que nous obtiendrons. J' utilise certaines techniques tout en façonnant beaucoup de mes majuscules ainsi que certaines de mes lettres comme Ps ou Ds, elles ont toutes autant de courbes arrondies que possible. Les queues ont toujours tendance à faire la même chose, petite boucle ici et ce sont quelques-uns des choix stylistiques que j'ai fait qui ont créé, même ce C annuel capital a, est tout aussi rond que possible sans qu'il se sent trop pétillant. C' est essentiellement ce que je vais chercher. C' est particulièrement intéressant, c'est un peu comme une activité amusante pour votre cerveau en fait de passer d'un style à l'autre à droite l'un après l'autre et je fais ça beaucoup de mon travail parce que j'essaie de faire beaucoup de projets différents dans un donné jour et c'est presque comme retourner un interrupteur parce que vous avez en quelque sorte cet ensemble de paramètres qui guident votre style et vous devez vous assurer que vous les avez tous allumés et que vous avez éteint les autres et que votre main est une sorte de comme dans le flux. Donc, parfois c'est encore mieux si je dis, je vais m'engager à travailler sur ces projets toute la journée aujourd'hui parce qu'ils sont sur le même style et puis j'arrive en quelque sorte à ce bon flux et cohérence et puis le lendemain je pourrais faire quelque chose dans un style différent, mais comme retourner d'avant en arrière constamment peut être un peu délicat, mais c'est aussi un peu amusant, défi mental et physique aussi. Donc, je vais commencer ici, juste me réchauffer. Vous verrez avec ce style, mes capitales Ps, Rs, Bs, Cs, ils adoptent tous cette approche arrondie incurvée. Donc, je vais juste en montrer quelques-uns, pour entrer dans le flux. Même peut D. Donc, ça vous donne un sens maintenant, nous allons juste nous réchauffer à ce temps réel. C' est gentil où étendent ces décisions. Donc, vous pouvez voir où je vais. Chaque fois que je peux aimer Ds, Comme gs minuscules, je lui donne un peu d'une boucle un peu de douceur pour que coins tournants deviennent un peu plus arrondis. Donc, je suis juste une sorte d'écrire des lettres de pente pour me réchauffer, mais je pense que cela fonctionne beaucoup mieux maintenant et aussi arrondi qui sont un peu. La demande juste donner aux choses un peu plus doux. Donc, je me sens un peu mieux maintenant, je suis réchauffé au style que je me souviens des techniques que j'ai besoin d' employer et je vais écrire cette lettre, une partie de cette lettre. Tu devrais lire tout ça, c'est vraiment bon. Tu devrais écrire tout ça, c'est vraiment bon. Comme toujours, si vous écrivez avec une inclinaison et que vous voulez utiliser les feuilles de guidage inclinées qui vous aident à garder les choses parallèles, par tous les moyens. n'est pas parce que je ne le fais pas que nous ne devrions pas parce que c'est vraiment juste une préférence. Ici, ça va. Donc, chaque fois que je travaille, il y a une voix dans ma tête quand j'écris qui me dit : « Attends une minute, tu as pris cette décision, regarde ça. » Donc, vous trouverez peut-être que ça arrive un peu jusqu'à ce que vous critiquiez pendant que vous partez et je veux que vous essayiez de suspendre cette voix un peu. C' est utile parce que peut-être après le fait, je vais m'asseoir et regarder et dire, « Cela semble beaucoup plus audacieux que les autres donc je m'applique vraiment à beaucoup de pression là-bas », et c'est utile et c'est utile, mais l'autre point est et j'ai dit cela de différentes manières avant, mais il devrait regarder de main sur. Il devrait sembler qu'il y avait quelqu'un derrière il ne devrait pas si cohérent que vous pourriez peut-être être convaincu qu'il a été produit numériquement ou d' une manière ou d'une autre pas manuellement et donc je veux juste que vous appréciiez le incohérence qui apparaissent. Parce que cela ajoute quelque chose à cela, et dans l'ensemble, si vous pouvez prendre du recul et juste apprécier ce que c'est et que vous savez que quiconque pourrait le recevoir ou l'obtenir par la poste, sentira votre présence derrière le travail, comme ça est ce qui la rend spéciale et ce qui rend calligraphie différente de simplement imprimer un joli script sur les ordinateurs. 6. Technique : ajouter des fioritures: Donc, j'ai mentionné florissant quand j'ai commencé à parler de ce script plus arrondi, le deuxième style ici que j'ai présenté. Vous verrez que la prochaine feuille de travail est une occasion pour vous de pratiquer certains des gestes et des mouvements, et il y a plusieurs façons de regarder prospérer. La première est que c'est une sorte de cette pièce décorative distincte que vous pouvez ensuite placer n'importe où sur la page, centrée au bas d'une enveloppe, quelque sorte au point d'entrée d'une lettre et alors elle n'est pas nécessairement connectée à votre écriture calligraphique. Vous pouvez voir qu'il existe différentes façons d'incorporer une seule floraison dans votre écriture. Il y a quelques choses à penser. Je vous recommande essentiellement de commencer tracer ou à regarder les fleuris et d'essayer de les imiter ici sur vos feuilles de pratique. Il est vraiment utile de commencer à s'entraîner épanouir avec le crayon et comme enlever toute l'équation de la plume si elle a l'impression que c'est un peu stressant ou intimidant ou que vous vous sentez un peu