Ça bouge ! Animer des mouvements de personnages fluides dans Procreate Dreams

1. Introduction: Êtes-vous prêt à donner vie à vos œuvres d'art ? Lorsque vous débutez dans l'animation, il peut être très facile se retrouver avec un mouvement un peu rigide et mécanique. Dans ce cours, nous allons apprendre à animer de mouvements de personnages et fluides à l'aide de Procreate Dreams. Salut, je suis Jaron Fogel et je suis un illustrateur indépendant basé dans la région de Portland, dans l'Oregon J'ai créé des œuvres d'art pour des entreprises comme Disney, Spotify, Facebook, Adobe et, bien sûr, Procreate Certains d'entre vous ont peut-être suivi mon autre cours d' quelques années sur création d'une illustration Procreate. Et je suis très heureuse d'être de retour pour vous apprendre à vous lancer dans les boissons Procreate. J'ai choisi le personnage dansant pour le projet de classe parce que je pense que c'est une façon assez facile d'apprendre les principes utilisés pour animer dans Procreate Dreams. Les mêmes principes pourraient facilement être utilisés pour créer une animation plus complexe. Si vous souhaitez aller plus loin, nous passerons en revue de nombreuses techniques, notamment la création, planification et l'importation vos œuvres d'art dans Procreate Dreams Animation basée sur une image clé et image par image. Faciliter le chronométrage, créer des mouvements en boucle et bien plus encore À la fin, vous aurez une animation en boucle de votre propre personnage dansant Nous allons commencer par créer la plupart des pièces de notre personnage sous forme de couches dans Procreate Nous allons ensuite importer ces couches dans Procreate Dreams, où nous pourrons expliquer comment organiser les éléments pour l'animation et commencer à créer des images clés Au fur et à mesure, nous parlerons de certaines techniques pour rendre votre animation un peu moins mécanique. Et nous verrons également comment ajouter un peu plus d'intérêt visuel en incluant des éléments dessinés à la main image par image. Nous verrons également comment créer un effet de rotation de tête en trois D. Lorsque nous aurons terminé, nous exporterons l'animation afin que vous puissiez la partager avec le monde entier. Que vous soyez un artiste numérique chevronné qui souhaite en savoir plus sur animation en général ou que vous souhaitiez simplement en savoir plus sur les rêves perforés J'espère que ce cours a quelque chose pour toi. Je suis très heureuse de donner ce cours et de vous aider à en apprendre davantage sur l'animation. Et sur la façon dont vous pouvez utiliser cette incroyable application pour donner vie à vos œuvres d'art. Mais assez de bavardages. Commençons à faire danser votre dessin. 2. Aperçu du cours: Avant de commencer à dessiner, nous devons parler rapidement de quelques éléments d'entretien ménager Nous aborderons quelques notions de base de l' illustration en cours de route, mais ce sera beaucoup plus facile si vous avez déjà au moins une certaine familiarité avec la création d'œuvres d'art numériques Si vous avez besoin d'une remise à niveau ou si vous ne vous sentez pas à l'aise avec le dessin sur iPad, je vous recommande de suivre l'un de mes cours d'illustration numérique En plus de cela, vous aurez besoin d'un iPad, d'un crayon Apple et, bien sûr, de Procreate Dreams Vous devriez pouvoir utiliser à peu près n'importe quel iPad compatible avec un Apple Pencil. Bien que vous puissiez rencontrer certaines limites quant au nombre de pistes que vous pouvez utiliser, je ne pense pas atteindre cette limite pour ce projet, mais il faut en être conscient. Parallèlement à ce cours, j'inclus quelques pinceaux personnalisés que j'utiliserai en cours de route. J'inclus également un fichier modèle approprié en couches partir duquel je travaillerai pour vous aider à démarrer rapidement Vous pouvez les télécharger depuis l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Eh bien, je vais essayer de le rendre aussi simple que possible. L'animation peut devenir un peu compliquée. Si vous craignez de tout gâcher, il peut être judicieux de créer des copies de votre projet à la fin de chaque leçon, au cas où vous auriez besoin de recommencer à zéro sur Bien que l'animation puisse être un défi, n' ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites. Comme pour tout art, je pense que l'animation est à son meilleur lorsque vous vous amusez avec elle et que vous devez vraiment vous investir dans votre travail. Cela peut être très gratifiant de voir votre œuvre bouger. 3. Croquis et planification de votre personnage: OK, donc nous allons juste commencer par un sketch ici. Je vais d'abord créer une autre couche, et nous allons simplement appuyer pour la renommer en esquisse Alors tu n'es pas obligée de le faire, mais je pense que c'est amusant. Je vais donc simplement remplacer le mémo sur le mélange par Difference. Et comme j'ai ce fond noir et ce caractère clair, je veux juste pouvoir dessiner n'importe où et obtenir automatiquement cette couleur d'esquisse contrastante. Je n'ai donc pas à me soucier de la couleur de mes croquis. De toute évidence, vous pouvez modifier certaines choses, ce n'est donc tout simplement pas un problème ici. Vous pouvez simplement choisir une couleur qui va contraster. Donc c'est à vous de décider. Mais je pense que c'est plutôt amusant. Mais je vais juste commencer avec quelques cheveux ici. Nous en reparlerons un peu plus tard. Mais comme nous voulons créer cet effet de rotation de tête en trois D, je vais allonger légèrement les côtés de la tête. Cela sera masqué selon la forme de la tête lorsque nous y travaillerons réellement Vous ne verrez pas ces pièces sortir, sauf lorsque nous déplaçons d'un côté à l'autre et nous en reparlerons une fois que nous arriverons au virage principal. Mais sachez simplement que vous voudrez peut-être planifier quelque chose comme ça. Alors faisons-nous peut-être une sorte de nez. Des sourcils, un petit fard à menton ici. Quelque chose comme ça. Je dessinerais des oreilles. Je crois que j'en ai un peu dans les oreilles. Si j'ouvre mon groupe corporel, puis que j'ouvre ce groupe de tête et que j'ouvre ces oreilles, nous les utiliserons comme vous le souhaitez. Bien entendu, vous pouvez tout à fait créer votre propre personnage. Vous pouvez utiliser ce modèle comme point de départ pour créer votre propre personnage. Vous pouvez suivre exactement ce que je fais et simplement copier mon personnage si vous ne voulez tout simplement pas y penser. Ou vous pouvez simplement l'utiliser comme référence et créer votre propre document à partir de zéro si vous préférez le faire. Oui, continuons sur ce sketch. Je vais créer quelques joues ici, puis avant de commencer par les vêtements avec les manches et autres choses de ce genre, nous allons créer une symétrie Ensuite, je vais vous montrer ce que je fais avec ce petit menu rapide Tout d'abord, établissons une symétrie à ce sujet. Je vais appuyer sur le menu des clés ici. Ensuite, nous allons accéder à l'onglet Canevas, puis activer le Guide de dessin. Le mien sera automatiquement affiché sur Symmetry qui pourrait être fourni avec le document. Je ne suis pas tout à fait sûr s'il ne suffit pas d'appuyer sur Modifier, Guide de dessin ici, puis sur symétrie ici. Et cela créera automatiquement cette symétrie d'un côté à l'autre pour vous. S'il n'active pas automatiquement l'assistance de cette manière, vous pouvez appuyer sur la couche ici, puis sur les dessins. Ensuite, lorsque vous revenez au dessin, dessinez automatiquement symétriquement des deux côtés Nous allons commencer à créer ces formes de manches. Il faut juste garder à l'esprit que lorsque vous coiffez ces membres, vous voulez créer une forme arrondie, car nous allons faire pivoter ces membres, vous ne voulez pas qu' un bord tranchant la gomme ressorte à endroits lorsque vous les faites pivoter, parce que cela va être vraiment évident Assurez-vous simplement d'avoir des formes arrondies qui peuvent facilement pivoter dans la forme sur laquelle elles se chevauchent Parlons de ce menu rapide très rapidement. Vous pouvez voir que je glisse et que je passe très rapidement de la peinture à l'effacement Comme ça. Ce n'est pas activé automatiquement par défaut. Si vous ne le savez pas, vous pouvez l'activer en accédant au menu Wrench Ensuite, sous contrôle préalable, il devrait être ici sur le côté gauche. Il y a un élément de menu rapide. Et nous voulons activer le modificateur de pression et toucher Lorsque vous touchez l'écran avec un doigt, vous allez simplement faire apparaître ce menu rapide. Ou vous pouvez également appuyer dessus pour faire apparaître le menu rapide. Ensuite, si vous souhaitez le personnaliser, vous pouvez simplement appuyer et maintenir l'un de ces éléments et choisir l' option que vous souhaitez ici. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Cependant, pendant que vous le faites, ne choisissez pas quelque chose comme fusionner des couches ou quoi que ce soit qui peut être une action destructrice que vous ne remarquerez peut-être pas tout de suite. Vous pourriez opter pour une couche transparente, car si vous le faites sur X, vous remarquerez exactement ce qui s'est passé. Mais gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez ce que vous voulez y mettre. OK, alors revenons à notre véritable croquis ici. Encore une fois, je passe simplement à l'effacement et j'utilise le stylo le moins irritant. Je crois que ma gomme provient du pack de pinceaux disponible dans la section des ressources du projet Nous sommes juste en train de retoucher un peu nos formes ici. Je ne voudrais peut-être pas que ça reste aussi profondément dans le corps. Je vais donc y consacrer un peu de temps. Et j'utilise le pinceau Sketch Junior pour dessiner, d'ailleurs, au fur et à mesure. Ce n'est pas très important car j'ai déjà planifié de nombreuses pièces de ce modèle. Mais si vous créez le vôtre, j'aime simplement indiquer où je pense que mes points de rotation seront tels que je le fais. Nous en aurons donc un pour l'épaule, quelque chose comme ça pour la tête, puis quelque chose comme ici et là pour le bras et le poignet. Nous pouvons jouer un peu plus avec eux lorsque nous arrivons à Procreate Dreams. Mais lorsque vous dessinez vos pièces, il peut être utile de savoir où vous comptez les faire pivoter. Vous pouvez donc planifier ces courbes, essentiellement des embouts, quel que soit le nom que vous leur donnerez. Je vais créer une petite ligne pour le pli du coude ici Ensuite, nous allons séparer les doigts et peut-être faire une petite empreinte de pouce Je ne sais pas comment tu appelles ça. Passons ensuite à la ligne des pantalons. Nous voulons des cheveux. Je vais juste faire ressortir quelques cheveux ici. Nous allons probablement affiner un peu cela concerne les couleurs, car je ne veux pas que ce soit parfaitement symétrique. Mais juste pour planifier, c'est assez facile de le faire de cette façon. Je suis juste retourné peindre. Comme vous pouvez le constater, il est assez facile d'utiliser ce menu rapide par accident. Encore une fois, faites attention à ce que vous décidez d'en faire. Mais une fois qu'on s'y est habitué, cela peut tellement accélérer les choses. C'est une très bonne option, nous devons essentiellement l'utiliser judicieusement OK, donc nous créons simplement ces formes de shorts, puis je veux créer quelques petites formes de poche. Encore une fois, seul notre point de rotation ressemblera à ça. Peut-être un petit peu. Nous jouerons un peu avec cela lorsque nous aurons des rêves appropriés et nous pourrons jouer avec ceux-ci un peu plus spécifiquement. Ensuite, je pense que je vais désactiver la symétrie pendant une seconde pour créer la fermeture éclair sur le pantalon. Nous voulons donc le dessiner juste au milieu, ish. Ensuite, il suffit de faire notre fermeture éclair. OK. Ensuite, nous pouvons réactiver cette symétrie, afin de pouvoir fabriquer des chaussures et des choses comme ça. Encore une fois, vous tapez puis vous choisissez d'essayer Assist Faisons un petit brassard sur le bas du pantalon juste pour le faire paraître un peu, je suppose Des shorts, quel que soit le nom que vous leur donnez. Bien, planifiez la forme de nos chaussures. Nous allons leur fabriquer des chaussures au look sportif. Faites un petit logo cool sur le côté. À ne pas confondre avec j'ai besoin logos swoosh particuliers, puis d'une petite languette pour la chaussure et peut-être, je ne sais pas comment vous appelez Quelqu'un qui connaît la sournoise Rita Atomy. Faites-le moi savoir dans les commentaires. Alors on va faire quelque chose comme ça ici. Nous pourrons y remédier un peu plus en ce qui concerne les couleurs. Mais la seule autre chose que je veux faire est de planifier rotation de nos genoux ici et de nos chevilles. Je veux le faire, je ne sais pas comment tu appelles ça, une tache rougeâtre sur le genou Quel que soit le nom que vous lui donnez, comme un cercle rougeâtre que vous y mettez Alors nos chevilles vont probablement pivoter ici, peut-être quelque chose comme ça Ensuite, je vais à nouveau désactiver la symétrie, très rapidement. Faisons un petit logo sympa comme motif de chemise ici. Quelque chose dans ce sens lui donne un peu plus de caractère. Je pense qu'avec cela, nous devrions être peu près prêts à passer à la couleur. 