Botanique à l'aquarelle pour les débutants : peindre d'élégantes couronnes d'hiver

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Altea Je suis artiste, graphiste et éducateur en ligne originaire d'Italie J'ai toujours été inspirée par la nature, et peindre des éléments botaniques est l'une de mes façons préférées de me sentir connectée à elle. Que ce soit par le biais de mon travail de graphisme ou de mes illustrations à l' aquarelle, je trouve tellement de joie et de paix à capturer la beauté des éléments naturels Dans ce cours, nous allons créer une couronne d'hiver à l'aquarelle C'est un projet parfait pour les débutants, car nous allons commencer par des éléments botaniques simples et les intégrer progressivement dans une belle composition. Je vais vous guider étape par étape sur la façon de mélanger les couleurs, pratique les techniques essentielles et superposer votre peinture en profondeur et en contraste. Planifiez votre design et créez une respiration délicate. Ce cours est conçu pour être une escapade chaleureuse et créative pour la saison hivernale. Vous pouvez utiliser une couronne pour des cartes de vœux, des projets de bricolage ou même simplement comme exercice pour apporter un peu de joie à votre journée Mon objectif est de rendre ce processus aussi relaxant et agréable que possible tout en vous aidant à avoir confiance en vos compétences en aquarelle Alors prenez vos peintures et plongeons-nous ensemble dans ce projet hivernal paisible. 2. Aperçu du cours: Bienvenue en classe. Je suis tellement contente que tu sois là. Dans ce cours, nous allons peindre une haleine hivernale délicate à l'aquarelle Il s'agit d'un projet adapté aux débutants, mais si vous avez de l'expérience, je suis sûr que vous aimerez toujours explorer des techniques pour ajouter de la profondeur et des détails à votre travail. Voici comment le cours est structuré. Nous allons commencer par passer en revue le matériel et les fournitures dont vous aurez besoin. Ensuite, nous allons passer à la création de notre palette de couleurs. Je vais vous montrer comment mélanger les couleurs que nous utiliserons et comment vous pouvez les suivre pour créer les vôtres. Ensuite, nous nous échaufferons en pratiquant certains éléments botaniques tels que les feuilles et les branches, qui vous aideront à vous familiariser avec le processus de peinture. J'ai choisi un mélange de feuilles, branches et de quelques petits détails tels que des baies. Ces éléments sont faciles à peindre, même si vous êtes débutant. Une fois que nous aurons obtenu ces sons de base, nous passerons au projet principal. Je vous guiderai étape par étape, de la planification de votre conception à la peinture du toit. En cours de route, je partagerai quelques conseils pour créer contraste et des dimensions afin que votre peinture se démarque vraiment. Ce cours est très spécial pour moi parce que c'est le tout dernier cours que je vais filmer dans mon studio actuel. Cet endroit a été très important pour moi. C'est là que mon parcours créatif a commencé, que j'ai filmé mon tout premier cours de maillot de ski et que j'ai grandi en tant qu' artiste et éducateur Alors que je me préparais à emménager dans une nouvelle maison, je voulais partager ce projet hivernal douillet afin de célébrer et de réfléchir à ce nouveau chapitre. Donc, avant de commencer, voici quelques conseils rapides que je veux que vous gardiez à l'esprit. Prenez votre temps, appréciez le processus et ne vous souciez pas de la perfection. Chaque couronne aura un aspect un peu différent, et c'est ce qui la rend spéciale N'oubliez pas qu'il s'agit de votre espace créatif, alors amusez-vous bien. Maintenant, rassemblons nos fournitures, et commençons. 