instable. Il suffit de commencer à pratiquer ces gestes et beaucoup de choses vont être sur le relâchement. Tu n'as pas à t'inquiéter de les imiter exactement. Mais je veux que vous commenciez à pratiquer ces mouvements. Même si vous êtes juste comme travailler sur votre figure huit qui peut alors se rétrécir à plus petit en bas ou vous pouvez alterner des tailles et simplement aller de haut en bas comme ça. Souvent, si je suis sur le point de faire une floraison, je pourrais faire le geste dans les airs parce que ça m'aide à comprendre où dois-je aller pour que cela se produise. C' est un processus mental différent, quelque sorte d'anticiper où vous devez aller et quel chemin vous devez aller pour y arriver. Donc, je trouve qu'il est vraiment utile de l' essayer dans l'air puis d'essayer aussi au crayon. Certains d'entre eux sont durs pour moi aussi, mais ils s'entrainent. Quand il devient vraiment orné et compliqué, je dois le faire mille fois jusqu'à ce que j'aime vraiment la version que j'ai inventée. Certains des plus simples comme vous verrez attachés aux fils ici. Ceux-ci deviendront plus à l'aise avec le temps. C' est vraiment juste une sorte d'aller avec le flux. Ainsi, plus vous pouvez simplement pratiquer le mouvement libre et facile, mieux vous vous sentirez à l'aise. Donc, il suffit de les faire encore et encore, d'en avoir une idée. Si c'est le sentiment de ne pas monter votre ruelle, vous pouvez également l'ignorer. Ce n'est pas une exigence quelconque. Je l'ai déjà mentionné que je ne fais pas de grande épanouissement dans mon propre travail. C' est juste une préférence esthétique donc cela dépend vraiment de ce que vous aimez et de ce que vous voulez créer. Il y a quelques autres conseils pour obtenir plus de mouvement lorsque vous êtes florissant. L' un d'eux est certainement comme vous donner beaucoup d'espace. J' ai aussi entendu d'autres instructeurs que certaines personnes aiment se lever pendant qu'elles le font pour que vous puissiez vraiment avoir un bon effet de levier et ensuite vous n'êtes pas comme gérer votre bras sur le bureau et tout ce genre de choses pour que vous puissiez vous lever là. Vous pouvez aussi simplement lever les bras et si vous avez pré-crayonné la floraison sur la page, c'est bien aussi parce que vous avez quelque chose à suivre. Donc, je vous ai donné en bas il y a une petite liste de choses à penser. La seule chose à vous avertir, vous voulez faire attention aux lignes qui se croisent et se frottent trop étroitement ensemble parce que ça a juste l'air mauvais et ça ressemblera à une erreur. Une partie de ce qui donne fleurit leur meilleure apparence est la pièce et l'espace et vous verrez donc que dans tous ces exemples, il y a un équilibre, il y a une sorte de salle de respiration autour toutes les différentes boucles et se chevauchent, se croisant lignes. Dans ce petit exemple au bas de votre page, vous verrez que Y. Quand la boucle revient autour, elle glisse juste au-dessus de la queue originale du Y et elle ne correspond pas, elle se sent trop serrée. C' est comme s'il était écrasé. Il y a deux façons que j'aborde la floraison. Autre que de pratiquer les mouvements qui est une sorte de sa propre chose distincte. C' est comme faire tes calisthéniques et s'échauffer à ces gestes. Pratiquer ça est si utile et alors vous vous sentirez beaucoup plus naturel de les réintégrer et quand vous serez prêt à les intégrer dans votre travail, ma façon préférée de les accomplir est fondamentalement de configurer mon écriture. Donc, une fois que j'ai écrit la phrase ou le mot ou la ligne, cher John, importe, vous avez toutes ces petites opportunités. Donc, si vous regardez ces deux exemples de Joyeux Anniversaire, c'est comme ce qui manque dans le premier. Je me suis arrêté, vous voyez, peu comme où le coup croisé est sur le H ou la queue sur les deux Y, il se termine juste dans la partie épaisse. Je n'ai pas fait de barre transversale sur le T. Ce sont toutes des opportunités et des endroits où je peux revenir en arrière et ajouter un éclat. Je trouve que je fais un bien meilleur travail si je n'essaie pas de prospérer comme je suis en train d'écrire des mots parce que c'est beaucoup à retirer, et florissant vraiment avantages aussi de simplement déplacer votre page autour. n'y a pas de règles, vous n'avez pas à l'accomplir sous le même angle que vous avez écrit. Souvent, je pourrais, je vais juste utiliser un stylo ordinaire sur cette feuille de travail. J' ai écrit Happy Birthday ici et je veux prendre ce coup de croix sur le H et faire un épanouissement au-dessus heureux. Je pourrais dire, « Tu sais, je vais mieux dessiner ça si je renverse la page. » Donc, l'encre est séchée ici. Je suis venu ici et ça me semblait musculairement beaucoup plus facile à accomplir. Maintenant, je me retourne, ça a l'air si cool. Donc, personne ne sait que ça aurait pu arriver comme des heures d'écart l'un de l'autre, mais j'ai accompli ce que je voulais accomplir. En fait, il est parfois plus facile de s'épanouir sur votre libellé une fois que l'encre a séché parce que si vous, disons que vous traversez votre T ici et que tout est super humide, vous pourriez faire glisser l'encre des autres lettres partout l' endroit que vous traversez et vous pourriez avoir des intersections floues là. Donc, c'est un, je vais tracer ça. C' est juste une