CAFÉ D'AMOUR ? Peignons avec elle : 3 projets amusants

1. Aloha !: Bonjour et bienvenue dans mon cours de peinture avec café. Je m'appelle Keiko. Je suis artiste et fabricant de peinture aquarelle basé à Hawaï. Je ne sais pas pour vous, mais je trouve toujours un hashtag, tasse de café et de thé partout dans la maison. J'adore le café, j'adore le thé et j'adore peindre avec ces vidéos. Le cours d'aujourd'hui consiste à peindre avec du café. Et si vous ne l'avez jamais essayé, si vous aimez le café, si vous aimez essayer de nouvelles choses. Ce cours est fait pour vous. Nous allons peindre trois projets ensemble. Mais avant de commencer, laissez-moi vous emmener visiter notre petite ferme de café hawaïenne. Où est mon café ? Mettez-le quelque part. 2. Visite de la ferme au café JamesBean: café. Oui. C'est du café. Le fruit du caféier est appelé rouge cerise, ceux que vous voyez ici poussent depuis six mois et sont maintenant prêts à être récoltés. À partir du mois de juillet, nous cueillerons jusqu'à la fin de l'année avec chaque nouvelle ronde de cerise rouge et mûre. Bonjour et bonjour. m'appelle Keiko et je vous souhaite la bienvenue dans ma classe pour la retraite d'atelier d'été. Avant de commencer à peindre, laissez-moi vous emmener faire une autre visite dans notre ferme de café James Bean. Notre caféière a une superficie de deux hectares, ou devrais-je dire petite, et nous avons environ 2 000 caféiers, ce qui génère une tasse de café par jour pour 300 personnes. Ou si ce n'était pas le coléoptère et la rouille des feuilles de café. Mais c'est un sujet pour une autre fois. Permettez-moi de vous emmener dans un arbre pour y regarder de plus près. Il s'agit d'une cerise de café rouge et mûre. Dedans. Il y a deux grains de café. Parfois, il n'y en a qu'un seul qui s'appelle un P Barry, James et moi, surtout James. Pour moi, il y a généralement trop de moustiques à la ferme. Des cochons. Chaque cerise à la main. Oui, c'est vrai. Chacun à la main. Nous ne cueillons que les gelées les plus mûres. Si vous aviez une machine, faites-le. Cette machine choisirait également les machines vertes et les noires sèches. Non, je ne veux pas ça dans ta tasse à café. De plus, avec ce type de terrain volcanique escarpé et rocheux, machine à récolter aurait mal à traverser les rangées de caféiers. C'est donc le cas de la cueillette à la main. Après cela, c'est un long processus de caca. Rincer à l'eau, tremper toute la nuit, puis sécher. Le séchage dure environ trois jours, voire une semaine. Selon le soleil. Une fois que les haricots sont suffisamment secs, ils passent par un processus de fraisage et de polissage et un contrôle de qualité final. Et puis vient la torréfaction. Cette locomotive de torréfaction est une levure, certaines torréfaction de qualité vraiment cool originaires des Pays-Bas. Et il fait chaud à environ 400 degrés Fahrenheit ou 200 degrés Celsius. Notre rose moyenne préférée prend environ 12 minutes pour rôtir. Et c'est fini. Nous le laissons reposer pendant la nuit, puis prenons une tasse. Et voici un fait amusant pour vous. Un café cueilli de 100£ ne fait pas 100£ de café torréfié. C'est beaucoup moins. Après la pâte, il ne vous reste plus que 50£. Après cela, on perd davantage pendant le processus de séchage. Parfois, nous nous retrouvons avec seulement 10£ ou du café torréfié pour chaque 100£ de photos. Cela vaut-il la peine de travailler ? Oui, si vous pouvez croire que ça vient d'un buveur de thé comme moi. Et maintenant, pour le cours de peinture. Alors prenez votre tasse de café et commençons. 