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1. Introduction au cours: Bonjour à tous, et bienvenue à la deuxième partie de Branding Your Creative Business, Designing Your Logo. Espérons que beaucoup d'entre vous me rejoignent à partir de la première partie, mais pour tous les débutants, je vais brièvement me présenter. Je m'appelle Faye Brown, et je suis graphiste du Royaume-Uni. J' ai travaillé en animation graphique, concevant des séquences de titres pour des émissions de télévision et des films, ainsi que des illustrations et des projets aléatoires. Je suis aussi un peu un geek de typographie, et après avoir lancé mon premier cours en ligne sur Skillshare, L'art de la typographie, il y a quelques années. J' ai commencé à penser à un autre cours, et je voulais vraiment partager mes connaissances et mon expérience de l'
image de marque avec vous grâce à cette série de cours, en marquant votre entreprise créative. Ceci est destiné aux personnes créatives dans de nombreuses industries, des boulangers, Joy Makers, des photographes aux personnes qui font des cours en ligne, des tutoriels dans un domaine spécialisé. Je veux vraiment partager mes compétences en branding, car je sais que c'est un domaine difficile à obtenir. Même en tant que graphiste moi-même, je me suis trouvé un travail assez difficile. J' espère que ces cours vous guideront à travers un processus facile étape par étape. Dans cette classe particulière, nous nous concentrons sur la conception de votre logo. Espérons que vous avez déjà terminé la partie 1. Il s'agissait de définir votre marque. La première partie s'est vraiment penchée sur ce que vous et votre entreprise êtes, et qui est votre marché idéal ? Nous avons examiné comment vous positionner sur votre marché, en créant des profils pour votre client idéal, et nous avons également écrit un mémoire pour la conception de votre logo. Je joindrai ce PDF dans les ressources du cours, mais si vous n'avez pas déjà participé à la première partie, jetez un coup d'oeil car je vous parle à chaque étape de perfectionnement de votre marque. Cela vous mettra dans une très bonne position pour savoir ce que votre logo a besoin pour communiquer et représenter. Nous savons tous que l'image de marque est tellement plus grande qu'un logo. Il s'agit de la façon dont vous êtes perçu, façon dont vous vous présentez, vos produits et de vos services à vos clients et à vos clients. Mais le logo ou le type de logo est un élément très important, et il formera la base de votre voix visuelle de votre entreprise. Cela sera utilisé à la fois en version imprimée et en ligne. Les gens commenceront à le reconnaître. Assurez-vous donc qu'il s'agit d'un bon message et qu'il est pertinent pour votre marque. Si vous avez participé à la première partie, vous aurez maintenant votre mémoire de design de logo à portée de main. Si vous n'avez pas encore pris la première partie, je l'ai joint en tant que ressource. Il vous sera utile de le remplir. Que si à n'importe quel stade de ce cours vous vous sentez un peu perdu et retournez en arrière et prenez la première partie car cela vous aidera vraiment à obtenir sous la peau de votre marque. J' ai brisé l'entreprise, marquant votre cours d'affaires créatives, en trois classes distinctes, sinon, ça peut être un peu accablant. Dans cette classe, nous aborderons l'utilisation d'un graphiste plutôt que la conception de votre propre logo. Je vais vous parler de ça dans la prochaine vidéo. Ensuite, nous passerons aux sept étapes de la conception de votre logo décomposé en vidéos faciles à digérer. Nous allons regarder des choses comme la typographie, symbole de
votre logo et les palettes de couleurs. Ensuite, nous examinerons brièvement comment développer votre identité visuelle sur tous vos supports promotionnels,
vos emballages, vos réseaux sociaux, etc. Avant de passer aux avantages et aux inconvénients de la
conception de votre propre logo plutôt qu'à l'utilisation de graphiste, un bon point de départ est d'écrire un inventaire de toutes les utilisations promotionnelles dont vous aurez besoin pour votre logo et votre identité visuelle, des sites Web aux étiquettes en passant par les cartes de visite. Dans vos ressources, il y a cette liste de contrôle utile. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de cocher celles qui seront pertinentes pour vous et votre entreprise. J' ai également laissé quelques lacunes pour tous les articles supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin. Maintenant, tu n'as pas besoin de conquérir tout ça en une seule fois. Peut-être prioriser les cinq que vous aurez besoin de travailler peu tout de suite. façon dont vous visualisez cette liste fait partie du dilemme équationnel quant à savoir si vous décidez de concevoir votre propre logo et vos matériaux ou si vous optez pour un graphiste. Si cela semble totalement accablant, cela pourrait être un bon signe pour trouver un graphiste à un moment donné. Dans la prochaine vidéo, vous
aidera à décider un peu plus sur l'utilisation de graphistes plutôt que de concevoir votre propre logo pour commencer.
2. Concevoir votre propre logo ou utiliser un graphiste ?: Dans un monde idéal, je suis sûr que la plupart des non-designers aimeraient employer un graphiste pour concevoir leur logo et d'autres éléments d'identité visuelle. La plupart des bons graphistes peuvent coûter de l'argent, ils peuvent également vous faire économiser beaucoup de temps, efforts et encore plus d'argent en veillant à ce que tout soit configuré correctement dans les bons formats pour l'impression et l'utilisation en ligne. Ils doivent également s'assurer que tous les éléments sont cohérents et conformes à votre message de marque. Un bon graphiste vaut leur poids en or et si vous avez terminé la première partie de cette série de cours, vous auriez maintenant un mémoire très clair pour un designer. Peut-être avez-vous un ami graphiste avec qui vous pourriez échanger certains services en échange logo ou peut-être vous voulez vraiment concevoir votre propre identité visuelle, ce qui est fabuleux. Ou peut-être que vous redoutez la perspective de concevoir votre propre logo parce que vous n'avez tout simplement pas d'autre choix. Quelle que soit la catégorie dans laquelle vous appartenez, ce cours vous guidera tout au long du processus. Comme je l'ai dit dans la première partie de cette série, la conception de votre propre logo peut être l'un des travaux les plus difficiles, même pour nous les graphistes, parce que c'est si personnel. J' ai retardé le mien maintes et maintes fois. Comme je le sais, j'ai été mon pire client. Mais je vais vous guider étape par étape à travers les considérations les plus importantes lors de la conception de votre logo et même si vous avez un graphiste à bord, travailler votre chemin à travers cette classe devrait vous aider à visualiser quel genre de logo conviendra à votre marque et à vos produits. Une autre voie à prendre en compte consiste à utiliser l'image clipart pour vous aider dans votre conception. Je sens maintenant que les designers frissonnent partout au terme Clip art et moi aussi. Mais honnêtement, cette zone de graphiques a fait beaucoup de chemin
depuis l'ajout d'une image clipart douteuse à un document Word. Vous pouvez acheter de superbes exemples via des sites comme Creative Market et Etsy. Méfiez-vous sur Etsy cependant parce qu'il ya quelques exemples douteux aussi. Mon conseil serait de travailler sur ce cours, commencer à avoir une bonne idée de ce que vous aimeriez que votre logo ressemble. Ensuite, si vous ne vous sentez pas à l'aise de créer vous-même une version finale à partir de zéro, alors voyez si des images clipart peuvent vous aider. Ne fais pas ça dans l'inverse. Nous en parlerons plus tard. J' ai gardé cette classe à la conception logo de
votre marque et juste pour essayer de le garder concentré, mais rappelez-vous, il y a beaucoup d'éléments qui vont vers la réalisation de votre marque visuelle, des bannières de boutique, de la papeterie
d'affaires, de la photographie et de la emballage. Nous en parlerons brièvement dans une vidéo ultérieure. Mais je vais aussi le couvrir un peu
plus en détail dans la troisième partie de cette série de cours, qui devrait être lancée fin l'été
2015 et qui est tout au sujet de la sortie de votre marque dans le monde entier. Je suis toujours intéressé de vos nouvelles, donc s'il y a une zone que vous aimeriez en savoir plus, veuillez entrer en contact et je vais voir si je peux créer un cours court ou ajouter une unité à celui-ci. Qui est prêt à plonger et à commencer à concevoir votre logo ? main levée, s'il vous plaît. Vous tous. Super. Prochaine unité, nous parcourrons les sept étapes de la conception de votre logo et je suis impatient de voir tous vos développements dans la galerie de projets.
