Bouquet de fleurs en vrac à l'aquarelle : Composer et peindre étape par étape

1. Introduction: Je suis Pooja du Lakeside Art Studio et je vous souhaite la bienvenue dans ma quatrième classe partagée. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons composer et peindre un simple jeu de livre de la flore à l'aquarelle perdre. Si vous avez pris mes cours précédents, qui se concentraient sur les feuilles et les fleurs, celui-ci sera assez facile à suivre. Je considère cette classe comme une progression naturelle. Après avoir pratiqué tous les éléments du jeu de livre séparément. Dans cette classe, nous nous concentrerons sur les compositions de jeux de livres, combinaisons de couleurs, le placement des fleurs et des feuilles, dimensionnement de tous les éléments et bien plus encore. Grâce à cette classe, vous serez en mesure de composer et de peindre votre propre jeu de livre de style perdu, choisissant les bonnes couleurs et de venir avec votre propre belle version. Êtes-vous prêt à peindre avec moi le jeu de livre de jardin de rose simple et facile ? Je suis excité et j'ai hâte de te voir dans le verre. 2. FOURNITURES: Pour peindre ce bouquet, j'utiliserai du papier Aquarelle Pressé à froid Arches. J' utilise le bloc 8 par 10. N' hésitez pas à explorer n'importe quelle marque, mais essayez d'utiliser un papier 100% coton pour obtenir de bons résultats. Si vous utilisez une feuille de papier lâche, vous aurez besoin d'un ruban de masquage pour maintenir votre papier afin qu'il ne se bouclera pas lorsque vous travaillez sur la construction des couches. Pour les peintures, j'ai réduit une palette de couleurs très spécifique pour ce bouquet. Les noms d'ombre exacts que j'ai utilisés dans ce tableau sont ceux énumérés ici. N' hésitez pas à faire une pause et à prendre une capture d'écran pour avoir un regard sur toutes les couleurs en détail. Cependant, si vous décidez de changer la palette de couleurs, je suggère de travailler avec des échantillons avant de la finaliser. Je vais partager des nuances de toutes les couleurs que j'utilise en peignant le bouquet. Je vais utiliser des pinceaux ronds de la taille zéro, 2 et 6. Les fards à joues Princeton et Silver Black Velvet fonctionnent mieux pour moi pour obtenir ces jolis conseils et formes rondes. Enfin, nous aurons besoin d'une palette pour mélanger les couleurs. J' utilise toujours une assiette blanche. Il est facile à nettoyer et vous pouvez mélanger les couleurs sans battre. Un pot d'eau propre et une serviette en papier pour nettoyer vos pinceaux et tamponner l'excès de couleur. Maintenant que nous avons toutes les fournitures, commençons. 3. Planifier la composition: Pour ce bouquet, je veux que ma rose centrale soit ici, la prochaine rose que je veux quelque part en bas, puis sur les côtés de ces deux roses, j'ai l'intention de remplir quelques fleurs, quelques feuilles et d'autres remplissages fleurs qui sont les plus petites de ce côté. C' est à peu près la composition que nous allons essayer d'atteindre ici. Pour référence, j'ai déjà peint ce bouquet, il est peint sur du papier 9 sur 12. Je vais utiliser un arrangement similaire pour ce tableau aujourd'hui. Nous commencerons par les roses d'abord, puis nous commencerons avec les fleurs jaunes. Ensuite, nous descendrons vers les fleurs bleues sur le dessus et ici pour équilibrer, puis les feuilles sur les côtés. 