3. Fournitures de caféine: Pour les fournitures, la première chose dont vous avez besoin est le papier aquarelle. J'utilise celui-ci par console, qui est peu coûteux et tient bien, c'est 300 grammes, 140£ de papier aquarelle. Vous aurez également besoin d'un crayon, différents pinceaux aquarelles, d'un stylo à doublure fine et d'un stylo Jelly Roll blanc. Et vous aurez peut-être aussi besoin de ruban adhésif washi pour coller votre papier. Et bien sûr, vous aurez besoin de café. Vous pouvez utiliser café instantané ou du café que vous préparez vous-même. Si vous avez les deux ou si vous ne savez pas lequel utiliser, je vous recommande d'utiliser le café instantané. Il est vraiment facile de créer différentes valeurs avec le café instantané. Rendez-le plus épais ou plus fin, sombre et plus léger en ajoutant simplement plus ou moins de poudre à l'eau. Si vous préparez le café, assurez-vous d'opter pour le réglage expresso pour rendre le café aussi sombre que possible. va de même pour une presse française ou percolateur ou quel que soit le cas où vous préparez votre café. Vous pouvez également utiliser du thé, du thé noir. Si vous n'avez pas de café. Et pour obtenir une couleur plus foncée, vous pouvez utiliser plusieurs sachets de thé et, ou seulement une très petite quantité d'eau. Quelques conseils pour le café instantané, essayez d'opter pour un café sombre. Je n'ai trouvé que du médium dans le magasin. Mais si vous pouvez obtenir le plus sombre qu'il puisse trouver, avec le café instantané, il est facile de créer différentes valeurs, des forces différentes. J'ai ces petits plats ici. Ce sont en fait des bols de sauce soja du Japon, mais je les utilise exclusivement pour la peinture ou la peinture au café. Ajoutez une quantité différente de poudre de café à vos petits plats, puis ajoutez de l'eau. Celui-ci contient le plus de poudre et sera la valeur la plus sombre. Celui-ci est un peu plus léger. Il va se situer entre l' obscurité et la valeur la plus claire. Laissez tout reposer pendant une minute et il sera plus facile de dissoudre la poudre. Remuez ensuite le tout jusqu'à ce que les cristaux de café instantanés soient complètement résolus. Vous pouvez également faire un seul mélange et l'arroser pendant que vous peignez à l'aide d'une palette de peinture, comme vous le feriez avec l'aquarelle. Pour ce cours, j'utilise les trois mixes que je viens de faire. Je garde ma peinture pour café et un pot Mason. J'aime les utiliser car je peux mettre un couvercle et l'étiqueter , puis le conserver au réfrigérateur si je ne l'utilise pas en même temps. café peut être conservé au réfrigérateur pendant quelques jours ou même plus longtemps, et la couleur tend à s'intensifier pendant le stockage. Et maintenant, commençons avec quelques échantillons. 4. Puces: J'aimerais mentionner une autre chose avant de commencer. Veuillez bien rincer vos pinceaux après chaque séance de peinture et ne pas les laisser sécher avec un café. Je l'ai fait une fois et j'ai réalisé que les pinceaux étaient vraiment collants. Je recommande donc de bien les rincer avec un peu d'eau. Commençons par le mélange le plus léger. La prochaine fois. C'est le mix média. Gardez à l'esprit cette peinture pour café. Le café sèche plus sombre une fois qu'il est sec. Donc, cela pourrait ne pas vraiment ressembler à une grande différence. Mais nous verrons qu'une fois qu'il sera sec, c'est le mélange le plus sombre. Vous pouvez même voir que la cohérence est un peu différente. Il est beaucoup plus épais. De plus, lorsque vous peignez, il est plus crémeux. C'est du café. Je prépare un expresso. Je vais laver la brosse à l'eau. Cela ressemble à peu près aux médias, peut-être un peu plus sombre. Les échantillons ont séché. Je vais juste noter ce que j'ai utilisé. En fait, je fais ça pour que je puisse, j'ai une référence. Je dirais le, la lumière dans le milieu ou assez proche l'une de l'autre. Et aussi, l'espresso de la machine et le mélangeur à incident moyen se ressemblent très semblables. Mais vous pouvez voir ici avec le mélange sombre instantané, voir le scintillement. Alors c'est plus furieux. Je trouve vraiment fascinant parce que c'est exactement le même support, juste une force différente et il a un scintillement quand il sèche. Ok, je vous verrai dans notre premier projet où nous ferons gribouilleurs amusants et faciles à gribouiller. 