3. Intro en 7 étapes: Sept étapes pour concevoir votre logo. Donc, dans cette unité, nous allons passer en revue les sept points principaux à considérer dans la conception de votre logo. Regardez tout le chemin, puis revenez à chacun des points et travaillez pour chaque étape. Même si vous avez décidé d'utiliser les services d'un graphiste, passer ces étapes peut vous aider à respirer plus en détail. Ce que nous devons garder à l'avant-garde de votre esprit tout au long est de garder votre design sur la marque et sur le message. Votre logo doit raconter visuellement une histoire sur votre marque. Donc, si vous prenez la première partie, vous devez savoir exactement ce dont votre marque a besoin pour rester et à
qui votre marque doit parler et se rapporter.
4. Étape 1 - Examinez l'utilisation: Étape 1. Considérez l'utilisation. Je le dis tout de suite car il n'y a aucun intérêt à concevoir un logo que vous réalisez alors tout simplement ne fonctionnera pas pour vous. Il est vraiment important de réfléchir à la façon dont vous devez utiliser votre logo, alors prenons un concepteur de motifs et des exemples d'un photographe. Vous voudrez peut-être marquer votre dessin en filigrane. Le logo doit être assez simple pour que cela fonctionne. Si c'est trop complexe, cela pourrait commencer à enlever l'attention de votre travail réel. Ici, je place juste un filigrane dans le coin inférieur droit ou vous pourriez avoir besoin de joindre votre logo dans une petite boîte, ce qui est très bien aussi, mais il doit compléter votre travail, pas vous en détourner. Il y a quelques années, je faisais un peu de photographie de mariage avec des amis. Nous avons appelé notre petit collectif Bells & Bubbles. Je voulais un logo propre et
simple qui reflétait notre style, mais qui fonctionnerait également sur la plupart des marques sur les photos. Voici un logo sur une image. Maintenant, ce logo est très, très simple, surtout juste un type de logo avec quelques détails très subtils sur le B, pour ressembler à des bulles. Maintenant, je veux vous montrer un mauvais exemple d'un logo potentiel qu'on aurait pu utiliser. Maintenant, je suis allé assez extrême ici, mais vous pouvez voir que ce logo
prend complètement l'accent loin de la photographie réelle, ce qui défait le point. C' est clubbing toute l'attention et pour toutes les mauvaises raisons. C' est trop dur. Cela peut fonctionner pour les entreprises qui organisent des handys, mais dans ce cas, c'est juste beaucoup trop. Une autre chose à considérer est si vous prévoyez d'utiliser un tampon de votre logo, disons sur les étiquettes. Ce logo, Katy Clemmans conçu pour son entreprise en est un bon exemple. Ici, vous pouvez voir qu'il est utilisé comme un timbre. Dans ce cas, vous devez penser à, votre logo
fonctionnerait-il en une seule couleur ? Vous pourriez décider d'avoir deux variantes de votre logo, une simple et une plus élaborée. Vous devez donc aborder cela avec un certain soin. Il est important de rester sur la marque. Parfois, les versions de logo peuvent sembler complètement différentes les unes des autres, et puis que tout commence à diluer la marque et votre reconnaissance. Donc Katy la gère avec succès. Voici son logo complet, qu'elle utilise sur ses étiquettes Etsy, sur ses étiquettes, pas dans sa boutique Etsy, mais le type de logo peut également être utilisé comme autonome, si nécessaire. Prenez une minute pour réfléchir à l'endroit où vous voulez voir votre logo et si l'un de ces endroits apporte certaines limites. Nous allons également parler de l'évolutivité dans une étape ultérieure, mais pour l'instant, gardez cette pensée dans votre esprit au fur et à mesure que nous progressons dans les étapes. L' étape suivante est de vous inspirer.
5. Étape 2 - Inspirez-vous !: Étape 2, laissez-vous inspirer. Il s'agit d'une étape très importante qui comprend deux parties. Tous ceux qui viennent de la première partie de cette série de cours sauront que j'aime une planche d'humeur. Dans la première partie, nous avons créé des planches d'humeur qui illustrent votre client parfait. Soit en utilisant Pinterest ou un bon vieux tableau d'humeur physique style, je veux que vous fassiez la même chose pour votre conception de logo. Je vais parcourir quelques captures d'écran de logos
et d' illustrations que j'ai épinglé et collectionné pendant que je vous parle à travers cela. Je veux que vous trouviez des logos existants ou des références de design que vous aimez vraiment. Tu sais quand tu vois quelque chose et que tu l'aimes. Peut-être que vous trouvez que vous êtes attiré par une certaine esthétique de design ou certaines couleurs continuent de réapparaître dans votre vie et votre travail. Maintenant, c'est une bonne chose à faire pour concevoir votre propre logo. Il peut également aider à créer des tableaux d'humeur lors de la conception pour d'autres personnes ou clients. Bien que votre préférence personnelle soit alors un peu moins importante, tout
est au sujet du client. Ensuite, dans cet exercice, vous êtes le client, vous êtes la marque, alors déterminez votre style personnel. Parfois, je reçois le logo Jobin, et je n'ai littéralement aucune inspiration. Je regarde à travers mes livres de design copieux ou en ligne et j'ai quelques idées à nager autour. Plus important encore, cette étape ne concerne pas la copie. C'est juste pas allumé. Vous devez également être original pour vous démarquer. Cette étape consiste à déterminer
votre style de design et à vous inspirer tout au long du chemin. Vous trouverez peut-être que vous êtes vraiment attiré par les logos
circulaires ou les logos purement typographiques. Vous trouverez peut-être que vous avez un goût assez éclectique. Mais j'espère que vous commencerez à voir quelques similitudes et traits communs dans les styles qui vous attirent. Vous pourriez avoir une idée de mon style de design en voyant ces planches. Je suis attiré par le design simple, audacieux, souvent coloré avec élément typographique. J' aimerais voir une capture d'écran ou deux
photos de vos tableaux avec des liens vers vos tableaux ainsi, téléchargées dans la galerie de portraits pour que nous puissions tous jeter un coup d'oeil. Ensuite, nous pouvons passer à la partie suivante de cette étape, qui est le gribouillage. Maintenant, c'est souvent ma partie préférée d'un travail de conception de logo. Pour d'autres, certains d'entre vous diront, mais je ne peux pas dessiner. Ça n'a pas d'importance. Personne n'a à voir vos gribouillons, bien que j'aimerais les voir dans la galerie de projets, même s'ils n'ont de sens que pour vous. Comme vous pouvez le voir, mes gribouillons, ce ne
sont pas des œuvres d'art. Il s'agit plus simplement d'obtenir des idées sur la page pour vous à leur workup. D' habitude, je commence par dessiner des toiles d'araignée des mots clés que je dois garder à l'esprit, puis j'arrête de gribouiller. Si vous avez fait les exercices de la partie 1 du cours, utilisez ces mots-clés. Écrivez-les pour qu'ils soient frais dans votre esprit. Puis je commence à gribouiller jusqu'à ce que quelque chose de magique arrive, et cette magie peut parfois prendre plus de temps que je ne le voudrais. Mais ne vous inquiétez pas. Ça ne sort pas toujours de la page. Maintenant, deux logos que je suis vraiment heureux avec les deux sont sortis de quelques heures de griffonnage juste. L' un est pour un salon de coiffure appelé Scarlet Knight, et après avoir griffonné beaucoup de boucliers, et je veux dire beaucoup, j'ai commencé à jouer avec les lettres, S et K, et j'ai réalisé qu'ils pouvaient parfaitement former des ciseaux de coiffure. Maintenant gribouiller est aussi une étape importante pour sortir toutes les vieilles idées de votre tête. Je ne voulais pas vraiment faire un logo de bouclier, mais c'était dans ma tête. Une fois que je l'ai sorti de ma tête et sur le papier, il a fait de la place pour d'autres idées. Un peu comme écrire des listes, et j'aime écrire des listes pour cette raison, pour effacer mes pensées pour faire place aux autres. Traitez le gribouillage comme ça si vous voulez. Un autre logo qui avait un peu d' un moment d'ampoule était pour la société d'effets visuels appelée Café et TV, qui est d'ailleurs un grand nom. Ça n'a rien à voir avec moi, mais j'adore ce nom. Encore une fois, en étant assis, en train de regarder la télévision, j'ai commencé à jouer avec l'idée d'utiliser un bouton de télévision, puis j'ai réalisé que si je le tourniais à 90 degrés, cela créerait une forme de C, et cela ressemblait aussi à un tasse de café, en regardant vers le bas. On doit voir une télé sur le bouton et une tasse à café dans un logo. J' ai dit au client que je lui présenterais quelques idées, alors j'ai dû trouver quelques logos,
mais je savais tout de suite que c'était celui qu'ils recherchaient. Je recommande vraiment de passer un peu de temps décent sur la scène du gribouillage car c'est vraiment d'où l'idée principale peut provenir. Si les idées ne se produisent pas tout de suite, faites une
pause et revenez à elle, ou peut-être allez dans votre café ou parc préféré et essayez de gribouiller maintenant à la place. Doodle sur des serviettes si vous devez, puis poster vos griffons avec un petit paragraphe sur votre processus. Ensuite, nous passerons à l'étape 3, qui porte sur la typographie.