4. Peindre votre personnage: Nous allons passer en revue quelques techniques différentes pour le colorer dans Procreate. Je vais donc simplement ouvrir le menu des couches ici. Ensuite, sur la couche d'esquisse, nous allons appuyer sur cette petite lettre sur le côté droit. Et puis il y a un curseur d'opacité juste en dessous. Et nous allons simplement le faire baisser à environ 50 %. Ensuite, vous pouvez appuyer à nouveau sur cette lettre Pour fermer ce menu, vous verrez que nous avons trois groupes différents ici. Nous avons notre groupe corporel, puis chaque jambe séparément. La raison pour laquelle nous l'avons configuré de cette façon est que je veux que le corps, les bras et la tête puissent pivoter ensemble. En gros, à partir de là, c'est la racine de notre caractère. Ensuite, nous voulons pouvoir contrôler chaque jambe de manière un peu plus indépendante. Vous pouvez également faire pivoter chaque jambe indépendamment. Ensuite, si nous ouvrons ce groupe corporel, vous verrez que nous avons la forme du corps elle-même, nous avons la tête, puis nous avons deux bras différents. Dans chaque bras, vous n' aurez que le haut du bras, qui est cette partie ici. Et puis l'avant-bras qui inclut l'avant-bras et la main La raison pour laquelle nous l'avons configuré de cette façon est essentiellement que vous voulez penser aux relations entre vos parents et vos enfants. Nous allons diriger à partir de cette partie supérieure du bras. Si nous effectuons une rotation pour l'ensemble du groupe, nous allons tous les faire pivoter ensemble. Ensuite, si vous voulez continuer à descendre la chaîne osseuse ici, vous pouvez faire pivoter l'avant-bras. Ensuite, si nous ouvrons ce groupe, vous pourriez également faire pivoter la main séparément. Nous en reparlerons plus en détail lorsque nous aborderons l'animation. Mais considérez simplement ces éléments lorsque vous configurez votre pile de couches ici. Surtout si vous le créez à partir de zéro plutôt que d'utiliser le modèle. Commençons par colorier un peu certaines choses. Je vais donc passer à cette morphologie et vous verrez qu'il y a une sorte de motif en damier en arrière-plan de cette miniature de couche Cela signifie que le verrouillage alpha est actuellement activé. Donc, ce que signifie le verrouillage alpha, c'est que si j' ouvre mon menu de pinceaux ici et que je commence simplement à peindre dessus, vous verrez que je ne peins nulle part où je n'ai pas déjà peint sur cette couche. Donc, en gros, si quelque chose est transparent, je ne peux pas y peindre. Cela va être vraiment sympa car nous voulons simplement pouvoir remplir toutes ces formes de couleur très rapidement. Je vais donc choisir le jaune pâle que je veux donner à la chemise. Ensuite, dans mon groupe ici sur la couche, je peux simplement appuyer dessus pour faire apparaître le menu des couches. Et nous allons parler d'une couche de remplissage qui remplira cette couche entière avec cette couleur. La façon dont je vais procéder, parce que c'est un peu fastidieux de continuer à ouvrir le menu des couches pour chacune d'elles, c'est que j'ai réglé la couche de remplissage en haut à gauche dans mon menu rapide ici Et puis le verrouillage alpha est en bas à droite. Donc, si vous voulez activer le verrouillage alpha, vous avez peut-être remarqué que vous pouvez simplement appuyer dessus et y choisir le verrouillage alpha Vous pouvez également glisser avec deux doigts de gauche à droite pour basculer très rapidement, mais je pense que le menu rapide est probablement le moyen le plus rapide de faire les choses OK, donc encore une fois, nous l'avons déjà sur Alpha Lock. Ensuite, je vais rapidement passer en haut à gauche pour le remplir de couleur Maintenant, je veux vous montrer une autre technique pour accélérer ce processus. Nous allons ouvrir le menu des clés ici. Et puis sous l'onglet Presse, nous allons à nouveau revenir aux commandes gestuelles. Et puis ici, vers le bas il y a cette section appelée sélection de couches. Et je vais juste activer cette section intitulée Bouton de modification et touche tactile. Vous pouvez donc voir que c'est ici. Ensuite, je vais juste appuyer sur OK. Ce que cela fait, c'est que si j'appuie longuement sur ce bouton de modification entre mes curseurs de taille et d'opacité, je peux déplacer un doigt l'écran et vous verrez que la couche que je suis train de toucher apparaît C'est juste un moyen très rapide de sélectionner une forme. Ensuite, nous choisirons simplement la couleur avec laquelle nous voulons le remplir. Ensuite, nous pouvons le remplir avec ce menu rapide. Encore une fois, nous pouvons simplement les parcourir très rapidement et les remplir de couleur. verrouillage Alpa est déjà activé sur tous, c'est pourquoi ils se remplissent comme ça Si je monte jusqu'au cou, je pense que l'un d'eux est éteint. Vous verrez donc si j' essaie de remplir cela, cela remplira simplement la totalité du canevas. Je vais donc utiliser rapidement Alpha Lock dans mon menu rapide, puis remplir le col. L'autre point dont je voulais parler, c'est le découpage des masques. Nous allons passer à cette morphologie et je vais juste créer une couche au-dessus. Ensuite, je vais appuyer sur cette couche pour faire apparaître à nouveau le menu de cette couche. Et puis dites Clipping Mask ici. Et vous le verrez un peu dense et nous verrons cette petite flèche pointant vers le bas. Et nous allons le renommer en pantalon. Ensuite, je vais simplement utiliser mon outil de sélection ici et le configurer un rectangle pour remplir très rapidement une petite section de pantalons ici. Et je passe à mon pinceau, je choisis simplement la couleur que je veux pour mon pantalon, puis je la remplis. Ce que le masque de découpage a fait ici, c'est que vous pouvez voir qu'il s'agit en fait d'une forme de rectangle Et si je le déclipse, il s' affiche exactement à l'endroit où j'ai fait cette sélection Mais si je l'attache à la forme du corps, il n'apparaît que là où ils se chevauchent. Et cela sera également utile sur la tête, par exemple, lorsque nous voulons créer ces cheveux sur le devant, nous le pouvons. Je vais utiliser l'outil de sélection à main levée pour créer cette forme très rapidement Ensuite, nous voulons que cela chevauche un peu la tête, ce dont nous parlerons plus tard. Ensuite, je choisis juste une autre couleur. Cela peut être utile lorsque nous voulons créer cet effet de rotation de tête. Nous allons vouloir faire glisser ces cheveux d'avant en arrière sur la forme de la tête. Vous pouvez voir que je peux le déplacer d'avant en arrière et voir toutes ces choses qui se chevauchent lorsqu'elles recouvrent la tête Ensuite, la seule autre chose que je voulais aborder rapidement est que nous devons créer des formes de manches et des formes de shorts. Et je voudrais parler de la façon dont nous allons procéder et les retourner pour qu'ils soient symétriques. Je vais créer une nouvelle couche ici, puis je vais simplement la renommer Nous devrions renommer toutes ces couches. Au fait, j'appelle cette manche juste, parce qu'elle se trouve sur le bras droit. C'est ce qu'on appelle la pochette, c'est vrai, et nous allons passer à l'outil de sélection. Et pour créer rapidement cette forme, je dois la superposer un peu plus que je ne l'ai fait dans mon croquis. Je pense que nous allons simplement appuyer et maintenir cette forme de corps pour sélectionner cette couleur très rapidement. Nous pouvons maintenant dupliquer cette forme, retourner et la déplacer sur le côté. Je vais donc simplement glisser de droite à gauche. Appuyez sur Dupliquer. Ensuite, nous allons appuyer pour le renommer Ensuite, nous voulons accéder à notre outil de déplacement, et vous verrez que nous avons ce bouton horizontal en bas. Appuyez ensuite sur l'option de capture. Vous avez donc quelques options ici. Celui que nous voulons pour le moment sera le magnétisme. Je vais donc activer le magnétisme et désactiver le claquement. Ensuite, je vais juste le déplacer sur le côté et le mettre en place là où il devrait être. Ce que fait le magnétisme, c'est que vous avez vu cette ligne directrice bleue. Il s'enclenche dans la direction dans laquelle vous le déplacez, par incréments de 15 degrés, je crois Et cela facilite un peu le déplacement d'un objet sans monter ou descendre involontairement Maintenant, je vais sélectionner les deux. Ouvrez à nouveau mon outil de déplacement et vous verrez que j'ai sélectionné deux couches différentes. Et puis si je l'ouvre à nouveau, que je le passe en mode passe en mode capture et que je désactive magnétisme, l'outil de capture s'accroche repère ou à d'autres couches, vous pouvez voir que j'ai Cela signifie essentiellement que maintenant cela est centré sur le centre de la toile. J'ai juste besoin de déplacer la couche gauche de ma manche dans le groupe du bras gauche. Et je veux que ce soit un frère sur le haut de mon bras gauche. Et celui-ci est un frère jusqu'au bras, c'est vrai. Mais oui, je vais passer en time lapse pendant que je renseigne le reste des détails Et un peu comme peindre un peu plus là-dessus. D'accord ? Je pense que nous en avons presque fini avec les couleurs ici. Mais je voulais juste souligner une dernière chose avant passer à l'organisation des choses à exporter. Et c'est qu'il nous reste ce nez. Mais comme nous voulons faire une rotation de la tête en trois D, nous allons avoir besoin d' un nez ou d'une droite, pour qu'elle pointe dans l' autre sens. Et puis aussi juste un front sur le nez. Je vais donc très rapidement combiner le contour de ce nez avec le peu de couleur que j'ai en dessous et peut-être que vous pourrez mieux le voir. Je pince juste pour fusionner ces deux couches. Ensuite, nous allons renommer ce nez à gauche. Ensuite, comme nous l'avons fait avec le manchon, je vais simplement le dupliquer puis utiliser l'outil de déplacement pour le retourner horizontalement. Ensuite, nous allons le déplacer avec précaution sur le côté pour qu' il corresponde à l'autre nez. Et nous allons le renommer en Nose, non ? Ensuite, je vais l' éteindre. Baissez l'Oacity sur celui-ci juste pour que nous puissions voir ce que nous faisons Et puis, avec mon stylo à gratter et un actif noir, nous allons juste créer une petite boucle pour la vue de face du nez. OK, alors en supposant que vous n'ayez pas refait les yeux ou quoi que ce soit d'autre, vous devriez déjà avoir une version yeux fermés et une version yeux ouverts que nous utiliserons également là-dedans Parlons ensuite de la façon de l'organiser pour l'exportation. 5. Organiser vos couches pour l'animation: Bien, avant de commencer à animer, nous reste encore une chose à faire Pendant que nous sommes dans Procreate, nous allons simplement glisser de droite à gauche sur nos projets ici dans la galerie et nous allons les dupliquer Nous allons donc ouvrir cela. Et nos objectifs ici sont essentiellement de simplifier au maximum notre structure de couches. Nous ne devons pas oublier de nommer les groupes et les couches si ce n'est pas déjà fait. Ensuite, je veux juste vérifier que tout se chevauche comme je le souhaite Par exemple, je pense que je vais devoir repositionner le cou et ici Commençons donc par ça. Je vais ouvrir mon menu de couches. Ensuite, nous allons simplement commencer par le bas. Et pour chaque couche, et en particulier pour les couches qui y sont accrochées, nous voulons nous demander si nous voulons que ces éléments bougent indépendamment les uns des autres à un moment ou à Et pour la chaussette et le lac inférieur, probablement pas. Donc je les pince juste pour les fusionner. Si vous ne souhaitez pas utiliser ce geste, vous pouvez simplement appuyer dessus, ouvrir le menu des couches et appuyer sur Fusionner vers le bas. Même chose avec la chaussure. Nous voulons simplement les fusionner. Et ils sont tous deux nommés comme nous le voulons. Je vais juste commencer à fusionner certaines choses. C'était donc juste le patch Nee, nous avons un aperçu du short. Ensuite, je vais commencer à fermer ces groupes au fur et à mesure. Mais vous devez vous assurer de parcourir chaque sous-groupe et de simplement nettoyer les choses. Vous pourriez le faire dans Procreate Dreams dans une certaine mesure, mais je pense que ce sera plus facile et approprié, car une fois là-bas, il est un peu plus difficile de savoir où se trouvent les différentes couches et les éléments de ce genre dans la chronologie. Je pense qu'il vaut mieux l' aborder de cette façon. Encore une fois, nous faisons simplement la même chose qu'avant. Vérifiez que tout est nommé comme prévu, puis fermez les couches. Nous fusionnons certaines choses ici. Fusionnez puis ouvrez tous les groupes pour nous assurer que nous faisons la même chose et que nous couvrons toutes nos bases. OK, j'ai déjà refait les deux jambes et les deux bras. Ensuite, ce ne sont que quelques lignes qui se au bas du dos, ici. Je pense que nous voulons séparer toutes les choses de notre visage, à l'exception de ce petit contour sur le devant des cheveux. Ensuite, nous allons fusionner le pantalon et le corps et cette petite partie du cou vers le bas avec le Et puis ce ne sont que quelques contours du corps que nous pouvons également fusionner. Je pense que tout devrait être nommé comme il est. Notre seul problème maintenant, c'est que si nous fermons ce groupe de tête, vous verrez que si je bouge la tête, le cou bouge également. Ce qui semble logique. Mais quand on commence à l'animer, c'est un peu bizarre de le faire pivoter En fait, vous voulez probablement faire une rotation ici. Je vais juste retirer ce cou de ce groupe de couches et le mettre ici. Cela ressemble à la même chose, mais vous pouvez voir que cela a perdu de son intensité. Maintenant, c'est juste au-dessus de cette section du dos des cheveux. Fermons à nouveau ce groupe de chefs. Alors nous devrions avoir notre nuque, notre corps. Mais en fait, je veux que ce cou soit devant le corps pour pouvoir le fusionner et me débarrasser de cette stupide petite boucle que nous avons dû faire Nous allons donc simplement les fusionner. Mais maintenant, vous pouvez voir que le cou est devant la tête. Nous sommes juste en train de déplacer certaines choses en arrivant ici. Maintenant, la tête est devant, puis nous avons le corps avec le cou et les cheveux en arrière. Le seul problème, c'est que lorsque nous faisons pivoter la tête et les cheveux ensemble, nous voulons nous assurer que les cheveux ne tombent pas devant des objets qu'ils ne devraient pas placer. En gros, nous devons déplacer ces cheveux vers le bas. Il se trouve également en dessous des groupes de bras gauche et droit. Cela va être un peu difficile synchroniser les cheveux et la tête, mais je pense que nous pouvons y arriver. Tout cela étant fait, je pense que nous devrions être prêts à commencer dans un 6. Commencer dans Procreate Dreams: Avant d'importer nos illustrations et de commencer à les animer, examinons rapidement Procreate Dreams Donc, le premier écran que vous allez voir ici s'appelle The Theater. Et il contient juste une multitude d' icônes qui représentent vos projets de films, comme vous l'avez vu dans Procreate. Mais il y a quelques choses intéressantes qui ont été ajoutées ici et que nous n' avons pas dans Procreate Jetons donc d' abord un coup d'œil à cette petite icône en haut à gauche. Si vous appuyez dessus, vous remarquerez qu' il y a une section de localisation dans laquelle vous pouvez choisir de stocker vos fichiers iCloud Drive ou sur votre iPad. Nous allons nous en tenir à mon iPad pour le moment, mais c'est vraiment bien d'avoir cette option. Nous allons simplement appuyer à nouveau dessus pour le fermer. Et puis si vous appuyez longuement sur l'une de ces icônes, vous remarquerez que vous avez la possibilité de renommer, de dupliquer, de partager, de supprimer un tas de choses comme ça Vous pouvez également appuyer sur le bouton Sélectionner ici pour choisir plusieurs projets, puis décider de les supprimer ou de les dupliquer. Vous pouvez également créer un nouveau dossier. Et vous pouvez également imbriquer ces dossiers, ce qui n'est pas une option dans Procreate Pour le moment, nous allons simplement appeler ce test. OK, lorsque vous l'ouvrirez, vous remarquerez peut-être que vous ne pouvez actuellement pas déposer de fichiers dans Procreate Dreams au moment de cet enregistrement. Juste un petit conseil de pro. Si vous souhaitez organiser vos fichiers ou créer un dossier lourd, quelque chose ici, vous pouvez accéder à l'application de fichiers de votre iPad. Nous allons donc simplement y retourner et si vous appuyez sur cette petite barre latérale et que vous choisissez sur mon iPad, puis que vous trouvez le dossier Procreate Dreams, puis Tu peux faire ce que tu veux ici. Vous pouvez renommer des fichiers, créer des dossiers, les déposer en dragon, vous semble, et tout cela se reflétera comme bon vous semble, et tout cela se reflétera dans Procreate Dreams Lorsque vous reviendrez en arrière, nous les replacerons simplement ici et supprimerons ce dossier. Maintenant, quand nous reviendrons à Procreate Dreams, vous verrez que mon dossier a disparu et que mes fichiers sont retour au cinéma Beaucoup de petits ajouts sympas ici. Parlons de la façon dont nous pourrions créer un nouveau projet. Il y a cette icône en forme de plus en haut à droite. Si nous appuyons dessus, vous verrez que vous obtiendrez une liste de tailles assez courantes que vous pourriez vouloir utiliser. Vous avez donc des options d' écran large carrées, sociales, verticales et différentes Nous allons juste opter pour Square pour le moment. Il y a ici quelques points qui méritent d'être soulignés. Donc, si vous appuyez sur ce petit endroit où il est écrit HD, vous aurez la possibilité de modifier la résolution. Nous pouvons donc également faire 722 K ou 4 K. Je vais juste m'en tenir à la HD pour le moment. Ensuite, si vous appuyez sur les petites ellipses en haut à droite, vous pouvez également modifier le nombre d'images par seconde Je veux en rester à 24 heures et à la durée. Je pense que c'est peut-être autre chose par défaut. Mais nous allons créer un projet de deux secondes pour le moment. Vous pouvez modifier les heures, les minutes et les secondes de votre projet. Je recommanderais de simplement passer cela à 2 secondes. Ensuite, je vais juste appuyer sur cette petite icône vide pour accéder directement à un document vide. Et vous verrez que lorsque nous le ferons, il y a deux sections principales à l'écran ici. Une fois que vous êtes dans l'interface Procreate Dreams, vous aurez cette section supérieure qui s'appelle la scène, et cette section inférieure qui s'appelle la chronologie Et cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous arriverons à un projet qui a réellement du contenu à examiner. Pour l'instant, il suffit de taper sur cette petite icône en haut à gauche de la chronologie pour nous ramener au cinéma. Ensuite, nous allons ouvrir un projet qui contient réellement certaines choses. Mais vous pouvez voir que si nous faisons un zoom arrière sur cette zone de scène en haut, il y a essentiellement trois sections que nous voulons examiner. Il y a l'étape proprement dite, ou vous pouvez la considérer comme le cadre ou le cannabis, selon le domaine dans lequel vous avez l' habitude de travailler Mais il s'agit de la zone surlignée au milieu. C'est ce qui s'affichera réellement lorsque vous exporterez votre projet. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai quelques œuvres d'art supplémentaires qui recadrées en dehors du cadre Et c'est vraiment sympa, car au fur et à mesure que nous faisons défiler la page, vous pouvez voir que nous pouvons déplacer cette œuvre d'art dans et hors du cadre et l'avoir simplement dans cette zone des coulisses Et puis l'autre élément de cette section supérieure est le code temporel ci-dessous, qui nous indique l'heure que nous recherchons actuellement. Si je tape dessus, vous avez quelques options pour modifier les paramètres de la peau d'oignon, dont nous parlerons plus tard. Et vous pouvez également modifier la couleur de fond, laquelle nous reviendrons dans notre projet que nous venons de réaliser. Regardons ensuite la section chronologie. Ici en bas, nous avons déjà vu le bouton Return to Theater. Ensuite, si vous appuyez sur le titre du film ici, vous ouvrez une zone de paramètres dans laquelle vous pouvez modifier certains paramètres de votre projet de film si vous le souhaitez. Encore une fois, vous pouvez changer vos parents par seconde ici. Votre durée, puis la résolution et quelques autres choses. Nous n'allons pas trop entrer dans le vif du sujet pour le moment. Appuyons simplement sur OK. Ensuite, sur la droite, vous verrez qu'il y a un bouton Play. Donc, si nous appuyons dessus, nous pouvons jouer notre animation et elle la parcourra en boucle. Et il y a un bouton Perform dont nous parlerons un peu plus tard. C'est ce qu'on appelle le bouton d'édition de la chronologie. Mettons ça en pause pour le moment. Nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet pour le moment, mais cela vous permet de vous déplacer et de sélectionner plusieurs pistes en même temps. Ensuite, vous avez votre icône de dessin. Si vous appuyez dessus, cela vous met en mode dessin et vous verrez une interface assez familière ici si vous vous en appropriez beaucoup par le passé. Il vous suffit donc de dessiner, de maculer, d'effacer, calquer, de colorer, puis de dimensionner et d'opacité Et puis, si nous sortons de ce mode dessin, il y a aussi ce bouton d' ajout en bas qui vous permet essentiellement d'importer actifs provenant de différentes sources. Ci-dessous, vous verrez votre règle de chronologie, qui est divisée en secondes et en images. Si vous regardez de très près, vous remarquerez il s'agit essentiellement d'une seconde mais divisée en 24 images, car notre projet est réglé sur 24 images par seconde. Et puis en dessous, vous avez vos traces. Pour le moment, vous pouvez voir que je n'ai qu'un seul groupe. Si je l'ouvre vers le haut puis que je fais défiler la page vers le bas, j'ai tout un tas de pistes différentes. Elles ressemblent beaucoup à des couches dans Procreate, mais elles sont disposées sur une chronologie Ensuite, vous verrez également quelques pistes d'images clés dont nous parlerons un peu plus tard. En dehors de cela, je pense qu' il vaut la peine de parler de la façon dont vous pouvez contourner cette chronologie très rapidement. Et évidemment, nous allons passer en revue une grande partie de cela au fur et à mesure que nous utiliserons toutes ces choses. Mais je pense que c'est bien d'avoir un aperçu rapide d'abord. Vous pouvez vous déplacer avec un doigt, vous pouvez zoomer et dézoomer avec deux doigts, ce qui est assez intuitif. Une chose à noter en faisant cela, c'est que si vous zoomez beaucoup, vous remarquerez que seule la section actuellement visible dans la chronologie apparaît. Et cela peut être très utile pour concentrer sur un certain domaine pendant que vous travaillez. Mais juste si vous pensez que votre animation est soudainement coupée trop courte. C'est probablement pourquoi, si vous souhaitez accéder à votre animation complète, vous pouvez rapidement la pincer avec deux doigts pour afficher la chronologie complète en une seule fois. Vous pouvez également faire revenir la tête de lecture au début, et elle sera jouée dès le début de votre animation Comme je l'ai dit, c'est ce qu' on appelle la tête de jeu. Cela montre où nous en sommes actuellement sur cette ligne chronologique. L'autre chose à noter ici est c'est assez unique à Procreate Dreams. Comme vous pouvez faire défiler les objets vers le haut et vers le bas avec trois doigts pour redimensionner les choses verticalement, mais pas horizontalement. Et cela peut être très agréable de voir un peu mieux ce que vous regardez un peu mieux ce que vous regardez ou d'avoir une vue d'ensemble de vous. Ensuite, vous pouvez également faire défiler la page vers la gauche et droite pour redimensionner la chronologie elle-même. Cela n'a pas d'incidence sur le temps que prend une tâche, cela permet simplement de se concentrer plus facilement sur une certaine section. La dernière chose à noter est que si vous zoomez loin possible puis que vous appuyez deux fois sur une section, cela zoomera un peu plus et permettra de vous concentrer sur des images individuelles. Si vous voulez le faire, vous pouvez obtenir une étiquette complète indiquant le cadre sur lequel vous vous trouvez. Cela devrait être essentiellement tout. Nous pouvons maintenant commencer à créer nos propres œuvres d'art. 7. Importer votre œuvre: Si ce n'est pas déjà fait, appuyez sur le bouton pour retourner au cinéma et ouvrir le projet que nous avons réalisé plus tôt. Il n'y a toujours rien ici. Importons les illustrations que nous avons créées dans Procreate. Vous pouvez le faire en exportant votre illustration de Procreate vers l'application Files sur iPad, puis en utilisant le bouton plus ici pour accéder à l' application Files et l'importer Mais je trouve que c'est un peu plus amusant d'utiliser le système multitâche de l'iPad et Vous pouvez voir que lorsque vous montez en haut de l'écran, il devrait y avoir un petit menu à trois points. Et si vous appuyez dessus, vous avez plusieurs options ici. Nous allons utiliser Split View. Il suffit de taper dessus. Cela permettra de mettre Procreate Dreams à l'écart pendant une seconde Ensuite, vous pouvez choisir une autre application à ouvrir sur le côté. Nous allons choisir Procreate et l'ouvrir sur le côté droit Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de trouver œuvre que vous avez créée dans Procreate plus tôt, puis de la glisser-déposer directement sur la scène. Dans Procreate Dreams, vous aurez un petit écran d'importation pendant quelques secondes , puis vous pourrez simplement faire glisser cette petite pilule entre les applications pour faire glisser Procrate à l'écart Encore une fois, vous remarquerez que cela occupe un peu plus d' espace que ce que nous avons créé pour notre toile, car l' œuvre d'art était un peu plus grande que celle que nous avons créée sur notre toile dans Procreate Dreams Mais je vais juste appuyer dessus avec mon crayon, ou passer appuyer dessus avec mon crayon, la souris dessus, en fait Et vous aurez ce cadre autour de l'ensemble de l'œuvre d'art Et je vais le réduire jusqu' à ce qu'il rentre dans mon espace scénique. Ensuite, nous allons simplement essayer de le centrer du mieux que nous pouvons. Vous remarquerez que nous avons des contours noirs qui ressortent sur les côtés. C'est parce que nous dessinions sur un fond noir. Vous pouvez y aller et les nettoyer si vous le souhaitez, mais je vais juste appuyer sur notre code temporel ici, la couleur d'arrière-plan, puis le passer en noir. La seule autre chose que nous devons faire ici est que vous remarquerez que vous n'avez qu' une seule piste importée. Si vous appuyez dessus pour vous assurer qu'il est sélectionné, il doit être surligné en rose comme ceci. Passez ensuite en mode dessin et ouvrez le menu Couches. Vous verrez que toutes nos couches sont ici, mais nous devons convertir ces deux pistes pour pouvoir les animer C'est super facile à faire. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer longuement sur la piste. Et puis choisissez Convertir les couches en pistes. Et vous verrez cela transformé en un groupe avec un petit dialogue ici. Et si nous appuyons dessus , puis que nous faisons défiler tous nos groupes vers le bas et que toutes nos informations sur chacun de ces éléments s'y trouvent. Et dans l'ordre dans lequel nous les avons créés dans Procreate, cela devrait être L'illustration est importée et prête à être animée. 8. Rigging de votre personnage: Maintenant que toutes nos couches sont en place, nous devons commencer à truquer Notre système de trucage de personnages consiste essentiellement à configurer structure ou une armature squelettique pour votre personnage afin de le rendre possible Eh bien, Procreate Dreams ne permet pas un véritable gréement, mais nous pouvons aller assez loin en utilisant groupes imbriqués Nous avons déjà créé la plupart de nos groupes imbriqués lorsque nous les avons créés dans procreate Parlons donc principalement des points d'ancrage pour le moment. Je vais donc simplement appuyer sur ce groupe corporel et vous verrez que nous avons ce cadre de délimitation autour du haut du corps, dans la zone de scène Vous devrez peut-être appuyer à nouveau dessus pour qu'il apparaisse. Parfois, cela disparaît tout seul, mais si je tape sur l'un de ces petits nœuds d'angle, vous voyez que nous obtenons une petite courbe qui apparaît au coin de la rue. Si nous le saisissons et le faisons glisser, vous pouvez voir que nous pouvons faire pivoter l'ensemble du groupe en même temps. Et il y a un petit réticule ici qui est le point d'ancrage Le point d'ancrage détermine l' origine de la rotation ainsi que l'origine de à l'échelle. Nous voulons modifier celui-ci afin pouvoir effectuer une rotation autour de ce point. Au lieu de cela, près des hanches, je vais juste appuyer sur cette petite ellipse haut à droite, puis appuyer sur Modifier, Ancrer Ensuite, nous pouvons déplacer ce réticule haut en le faisant glisser n'importe où dans la zone de scène, comme sur un pavé tactile, ou en le touchant Si vous préférez le faire, vous pouvez appuyer sur OK, puis faire pivoter à nouveau pour vérifier à quoi cela ressemble. Et je pense que cela correspond un peu mieux à ce que nous recherchons ici. Mais à titre de conseil de pro, vous pouvez simplement rester en mode d'édition du point d'ancrage. Nous allons vouloir modifier ces points d'ancrage pour les épaules, les coudes, les poignets et peut-être Allons-y et ouvrons ce groupe corporel. Nous choisirons le chef. Revenez à notre mode d' édition d'ancre. Et tu peux faire glisser ce point d'ancrage jusqu' au menton. Mais au lieu de le tester, nous allons simplement choisir le bras et continuer à modifier ces points d'ancrage au fur et à mesure. Puis pareil avec le bras gauche. Ce sera notre articulation de l'épaule. Il se peut que nous devions revenir en arrière et les peaufiner car nous ne pouvons pas les tester au fur et à mesure. Mais je pense qu'il est utile d'obtenir le premier coup de couteau très rapidement. Au fait, pendant que vous faites cela, je pense que c'est une très bonne idée de vous assurer que vos groupes et couches portent le nom que vous souhaitez. Vous pouvez également appuyer longuement sur n'importe d'entre eux et choisir une couleur de surlignage. Je pense que c'est une bonne idée de simplement les choisir pour tout, car cela permet d'identifier plus facilement les choses plus tard. Je vais juste faire en sorte que l'avant-bras de chacun de ces joueurs soit jaune, nous allons juste ouvrir ce groupe. Choisissez un surlignage jaune pour les avant-bras, puis assurez-vous que nous définissons ces points de colère au fur et à mesure. Pareil pour la main gauche. Nous allons juste continuer, appuyer et maintenir, et nous allons simplement faire en sorte que les mains soient roses, puis déplacer ce point de colère vers le bas. Allons chercher l'autre main, là où j'ai laissé mon avant-bras ici. Et déplacez notre point d'ancrage, puis appuyez et maintenez pour choisir une couleur de lumière élevée. Nous voudrons également choisir une couleur de surbrillance pour notre bras droit. Donc je vais juste faire le rouge pour ce qui est de bon. Et puis, peu importe où mon bras gauche est passé, on passe au vert pour le bras gauche. OK, nous pouvons passer en revue et configurer toutes ces choses. Je pense que nous devrions être plutôt bons là-bas. Nous avons notre avant-bras, nous avons notre main. Ensuite, nous vérifierons la même chose sur le bras gauche. Nous avons l'épaule, le bas du bras et la main, nous avons déjà fait la tête avec toute cette configuration. Appuyons sur OK. Ensuite, allez-y et testez certains d'entre eux. Nous allons choisir d'appuyer sur ce petit nœud d'angle, puis de le faire pivoter, et ça a vraiment l'air très beau. Il se peut que nous devions faire glisser des objets ou modifier légèrement cette image pour éviter que cela ne sorte du haut de l'épaule Mais je pense que cela va plutôt bien fonctionner pour le moment. Mais au fur et à mesure que nous avançons, je voulais faire remarquer comment, lorsque je fais pivoter le bras par rapport à l'épaule, parce que c'est le groupe parent du bras, l'avant-bras et la main bougent en même temps. Mais lorsque je fais pivoter l'avant-bras, le haut du bras ne bouge pas avec lui. C'est assez intuitif. C'est ce qu'on appelle la cinématique directe lorsque vous parlez rigging ou parfois de K. Cette configuration est assez intuitive, mais l'utilisation de la cinématique inverse n'est pas toujours la plus intuitive, ou K fonctionne dans le sens inverse et peut sembler un peu plus intuitif pour C'est là que vous déplacez un pied ou une main et le membre suit et se plie comme vous vous y attendez Eh bien, Procrate Dunes ne le supporte pas encore. Nous voudrons simuler quelque chose comme ça pour les jambes. L'effet que nous recherchons est essentiellement pouvoir