5. Projet 1 : Gribouillis de chat: Pour notre premier projet, commençons par un peu de plaisir et très lâche. L'idée est essentiellement de peindre certains blogs de café dans une forme très rugueuse de l'animal. Dans ce cas, je peins des chats. Ensuite, ajoutez quelques détails avec une doublure fine et le stylo Jelly Roll blanc. Vous n'avez pas besoin de peindre des chats. Vous pouvez peindre n'importe quel animal que vous voulez. Il suffit de le faire plaisir, le garder en liberté. N'y réfléchissez pas trop. Essayez simplement de décrire la forme très basique de l'animal. Je peins donc un petit chien ici, ce qui est le tout dernier ajout à notre famille Hannah. C'est LEO, un petit mélange de Chihuahua, Jack Russell. Et j'ajoute un peu de café ici, expérimentant la façon dont le café se déplace sur le papier. Combien je peux ajouter. Et je vais maintenant accélérer la vidéo et ajouter d'autres formes. Celui-là va être un minou endormi, ce qui est essentiellement la position sur laquelle se trouve mon chat BC. La plupart de la journée. Si vous pensez avoir ajouté trop de café et que vous voulez vous en débarrasser. Prenez une serviette en papier et bloquez un autre café. Et parce que ce sont des enfants Aloha, j'ajouterai quelques détails tels qu'une fleur d'hibiscus et une jupe hula, une guirlande de fleurs. Mais n'hésitez pas à ajouter les détails que vous souhaitez. Ou si vous peignez aussi vos animaux de compagnie, vous pouvez peut-être penser à quelque chose qu'ils aiment vraiment, le jouet préféré. Ou s'ils ont des caractéristiques distinctives, vous pouvez les ajouter ultérieurement. Celui-là va porter un Oscar entier. Il est juste assis là. Je le peint par derrière et ça va être la jupe. Je vais laisser ça sécher complètement. Je vais y retourner avec ma doublure fine et le stylo Jelly Roll blanc et ajouter quelques détails. Comme vous pouvez le voir, le café a séché de différentes manières. Celui-ci ici en a quelques-uns, a une tache de chou-fleur, ce qui, je pense, vient juste ajouter au caractère du chat. Donc ça ne me dérange pas du tout. Si vous n' aimez pas vraiment ce look, revenez simplement avec une brosse et un peu plus de café et vous pouvez le lisser. Si vous vous demandiez ce qu' est cette bûche autour du cou du chat, je vais peindre un sourire. C'est une guirlande faite de feuilles de myéline et de quelques petites fleurs. J'ajoute quelques points et quelques lignes pour les jambes. La queue va être un peu poilue. prochain, c'est le minou endormi. Mon chat est très, très poilu. Il a les cheveux longs. Et j'essaie de l' indiquer en ajoutant quelques lignes pressées. Et il a en fait une couleur plus claire sur le ventre. Et ensuite, la jupe hula Kitty a quelques longues moustaches, ajoutant ici des feuilles plus grandes en forme de feuille. Et je vais aussi utiliser le stylo gel blanc maintenant pour ajouter quelques points forts. Je vous encourage à continuer à gribouiller dans les détails de vos animaux et à essayer de vous concentrer sur les principales caractéristiques qui se distinguent de chaque animal. Pour les chats, je dirais que c'est les oreilles pointues, les moustaches. Ils ont un dos courbé et une longue queue. Et surtout, s'amuser. N'y réfléchissez pas trop. Allez-y, soyez dans le courant et ajoutez des détails amusants et amples. Et le dernier animal ici est LEO, le chiot Chihuahua Jack Russell. Je dessine une ponte de myéline pour lui aussi, en ajoutant quelques feuilles, quelques feuilles de myéline, puis en ajoutant aussi de petites fleurs. Et très peu d'autres détails. La clause ici et quelques lignes pour indiquer les cheveux et quelques points pour les reflets. Et c'est fini. J'espère que ce premier projet vous a plu. Doodling des animaux amusants. Et je vous verrai dans le prochain projet. 