6. Étape 3 - Typographie: Étape 3, typographie. Je pourrais parler de typographie pendant des heures, honnêtement. Si c'est un domaine que vous aimeriez en savoir un peu plus, alors je publierai un lien vers mon autre cours de Skillshare, L'art de la typographie. Mais je vais essayer de garder cette étape relativement courte et ne pas parler pendant des heures de type. typographie est un élément important pour votre marque. Tout d'abord, vous devez choisir une police de caractères ou créer votre propre logotype. Certaines personnes utilisent simplement un logotype comme tout leur logo le plus célèbre, Coca-Cola et Google peut-être. Nous allons voir comment les polices de caractères diffusent tant de messages. Les polices de caractères peuvent agir comme une forme visuelle de votre propre voix. Je voudrais utiliser l'exemple d'un mot et ensuite comment le message de ce mot change en fonction des polices utilisées. Pour cette classe, j'utiliserai le mot « Bonjour » comme il semble approprié. Votre logo pourrait être la première interaction que quelqu'un a avec votre marque. Il a besoin de dire bonjour de la bonne manière. Vous pourriez être vraiment bruyant et voyante comme vous pouvez l'être ou plus calme et abstenu. Regardons quelques polices de caractères différentes et réfléchissons à la personnalité de chacun. Voici Times New Roman. C' est un bonjour assez sérieux et professionnel, peut-être une touche à l'ancienne. À l'autre extrémité de l'échelle, il y a une police appelée Muffler, une police manuscrite esque de bande dessinée qui dit Hello d'une manière très différente. Voici quelques autres polices de caractères et en dessous de chacune, j'ai écrit leurs classifications auxquelles ils seraient soumis. Times New Roman est une police de caractères serif. Ceux-ci peuvent vous aider lorsque vous recherchez une police de caractères adaptée à votre marque. Peut-être que vous verrez que cette police de caractères, Homestead, qui est en haut à droite est un slab serif et que vous pensez, « Oui, quelque chose comme ça serait parfait », et vous pouvez commencer à chercher sous cette classification. Les principales classifications ici sont serif, sans serif, slab serif, script, display ou décoratif, manuscrit, lettre noire, machine à écrire et calligraphie, qui est vraiment tendance à l'heure actuelle. Font Squirrel est un excellent site pour trouver des polices de caractères et ils sont pour la plupart gratuits. Vous pouvez voir en bas le côté droit que vous pouvez rechercher dans les classifications, ce qui vous aidera dans votre recherche d'une police de caractères. Je veux vraiment que vous pensiez à la personnalité de la police que vous choisissez et à savoir si cela est pertinent pour votre marque. Maintenant, jetons un coup d'oeil à quelques exemples, commençant par deux très proches de mon cœur. Voici mon logo Faye Brown Designs, et j'ai utilisé une police appelée Simula. J' aime l'appel sympathique du scénario, mais aussi le fait qu'il est très structuré et pas trop difficile. C' est audacieux mais accessible. Pour Miss Printables, le symbole du logo joue le plus grand rôle. Je voulais que la police soit secondaire. J' ai choisi une grande police gratuite appelée Grant Hotel. Par coïncidence, pour beaucoup d'articles promotionnels que je produis pour Miss Printables, j'utilise une machine à écrire américaine, car j'aime la sensation rétro d' une police de machine à écrire comme référence à une forme d'impression antérieure. Voici un logo que j'ai conçu pour une entreprise appelée Let's Doodle. Il utilise une belle police de caractères manuscrite simple, reflétant la notion de gribouillage et de dessin. graphiste Nicole utilise une jolie police appelée Bookeyed Suzanne pour sa compagnie Gooseberrymoon. Elle conçoit beaucoup de papeterie de mariage, ce qui capture parfaitement l'émotion et les sentiments de ses créations. Pour ceux d'entre vous qui ont participé à la première partie, vous vous souviendrez du logo de Wendy pour Doris & Fred. Elle a nommé son entreprise d'après ses grands-parents et a utilisé l'écriture de sa grand-mère comme inspiration pour son logotype. C' est une grande touche personnelle. Lors de la finalisation de votre logo, je vais également vous montrer comment convertir une écriture manuscrite en vecteur à l'aide d'Adobe Illustrator. Si vous êtes intéressé à créer votre propre police de caractères pour votre logo, soit sur la base d'une écriture ou d'un design à l'aide d'un programme, ce
soit sur la base d'une écriture ou d'un design à l'aide d'un programme,
j'en parlerai beaucoup plus en profondeur dans mon autre classe, The Art of Typography, en particulier dans l'unité de création de polices de caractères. Je vais poster un lien dans les discussions et s'il vous plaît vérifier cette vidéo particulière si vous le pouvez. Décomposer tout ça en morceaux. Comme sur la façon de choisir une police de caractères parfaite pour votre marque, voici les principaux points à considérer. Regarde-toi sur tes gribouillons. À quoi ressemblent tes griffons ? Vous écrivez le nom de votre entreprise dans un script ou peut-être toutes les lettres majuscules ou peut-être quelque chose de plus décoratif ? Cela peut vous donner un bon point de départ pour commencer à rechercher ou à créer une police de caractères. Pensez à la personnalité de votre marque, puis commencez à chercher une police qui le communique. Dans cette section de discussion, je vais poster des liens vers d'excellents endroits pour trouver des polices de caractères. Certains que vous payez, d'autres sont gratuits. Mais n'ayez pas peur d'investir dans une grande police si vous en avez les moyens. Les polices de caractères sur lesquelles j'ai dépensé de l'argent sont généralement mes polices de caractères incontournables. N' ayez pas peur d'utiliser simplement un logotype comme logo. Peut-être que vous n'avez pas besoin d'un symbole aussi. Pensez toujours à l'utilisation et quand et où vous aurez besoin d'utiliser votre logo. Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est de ne pas enlever un symbole fort du logo. Si vous avez conçu un symbole de logo très fort, vous trouverez peut-être qu'une police très simple fonctionnera mieux à côté. Sinon, le symbole et le logotype pourraient commencer à se battre l'un contre l'autre. Voici un logo conçu pour une entreprise appelée Original Cinema Posters, qui
vend, vous l'avez deviné, des affiches de cinéma originales. Maintenant, ce symbole de logo avec les trois initiales est un logo assez audacieux et frappant. La police de caractères de support peut être assez simple. Ça n'a pas à essayer trop fort. Le symbole peut également être facilement utilisé à part entière sans le type de support. Je pourrais parler de typographie toute la journée, mais certains d'entre vous pourraient commencer à s'assouplir. Si vous êtes membre de Skillshare et que vous avez envie de devenir un geek de type comme moi, alors s'il vous plaît ne consultez mon autre cours. Avant de passer à l'étape suivante de la création de votre symbole de logo, pourquoi ne pas partager vos idées de polices de caractères dans la galerie de projets ? Si vous souhaitez des commentaires, veuillez le demander.