autre considération qui rend l'attente de tout sécher un peu plus facile. Donc, dans le deuxième Joyeux anniversaire, vous verrez que j'ai ajouté ces fleurs mais vous pourriez essayer différentes. Alors, essayez de tracer vos propres idées florissantes sur la première instance de Joyeux anniversaire. Il suffit de placer votre papier de mise en page sur le dessus. Donc, là, je me suis mis en place pour ensuite ajouter mes fleuris. Je le fais d'abord. Je vais procéder imprudemment pendant que c'est encore humide. Mais je vais être très prudent en traversant. Je change d'avis. Celle-là. Donc, si on retirait ça. J' ai un crayon à faire la course, mais maintenant c'est tellement festif. C' est comme une vraie fête ici pour ce Joyeux Anniversaire. Il y a plein de choses différentes qui se passent. J' ai fait la même chose s'est épanouie de différentes façons. Je l'ai fait dans des directions différentes. Vous pouvez voir que c'est un de mes favoris, juste une petite boucle. C' est une démontrée sur le deuxième Y, juste ici. Donc, une fois que l'encre sèche, j'efface le crayon et j'ai de belles fleurs. Donc, vous pouvez voir que cela rend les choses plus faciles pour vous et vous donne beaucoup d'occasions de le clouer. Comme dernier exemple de la façon dont je l'utilise dans mon travail, j'ai écrit cette œuvre pour une invitation de mariage et ce sont toutes les lignes de l' invitation que j'ai ensuite scannée à partir de laquelle sera ensuite préparée pour l'impression. J' ai écrit toute la suite d'invitation sans barres transversales. J' ai fait mon épanouissement sur les queues, mais je n'ai pas traversé les T minuscules et il y a beaucoup de T minuscules sur celui-ci pour une raison quelconque. Ce que j'ai décidé, c'est que je pourrais écrire tout ça parfaitement une fois. Eh bien, j'ai eu des bêtises en chemin où j'ai écarté les choses. Mais je l'ai très bien écrit. ne m'inquiétais pas de clouer les fleurs parce que je fais des fleuris plus dramatiques. Donc, à la place, je me suis arrangé pour avoir cette toile de fond parfaite. Ensuite, séparément, j'ai fait toute une page de juste beaucoup de différentes barres transversales, tout comme des tonnes de différentes variétés. Ensuite, je vais les scanner séparément et les regrouper tous dans Illustrator, puis j'ai cette version parfaite. Donc, je n'avais pas à le clouer à chaque fois. Donc, il y a beaucoup de façons différentes d'obtenir une finition parfaite fleurit sans le clouer la première fois. 7. Style Madlibs (Styles personnalisés): Pour tous ceux d'entre vous qui sont prêts et intéressés à faire votre propre style, j'ai les madlibs de style de feuille de calcul qui est ma clé de porte ou ce que je fais référence au processus de pensée de votre propre. C' est là que vous pouvez vraiment définir quelles sont les fonctionnalités que vous allez avec. Donc, peut-être que vous avez choisi une plume que vous voulez lettres super rondes ou peut-être que vous voulez vraiment comme de grandes formes de lettres délicates et étroites. Peut-être que vous voulez vraiment incliné ou parfaitement droit. Peut-être que vous voulez des ascenseurs et des descendants vraiment grands ou un baseliner vraiment jumpy ou une ligne de base super stable. ambiance d'humeur c'est celle qu'elle nous ramène à la première classe quand nous essayions de créer des looks et des sensations différents. Celle-ci est encore à l'interprétation. C' est évidemment une chose si subjective, mais c'est comme si vous composez ou transcrivez une lettre qui est vraiment romantique ou est-ce juste à un ami cher d'une manière vraiment réfléchie ou vous transmettez des nouvelles sérieuses, êtes-vous, peu importe ce que c'est. Quelle humeur essayez-vous de créer et comment allez-vous ajouter à cela visuellement pas seulement avec le contenu de la lettre ? Comme nous l'avons dit, si vous voulez utiliser l'une des lettres inspirantes que nous vous fournissons ou simplement offrir de travailler avec, génial. Peut-être que vous voulez en trouver en ligne ou si vous avez le vôtre. Quoi que vous vouliez travailler, nous espérons que vous partagerez également avec nous sur le site Skillshare. Donc, pensez juste à ce qui est cette humeur et quel serait le bon style pour l'assortir. L' espacement des lettres était une autre chose dont nous avons parlé qui peut aider à influencer comme si vous voulez qu'il soit super étalé ou des lettres très serrées. Tout cela va juste affecter la façon dont le style est présenté et ce que cette lettre transmet. Alors autre est vraiment juste peut-être que vous avez une floraison particulière que vous voulez ajouter à elle ou il y a une couleur ou il y a quelque chose que vous voulez vraiment ajouter à votre composition qui va définir votre style. Si vous ne voulez pas écrire une définition par tous les moyens que vous n'avez pas à faire, vous pouvez simplement garder cette information dans votre tête. Vous pouvez écrire un alphabet qui rassemble tous ces paramètres différents, mais ce n'est qu'une feuille de guide pour vous aider à réfléchir à ce processus. Je ne remplis certainement pas ça chaque fois que je trouve quelque chose nouveau, mais ça se passe dans ma tête. Donc, quand je commence par écrire des lettres et je suis honoré de faire partie de ça pour beaucoup de clients. La composition de la lettre d'amour est quelque