déplacer ce groupe corporel de haut en bas. Et nous voulons que les genoux se plient et l'articulation de la hanche suive le bas de ce groupe corporel. Nous obtenons donc un effet de rebond, mais nous ne voulons pas avoir à repositionner constamment pieds pour les maintenir en Nous voulons essentiellement partir du pied, le maintenir en place, puis être en mesure d'ajuster le haut de la jambe indépendamment. Donc, ce que nous devons faire, c'est entrer et simplement inverser la hiérarchie de nos groupes de jambes ici. Parlons donc simplement de la manière dont nous ferions cela. Je vais appuyer longuement sur cette jambe, groupe droit. Et nous allons dire dissocier. Et tu devrais te retrouver avec trois pièces. Nous avons le short, le short droit, le haut de la jambe, puis le bas de la jambe. Et nous voulons également dissocier cela. Maintenant, nous devrions avoir quatre pistes au total pour cette étape. Ce que nous voulons faire, c'est simplement donner l'exemple en partant de ce que nous voulons être les parents, à savoir le pied. Nous allons laisser ça tranquille. Je vais appuyer sur le bouton de modification de la chronologie ici. Et nous allons simplement choisir le short et le haut de la jambe. Et nous voulons créer un groupe de ces personnes parce qu' elles évolueront toujours ensemble. Et c'est la fin de la chaîne que nous sommes en train de créer ici. Vous pouvez voir qu'avec la modification de la chronologie, vous pouvez simplement dessiner sur les pièces que vous souhaitez inclure. Et cela vous permet de sélectionner plusieurs pièces à la fois. Ensuite, je vais appuyer et maintenir et dire à nouveau Créer un groupe. Nous voulons nous assurer mettre en évidence et de les nommer au fur à mesure. Pour ce faire, nous devons sortir de ce mode d'édition de la chronologie. Appuyez et maintenez, puis dites renommer et nous allons appeler cela le haut de la jambe À droite, puis appuyez sur OK. Ensuite, nous voulons à nouveau choisir une couleur de surlignage. Choisissons peut-être un jaune pour ça. Ensuite, je vais simplement appuyer et maintenir pour supprimer ces pistes vides que nous avons laissées lorsque nous groupons des éléments. Ensuite, nous voulons créer un groupe qui inclut le haut de la jambe et le bas de la jambe. Nous allons juste revenir à ce mode chronologique. Choisissez ces deux options et appuyez sur Grouper. Maintenant, si je sors de ce mode d'édition chronologique, nous pouvons appuyer et maintenir et simplement dire, alors nous allons le faire une fois de plus. Choisissez la chaussure et la jambe, appuyez et maintenez et dites groupe, puis sortez et appelez cette jambe, n'est-ce pas ? C'est un peu confus, mais en gros, il ne reste plus qu' à passer en revue et à modifier ces points d'ancrage. Si vous l'ouvrez, nous aurons la chaussure, qui est la pièce mère, puis le reste de la jambe. Et puis, à l'intérieur de cette jambe, nous avons le haut et le bas de la jambe. Cela nous permettra, si nous passons en mode d'édition d'ancre ici, laisser la racine de toute la jambe pour notre point d'ancrage ici. Si nous voulons faire pivoter l'ensemble de la jambe pour une raison ou une autre, cela n'a pas vraiment d'importance Vous pouvez plutôt la placer en bas si vous le souhaitez. Mais pour ce qui est de la chaussure, je ne pense pas que nous allons l'éditer indépendamment, mais nous voulons que le point d'ancrage soit juste là. Si c'est le cas, alors pour la jambe, nous voulons ce point d'ancrage à la cheville parce que ce sera la tête. Nous voulons pouvoir le faire pivoter d'avant en arrière et simplement synchroniser cette hanche manuellement. Pour le haut de la jambe, nous voulons que ce soit au niveau du genou. J'espère que cela aura un peu plus de sens fur et à mesure que nous commencerons à l'animer, mais cela peut être un peu déroutant au départ Appuyons maintenant vers le bas. Si nous entrons et que nous voulons faire pivoter notre jambe, vous pouvez voir que nous pouvons faire pivoter le tout ensemble à partir de la hanche comme ceci. Ou nous pouvons simplement utiliser cette jambe ici et la faire pivoter indépendamment. Ensuite, allez choisir le haut de notre jambe. Et faites pivoter cela également. En gros, nous pourrions déplacer ce corps de haut en bas et avoir la jambe comme Bob au fur et à mesure tout en gardant la chaussure en place. Si vous le souhaitez, plutôt que de refaire tout ce découpage et tout ce qui se trouve sur cette jambe sur la jambe gauche, nous pouvons simplement le dupliquer et le retourner Pour ce faire, nous allons juste monter ici sur la jambe droite. Je vais copier ce groupe, puis je vais appuyer et maintenir ici, exemple Options de suivi. Et puis Dupliquer. Vous devriez obtenir deux choses appelées Leg right Now Allons-y et renommons celle-ci pendant que nous y réfléchissons, à la jambe gauche, puis je vais appuyer dessus Et puis ici, je vais appuyer sur les petites ellipses et dire « retourner à l'horizontale Et cela nous permettra d'atteindre la majeure partie du chemin où nous le voulons. Je vais juste appuyer puis maintenir avec un autre doigt sur l'écran pour prendre une photo. Nous devrions pouvoir le placer assez près de l'endroit où se trouve l'autre pied. Maintenant, je vais juste procéder et supprimer cette jambe d'origine qui reste. Ensuite, nous supprimerons également cette piste vide. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment réinitialiser ces rotations et d'autres choses de ce genre Mais pour le reste de cette leçon, je vais simplement passer au time lapse. Nous allons simplement peaufiner un peu plus ces points d'ancrage et nous assurer que nous avons des noms de couches et assurer que nous avons des noms de couches couleurs de surlignage Ensuite, nous parlerons de l'animation dans la prochaine leçon. 9. Commencer avec des cadres-clés: Pour créer notre animation, nous nous appuierons principalement sur des images-clés Les images-clés des cadres de Procreate sont des états que vous définissez pour une piste le long d'une chronologie. Ils peuvent représenter la position, la rotation, l'échelle, l'opacité des pistes et un tas d'autres propriétés Pour chaque image située entre ces deux images clés, la pomme interpole automatiquement entre ces valeurs afin créer une animation d'une valeur d'image clé à la suivante Si nous le découpons, vous verrez que nous obtenons automatiquement cette animation simplement en créant ces deux points sur la Comment les créons-nous réellement, allons-y et supprimons les deux que nous avons. Vous verrez que la piste de l'image-clé disparaît et nous n' avons plus que notre tête de lecture Nous allons donc déplacer la tête de lecture au début de la piste Ensuite, nous allons appuyer une fois sur l'icône du petit tableau en forme de clapet l'icône du petit tableau en forme de clapet pour faire apparaître notre menu d'action ici Vous pouvez ensuite créer des images-clés pour les déplacer et les redimensionner, ou utiliser différentes options notamment l'opacité et le flou, etc. Nous voulons simplement le faire passer. Je vais donc choisir Move, puis nous allons dire Move and Scale. Cela crée automatiquement un cadre clé de la position dans laquelle se trouve notre cercle ici. Je vais juste faire glisser l'image-clé jusqu'à la fin de la piste Ensuite, vous pouvez créer une image-clé de différentes manières ici Le premier est assez évident. Prenez-le dans la zone de scène et faites-le glisser directement là où vous le souhaitez. Il suffit de tenir un autre doigt pour effectuer un mouvement horizontal. Maintenant, si j'appuie sur Play, vous verrez que cela vient de créer automatiquement une nouvelle image-clé pour moi là où je l'ai déposée L'autre façon de le faire, si vous voulez être un peu plus précis, est de taper sur l' image-clé que nous avons créée Je pense que nous n' en avions pas au départ. Vous déplacez votre tête de jeu vers le bas jusqu'à cette position, puis vous appuyez sur l'icône du clapper board Ou en fait, vous pouvez simplement le déplacer vers le bas piste de l'image-clé et appuyer sur l'icône de l'image-clé qui s'y trouve, et cela créera une nouvelle Mais ce n'est qu'une copie de celui-ci pour le moment, car il est exactement dans la même position, nous allons appuyer dessus à nouveau. Ensuite, nous pouvons saisir la valeur que nous voulons manuellement. Donc je vais juste dire 11 50. Et vous pouvez voir que cela le place ici. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que nous obtenons la même animation. L'autre façon de faire les choses, et c'est assez propre à Procreate Dreams, est d'utiliser ce nouveau mode de performance Vous verrez qu'il y a cette petite icône d'enregistrement ici, et si je tape dessus, elle se transforme en icône d'arrêt et elle indique «   Prêt » en haut. C'est vraiment cool car il enregistre simplement toutes les actions que vous effectuez à l'écran et crée automatiquement des images-clés en cours de route pour vous Nous allons juste appuyer dessus. Déplacez-le de haut en bas et de travers. Ensuite, si nous appuyons sur Play, vous le verrez capturer cette animation complète pour nous. Cela peut sembler un peu difficile. Si vous le souhaitez, vous pouvez le lisser en appuyant sur le bouton modifié ici, puis en augmentant légèrement le filtrage des mouvements, pour obtenir une animation légèrement plus fluide. Je ne sais pas si nous allons beaucoup l'utiliser pour notre animation ici, mais cela peut être très utile dans de nombreuses situations. Utilisons ces techniques d' images-clés pour animer nos personnages. Arm, nous allons juste zoomer un peu sur ce bras, puis le trouver sur nos traces ici. Nous allons utiliser ce groupe bras droit, nous allons juste appuyer dessus. N'oubliez pas de placer votre tête de lecture au tout début de ce morceau, toucher une fois pour créer une image-clé, puis de le déplacer et de le redimensionner Et vous verrez que cela a créé une image-clé pour nous dès le début Et nous avons maintenant cette piste clé avec laquelle nous pouvons travailler Je vais donc appuyer une fois sur cette image-clé. Rappelez-vous que j'ai parlé de réinitialiser les choses aux valeurs par défaut Vous pouvez voir que nous ne l'avons pas fait pivoter tout à fait dans la bonne position lorsque nous l'avons réinitialisé pendant cette partie en time-lapse Je vais donc juste appuyer dessus et saisir zéro manuellement. Et cela nous ramènera à notre position par défaut pour ce bras. Ensuite, nous allons simplement déplacer notre tête de jeu jusqu'à la fin de cette piste Ensuite, ramenez-le à la zone de suivi de l'image clé, puis appuyez à nouveau. Et cela créera effectivement une copie de cette première image clé. Comme il s'agit d'une animation en boucle que nous recherchons, nous voulons en fait avoir une copie exacte de la première image-clé à la toute fin de la piste pour revenir au début avant de recommencer à zéro Si vous le laissez dans une position différente, cela va paraître assez étrange lorsque ce mouvement en boucle commencera Mais maintenant, allons-y et déplaçons cette tête de jeu au milieu Nous allons donc le faire en 1 seconde. Ensuite, je vais juste appuyer ici pour créer une nouvelle image clé. Ensuite, je vais appuyer sur l'un de ces nœuds d'angle et faire pivoter ce bras vers le haut comme si vous le faisiez. Vous remarquerez à quel point mon épaule est un peu bizarre. Il y a un retrait, vous pouvez simplement faire glisser vos membres un peu pour qu'ils correspondent un peu mieux si vous ne voulez pas passer beaucoup de temps à essayer de trouver des points d'ancrage parfaits En fait, je pense que cela donne également un aspect un peu plus naturaliste, car vos membres ne glissent pas nécessairement comme un axe parfait D'habitude, j'y fais juste un tout petit mouvement. Si vous appuyez dessus, vous pouvez voir que nous nous déplaçons vers celui-ci d' environ un pixel vers la gauche et d'environ 13 pixels et plus bas. Vous n'êtes pas obligé de les corriger exactement si vous ne le souhaitez pas, mais je pense que cela vous aidera à aligner les choses un peu plus facilement. Maintenant, si nous appuyons sur Play, que nous zoomons sur notre chronologie, puis que nous appuyons sur Play, vous verrez que nous avons ce mouvement lent du bras vers le haut et vers le bas. En fait, je veux faire bouger les bras deux fois de haut en bas. Dans cette animation, cependant, nous allons juste réorganiser un tout petit peu les choses N'oubliez pas que nous pouvons faire glisser le pointeur vers le haut avec trois doigts pour zoomer verticalement. Puis à gauche avec trois doigts pour dézoomer ou pour condenser un peu les éléments de la chronologie En fait, vous pouvez simplement appuyer et maintenir sur n'importe laquelle de ces images clés et les faire glisser le long de la chronologie pour rechronométrer les choses si vous le souhaitez. Nous allons simplement passer de l' image-clé du milieu à l'image 13 et l'image-clé de fin à 1 seconde Ensuite, nous allons faire exactement la même chose ici, où nous allons simplement appuyer sur l'image de fin, pour dupliquer la dernière image-clé Ensuite, nous allons passer à l'image 13 ici dans 1 à 2 secondes, et nous allons appuyer dessus, puis simplement la faire pivoter à nouveau vers le haut, et encore une fois, nous allons simplement faire notre petit glissement subtil pour mieux l'aligner Maintenant, si nous appuyons sur Play, nous devrions obtenir un mouvement de haut en bas plus rapide qui fera tourner un autre prototype pour D'ailleurs, cela ne sera pas très visible ici, mais si vous voulez vraiment une animation en boucle fluide, vous devez déplacer cette image clé d'une image au-dessus En effet, si c'est ici, alors cette image et cette image sont identiques et cette image sera jouée deux fois. Dans certaines situations. Ça va être un bégaiement perceptible quand ça recommencera Pour ce faire, nous allons simplement monter ici et nous assurer d'élargir notre groupe principal d'une image. Et puis notre groupe corporel, c'est aussi le groupe du corps de la tête par image. Nous pouvons maintenant étendre ce bras d'un cadre. Ensuite, nous allons appuyer dessus et le faire glisser. En dehors des limites de notre animation. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous ne le remarquerez pas vraiment. Mais techniquement, il s'agit d'une animation légèrement plus fluide. Faisons maintenant la même chose avec l'avant-bras. Je vais donc simplement l'ouvrir et nous allons choisir le groupe d' avant-bras que nous avons créé, en jaune. Encore une fois, nous allons simplement créer une image-clé ici. Nous allons aller jusqu' au bout, créer une autre image clé. Ensuite, au milieu, nous pouvons simplement le faire pivoter vers le haut. Il suffit de le glisser dessus. Le coude s'aligne un peu plus joliment. Appuyez maintenant sur Play. Nous obtenons à nouveau une animation étrange. Nous voulons juste nous assurer que c'est le cas deux fois. Nous allons donc appuyer et faire glisser des objets pour créer cela, faire sortir des limites Faisons-le alors. Tapotez ici, et nous ferons la même chose. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous obtenez un mouvement un peu plus complexe où le coude se plie et le bras bouge en même temps Maintenant, nous allons juste le mettre à temps pour faire la même chose avec la main. Ensuite, nous allons également recréer le même mouvement sur l'autre bras OK, donc maintenant, si nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que nos bras bougent deux fois de haut en bas. Action sur les deux bras. Et je dois aussi le faire sur l'autre bras, ici. Mais j'ai également ajouté une petite animation subtile à la manche pour qu'elle reste légèrement enfoncée lorsque le bras se déplace vers le haut. 10. Animer le corps et les jambes: Ensuite, ajoutons un peu de mouvement au haut du corps dans son ensemble. Nous voulons juste un petit mouvement de rebond subtil de haut en bas , ainsi qu'une rotation de va-et-vient à partir des hanches Montrons simplement comment créer cela très rapidement. Nous allons baisser les bras. Je suppose que quelqu'un s'est déjà effondré. Nous voulons travailler uniquement sur le groupe corporel dans son ensemble, sur toute la partie supérieure du corps. Nous allons simplement déplacer la tête de lecture au début de cette piste et créer une image clé si ce n'est pas déjà Il semblerait que j'en ai déjà un ici. Nous allons simplement appuyer dessus et vérifier que tout est remis à sa position d'origine. Il semble donc que celui-ci ait été déplacé un peu involontairement Entrons simplement ces valeurs manuellement pour les remettre au centre où nous voulons qu'elles soient. Ensuite, pour créer ce mouvement de haut en bas, commençons par cela. Tout d'abord, nous voulons que deux rebonds coïncident avec les mouvements de nos bras Nous allons essentiellement créer une copie de la position actuelle. C'est ce que nous appellerons notre position haute au milieu, 1 seconde. Et puis encore une fois à la fin au bout de 2 secondes. Faisons ensuite glisser cette dernière image en dehors des limites de notre zone de jeu. Encore une fois au muts. Il suffit d'agrandir un peu pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Allons-y. Ensuite, à 13,13 et 2 secondes, nous allons créer d' autres images clés Ensuite, pour le déplacer vers le haut ou vers le bas, nous pouvons simplement le déplacer dans la zone de scène, mais cela peut introduire un peu d' inclinaison latérale que nous ne voulons pas. Je vais donc juste appuyer dessus et saisir manuellement une valeur de translation y de, je pense, moins 15. Vous allez juste en faire 15 et le négatif, ce qui devrait le faire légèrement baisser. Ensuite, nous ferons la même chose ici. OK, maintenant, si nous appuyons sur Play, vous devriez voir que vous n'avez qu'un très léger mouvement de haut en bas lorsqu' elle bouge ses bras, ce qui est plutôt beau Ensuite, nous avons également voulu ajouter cette rotation d'un côté à l'autre. Alors allons-y et faisons-le. Ce que nous voulons, c'est qu' elle commence à se pencher vers la gauche ici ou vers la droite, puis qu'elle glisse au bout d'une seconde pour se pencher dans l'autre sens, puis qu'elle revienne à sa position initiale à la fin ici. Nous allons juste procéder à une petite rotation de cette façon. Voyons juste quelle est cette valeur. Faisons en six, juste pour qu'il soit facile de se souvenir de ce dont nous avons besoin à la fin en ce moment. Allons-y et faisons en sorte que celui-ci soit moins six pour aller dans l'autre sens. Ensuite, pour cette dernière image, vous pouvez simplement appuyer dessus et dire « oups, pas traduire Nous en voulons encore six, d'accord. Maintenant, si nous appuyons sur Play, ça a l'air plutôt bien. Mais vous remarquerez qu'elle fait une pause sur ces bobs de haut en bas, et nous voulons vraiment que ce mouvement se fasse en douceur dans les deux sens Cela se produit essentiellement parce que lorsque vous créez une image-clé sur cette piste de déplacement et de mise à l'échelle, elle imagera automatiquement toutes les propriétés qu' elle peut contrôler Cela va donc inclure la position, l'échelle et la rotation. C'est cependant assez facile à corriger. Tout ce que nous avons à faire est d'appuyer longuement sur cette piste et de dire «   augmenter l'échelle des mouvements ». Vous verrez maintenant que cinq lignes indiquent toutes les propriétés qui peuvent être contrôlées par ce type d'image-clé Et en réalité, tout ce que nous avons à faire est de supprimer ces points de rotation involontaires aux endroits où nous avons créé nos valeurs Y. Allons-y, il suffit de les appuyer longuement et de dire «   supprimer » dessus. Maintenant, si nous appuyons sur Play, cela devrait être beaucoup mieux. Et vous pouvez voir que la rotation d'un côté à l'autre est beaucoup plus fluide. La prochaine chose que nous devons résoudre ici est de nous occuper de toutes ces jambes. Allons-y et réduisons-le pour que vous puissiez appuyer longuement et dire réduire, déplacer et redimensionner. Nous allons d'abord travailler sur la jambe droite. Je vais juste l'ouvrir. Et vous ne voulez pas modifier le pied lui-même car cela fera pivoter le pied entier. Nous voulons laisser cette chaussure en place pour ne pas oublier que nous allons déplacer notre tête de jeu vers le groupe de jambes que nous avons créé, qui inclut le haut et le bas de la jambe Nous allons simplement appuyer une fois, puis appuyer, déplacer pour créer une image-clé, déplacer et redimensionner N'oubliez pas d'appuyer dessus et de réinitialiser votre rotation pour commencer Nous avons eu cette étrange position des jambes pendant tout ce temps. Allons-y et réglons ça maintenant. Nous allons juste le remettre à zéro. Et puis la même chose sur le haut de notre jambe. Nous allons également déplacer et redimensionner, puis réinitialiser ces 20 points. Si l'un de vos X ou Y de vos traductions est désactivé, assurez-vous de les réinitialiser. Mais allons-y et dupliquons ces images initiales aux marqueurs de 1 seconde et de 2 secondes. Nous allons donc simplement déplacer la tête de lecture ici et appuyer une fois. Et puis pareil ici. Nous devrons à nouveau étendre la jambe parent, le groupe droit, un cadre après la fin de notre aire de jeu. Et puis élargissez tout groupe que nous voulons encadrer en dehors de celui-ci. Ensuite, nous allons déplacer ces images-clés vers l'extérieur. va de même pour notre groupe sur le haut de la jambe droite, qui va dupliquer cette image clé initiale puis la déplacer hors des limites OK, passons maintenant à notre première position basse. Nous allons simplement appuyer ici pour créer une image clé. Ensuite, nous allons faire une petite rotation , puis faire la même chose sur le groupe du haut de la jambe droite. Ensuite, nous allons simplement le faire pivoter pour qu'il corresponde au mieux aux hanches. Maintenant, si nous regardons cela, nous devrions avoir une jambe qui se déplace vers le bas, à mesure que le corps descend. Et je pense que ça semble plutôt bon pour un premier essai maintenant, nous allons juste le faire également à notre deuxième position de descente. C'est la même chose. Si vous le souhaitez, vous pouvez copier vos valeurs exactes. Mais je vais juste le regarder encore une fois. Nous verrons quelque chose comme ça. Je pense que nous devrions peut-être faire pivoter le bas de la jambe un peu plus loin pour la deuxième. Quelque chose comme ça. OK, maintenant si j'appuie sur Play, nous devrions voir quelque chose qui ressemble assez à ce que nous voulons. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose sur l'autre jambe très rapidement. Ça a l'air plutôt bien. Il y a juste une dernière chose que je vais ajuster ici. Lorsque le corps pivote d'avant en arrière, on dirait que les hanches s'écartent d'un côté à l'autre Nous allons simplement nous adapter à cela en accédant à ce groupe corporel principal. Et nous allons étendre notre approche et redimensionner à nouveau les images clés. Ensuite, juste à la première position, nous allons déplacer cette translation x. Vous pouvez donc modifier directement cette valeur x. Nous allons déplacer ces cinq pixels vers la gauche. Ensuite, à la position centrale, nous allons déplacer de cinq pixels vers la droite. Et puis, à la toute fin nous allons encore en faire cinq vers la gauche. Et cela donnera juste l'impression qu'il se synchronise un peu mieux avec cette rotation des hanches Si nous appuyons sur Play, cela devrait être regardé d'un peu plus près. Nous voulons cependant supprimer ces intermédiaires, car alors cela va s'arrêter au milieu, bizarrement. D'accord, maintenant si vous appuyez sur Play, c'est assez Mais il semble que cela se synchronise un peu avec cette rotation 11. Animer Warp: Cela semble plutôt beau, mais utilisons Warp pour rendre les choses un peu plus organiques à quelques endroits Warp est un outil très puissant que vous pouvez utiliser pour plier et étirer un peu les éléments Commençons par l'utiliser pour simplement déformer le dessus des chaussures Je vais zoomer sur la bonne trajectoire de ma chaussure ici. Si je tape dessus, vous verrez que c'est la chaussure ici, que j'ai apparemment oublié de renommer Ce devrait être sa chaussure restante, car c'est son pied gauche. Allons-y et réglons ça alors. Nous allons simplement placer la tête de lecture au début du morceau. Touchez une fois pour créer une image-clé, nous allons nous déplacer, nous allons nous déplacer, puis au lieu de choisir «   Move on scale » ici, nous allons appuyer sur Warp, ce qui créera une image-clé Warp ce qui créera une Et vous remarquerez que vous avez cette petite grille de points au-dessus de l'élément avec lequel vous travaillez. C'est ce qu'on appelle un maillage de distorsion, et chacune de ces petites poignées est appelée nœud de contrôle Vous pouvez voir qu'avant de confirmer cela, vous disposez de quelques options pour modifier le nombre de contrôles Vous pouvez choisir d'en avoir un tas d'autres, mais nous allons juste en rester à quatre pour le moment. Avec celui-ci, il est très important vous assurer dupliquer cette image clé d'origine avant de faire quoi que ce soit d'autre. Parce qu'il n'existe aucun moyen facile d'entrer et de réparer manuellement votre maillage de distorsion une fois que vous l'avez déformé Nous allons juste les créer à nouveau, pareil, nous les retirons et les faisons glisser une image hors de l'aire de jeu Nous allons maintenant déplacer la tête de jeu vers le cadre 13. Et vous pouvez voir qu' gros, ce que nous essayons de faire, c'est de faire pivoter uniquement le haut de la chaussure pour corresponde un peu mieux au mouvement du tibia. Parce qu'elle se déplace vers l'extérieur et qu'on dirait que la chaussure est faite de quelque chose de rigide. Nous voulons que ce soit un peu plus souple en tissu et qu'il bouge avec le tibia. Nous allons simplement appuyer ici tout de suite pour créer une image clé déformée. Vous pouvez considérer cette zone supérieure des nœuds de contrôle comme la zone que nous essayons de déformer. Ce que nous voulons faire, c'est simplement faire pivoter l'ensemble un tout petit peu. Vous pouvez appuyer et faire glisser le pointeur sur n'importe lequel de ces nœuds de contrôle pour simplement déformer la piste située en dessous Je vais juste prendre chacun d'eux et les déplacer un peu de haut en bas. Nous faisons juste notre meilleure estimation. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais nous faisons juste une petite rotation . Maintenant, si nous le déplaçons, cela semble plutôt bon pour un premier essai. Si cela vous convient, vous pouvez simplement le laisser ou revenir en arrière et modifier un peu plus certaines choses. Je vais juste faire la même chose pour la deuxième position abaissée, puis la même chose sur l'autre chaussure. OK, maintenant, si j'appuie sur Play et m' assure que toute ma chronologie est visible, vous pouvez voir que nous avons ces jolis dessus souples et souples Et cela me semble un peu plus naturel. Je vais aussi le faire sur le t-shirt parce que je veux que les crampons s'étirent en même temps que les manches Quand je lève les bras, je n'ai pas l'impression que le milieu de la chemise est différent des manches. Nous allons entrer ici. Ouvrez simplement ce groupe corporel et trouvez notre trace corporelle ici. Ensuite, j'ai déjà créé une image clé Move and Scale. Nous voulons nous assurer de déplacer la tête de lecture sur la piste et non sur la piste de l'image clé Et nous allons simplement appuyer, toucher, déplacer, puis créer une image-clé déformée Et cette fois, nous allons en fait augmenter le nombre de commandes à six pour les commandes horizontales et verticales. Parce que je ne m'intéresse vraiment qu' à étirer cette zone des aisselles et non à m'étirer comme le cou et la lune au milieu Nous allons juste le refaire. Nous allons entrer et reproduire cette position initiale en position basse , où les bras sont levés. Nous voulons créer une nouvelle image-clé, et je vais simplement saisir ces poignées ici et les étirer , puis les deux également Un petit peu. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais quelque chose comme ça. Maintenant, cela devrait s'étirer un peu lorsque nous levons le bras, ce qui, je trouve, est un peu plus beau. Ensuite, nous ferons la même chose à notre deuxième position basse. Et puis de l'autre côté, maintenant nous faisons un zoom arrière et appuyons sur Play. Cela devrait paraître un peu mieux. 12. Commencer le tour de tête: Travaillons à animer notre tour de tête. Cela va être un peu plus complexe, mais si nous le décomposons en différentes étapes, cela devrait être tout à fait faisable avant de commencer Beaucoup de choses que nous allons faire ici peuvent sembler être des ajustements vraiment subtils. Mais le fait de superposer beaucoup de petits mouvements peut avoir un effet assez convaincant Savoir quand il faut exagérer le mouvement ou quand l'utiliser de manière subtile peut vraiment faire briller vos animations abord, nous allons simplement créer un groupe en utilisant toutes les parties du visage. Lorsque nous travaillons dans Procreate, nous devons créer des masques de découpage pour chaque couche individuellement Mais dans Procreate Dreams, vous pouvez utiliser un groupe comme masque à découper, ce qui est très pratique Mais cela signifie que nous allons devoir aller ici et découper manuellement chacune de ces couches. Trouvez la forme de votre tête : la couche ci-dessous devrait être juste au-dessus des oreilles. Ensuite, nous allons simplement appuyer et maintenir et choisir le masque. Aucune pour chacune d'entre elles. La raison pour laquelle nous devons toutes les démasquer est que si nous devions simplement créer un groupe de toutes ces pièces sans les démasquer au préalable, elles ne sauraient pratiquement plus sur quoi elles sont masquées Et il serait tout simplement invisible. qui est un peu étrange, mais c'est ainsi que cela fonctionne actuellement. Maintenant que nous les avons tous démasqués, nous allons passer en mode d'édition chronologique Et encore une fois, nous pouvons sélectionner chaque pièce que nous voulons inclure dans ce groupe et assurer que vous récupérez également les pièces cachées. Nous dessinons simplement sur chacune d'elles avec cet outil d'édition de chronologie, puis nous allons simplement appuyer et maintenir et dire « grouper ». Maintenant, je vais simplement nettoyer les pistes vides que nous avons laissées en appuyant et en maintenant la touche Supprimer la piste. OK. Maintenant, n'oubliez pas de le renommer en face alors Nous allons simplement choisir une couleur de surlignage violette afin de pouvoir suivre cela plus facilement plus tard lorsque nous zoomerons maintenant. Bien, avant de faire quoi que ce soit avec les images clés, créons un masque de découpage ce, je vais juste appuyer et maintenir sur mon groupe de visages ici. Ensuite, nous allons choisir, puis le masque de découpage Vous pouvez voir qu'il s'attache maintenant à la forme de tête que nous avons créée Maintenant, nous allons simplement garder notre tête de jeu ici au début du groupe de visages Nous allons appuyer une fois, puis appuyer, déplacer, puis déplacer et redimensionner pour créer cette première image clé. Je vais juste appuyer dessus une fois, puis dire que sous le champ translate x, nous allons le déplacer de 30 pixels vers la gauche. Ensuite, nous allons simplement effectuer un petit zoom arrière, passer à la fin de ce groupe T et appuyer à nouveau pour le dupliquer. Comme avant, nous devons étendre nos pistes afin de pouvoir déplacer la dernière image clé d'une image en dehors de la zone de lecture. Je vais maintenant déplacer la tête de lecture à 1 seconde et appuyer une fois pour créer une autre image clé Ensuite, nous allons y entrer manuellement 30 au lieu de moins 30 pour déplacer cette tête vers la droite. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que nous avons déjà une version correcte de cette tête qui tourne d'avant en arrière. Mais nous pouvons faire bien mieux que cela. D'ailleurs, vous remarquerez peut-être que lorsque nous modifierons cette face, si nous agrandissons, déplaçons et redimensionnons et que nous nous assurons simplement que notre curseur est dans la piste. Vous remarquerez peut-être que lorsque nous le déplaçons horizontalement, il se déplace en fait en diagonale. explique par le fait que le visage se déplace dans son propre espace de coordonnées local. Cela signifie qu'il ne sait rien de la rotation ou de la position de son parent. Il se déplacera uniquement par rapport à sa position initiale. Allons-y et annulons. Nous ne créons donc pas accidentellement une image clé dont nous n'avons pas envie. Ensuite, je vais simplement appuyer et maintenir et dire à nouveau réduire, déplacer et redimensionner. L'autre chose que nous voulons faire ici est de faire légèrement baisser la tête lorsque celle-ci est en position de passe. La position de passe, c'est-à-dire chacun de ces points, est appelée extrême, c'est-à-dire le point le plus éloigné qu'elle puisse regarder de puisse regarder Et puis c'est la position la plus éloignée ou la plus extrême qu'elle regarde de ce côté Notre position passagère se situe juste entre les deux. Ce sera donc notre Frame 13, et notre autre Frame 13 ici. Je vais juste appuyer une fois pour y créer une autre image clé. Ensuite, nous allons appuyer longuement et dire agrandir, déplacer l'échelle. Encore une fois, nous voulons simplement créer un petit plongeon. Déplacez le visage vers le bas pour donner l'impression que la tête penche légèrement vers l'avant Nous allons juste appuyer dessus. Déplaçons la tête vers le bas. Nous allons juste voir ce que nous faisons pour donner à ces dix images négatives l' impression qu'elle tourne la tête et la déplace vers le bas en même temps ou qu'elle hoche impression qu'elle tourne la tête et la la tête à nouveau, nous faisons une pause étrange au milieu ici, sur notre mouvement latéral Je vais juste supprimer ce mouvement en X dont nous ne voulons pas. Ensuite, ici, nous ferons la même chose à l'image 13. Nous allons juste appuyer une fois, puis nous allons dire dix. Et j'ai fait la même chose, moins dix. OK. Pour rendre les choses un peu plus convaincantes, nous allons monter jusqu'à notre groupe de tête principal et baisser légèrement la tête. Nous allons donc appuyer ici, toucher, déplacer, puis déplacer et redimensionner. Appuyez sur pour le traduire sur l'axe Y. Nous allons donc dire peut-être cinq pixels plus bas. En fait, cela ne doit également se faire qu'à nos positions de passage. Allons-y et créons simplement nos positions principales à zéro, 1 seconde et 2 secondes. Ensuite, à l'image 13, nous allons le faire descendre de cinq pixels. Et puis notre autre position de passage ici devrait également être la même. En fait, nous devons procéder à une réinitialisation. Je ne sais pas pourquoi ils sont tous négatifs cinq maintenant. Je l'ai peut-être fait au début, et maintenant c'est un peu confus. Remettez tous nos hauts à zéro et tous nos bas à moins cinq. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que vous avez juste un petit coup de tête au milieu où elle semble regarder un tout petit peu vers le bas. En fait, je pense que nous pourrions probablement rendre ce cadre orienté vers le bas un peu plus extrême. Faisons plutôt en sorte que ce soit moins 15. Maintenant, nous allons appuyer sur Play et voir à quoi cela ressemble. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Ensuite, l'autre chose que nous voulons faire ici, c'est à nos extrêmes, encore une fois, à 1 seconde et 0,2 seconde. Je vais aussi légèrement redimensionner le visage. Et nous voulons que cela soit très subtil. Mais en gros, comme nous regarderions le visage un peu hors axe lorsqu'il est tourné, nous voulons qu'il soit légèrement raccourci Je vais entrer ici avec les pistes de mes images clés étendues et je vais appuyer sur l'original parce que c'est l'extrême, c'est là que nous allons voir les choses. Juste un peu plus court, je vais juste faire 0,99 sur l'échelle x. Puis, au milieu, à notre position de passage, nous regardons droit, alors nous allons appuyer et assurer que c'est une échelle de un Encore une fois, de l'autre côté, nous allons dire 0,99, alors la position de passage devrait être un Puis 0,99 à la fin. OK. Encore une fois, c'est très subtil et vous ne le remarquerez peut-être même pas. Mais au fur et à mesure que nous faisons toutes ces choses, elles commencent à s'accumuler un peu. Allons-y et faisons la même chose sur nos positions verticales à 01,2. Ce ne sera pas l'extrême pour ce mouvement de haut en bas, à cause du mouvement de haut en bas, les extrêmes où la tête bouge vers le À l'image zéro, nous allons créer celui-ci à l'image 13, nous allons le faire 0,99 à 1 seconde, nous allons en faire un Et encore une fois, nous allons faire 0,99 à l'image 13. Maintenant, si nous y réfléchissons, cela devrait être un peu plus convaincant, et nous faisons juste quelques progrès dans ce domaine. 13. Plus de tournage de tête: Il y a encore quelques choses que nous pouvons faire pour améliorer notre animation qui fait tourner les têtes. Tout d'abord, nous voulons ajouter un clignotement lorsque vous tournez la tête. Les gens ont tendance à cligner des yeux lorsque nous tournons la tête, juste au même endroit sur notre position de passe Nous voulons juste ajouter un rapide clignotement. Je ne sais pas pourquoi les gens font ça, mais c'est juste une chose que font les humains. Et nous ajouterons un peu de réalisme si nous ajoutons cela. Nous allons d'abord descendre et ouvrir ce groupe de visages. Ensuite, faisons défiler la page vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions nos deux traces oculaires. Si vous avez préparé les choses à l'avance, vous devriez avoir une piste yeux ouverts et une piste yeux fermés. Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être utiliser le mode dessin, ajouter une nouvelle piste et simplement dessiner les yeux fermés très rapidement pour cette partie, mais nous supposerons simplement que nous l' avons prête à être utilisée. Tout d'abord, nous allons ramener notre tête de jeu à la piste Eyes Open ici. Il suffit de placer votre tête de jeu sur le cadre 12. Ensuite, nous allons appuyer une fois, puis dire « modifier et « diviser » pour couper cette piste en deux. Ensuite, nous allons simplement en saisir le bord et le faire glisser sur trois images. Nous devrions avoir les cadres 1 213,14 Nous allons juste apparaître vides Si vous le frottez d'avant en arrière, vous verrez les yeux disparaître. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est simplement insérer cette piste fermée dans ce petit endroit. Tu n'as même pas besoin de l' apporter ici. Il suffit de saisir ce bord gauche, faire glisser pour qu'il tienne dans le même espace. Ensuite, nous allons saisir le bord droit et le faire glisser pour qu'il s' aligne sur cet espace. Maintenant, si nous déplaçons notre tête de jeu d'avant en arrière, voyons voir, vous verrez que nous obtenons une petite animation de clignotement très rapide Il suffit donc de faire un zoom arrière et de voir à quoi cela ressemble . Ça a l'air plutôt bien. Il ne nous reste plus qu' à l'ajouter l'autre côté sur notre autre position de passage ici. Encore une fois, nous allons simplement déplacer la tête de lecture pour en imprimer 12 lorsqu'elle est divisée Ensuite, nous allons appuyer longuement sur cette petite section que nous avons faite de nos yeux fermés. Et nous allons simplement appuyer sur Dupliquer ici. Et cela créera un doublon juste après. Ensuite, nous pouvons appuyer dessus et le faire glisser ici. Cela correspond à notre autre écart. Maintenant, si vous appuyez sur Play, nous devrions avoir une jolie petite animation de clignotement La prochaine chose que nous voulons faire est de changer le nez lorsqu'elle fait face à notre gauche. Ensuite, nous verrons une vue gauche du nez lorsqu'elle est tournée vers la droite, nous verrons une vue droite du nez. N'oubliez pas que nous l'avons préparé pendant que nous dessinions tout. Nous garderons ce groupe de visages ouvert et nous allons faire défiler la page vers le bas. Et nous devrions avoir trois traces nasales différentes. Il y a le nez avant, c'est ce que nous voyons en ce moment, puis le nez droit et le nez gauche. Exactement la même chose, sauf que la partie gauche du nez sera visible lorsqu'elle sera tournée vers notre gauche ici. Alors activons-le. Nous allons donc simplement saisir notre nez par l'avant et nous ne voulons pas que cela soit visible sauf dans cette position de passage. Nous allons donc aligner cela exactement avec notre clignotement ici Ensuite, sur le nez gauche, nous allons juste placer notre tête de jeu ici, à l'image 12 Encore une fois, je vais appuyer une fois, appuyer sur Modifier, diviser, puis nous allons simplement supprimer cette partie. Sur le côté droit , nous devrions maintenant avoir une vue du nez gauche jusqu'à ce que nous arrivions à ce point central. Ensuite, nous le verrons à l'avant. Ensuite, nous voulons que le nez apparaisse juste après. Je vais déplacer ma tête de jeu ici pour que nous puissions diviser notre groupe de front. Même chose. Nous allons simplement supprimer cette partie supplémentaire ici. Maintenant, nous devrions avoir le front gauche, puis il disparaîtra. Ensuite, nous allons activer le bon groupe, faire glisser ici. Ensuite, assurez-vous que cela soit visible jusqu' à ce que nous revenions au centre. Je vais juste saisir le bord droit et le faire glisser ici. Encore une fois, nous allons dupliquer notre front de nez ici en appuyant dessus et le maintenant, en appuyant sur Dupliquer , puis en le faisant glisser dessus Ensuite, nous ferons la même chose avec le nez en fin de compte. Maintenant, si nous appuyons sur Play, nous devrions également obtenir une jolie petite animation de tour de nez. Mais comme le nez est techniquement un peu plus avant que le reste du visage, nous allons simplement lui donner un petit mouvement horizontal pour donner l'impression que le nez se déplace plus d'avant en arrière que le reste du visage. Pour ce faire, nous allons simplement passer à la première armature de notre nez à gauche. Nous allons appuyer une fois pour créer une image clé à échelle mobile. Ensuite, je vais simplement traduire x par moins cinq vers la gauche. Ensuite, sur le nez normal, nous allons juste le laisser centré sur le nez, n'est-ce pas ? Nous allons faire la même chose, mais nous allons le déplacer de cinq pixels vers la droite. Assurez-vous donc que c'est positif. Alors pareil ici, de l' autre côté, pour le nez. Pièce gauche, cinq négatifs. Très bien, maintenant, si nous appuyons sur Play, vous devriez voir que l'alignement s'aligne un peu mieux lorsque vous envisagez une animation comme celle-ci. Réfléchissez à l'endroit où se trouve votre point de pivot et endroit où les différentes pièces se déplaceront par rapport à cela. Lorsque la tête tourne notre visage parce qu'elle est plus en avant, l'avant du cou va se déplacer d'un côté, tandis que les cheveux situés tout en arrière vont se déplacer de l'autre côté. Parce que votre tête tourne et déplace ces parties les plus en arrière différemment des parties les plus en avant. Si cela a du sens, allons-y et tapotons ici pour créer une image-clé sur le dos de nos cheveux. Ensuite, je vais juste appuyer dessus une fois et nous allons traduire x. Nous voulions déplacer le visage dans la direction opposée. Nous allons faire peut-être dix pixels vers la droite ici. Ensuite, je vais simplement continuer et le dupliquer à la toute fin. Ensuite, nous allons l'étendre une fois et déplacer cette image clé hors de l'aire de jeu. Ensuite, nous allons créer une autre image clé juste au milieu lorsque nous serons à l'autre extrême. Et nous allons simplement appuyer dessus, puis le déplacer vers la gauche. Il reste dix pixels. Maintenant, appuyons sur Play. Et je pense que cela contribue déjà à renforcer un peu plus cet effet de tour de tête L'autre chose que nous voulons faire, c'est que la tête tourne également sur l'axe X. Donc, monter et descendre. Nous voulons déplacer ces cheveux un peu vers le haut sur la partie inférieure pour faire pivoter la tête. En fait, ne faisons pas ça. Développons cela. Nous allons appuyer longuement pour agrandir. Ensuite, nous voulons simplement créer une image-clé en Y ici. Nous allons appuyer ici une fois, puis déplacer les cheveux vers le haut de dix pixels, par exemple. Et il suffit de voir à quoi ça ressemble. Nous voulons en faire un point positif. Je n'arrête pas de m' embrouiller. Quelle direction est laquelle sur l'axe Y. Ensuite, nous ferons la même chose ici. Dix, c'est peut-être un peu trop , nous verrons à quoi cela ressemble. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que les cheveux bougent vers le haut, tandis que le visage se déplace vers le bas. Ensuite, nous allons également le faire avec les oreilles. Nous voulons juste qu'ils se déplacent un peu d'avant en arrière , car il s'agit d'une animation assez subtile qui fait tourner les têtes. Nous allons simplement appuyer ici, créer une image-clé à échelle mobile pour les oreilles, puis nous allons les déplacer à nouveau Je vais faire en sorte que ça ressemble beaucoup aux cheveux. Nous allons simplement nous déplacer de cinq pixels vers la droite au lieu de dix, car ils sont plus proches du centre, ils ne bougeront donc pas autant. Ensuite, nous allons faire la même chose à la fin. Alors, juste au milieu, nous allons obtenir un score de cinq et un résultat négatif. Au lieu de cela, ils se déplacent de l'autre côté. Maintenant, si nous appuyons sur la plaque, vous pouvez voir ces oreilles bouger légèrement d' avant en arrière. La dernière chose que nous voulons faire ici est d'ajouter un peu de rotation à la tête des oreilles et à la partie arrière des cheveux. Faisons d'abord la partie arrière des cheveux. Nous allons juste venir ici pour notre rotation. Je vais le faire pivoter de dix degrés, disons. C'est probablement un peu trop. Faisons en sorte qu'il soit plus ou moins cinq degrés. Ensuite, ici, nous allons dire moins cinq. Ensuite, pour notre dernière image clé, nous voulons redéfinir ces cinq. Maintenant, si nous appuyons sur Play, les cheveux devraient légèrement basculer d'avant en arrière au fur et à mesure Ensuite, nous allons faire une rotation très subtile pour les oreilles. Assurons-nous de ne modifier que cette valeur de rotation. Je ne vais faire qu'un diplôme. Nous voulons qu'ils pivotent légèrement dans cette lorsqu'elle se penche vers la gauche, juste un peu dans l'autre sens lorsqu'elle se penche vers la droite, puis d'un degré en arrière dans cette direction. Encore une fois, nous faisons juste de petites choses vraiment subtiles, mais elles ajoutent un peu plus de caractère à l'animation. Maintenant, nous allons simplement faire pivoter complètement la tête. Je vais aller de l'avant et démanteler ce groupe de tête. Ensuite, nous allons étendre le mouvement et redimensionner les images-clés pour cela Ensuite, je veux juste une petite rotation subtile de la tête. Nous allons procéder à la suppression de ces images-clés de rotation qui ont été créées automatiquement aux positions de passage Ensuite, je vais appuyer ici, nous allons faire pivoter la tête de trois degrés peut-être de ce côté, peut-être de moins trois ici. Nous allons juste voir à quoi cela ressemble . C'est peut-être un peu trop. Alors nous en ferons trois ici également. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que nous obtenons une petite rotation de la tête sur plusieurs axes. Nous avons donc l'avant et l'arrière, un côté à l'autre, de gauche à droite. Et je pense que ça devrait être très bien pour une animation qui fait tourner les têtes. 14. Faciliter et synchroniser: En prenant du recul et en y repensant, je pense que j'aimerais ajouter un peu plus de rebondissement au pas de danse. L'un des avantages de l'animation basée sur des images clés , c'est qu'il est relativement facile d'apporter des modifications après coup. Essayons d'exagérer un peu plus ce mouvement de haut en bas Je vais passer au body group ici. Nous allons simplement l'ouvrir, étendre mon mouvement et redimensionner les images clés. Ensuite, nous allons simplement choisir cette position vers le bas pour la valeur de translation y. Nous allons changer cela de moins 15 à moins 50. Vous pouvez voir que cela déplace le corps un peu plus vers le bas. Ensuite, nous allons également faire autre chose pour ce deuxième rebond Maintenant, nous allons devoir ajuster la rotation de nos jambes légèrement la rotation de nos jambes pour mieux l'adapter Je vais juste venir ici jusqu' à mes jambes et c'est ce que nous ferons. Je pense que ça s'annonce bien mieux. Mais pour vraiment exagérer ce mouvement de haut en bas, je pense qu'il vaut la peine de jouer un peu avec le timing Cela peut ajouter beaucoup plus de caractère au réglage du mouvement. Le chronométrage est super simple. Nous allons juste aller ici et trouver notre groupe corporel et il vous suffit de faire glisser légèrement cette image-clé Maintenant, ce mouvement vers le bas va prendre un peu plus de temps, et le mouvement vers le haut va être un peu plus rapide. Elle va donc apparaître entre les deux. Faisons la même chose de l'autre côté ici. Il suffit de saisir cette image-clé et de la faire glisser sur environ quatre images Nous allons donc les aligner sur les cadres 17. Vous pouvez voir que c'est surligné. Si vous regardez attentivement votre écran, nous devons nous assurer de faire la même chose. En fait, appuyons d'abord sur Play. OK, vous pouvez donc voir qu'elle descend un peu plus lentement puis qu'elle apparaît entre les deux Faisons la même chose sur les jambes et les chaussures, juste pour nous assurer qu'elles sont toutes alignées avec les mêmes porte-clés. Nous allons donc simplement les faire glisser vers les images 17. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous devriez voir qu'elle apparaît entre les jambes, et les chaussures devraient être synchronisées avec cette animation Vous pouvez également envisager de jouer avec le timing de toute autre animation. Si vous le souhaitez, je vais aborder un peu les animations des bras principaux et les cheveux. Maintenant, vous pouvez voir que les bras sont également un peu retardés. Ils se déplacent plus lentement vers le haut et vers le bas plus rapidement, et nos cheveux oscillent d' avant en arrière à une vitesse différente L'autre chose que nous pouvons faire pour vraiment mettre l'accent sur notre mouvement ici est d'ajuster l'assouplissement. assouplissement décrit la façon dont la vitesse d' une animation change entre deux images-clés Si j'appuie sur Play, vous pouvez voir que quatre cases se déplacent du côté gauche de l' écran vers la droite. Ils ont tous des images-clés exactement aux mêmes positions sur l'axe X mais utilisent des options d'assouplissement différentes Nous avons quatre options d'assouplissement dans Proc Dreams. Le premier, le sommet, est appelé linéaire, ce qui signifie que la vitesse de l' animation sera constante tout au long de l'animation. Cela ne s'accélère donc pas. Il ne ralentit pas, il bouge simplement. Au même rythme, la facilité d' introduction signifie que l'animation va commencer très lentement, puis s'accélérer vers la fin de l'animation. facilité est le contraire, ce qui signifie que cela commence très vite et ralentit à la fin. Ensuite, entrer et sortir plus facilement signifie qu'il commence lentement, accélère au milieu, puis qu'il ralentit à la fin. C'est la valeur par défaut dans les rêves proportionnels. Habituellement, cela fonctionne très bien en tant qu'option par défaut, mais de temps en temps, nous voulons utiliser autre chose. revenir à notre animation de danse, je pense qu'il pourrait être intéressant d' utiliser la fonction d'assouplissement pour ajuster notre bob de tête afin qu'il rebondisse brusquement vers le bas , puis qu'il remonte à nouveau, comme une balle rebondirait sur le sol Pour ce faire, je vais d'abord mettre un peu plus du rebond de la tête l'accent sur cette animation C'est exactement comme nous l'avons fait avec le corps. Nous allons juste entrer, agrandir nos cadres clés pour la tête. Nous allons appuyer sur cette première valeur Y du point de passage. Et nous allons le faire passer de moins cinq à peut-être moins 20, et nous allons juste voir à quoi cela ressemble. Ensuite, nous allons appuyer ici et faire la même chose. Moins 20 à cette deuxième position de passe. Diminution également de la valeur. Maintenant, appuyons simplement sur Play et voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, nous avons un peu plus accentué le rebond de la tête au milieu, mais pour rendre les choses encore plus spectaculaires, nous allons simplement ajuster ces valeurs d'assouplissement Néanmoins, une fois ces images-clés étendues, je vais appuyer et maintenir entre ces deux premières images-clés en Y et vous verrez apparaître quelques options Il y en a un pour régler tous les assouplissements et qui réglera tous les assouplissements de toute cette séquence clé sur la même base. Nous ne voulons pas le faire pour le moment, mais nous voulons en fait le faire en premier lieu, donc nous passons d'une position haute à une position basse ici. Nous allons changer cela pour faciliter les choses. Cela signifie que cela va commencer lentement puis terminer rapidement, comme si la gravité s'installait. Il va descendre rapidement puis atteindre le bas très rapidement. Nous allons appuyer sur cette option d'assouplissement des ensembles en dessous de cet ensemble. Tout l'assouplissement ne fait qu'un, nous allons choisir l'assouplissement. Et puis sur le suivant , nous tapons à nouveau entre les deux images clés. Il s'agit de la transition réelle que nous affectons ici et qui se produit entre les deux. Nous allons appuyer sur Régler l'assouplissement, puis nous allons choisir Ease Out, puis nous allons faire la même chose de l'autre côté. Réglez l'assouplissement, l'assouplissement pour la première partie et réglage de l'assouplissement pour la deuxième partie. Maintenant, si nous appuyons sur Play, nous devrions voir qu'il y a un Bob un peu plus dramatique au milieu. Il descend très vite et apparaît très rapidement. Ensuite, nous allons vouloir faire la même chose sur le visage. Ouvrons ça. Et nous allons simplement ouvrir ces images clés pour le visage. Nous allons ajuster cette valeur à moins 20 pour nos deux positions baissières. Ensuite, nous allons faire la même chose, réglant simplement ces assouplissements pour faciliter l'entrée et la sortie en alternance Maintenant, ça devrait paraître un peu plus dramatique. Vous avez ce clignotement et comme un coup de tête au centre, ça devrait être un peu plus rapide et plus rapide, je suppose 15. Le chevauchement des actions: Je suis plutôt content du mouvement général de notre personnage, mais pour lui donner un peu plus de vie, nous voulons utiliser des actions qui se chevauchent L'action de superposition est une technique d'animation dans laquelle vous ajoutez un léger décalage entre les éléments parent et enfant Par exemple, le bras dans la main pour faire croire à un objet a un certain poids. Si nous le faisons correctement, il devrait y avoir un effet de fouet subtil se déplaçant du haut du bras vers la main Vous pouvez le faire en modifiant directement les valeurs des images-clés, mais j'ai découvert que cela implique copier manuellement les valeurs des images-clés, ce qui est pénible et il est juste un peu plus difficile d'aligner les choses correctement Nous allons utiliser une astuce qui nous permet de découper, dupliquer et décaler nos pistes d'animation. Cela peut être un peu confus, mais cela ne devrait pas être trop difficile si vous suivez simplement. Nous allons d'abord ouvrir ce menu à droite. C'est donc sur notre bras que nous travaillons. Et nous voulons trouver l'objet le plus bas de la chaîne, celui qui n'a lui-même aucun élément secondaire Ce sera donc la main. Nous allons commencer par cela et nous allons passer à ce groupe manuel. Nous devons d'abord comprendre tous ses éléments parents et nous devons développer un peu ces pistes. Nous allons choisir le groupe de haut niveau. Il s'agit d'un parent du corps, qui est un parent du bras, qui est un parent de l'avant-bras. Donc, en gros, vous descendez cette chaîne, vous devez monter jusqu'au sommet. Et nous allons juste saisir le bon côté de cela et l'étendre d'environ 1 seconde. Et cela ne gâchera en aucun cas votre animation. Tout cela se trouve donc en dehors de la zone de lecture, vous ne verrez donc rien de tout cela. C'est juste pour nous faciliter le travail, nous allons donc choisir celui-ci. Ensuite, nous allons choisir le groupe corporel. Ensuite, nous allons descendre ici jusqu'au bras, non ? Élargissez cela également. Ensuite, l'avant-bras et nous allons l'étendre. Et puis, pour ce qui est de la main elle-même, nous ne voulons pas l'étendre. Nous voulons en fait recadrer la dernière image que nous avons utilisée pour créer cette animation en boucle Nous allons donc simplement prendre ce bord droit et le faire glisser par-dessus l'un d'eux. Et cela ne supprime pas réellement cette image clé, cela la masque simplement. Cela affecte toujours tout se passe exactement de la même manière Et si nous étendons cela, cette image-clé vous attend Nous le cachons simplement parce que nous ne voulons pas le voir pour le moment. Ce que nous allons faire, c'est aller ici sur le côté gauche de la piste. Et nous allons le saisir et le faire glisser jusqu'à la longueur souhaitée pour notre décalage. Je pense que je veux que ce soit juste ici. Si nous mettons notre tête de jeu ici, ce devrait être un Frame 22 C'est le montant de décalage que nous allons ajouter à cette piste. Et je vais juste prendre ce petit extrait du morceau que nous avons créé ici, puis le glisser-déposer jusqu'au début. Maintenant, nous allons appuyer dessus et appuyer sur Dupliquer, et cela créera une copie complète de cette piste. Nous allons prendre la copie qu' il vient de créer et la faire glisser vers l'arrière cette façon afin que son bord gauche soit aligné avec la fin de notre aire de jeu. Et vous devriez avoir cette ligne rose éclatante qui apparaît. Maintenant que nous allons choisir cela, nous allons simplement faire glisser le bord gauche vers l'extérieur pour rejoindre cette pièce décalée que nous avons. Maintenant, en fait, nous avons décalé le tout d' environ trois images. En gros, c'est le rôle qui jouait ici avant, et nous l'avons simplement déplacé ici , puis repoussé le reste. Nous aurons toujours exactement la même boucle fluide ici. Et si nous appuyons sur Play, vous devrez peut-être zoomer légèrement pour voir réellement ce qui se passe. Mais vous devriez voir que cette animation de la main est décalée par rapport à l'animation du bas du bras. C'est juste un petit peu en retard. Maintenant, nous allons faire la même chose avec l'avant-bras. Je vais juste appuyer sur pause, pour que les choses puissent un peu mieux comprendre ce qui se passe Nous allons juste effondrer ce groupe de l'avant-bras. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose que nous avons fait avec cette main. Nous allons choisir ceci, nous allons recadrer dernier cadre et tout ce que nous avons prolongé plus tôt. Ensuite, nous allons saisir le bord gauche, le faire glisser ici. Nous l'avons compensé d'environ trois images. Assurez-vous que c'est sur le cadre 22, sinon vous pouvez faire un montant différent. Si vous préférez le décaler plus ou moins, alors si je peux le saisir, nous allons le placer sur le côté gauche. Ensuite, nous allons le faire glisser ici en double pour qu'il soit aligné avec le bord de notre zone de lecture. Ensuite, nous ne faisons que prolonger ce bord vers l'extérieur. Cela aurait dû créer un autre décalage avec l'avant-bras. Et puis elles s'accumulent aussi. Si nous développons ce paramètre, vous verrez que la main est venue avec Maintenant, notre animation main droite devrait être décalée. Je ne sais pas ce qui s'est passé ici. Je pense que je ne l'ai pas annulé par inadvertance. Vous verrez que nous avons un décalage en cascade. Cela est légèrement décalé, et cela est légèrement décalé par rapport à l' avant-bras. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous verrez que vous obtenez ce joli effet de fouet, comme nous en parlions Si nous faisons un zoom arrière, vous pouvez voir comment cela se compare à l'autre bras, où celui-ci semble un peu trop raide, comme si elle le tenait très fermement lorsqu'elle bouge. Où celui-ci se sent un peu plus lâche, libre et agréable. Maintenant, tu peux choisir ce à quoi tu veux l'ajouter pour moi. Je vais l'ajouter à l'animation de la tête. C'est juste un peu décalé. Je vais probablement faire moins d'images, donc peut-être une ou deux images sur celui-ci. Et puis je vais probablement me coiffer aussi. Maintenant, j'ai un petit décalage sur son bras droit, un petit décalage sur les cheveux et un petit décalage sur la tête. Ensuite, je dois faire la même chose sur cet autre bras. Tout doit être compensé comme nous le souhaitons. 