7. Étape 4 - Le symbole: Étape 4, Le Symbole. Je vais me référer à ce qui est souvent l'élément principal d'un logo en tant que symbole. On peut lui donner d'autres noms comme la marque du logo, mais pour que cela reste simple, appelons-le simplement un symbole. Cela fait référence à l'élément logo souvent utilisé sans support dans le texte. Pensez à la tique Nike ou au logo Apple. Nous les reconnaissons tous sans voir Nike ou Apple écrit à côté d'eux. Ne pensez pas que vous devez avoir un symbole complètement séparé cependant. De nombreux logos sont conçus, y compris le mien incorporent un symbole et un texte ensemble. Je dis que tout dépend de l'entreprise et de la marque, pour savoir quelle façon fonctionnera le mieux. n'y a pas de règles strictes et rapides. Comment faire un grand symbole de logo qui résume votre marque dans sa forme la plus simple ? Mon plus gros conseil est de rester simple. Un logo fantaisie ou compliqué peut se perdre et paraître désordonné. Souvent, les logos les plus simples peuvent avoir le plus grand impact. Ce qui vous aidera, c'est de regarder en arrière vos moodboards et de voir quelles marques vous êtes attirés. Essayez de vous concentrer sur ce que vous aimez à propos de leurs logos ou de leur type de logo. Avec cela à l'esprit, vous pouvez alors commencer à concevoir votre logo. Peut-être que quelque chose est sorti de vos griffons, que vous pourriez maintenant développer en un logo. Si vous n'avez pas eu beaucoup de succès avec la scène Doodle, je veux que vous rejetiez œil sur vos moodboards de l'étape 2, et réfléchissez aux styles que vous aimez et comment
vous pouvez traduire cela en un logo pour vous-même. Évidemment, vous allez tous en venir à cette question de différentes entreprises, mais je veux que vous continuiez à vous référer aux slips
de design de logo que vous avez créés dans la première partie. Quels points clés souhaitez-vous que votre logo transmette et communique à propos de votre marque ? Alors visuellement, quelles idées pouvons-nous commencer à regarder ? Pouvez-vous utiliser les initiales de votre marque de manière intelligente, comme ce logo Scarlet Knight ? Ou peut-être que vous aimez un symbole plus illustratif. Il y a un logo que j'ai conçu ici pour une entreprise de salade utilisant un saladier graphique. J' ai également conçu la police pour cela et utilisé l'intérieur de la forme A pour créer une feuille, qui a ensuite été utilisée sur les autres éléments de l'identité visuelle comme sur les cartes de visite ici. Pensez à la façon dont vous pouvez transporter des éléments pour votre marque et votre matériel promotionnel. Quelque chose que je veux que vous ayez à l'esprit, c'est que le logo lui-même n'a pas besoin de dire instantanément aux gens exactement ce que vous faites. Toutes les entreprises de salades n'ont
pas besoin d'un saladier, tous les coiffeurs n'ont
pas besoin de cheveux ou de ciseaux, tous les photographes ne doivent pas avoir une icône de caméra comme logo par exemple. Ce que votre logo doit faire est de communiquer votre style
et votre message de marque. Est-ce qu'il attirera votre client ou client idéal ? Est-ce que cela donne aux gens une idée de l'endroit où vous en êtes en termes de prix ? Êtes-vous cher et haut de gamme ? Votre logo doit refléter cela. Même si vous avez décidé de faire appel aux services d'un graphiste, c'est encore une étape utile pour considérer tous ces points. Il est également très utile si vous envisagez d'acheter
des clipart ou des œuvres d'art pour vous aider avec la conception finale de votre logo. Si vous avez une idée claire du logo que vous souhaitez, cela vous aidera beaucoup lors de la recherche de clipart. Je vous conseille fortement de ne pas faire cela dans l'autre sens. Ne regardez pas les images de stock, choisissez quelque chose et faites en sorte que votre marque soit en mesure de travailler avec elle. Déterminez toujours ce qui est le mieux pour votre marque d'abord. Maintenant, dans un monde idéal, nous concevions tous nos logos à partir de zéro ou employons un graphiste. Le terme clipart est souvent associé à des illustrations bon marché. Mais de nos jours, il y a quelques exemples très haut de gamme que vous pouvez acheter. Je vais vous montrer quelques exemples de clipart de haute qualité qui est disponible. Jetons un coup d'oeil à Katy Clemmans boutique sur Etsy KC imprimables. Elle a un dossier fabuleux de clipart d'amour. Certains d'entre eux, vous pouvez envisager de bien travailler pour le logo. Dans cet ensemble, vous obtiendrez également papiers numériques qui pourraient bien fonctionner pour des éléments de l'identité visuelle de votre marque, et rendre tout cohérent. Cependant, vous devez considérer si vous adoptez cette approche, quelqu'un d'autre pourrait acheter cela aussi et l'utiliser. Donc ce ne sera jamais le vôtre. Peut-être que vous avez votre cœur sur un logo circulaire, et vous pouvez acheter un pack comme celui-ci auprès de Creative Market. Il y a aussi beaucoup d'autres formes disponibles. Tout ça, c'est une question de recherche. Je vais poster quelques liens utiles pour vous. Mais n'oubliez pas de lire les CGV et les contrats de
licence si vous choisissez cette voie et assurez-vous qu'ils vous permettent d'utiliser ces logos. N' oubliez pas que vous n'avez pas nécessairement besoin d'un élément de symbole pour votre logo. Un type de logo fort peut être tout aussi efficace. Un logo purement typographique peut bien fonctionner pour les photographes, peut-être avec un peu d'embellissement comme une bordure décorative ou une petite touche graphique sur l'une des lettres. Si vous vendez une entreprise de style de vie où vous en êtes le visage et que les gens viennent à vous, alors il peut être une bonne idée d'utiliser simplement une signature élégante de votre nom par exemple. Si vous ne recevez absolument aucune inspiration pour votre symbole de logo, pourquoi ne pas essayer une approche purement typographique à la place ? Pourquoi ne pas partager vos idées jusqu'à présent ? Cela peut être l'étape la plus difficile et il est assez bon d'obtenir des commentaires. Donnez-vous une pause et retournez au gribouillage si vous en avez besoin. L' astuce est de savoir quand vous avez l'idée de logo gagnant. Si je suis honnête, il n'y a eu que quelques projets où j'ai eu le moment de
l'ampoule et où j'ai su que 100 pour cent ce logo était parfait. J' aurais pu passer encore six mois jouer avec les designs vibrants et les logos mal imprimables, mais je sais aussi que, surtout pour la boutique mal imprimable, cela me retarderait de gagner de l'argent et de lancer la boutique. Vous devez trouver l'équilibre. Vous devez commencer à vendre vos produits ou services pour faire fonctionner
votre entreprise et gagner de l'argent. Dans un monde idéal, nous serions tous satisfaits de nos logos. Mais de façon réaliste, parfois 90 pour cent parfait est correct. Quand il s'agit de nos propres logos personnels, il est très rare d'
en être complètement satisfait de toute façon, de la même façon que nous trouvons tous des imperfections en nous-mêmes. En outre, si vous êtes vraiment coincé
là-dessus, ce serait peut-être un bon signe de parler à un graphiste, ou de publier vos progrès et de commencer une conversation ici ou sur notre page Facebook. Lorsque vous arrivez au point où vous avez un logo, revenez
simplement à cette liste de contrôle simple. Cela fonctionnera-t-il comme un logo ? Je veux dire, c'est assez simple ? Pensez à l'étape 1, considérez l'utilisation. Votre logo fonctionnera-t-il avec tous vos produits et services ? Cela reflète-t-il votre message de marque ? N' oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de dire exactement ce que vous faites, mais cela doit refléter vous, votre entreprise et votre marque. Une personne vendant le chapeau tricoté aux couleurs vives devrait probablement avoir un logo complètement différent à une personne vendant des bijoux élégants très simples. Si vous n'êtes pas sûr du message de votre marque, revenez à la partie 1 de cette série de cours pour trouver votre marque. Cela vous aidera à travailler dans ce processus. La prochaine question à poser est de savoir comment votre logo fonctionnera à différentes tailles sur différents supports et sur différents produits ? Parce qu'il y a beaucoup de choses à penser ici, nous allons en parler à l'étape suivante. Tout sur l'évolutivité.