4. Commencer avec des roses: [ MUSIQUE] Pour les roses. J' utiliserai une nuance très ancienne et rouillée de couleur rouge appelée par le nom anglais rouge. J' ai choisi l'ombre de l'ensemble de chevaliers blancs et c'est une couleur magnifiquement saturée et il est assez chaud pour se qualifier pour ce bouquet de style vintage que je compte réaliser. Regarder les valeurs les plus sombres et les plus légères vous donnera une idée de la façon dont votre rose ressemblera. Si vous voulez utiliser une autre couleur, hésitez pas à modifier cette couleur valide. Commençons par peindre la rose au centre d'abord. Je commence habituellement mes compositions de bouquet depuis le centre, puis je continue à ajouter les éléments autour d'elle. [ MUSIQUE] En dessinant d'abord les roses, je vais aussi avoir une idée de la taille de mes roses, et par conséquent, je peux décider de la taille de mes semblables fleurs autour d'elle. [ MUSIQUE] Si vous avez suivi mon cours précédent où nous peignons des roses en détail, vous remarquerez que j'utilise la même technique de courbes en forme de C ici. Nous commençons par la valeur la plus sombre de la couleur pour représenter le plus intérieur et les pétales d'étanchéité de la rose. [ MUSIQUE] Alors que vous allez vers l'extérieur, commencez à diluer la couleur en prenant le pigment de votre pinceau. Pendant ce temps, chargez un peu d'eau sur votre brosse pour faire les pétales à l'extérieur. [ MUSIQUE] Assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau sur votre brosse, sinon vous pouvez obtenir des pétales aqueux au lieu de pétales souples. [ MUSIQUE] Chaque fois que je peins une nouvelle couche, je dilue un peu la couleur pour montrer les pétales plus légers fanés sur le bord extérieur. Une fois que j'ai la première couche de pétales prête, je reviens pour ajouter une valeur légèrement plus foncée sur les côtés intérieurs des pétales pour montrer l'ombre et la gradation des couleurs sur les pétales. [ MUSIQUE] N'oubliez pas d'adoucir les lignes dures à l'aide d'un pinceau propre et humide. [ MUSIQUE] Une fois que vous êtes à l'aise avec la taille de la rose que vous voulez atteindre, arrêtez d'ajouter des couches. [ MUSIQUE] N'hésitez pas à revenir en arrière et à assombrir la plupart des pétales intérieurs pour donner à votre rose quelques touches de finition. [ MUSIQUE] Je vais maintenant peindre la deuxième rose de notre composition qui sera placée sous la première rose. [ MUSIQUE] En peignant cette rose, je vais utiliser la première pour ma référence de taille et essayer de la rendre un peu de la même taille. Je veux que ces deux roses soient le point central de mon bouquet, et ce sera donc les plus grandes fleurs de ma pièce. Tout ce que je peins après cela serait une ou deux tailles plus petites que ces roses. Je peins ces roses, c'est en temps réel juste pour vous montrer les étapes exactes de superposition qui vont dans la peinture d'une rose. Je peins ces roses J' espère que vous serez en mesure de peindre avec moi et de vivre la joie de superposer votre rose un pétale à la fois sans trop de tracas d'aller et venir rapidement. Une fois que vous pratiquez quelques roses, tout le processus de peinture d'une rose sera une expérience joyeuse. [ MUSIQUE] C'est ma seule intention de montrer le processus de peinture de deux roses pleines en temps réel. Maintenant que vous avez vos roses est prêt, passons à ajouter les autres fleurs autour d'elle. 5. Ajouter des fleurs remplissantes jaunes: [ MUSIQUE] Je veux que ce bouquet soit brillant, mais pour réchauffer, et par conséquent, je choisis une couleur jaune qui viendra compléter l'autre couleur rouge pour les roses. J' utilise une teinte jaune profonde de la spalette Prima Tropical, et je pense qu'elle s'appariera parfaitement avec le rouge anglais. [ MUSIQUE] Il y a deux choses à garder à l'esprit lors de la composition de vos semblables fleurs autour des fleurs principales. Un, ils auront l'air bien si vous utilisez un schéma de couleurs approprié pour compléter les fleurs principales de votre bouquet. Deux, cela devrait être de la taille appropriée, sorte qu'ils vont équilibrer, et améliorer vos fleurs moyennes. En gardant cela à l'esprit, je vais peindre les cinq meilleures fleurs très basiques qui n'ont pas de pétales superposés. Leur simplicité complétera les roses complexes en couches. [ MUSIQUE] J'ajouterai ces fleurs autour des deux roses, et elles garderont toujours mes roses comme point central du bouquet. [ MUSIQUE] Lors de la planification de votre composition, si