3. Fournitures: Avant de commencer, examinons le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour le papier, j'utilise du papier aquarelle Gamson. Il est 100 % coton, 300 grammes et pressé à chaud. J'utilise généralement du papier pressé à froid, mais j'avais ce bloc pressé à chaud sous la main et j'ai décidé de l'utiliser pour ce projet. Il a une texture plus lisse qui donne un aspect légèrement différent de la peinture finale. Peintures, je vais utiliser Windsor et Newton. J'ai une combinaison de leur ensemble de casseroles de la série Common, qui est une option adaptée aux étudiants et offre une grande variété de couleurs, et de leurs tubes de qualité professionnelle. J'aime utiliser les deux car j'ai certaines couleurs uniquement dans le pantalon et d'autres uniquement dans les tubes. Et pour ce cours, j'ai de nouvelles couleurs vertes que je voulais essayer dans les tubes. Vous avez également besoin de deux pots d'eau, l' un pour nettoyer vos pinceaux et l'autre pour l'eau douce, et de quelques serviettes en papier pour absorber l'excès d'eau de vos pinceaux. Pinceaux, j'utiliserai la série Princeton Aquilte. J'ai trois pinceaux ronds, tailles deux, quatre et huit. Les pinceaux plus petits, de tailles 2 et 4, sont parfaits pour les détails et les lignes fines. Alors que la taille huit sera utilisée lorsque nous mélangerons les couleurs de la palette. D'accord, c'est tout ce dont vous aurez besoin, et n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez déjà Et ne vous inquiétez pas si vos matériaux ne sont pas exactement les mêmes. La technique et le sujet que nous aborderons aujourd'hui fonctionneront avec une variété d'outils. 4. Une palette de couleurs: Maintenant que nos matériaux sont prêts, passons à la création de la palette de couleurs pour ces trois couleurs. J'ai choisi une combinaison de verts tendres, tons neutres chauds et d'une touche de rouge Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes teintes. N'hésitez pas à le remplacer par ce que vous avez ou à explorer vos propres préférences. L'essentiel est de s'amuser et de s' approprier la palette. Bien, commençons par la première couleur Apache ou ton crémeux Pour le mélanger, j'utilise du blanc, ocre jaune, une touche de bleu et un tout petit peu d'agenta Il faudra peut-être quelques essais et erreurs pour trouver l'équilibre, mais cela fait partie du processus. J'aime beaucoup cette couleur car elle est chaude et neutre, et je trouve qu'elle apporte une douceur délicate à la couronne OK, je vais m'allonger ici sur du papier pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Vient ensuite un vert clair. Le nom est Tera Verte, et celui-ci vient du tube. Ce vert est tellement apaisant il a un ton légèrement sourd et il est très naturel au toucher Je pense que c'est très délicat. Pour la troisième couleur, j'ai mélangé du vert olive avec du vert nacré, et j'ai ajouté un peu d' eau pour qu'elle reste claire OK, regardons-le ici. Vous pouvez déjà voir à quel point cela fonctionne merveille avec la couleur thera verte Maintenant, la première couleur est le même mélange de vert olive et de vert nacré Mais cette fois, je l'ai fait plus sombre. Il suffit donc d'utiliser moins d'eau. Il s'agit d'un ajustement simple qui utilise simplement moins d'eau, mais cela fait une grande différence dans l'apparence finale. J'adore avoir un vert plus foncé comme celui-ci pour ajouter de la profondeur et du contraste. Cela aide vraiment à faire ressortir les couleurs plus claires. C'est bon. Vient ensuite le vert nacré, qui est l'un de mes légumes préférés C'est tellement riche et profond, presque comme le vert d'une forêt. Je pense que cela donne une sensation d' ancrage au palais. Je vais m'allonger ici, et comme vous pouvez le voir, il a l'air très audacieux par rapport aux autres greens. Ensuite, j'ai dilué le vert nacré avec beaucoup d'eau pour créer une version beaucoup plus légère C'est une excellente technique à utiliser lorsque vous souhaitez ajouter de la variation sans introduire une toute nouvelle teinte. C'est un vert transparent si doux, parfait pour ajouter des couches subtiles ou des détails délicats. C'est bon. Ensuite, nous avons le brun **** et le vert nacré. J'aime cette combinaison pour les tiges ou les détails plus foncés. Enfin, nous avons un mélange de rouge indien et de rouge noir. C'est la teinte parfaite pour les baies ou les petits accents de la couronne Il est éclatant sans être trop puissant, et il a une petite touche de