8. Étape 5 - Évolutivité: Étape 5, évolutivité. Pensez donc à toutes les utilisations possibles de votre logo. Dans sa forme la plus petite, il pourrait avoir besoin de travailler comme un avatar Twitter. Donc vu à seulement 73 pixels carrés. Bien que juste pour noter, ne le téléchargez pas à cette taille, car il peut également être plus grand sur votre page de profil et cela semblera floue si vous venez de le télécharger très petit. Donc, allez probablement pour 300 pixels carrés. Donc, avec mon logo Faye Brown Designs, ça marche bien, très petit. Mais le logo Miss Printables fonctionne bien sur la page de profil, mais vous ne pouvez pas vraiment lire le type sur le logo du flux Twitter. Alors peut-être que je peux penser à télécharger une version différente de ce logo. C' est peut-être juste l'icône du visage ou quelque chose comme ça. Ensuite, sur une plus grande échelle, peut-être que votre logo pourrait avoir besoin de fonctionner comme une boutique ou sur la camionnette. Parfois, un logo peut ne pas monter ou descendre si bien. D' autres fois, vous n'avez peut-être pas de problème avec leur taille ou leur taille. Mais je pense que le meilleur conseil que je peux donner est de déterminer pourquoi votre logo sera surtout vu et de travailler à la conception pour ce format ou utilisation. Ensuite, déterminez si d'autres versions seront nécessaires. Alors peut-être que vous avez une version qui fonctionne bien en carré pour vos profils Twitter ou Facebook comme Julie Reed ici. Mais il y a aussi une version qui fonctionne bien comme une bannière horizontale en haut de votre blog ou de votre site Web. Katy a aussi quelques versions différentes de son logo. Ils font tous partie de la même famille qui vient de s'adapter légèrement. Qu' ils font tous partie de la marque Katy Clemmans. Donc, si vous trouvez que vous avez des problèmes avec différentes versions de votre logo, partagez vos idées dans la galerie de projets et entre nous peut-être que nous pouvons vous aider à trouver une solution. N' oubliez pas, ne cherchez pas un problème s'il n'existe pas, votre logo pourrait fonctionner parfaitement dans toutes les tailles. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser votre logo comme avatar Twitter. Une vue photo peut être plus pertinente si l'entreprise se concentre sur vous en tant que personnalité plus. Donc, l'évolutivité est juste pour prendre en compte les aspects à prendre en compte lors de la conception de votre logo. Vous n'avez pas besoin d'avoir une taille unique pour tous les logos. Mais si vous en avez besoin pour fonctionner sur toutes les tailles, faites-le fonctionner comme un seul ou donnez-lui la liberté de créer quelques versions. Ou peut-être une version typographique, ainsi qu'un logo complet avec un symbole. Alors pensez à comment cela fonctionnera. Grand, petit, dans un carré, horizontalement, et peut-être même verticalement. Donc, dans la prochaine étape, nous allons regarder une partie vraiment amusante de votre design de logo et de votre image de marque visuelle. La palette de couleurs très importante.
9. Étape 6 - Palette de couleurs: Étape 6, Palettes de couleurs. Je suis un grand fan de logos qui fonctionnent simplement en noir et blanc. J' aime la simplicité et la qualité des temps qu'un logo très simple peut avoir. En ayant dit que l'ajout de couleur peut aider à apporter la personnalité cruciale de la marque. J' ai une couleur de marque principale pour les fibres et les designs, mais je peux aussi changer cela facilement afin qu'il se trouve le long d'autres conceptions ou produits. Une palette de couleurs de marque cohérente aidera votre marque à être reconnue et à développer votre style. Il suffit de regarder quelques marques vraiment réussies sur Instagram, et de remarquer à quel point tout cela correspond et leurs photos ressemblent à une famille, une marque et une entreprise. Une palette de couleurs peut également vous aider à y parvenir. Un bon exercice consiste à trouver une palette de couleurs de marque principale de 3-6 couleurs. Cela fonctionnera mieux pour certaines entreprises que pour d'autres. Un photographe peut simplement avoir besoin d'une couleur qui fonctionne sur ses photos. Comme un logo noir et blanc qui se trouve sur leurs photos. Si vous tricotez des chapeaux aux couleurs vives, il serait probablement bon que votre logo et votre identité visuelle reflètent cela. Je ne vous conseille pas d'utiliser jusqu'à six couleurs dans un logo. Je suggère de garder ça à un maximum de deux ou trois. Ensuite, avez une palette de couleurs secondaire que vous pouvez faire appel à d' autres matériaux comme votre site Web et votre papeterie etc Regarder en arrière vos marques préférées et les planches d'humeur et voir quelles couleurs sont utilisées, quelles couleurs êtes-vous attiré ? Ensuite, vous considérez aussi quelle réponse émotionnelle les gens ont à la couleur. Il y a eu beaucoup d'études à ce sujet et les diapositives suivantes que nous allons aller si vous avez décomposé cela. Mais vous devrez également prendre en compte le ton de la couleur. Dire que le bleu est relaxant peut être vrai avec beaucoup de tons bleus, mais pas tous. Avant de regarder les couleurs individuelles, regardons rapidement les tons et les teintes de couleurs. Si nous regardons les couleurs pastel, elles sont souvent considérées comme apaisantes et relaxantes. Mais ils peuvent aussi être perçus comme étant un peu faibles et peu confiants. couleurs vives et audacieuses sont souvent associées au plaisir et au bonheur. Mais soyez prudent car ils peuvent aussi avoir l'air bon marché. Des nuances plus sombres peuvent ajouter de la profondeur et la gravité de la gravité. Mais ils peuvent aussi être considérés comme sombres. Obtenir le bon équilibre peut être délicat et parfois une palette de couleurs avec un mélange de peut fonctionner assez bien. Je voulais recommander ce site web design-seeds.com équipe est vraiment,
vraiment bon pour obtenir une certaine inspiration pour les palettes de couleurs. Prenez également note de la façon dont les palettes sont composées à l'aide de photographies. Peut-être que vous avez quelques photos sur lesquelles vous pouvez puiser vous-même pour vous inspirer des couleurs. Jetons un coup d'oeil à une vue tout à fait générale des associations de couleurs. En commençant par le jaune. Les mots et les sentiments peuvent s'associer à la couleur jaune, lumineux, été, créatif, heureux, énergie. Trop de jaune cependant peut être un peu plein sur. Tu dois trouver comment ça lui convient avec tout le reste. Orange est souvent considéré comme utile, amusant, amical, confiant. Une autre couleur estivale, rouge. Il y a beaucoup d'associations de couleurs avec le rouge. Cela dépend souvent du ton de rouge que vous regardez aussi. Si nous pensons à un vrai rouge vif, profond, les mots que vous devez associer avec le plus, attention, passionné, colère. Le rouge est connu pour augmenter l'appétit, donc beaucoup de restaurants utilisent la couleur rouge. Chaud, vibrant, intense, excitant est souvent utilisé pour les avertissements et étant dangereux comme ils disent, utiliser le rouge avec soin. Rose. Encore une fois, il y a beaucoup de différentes nuances de rose, si bien, certains des roses chauds brillants auront des significations différentes aux roses plus passivement. Mais en général, nous regardons qu'il est très féminin, ludique, apaisant, est une couleur d'amour et de romance, est chaud, mais peut aussi être immature. Violet, souvent vu est obtenu une couleur chic associée à la qualité, royauté, l'ambition, c'est un luxe, mais peut aussi être de mauvaise humeur, et mystérieuse. Du blues. Il y a tellement de tons de blues. C' est un large spectre, mais ils sont souvent, selon le ton, paisibles, ils peuvent être froids. Souvent utilisé pour les entreprises technologiques ou les entreprises sportives. Peut beaucoup de temps est vu est masculin, mais ils peuvent être très bien utilisés dans une partie d'une palette de couleurs pour le rendre aussi féminin. C' est une couleur fiable, confiante, honnête, loyale. Associez aussi à l'intelligence. Ces centres commerciaux à la requête, couleur verte floue, souvent associée à la guérison et d'être serein, propre, spirituel, et d'échapper. C' est une couleur que vous associeriez avec les mers tropicales et tout ce que vous pourriez imaginer assis sur la plage et regardant sur cette mer les sentiments que vous ressentez. Vert. Il y a une autre couleur où il y a tellement de différents types de verts, mais en général, vert peut être considéré comme une guérison saine, couleur
naturelle, fraîche, peut également être associée à la jalousie. Beaucoup de significations différentes pour le vert. Marron. Parfois, pour chasser un brun peut être utilisé vraiment bien. D' autres commencent à avoir l'air un peu sale, mais ils sont également très bien utilisés pour les entreprises naturelles,
et les entreprises terreuses, les entreprises qui ont
peut-être un écho éthique et de recyclage, les filtrent. Des gris. Souvent associé à l'intelligence étant assez conservatrice, parfois un peu terne, et sûre, et neutre. Noir. Le noir est drôle parce qu'il y est tellement associé. C' est une couleur assez formelle, mais elle est aussi sophistiquée, elle est associée à l'élégance et au style, et aussi associée à la puissance. Puis aux connotations très négatives de la mort et du mal. Mais le noir est une grande couleur. Le noir est une grande couleur à utiliser avec d'autres couleurs. Comme le noir et le rose fonctionnent vraiment bien ensemble, par exemple. Ensuite, vous avez un bon mélange de deux significations différentes qui fonctionnent bien ensemble. Blanc. Probablement obtenu, évidemment, mais associer à être propre, simplicité, clarté, pur, hiver, et aussi innocence. Dans le cadre de votre projet, ce serait vraiment génial si vous nous montriez quelques exemples de palette que vous
pensiez pour votre marque et que vous les partagiez dans la galerie du projet. Demandez des commentaires si vous n'êtes pas sûr ou si vous avez quelques options sur lesquelles vous ne pouvez pas décider. Essayez de répondre à d'autres étudiants à bien style sera enregistrer. Il serait bon d'avoir des discussions entre vous aussi. J' espère que cela aide et il y a beaucoup à le prendre avec la couleur. Jetez un oeil sur Pinterest et en ligne pour plus
d'inspiration et plus de réflexions sur les couleurs et ce qu'elles signifient. Passez un peu de temps là-dessus, ne vous précipitez pas. C' est très important de le faire correctement. Essayez de choisir les couleurs de la nature. Parfois, les couleurs que vous pouvez choisir directement, disons, Photoshop ou Illustrator sont assez numériques, et ils ne sont pas aussi un ensemble tout à fait naturel. Je pense que c'est pourquoi les graines de conception fonctionnent si bien, parce que vous choisissez des couleurs à partir de photographies de choses réelles, et les couleurs semblent juste fonctionner vraiment bien ensemble. La prochaine étape que nous allons envisager de finaliser votre logo.
