Bouquet rose chair à l'aquarelle : explorons les fleurs roses !

1. Introduction: Salut, je suis, je suis un artiste, une grippale d'art et un éducateur d'art. J' ai commencé mon voyage à l'aquarelle il y a environ 3,5 ans. Et depuis, je pratique mon métier tous les jours. Je poste mon travail sur mon compte Instagram connu sous le nom par le lac out Studio. J' ai adoré peindre l'aquarelle, feuilles n de Floride. Et j'ai beaucoup de vérification de la peau que Gauss couvre ces sujets. Mais dans la classe d'aujourd'hui, nous allons exploser un sujet que j'ai noué exclusivement couvert auparavant. D' accord, aussi fromagant que ça puisse paraître. Mais aujourd'hui, nous allons peindre rougir rose, bouquet romantique. Combien de fard à joues, espacements de rangs roses, doux étant glisse rose. Vous allez explorer toutes les nuances de rose dans la classe d'aujourd'hui. Après les mappings de l'explorateur, nous entrerons dans une session d'entraînement dans laquelle nous allons peindre tous les éléments de nouvelles du bouquet. Ce cours va être assez relaxant et apaisant. Et ensemble, nous allons profiter chaque coup de pinceau et tirer le meilleur parti de cette étant dix de b. Cette clause est adaptée pour les débutants et vous pouvez sauter directement dans la classe et peindre votre belle version du livre. D' accord, alors j'ai hâte de commencer. Plongons et peignons la ville, réfléchis. Oh oui. N'oubliez pas de télécharger votre projet et la galerie de projets ci-dessous. Pour que je puisse jeter un oeil à votre beau travail. Aussi, si vous aimez ce cours, veuillez envisager de laisser un commentaire pour que ce verre puisse atteindre un maximum d'étudiants. Ok, commençons. 2. Fournitures artistiques: Regardons les fournitures d'art dont nous aurons besoin pour la classe d'aujourd'hui. Tout ce que nous n'avons pas besoin de trop de coins, évidemment parce que nous peignons un fard à joues étant bouquet. Donc, nous allons avoir un nombre limité de coins parce que c'est la palette de couleurs définie. Alors regardons ces couleurs. Je vais utiliser le pilote de base de deux rêves de la philosophie de l'art. Cette valide a fait équipe de belles nuances de rose. C' est un rose très doux et subtil, qui est très proche des choses de chair. Ensuite, il y a une nuance plus foncée de rose, qui est flashy et très coller un genou. Et puis cela s'appelle l'ombre, qui est proche d'adapter l'adaptation. C' est, je dirais, un mélange de cartographie d'opéra et de cramoisi, mais pas sous le côté néon. C' est assez à l'Est et doux. Donc ce sont les trois choses que je vais certainement utiliser. part ça, j'ai ma coutume liée. Et il y a quelques nuances sur ce valide, qui sont assez gentils. Donc, je vais les mélanger quand je mélange mes pings juste pour construire sur une variation dans les feuilles pour les fleurs. Donc le premier est le livre Oprah de Daniel Smith, aquarelles extra fines. C' est une belle couleur rose fluo brillant. Et il semble absolument beau d'ajouter de la pop de couleur dans un bouquet. Et je vais utiliser un peu de cramoisi. Voici Alizarine pourpre de Centralia. Et puis je vais utiliser la modélisation de l'alena de Daniel Smith, des aquarelles extra fines. C' est un beau livre de milieu de gamme ombrage. J' appellerais aussi l'ombre ou pour aller sur le côté est. Ce n'est pas du tout lumineux et c'est un très beau module en sourdine, qui, je pense, a l'air vraiment agréable et contraste avec un rose vif. Donc ce sont les trois choses sont des champignons que je vais utiliser pour ma coutume valide, et pour les verts. Je vais utiliser Sap, Green des objectifs de mission et Green apatite authentique de Daniel Smith. Je sais que mon puits a l'air vide en ce moment, mais c'est juste que j'ai utilisé toute la couleur et je n'ai pas eu la chance de le remplir bien, mais oui, j'ai eu un peu dans ce puits. Donc, ce sont les deux utilisation de style vert. Et à part ces deux verts sont également utiliser un meilleur sous la mer vert, qui est également épuisé en ce moment. J' ai besoin de reconstituer ce bien faire et je vais vert de son vert émeraude, mais c'est RNB, authentique de Daniel Smith extra trouver des aquarelles. Donc ce sont les quatre nuances de vert que je vais utiliser deux. Dans les feuilles. Donc ce sont les couleurs de mon baguage personnalisé. Je me fonde sur ça. Je vais aussi utiliser ce beau dessin de quand John abandonné, c'est de couleur dorée. Vous avez vraiment besoin de secouer beaucoup cette bouteille avant de pouvoir réellement l'utiliser. Ainsi, les pigments s'installent au fond ou dans la poudre. Donc, vous devez le secouer et laisser la solution se mélanger avec le pigment. J' ai donc utilisé cette fille à la fin. Et je vais en parler plus quand nous arriverons au point de l'utiliser dans notre classe. Donc pour l'instant, gardons ça de côté. Si tu n'as pas ce Golding, c'est tout à fait correct. C' est quelque chose d'optionnel. Je pensais que la fille serait vraiment belle avec la palette de couleurs rose fard à joues. Et c'est la raison pour laquelle j'ai pensé ajouter ça à ça au seau. Et venons aux pinceaux. Maintenant. D' autres pinceaux, je vais particulièrement utiliser mon favori de tous les temps, qui est l'héritage Bronstein 4-0, 5-0 série, ronde numéro six. Ensuite, je vais également utiliser rencontré Juin ronde deux et patrimoine Round Zero pour faire les petites feuilles et le centre de toutes les fleurs. Et je vais aussi utiliser quelques brosses de la série 12 bien britannique et peut-être me permettre de travailler avec l'encre d'or. J' utilise généralement différents ensembles de brosses pour le garage et les aquarelles. Et j'ai aussi pensé que ce serait une bonne idée utiliser un pinceau différent pour l'encre biliaire. Ne regardez