chose ou la transcription est plutôt quelque chose que je peux faire pour les clients régulièrement. Ils m'envoient le texte et je l'écris pour l'envoyer à leur bien-aimé. La principale chose que vous voulez faire est d'abord de préparer le papier sur lequel vous allez écrire, et ça pourrait être n'importe quoi. Vous pourriez certainement écrire une belle lettre sur l'étiquette sur du papier sur lequel nous nous sommes entraînés comme aucun mal. C' est un super drap. Vous pourriez voir dans les magasins de papeterie calligraphie papier parchemin qui prend également l'encre vraiment bien et il a l'ambiance antique à elle. Parfois, je l'utilise c'est beau papier d'archives. Mais vous pouvez aussi écrire une lettre d'amour sur une carte, une carte vierge pliée. Tu pourrais prendre tout le matériel que tu veux. La clé est avec tout nouveau projet où vous changez papier, c'est que vous voulez vous assurer que vous avez testé votre encre dessus avant de vraiment lancer. Assurez-vous que cela fonctionne bien, que vous aimez écrire dessus avec cette encre ainsi qu' avec votre plume et qu'ils s'adaptent bien ensemble. Alors, obtenez juste assez de provisions pour les tester. J' ai testé tout prêt moi-même, donc je sais que ça me plaît. Aujourd'hui, je vais transcrire cette lettre de Jim Henson qu'il a écrite avant sa mort à ses enfants, ses cinq enfants comme lettre de séparation en cas de mort. Il est juste un doux amour et en quelque sorte lettres faire les contacts que j'ai aimé. Donc, je vais choisir juste pour me donner beaucoup d'espace. Je vais utiliser ce papier parchemin ici. Mais ce stock de cartes est aussi l'un de mes favoris. Donc, peut-être qu'on fera une petite démo avec ça. La prochaine chose est de vous mettre en place pour que vous ayez des guides de ligne parce qu'écrire une longue lettre à moins que vous ne vouliez juste faire du freestyle que vous êtes les bienvenus, cela aide vraiment d'avoir des guides, et cela me donne juste un beaucoup de tranquillité d'esprit. Ce que nous avons fait en classe jusqu'à présent, c'est utiliser des feuilles de guide sous du papier transparent qui fonctionne vraiment bien ensemble. Mais si vous utilisez du papier qui n'est pas entièrement transparent et que vous ne pouvez pas le voir à travers, en fait, ce parchemin fonctionne bien. Donc c'est une autre bonne option que vous n'avez pas besoin de la boîte à lumière. Mais ce que j'utilise chaque jour au travail, c'est une boîte lumineuse que j'ai ici. sont beaux parce qu'ils sont vraiment minces et donc vous n'avez pas atteindre ou d'aimer grimper dessus avec votre bras pour vous appuyer dessus. Ils sont juste infiniment utiles et principalement pour les lignes droites. Je les utilise quand je m'adresse aux enveloppes, quand j'écris des cartes de place, quand je fais quoi que ce soit où je dois garder une ligne droite. Vous pouvez acheter des guides transparents. Vous pouvez également utiliser un guide d'impression et vous seriez toujours en mesure de voir à travers elle, mais les transparents sont plus faciles à utiliser, Vous pouvez les obtenir dans toutes sortes de largeurs différentes. Donc, ce que j'aime faire si je travaille avec la boîte à lumière, nous allons lier aux ressources et les boîtes lumineuses recommandées pour vous. Prenons du ruban adhésif amovible et posons tout. Donc, nous avons une belle, donc ne glissera pas autour de notre travail. 8. Matériaux, couleurs, stylos et encres: Donc, je veux prendre un moment et juste parler un peu couleurs parce que nous avons utilisé de l'encre sumi, au moins j'ai, tout au long de toutes les démos, mais évidemment, vous allez vouloir utiliser beaucoup de différents types de dans vos projets, peut-être dans votre lettre et peut-être dans tout ce que vous travaillez. Il se peut que la préférence de couleur vienne de vous ou qu'elle vienne de quelqu'un pour qui vous travaillez sur le projet, d'un client ou d'un ami ou de n'importe qui. Ainsi, vous pouvez avoir une structure ou des lignes directrices sur la couleur que vous devez obtenir. Cela changera évidemment votre approche. Si je suis responsable, je vais choisir des couleurs en utilisant des matériaux avec lesquels j'aime vraiment travailler. Donc, je choisis souvent certaines de mes couleurs à partir de cette ligne d'encres acryliques parce que j'aime travailler avec elle. C' est le Daler-Rowney et nous avons mis en relation avec les ressources pour cela. C' est assez facile à trouver et ils ont une gamme de couleurs vraiment cool et j'aime vraiment beaucoup de leurs couleurs, et si vous voulez faire une couleur, vous pouvez mélanger toutes les couleurs qui sont dans une ligne. Donc, vous pouvez mélanger ce gris et ce bleu ensemble. Parce qu'ils sont le même genre d'encre, ils vont bien se fondre. Vous ne pouvez pas forcément prendre une encre d'une autre ligne ou d'un autre matériau et les mélanger ensemble parce que vous obtiendrez réactions chimiques bizarres qui s'effondrent et ne fonctionnent pas bien. Parfois, j'ajoute un peu d'eau pour les éclaircir, ce qui rend l'écriture un peu plus lisse, et il coule un peu mieux sur la plume, il ne se bloque pas tout, ou il ne devient pas comme collant sur la plume. Un autre qui est vraiment bon pour mélanger les couleurs est l'utilisation de la gouache. J' ai quelques exemples que j'ai utilisés dans des projets