10. Étape 7 - Partie 1 - Finaliser votre logo: Dans cette étape, nous chercherons à finaliser votre logo dans un format utilisable, puis à obtenir des commentaires importants. Une fois que vous avez une bonne idée pour votre logo, vous devrez le créer dans une version finalisée que vous pourrez ensuite facilement utiliser et envoyer des imprimantes en ligne, etc. Je crée tous mes logos dans Adobe Illustrator. J' ai tendance à rester loin de Photoshop comme basé sur des pixels et non basé sur des vecteurs. Si vous deviez créer un logo dans Photoshop, et que vous réalisez que vous deviez augmenter, l'image peut devenir floue et pixélisée comme vous pouvez le voir ici. Si vous le créez vraiment grand pour commencer, alors vous pouvez commencer à courir dans des tailles de fichiers vraiment massives et ralentir votre programme. Les programmes vectoriels sont les meilleurs pour les logos pour garantir bords
propres et vous permettre d'ajuster facilement la taille, modifier les couleurs et de modifier les formes. Je vais exécuter un processus de création d'un logo dans Illustrator. Maintenant, ce n'est pas un tutoriel sur l'utilisation d'Illustrator. Il y a beaucoup de bons cours sur Skillshare qui peuvent vous enseigner Illustrator. Ceci est principalement juste pour vous montrer comment je finalise personnellement un design de logo, bien que sous forme de morsure. Je passe généralement beaucoup plus de temps à perfectionner et à concevoir un logo, honnêtement. Je veux vous montrer différentes façons de faire finaliser votre logo dans Illustrator. Ici, vous pouvez voir que je viens d'importer ces mauvaises photos que je viens littéralement de prendre de mon téléphone. Je veux juste vous montrer que vous n'avez pas besoin d'utiliser des scanners dans Photoshop, il y a d'autres façons de contourner cela. Une des options que vous avez dans Illustrator est d'utiliser l'outil de traçage en direct, qui est ici, et je vais juste aller à Options de traçage. Ce que je veux faire est juste d'appuyer sur « Ignorer White », je vais garder tous les autres paramètres tels qu'ils sont pour le moment. Ce que cela fait, c'est qu'il regarde l'image et qu'il se transforme en contours. Maintenant, cela fonctionne très bien sur des images en noir et blanc très propres. Celui-ci est un peu sale, mais comme vous pouvez le voir, ce n'est pas trop mal du tout. C' est notre résultat et je vais juste appuyer sur « Développer » et maintenant je peux voir mes chemins. Ce que je vais faire est juste mettre en évidence tout ce que je n'ai pas besoin et supprimer cela. Alors, comme vous pouvez le voir, nous sommes restés avec notre petite icône d'éléphant. Maintenant, le problème avec la trace en direct est que vous pouvez jouer avec elle pendant
des siècles pour essayer d'obtenir ces bords déplacés et propres. Parfois, dans certains sont ce regard de bord rugueux, vous pouvez vous en sortir en fonction de la taille que vous regardez dans tout. Mais pour le logo, je pense que vous avez vraiment besoin d'une image propre. Ce que je vais faire dans ce cas, c'est juste dessiner autour de la photo originale vraiment. Je vais revenir en arrière quelques pas maintenant et annuler, et revenir à la photo originale. Je pourrais évidemment utiliser la trace en direct comme base,
mais je veux juste vous montrer que vous pouvez facilement le faire à partir de la photo. On est sur la photo maintenant, et je vais juste prendre l'outil de stylo, et je vais commencer à dessiner autour de l'éléphant, juste pour zoomer pour que ça me soit un peu plus facile. Comme vous pouvez le voir, cette photo est vraiment très mauvaise, elle est floue, elle est terne, mais peu importe selon ce que vous voulez. Dessinons juste autour de ça. Comme je l'ai déjà dit, il y a beaucoup de très bons cours sur Skillshare pour vous apprendre à utiliser Illustrator. Cela ne fait que vous montrer les bases d'un processus que vous pourriez prendre. Mais si vous voulez connaître Illustrator beaucoup plus en profondeur, alors je vous conseille vraiment de prendre un peu de temps pour faire l'un des autres cours. On a ce plan maintenant. Je vais juste changer ça ici pour que je puisse voir ça comme un accident vasculaire cérébral, et ensuite je vais dessiner autour de mon œil. Maintenant, évidemment, je pourrais utiliser l'outil de cercle ici, mais j'aime bien l'imperfection d'un cercle pas parfait, et puis dessinons dans cette oreille. Maintenant, j'ai toutes les formes que je veux. Je vais juste sélectionner cette photo en arrière-plan et la supprimer,
donc nous avons un bel éléphant propre. Maintenant, il y a certaines parties de ce que je ne suis pas vraiment satisfait, un peu vacillant autour de ces zones, ce point ici et ici sont un peu durs. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour nettoyer ça maintenant. Tout d'abord, je vais juste aller à mon outil de course et appuyer sur ces options du milieu qui aident à courber les points ici qui nettoient un peu cela. Maintenant, je vais jouer avec mes courbes de bézier. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus, parce que ça peut devenir un peu ennuyeux pour toi de regarder. Évidemment, si vous faites votre propre logo, vous voulez passer un peu de temps là-dessus et le rendre parfait pour qu'il s'adapte à vous. Pourquoi ne pas essayer quelques options différentes ? Ce n'est peut-être pas que la première chose que vous faites soit parfaite. Une chose que je veux vous montrer et illustrer est l'option de commutation de couleur que vous avez, car c'est très utile et cela vous aidera à obtenir la cohérence avec les couleurs de votre marque. Je vais juste sélectionner un nouveau groupe de couleurs et le nommer elliepants, puis je vais sélectionner quelques couleurs, donc je peux simplement glisser directement dans ce dossier. Ensuite, cela m'aide à les faire facilement appel à chaque fois que j'en ai besoin pour ma marque. Je vais juste m'arrêter au tube. Évidemment, si vous avez plus de couleurs de marque, c'est un outil très utile pour travailler avec. Choisissons notre éléphant maintenant, je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, donc je vais éteindre le coup, et je vais faire remplir cet œil blanc. Cette oreille, je veux en fait faire un peu plus avec, donc je vais aller chemin d'objet tracé tracé, et comme vous pouvez le voir, qui me donne maintenant un peu plus de points d'édition à jouer avec, parce qu'il n'a pas seulement une ligne. Maintenant, je peux tirer ça et je peux juste faire quelque chose d'un peu plus agréable avec ça. Encore une fois, je ne vais pas passer trop de temps à perfectionner cela, parce que c'est probablement quelque chose que vous ne voulez pas regarder complètement, mais cela vous donne une bonne idée de juste essayer et vraiment vous assurer que votre logo, il va travailler le mieux, et vous passez un peu de temps à faire tout ce que vous pouvez pour le rendre meilleur. Je travaillerais probablement un peu plus là-dessus. Oui, si j'avais plus de temps, mais tu comprends l'idée. Maintenant, je vais juste utiliser l'outil de texte et écrire des elliepants. Je suis content de cette police, c'est une police appelée Gothan. Mais ce que je pourrais faire est juste séparer le pantalon et le rendre légèrement différent avec le type. Voyons à quoi ça ressemble en bleu. C' est assez mignon. Ce que vous pourriez faire c'est que vous pourriez ensuite jouer avec l'échelle un peu plus, je vais juste sélectionner tout cet éléphant et les regrouper ensemble. Vous pourriez décider d'avoir juste l'éléphant comme une petite icône, évidemment l'éléphant pourrait alors être utilisé seul. Vous pouvez faire d'autres versions où l'éléphant est sur le côté. Je veux juste vous montrer que ce qui est génial à propos d'Illustrator, c'est qu'il
vous donne la liberté de travailler avec ces formes très facilement et de les déplacer. Puis, quand vous aurez votre logo final,