couleur qui attire vraiment l'attention Je vais le regarder ici, et vous pourrez voir quoi il complète magnifiquement les greens. Si vous voulez que votre couronne reste plus neutre, vous pouvez bien sûr éviter cette couleur, mais je pense qu'elle ajoute une jolie touche festive Maintenant que nous avons défini nos couleurs, prenez un moment pour regarder votre palette de couleurs et voir comment les nuances interagissent les unes avec les autres. Si vous avez envie de modifier quoi que ce soit, peut-être d'allumer un briquet vert ou ajuster le ton d' un rouge, allez-y C'est votre espace créatif, alors n'ayez pas peur d'expérimenter. Une fois que vous serez satisfait de votre palette, nous passerons à l'étape suivante. 5. Éléments botaniques: Avant de commencer à peindre la couronne, prenons le temps de pratiquer les éléments botaniques Ces formes simples constitueront la structure de notre couronne C'est donc une excellente occasion de s'échauffer et de se familiariser avec les coups de pinceau que nous allons utiliser. Si jamais vous vous sentez bloqué ou si vous ne savez pas quoi peindre, je vous recommande de vous inspirer des peintres. C'est quelque chose que je fais souvent lorsque j'ai besoin d'idées ou de références. Parfois, le simple fait de faire défiler les images peut donner naissance à des idées d'éléments uniques à inclure dans votre design Dans la section des ressources pédagogiques, vous trouverez un collage de photos que j'ai créé avec des éléments botaniques auxquels vous voudrez peut-être faire référence. Elles peuvent vous aider à trouver de nouvelles idées ou à créer des variantes pour votre couronne Maintenant, commençons à peindre. Parfois, je fais référence à ce collage de photos, et d'autres fois je peins de manière intuitive, en me laissant guider par mon imagination Ce sera une leçon intuitive et détendue, et nous peindrons au fur et à mesure. Commençons par les feuilles d'eucalyptus. Pour cela, j'utilise le vert nacré , parfait pour peindre ce sujet Pour la première couche, je garde la couleur claire en ajoutant beaucoup d'eau. Je commence par peindre la tige d'abord, puis en partant du bas, j'ajoute les feuilles. Lorsque je peins, je me concentre sur la création petites feuilles arrondies et ovales le long de la tige. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. L'eucalyptus a une sensation organique naturelle, donc des formes légèrement irrégulières lui donneront un aspect plus réaliste. Bien, maintenant avec une valeur plus foncée, je retourne à l'endroit où les feuilles sont attachées à la tige Cela ajoutera de la profondeur et de la dimension à notre succursale. Pour le prochain élément botanique, j'utilise la couleur verte. Ici, je vais peindre une branche simple pour mon imagination. Vous pouvez commencer par peindre la tige avec une très légère pression, puis appuyer un peu plus fort sur la branche pour créer les feuilles. J'aime peindre plus de feuilles au bas de la branche. Et au fur et à mesure que je progresse vers le haut, les feuilles deviennent plus petites et moins nombreuses. Comme nous l'avons fait plus tôt avec l'eucalyptus, j'ajoute une valeur plus foncée à certaines parties de la branche pour créer de la profondeur. Une fois que j'ai déposé la couleur sur le papier, je rince mon pinceau, tamponne sur l'essuie-tout pour éliminer l'excès d'eau, puis je reviens pour lisser les coups de pinceau Cela permet de mélanger les couleurs, et si vous travaillez sur du papier pressé à froid, cela créera un dégradé lisse. Pour l'élément suivant, je peins des cravates en pin. Pour commencer, je trace la tige en utilisant un mélange de vert nacré et de brun van **** Du bout du pinceau, je trace un trait fin. Ensuite, je rince mon pinceau et je choisis une couleur vert clair pour les aiguilles de pin. À l'aide du même pinceau, je commence à créer des lignes fines qui s'étendent vers l'extérieur à partir de la tige Je m'assure que le pinceau ne soit que légèrement chargé peinture et j'utilise une main douce pendant que je travaille. Après avoir déposé la couche de base des aiguilles, je passe à