récents. C' était pour un projet fluorescent amusant, mais c'est une couleur d'eau en fait que vous pouvez utiliser. De même que la gouache, et vous les mélangez simplement avec de l'eau. J' ai quelques échantillons ici et juste pour vous montrer que c'est la même enveloppe de couleur, mais j'ai essayé l'encre noire sur elle par rapport à l'encre blanche et vous obtenez des résultats différents. Donc, si vous avez une enveloppe de couleur spéciale avec laquelle vous travaillez, vous pourriez vouloir jouer avec les encres de couleur que vous utilisez. Celui-ci, j'aime vraiment le blanc parce qu'il apparaît juste beaucoup plus que le noir mais le noir semble toujours bon et qui pourrait être ce qui convient à l'occasion. Ce sont d'autres échantillons en utilisant le blanc, vous voulez un beau blanc vraiment opaque parce que ça aura l'air vraiment sympa et croustillant et très lisible. Ici, j'ai fait un peu d'eau en dessous. Laisser sécher et ensuite écrit en noir sur le dessus. Donc, c'était juste un autre effet à obtenir de la couleur. Un autre domaine d'options en termes de matériaux est de poser votre plume, même si cela peut sembler fou après que nous parlions de plumes pour toujours, mais en utilisant un stylo monoline qui signifie que c'est la même épaisseur, la même largeur tout le temps que vous écrivez. Parce que nous avons parlé de ces thicks et minces. Mais un stylo monoline ordinaire peut être vraiment amusant et peut produire des effets cool. La ligne de micron est celle que j'utilise tout le temps et il vient dans beaucoup de largeurs différentes et ce sont des échantillons de calligraphie monoline qui a encore beaucoup d'impact. Vous verrez que c'est bon si vous êtes un peu pressé, peut-être que vous n'avez pas autant de temps à passer sur le travail, mais cela pourrait également ouvrir des options de couleurs différentes que vous n'avez pas dans vos encres. Je l'aime pour certains styles. Celui-ci est super soigné, et juste un peu plus sorte de formule dans sa structure, et donc il a beaucoup de sens avec la monoline. Vous pourriez trouver que les stylos gel fonctionnent vraiment bien pour vous dans les blancs sont différentes couleurs si vous travaillez sur un papier noir. Ils sont vraiment amusants à essayer aussi. L' autre stylo que je veux suggérer que vous jouez avec est un stylo à pinceau, et ceux-ci produisent des résultats vraiment cool. Donc, cela a tout un autre effet. Ce n'est vraiment pas monoline parce que vous obtenez des thicks et mince et il a le même effet d'utiliser un pinceau mais c'est vraiment facile et amusant et ceux-ci viennent dans beaucoup de couleurs différentes et c'est vraiment de haute qualité. C' est l'encre d'Inde qui est imperméable à l'eau. C' est vraiment génial pour beaucoup de projets et d'objectifs différents, amusant d'aborder les enveloppes avec celles-ci. Il pourrait être un peu grand d'essayer d'écrire une lettre entière, mais peut-être que vous voulez remplir la page avec des tonnes de mots énormes et cela sera vraiment beau aussi. Donc, j'adore ce stylo à pinceau. C' est ce que je ressens. Comme toujours, les encres testent simplement sur ce sur quoi vous travaillez et ce sera la clé pour vous assurer que votre projet se passe bien et que vous ne retirez pas vos cheveux dans le processus. Je trouve avoir un petit compte-gouttes d'eau pratique pour beaucoup d'encres et de matériaux différents. Certainement le blanc que je jure par vous devez mélanger avec de l'eau afin de l'obtenir à la consistance pour l'écriture. Donc, je ramasse toujours un peu du pot dans ma petite trempette dinky, puis j'ajoute plusieurs gouttes d'eau. Mélangez-le. Voyez comment ça se sent. Est-ce qu'il écrit bien ? Ajoutez un peu plus d'eau si ce n'est pas le cas, ou ajoutez un peu plus d'encre pour que vous vous sentiez dehors et soulez-la au fur et à mesure que vous allez. Si vous avez besoin d'en faire plus, vous pouvez utiliser un plus grand récipient ou peut-être utiliser un plus grand pot. De plus, il y aura toujours des moments où vous avez encre que vous devez utiliser sur certains papiers et que vous ne pouvez pas trouver d'encre qui ne perdent pas sur ce papier. Il pourrait juste être le papier que vous utilisez, il n'y a pas vraiment d'espoir jusqu'à ce que vous ajoutiez gomme arabique qui peut être difficile à travailler de la gomme arabique qui peut être difficile à travailler avec parce que le plus petit morceau fait vraiment une grande différence, mais en ajoutant une goutte pour commencer, et puis peut-être deux, peut-être trois, tester au fur et à mesure que vous allez, cela va épaissir toute encre et empêchera les saignements sur la page. Donc, c'est une chose utile de juste avoir, si vous êtes je fais beaucoup de calligraphie, si vous commencez à vraiment l'offrir aux gens ou que vous prenez des projets et que vous ne savez pas vraiment quels matériaux vous serez confrontés, ont une partie de cela à portée de main car cela pourrait potentiellement vous sauver. Si vous ajoutez trop, il sera beaucoup trop épais et vous ne pouvez pas travailler avec. Alors, allez-y lentement. Une petite goutte à la fois. 9. Choisir le style parfait: Donc, disons que vous êtes confronté à un projet de quelqu'un d'autre ou peut-être que c'est votre propre projet, mais vous devez passer par les mêmes questions pour commencer même si