pas les réglages de la poudre et les poils de la brosse. Donc, du Brésil, une branche distincte pour ça. J' aime aussi avoir la série Neptune autour de six des CD de voyage. J' aime vraiment avoir cette branche à portée de main parce que ces frais rendent les plus beaux besoins. C' est mon observation. Si je veux faire des feuilles vraiment moelleuses et tombées sont généralement passer à cette brosse. Donc, je vais garder cela comme une option aussi. Donc c'est pour les pinceaux. Et pour les gens. Je vais utiliser l'électricité en dehors de la philosophie de l'art, celui-là fait huit pouces sur huit pouces. Donc je vais utiliser un arrangement carré pour peindre mon bouquet final. Et nous allons également avoir besoin d'une feuille de papier supplémentaire pour faire nos éléments d'échauffement, sorte que la taille n'a pas d'importance. Vous pouvez soit payer à votre dernier livre un Paypal carré ou un peuple rectangulaire. Tout dépend de vous. Donc c'est le papier que je vais utiliser aujourd'hui. Nous allons aussi avoir besoin de deux bocaux d'eau propre. 12 anneaux tes épingles, et un Turing est ton vert et l'or peut être un plat pur. Paypal, pour tamponner votre brosse et enlever l'excès d'eau de votre brosse. C' est à peu près à propos des fournitures d'art dont nous allons avoir besoin aujourd'hui. Je pense que nous avons rassemblé tout ce dont nous avons besoin et que nous pouvons commencer. 3. Peindre des échantillons: Ok, donc dans cette section de la classe, nous allons essayer de Swatch toutes les choses que nous pourrions vouloir utiliser dans notre bouquet principal. Essayons donc de Swatch tous les êtres dans une ligne. Et aussi quand nous mélangeons les choses en peignant le bouquet principal, je vais vous dire l'ombre exacte Nîmes autant que possible. Mais s'il vous plaît noter que toutes les nuances que je vais utiliser dans le bouquet principal sont dérivées de cette section de commutation que nous allons faire en ce moment. Donc, même si vous sentez que vous n'êtes pas en mesure de comprendre un particulier partagé ou pas sûr comment le mélanger. Veuillez vous référer à cette vidéo et cela devrait vous donner une idée claire des feuilles de travail que nous mélangeons. Alors essayons de faire tomber nos êtres sur le papier. Je vais d'abord observer les choses qui sont dans la philosophie de l'art est basée dans le palais des rêves. C' est donc le rose le plus clair de ce pilote. Alors regardons ça. Comme je l'ai mentionné, cette nuance de rose est très proche de la chair. C' est une belle apiculture. C' est le numéro 41. Je vais juste l'écrire. Passant à la suivante, qui est le numéro 40 de la bête et greenspan, C' est une belle boisson gazeuse. C' est le numéro 40. Avant de passer à la suivante à l'arrière, je ne dirais pas que c'est un bon mélange. Et cramoisi. Mais je sens que sur la caméra un peu mal, alors il fait en fait, mais il est très frais et mordre. D' accord, en passant aux pings et à mon collé personnalisé, je vais observer l'emballage de Daniel Smith. C' est prêt, lumineux et saturé. Comparé à n'importe quel autre rose. C' le prochain est Alizarin pourpre baie près de. Ok, passer à autre chose. La suivante est une belle nuance de Daniel Smith. L' ALENA. Donc, quand vous marchez vers le bas, la scala crée belle le rose stable rougir. Je le fais. C'est un nom assez compliqué que j'essaie gagner un partage que j'essaie de dire ici, mais c'est en fait ce que je ressens à propos de ce truc Gallo et d'amping. C' est trop beau, c'est poussiéreux. Et il a un soupçon de mouvement vers un peu de rose de Porter. C' est juste ce parfait couleurs sourdes que je pense est très bon d'avoir un nouveau groupe, Rudolph nez ainsi que des paysages. Donc c'est l'iBook sur maintenant. Et puis. N' est-ce pas que je vais utiliser. Permettez-moi aussi d'observer les verts maintenant que nous changeons toutes les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Alors laissez-moi juste aller rapidement de l'avant et Swatch stub greens. Donc c'est Sap Green. Des objectifs de la mission. Aller à l'avant. Je vais aussi utiliser un peu d'apatite verte authentique. Je l'ai arrosé un peu. Mais laissez-moi voir si je peux obtenir une valeur plus sombre ici. Donc c'est de l'apatite verte authentique de Smith. Et je vais aussi utiliser un peu, oh, elle est morte. Véritable. Magnifique, vert émeraude. Ils sont tout à fait comme ça. Donc ce sont les trois feuilles de vert et toutes les choses que je vais utiliser dans la classe ou dans le bouquet principal vont être mélangées dans chaque IDO. La plupart du temps, je vais utiliser tous les trois pings de la base rêve encore ballade, avec la ligne du milieu de l'alena et la cartographie de l'opéra. Donc, quand vous mélangez manque de champignons Dillard et la douleur de l'opéra, il donne une très belle nuance de rose que moi juste essayer ça. Si vous souhaitez avoir ces deux couleurs dans votre palette, je le recommande fortement. Les deux couleurs sont tout aussi belles. Mais je fais aussi un point de ne jamais vraiment utiliser l'opérande payer tout seul parce que cela rend ma Floride si saturée et brillante. Cette inclinaison du niveau de luminosité que j'utilise habituellement dans ma Florence. J' ai donc besoin d'envelopper OK la plupart du temps pour le mélanger avec mes autres rouges et mesures. C' est exactement comme ça que j'utilise ce rose. Je, je l'utilise rarement seul tout seul, directement à partir du tube ou de la casserole. Donc c'est l'utilisation de cette colonne pour moi. Maintenant, j'ai mélangé l'emballage et après mon marron ensemble. Regardons deux ou peut-être. Il crée donc une belle garance rose ou une teinte Rosie profonde. Je pense que mon appareil photo lui donne l'air un peu chaud, mais c'est plutôt sympa