une valeur verte plus foncée. En suivant la même technique, je répète le processus en ajoutant des ridules par-dessus les plus claires. Cette superposition crée de la profondeur et de la dimension, ce qui rend les fines brindilles plus réalistes Ensuite, je peins un élément botanique plus foncé. Ensuite, je peins un élément botanique plus foncé. Je commence par tracer la tige pour définir la structure de la branche. Cela aide à jeter les bases et me donne un guide sur la destination des feuilles. OK, pour ajouter des feuilles, j'utilise des traits rapides et j'applique une légère pression avec le pinceau pour créer chaque forme. J'aime beaucoup inclure ce type de branche dans ma couronne, car les tons plus foncés ajoutent de la profondeur et du contraste, ce qui fait ressortir l'ensemble de la composition C'est un élément simple, mais il a un fort impact visuel surtout lorsqu'il est associé à des tons plus clairs. Très bien, je vais ajouter quelques citrons botaniques supplémentaires, quelques clés à molette Big Tone et quelques baies pour apporter une J'utilise simplement la palette de couleurs que nous avons établie auparavant et j'ai mis quelques idées sur du papier pour le souffle. L'objectif ici est de jouer avec ces éléments et commencer à visualiser plus tard comment ils pourraient se combiner dans la peinture pour bois de la couronne Ne vous souciez pas trop de la perfection. C'est le moment d'expérimenter et vous familiariser avec les coups de pinceau et les techniques. Prenez votre temps pendant que vous travaillez et n'hésitez pas à suspendre une leçon si vous avez besoin d'un moment pour rattraper le temps perdu ou simplement essayer quelque chose de nouveau. Bien, peignons encore un élément botanique. Pour cela, j'utilise un mélange de brun andike et de vert perlé. Je commence par peindre grossièrement la tige avec des traits lâches et rapides. Rien de trop précis. Cette branche est censée être un peu sauvage et organique, alors ne réfléchissez pas trop aux formes Ensuite, je commence à ajouter des feuilles, et au lieu de suivre un schéma structuré, je laisse les feuilles se ramifier dans différentes directions. Certains sont petits et groupés tandis que d'autres sont plus espacés. Ces variations donnent à la branche un aspect naturel et brut qui contraste parfaitement avec les éléments plus structurés que nous avons peints précédemment Très bien, voici les types d' éléments botaniques que je vais utiliser dans la couronne, et j'adore le résultat. Mais j'ai décidé de revenir en arrière et d'approfondir les deux premiers éléments. Ils ont l'air un peu plats, et une touche de peinture supplémentaire ne fera que les faire ressortir. J'espère vraiment que cette leçon a été une bonne façon de commencer et de vous aider à vous échauffer pour la couronne Si vous le souhaitez, vous pouvez afficher progrès réalisés jusqu'à présent dans la galerie de projets. Il vous suffit de prendre une photo de votre travail et de la télécharger. J'adorerais voir ce que tu as créé. 6. Planifier la couronne: Dans cette leçon, nous allons prendre un moment pour planifier notre couronne Cette étape consiste à susciter des idées et visualiser l'apparence que vous souhaitez donner à votre couronne finale La planification n'a pas besoin d'être compliquée. C'est juste une façon de vous donner une orientation claire avant de commencer à peindre. Pour faciliter ce processus, améliorez une feuille avec un cercle et d'autres formes que vous trouverez dans la section des classes ou des ressources. L'idée est d'utiliser ces contours gris clair comme guide. Vous pouvez dessiner dessus avec des fléchettes pour réfléchir à différents designs Peut-être aimeriez-vous créer une couronne circulaire classique, un style demi-lune ou une élégante forme ovale conçue pour quelque chose de différent, d'unique C'est une autre occasion d'expérimenter et d'explorer ce qui correspond à votre vision Alors que je prépare ces grandes lignes et réfléchis à des idées pour la couronne que nous allons peindre ensemble, voici quelques conseils pour vous aider à planifier le moment, je me