6. Projet 2 : Branche du café: Avant de commencer à peindre, regardons de plus près une branche de café. Les feuilles poussent par paires. L'un vient à droite, l' autre à gauche, essentiellement au même endroit. Dans les feuilles, portez ce ondulé, ondulé sur les bords et entrez dans cette pointe pointue. Les fruits qui poussent des grappes ressemblent essentiellement à des olives. Forme ovale ovale basique avec de petites tiges qui viennent ici. Je vais donc commencer esquisser légèrement tout au crayon, en commençant par la branche puis les feuilles et ajouter les fruits du café. Il suffit de commencer par une ligne pour la succursale. Ensuite, l'esprit, ces feuilles sont un peu ondulées et elles sortent de la branche au même endroit. Ensuite, le prochain, peu de distance ici. C'est pourquoi le prochain vient. Peut-être que celui-là se replie un peu. Encore une fois, alors qu'ils arrivent en deux, fermez le même endroit. Ensuite, vous pouvez voir les cerises regrouper autour de l'endroit où les feuilles sortent. Je veux juste ajouter quelques fruits de café à la nuance d'olive. Donc, une fois ces termes rouges, on les appelle cerises au café, mais ce ne sont pas vraiment des cerises. Je suppose qu'ils les appellent simplement comme ça parce qu'ils ressemblent à des cerises. Je les appelle « Toutes les cerises ». D'accord, et ensuite, allez un peu plus loin. Ajoutez une autre feuille. Et la même chose ici. D'accord ? Vous pouvez ensuite ajouter ces détails ici pour chaque feuille. Très bien ? Je ne vais donc pas continuer à ajouter tous les détails ici. Donc, pour moi, c'est suffisant. Oh, et peut-être que nous en ajouterons un peu plus. Encore un tour, un groupe de plus. Fruit d'arbre à café. D'accord. La branche s'épaissit un peu. D'accord, comme je l'ai déjà dit, généralement je les faisais très légèrement. Vous pouvez également prendre une gomme à effacer et simplement effacer les lignes au point où elles sont presque invisibles pour que vous puissiez toujours les voir. Mais ils ne vont pas le montrer à travers le tableau du café plus tard à moins que tu sois comme cet effet de ton croquis. J'ai les trois peintures différentes pour le café que je suis mélangée ici, toutes les valeurs différentes. Le dernier se trouve sur la gauche , puis les plus sombres à droite. Nous allons commencer par la valeur la plus légère et simplement passer en revue les formes des feuilles. Première couche. Ce n'est que la première couche et nous allons ajouter des valeurs plus sombres plus tard. Il suffit de continuer à remplir toutes les feuilles. Je fais le mouillé à sec, ce qui signifie que le papier est sec et qu'il suffit d'ajouter de la peinture au papier sec. Je ne suis pas sûr que vous puissiez déjà le voir, mais les parties ici qui ont séché avaient déjà l'air un peu. Dark, du moins pour moi pendant que je suis assis ici à regarder ça. Ensuite, faites de même avec les fruits du café. Je vais juste peindre ces ovales ici. Pour la branche, je vais utiliser un pinceau plus petit autour du numéro deux. Je vais juste suivre cette ligne jusqu'au bout. Et peindre des tiges. Cela n'est donc pas visible du tout. Je pense que je vais passer à la valeur suivante et laisser tomber de la peinture ici et la branche. Donc, je laisse tomber un peu plus de peinture avec la valeur plus foncée. Celui-ci a déjà séché. Vous pouvez voir où il fait assez sec. J'essaie de le faire alors que la première couche de café est encore mouillée pour qu'elle se marie bien avec celle qui existe déjà. Si vous ne voulez pas travailler aussi vite ou si le café sèche trop vite pour vous. Vous pouvez utiliser de l'eau et mouiller facilement la couche de café déjà présente. Le café est vraiment très facile à mouiller et à activer. Vous pouvez essentiellement déplacer cette peinture au café comme vous le souhaitez. Je vais laisser sécher ça. Ensuite, nous revenons et ajoutons un autre calque avec la teinte la plus sombre et peut-être quelques détails. Maintenant que cette couche est complètement sèche, je vais y retourner avec la teinte la plus sombre. peinture au café, la plus sombre, et donnez-leur d'autres définitions. En