sur le papier. Donc c'est une feuille que je vais mélanger beaucoup tout en les peignant dans un bouquet méchant. Rien de mal. Essayons aussi de, fait une nuance de plage Carlo, que je peux utiliser dans le centre de la pivoine pour plier les batailles qui sont dans le centre. Alors essayons juste de mélanger une nuance de couleur pêche. J' utilise un peu d'envelopper ma brosse propre, puis en utilisant une très petite quantité de milieu jaune consol de la broche Daniel, juste un peu de celui-ci. En le mélangeant avec le rose. C' est encore un peu orangé, donc je vais ajouter une nuance de rose plus claire de cette ballade Juste un peu, un peu. Et ils vont, oh, j'ai cette belle écologie de plage, que j'ai dérivée en mélangeant les trois couleurs. Rose, jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de Chrome année avis un est Han scie jaune moyen de Daniel Smith. Et la deuxième ou la feuille rose du milieu, qui est le numéro 40, de doux optimal v. Donc je suis juste fait ces trois couleurs ensemble. Pour faire ce BCCI caldo. Si vous voulez, vous pouvez y ajouter un peu de jaune et voir ce qui se passe. Il vous donne juste une plage légèrement plus chaude ne peut pas. Donc quelque chose comme ça. Nous avons peut-être besoin de ces deux nuances pendant que nous peignons le centre de la jetée près du centre des parieurs. Donc ce sont à peu près toutes les formes que nous allons utiliser aujourd'hui. Donc, ayez juste ce bandit Scala prêt à mélanger avant de commencer à peindre dans la section suivante. De cette façon, vous construisez, perdez moins de temps à trouver vos choses, puis essayez la connaissance et mélangez encore et encore. Donc ce sont des nuances très basiques de rose et je suis sûr que vous serez en mesure faire quelque chose de similaire à cela si vous n'avez pas ces feuilles exactes. Donc, une fois que votre bulletin de vote sera prêt à passer à la section suivante, et nous commencerons à nous réchauffer en peignant quelques éléments d'actualité du livre. 4. Roses échauffées: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à peindre quelques éléments lâches que nous allons peindre dans le bouquet principal. Alors commençons par peindre des rangées. J' ai fait un peu de l'alena, mon marron et le chevauchement. Commençons par le centre. Et au fur et à mesure que nous déménageons, nous augmenterons la taille des modèles. Je fais. Courbes en forme de C qui sont très proches les unes des autres. Et entre chaque segfault, je laisse un très petit écart. C' est bon si les Tibétains se touchent. Donc, vous obtiendrez de belles saignements de couleur. À des points où je pense que ma brosse sèche. Je m'assure de tremper mon pinceau dans l'eau. Nous diluons la couleur de celui-ci, puis continuons à faire plus gros, Gabe en forme de C. Comme je déménage. La valeur la plus sombre de Socolow sera au centre et la plus légère sera sur le bord extérieur. J' utilise un pinceau de taille six pour peindre les rangées. Et une fois que vous êtes sûr de la taille des rangées, vous pouvez peindre les brevets les plus légers étant les derniers. Et il suffit d'ajouter quelques touches de finition aux bords extérieurs en peignant des boutons très légers. Maintenant, la taille de mes règles est fixe, donc je vais juste revenir en arrière, prendre une valeur plus foncée sur la brosse et juste ajouter sur le côté intérieur des pectines et laisser saigner. Donc, il donne certains avantages aux rangées et il n'a pas l'air plat. Globalement. Je veux que mes règles sachent clairement que Pei est encore et pas si brillant. Donc, je ne vais pas ajouter trop de calories ou trop de valeurs saturées. J' ajoute juste un peu d'esprit de l'alena marron au centre pour donner un peu de contraste, ce qui lui permet de saigner dans les motifs. Avoir des ombres avec l'obscurité. Ok, je sais. Rincer ma brosse, tamponner propre, puis juste fusionner bien que les bords durs. Et cela dit, nos premières règles vont bien. Il n'est pas nécessaire d'être très parfait pour les pétales et les saignements. Lorsque vous peignez une ruse, les saignements naturels et le mélange des couleurs semble vraiment agréable et organique. Alors aube pour travailler trop avec votre fleur. Je vais montrer une base encore des lignes colorées. Cette fois, j'utilise la valeur rose la plus sombre du palais des rêves de philosophie de l'art. J' ai juste mélangé beaucoup de ce Godot dans l'emballage initial de l'alena marron et Oprah. Juste mélangé un rose plus vif. Ce n'est pas nécessairement que vous utilisez les nuances exactes de rose que j'utilise. Mais essayé de trouver cette nuance confortable de rose en mélangeant un couple de rouges et rassemble, trouver cette colonne à base optimale. Ensuite, vous pouvez diluer cette couleur en utilisant l'eau pour vous donner des feuilles ou des valeurs supplémentaires. Donc, je vous montre juste une légère variation dans la base suit toujours la quantité de variations que vous pouvez apporter. Donc, la norme amusante un peu mais je dopage que le plus tôt. Mais toujours en gardant l'aspect général des règles très coller et flashy. J' utilise donc exactement les mêmes étapes que celles que j'utilise pour les anciennes règles. En utilisant plus léger la plupart des valeurs à l'extérieur. Et puis retourner au centre pour ajouter des valeurs. Tout en peignant une règle, assurez-vous que votre poignet se déplace librement. Ne tenez pas la brosse trop serrée. Assurez-vous que vous êtes capable de le remuer et utilisez simplement le mouvement naturel de la main pour faire les coups. Et c'est tout. Donc nous avons nos deux roses pour réchauffer les roses que vous pouvez peindre avec moi. 5. Échauffer des fleurs, des bouelles, des feuilles de feuilles,: Dans cette vidéo, nous nous entraînerons à peindre d'autres éléments des livres, tels que le remplissage de fleurs et de feuilles. Alors commençons avec les cinq fleurs de pétales de base et essayé de peindre rougissement très doux. Pensez à Floras. Donc, pour ça, je mélange beaucoup de photos. J' ai ajouté beaucoup de gouttes d'eau aux poutres existantes que nous utilisions pour peindre nos roses. Donc je dilue juste ce Kahlo avec beaucoup d'eau et ajoute une teinte d'opéra pour lui donner un blush doux dans le blush clé. Donc, une fois que vous avez cette douce nuance de rose prête, commencez par dessiner. Perdre des batailles. J' utilise toujours ma brosse ronde de taille six. Donc je fais ces coups de pinceau d'avant en arrière qui sont assez moelleux et prennent. Il suffit donc de tirer votre brosse vers l'extérieur, en commençant par le centre, puis en tirant votre brosse. Alors essayez de faire ces boutons vraiment parfaitement imparfaits. Et puis une fois que vous aurez ces cinq pétales en place, nous allons juste mélanger une nuance légèrement plus foncée de cramoisi ou de l'alena pourrait marron, selon que vous voulez, et juste laisser tomber un soupçon de couleur sur les bords extérieurs des Tibétains. Et à cause de la force, Claire est mouillée, la valeur Dhaka commencera instantanément à prendre la tête. J' ajoute également un soupçon de jaune autour du centre. Donc, il va créer un BCCI Carlo doux, qui va fusionner avec la couleur rose existante. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des valeurs plus sombres pour améliorer la fleur car tout dépend de vous comment sombre ou clair vous voulez que votre livre apparaisse. Donc j'essaie juste d'expérimenter la tournée pendant que je peins. Donc, dans vos éléments d'échauffement, essayez d'obtenir une sensation du niveau de callow et de saturation, la quantité de luminosité que vous voulez dans votre bouquet. Cela devrait vous donner une idée de comment exactement vous voulez que votre bouquet principal ressemble. Et c'est l'intention de peindre ces échauffements et ces éléments. Continuons et épinglons une fleur de plus, cinq pétales et voyons si nous pouvons ajouter une variation, le stein. Ok, donc j'ai mes cinq pétales en place. Je mélange juste la couleur rose vif de la philosophie de l'art à la palette des rêves. Et juste laisser tomber ce Kahlo des bords extérieurs. Et à l'aide d'un pinceau doux et humide, je vais juste le mélanger encore si légèrement avec le lavage forcé, certains rincer ma branche. Et puis en utilisant la même dynamique au Canada dit Leo. Donc, je vais dessiner quelques taches de sang temps de juste faire ces petits coups de pinceau et faire des marques de pinceau qui sont séparées par un petit espace blanc entre les deux pour dessiner les octets. J' ai essayé d'épingler ces oiseaux dans un tas. Donc, ils vont être beaux ensemble et faire en sorte que votre bouquet ressemble à suivre. Et puis juste tomber dans une valeur plus sombre à la base de chaque oiseau, le filet saignant dans le premier lavage, fusionnant tout bien. Et puis je passe à un pinceau rond de petite taille. Peut-être une taille 1, taille 2. Il devrait être assez bon de dessiner les tiges. Donc, je suis juste mélanger un condo vert et l'extension des tiges de tous les mais permettre à la couleur verte de se fondre légèrement dans le pour donner aux mais. Ok, alors nous allons peindre quelques feuilles qui mélangent de la sève verte et de l'apatite verte authentique de Daniel Smith. Et je vais juste être dans des feuilles d'échauffement maintenant. Donc, si vous avez suivi mon cours, 20 types de feuilles d'aquarelle avant, vous savez probablement comment je peins les feuilles. Donc il y a deux coups que je prépare pour faire la feuille. Nous avons commencé d'un côté de la feuille. Pointeur pinceau, faites-le glisser, puis relâchez en faisant un point, puis répétez exactement les mêmes étapes de l'autre côté tout en laissant un petit espace blanc. Essayons donc de peindre quelques feuilles qui pointent dans des directions différentes. Et ceux qui sont de différentes tailles. Quelques petits, d'autres grands. C' est donc la forme générique ou le style de janvier des feuilles que je vais utiliser dans ce bouquet. Donc, pratiquez quelques feuilles. 6. Peony échauffée: Donc, dans cette section, nous allons nous entraîner à peindre un côté face à la pivoine et à la douleur. Je vais commencer par mélanger quelques choses. Les premières feuilles de choses vont être de la philosophie de l'art basée dans les rêves Ballad. Cette palette a trois nuances de rose. L' un est très léger, qui a un peu de chair tend, forme à elle. Et les deux choses suivantes sont tout à fait correctes et un étudiant, donc je vais juste utiliser un mélange de ces trois pings pour peindre la pivoine en plus du rose opéra que j'ai sur ma bande personnalisée. Alors commençons par mélanger la nuance la plus légère de rose de la base pour rêver l'enjamber. Alors je mélange les deux choses ensemble et je les dilue avec beaucoup d'eau. Donc ça va être mon lavage forcé. Je garde tous mes draps prêts. La deuxième feuille va être une nuance diluée de rose. Coloré en soi est très lumineux et néon et gallo. Donc je ne veux vraiment pas ça. Donc je le mélange avec beaucoup d'eau. Et je vais aussi utiliser un soupçon de jaune au centre de la pivoine. Donc garder une nuance de rayon jaune quand. Commençons maintenant par peindre le front. anciens combattants de la pivoine. La pivoine va faire face de côté. Alors pensez à faire dans un arrangement en demi-cercle. Je fais le même backend pour les coups de pinceau que nous avons utilisé plus tôt pour peindre les cinq fleurs pétales. Mais juste organiser les mêmes motifs d'une manière côté face. Donc je vais garder des tibétains en boîte et des pétales Fuller. Donc, quand je dessine les pétales à gauche et à droite, extrême gauche et droite. Je vais m'assurer que ces modèles sont ténor. Et maintenant, je dessine les boutons arrière. Ils vont donc être légèrement moins en hauteur parce qu'ils se cachent derrière les boutons avant. Donc juste essayer de peindre une deuxième couche de pétales fait en sorte que vous ne tenez pas le pinceau très serré parce que cela va restreindre votre mouvement. Donc, tenez votre brosse très lâche et un peu à l'arrière. Cela vous aidera à faire des coups de pinceau rapides et doux. Et comme vous pouvez le voir, pendant que je parle, je fais ces coups de pinceau très rapidement. Donc, au moment où j'ai fini avec les boutons arrière, j'ai ajouté un soupçon de jaune au centre. Puis je suis retourné et j'ai ajouté la deuxième nuance de rose que nous avons mélangée, la nuance plus claire de rose opéra. Je viens d'ajouter rapidement cela à la base des Tibétains. Et maintenant, je travaille sur le troisième niveau de brevets à l'arrière. Donc, quand vous peignez apparaître Ni, vous devez être très rapide. La meilleure façon d'y parvenir est de garder vos nuances prêtes et d'avoir un plan de la façon dont vous voulez superposer vos pétales. Donc, une fois que vous savez que, une fois que vous y pensez à l'avance, il sera beaucoup plus facile et plus simple à peindre apparaître n0. C' est donc très difficile pour moi de correspondre à ma vitesse de peinture et à la façon dont je m'explique. Donc, comme vous pouvez le voir, un MALDI ayant mes draps prêts, j'ai un plan de comment, comment je veux mon B vous devez ressembler. Donc, regarder cette vidéo peut-être une ou deux fois vous donnera une idée précise de la façon d'aborder la peinture apparaître Ni. Donc, si vous vous sentez submergé par ce processus, je vous demanderais de regarder cette vidéo à nouveau parce que c'est plus court que le temps réel. Et peut-être la deuxième fois que vous serez capable de faire correspondre la vitesse, ma vitesse de peinture avec mon explication et probablement trouver une meilleure pivoine. Donc, essayez de peindre perdre pairs a besoin quelques fois avant de commencer à lire le bouquet principal. Parce que chaque fois que vous vous pliez semble soigné, ça va avoir l'air différent. Et il est impossible d'avoir la même fleur à chaque fois. Alors assure-toi d'en pratiquer quelques. Et j'ajoute aussi un soupçon de jaune au centre et je le laisse saigner dans le rose. Pour répondre à votre pivoine, regardez très doux et moelleux. S' assure qu'il n'y a pas de bords durs et que vous n' utilisez pas la couleur du tube ou la liaison directement sur la fleur. J' ai essayé de diluer chaque nuance d'être juste un peu. Donc, il semble plus blush et sur la base sur le site. Et puis une fois que j'ai fini avec tous les motifs, j'ai juste rapidement ajouté une tige verte et permis à la tige toucher la pivoine afin qu'il y ait un léger mélange de couleurs, ce qui semble très beau. D' accord, alors j'ai mélangé un peu de couleur noire. Et l'utiliser pour travailler sur le centre des 25 fleurs pétales. Je tiens juste ma brosse perpendiculairement aux gens et je fais ça très grossier. Et en s'assurant de ne pas appliquer de couche. Alors gardez ça à l'esprit et faites une action en pointillés. Et puis je suis passé à un pinceau de petite taille. Et je vais travailler sur les déclarations autour du centre. Donc, faire ces coups vraiment doux autour du centre, peindre un anneau de coups. Et vous verrez que l'ajout de ces détails laissera instantanément l'apparence de votre fleur. Il suffit donc d'ajouter ces détails à l'aide d'un pinceau rond de petite taille. Comme ça. J' ajoute juste quelques points autour des déclarations. Ne pas être très particulier d'aller en cercle, mais juste de le faire dans un Mano imparfait. Regardons de plus près tous les éléments d'échauffement entrés VP. Donc, nous avons quelques ruses. Quelques fleurs de remplissage, des oiseaux, feuilles, et un côté face à la pivoine. Donc, tous ces éléments réunis vont construire notre bouquet principal. Donc, nous allons juste organiser ces mêmes niveaux de sol sous différents angles et composer notre bouquet. 7. Bouquet principal P1 : Rose+Peony: Alors commençons à peindre notre bouquet principal. Pour peindre ce bouquet, j'utilise une taille légèrement différente de celle que j'ai utilisée plus tôt pour les éléments d'échauffement. Le sens d'un bloc huit par huit appelé bloc pressé par l'art philosophique. Donc je vais peindre mon livre en format carré. Si vous n'avez pas de gens en forme de carré, c'est tout à fait correct. Vous pouvez être dans un bouquet soit en mode paysage ou portrait. Ne vous inquiétez pas de la forme de votre peuple. Cela n'affectera pas vraiment ce qui nous a été apprivoisé. Ou la composition restera toujours la même. Même si vos gens sont détenus en mode portrait ou paysage, s'ils sont de forme rectangulaire. Donc, en gardant cela à l'esprit, commençons par peindre quelque part près du centre des gens. J' ai donc déjà commencé à construire une rose en utilisant exactement les mêmes étapes que nous avons utilisées plus tôt pour être doublé règles dans la session d'échauffement. J' utilise un marron maximisé et un peu de Crimson pour épingler cette rose. J' ai commencé par peindre les plus petites courbes en forme de c au centre. Et alors que je sortais, j'ai augmenté la taille des courbes et j'ai commencé à diluer mon condo. Et une fois que je suis d'accord avec la taille du blum, je vais revenir ajouter des valeurs plus sombres sur le côté intérieur des motifs. Mais je ne vais pas travailler sur chaque bataille. Je me demande rose pour avoir l'air très subtil et doux. Et juste en s'assurant de doux et bien que les bords durs. Donc c'est à peu près à propos des premières rangées. Ok, maintenant, faisons quelques nuances de rose et commençons à peindre. A part face à la pivoine. Pour cela, je commence par mélanger un lavage de lumière, étant couleur de la base aux rêves ballade. Et dans le coin, vous verrez que je mélange une nuance de rose et de jaune et essayer de mélanger une plage. Abat-jour coloré. Je suis désolé que tu ne sois pas capable de voir les formes exactes que j'essaie de peindre et ce petit coin. Mais c'est un bon mélange de lumière étant rose opéra et soupçon de jaune. C' est comme ça que j'ai travaillé sur ma plage Carlo, comme je vous ai montré ou Leo dans la vidéo de mixage de la colonne. Donc si tu veux, tu peux y retourner pour voir les formes exactes que j'ai mélangées. Et puis je mélange aussi les deux autres broches dans la ballade des deux rêves de base, je les garde prêts. Donc quand je commencerai à peindre la pivoine, ça va être beaucoup plus rapide. Commençons donc par peindre les motifs avant en utilisant un adorateur très léger Carlo. Je ne vais pas utiliser et vos couleurs de retournement directement à partir de la casserole ou du tube. Rappelez-vous donc toujours de diluer n'importe quelle couleur que vous décidez d'utiliser, en particulier dans cette palette de couleurs à thème rougis. Je suis très attentif et prudent à ajouter les Bédouins. Parce que chaque modèle décidera comment ma pivoine va finalement regarder à la fin. Donc, je prends de petits colis pour faire des feuilles supplémentaires. Sur le côté droit, vous verrez que j'ai mélangé une nuance très diluée de l'opéra Ping. Et je l'utilise comme un suif mélangeant. Si vous pensez que mélanger tant de choses ensemble est écrasant, alors ne vous inquiétez pas, vous pouvez commencer avec seulement deux nuances de rose, une nuance plus claire pour le lavage forcé des pétales, puis une nuance plus foncée. Pour ajouter quelques variations dans les batailles. Ici, j'utilise environ trois à quatre différenciations d'êtres que nous avons pratiqué le mélange plus tôt. Donc j'ajoute quelques pétales de lumière qui se chevauchent. Ensuite, je reviens à la couleur rose pêche que j'ai mélangée. Maintenant, cette banque a un peu de jaune dedans. Donc les pédales du centre. J' essaie de faire un peu de pêche. Et encore une fois, je retourne à peindre des pétales plus légers sur le site de la pivoine, sur le côté droit de la pivoine. Et maintenant je charge ma brosse avec une valeur plus foncée de rose et juste ajouter un soupçon de condo près de la base. Ajoutons une troisième couche de pétales en utilisant un léger lavage de rose. En utilisant à nouveau la couleur pêche, pour marcher sur les pétales qui sont près du centre. Donc, parce que son côté fait face, nous ne serons pas en mesure de voir la déclaration ou les détails à l'intérieur de la pivoine. Donc, nous allons juste ajouter un soupçon de jaune autour des boutons centraux. Et juste mélanger toutes les couleurs joliment, en veillant à ne pas laisser de côté les bords durs. Ok, donc c'est à peu près à quoi les bonnets peuvent ressembler. 8. Bouquet principal P2 : Fleurs de remplisser et de pisser: Dans cette section de la classe, nous allons peindre quelques fleurs de remplissage de pétales et un autre côté face à la pivoine. Alors faisons nos couleurs et voyons comment notre composition s'avère être. J' ai mélangé une variété il nuance douce de magenta et étant ensemble, j'ai mélangé deux peu de chevauchement et ajouté un peu de couleur pourpre à elle. Et en utilisant cette couleur dans leur forme diluée, je peins une fleur de cinq chambres, exactement semblable à ce que nous avons pratiqué plus tôt. Et en le plaçant juste au-dessous des rangées et très près de lui. Assurez-vous donc de ne pas laisser trop de grands espaces entre vos fleurs. Nous voulons que la composition soit bien disposée. Alors assurez-vous que les fleurs que vous avez été sont proches les unes des autres. Sur le Walsh forcé, je viens d'ajouter une teinte jaune vers le centre et un peu de la nuance plus foncée du magenta. Autres dynamiques sur les bords extérieurs des Tibétains. Mélangez vos couleurs avec un pinceau doux et humide. Ne sois pas très dur. Quand vous mélangez les couleurs. Glissez simplement votre brosse en douceur. Donc, vous n'enlevez pas la peinture des gens. C' est un facteur très important que vous mettez en œuvre tout en construisant de l'eau, sorte de Florence. Maintenant passons à autre chose et s'il vous plaît une fleur de plus, cinq meilleure, juste au-dessus de la première que nous venons de peindre. Et celui-ci, je veux chevaucher les lignes. Donc j'envoie un des pétales derrière les règles pour donner un sentiment de chevauchement. Et en utilisant la même nuance de magenta. Et pense, je mélange les condos sur les pétales. Un de plus. J'ai enseigné une composition de trois 5 bits et les fleurs auront l'air beaucoup mieux que d'avoir seulement deux d'entre eux en plus des rangées. Donc, je vais juste avec mon intestin et ajouter cette fleur dit, qui se chevauche légèrement. J' utilise un peu de l'alena pourrait champignon sur le dessus d' une légère nuance de rose et juste laisser la version des couleurs à l'autre. Continuons et peignons la seconde. Dans notre composition, j'ai juste déménagé dans mon quartier et je l'ai fait à l'envers pour rendre plus facile d'être cette pivoine. Donc, chaque fois que vous peignez un côté face à la pivoine, essayé de trouver un angle à partir duquel il sera plus facile pour vous de faire les coups de pinceau nécessaires pour peindre les boutons. Je veux que ta main bouge librement quand tu peins les pétales. Donc juste arrangeur les gens en conséquence. Et avant de placer ma pivoine, j'ai pensé à ajouter une feuille entre les fleurs et la pivoine. Juste pour avoir un soupçon de vert frais entre les deux ensembles de fleurs. Je m'assure juste d'être confiant sur cet arrangement. Donc prendre un patron et regarder en arrière votre composition est toujours une bonne idée. Prenez une minute pour réfléchir à la façon dont vous voulez plaire à vos fleurs. Je recommande toujours que, que vous allez lentement et juste mettre dans une pensée avant de commencer à peindre chaque fleur. Donc j'utilise exactement les mêmes étapes que pour peindre la pivoine précédente, en utilisant quelques nuances différentes de pings, certains plus légers, d'autres plus sombres. Dessiner des boutons de retour plus petits. En utilisant une charnière de rose magenta que nous avons mélangé plus tôt. Et maintenant travailler sur la troisième couche des pétales du sac. Si vous avez besoin quelques fois, vous réaliserez que vous commencerez à travailler plus rapidement. Et vous n'aurez pas à prendre autant de politiques que vous le feriez. Donc, s'entraîner à peindre le puny fera beaucoup de différence. vite, plus votre fleur sera naturelle et organique. Et c'est exactement ce que nous voulons. Juste ajouter. 9. Bouquet principal P3 : Buds+Leaves: Allons de l'avant et dans quelques octets, je vais peindre un tas d'octets ensemble pour couvrir la zone entre le PEA et NEA. Et le champ de droit était en pseudo trouver une ou deux morsures. Un tas de dix à 15 bardes a toujours l'air beau et luxuriant. Il rehausse un espace très joliment dans un bouquet. Donc juste en m'assurant d'inclure beaucoup d'entre eux dans ce large écart. Je suis étalé. Donc, j'utilise juste différentes valeurs de pings pour faire ces marques de pinceau rapides. Cela a été un peu plus, peu plus à la nuance existante de rose. Et je suis un peu plus grand plein de fleurs qui ressemblent à des tulipes. Je suis juste en train de peindre une version plus grande des bots précédents et de remplir les espaces de l'autre côté du livre. Ajouter cramoisi, c'est vraiment sortir de l'aviation. Donc, je pense juste si j'ai besoin d'ajouter plus d'octets. Il suffit de peindre quelques touches de finition à l'ancien pair n0. Et maintenant, en utilisant une nuance de colonne verte, je vais souffrir les tiges pour tous les oiseaux. Parce que les oiseaux sont encore mouillés. Le callow vert commencera à saigner dans les insectes, et c'est exactement ce que nous voulons. Donc, en ajoutant les tiges instantanément rendant les mégots vraiment beaux. Ajoutons des tiges de l'autre côté. Le plus petit mais d'accord. Évanouissement de quelques tiges derrière le bouton 5f fleurs juste pour garder l'arrangement connecté. Mélanger un peu de vert. J'utilise le vert sous-marin de Daniel Smith, des aquarelles d'avion supplémentaires. Et commençons à peindre quelques feuilles dans notre arrangement de bouquet. Donc, nous allons commencer à peindre les feuilles variables. Nous voulons remplir les espaces autour des fleurs. Alors commençons à ajouter des feuilles sur le périmètre extérieur du bouquet et voyons comment notre composition se réunit. Ajouter quelques feuilles autour des fleurs et du pair, gentil. Et tout en ajoutant des feuilles, je vais me déplacer un peu autour de mon bloc. Juste pour prendre un angle complet dans l' image de la façon dont le livre va regarder de diverses directions. Assurez-vous donc de tenir vos employés sous différents angles et essayez de visualiser votre réservation. Et en conséquence ajouter des feuilles. Donc, je suis très impromptue, mais toujours très conscient de comment et où je place les feuilles. En même temps, je fais ressortir une légère variation dans toutes les nuances de verts que j'utilise. Donc en ce moment je suis fait un peu de Prussian Blue et faire jus vert émeraude pour faire une nuance légèrement plus fraîche de vert. Alors essayez d'utiliser environ deux à trois nuances différentes de vert qui complèteront les fleurs roses dans le bouquet. Je fais juste des feuilles vert émeraude. L' ajout de feuilles est un processus très lent parce que nous ne voulons pas ajouter beaucoup de feuillage qui retirera l'attention des fleurs. Alors faites attention à la façon dont vous placez vos feuilles. J' ai également essayé d'inclure des feuilles de tailles de port. Nous voulons quelques grands sauts de US, petits, deux de forme moyenne. Si vous remarquez que le genre d'accident vasculaire cérébral ou le type de congé que j'essaie de dessiner est le même. C' est juste la variation de taille et de couleur qui les rend différents. J' utilise toujours mon pinceau rond taille six pour peindre toutes les feuilles. Chaque feuille que vous ajoutez va rehausser votre bouquet. Donc, n'insistez pas trop sur l'ajout de feuilles. Faites-en un processus amusant et essayez d'équilibrer votre bouquet. Et maintenant, je sens qu'au lieu d'ajouter plus de feuilles, j'ai besoin d'ajouter quelques fleurs semblables autour de la pivoine parce que je viens de remarquer que l'arrangement manquait. Quelques petites routes d'écoulement délicates autour de la pivoine de grande taille. J' utilise donc ce contraste de taille, petites fleurs blanches par rapport au grand puny. Je pense que ça va vraiment faire ressortir l'apparence de la pivoine, plaire à quelques petites fleurs autour d'elle. Donc je viens d'ajouter rapidement ces trois petites fleurs et maintenant j'ajoute quelques feuilles autour d'eux. J' utilise la même nuance d'embryon vert. Je pense que le nom exact de l'ombre est authentique de Daniel Smith. C' est la couleur que j'essaie d'utiliser comme vert émeraude ici. Ok, donc je pense que l'ajout de ces petites fleurs et feuilles est assez agréable. J' ajoute juste quelques tiges. Donc, ils ont l'air connecté au bouquet principal. Ok, donc cet espace, nouvel IMC est bien rempli. Ajout de quelques tiges et feuilles manquantes autour de la plus petite taille, mais le vert ajoute un beau contraste à toutes les fleurs roses. Et je pense que le bookmaker se réunit maintenant. Donc je prends juste un moment pour jeter un coup d'oeil à tout et voir si je veux ajouter plus de feuillage. Et je pense qu'une ou deux feuilles autour de la pivoine supérieure va certainement être belle. Donc juste faire ces coups rapides à la feuille de peintre. Ok, donc on dirait que tous les éléments sont en place. Voyons ce que nous pouvons faire plus loin. 10. Bouquet principal P4 : ajouter des centres: Ok, alors maintenant que tous les éléments sont en place, travaillons sur le centre des fleurs. Donc, les fleurs face à l'avant sont bien des fleurs plus fines. Alors essayons de projeter leurs centres. D' habitude, je garde cette partie vers la fin. Après avoir fini de peindre toutes les fleurs. Et puis je décide si je veux peindre le CentOS jaune ou vert, marron ou même noir. Donc, une fois que toutes les fleurs sont dans la police, je vois juste ce que Kahlo complétera le livre, The Best. Et d'après ça, je prendrais ma décision sur quel condo devrait être le centre de toutes les fleurs du bouquet. Donc, dans ce cas, j'ai appris à ajouter un beau noir et la Grèce et double vraiment sorti les fleurs. Donc j'utilise juste un pinceau rond de taille 2 pour peindre des points pointillés au centre. Je ne vais pas peindre un lavage de Cano noir, mais je fais juste ça très rude, brut supplémentaire pour marcher dans les centres. Et puis je passe à une brosse de taille 0 pour travailler sur les instructions qui se composent de filament et les entrées. Donc je dessine juste ces petits coups de pinceau très fins qui sont très délicats autour du centre. Je laisse un petit espace blanc, ou plutôt juste un écart entre le centre et les déclarations. Et faire des coups de pinceau avec une main très légère. Pour peindre les déclarations. Soyons dedans pour la troisième farine aussi. Et comme vous pouvez le voir, ça soulève instinctivement l'humeur de ces fleurs. Ils sont vraiment en train de sortir. Et à cause des centres importants, ça ajoute vraiment une dimension à tout le gay. Je suis maintenant considéré comme les points anthro autour du filament. Ne pas être très parfait ou particulier VM agréable les points. Mais je vais juste faire le tour en anneaux et ajouter de petits points autour. Nous ne voulons pas que le Centre et les déclarations couvrent la plupart des pétales. Assurez-vous donc que vous ajoutez des détails audacieux, mais ne pas couvrir la fleur les obtiendra. Ok, donc c'est à peu près à propos de peindre les centres de toutes les fleurs face à l'avant. Et puis j'utilise juste un condo vert pour ajouter de petites tiges au pianiste. Et c'est à propos de ça. Dans la section suivante, nous allons jouer un peu avec la couleur dorée et voir comment nous pouvons améliorer notre bouquet. 11. Bouquet principal P5 : ajouter des détails d'or: Pour ajouter les derniers détails au livre, j'utiliserai le dessin Windsor and Newton Inc. en or Carlo. C' est une belle encre chatoyante qui est juste très facile à utiliser. Et il donne une belle flamme après séchage. Donc je vais juste utiliser un peu de ça. Vous devez secouer beaucoup la bouteille pour vous assurer que l'encre est mélangée tardivement dans la solution. Donc, avant si vous avez cette encre et que vous prévoyez de l'utiliser, assurez-vous que vous secouez très bien la bouteille. Et je vais tout de suite tremper ma brosse dans la bouteille et commencer à l'utiliser. Pour dessiner les déclarations de la 2pi ou agréable, je vais juste ajouter des détails d'or au centre des deux apparaissent besoins. Je suis juste pointillé au centre. Maintenant, il y a plusieurs façons d'utiliser cette encre. Si vous le souhaitez, vous pouvez verser un peu de cette encre dans une bande, ou vous pouvez le commander dans le couvercle de la bouteille, ou même tout de suite, utiliser de la bouteille en trempant votre brosse. Tout dépend donc de l'application et de la façon dont vous voulez utiliser l'encre. J' utilise généralement les deux façons. Au début, j'ai mis un peu de revenu, le bandit, et maintenant je trempe mon pinceau directement dans la bouteille. Plonger votre brash tout de suite dans la bouteille vous donnera beaucoup de pigment et de revenus sous-brosse. J' utilise une brosse ronde de taille 0. J' ajoute donc ces chiens derrière la première couche de patrons des deux PNAS. Et puis je passe à une brosse ronde de taille quatre. Celui que j'utilise est la brosse ronde de pont pertinente de Princeton. Et je vais tremper ce pinceau dans la bouteille et dessiner quelques feuilles autour du bouquet. Pour équilibrer l'utilisation de la couleur d'or. Je pense que je dois secouer la bouteille à nouveau parce que le pigment est réglé à la base du Barton. Donc je vais juste lui donner un bon shake et l'utiliser à nouveau. C' est assez fluide, donc vous n'avez pas besoin d'ajouter de l'eau à cette encre. J' ajoute juste de petites feuilles autour des feuilles existantes. Vous pouvez également les chevaucher sur les aquarelles. Cela ne devrait pas être un problème. Cette étape est complètement facultative. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement arrêter directement dans les condos d'eau et ne pas ajouter d'autre support à votre livre. Mais je pensais que ce serait une très belle torsion amusante au livre. Et j'aime vraiment les résultats. Je pense que le fard à joues rose a l'air vraiment sympa et avec l'or. Ok, je pense que c'est à peu près ce que je voulais faire avec le Golding. Et regardons de plus près. Et je pense que ça a l'air absolument magnifique. Faites glisser s'il vous plaît La variable que notre objectif détaille. Et ça rend vraiment la peinture complète maintenant.