vous le faites pour vous-même. Et cela concerne essentiellement ce qui est l'humeur, quelle est l'occasion, quel est le contexte de ce que nous créons ici. Peut-être que vous travaillez sur une lettre ou invitation ou peut-être que vous vous adressez simplement à quelques enveloppes, et que vous voulez savoir quel est le cadre, l'endroit ou le type d'occasion que cette lettre, enveloppe ou pièce appelle, et cela vous aidera à signer des styles qui ont du sens dans ce contexte. Donc, j'ai quelques exemples à vous montrer. Spécifiquement d'abord avec des invitations comme la création et le choix styles de calligraphie qui ont du sens en fonction de l'endroit où cela se passe, de l'occasion et de l'humeur. Donc, au contraire, voici un beau mariage à la maison qui se passe dans la cour, une très belle cour à Wilmington, en Caroline du Nord. Donc, il y a ce truc accueillant mais c'est toujours une occasion élégante très spéciale. Donc, nous sommes allés avec ce joli, très clairement fait à la main look qui a un peu d'une touche décontractée à elle mais toujours dans ces beaux gris il se sent formel et élégant même s'il a la douceur du mariage à la maison. Et puis le dernier contraste, celui-ci est à Palm Beach. Il pèse 30 livres ou pas, mais il est si lourd. s'agit de quatre plis, qui signifie que c'est fondamentalement comme quatre feuilles vraiment épaisses collées ensemble, bords peints. J' ai fait toute la calligraphie et puis le nom de chaque invité a été écrit dans cette ligne juste ici donc il avait ce traitement ultra personnalisé qui est super luxueux. Le script est un peu l'un de mes plus formels. Il y a beaucoup plus de floraisons. C' est beaucoup plus classique. Il est surdimensionné. Il vient dans cette grande enveloppe. Nous avons juste plus de ce stock incroyablement épais sur la carte de réponse. Cette même pensée s'applique à tout projet, que ce soit votre propre fête occasionnelle ou que vous écriviez une note spéciale à quelqu'un. Vous pouvez penser à toutes ces différentes fonctionnalités pour décider des couleurs et des styles. Les menus sont une autre bonne façon de jouer avec cette idée. Peut-être que vous avez des amis pour le dîner, vous voulez avoir ce dîner cool et vous allez faire 10 menus pour chaque siège. Vous pouvez choisir quelque chose comme décontracté, minuscules, cela a cette sensation vraiment faite à la main aussi. Il se sent toujours super spécial, mais ce n'est pas vraiment un sentiment rigide et formel. Alors que c'était pour un mariage super élégant. J' ai fait un script vraiment formel et j'ai mélangé avec le type, puis j'ai fait presser ces lettres. Ainsi, vous pouvez voir que cette ambiance différente est créée par différents styles ainsi que des couleurs différentes. Cela a une sensation naturelle plus douce. Ce style ressemble à l'un des scripts les plus ronds que je vous ai enseignés plus tôt et c'est tout ce thème du sel, c'est vraiment juste à propos de la bonne nourriture [inaudible] et des repas spéciaux, c'est vraiment sur la nourriture et l'accent mis sur le source naturelle de tout cela, donc je suis allé avec une sorte d'ambiance douce et fraîche comme le bord de mer. Donc, ce sont toutes les choses différentes auxquelles je pense et ce dont vous pourriez vouloir parler à vos clients ou à votre ami ou à vous-même alors que vous pensez à ce que je fais avec ce projet ? Qu' est-ce que je fais avec cette pièce finie ? Quels sont tous les facteurs qui pourraient influer sur mes décisions finales ? 10. Travailler avec les clients: Donc, beaucoup de choses vont dans le travail avec des clients dans le rôle de calligraphe, et certaines sont fidèles à tout travail créatif où vous offrez votre design et vos services artistiques à quelqu'un d'autre. Il y a quelques choses que je respecte qui m'ont aidé dans mes relations avec les gens, ainsi que tout au long du processus global du projet. L' un n'est pas de leur donner un bajillion d'options parce qu'une partie de votre rôle est prendre de très bonnes décisions artistiques et stylistiques clés et de faire vos meilleures recommandations. J' aime laisser les clients choisir entre deux ou trois suggestions. Peut-être que je leur parle de ce que nous faisons, et je vous présente trois échantillons de calligraphie qu'ils choisissent alors mais qu'ils le limitent à une quantité vraiment gérable. Vous ne voulez pas dire : « J'écris 20 manières différentes. Lequel veux-tu ? » À moins qu'ils ne viennent vous voir immédiatement avec une image très claire de ce qu'ils aimeraient, cela aide vraiment à réduire le champ tôt afin de faciliter le processus de prise de décision pour eux. L' autre chose est vraiment juste de penser à la chronologie et parce que vous faites quelque chose de physique et manuel, il n'y a pas de moyen réel de se précipiter, ou je pense qu'un calligraphe a eu un travail où vous avez travaillé toute la nuit et toute la nuit arrive aux gens qui occupent toutes sortes d'emplois. Mais je trouve qu'il y a cette chose comme l'exploration physique qui se passe, peut-être 8-10 heures d'écriture. J' ai vraiment frappé un mur et je pourrais frapper un mur d'une manière physique qui fait que mon travail commence à vraiment craquer. Je ne peux pas continuer, je ne peux pas garder la main ferme, peut-être que je commence à avoir un peu de douleur, ou mon dos me fait mal, ou