que j'irai probablement avec ce top, donc je vais juste les supprimer. Maintenant, si vous deviez envoyer ceci à une imprimante, elle voudra que vos polices soient décrites, afin qu'elles n'aient pas à s'inquiéter d'avoir la police. Vous pouvez simplement aller taper, créer des contours, et votre éléphant est agréable et propre. Je veux que ceux-ci restent blancs, mais si vous voulez qu'ils soient visibles sur différents arrière-plans, vous pouvez commencer à utiliser vos chemins pour réduire la zone. Espérons que cela vous donnera une bonne idée, et alors ce que vous devez faire est lorsque vous allez à
Enregistrer, enregistrez-le comme un fichier EPS. Voilà, c'est ainsi que vous pouvez créer votre logo dans Illustrator. Ce sera un peu pressé, celui-ci, juste pour vous montrer, il y a évidemment beaucoup plus que je fais et beaucoup plus de violons pour le rendre parfait, mais cela devrait vous donner une bonne idée du processus. Une fois que vous aurez votre fichier IA ou EPS, vous serez en bonne position pour commencer à recevoir des commentaires sur votre logo. Les meilleures personnes pour obtenir des commentaires sont certains clients fidèles existants, si vous êtes déjà en place, une fois que vous avez construit une très bonne relation avec et s'ils vous connaissent très bien. Vous n'avez peut-être pas encore démarré votre entreprise. D' autres personnes demandent à des amis, en particulier ceux qui travaillent dans une industrie ou une arène similaire et dans votre secteur d'affaires, puis à la famille aussi. Mais pas ceux qui diraient juste que c'est génial pour tout, vous voulez des commentaires constructifs honnêtes. Espérons que tout sera positif, et vous pourriez juste avoir besoin de peaufiner quelques choses ici et là. Si une personne sur 20 dit qu'elle n'aime pas la police, alors n'allez pas changer la police juste pour plaire à une personne. Utilisez votre jugement. Si cette personne fait un très bon point, alors peut-être le changer. Mais bien sûr, utilisez la galerie de projets ici aussi pour obtenir les commentaires de vos collègues et moi-même. C' est pour ça que nous sommes tous là, Skillshare. Passez lentement chacune de ces étapes et donnez-vous un peu de temps entre les deux. Ne vous précipitez pas sur la conception du logo, mais en même temps, vous ne voulez pas que cela prenne des mois. Quatre-vingt-dix pour cent parfait, c'est mieux qu'aucun logo du tout. Une fois que vous avez un logo finalisé, vous êtes en bonne position pour commencer à créer toute une identité visuelle de marque. En utilisant tout ce dont nous avons parlé dans cette classe, et la partie 1, vous pouvez commencer à concevoir votre site Web, vos articles fixes et d'autres articles promotionnels que vous avez peut-être cochés dans le document d'inventaire de la marque. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler brièvement de la façon de développer votre identité visuelle sur les autres éléments et plateformes.
11. Étape 7- Partie 2- vectoriser des lettres manuscrites à la main: J' ai encore une vidéo rapide à vous montrer rapidement avant passer à la façon de développer votre identité visuelle. Je vous ai promis que je vais vous montrer comment convertir une sorte d'écriture manuscrite en une forme utilisable dans Illustrator. Ceci est un vrai petit tutoriel rapide pour vous montrer comment. Littéralement prise, une autre image assez mauvaise d' une signature que je viens d'appeler Nom sur mon téléphone. Je suis dans Photoshop, et ce que je vais faire est de
convertir ça en une image plus propre en noir et blanc. Tout d'abord, je vais juste
faire pivoter l'image ronde pour que nous la lisions correctement. Ensuite, je vais aller à mes niveaux, qui est Apple L et juste l'égayer,
nettoyer ce texte d'arrière-plan que vous pouvez voir à partir de la page ci-dessous. Ça devrait être bien et « OK » ça. Ensuite, je vais aller à nouveau à ma « Teinte et Saturation », qui est Apple G et juste verrouiller cela en niveaux de gris. Il y a beaucoup d'autres façons de faire ça. Encore une fois, je vais juste jouer avec mes niveaux pour rendre ça agréable et noir et propre. Maintenant, nous avons une belle image nette en noir et blanc que je vais sauver, et je vais l'apporter dans Illustrator. Dans Illustrator, j'ai importé l'image à partir de Photoshop et
il y a plusieurs façons différentes de convertir cette image en image vectorielle. Encore une fois, nous pourrions utiliser Live Trace, comme je vous ai montré avec l'icône de l'éléphant. Mais encore une fois, je vais juste appuyer sur « Ignorer White ». Vous allez rencontrer les problèmes des bords assez rugueux. C' est juste un chemin à travers, en prenant son temps. J' utilise cette technique beaucoup pour une sorte de cartes de vœux et des choses où je sais que le type ne sera qu'à une certaine taille. Ici, il semble bien, mais quand vous commencez à zoomer,
vous pouvez commencer à voir tous les bords rugueux. Oui, vous pourriez les nettoyer, mais il y a probablement des moyens plus rapides de le faire. Vos autres options sont, je vais passer à une autre couche. Je viens d'importer la même image et de les mettre sur un fond légèrement transparent afin que je puisse travailler sur le dessus d'eux. Le premier, j'ai simplement utilisé un outil de stylo comme trait. Vous devriez donc être en mesure de voir les lignes de trait ici. Je vais juste finir ça ici. La bonne chose à ce sujet est que vous obtiendrez des bords très propres, et c'est assez facile à travailler. Je vais juste éteindre mon remplissage, et vous pouvez facilement aller dans les formes, les déplacer. Pas tout à fait comme ça. Vous pouvez vraiment l'obtenir exactement comme vous le voulez. Ensuite, si vous êtes satisfait de cela,
ce que vous feriez est de faire « Object », « Path », « Outline Stroke ». Ensuite, dans votre Pathfinder, pour des zones comme ça sur le N, vous appuyez simplement sur celui-ci ici pour en faire un objet étendu, donc ils sont utilisés comme un film maintenant. Alternativement, vous pouvez le faire tout de suite et dessiner autour des formes. Cela vous aide à obtenir un peu plus de détails dans. Comme vous pouvez le voir ici, cela a déjà été décrit. La façon dont je l'ai fait est d'utiliser à nouveau l'outil plume, mais de l'utiliser comme un remplissage plutôt qu'un trait. En fait, j'ai dessiné le bord de la lettre entière. Maintenant, ce processus ne prend pas longtemps. Je dirais, si vous optez pour un logo de style signature, c'est une bonne façon de le faire. Cela vaut la peine de prendre un peu de temps pour le finaliser et le faire paraître tout à fait authentique. Vous pouvez aller dans ces points et juste les lisser. J' utilise le trait pour le moment juste pour voir toutes les formes que j'utilise. Ensuite, nous supprimerons la section du milieu une fois que je suis heureux avec les formes. Je vais maintenant sélectionner ces deux objets et revenir en mode film. Comme nous pouvons le voir, le e a besoin de l'extraire du milieu. On peut juste aller dans notre Pathfinder,
appuyer sur celui-ci, ce qui est moins la section du milieu. Ensuite, cela rend les choses vraiment faciles à présent. Éteignons le calque arrière avec ces photos. Comme vous pouvez le voir, la partie inférieure, nous avons un peu plus de poids à certains coups. Celui-ci est littéralement juste le trait du stylo. Maintenant, la chose géniale à propos de ce vecteur est que vous pouvez facilement changer n'importe quelle des couleurs à ce que vous voulez. Il est tellement plus facile à modifier et à utiliser
plutôt qu'une image numérisée dans Photoshop que les imprimantes n'aimeraient pas et ne peuvent pas zoomer. Celle-là, nous pouvons nous adapter contenu de
notre cœur et nous ne perdrons aucune de la qualité. J' espère que ça aide. Je vous parlerai ensuite dans la classe sur le développement de votre identité visuelle.