gros, ce que je vais faire, c'est deux moitiés tout le temps. Je pars, en sortant du centre. Nous ne peignons pas le centre ici pour le centre. Nous avons pointé du doigt. Faites-le pour toutes les feuilles. Et c'est un bon exemple ici pour voir à quel point il est facile de réactiver le café. Vous pouvez donc simplement peindre sur ce que nous appelons aussi des formes de chou-fleur. Lorsque la peinture sèche comme ceci, vous pouvez simplement peindre dessus, réactiver la couche sous-jacente et la lisser. Si vous avez aimé ce genre d'athlète universitaire, vous pouvez simplement travailler avec elle. Vous vous sentez plus à l'aise avec une brosse plus fine. N'hésitez pas à le faire. Je sais que vous ne pouvez pas sentir ça, mais la peinture était un café n'est pas seulement une joie pour les yeux, mais aussi pour le nez. Ça sent tellement bon. Comme l'odeur du café. S'occuper du café parce qu' il faut respirer un très bon café. Odeur. Si vous écrivez, vous pouvez les déposer à différents endroits des feuilles pour un peu plus. Variation et intérêts. Et il suffit de le garder très lâche et facile. Continuez simplement à peindre et si vous pensez avoir fait une erreur, c'est super facile à réparer. Vous pouvez simplement prendre une serviette en papier et ensuite soigneusement, beaucoup soignée. Et vous pouvez voir comment un éclairage se fait sentir. Tant que le café est encore mouillé. Vous pouvez vraiment enlever presque tout cela et le rendre presque blanc. Ce n'était donc qu'à des fins de démonstration. Et puis je vais le remplir parce que je veux vraiment que cette partie regarde. Je voulais juste vous montrer quelles sont les différentes options avec lesquelles vous devez travailler. Les textures et les différentes teintes sont les cerises. Je vais encore utiliser la valeur la plus sombre. Lorsque vous peignez, veillez à ne pas mettre votre main dans les endroits humides. Vous pouvez également sélectionner cette pièce ici, sécher avant de continuer à peindre. La peinture doit être du côté sûr. Fruits de café et en gros les décrivant. Et puis je laisserai un point culminant vers la gauche sur tous. Ajoutez ensuite la tige qui la relie à la marque. La dernière partie serait ma définition sur la branche. Il suffit de revenir en arrière et d'ajouter une fine décomposition , puis elle devient un peu plus épaisse vers le bas. Je vais donc m'en sortir un peu ici. Très bien, et je le laisserai encore une fois que vous, quand il commencera à sécher et qu'il y a des taches de séchage ou de chou-fleur, mais nous n'aimons pas qu'on puisse y retourner. Je peux le faire ici et le lisser. Il faudra peut-être même ajouter un peu plus de café. De cette façon, si vous ajoutez plus de cette valeur sombre, café, la feuille deviendra encore plus sombre. De cette façon, vous pourriez avoir des feuilles plus claires et plus foncées, ce que nous ajouterons également un peu plus d'intérêt. D'accord ? Et vous pouvez passer un peu plus de temps ici à définir, définir les bords, les rendre vraiment nets, ou cela peut vraiment les déplacer. Avoir des bords déchiquetés. Préférence vraiment personnelle. Vous pouvez donc maintenant dire que j'aime travailler dans un style plus désordonné, très fluide, spontané. Donc je vais simplement laisser ça, j' aime personnellement ces taches de chou-fleur qui sèchent. Je vais donc les laisser. Mais comme je l'ai dit, n' hésitez pas à le lisser. Tous les détails autant que vous le souhaitez. Et ****. J'espère vraiment que vous commencerez à peindre avec du café et à profiter du processus. Je vais laisser sécher encore une fois et nous reviendrons ajouter d' autres détails jusqu' au bas, puis il devient un peu plus jusqu' au bas, puis il devient un peu épais vers le bas. Je vais juste m'en sortir un peu ici. Quand il commence à sécher et qu'il y a des taches de séchage, des taches de chou-fleur, mais vous ne pouvez pas y retourner comme je le fais ici et le lisser. Il faudra peut-être même en