concentre principalement sur les différentes formes que vous pouvez utiliser pour votre couronne Mais n'hésitez pas à développer cet exercice. Par exemple, vous pouvez également tester le placement de différents éléments botaniques ou expérimenter des idées de superposition Pensez donc à l'équilibre. Une couronne n'a pas besoin d' être parfaitement symétrique, mais il est bon de prendre en compte l'équilibre Cela pourrait être réalisé grâce à la distribution des couleurs. Taille et type d'éléments botaniques ou même quantité d'espace vide dans le dessin. Un sentiment d'équilibre peut rendre votre respiration harmonieuse et complète. Jouez avec les variations. Essayez de dessiner différents styles. Remplissez complètement une couronne d'éléments botaniques pour un look luxuriant et abondant, et gardez-en une autre plus minimale avec seulement quelques feuilles et baies L'exploration de ces variantes peut vous aider à déterminer dans quelle mesure vous souhaitez que votre couronne finale soit détaillée ou simple souhaitez que votre couronne finale soit Tenez compte des points focaux. Demandez-vous si vous voulez qu'une section de la couronne ressorte davantage Il peut s'agir d'une grappe de baies, branche plus foncée ou d'un élément unique tel qu'un ruban. planifiant votre point focal à l'avance, vous pouvez donner plus d'impact à votre composition et attirer l'attention du spectateur. N'oubliez pas que cette étape de planification est totalement facultative, mais elle peut vous aider à vous sentir plus en confiance et à vous préparer avant de commencer à peindre. êtes quelqu'un qui préfère se plonger directement dans le processus de création, c'est très bien aussi. Utilisez cette étape, comme elle convient à votre style, une fois que vous êtes satisfait de vos idées, ou même si vous n'avez qu'un seul design que vous avez hâte d'essayer, vous serez prêt à passer à l'étape suivante. 7. Peindre la couronne: Maintenant que nous avons mis en pratique nos éléments botaniques et planifié notre design, il est temps de tout rassembler et de peindre une couronne complète C'est le style de couronne que j'ai sélectionné lors de l'exercice de planification de la leçon précédente. Une couronne de demi-lune Pour commencer, marquez le centre de votre papier pour vous aider à orienter le placement de votre couronne Puis, à l'aide d'un compas, tracez légèrement un cercle. Cela servira de structure à votre design. Si vous n'avez pas de boussole, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet rond comme une laisse ou même un petit nœud pour tracer la forme. Parce que je crée une couronne de demi-lune. Je trace deux repères sur le cercle pour indiquer début et la fin de la couronne Ces points m' aideront à rester fidèle à la forme pendant que je peins et à maintenir l'équilibre du dessin. Pour la peinture, j'utilise un pinceau de ma taille. Sa pointe fine me permet de créer des éléments délicats et détaillés, parfaitement adaptés à la taille de l'illustration. En commençant par une branche d'eucalyptus. Sur ma palette, j'ai mélangé un ton vert doux en utilisant une combinaison de vert olive et de vert pourpre Lorsque je peins, je commence par un léger changement de couleur, en m'assurant de bien mélanger la couleur avec beaucoup d'eau. Lors de la création de la couronne, j'aime travailler par couches Je commence toujours par une valeur de couleur plus claire pour cartographier la forme et ajouter de la profondeur au fur et à mesure que je crée les couches. J'ajoute une valeur légèrement plus foncée de la même couleur à la base des feuilles, là où elles se connectent à la tige. Cela crée un dégradé naturel et donne à la branche un aspect dimensionnel doux. Pour mélanger les deux valeurs, je nettoie mon pinceau, tamponne doucement sur une serviette en papier pour éliminer l' excès d'eau et je mélange doucement les bords Maintenant, j'ajoute une autre branche d'eucalyptus et je répète les mêmes étapes. Et d'accord, ensuite, j'ajoute une branche feuillue entre les deux branches d'eucalyptus Pour cet élément botanique, j'utilise une valeur claire de vert