vous n'êtes pas sûr de l'emplacement des fleurs, vous pouvez toujours esquisser vos options sur un morceau de papier rebut, puis choisir la meilleure en peignant votre dernière pièce . De cette façon, vous éviterez les surprises, et cette méthode vous rendra moins anxieux tout en ajoutant vos éléments de bouquet trouver. [ MUSIQUE] Nous reviendrons à la fin pour travailler sur les centres de toutes les fleurs jaunes. Pour l'instant, essayons de corriger les emplacements de ceux-ci, afin que nous puissions passer à l'ensemble d'éléments suivant. [ MUSIQUE] 6. Ajouter des fleurs de remplissage bleues: Pour ajouter mon prochain lot de fleurs de remplissage, j'utiliserai un mélange d'indigo et de bleu prussien. J' utilise un mélange assez sombre pour ajouter une touche de couleur bleue à mon bouquet. Avec des fleurs jaunes et rouges, j'ai réalisé que mon bouquet a l'air assez chaud. À ce stade, pour apporter un peu de contraste et de fraîcheur au bouquet, peignons quelques fleurs bleues. Pour garder les choses équilibrées, peignons de simples fleurs à cinq pétales. Je vais légèrement varier la forme pour les différencier des jaunes. En ce qui concerne la taille, je garderai les fleurs bleues un peu plus petites que les fleurs jaunes. Pour ce faire, j'utilise un pinceau rond de petite taille 2. Je vais commencer à les peindre dans un coin du bouquet et ajouter seulement trois fleurs. Comme c'est une couleur plus foncée, je vais la limiter à un seul coin et voir comment cela se passe. Tout en peignant vos fleurs de remplissage, essayez de les garder près ensemble pour montrer une grappe liée avec des feuilles et de petites tiges. Si vous remarquez, je peins les bleus proches l'un de l'autre, mais j'ai laissé un peu d'espace entre les roses et les fleurs bleues. Je vais peindre des feuilles dans cet espace et c'est toujours une bonne idée de planifier les choses à l'avance. Gardez à l'esprit que vous avez besoin d'un bon mélange de feuilles pour équilibrer toutes vos fleurs les unes avec les autres et donc, je laisse quelques lacunes blanches autour des roses. Bon, maintenant passons à la dernière série de fleurs de remplissage. Quand j'ai prévu ce bouquet, j'ai essayé quelques couleurs différentes pour ceux-ci, mais j'ai décidé d'aller de l'avant avec le même bleu. Il y a quelques palettes de couleurs qui vous donnent beaucoup d'espace pour essayer différentes couleurs. Mais pour celui-ci, j'ai senti que je ne devrais pas trop jouer et m'en tenir à ces couleurs primaires. C' était mon processus de pensée avant que je décide d'opter pour ces petites fleurs bleues. Vous pouvez toujours essayer des échantillons et voir si une couleur vous frappe. Mais n'allez pas au-delà de la palette de couleurs que vous avez choisie en premier lieu. Par exemple, un trait de rose opéra ou toute autre couleur pastel n'aura pas l'air bien ici. Eh bien, tout cela vient de ma compréhension et vous êtes libre d' expérimenter avec la plus large palette de couleurs et cela peut même fonctionner très bien. Il s'agit de l'essayer et de mettre le puzzle des couleurs ensemble. Bien sûr, il y a un beau bouquet partout sur Internet à utiliser comme références. 7. Ajouter des feuilles au bouquet: Commençons par ajouter les feuilles les plus intérieures entourant les roses. Une fois que nous avons les feuilles au centre en place, nous commencerons à remplir les feuilles extérieures. Pour le centre des feuilles de rose, j'utilise Green Apatite Authentique de Daniel Smith. Cette couleur a une teinte de brun et crée une belle granulation. Donc je ne ressens pas le besoin de le mélanger avec une autre couleur. Je peins de simples feuilles de deux coups que nous avons pratiqué dans les 20 types de feuilles d'aquarelle classe. Ce bouquet a beaucoup de fleurs à imprimé blanc, et par conséquent, je pense qu'il n'est pas nécessaire d'inclure le feuillage vert de différents types. Pour m'assurer que ce n'est pas écrasant, je m'en tiens à cette forme de feuille de base pour équilibrer les fleurs brillantes. Je vais les peindre en différentes tailles et épaisseurs. Ça devrait apporter assez d'identité avec photo que je cherche. Si vous remarquez les lacunes blanches que nous avons laissées plus tôt en peignant les fleurs sont maintenant remplies de feuilles et donnent vie à nos fleurs. Ajouter des feuilles entre deux différents types de fleurs est un bon moyen de planifier votre composition. Pour ma prochaine nuance de vert, j'utilise Sap Green de Mijello Mission Gold et j'y mélange un panier à tirage, pour faire une belle nuance de couleur vert olive. Cette couleur est une nuance plus foncée que l'apatite verte précédente authentique, mais je colle à la même teinte verdâtre, brunâtre, feuillue. Mettons une nuance rapide pour voir si on a la bonne teinte. Je pense que ça a l'air bien et nous pouvons maintenant peindre les feuilles autour des fleurs jaunes. Assurez-vous de faire des pauses et de regarder en arrière votre bouquet pour vérifier s' grandes lacunes blanches où vous pouvez ajouter de petites feuilles. Pour obtenir des feuilles qui poussent dans des directions différentes, je vais me déplacer autour de mon bloc pour obtenir cet angle confortable. Si vous avez du papier tube profond, vous devrez déplacer votre poignet très efficacement pour obtenir ces feuilles correctement. Je tourne à nouveau mon bloc pour ajouter des feuilles à la partie supérieure autour des fleurs jaunes. Pour ajouter des feuilles entre les fleurs jaunes et bleues, je peins juste une tige avec des feuilles minces. Vous pouvez également chevaucher vos feuilles derrière ou devant les fleurs pour donner de la profondeur à votre bouquet. Pour la troisième nuance de vert, j'utilise l'ombre appelée par le nom vert de l'ensemble de chevaliers blancs. Il est belle couleur vert foncé à laquelle j'ajoute un petit peu de sépia pour obtenir une teinte plus profonde. En utilisant cette couleur, je vais peindre de petites feuilles autour de toutes les fleurs bleues. J' ai aussi ajouté des feuilles et des brindilles, mais sur les plus petites fleurs en haut à droite. À ce stade, je vais retourner voir si j'ai besoin d'ajouter plus de feuilles autour des fleurs, et en ajouter un peu plus à mon bouquet commence à paraître plus complet et il vient ensemble. Une fois que j'ai toutes les feuilles en place, je retourne travailler sur les centres de toutes les autres fleurs. Je mélange sépia et un peu de noir ivoire. Commencez par pointiller quelques points au centre des fleurs. Ensuite, ajoutez des étamines et ajoutez les points pour les terminer. Pour les fleurs bleues, je vais simplement toucher les centres avec la même nuance de sépia. Je vais maintenant finir les fleurs jaunes en ajoutant les étamines et ajouter les points, et voilà. Notre bouquet de jardin lâche est maintenant prêt. 8. Idées de projet et conclusion: Alors que nous arrivons à la fin de la classe, j'espère que les idées que j'ai partagées avec vous pour approcher un bouquet vous fourniront un bon point de départ pour faire vos propres compositions uniques. Comme un projet, vous pouvez peindre le même bouquet avec une combinaison de couleurs différente comme je l'ai fait dans celui-ci ou faire une nouvelle composition avec des fleurs différentes complètement. Au début, si vous vous sentez anxieux, consultez des photographies de vrais bouquets ou visitez un marché aux fleurs pour vous inspirer. Assurez-vous de le composer dans votre style et ajoutez vos éléments et couleurs de signature. Enfin, faites-moi savoir dans les critiques si vous avez eu du plaisir dans cette classe, et j'ai hâte de voir vos bouquets. Si vous téléchargez votre projet sur Instagram, s'il vous plaît taguez moi @by_the_lakeside et j' aimerais mettre en vedette vos créations dans mes histoires et flux. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je te reverrai dans ma prochaine classe. Jusque-là, continuez à créer.