12. Développer votre identité visuelle: Je voulais vous parler brièvement de la façon de développer votre identité visuelle travers tout votre matériel promotionnel, vos produits et vos services. Maintenant, nous espérons que vous avez un logo et que vous êtes en bonne position pour aller de l'avant et commencer mettre en œuvre votre marque visuelle sur certains des articles que vous avez cochés dans votre inventaire de marque. Je veux que vous ayez à l'esprit maintenant que tout ce que vous créez pour votre entreprise devrait ressembler à la même famille et cela aidera à faire grandir votre marque et votre message de marque. Une carte de visite qui ressemble complètement à une bannière Etsy boutique ou emballage de
votre produit peut effectivement diluer votre marque et le rendre moins mémorable. C' est pourquoi je me concentre vraiment sur la
typographie de votre marque et votre palette de couleurs peut aider à lier tout cela ensemble. Si vous êtes nouveau dans tout ça, vous pourriez ne pas l'avoir tout de suite. Même si la cohérence de la marque est importante, je veux aussi que vous vous fassiez une pause. Il vous faudra peut-être une bonne année pour vous sentir vraiment à aise avec votre marque et nous faisons tous des erreurs. Si je regarde en arrière certains des dessins que j'ai faits il y a 10 ans, je frissonne. Je vais diviser cela en une simple question à vous poser chaque fois que vous créez quelque chose de nouveau ou juste avant de publier un nouveau statut Facebook sur votre page d'affaires, ou vous publiez une nouvelle photo sur Instagram. Posez-vous simplement une question : est-ce que cela reflète ma marque et comment je veux développer ma marque ? Si vous ne connaissez pas la réponse, retournez en arrière et suivez la première partie, Définissez votre marque, car ce cours vous aidera. Mais je ne dis pas que tu t'amuses pas. Si vous êtes un chat et aimez poster des photos de chats, mais aussi, cela n'a rien à voir avec votre entreprise de bijoux ou vos tutoriels d'artisanat, ne pensez pas que vous ne pouvez jamais poster des photos de chat. Cela fait partie de votre personnalité dans la vie. Juste peut-être les garder au minimum. Pour mon entreprise, Mlle Printables, tout
est une question de plaisir, convivial imprimable pour les familles. Donc, mon public cible aime probablement voir la vieille photo de ma famille peut utiliser l'un de mes produits. À présent, vous êtes probablement très familier avec la marque Katy Clemmans. En fait, vous venez de voir des photos de ses chats
aussi et j'ai utilisé le branding de Katy comme un bon exemple tout au long de ce cours. Je vais maintenant vous montrer comment tout son travail
et sa présence en ligne ressemblent à une famille. Katy travaille dans le branding depuis de nombreuses années. Donc elle est un peu experte. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous ne le craquez pas tout de suite,
mais cela devrait vous donner une bonne idée de ce qu'il faut viser. site personnel de Katy est propre et accrocheur et vous pouvez voir tout de suite son logo. La photographie fait aussi partie de sa marque. Rien ne semble qu'il n'appartient pas sur cette page. Certains d'entre vous vendront sur des sites tiers, alors peut-être que vous lancerez une chaîne YouTube. Gardez à l'esprit que tous ces sites ont leur propre mise en page. C' est à vous de vous assurer que page de
votre boutique ou de votre chaîne fait partie de votre marque. Avec Katy Clemmans, boutique imprimable sur Etsy, son branding transporte sur sa bannière de boutique et ses vignettes de produit. Sur sa boutique Not On The High Street, le logo évolutif figure sur sa photographie de produit. Encore une fois, sur sa page Facebook. Il est donc important de s'assurer que toute votre présence en ligne ressemble à une même famille pour renforcer votre marque. Si quelqu'un voulait rechercher Katy Clemmans sur Facebook, et que la page ne ressemblait pas à ce qu'il connaissait de sa marque, il pourrait penser qu'il a la mauvaise Katy, par
exemple, et cliquer sur. flux Instagram de Katy est plein de belles photos de ses derniers dessins de griffonnage,
ainsi que le vieux chat et quelques photos de voyage,
et c'est une belle façon de faire en sorte que vos adeptes se sentent connectés à vous en tant que personne. Tout sur vos flux ne doit pas être exactement au sujet de vos produits, rappelez-vous. Puis Katy envoie beaucoup d'impressions par la poste, donc elle a quelques belles touches de finition comme ce timbre et son emballage pour ses invitations de mariage. Tout cela fait partie de la marque visuelle de Katy. Donc, comme nous l'avons dit dans la première partie, la façon dont vous parlez et communiquez avec les clients vous reflète en tant que marque. Tout ce que vous faites sous la forme visuelle
reflète également votre marque et vous voulez renforcer votre marque, pas la diluer avec des messages mixtes. Un très bon exercice est de faire ce que j'ai fait avec l'image de marque de Katy, mais pour vous-même. J' aimerais que vous choisissiez l'une de vos marques préférées et que vous commenciez à regarder tous leurs documents visuels de marque, des dépliants aux emballages en ligne ou sur les réseaux sociaux. Commencez à regarder comment tout cela se lie. Faire cet exercice avec l'une de vos marques préférées vous
aidera énormément lorsque vous faites cela pour votre propre entreprise, et j'aimerais voir vos exemples que vous avez rassemblés dans la galerie de projets. Il suffit de prendre des captures d'écran ou une photo et de le poster. Parlez de ce que vous aimez ou de ce que vous n'aimez pas. C' est un exercice très utile pour faire réfléchir votre cerveau dans le bon cadre. Sans compliquer le fait, tout se résume à cette question, est-ce que cela reflète mon message de marque et comment j'aimerais développer ma marque ? Visuellement, ça ressemble à une famille ? Au fur et à mesure que vous développez tous vos autres documents d'identité visuelle, continuez à vous poser cette question et vous devriez être tout à fait bien. Même si vous avez choisi l'option graphiste, chaque fois que vous recevez des dessins de leur part, posez la même question et si la réponse est oui, vous l'avez craquée.
13. Les prochaines étapes: J' espère que vous êtes maintenant entièrement équipé avec toutes les compétences dont vous avez besoin pour concevoir le logo de
votre marque ou travailler étroite collaboration avec un graphiste et créer votre chef-d'œuvre. Maintenant, j'aime voir ce que les gens créent, et j'ai essayé de donner des commentaires sur chaque projet posté dans la galerie. Veuillez utiliser cette fonctionnalité. me suis demandé ainsi qu'à d'autres étudiants : « J'ai posté un exemple de projet dans la galerie de ce que j'aimerais vous voir publier, mais ne vous inquiétez pas si vous ne publiez pas quelque chose pour chaque étape. » J' adore entendre parler de votre processus. Peut-être que vous êtes coincé avec des polices de caractères,
posez une question, demandez des conseils, et rejoignez un groupe Facebook 2 de classe. Je vais poster un lien dans la discussion dans ce panneau, mais c'est www.facebook.com/group/brandingyourcreativebusiness. Ici, nous pouvons poursuivre la conversation, je vais poster un des liens utiles et des conseils, alors s'il vous plaît ne rejoignez-nous. J' adorerais que tu me rejoignes pour la troisième partie de ce cours. Ce projet sera lancé à la fin de l'été 2015. Il s'agira de libérer votre marque dans le monde entier. Nous allons vous parler de la façon de prendre de bonnes photos, comment mettre en place vos boutiques ou vos sites Web, comment obtenir de la publicité ,
et comment utiliser les médias sociaux ce sera beaucoup de plaisir. En attendant, si vous avez des questions, hésitez pas à poser des questions et j'aimerais avoir de vos nouvelles. J' espère que vous avez apprécié ce cours, je veux voir tous vos logos affichés, et j'espère vous voir dans la prochaine classe. Au revoir.
Faye Brown, Faye Brown Designs