quoi que ce soit. Il y a certaines choses comme vous pouvez pousser à travers et juste être, « Quoi que ce soit, je peux juste courir ça. » Avec le travail physique comme la calligraphie, je pense que pour moi il peut y avoir une limite. Donc, vous voulez juste vous assurer que vous planifiez à l'envers pour vous assurer que vous avez laissé le bon temps pour chaque étape du processus sans vous tuer totalement. Ça craint d'être super physiquement épuisé et de continuer à essayer d'écrire. Donc, ce que je fais avec clients, c'est vraiment essayer d'être clair sur le temps dont je vais avoir besoin, et que si je reçois des choses de leur part en retard, s'ils m'envoient leurs listes de diffusion en retard, ou si je reçois les enveloppes d'eux qui ils ont choisi, s'ils les envoient plus tard que nous avons convenu, je suis très clair dès le début que cela affectera ma capacité à m' engager à livrer à la date à laquelle nous avons également convenu parce que les choses arrivent toujours, et les horaires toujours changement et les choses viennent en retard des imprimantes, ou vous aurez également besoin de votre temps de configuration. J' ai dit plusieurs fois, tu dois tester tes encres, tu dois essayer le papier, assurer que tu as un bon flux. La configuration prend un peu de temps, peu importe si c'est un petit travail ou non. C' est de rassembler toutes vos pièces. Donc, c'est juste que vous voulez construire dans ce temps de coussin. Si vous ne vous quittez pas le temps d'installation, ou si vous êtes vraiment craqué, cela pourrait être vraiment stressant. 11. Écrire une lettre: J' ai ma feuille de guide et maintenant je vais prendre mon papier à lettres. L' essentiel est que vous voulez vous assurer que vous avez placé votre papier pour que votre feuille de guide soit juste en dessous, sinon vous aurez toutes les lignes tordues même si elles sont cohérentes, elles seront tordues sur la page. Donc je fais correspondre ça à mes bords. Il y a plusieurs façons de vous assurer que vous pouvez utiliser une règle, vous pouvez dessiner vos propres lignes de crayon si vous n'avez pas boîte lumineuse et que votre papier n'est pas assez transparent. Parfois, un dirigeant est vraiment utile pour cela parce que vous pouvez constamment le déplacer vers le bas. C' est fondamentalement juste une gamme de combien de temps vous voulez un processus. Une boîte lumineuse réduira beaucoup de temps pour les projets, mais ce n'est pas extrêmement supérieur un processus, c'est juste plus facile. J' ai donc aligné ma page et quand vous travaillez, il est vraiment utile d'anticiper l'espace dont vous avez besoin pour le texte. Avez-vous des pages analystes que vous pouvez simplement remplir ? Super. Vous pouvez simplement écrire et continuer et comme vous avez besoin, mais si vous essayez vraiment de le garder sur une page et que vous voulez cartographier votre mise en page à l'avance, la meilleure chose à faire est de placer le texte dans Word ou dans conception et dans un taille du document à votre page. Essayez d'anticiper où seront vos sauts de ligne, comment tout cela s'adapte sur la page et votre espacement. Je vais le démontrer dans un exemple de document aussi. Mais cela va vraiment faire une grande différence pour que si vous écrivez et que vous essayez de garder cette lettre à une page, parce qu'elle va être encadrée ou quelque chose, vous ne voulez pas aller au fond et réalisez que vous n'avez plus de place parce que vous n'avez pas planifié à l'avance. C' est tellement dégoûtant de consacrer tout ce temps et d'être comme recommencer. Donc, ce que je fais la plupart du temps, c'est que j'applique police de vingt six points à mes documents, ce qui est à peu près la taille que j'écris habituellement. Parfois, c'est un peu plus grand, je peux le rendre un peu plus petit aussi. Mais j'ai trouvé que c'est comme un endroit doux. Même si vous tapez Times New Roman, cela vous donnera généralement l'espacement que vous aurez alors également sur la page elle-même. Donc, cartographier à l'avance, alors vous savez, là où je fais mes sauts de ligne, voici combien d'espace j'ai et j'ai prévu à l'avance et j'ai prévu comment tout cela va se dérouler. Pour mon échantillon, je vais juste faire une partie de cette lettre et je sais que j'ai assez de place sur la page. Si je ne le fais pas, je vais continuer à une deuxième page et ça ne me dérange pas que ce soit un bip à deux. Donc, prenez juste un peu de temps comprendre ce que vous écrivez et si c'est quelque chose que vous essayez d'intégrer dans un espace compact, je vous suggère vraiment de le cartographier. Peut-être que vous le cartographiez au crayon, c'est très bien, vous pouvez revenir en arrière et l'effacer. Mais une solution rapide est juste de le placer dans Word tant que votre fichier a la même taille de page que votre feuille de lettres elle-même, alors vous serez en mesure de planifier les choses à l'avance pour vous sauver le mal de tête plus tard. Donc, j'ai pensé à un style dans ma tête que je vais utiliser, je vais revenir à un de mes scripts classiques. C' est personnel. Cette lettre a une légèreté, comme je l'ai dit, ce n'est pas trop intense mais c'est aussi un message très important. C' est une lettre qu'ils vont garder pour toujours. Je veux que ce soit chic. Je ne veux pas que ce soit super jazzy ou trop