nacré, et avec le bout du pinceau, je commence à peindre quelques feuilles, puis je suis le contour de la couronne pour peindre la tige principale Remarquez que je ne suis pas un schéma rigide ici. Au lieu de cela, je travaille de manière intuitive, en plaçant chaque branche là où elle se sent, conformément à la forme de la respiration J'aime passer plus de temps à ajouter des couches et trouver des détails plutôt que de m' en tenir à un plan strict. Cela rend le processus plus agréable et plus créatif pour moi. Donc, un conseil que j'ai envie de partager avec vous est ne pas trop vous inquiéter du remplacement de vos éléments botaniques. Concentrez-vous plutôt sur la création d'une sensation de fluidité et d' équilibre pendant que cela fonctionne. votre temps, et n' ayez pas peur de faire une pause et de prendre du recul pour examiner la forme générale. Cela permet de s'assurer que les branches s'alignent naturellement sur la courbe du cercle. Comme vous pouvez le constater, je peins lentement. Pour moi, ce processus ressemble à une forme de méditation. Je prends le temps de prendre soin de chaque feuille, en ajoutant de la profondeur et des détails subtils un par un. n'y a pas d'urgence. C' est l'occasion de nous détendre et de laisser notre créativité se déployer à son propre rythme Très bien, maintenant j' ajoute les brindilles de pin, nous pratiquons dans la leçon sur les éléments botaniques Même si j'ai déjà expliqué la technique, je vais rapidement la revoir au fur et à mesure que je peins. Je commence par la tige en utilisant un mélange de vert nacré et de brun van **** pour créer un ton riche et terreux Avec le bout du pinceau, je trace une fine ligne pour que la tige reste délicate et légère. Ensuite, j'ajoute les aiguilles de pin en utilisant un vert plus clair. Je fais des coups de pinceau fins et rapides en suivant la direction de la tige. Lorsque je pose la première couche, je me concentre sur la création de la forme et de la fluidité des brindilles, en les gardant aérées et pas trop denses À ce stade, je n'ai pas peur d'ajouter trop de détails. Je reviendrai plus tard pour les annoncer dans des tons plus sombres. Après avoir ajouté quelques brindilles de pin et passé aux branches beiges Cela permet de briser les tons verts et d'ajouter de la chaleur à la conversation. En utilisant la couleur beige que nous avons mélangée plus tôt, je peins de délicates branches suivant la courbe de la couronne J'adore la façon dont ces tons clairs contrastent avec les éléments plus foncés du pin et de l' eucalyptus, créant ainsi un bel équilibre. Pendant que je travaille, je prends souvent du recul pour vérifier le flux de la couronne Vous voulez vous assurer que chaque élément semble connecté au suivant, créer un sentiment d'harmonie. Si je remarque des zones qui semblent trop vides ou trop denses, je les ajuste en ajoutant ou en espaçant les branches Tout au long de ce processus, je travaille de manière intuitive pour prendre des décisions au fur et à C'est l'une de mes parties préférées de la peinture de couronnes. C'est un mélange de structure et de créativité. N'oubliez pas que votre couronne n'a pas besoin de ressembler exactement à la mienne N'hésitez pas à expérimenter le placement, l'espacement et la combinaison de nouveaux éléments pour vous l' approprier si vous le souhaitez Une fois que j'aurai ajouté les branches de bouleau et quelques autres branches vertes, je reviendrai aux brindilles de pin À ce stade, je couche les tons plus foncés sur la couche de base pour m' adapter et dimensionner. OK, maintenant que les fondations de la couronne sont réunies, j'ajoute une autre couche de peinture sur les branches d'eucalyptus Cette deuxième couche vise à améliorer la profondeur et à donner aux feuilles un aspect plus dimensionnel. En utilisant le même mélange de vert nacré et de vert olive, j'ajoute une valeur plus foncée à la base de chaque feuille, là où elle rencontre la tige Lorsque je peins, j'utilise des traits doux et j'ai un pinceau propre à portée de main pour mélanger les tons les plus foncés aux tons plus récents. Cette étape