16. Accents cadre par cadre: Nous n'avons pas beaucoup de temps pour approfondir l'animation image par image. Mais cela vaut la peine de voir rapidement comment cela fonctionne. Et je pense que le simple fait d'ajouter un petit mouvement dessiné à la main peut vraiment améliorer notre résultat final Nous allons simplement tracer quelques courtes lignes d'excitation animées autour de la tête. La première chose que je veux faire est de venir ici et annuler le décalage d'actions superposées que j'ai ajouté au groupe de tête Si vous souhaitez modifier un élément de l' un d'entre eux que vous avez décalé de cette manière, vous devrez l'annuler, puis le refaire lorsque vous aurez terminé vos modifications Tout simplement parce que sinon, vous devrez le dupliquer des deux côtés de ce groupe. Nous allons simplement procéder à l'annulation très rapidement. Ensuite, je vais passer à l'image 13, afin que notre tête soit centrée ici, ou n'importe où dans votre animation. Ensuite, nous allons appuyer sur ce groupe d'esquisses, et je vais simplement appuyer sur l'icône plus ici pour créer une nouvelle piste vide au-dessus. Je vais maintenant passer en mode dessin. Ensuite, j'utilise le pinceau à crayons qui se trouve dans le pack de pinceaux dans la section des projets et des ressources Vous pouvez simplement le glisser-déposer directement dans Procreate Dreams. Ou si vous souhaitez utiliser un autre pinceau, je vous recommande simplement d' en utiliser un, comme un stylo ou un crayon, pour obtenir de petites lignes droites. Nous allons juste aller de l'avant et commencer à tracer ces petites limites d'excitation ici. Vous remarquerez peut-être qu'il n'y a pas beaucoup de place pour dessiner dans cette zone de scène pour le moment. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre cette petite pilule au milieu et simplement la faire glisser vers le bas pour passer en mode flip book. C'est vraiment cool et nous l'utiliserons un peu au fur et à mesure, mais cela vous permet de créer plus facilement nouveaux cadres et de simplement passer de l'un à l'autre. Nous y reviendrons un peu au fur et à mesure, nous allons simplement faire quelque chose comme ça. Ensuite, je vais appuyer rapidement sur le cadre suivant pour créer un nouveau cadre. C'est l'une des choses vraiment intéressantes de ce mode flipbook Vous pouvez peut-être le voir dans l'enregistrement d'écran, mais il est assez difficile de le voir sur mon écran pour modifier ce paramètre de peau d'oignon. Techniquement, les grandes lignes du cadre précédent sont très floues, mais nous voulons les rendre un peu plus visibles. Je vais appuyer sur le code temporel en bas à gauche. Et nous allons modifier la peau de l'oignon. Et je vais juste choisir une couleur plus claire, puis augmenter un peu l'opacité Vous pouvez également choisir le nombre de cadres en peau d' oignon que vous voyez, mais vous pouvez jouer avec ce que vous voulez ici. De plus, de quelle couleur, qu' il s'agisse de cadres derrière vous ou devant vous. Je vais juste appuyer en dehors de ça pour quitter mes paramètres de peau d'oignon et nous allons juste commencer à tracer ces petites lignes d'excitation. Vous ne voulez pas que ce soit parfait, ne vous inquiétez certainement pas à ce sujet En gros, nous voulons une petite variation entre les deux car c'est de là que vient le look dessiné à la main. Je veux en créer environ six. Nous appuyons simplement sur ce flip book, image suivante pour créer un autre cadre. De plus, ne vous inquiétez pas pour la synchronisation avec la tête, nous allons régler ce problème plus tard Essayez simplement de tracer les lignes exactement où elles se trouvent. Il aurait probablement été plus logique de le faire avant d'animer la tête, mais cela vous montre comment procéder si vous n'aviez pas eu cette prévoyance. Comme si je ne l'avais pas fait. OK. Maintenant, il suffit de vérifier rapidement que vous pouvez glisser d'avant en arrière entre eux et de voir à quoi ressemble ce mouvement. Ensuite, lorsque vous en serez satisfait, vous pouvez appuyer ici, puis il devrait y avoir un petit X sur lequel vous pouvez appuyer, ce mode flip book. Maintenant, nous devrions avoir six images différentes ici, et elles apparaissent simplement sous forme de clips individuels sur cette piste. Si nous zoomons un peu, que nous la réglons sur notre zone de lecture, nous pouvons apparaître. Je veux le refaire juste pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air un peu trop rapide. Nous ne voulons pas vraiment que ces images soient reproduites aussi rapidement. Ce que nous voulons faire, c'est étendre chacune d'entre elles pour qu'elles prennent environ trois images à jouer. Vous remarquerez peut-être que si vous essayez de l'étendre, cela ne fonctionne pas, vous devriez donc les déplacer. Mais il existe une astuce vraiment intéressante si vous appuyez et maintenez simplement le bon cadre, puis maintenez un autre doigt sur la chronologie, vous pouvez simplement le faire glisser dessus et tout poussera vers la droite pour vous, qui est vraiment pratique pour le rechronométrage, des choses comme ça. Nous allons simplement le faire pour chacune d'elles et nous voulons étendre chacune d'entre elles à trois images au lieu d'une. Vous entendrez peut-être parler d'animation à trois. D'ailleurs, il s'agit d'une technique d'animation très ancienne qui permet d'être un peu plus efficace à votre animation et d'ajouter un aspect plus artisanal dessiné à la main Vous entendrez souvent de l'animation à deux ou à trois. Maintenant que chacune d'entre elles fait trois images, il ne reste plus qu' à appuyer sur Play. Vous verrez que si nous zoomons, cela se joue beaucoup plus lentement et je trouve que cela semble beaucoup plus naturel et plus beau. Nous voulons le dupliquer pour qu'il occupe toute la durée de lecture de notre animation. Je vais simplement quitter le mode dessin, puis nous allons passer en mode édition chronologique et dessiner par-dessus tous ces clips. Ensuite, je vais appuyer et maintenir pour créer un groupe. Maintenant, nous allons simplement glisser-déposer ce groupe dessus, l'aligner sur le côté gauche, puis le dupliquer plusieurs fois. Maintenant, pour mettre les choses en ordre, nous allons quitter le mode d'édition de la chronologie, puis appuyer longuement sur chacun de ces groupes et les dissocier pour revenir à nos clips individuels Ensuite, je vais supprimer ces deux extras à la fin. Ensuite, nous allons revenir en mode édition chronologique et simplement dessiner dessus et créer un nouveau groupe qui les contient tous. Maintenant, si nous quittons l' édition chronologique et que nous appuyons simplement sur Play, vous verrez que cela couvre toute la longueur de notre animation et devrait fonctionner correctement. L'autre chose que nous voulons faire avant synchroniser cela avec la tête est ajouter un peu plus de mouvement subtil l'aide de notre mode performance. Pour ce faire, nous allons simplement prendre notre tête de jeu et la faire glisser jusqu'à l'image zéro ou au tout début de notre morceau ici Et nous allons appuyer une fois, puis toucher, déplacer et déplacer l'échelle pour créer un image-clé qui le place exactement à cet endroit. Ensuite, nous allons nous assurer de le dupliquer à la toute fin. Et puis étendez notre piste d'une image. Et puis sortez ce dernier cadre. OK, maintenant nous pouvons revenir au début. Encore une fois, nous allons juste appuyer sur ces lèvres ici, puis appuyer sur Modifier, Ancrer pour déplacer ce point d'ancrage afin qu' il se trouve en bas au milieu de notre cadre de sélection ici Ensuite, je vais appuyer sur OK. Ensuite, nous allons passer en mode performance ici. Nous voulons simplement ajouter une petite rotation subtile d' avant en arrière pendant cette durée de deux secondes. Ensuite, nous voulons nous assurer de le soulever avant d'atteindre la deuxième image clé, sinon elle risque d'être écrasée par accident Nous allons juste l'ouvrir pour saisir notre poignée de rotation, puis nous allons appuyer dessus et commencer à le déplacer légèrement d'avant en arrière. Alors lâchez prise avant cela. Maintenant, si nous appuyons sur Play, nous devrions voir qu'il pivote légèrement d' avant en arrière Parfait. Nous allons faire la même chose, mais avec l'échelle, nous ne faisons que reculer notre tête de jeu tout en restant en mode performance. Ensuite, nous allons simplement saisir l'un de ces coins et le redimensionner un peu à la hausse ou à la baisse. Et lâchez prise juste avant d'arriver à la fin. Maintenant, appuyons sur Play et voyons à quoi cela ressemble. Je pense qu'avec cette animation à grande échelle, cela pourrait être un peu plus dramatique. Nous allons donc simplement appuyer sur le bouton modifié et baisser légèrement notre filtrage des mouvements. Ensuite, nous pouvons voir que cela augmente et diminue un peu plus de cette façon. Allons-y, il suffit d'appuyer sur Stop sur Perform et de suspendre cette animation. Nous voulons maintenant le synchroniser avec l'animation de la tête afin qu'elle pivote et qu'elle bouge de haut en bas comme elle est censée le faire Pour ce faire, nous allons simplement saisir ce groupe. Assurez-vous que votre groupe de tête est ouvert ici avant que nous ne le saisissions. En fait, nous voulons le glisser-déposer entre le visage et le haut du groupe de tête. Nous allons juste le saisir et le faire glisser directement vers le bas. Et nous devrions pouvoir le déposer directement à cet endroit. Ce que vous remarquerez ici, c' est qu'elle s'est déplacée vers le bas lorsque nous l'avons fait, parce que notre tête est en fait légèrement abaissée par rapport à ce corps. Tout ce que nous devons faire, c'est nous assurer que notre groupe de tête est un peu étendu, afin que nous puissions voir cette dernière image. Ensuite, nous allons ouvrir nos images-clés. Ensuite, nous voulons changer notre valeur y à environ 80 ou autre. Ça t'a l'air bien. Je pense que j'y ai accidentellement fait une annulation. Ensuite, nous devons également nous assurer de changer cela pour cette dernière image. OK, maintenant, si nous appuyons sur Play, vous devriez voir que cela colle à la tête et qu'il y a encore un peu de rotation et de mouvement d' échelle, ainsi que notre animation dessinée à la main. 17. Audio et exportation: OK, donc après tout ça, je pense que je suis plutôt content de l' animation elle-même. Avant de terminer, parlons rapidement de la façon d' ajouter du son et de configurer les éléments pour l'exportation. Je veux donc d'abord exporter mon animation avec de la musique à partager. Voyons donc comment importer une piste audio. Je vais juste appuyer sur Pause ici, puis ramener ma tête de jeu au début de mon groupe de haut niveau Il suffit donc de réduire tout le reste et d'utiliser uniquement le groupe supérieur pour la partie suivante. Ensuite, nous allons appuyer sur l'icône plus ici. Et nous allons juste créer un nouveau morceau juste au-dessus. Votre tête de jeu devrait donc automatiquement sauter là-haut. Mais si ce n'est pas le cas, déplacez simplement votre tête de lecture sur cette piste au-dessus de votre groupe principal, nous allons appuyer à nouveau sur le signe plus Et nous allons choisir les fichiers. Ensuite, je vais juste chercher un fichier audio que je souhaite utiliser. Nous allons choisir cette piste de Chipolina. C'est une chanson que j'ai composée dans un groupe de garage. n'est certainement pas un musicien, mais ça devrait fonctionner assez bien. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous devriez entendre cette chanson pendant que mon animation joue. Et ça devrait assez bien se synchroniser avec l'animation. Si vous souhaitez régler le volume, nous pouvons le faire en un rien de temps, en utilisant simplement la tête de lecture et en créant une image-clé Comme pour tout le reste, nous allons créer une image-clé de niveau ici Et nous allons simplement mettre le volume à zéro pour la première image. Ensuite, nous allons passer à l'image 13, et nous allons simplement créer une autre image clé, puis déplacer jusqu'à 100 %. Vous pouvez donc voir que vous pouvez créer ce joli effet audio en fondu avec n'importe quoi d'autre dans Procreate Dreams Vous avez peut-être remarqué cependant, si nous appuyons sur Play, que la musique semble s' arrêter prématurément Et la raison en est que ma chanson dure 16 secondes et que mon animation ne dure que 2 secondes. Si nous voulons que cette animation soit diffusée plusieurs fois dans la vidéo exportée afin de la synchroniser avec cette chanson, nous allons devoir le spécifier. Pour ce faire, je vais simplement appuyer sur le titre du projet ici. Et nous allons aller dans paramètres de notre projet et à cet onglet de propriétés en haut à gauche. Et nous allons changer la durée à 16 secondes. Ensuite, si j'appuie sur OK, vous devriez voir que la zone de lecture est maintenant étendue à 16 secondes et que mon animation est maintenant un peu courte. N'oubliez pas que nous avons étendu ce groupe principal pendant la partie consacrée aux actions qui se chevauchent afin nous donner un peu plus d'espace de travail. Et vous pouvez voir que les choses commencent à avoir l'air un peu cassées à cet endroit. Nous devons juste arrêter cette dernière seconde. Nous allons juste le mettre ici et nous assurer que cela dure exactement 2 secondes. Si vous zoomez et pesez, vous devriez avoir l'impression que la piste se termine juste avant les deux secondes. Cela signifie que cela fait maintenant 2 secondes. Pour que cela occupe réellement toute la durée de la piste, suffit de le dupliquer plusieurs fois jusqu'à ce qu' il prenne le temps que nous voulons. D'ailleurs, si vous configurez les choses avec la même fréquence d'images et tout ce que j'ai fait et que vous voulez créer votre propre musique, celle-ci est réglée sur 120 bits par minute, en 44, le temps de se synchroniser avec l'animation de danse. Et maintenant, si nous appuyons sur Plate, nous devrions voir que l'animation devrait se dérouler en boucle assez harmonieusement et la musique devrait se poursuivre. Avec tout cela, nous sommes prêts à simplement l'exporter. Je vais donc appuyer à nouveau sur le titre du projet. Et nous allons descendre dans l'onglet de partage sur la gauche. Ensuite, je vais juste passer à l'onglet vidéo et vous verrez un écran d'exportation pendant quelques secondes. Je vais donc simplement l'enregistrer ma photothèque et maintenant nous pouvons le regarder là-bas. 18. Conclusion: C'est la fin du cours. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, faites une pause. Lève-toi, regarde par la fenêtre pendant un moment. Pensez peut-être à vous procurer une boisson raffinée. Tu l'as mérité. Si vous avez aimé ce que vous avez appris ici et que vous souhaitez aller un peu plus loin, vous pouvez utiliser les mêmes principes que nous avons abordés ici pour mieux appréhender votre personnage. Envisagez de faire un vélo de marche ou de course à pied ou même une simple animation de signe Quoi que vous fassiez, n'oubliez pas de télécharger votre maquette dans la section des projets de classe lorsque vous aurez terminé. Si vous aimez mon travail, vous pouvez consulter mon site web à JOG.com ou me suivre sur Instagram comme chez Jonogel N'oubliez pas de consulter mes autres cours et de me suivre également ici sur Skillshare J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous en avez appris un peu plus sur l'animation et sur Procreate Dreams. Merci d'avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de voir ce que tu vas gagner. 19. Réserver une session 1-on-1: Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez approfondir votre apprentissage. Je propose désormais des sessions individuelles par le biais du partage de compétences où vous pouvez réserver un appel vidéo privé individuel avec moi pour répondre à toute autre question ou simplement obtenir des commentaires et des conseils sur votre travail Je propose actuellement deux types de sessions. L'un sur l'illustration dans Procreate, l'autre sur l'animation et les rêves appropriés Vous pouvez trouver un lien ci-dessous pour réserver une session ou en savoir plus sur ma page de partage de compétences. Je suis vraiment impatiente de voir sur quoi tu travailles.