ajouter un peu plus. De cette façon, si vous ajoutez plus de cette valeur sombre, café, la feuille deviendra encore plus sombre. De cette façon, vous pouvez avoir des feuilles plus claires et plus foncées, ce que nous ajouterons également un peu plus d'intérêt. Vous pouvez passer un peu plus de temps ici et définir, définir les bords, les rendre vraiment nets, ou cela peut vraiment les déplacer. J'ai des entrées déchiquetées. Une vraie préférence personnelle. Et c'est à quoi ça ressemble quand il est sec. Et vous pouvez voir que là où il fait un peu plus sombre, c'est un peu chatoyant et les parties plus claires, sèches et mates. dois dire que je pensais aller de l'avant et quelques détails avec mon rouleau Corona et ma gelée blanche. Mais je l'aime un peu comme ça comme ça. Je pense donc que je vais juste le laisser, mais n'hésitez pas à y retourner et ajouter quelques détails, ou même avec un petit pinceau dans un café. Je vous verrai dans le prochain projet. 7. Projet 3 : montagnes hawaïennes: Pour le dernier projet, j'enlève une section de mon tampon aquarelle avec du ruban washi. Vous pouvez bien sûr utiliser toute la feuille de papier de n'importe quelle taille, mais j'aimerais la garder assez petite pour ce projet à peu près un format de carte postale. Commençons par dessiner légèrement les sommets des montagnes du volcan. Ajoutez ici un cercle pour le soleil, puis quelques petites collines et le premier plan. Je vais ajouter aux palmiers ici. Et quelques lignes ondulées pour indiquer l'océan. Plus bas, nous avons de grandes feuilles et du homard, des fleurs Heliconius et une fleur d' oiseau de paradis. Je voulais juste mentionner que vous pouvez bien sûr peindre un paysage différent ou incorporer des fleurs ou de la végétation que vous pouvez trouver dans la région où vous vivez. L'ajout de feuilles de Carlo ou de taro, comme on les appelle en anglais, dessinez une forme de cœur longue et ondulée. Ensuite, prenez une gomme et effacez les lignes jusqu'à ce qu'elles soient à peine visibles, mais vous pouvez toujours les voir. La première couche sera un lavage léger, et j'utilise un pinceau plat ici. Vous pouvez le faire avec un pinceau rond pour que je trouve ça plus facile avec un pinceau plat. Essayez de peindre loin du ruban washi, de sorte qu'il est moins probable que vous fassiez glisser la peinture sous le ruban à endroits où vous ne l' avez peut-être pas suffisamment collée. Vous pouvez également maintenir le bloc de papier et un angle pour que la peinture coule vers le bas. Si la peinture tire au fond, prenez une serviette en papier et tamponnez une partie du café. Il suffit de ne pas appuyer trop fort. Sinon, il vous restera des taches blanches. Je vais laisser sécher ça maintenant. Il est maintenant sec et il a séché assez uniformément. Si ce n'est pas le cas pour vous, ne vous inquiétez pas. Comme nous allons peindre dans le paysage et nous couvrirons la majeure partie de l'arrière-plan. Ensuite, je vais peindre les montagnes des volcans. Ceux qui sont plus éloignés, plus légers en valeur que ceux qui sont au premier plan et plus proches du spectateur. C'est vrai pour cette peinture au café, mais aussi pour l'aquarelle ou tout autre support que vous utilisez. Je vais commencer par une montagne la plus éloignée et qui va paraître la plus légère. Et pour l'autre, je vais utiliser le même mélange de café moyen et en déposer quelques et ajouter quelques gouttes du mélange de café le plus sombre pour le faire un peu, pour donner un aspect général. un peu plus sombre. Et encore une fois, je vais laisser sécher ça maintenant. Pour la couche suivante, les petites collines ici gardent à l'esprit que nous avons un palmier ici. Je vais laisser l' espace pour le palmier, blanc et peindre autour de lui. Et comme nous l'avons fait avec le deuxième volcan, je vais déposer un mélange sombre de café pour rendre cette couche un peu plus sombre. Si vous utilisez un sèche-cheveux pour sécher le café, veillez à ne pas trop vous approcher du papier avec un sèche-cheveux. Sinon, vous risquez de vous retrouver avec des éclaboussures de café partout. Pour la couche suivante, nous avons à nouveau un palmier de ce côté. Et je vais laisser de côté des espaces blancs pour celui-là aussi. Pendant que cela sèche, nous pouvons continuer jusqu'au bas de la page et prendre nos cafés noirs, remplir la plante. Pendant que je peins les formes des feuilles, je pensais avoir mentionné quelque chose sur la solidité à la lumière du café. Contrairement aux autres colorants et encres végétaux, café est assez rapide. Les artistes de la peinture au café, Nancy Nichols dit sur son site internet qu' elle a des tableaux de café qu'elle garde pendant des décennies et qu'elle ne voit aucun changement de couleur, pas de décoloration. Mais si vous voulez être sûr, vous pouvez utiliser un spray, un spray archivage UV pour verrouiller la couleur. Et vous pouvez garder votre peinture à l'abri de la lumière directe du soleil. Pour les vagues, je vais d'abord rincer mon pinceau et un peu d'eau. Et puis, avec le mélange de café le plus léger, peignez des lignes ondulées. Et je vais laisser de côté ici pour créer quelques points forts. Continuez simplement à peindre des vagues sur tout le papier. Et puis, comme avant, je vais déposer un café parmi les plus sombres, mélanger, quelques points, quelques gouttes. Mais cette fois, je ne vais pas le mélanger. Je vais juste le laisser et voir comment il sèche. Je viens de réaliser que j'ai oublié de peindre le soleil, prendre le mélange de café moyen et de remplir le cercle. Et c'est tout. Pour le palmier. Je vais utiliser le mélange de café le plus sombre et un pinceau rond numéro deux et peindre des formes rugueuses de palmiers. J'ajouterai plus tard des détails avec le stylo à doublure fine, donc je ne suis pas trop inquiet d'être trop précis ici. Et oui, une autre série de dessins. Assurez-vous que tout est sec, sinon la doublure fine s'enduira et obstruera le café. Maintenant que tout est complètement sec, j'ajouterai des détails avec le stylo à doublure fine. Commençons par les montagnes. J'aime vraiment comment le café a séché ici. On dirait déjà une crête de montagne. Je le soulignerai en retraçant cette ligne et en ajoutant quelques lignes en zigzag qui descendent la montagne. Comme ça. Les lignes ne doivent pas être trop régulières, essayer de les rendre plus épaisses, plus fines et plus larges vers le haut maigres et vers le bas. Vous pouvez faire des pointillons vers, pour un effet d'ombrage. Donc, en gros, il suffit pointer, de pointer avec le stylo. Faites de même pour l' autre montagne, mais avec moins de lignes car cette montagne est la plus éloignée. Lorsque vous utilisez le stylo à doublure fine sur les parties les plus sombres de la peinture pour café, veillez à ne pas appuyer trop fort. Il suffit d'ajouter légèrement des lignes et des formes pour ne pas boucher le stylo. J'ajoute ici des lignes ondulées avec le stylo Jelly Roll blanc pour indiquer l'eau de l'océan. Décrivez les formes de plan au bas de la peinture. Vous pouvez entrer dans les détails autant que vous le souhaitez, ou vous pouvez le garder en liberté. Les feuilles de couleur ont un net de veines intéressant. Ils ne commencent pas par le haut, mais ici, puis se ramifient dans trois directions différentes. Avec le stylo Jelly Roll blanc, j'ajoute des points et des reflets pour arrondir le tableau. Et c'est fini. Maintenant, pour la partie vraiment amusante. Si vous retirez le ruban Washi, et c'est fait. 8. Mahalo, merci !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que ce cours vous a plu. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous connecter avec moi sur Instagram. Mon pseudo Instagram est les studios Aloha. Si vous souhaitez en savoir plus sur notre café du coin, rendez-vous sur James Bean.us ou vous pouvez vous connecter avec nous sur Instagram. C'est le café James Bean Dot, mon bonjour et Aloha.