peut sembler subtile, mais elle fait une grande différence dans l'aspect final de la couronne Ensuite, j' introduis des branches plus foncées, ajoutent contraste et aident à ancrer la composition. En commençant par les tiges, je trace des lignes fines, puis j'ajoute de petites feuilles, en veillant à laisser suffisamment d'espace entre les éléments pour ne pas donner l'impression d'être surpeuplé N'ayez pas peur de laisser ces branches se chevaucher avec d'autres éléments botaniques. Cela crée une sensation de profondeur et aide les branches les plus sombres à se fondre naturellement dans le dessin. À ce stade, la couronne commence à prendre plus de caractère et de dimension Pendant que vous travaillez, pensez à prendre du recul temps en temps pour examiner la composition globale. Cela vous aidera à décider où placer les éléments les plus sombres et à donner à la couronne une sensation de rebondissement D'accord, la couronne est presque terminée, mais à ce stade, j'aimerais revenir en arrière et peaufiner certains détails Je commence par les branches de base, en ajoutant une touche de définition pour les faire ressortir des autres éléments. En utilisant le même ton de base, j'applique une valeur légèrement plus foncée et je crée une fine ligne au milieu de chaque feuille. OK, ensuite, je passe aux branches vertes, concentrant sur les feuilles qui semblent un peu plates. Pour leur donner vie, j'utilise à nouveau le bout du pinceau et j'ajoute soigneusement une valeur plus foncée au centre de chaque feuille. Une seule ligne délicate au centre imite l'apparence d'une veine et ajoute une texture subtile Cette étape est petite mais aide vraiment les feuilles à être plus réalistes. Je travaille, j'essaie de me déplacer de manière intuitive. Je laisse mes yeux me guider vers les zones où ils ont l'impression qu'ils n'ont pas besoin d'un petit détail supplémentaire. Il n'y a pas d'urgence ici. Cette partie du processus consiste à ralentir et à ajouter les touches finales qui relient le tout. Et voici la couronne de finition. J'adore la façon dont tous les éléments se sont réunis pour créer quelque chose de délicat. À ce stade, j'utilise une gomme pour enlever doucement les marques de crayon sur la boussole Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de procéder à cette étape pour éviter les taches Pour ma couronne, j'ai choisi de rester simple avec juste de la verdure J'adore la façon dont les différentes nuances de vert lui confèrent un toucher doux et intemporel. Cependant, si vous souhaitez rendre votre couronne plus festive, c'est le moment idéal pour ajouter des accents rouges ou des baies ou même un ruban pour créer un motif inspiré de Noël N'hésitez donc pas à le personnaliser en fonction de votre vision. 8. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre The Winter Breath autant que j'ai aimé partager le processus avec vous. C'est toujours un plaisir de voir comment chacun d'entre vous apporte sa personnalité et sa créativité dans son travail. J'adorerais voir ce que vous avez créé, alors n'oubliez pas de publier votre travail dans la galerie de projets, qu'il s'agisse de la palette de couleurs, du projet culinaire ou de n'importe quelle partie du cours. Je suis vraiment impatiente de voir ce que tu as créé. Si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, n' hésitez pas à me taguer. Vous pouvez me retrouver sur Instagram chez ta dot design. Et si vous souhaitez obtenir des mises à jour sur les prochains cours et cadeaux, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare De plus, si vous avez des questions ou avez besoin de conseils supplémentaires, n'hésitez pas à utiliser l'onglet Discussion, et je ferai de mon mieux pour vous aider. Si vous pouviez laisser un commentaire, cela m'aiderait énormément à faire connaître mon cours à un plus grand nombre de personnes. Et motive-moi pour en créer davantage. Merci encore beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui J'espère vraiment vous voir travailler bientôt, et j'espère également vous voir bientôt dans l'un de mes cours de présentation. Au revoir.