librement, je veux qu'il soit plein de cœur et d'élégance. Donc, je vais avec mon script classique. L' autre chose à laquelle vous voulez penser est vos marges, si vous n'êtes pas en train de présenter le document à l'avance, quelles sont les choses que je vais garder à l'esprit pendant que j'écris, comme garder ma marge gauche intacte. Alors peut-être que je vais me donner un petit guide de crayon, je vais me donner une marge de pouce parce que je pense que ça va bien paraître. Je vais le faire des deux côtés. Ce sont des idées de mise en page classiques. Les mêmes marges que Microsoft Word vous donne lorsque vous tracez un modèle de lettre simple. J' ai écrit ma lettre, elle doit sécher. Heureusement, je n'ai pas eu de gros bloopers en cours de route mais laissez-moi vous dire que c'est arrivé un million de fois alors ne vous battez pas si vous êtes à mi-chemin et ensuite quelque chose catastrophique dans le royaume de pas réel les catastrophes se produisent et il faut recommencer à zéro. Donc je vais mettre ça de côté pour sécher, mais en attendant, on peut régler l'enveloppe. 12. Adresser une enveloppe: Donc, votre magnifique lettre sèche. On a hâte de le voir. On doit mettre du travail dans une enveloppe. Souvent, une enveloppe devient aussi un souvenir que la lettre d' invitation, tout ce qu'il y a à l'intérieur. Je le vois sur les réfrigérateurs des gens tout le temps, ils ont une belle enveloppe calligraphiée, et c'est comme : « Ce sont nos noms. C' est notre maison. Nous allons le garder, il y a de beaux timbres dessus. » Assez commodément, j'en ai choisi une sur laquelle je pourrais utiliser une boîte lumineuse pour aujourd'hui ce qui est juste agréable et relaxant. De même, nous allons le positionner de sorte qu'il soit directement sur la feuille de guide. Je vais aussi l'enregistrer pour qu'il reste en place. Je vous recommande vraiment de prendre la liste, prendre l'adresse que vous écrivez et de la taper, ou de la prendre sur votre liste sur Word ou Excel ou quelque chose, et de la placer centrée sur la page. Maintenant, si je dois correspondre à cette taille, je pense essentiellement comme : « Ok, ça va tomber ici sur la page. » Vous voulez penser à laisser de la place pour l'affranchissement en haut, et parfois il est amusant d'obtenir une collection de vieux timbres cool par petits incréments, sorte que vous pouvez avoir une petite collection là-bas en haut. N' ajoute pas beaucoup, c'est juste une décoration amusante à l'enveloppe elle-même. En règle générale, si vous faites de la calligraphie sur vos enveloppes, vous mettez le destinataire sur le devant et l'adresse de retour sur le rabat arrière, non dans le coin supérieur gauche. Donc, cela ajoute juste à la propreté de la présentation et semble mieux. Donc, je commence par ici, finis par ici, et puis je trouverai les lignes qui suivent après. Mais si j'ai testé très légèrement, vous pouvez voir que j'ai commencé à manquer de place. Donc, c'est bien que je teste parce que si j'avais juste écrit avec de l'encre, j'aurais fini la ligne ici et tout aurait été sur la droite. Puisque mon écriture est un peu plus grande que ce type d'échantillon ici, je vais commencer un peu plus tôt. Même ici, j'imite juste sans même écrire à peine. Cet espacement se sent un peu mieux. Donc, voici mes points de départ et de terminaison, et puis je trouverai la deuxième ligne à partir de là. Une chose aussi comme alternative. Si vous n'avez pas de lightbox mais que vous avez une enveloppe que vous voulez traiter avec des directives, faire votre propre petite carte de règle pour tenir directement à l'intérieur. Je l'ai dessiné moi-même en utilisant une règle roulante et un stylo noir épais qui donnerait une ligne assez audacieuse. J' ai fait des petites lignes d'un demi-pouce. Ceci, je peux ensuite insérer le côté aveugle à chaque fois que je veux aborder l'enveloppe. Cela fonctionnera mieux que d'essayer de placer votre enveloppe entière sur une feuille de guide comme nous l'avons utilisé dans notre exercice. me donne juste un peu de soutien au coude ici. Donc, j'ai écrit ma première ligne. Je le regarde maintenant. Je me sens bien à ce que ça se concentre. Une chose est que les fleuris peuvent être utiles si vous vous sentez comme, il semble presque au centre, il a juste besoin d'un petit peu plus d'un côté ou de l'autre. Vous pouvez ajouter un peu de floraison ou une entrée ou une sortie plus intéressante. C' est une petite technique très courante par les calligraphes si vous avez besoin de revenir en arrière et de le faire paraître un peu plus uniforme. Donc, maintenant, quand je regarde la deuxième ligne, je vois que celle, ça commence entre la période et la A. Donc, je vais commencer au même endroit, et ça se termine au S et au Bronson. Lorsque vous centrez quelque chose, cela aide vraiment à le regarder directement. Assurez-vous que vous êtes toujours sur la bonne voie. Je vais juste ajouter une floraison ici en bas parce que ça semble amusant et j'ai de la place pour ça. en va de même, laissez-le sécher. J' imagine que le destinataire tient ça entre les mains et qu'il est excité à ce sujet. Il peut être seul comme quelque chose d'artistiquement et graphiquement agréable. C' est ce que vous devriez ressentir à propos de l'enveloppe finie tout autant que la lettre elle-même. 13. Plus de cours créatifs Skillshare: