Bouquet d'automne à l'aquarelle composé de tournesols et de lavande

1. Bienvenue en cours !: Salut les gars et bienvenue en classe. Ce cours sera en temps réel et nous allons peindre ce bouquet pas à pas, génial dans un multi de citrouille, très saisonnier. Je vais vous emmener à travers tout le processus, depuis les croquis initiaux jusqu'au premier lavage, second lavage, et tous ces derniers détails qui créent une œuvre d'art incroyable à la fin. La raison pour laquelle je fais ce cours est, bien sûr, pour montrer le processus et vous montrer que moi aussi je fais beaucoup d'erreurs en cours de route, et je les corrige. J' espère vous donner confiance dans votre propre processus de peinture. Deuxièmement, je pense que la chose la plus importante est de vous inspirer à peindre votre propre bibliothèque dans des citrouilles, et c'est aussi votre projet de classe. J' espère que vous allez le télécharger dans la galerie du projet et me taguer sur Instagram si vous êtes là. Je pense que c'est tout pour l'instant. Plongons et commençons à peindre. 2. Outils et matériel: Ok, commençons. Ici, nous avons le papier Arches. C' est un coton 100 pour cent et 300 grammes par mètre carré, donc il peut contenir beaucoup d'eau et il a une belle texture parce qu'il est pressé à froid. Puis j'ai mes Newtons d'hiver. Ce sont différents types de peintures que j'ai recueillies au fil des années. Certains d'entre eux de tubes juste écrasés dans les stylos et d'autres sont juste des stylos réguliers. Alors j'ai deux pinceaux ici. C' est un pinceau synthétique de 6 et 10. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, juste en avoir un grand et un petit pour le détail. J' ai cette bande ici. Il y a un crayon, un crayon H, si dur. J' ai différents types de doublures fines, c'est 0,1, 0,2 et 0,5. Assurez-vous qu'ils sont étanches, mais sauf à partir de cela, il n'y a pas de limite à laquelle vous choisissez. Ensuite, il y a un [inaudible]. J' ai aussi cette gomme soignée. C' est pour se débarrasser de ces marques de crayon. C' est un très bel outil. Alors bien sûr, j'ai du tissu et de l'eau juste là. Enfin, un pastille pour mélanger mes couleurs. Je vais aller un peu plus en profondeur avec quelles couleurs choisies pour ce projet. Ici vous pouvez voir, je les ai répertoriés et ils sont tous ceux de Winsor Newton. Le premier est jaune citron, puis j'ai le jaune Windsor profond, teinte rouge cadmium, le brun Vandyke, vert SAP, et l'indigo, ultramarine, et enfin, la dioxazine viole, celui que je ne peux jamais prononcer. C'est ça. 3. Croquis: Maintenant, nous sommes tous configurés et prêts à commencer à esquisser. J' ai mon crayon ici, qui était un crayon h, donc c'est un crayon dur. Je vais juste mettre quelques marques ici sur le papier pour voir où je veux que mon ajout commence et se termine. J' essaye juste de placer le motif sur le papier. Comme vous le savez, je vais peindre une citrouille au lieu d'un vase. J' essaie d'esquisser ça juste pour avoir une idée de la place qu'il occupera. Aussi juste pour obtenir la bonne courbe ici. C' est un gros article sur le papier qu'il est vraiment agréable d' avoir un croquis de l'endroit où le mettre. Bien sûr, si vous numérisez plus tard, vous pouvez toujours la déplacer. Mais pour l'instant, c'est vraiment sympa de l'avoir. Alors je vais juste esquisser les plus grandes fleurs. Je ne vais pas faire toutes les fleurs, mais juste celles qui vont être mises au point et qui vont être les tournesols et surtout ceux qui sont à l'avant. Vous pouvez voir que je ne fais aucun détail du tout. C' est juste un croquis rugueux et les formes rugueuses juste pour avoir une idée de l'endroit où les mettre. Maintenant, je vais prendre ma gomme pétrie et juste marcher sur la ligne pour obtenir une partie du graphite pour ne pas montrer autant à travers les peintures. Comme vous le savez, les aquarelles sont très transparentes et vous devez enlever beaucoup de crayon à moins que vous ne vouliez le montrer à travers. Je vais juste faire rapidement une marque là-bas. C' est tout le croquis dont nous avons besoin. 4. Premier l'encas : Les fleurs: Maintenant, nous sommes prêts à plonger avec un peu de couleur. C' est le premier lavage. Je vais commencer par mon premier tournesol. Je viens juste avec le Van Dyke Brown. Je vais en fait faire une rondelle assez légère et juste tamponner dans un peu plus de couleur juste pour lui donner une certaine variété et quelques ombres dès le début. Comme vous le verrez, cette peinture va être très lâche. Je vais entrer avec le jaune citron, jaune très clair. Je vais juste tamponner divers et mettre la brosse vers le bas et je vais juste toucher un peu le Van Dyke Brown pour qu'il saigne bien dans le jaune. Si vous ne voulez pas ça, vous pouvez juste ne pas toucher le brun et il ne saignera pas. Mais j'aime vraiment les saignements il crée une belle ombre sur les pédales et il se connecte à la fleur. Vous pouvez également choisir de le faire un peu plus tard. Donc, il ne saignera pas autant parce que le Van Dyke est assez humide, il saignera beaucoup. Vous verrez ici, je vais juste ajouter un peu de la profondeur jaune Winsor, et juste pour lui donner plus de profondeur et de définition. Vous pouvez voir toutes ces pédales sont incurvées et aucune d'entre elles n'est identique. C' est juste pour obtenir un peu de mouvement et comme vous le savez, aucune fleur n'est parfaite de quelque façon que ce soit, et c'est la beauté de la nature. Donc, cela est utile ici quand nous peignons juste très lâche. Donc pas de coups parfaits là-bas. Je vais en faire un autre ici, et celui-ci est tourné vers le bas. Je fais la même chose, juste poser le pinceau et toucher le Van Dyke, très léger. J' adore ces couleurs. Je pense qu'ils sont si parfaits pour l'automne. Je ne peux pas arrêter de peindre des fleurs en ce moment et elles sont si belles. Je peins de mémoire en ce moment. Mais si vous êtes sur le doute et que vous voulez vérifier, comment les tournesols ressemblent réellement ou l'une des autres fleurs, vous allez peindre juste pour faire un tour rapide à travers Pinterest ou Google recherche et regarder les fleurs là et ne copiez pas, mais regardez les formes et regardez comment les pédales se déplacent et comment les tournesols regardent quand ils sont orientés vers le haut, de l'arrière et du côté. Il y a tellement d'angles et vous pouvez créer une peinture intéressante si vous créez une certaine variété dans vos fleurs. Celui-ci est une fleur peekaboo derrière la fleur principale. Je vais essayer de me concentrer sur la fleur du milieu, celle qui est peinte en premier. Tous les autres ici sont des acteurs de soutien. Je continue de mettre du Van Dyke Brown au milieu des fleurs tout au long de ce processus de peinture, alors qu'il est encore humide juste pour approfondir les couleurs. Ici, j'ajoute un peu de rouge, rouge cadmium juste pour créer un peu d'intérêt. Je pense que le rouge complète vraiment ces fleurs. Nous allons aussi avoir des églantiers et ils sont vraiment beaux avec les autres rouges. Le rouge dans les tournesols ne sont pas vraiment si proéminents. Nous pouvons facilement le faire et ils vont bien se fondre et simplement créer un schéma de couleurs cohésif. Vous pouvez voir que quand je peignais, il n'y avait qu'une fleur peekaboo aussi. Je pense que l'une des choses importantes quand tu peins des trucs comme ça, c'est que tu n'as pas à voir toutes les fleurs. Si vous regardez un bouquet dans la vraie vie, certaines des fleurs ne sont pas visibles du tout. Certains d'entre eux ne sont que la moitié et certains d'entre eux sont fleurs focales pleines et cela dépend de l'angle que vous regardez les fleurs. Désolé, c'était un tracteur qui passait. Nous allons aller dans les feuilles maintenant. Je commence juste avec un Sap Green. Je pense que c'est une belle couleur. Alors je vais juste mettre un peu de Van Dyke Brown ici et c'était un peu trop, mais je vais utiliser ce brun, vert pour créer des ombres sous les fleurs. Encore une fois, toutes ces feuilles sont différentes. Juste être super lâche avec ces feuilles, pas de feuilles parfaites et essayer de les faire croire qu'ils sont sous différents angles et juste ajouter un peu d'ombre sous les fleurs. Il fera les fleurs papille plus quand quelques ombres. Alors, comme vous vous souvenez, il y aura une citrouille sous ces feuilles. Ces feuilles vont juste bercer, faute d'autres mots, la citrouille. Il suffit de peindre le nombre de feuilles que vous voulez et vous pouvez facilement en ajouter plus tard dans le processus. Tu vois que j'approfondis encore le Van Dyke. Ce papier garde vraiment son humidité longtemps. Je peux le faire pendant longtemps. Si vous utilisez quelque chose d'autre comme Canson ou une autre marque, il peut ne pas être mouillé aussi longtemps et vous pouvez simplement ajuster en conséquence. Mais vous connaissez mieux votre journal. Donc tu fais ce que tu trouves le plus facile. Vous pouvez voir que je fais beaucoup ici sur ce premier lavage, essayant de tamponner dans une couleur et de le rendre intéressant et les ombres sous les fleurs. J' ai juste essayé d'obtenir une certaine variété dans la couleur des feuilles. Je pense que c'est tout pour les tournesols. Allons sur les lavandes. 5. Premier wash: : Lavendars: Je vais faire un peu de lavandes bleues et violettes ici. Vous pouvez voir que je fais juste quelques fictions ici sur le papier. Juste poignarder dans différentes couleurs. C' est l'ultramarine et la violette. Je tiens mon pinceau haut sur la poignée pour obtenir ces formes lâches. Pas de saleté tenant la brosse serrée, vous devez desserrer un peu. C' est en fait un défi, je pense que pour moi, parce qu'il est facile de vouloir tenir votre brosse plus serrée. Vous verrez que je vais probablement bouger ma main un peu parce que je veux entrer dans les détails. Quand tu fais de la peinture comme ça, c'est vraiment, vraiment bon de pouvoir être lâche. Vous pouvez voir que je mets ces lavandes au hasard. J' ai essayé de faire en sorte que certains se chevauchent pour avoir une certaine dimension dans le tableau. Je ne fais que varier si j'utilise l'ultramarine ou si j'utilise la violette. Juste pour avoir cette belle couleur que je pense que les lavandes ont. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr de peindre les lavandes, allez sur Pinterest. Il y a tellement de photos et elles sont magnifiques. J' adore les lavandes. Je vais peindre un tournesol plus ici derrière un peekaboo. C' est juste pour que la composition fonctionne mieux. C' est vraiment comme ça que je travaille, regarde souvent la composition sur le chemin et essaie juste d'ajouter ce qui me manque. Je pense qu'il manquait ces tournesols à l'arrière. J' ai en fait cinq tournesols et je pense que cela fonctionne mieux pour la composition d'avoir un nombre inégal de tournesols. Comme vous pouvez le voir, les lavandes sont placées super au hasard. Je fais juste en sorte que certains se chevauchent et d'autres sont à l'extérieur de la citrouille ainsi, juste pour créer une certaine dimension dans la peinture. En fait le même effet que je reçois avec ces fleurs peekaboo aussi. Nous voulons créer un bouquet dimensionnel et pas seulement un bouquet plat. Je vais juste ajouter quelques petites feuilles ici, juste pour essayer encore une fois d'équilibrer la composition. Nous allons continuer notre composition avec quelques beaux détails d'automne. 6. Premier l'encas : blé et baies: Maintenant, nous avons la base du bouquet ici, et il est temps d'ajouter quelques détails qui vont avoir l'air super génial. Je vais juste tenir ma brosse très loin, encore plus loin dans la poignée, juste pour faire quelques petits coups de lumière ici pour le blé. essaie juste d'obtenir des coups super légers et je fais ça dans le fond jaune et un peu de Van Dyke brun aussi. Il est bon d'utiliser une palette de couleurs limitée, sorte que vous obtenez un schéma de couleurs cohérent. Je vais changer mon pinceau ici, j'ai utilisé mon gros pinceau, le pinceau 10 jusqu'à maintenant. Mais je peux voir que ceux-ci ont besoin de quelque chose de plus petit. Encore une fois, les coups très légers ne sont pas lourds sur ceux-ci et si vous ne voulez pas m' écouter ou si vous voulez regarder cela plus vite et je comprends totalement ça, vous pouvez simplement appuyer sur « Mute » et il y a un bouton rapide en dessous. Vous pouvez simplement frapper ça si vous voulez, pour simplement allumer votre propre musique et regarder cela à un rythme plus rapide. C' est tout à fait bien. Mais si vous voulez m'écouter, c'est super cool aussi, et je serai heureux de vous parler de mon processus. J' essaie en fait d'être super léger ici et d'essayer d'ajouter certains de ces coups de lumière dans différents endroits aussi, juste pour donner l'idée que ces mauvaises herbes dans le reste du bouquet aussi bien. Mais j'essaie de les garder dans le côté gauche. La raison pour laquelle je fais ça est de créer une composition plus intéressante et c'est tout à fait à vous de décider comment vous voulez le faire. Mais je viens de trouver que c'était plus amusant parce que vous pouvez essayer de jouer avec l'équilibre, la composition avec les baies par la suite. Je pense que c'était amusant. Je suis juste tamponner dans une couleur plus foncée dans le fond de l'herbe juste pour avoir des ombres de dimension. Maintenant, je vais aller ici et peindre des brindilles. Encore une fois, je tiens la brosse très loin vers le haut de la poignée pour obtenir un bon coup lâche. brindilles sur les branches sont super légères dans cette composition et je veux les garder principalement sur le côté droit. D' abord, je peins les branches, puis je vais entrer avec le rouge cadmium et juste peindre des baies ici de cynorrhodons, je crois. Tout comme ceux qui sont en haut du cadre ici. Je pense qu'ils sont si beaux ici en automne et ils illuminent vraiment tout sur le bord de la route, fois avec ce rose, mais aussi avec les fleurs, qui sont belles. J' aurais pu les inclure ici aussi. Peut-être que je devrais. La prochaine fois, je les inclurai. Il y a tellement de belles fleurs et je ne peux pas m'arrêter quand je commence. Lorsque vous peignez quelque chose comme ça, c'est toujours une bonne idée d'avoir une idée des fleurs à incorporer dès le début afin de ne pas vous laisser emporter et vous pouvez facilement choisir votre palette de couleurs en fonction de cela. Je vais juste aller avec le fantastique ici et juste créer les petits détails à la fin de ces églantiers. Je pense que c'est un joli détail. Il est bon d'avoir à la fois de très grandes fleurs et d'autres plus détaillées ainsi pour obtenir une bonne composition. Ça s'appelle des fleurs de détail, très commodément. Si vous êtes intéressé par les fleurs en vrac en général, j'ai une autre classe, j'ai en fait deux classes. J' en ai une sur les fleurs en vrac où nous peignons un pianiste. C' est en fait ma première classe, nous peignons pianiste et tulipes et muscary et nous créons un bouquet à partir de ça. J' adore ce cours. Si vous aimez les fleurs, vous devriez vraiment vérifier ça. L' autre que j'ai est sur la verdure pour accompagner ces fleurs en vrac. Je pense que nous allons à la fin de ce premier lavage, juste ajouter cette dernière branche ici. Mais quand j'aurai fini ça, je pense que je vais laisser le tableau sécher un peu. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Premier l'aide : Citron: Je laisse la peinture sécher un peu, juste pour m'assurer que les baies et les brindilles et ne saignent pas dans ma citrouille. Maintenant, je vais juste y aller avec ma trempette jaune et peindre le milieu de la citrouille. Je vais juste le faire en lignes verticales, et si vous pouvez imaginer une citrouille, ils sont divisés comme celui dans le coin droit ici en sections. Je vais le faire ici aussi. Mais c'est une grosse citrouille donc il n'y a pas beaucoup de segments. Mais je vais le faire et juste laisser un espace blanc entre les sections et essayer d'obtenir des ombres sur les bords de ces segments. Juste pour obtenir cette sensation tridimensionnelle de la citrouille. Essayez de laisser quelques faits saillants aussi. Cela crée des intérêts dans la peinture. Voici le dernier segment sur le côté gauche et ils continuent de grandir quand ils vont de l'autre côté. J' ai essayé de capturer cela et j'ai encore les points forts et le blanc entre les segments. Je suis juste un peu plus de couleur dans le fond aussi, parce que nous savons tous que cette ombre sur le fond d'une citrouille parce qu'elle est ronde. J' essaie d'entrer et ils ont un peu d'ombre sous les fleurs et les feuilles aussi. Ici, je vais juste entrer avec la brosse humide pour enlever certains des bords durs. Nous ne voulons pas de ces bords durs si nous pouvons les éviter. Je suis super prudent quand je peins autour des baies et des branches pour éviter de réactiver la peinture. Si nous le faisons, ce n'est pas un problème, ça va saigner un peu et ça aura l'air vraiment cool ou on peut l'enlever avec un mouchoir ou une brosse sèche. Encore une fois, je rentre avec quelques ombres ici sur le côté, et sous les fleurs. Pour une raison quelconque, une partie de la vidéo sera coupée dans une seconde, mais je fais la même chose ici avec le dernier segment donc je vous verrai dans la seconde. 8. Deuxième lavis: Alors maintenant, je laisse sécher le tableau et je vais vérifier qu'il n'est pas humide avant d'y entrer. S' il fait un peu froid, il n'est pas complètement sec, alors laissez-le reposer quelques minutes de plus. Je vais aller avec un deuxième lavage et je vais le faire pour créer un peu plus de profondeur dans la couleur et pour créer de la texture. Comme vous pouvez le voir, je commence avec ma fleur focale ici, le tournesol et moi allons juste avec un mélange plus épais de la digue Van et juste taper et vous pouvez vraiment voir les coups ici. Je fais ça pour créer un peu de texture dans la fleur. Si vous avez étudié certains tournesols, vous pouvez facilement dire qu'ils ne sont pas plats. Ici, au centre. Nous voulons créer une dimension, et un peu d'obscurité aussi. Ceux-ci, au moins je pense que les aquarelles ont vraiment besoin valeurs sombres aussi bien pour me faire la pièce Pop. C' est différent d'une personne à l'autre. C' est une opinion personnelle et vous pouvez faire ce que vous voulez bien sûr, mais j'aime que ça ait une valeur plus sombre. Au moins quelques valeurs sombres. Il est bon d'avoir un mélange de l'obscurité et de la lumière pour créer un certain intérêt pour la peinture. Ici, je vais vraiment entrer et essayer de réparer certains des saignements parce qu'il a plongé. La digue de Van a beaucoup conduit dans mon jaune citron. Donc je vais juste entrer avec un peu plus jaune pour le rendre plus jaune et moins brun, mais vous pouvez voir qu'il a encore ce bel effet du saignement. Je vais en fait avec le jaune profond juste pour avoir un ton plus chaud, le jaune citron est un jaune assez froid. Donc c'est bon de le réchauffer. Au moins, je pense que c'est encore une préférence personnelle et la plupart des cultures sont des préférences personnelles, je pense, à moins d' aller pour toute la roue des couleurs, chose de théorie des couleurs. Si vous regardez la roue de couleur, je vais chercher une harmonie triadique ici où vous avez les violettes, les oranges et quelques beaux verts. Je pense vraiment que cela crée une pièce harmonieuse, mais qu'à l'esprit, je n'utilise pas seulement ces couleurs, j'utilise aussi le rouge et le bleu et le brun, donc vous n'avez pas à coller à ces couleurs. Je vais juste entrer avec des lavandes ici. Je vais juste dans une colonne plus sombre en train d'entrer avec l'indigo ici, juste pour créer une petite ombre. Par exemple, ici dans la lavande qui se chevauche, c'est important avec l'ombre sur sinon je ne peux pas vraiment voir qu'il se chevauche. Sinon, ce serait comme une croix de lavande fine, et nous ne voulons pas ça. Donc je vais juste entrer et juste entrer dans un peu de couleur et je suis vraiment juste en train de régler la couleur. Je ne fais pas de coups pour le moment. Vous pouvez voir que j'utilise une peinture assez épaisse ici. C' est le vert sève juste pour donner un peu de détails sur ces feuilles. Je vais juste peindre le milieu, et juste peindre un peu à l'intérieur entre les pétales de fleurs. Donc, ce n'est pas seulement blanc. Encore une fois, c'est pour créer cette dimension et une illusion que les fleurs sont sur le dessus des feuilles. Si vous regardez un bouquet, ce n'est pas blanc à l'intérieur. Il y aura beaucoup de nuances entre les fleurs et les feuilles. Souvent, je fais juste une couleur sombre en dessous, juste pour rassembler la composition et rendre les fleurs violettes. Je mélange juste mon anneau de sac avec un peu d'indigo, et j'aime vraiment cet indigo à mélanger avec les autres couleurs parce qu'il crée une belle nuance de stagger, qui est en fait un peu cool, un peu froid, et qui crée une belle contraste avec les fleurs qui sont assez chaudes et la citrouille est assez chaude aussi bien. Je pense qu'il est bon d'avoir ce contraste entre les couleurs froides et chaudes. Je vais sur les branches aussi, et j'utilise la brosse fine pour cela et ici je suis en fait juste ajouter quelques trucs de plus parce que je voulais ajouter des feuilles aussi bien. Je pensais que la composition avait besoin d'un peu plus. Je veux faire ça. Ce bouquets est l'une des choses auxquelles je pense vraiment , c'est de créer une composition qui n'est pas trop agréable. Je veux que des trucs apparaissent pour créer des intérêts. Bien sûr, si vous allez pour un très joli bouquet serré, ne le rendez pas trop bizarre. Si c'est le regard que tu cherches. Mais j'aime vraiment l'aspect sauvage, plus naturel. Vous pouvez voir que j'ajoute juste de petits coups. Pour ajouter plus de cynorrhodons et de petites feuilles. Ces feuilles sont super simples. C' est vraiment juste deux coups et c'est fait. Mais je pense qu'il crée une composition plus intéressante et qu'il se rapproche un peu de la vie. Donc, même si vous êtes sur votre deuxième lavage, c'est tout à fait normal d'y aller et juste ajouter des trucs. Vous pouvez toujours entrer avec le troisième lavage ou le quatrième lavage. Surtout, si vous faites comme des illustrations botaniques, ces super réalistes. Ils peuvent avoir autant de couches. Tu n'as aucune idée. Cela pourrait prendre une éternité juste pour faire sécher la pièce entre les couches. J' ai rarement la patience pour ces pièces. Ces pièces que je peux faire dans une heure et ensuite le faire pendant que ma petite fille dort. C' est donc parfait pour la sieste. C' est parfait si vous avez un horaire chargé et que vous n'avez pas beaucoup d'heures dans la journée pour simplement peindre. Peu de gens l'ont fait, je crois. Donc, soit ils peignent comme ça, soit ils peignent la même peinture. Passez comme des jours sur la même peinture et c'est tout aussi bien. Je pense que ça donne un peu de perspective à la peinture et c'est plutôt cool. Vous pouvez réellement prendre du recul et réfléchir à ce qu'il faut faire ensuite. Je pense que parfois j'en ai besoin dans mon processus. Mais une partie de la magie se produit dans l'inattendu. Je vais juste ajouter un peu plus d'ombre. Encore une fois, sous les feuilles et sur les côtés de ces parties de la citrouille. Je fais ces coups verticaux. Mais s'assurer qu'il n'y a pas de lignes rigides. Donc, quand je fais un coup avec ma peinture, je peux entrer s'il y a des lignes dures que je peux entrer avec mon pinceau humide et juste adoucir ces bords. Surtout avec cette citrouille, parce que la surface d'une citrouille est assez lisse quand il est ceux-ci, ces grosses citrouilles et je voulais être un contraste avec les jolies fleurs texturées sur le dessus. J' essaie juste de suivre une partie de cette ombre de bas en haut sur la citrouille pour créer un peu d'indication de lignes pour montrer qu'il y a un peu de texture. Sombrisé mon jaune profond avec mon sombre mince, laissez-le tourner assez brun donc je dois le traîner un peu. Je fais attention à ne pas gâcher mon super beau point culminant ici. J' adore ce point culminant. Nous voulons continuer à le faire ici aussi jusqu'au début. Encore une fois, être prudent avec mes cynorrhodons pour que je ne réactive pas ma peinture. Il peut être un peu difficile de peindre quelque chose qui est en dessous. Un autre motif déjà, mais c'est totalement faisable. Maintenant, les moyens d'obtenir à ce sujet, vous pouvez utiliser du liquide de masquage ou quelque chose comme ça. Mais j'ai la main libre ici et je pense que ça a l'air plutôt sympa. Je pense que c'est amusant de vous montrer mon processus. J' espère vraiment que vous en apprendrez quelque chose et que vous pensez au moins que c'est amusant de suivre. Si vous l'aimez, s'il vous plaît écrivez-le dans la section commentaire parce que j'aimerais en faire plus, mais surtout si vous l'aimez. Sinon, ce serait plutôt stupide. C' est donc une expérience. D' accord. Nous sommes prêts à ajouter plus de détails. 9. Détails :: Nous allons commencer par un de mes détails préférés, en fait pour les compositions florales et c'est l'herbe. Vous pouvez voir dans ma deuxième classe sur la verdure comment créer différents types d'herbes et créer de l'herbe colorée ainsi, sorte qu'il complète les verts. Mais vous pouvez aussi le regarder ici. Je fais juste quelques coups super légers ici et sur certains d'entre eux, j'ajoute quelques marques, quelques marques ici. D' abord, je l'ai fait dans un vert sève et maintenant je viens d'ajouter ma digue de van. Ok, plus vert sève. Il s'est avéré assez sombre. Je ne veux pas ça. Je balaie ma main quand je fais ces coups, et ensuite je pose quelques petites taches. Essayez juste de varier la façon dont je positionne ma brosse. Essayez d'imaginer qu'il y a des herbes dans votre composition. Comment vont-ils couler ? Essayez de varier la couleur aussi bien afin qu'il devient intéressant et a une certaine texture et une certaine couleur. J' utilise à peu près le vert sève et van dyke, mais aussi une partie de la profondeur jaune et ce sont des couleurs que j'ai utilisées dans le reste de la composition, donc il fonctionne totalement ensemble. Comme vous pouvez le voir, pendant que j'ai construit ces herbes, cela crée beaucoup plus de mouvement à la pièce. Les herbes sont parfaites pour le mouvement et vous pouvez vraiment juste ajouter combien vous aimez, mais assurez-vous d'arrêter quand c'est suffisant et vous sentez que c'est assez parce que parfois vous pouvez simplement se laisser emporter et je l'ai fait avec celui-ci dans particulier parce que j'en ai un très similaire juste à côté, donc vous pouvez voir que j'ai reflété les herbes ici sur le dessus et cela semble un peu stupide donc j'essaie de le réparer ajoutant un peu plus et en essayant de créer une composition qui n'est pas tout aussi symétrique. Je ne veux vraiment pas ça. Je veux le sentiment naturel de ça. J' essaie d'ajouter plus ici dans le côté gauche et je pense que cela aide déjà beaucoup. Il suffit de prendre du recul de temps en temps et de voir quand c'est suffisant. Faites certains sur les côtés ainsi et d'autres juste sortir et amusez-vous avec elle. C' est super amusant d'ajouter des herbes, pour une raison quelconque. C' est vraiment amusant. 10. Détails :: Maintenant, j'ai fini mon bouquet, presque. D' abord, je fais un peu d'éclaboussures. Je le fais avec la plupart de mes peintures parce que ça sent, pour donner un peu de mouvement et ça crée vraiment une pièce plus vivante et je pense que c'est parfait. Ce pourrait être les herbes qui jettent des graines aussi, donc j'adore ça. Alors je veux un peu d'ombre ici sous ma citrouille pour qu'il ne semble pas qu'il flotte sur le papier ici. Tu n'as pas besoin de ça du tout. Mais j'ai juste mis un peu d'eau, et j'ai juste pris un peu d'indigo ici. Juste un peu de couleur pour juste indiquer que cette citrouille est assise sur quelque chose. En tournant la page ici un peu sur le côté, je peux faire bouger la peinture avec l'eau. Je veux que ça aille un peu en bas. Je veux que ce soit super subtil donc j'utilise beaucoup d'eau ici. Maintenant, j'essaie de faire glisser un peu de la couleur vers le haut dans la citrouille pour ne pas faire partie de l'ombre, mais juste donner une indication que l'ombre n'est pas seulement une réflexion après coup. Habituellement, j'aurais probablement peint l'ombre un peu plus tôt quand la citrouille était encore humide, donc je pouvais obtenir une partie du jaune pour être dans la citrouille aussi bien. En ce moment, c'était une réflexion après coup et je travaille juste avec. Je l'aime vraiment jusqu'à présent, donc c'est si chanceux, je suppose. Puis j'ai réalisé que je ne faisais qu'une ombre d'un côté. Je suppose que je suis un peu fatigué. Je vais entrer et ajouter de l'ombre dans le côté gauche aussi. C' est plus facile pour les yeux. Je n'ai pas de source de lumière évidente pour expliquer pourquoi elle ne devrait être que du bon côté. J' ai vraiment besoin de ça sur le côté gauche aussi. J' essaie juste de faire glisser une partie de la couleur ici aussi. Je pense que cela fonctionne très bien, donc c'est intégré. 11. Détails : Fineliner et Gelpen: Maintenant, nous avons fini avec le processus de peinture et je prends mon liner fin 0,2. C' est le home run. Ce sont les dernières étapes du processus de peinture. C' est là que je vais avec mes doublures fines et mon stylo gel et juste ajouter ces derniers détails qui feront une grande différence, je pense. Ajouter de l'encre est une préférence personnelle et cela fait de mon aquarelle un média mixte, je pense. Certaines personnes aiment ça, et d'autres n'aiment pas ça. Évidemment je le sais. Mais c'est tout à fait à vous d'ajouter de l'encre ou non. Il peut facilement se tenir seul. Mais je vais ici et je vais juste définir les pétales. Je ne fais pas les contours du tout. Je fais juste des coups de lumière juste pour montrer où est le bord et juste façonner les pétales. J' utilise ces lignes fines pour montrer comment le pétale se déplace, dans quelle direction il va et créer un peu de texture aussi. Au milieu du tournesol, j'ai créé des gribouillons. C' est très proche de ce que je faisais. Ce juste des mouvements circulaires pour créer une texture, encore plus de texture que je ne l'ai fait avec mon deuxième lavage. Vous pouvez voir ici que je suis en fait juste gribouiller. Je le fais là où je veux que mon ombre soit la plus apparente qu'elle puisse avoir un contraste avec le joli lavage en dessous. Je me concentre sur les grandes fleurs et les plus importantes. Les petites fleurs, les fleurs peekaboo derrière, ne reçoivent pas autant d'encre ou de détails. C' est totalement pour obtenir les yeux de se concentrer sur les fleurs focales. C' est juste un truc pour bouger les yeux. Je pense que c'est une des choses magiques de peindre des trucs comme ça. C' est pour faire aller les yeux là où vous voulez qu'ils aillent. Vous ne regardez pas seulement un bouquet, mais regardez en fait une partie du bouquet, la partie la plus intéressante, qui est les tournesols dans ce cas. Vous pouvez les faire de beaucoup de façons. Vous pouvez le faire en insistant avec de l'encre comme ceci. Ou vous pouvez le faire par différentes nuances de couleur ou des tons de couleur et des trucs comme ça. C' est beaucoup de façons, en particulier la valeur de la couleur. Si vous voulez que la fleur supérieure ou la fleur focale éclate, vous pouvez créer cela dans une valeur beaucoup plus forte et que les autres soient plus légères. Ce serait une astuce facile pour vous concentrer là où vous le voulez. Il y a un problème avec l'utilisation de doublures fines sur un papier comme celui-ci. C' est qu'il a une belle texture et c'est incroyable quand vous peignez. Mais ce n'est pas super facile sur les doublures fines, il les porte plus vite que le papier grain lisse. Ensuite, une chose dont vous devez vous souvenir lorsque vous utilisez des doublures fines comme celles-ci, c'est que vous devez avoir une peinture totalement sèche pour travailler avec. Sinon, il va juste arrêter de fonctionner, la doublure fine et c'est super ennuyeux. En fait, j'ai jeté quelques belles doublures au début de ma carrière ici parce que je pensais qu'elles ne fonctionnaient pas et ceux-là simplement parce que je peignais ou dessinais sous une surface humide. C' est vraiment ennuyeux. Je les ai utilisés si peu de fois et puis je les ai jetés parce que je croyais qu'ils étaient cassés ou que je les ai utilisés. Je ne l'ai pas fait. Maintenant, je change ma fine doublure pour une plus grande. C' est 0,5 et je fais ça pour faire varier mes coups ici. Le 0.5 va obtenir, bien sûr, il est plus gros, donc il montre plus facile. Mais aussi la variation de l'AVC fait du bien. Il suffit de donner à la texture encore plus de texture et c'est juste plus intéressant à regarder. Il est bon de varier vos doublures fines si vous avez plus d'une taille. Celui-ci est un 0,1. Je ne dis pas ça, mais j'essaie de définir le bord de la citrouille ici. Je ne voulais pas que ça lise trop fort. C' est pour ça que je l'ai changé en plus petit pourboire. Je vais aussi essayer de définir légèrement ces bords ici. C' est plus comme une ligne de raquette. Ne décrivez pas complètement qu'il aura l'air un peu stupide et caricaturiste. Bien sûr, si c'est votre style, alors allez-y. Tout se résume au style et aux préférences, comme nous avons parlé plus tôt. Je pense qu'avec le temps, tout le monde développe un style. C' est la chose amusante de peindre souvent. C' est que vous comprenez ce que vous aimez et ce vers quoi vous vous penchez. Ça m'a pris beaucoup de temps pour arriver là où je suis maintenant. Mais ça me plaît et j'ai hâte de voir où je vais aller ensuite. J' adorerais entendre votre style. Si vous voulez me le dire, s'il vous plaît écrivez-le dans le projet de classe que vous téléchargez qui pourrait être super amusant. Juste quelques mots sur la façon dont vous coiffez le vôtre. Maintenant, c'est le stylo gel blanc. Je vais juste entrer avec ça pour faire quelques petits détails. C' est en fait juste des points pour faire quelques faits saillants dans des endroits où je pense qu'il en a besoin. Un peu plus de faits saillants ici dans la citrouille et sur les fleurs. Un peu sur les boutons de rose aussi. C' est ça. On a fini de peindre ici. J' espère que vous avez apprécié le processus. Maintenant, c'est à votre tour de sortir vos pinceaux et de commencer à peindre. 12. Conclusions: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. Cela a vraiment été une expérience d'apprentissage, pour moi de vous faire traverser mon processus, et de le mettre en mots, choses que je fais habituellement juste avec de la musique. J' espère que vous avez appris autant que moi, et si vous avez aimé la classe, veuillez laisser un commentaire, et un pouce vers le haut qui aide les autres élèves à trouver cette classe plus facile, et ça me rend tellement heureux. Il y a donc deux bonnes raisons de le faire, et si vous avez des questions, des commentaires, ou même des suggestions, pour d'autres cours s'il vous plaît écrivez-les dans la section commentaires, et je serai heureux de répondre à n'importe quoi. Si vous voulez savoir quand mon prochain cours est sorti, s'il vous plaît cliquer sur le bouton de suivi ici, et vous serez averti par e-mail quand il sera sorti. Bien sûr, j'ai d'autres cours aussi. Vous pouvez en trouver sur les fleurs lâches, et il y en a sur les croquis de voyage et d'autres cours aussi bien. Alors n'hésitez pas à les consulter aussi. Je pense que c'est tout pour l'instant. Merci encore beaucoup, et je te verrai la prochaine fois.