Blizzard sauvage en aquarelle

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie et j'adore l'aquarelle. J'aime particulièrement peindre scènes sauvages à l'aquarelle. C'est pourquoi je suis tellement ravi de me joindre à vous aujourd'hui dans notre classe, apprenant tout sur la peinture d'un blizzard dans la forêt comme ça. Si vous avez déjà regardé des tableaux comme celui-ci et que vous vous êtes déjà pensé, il n'y a aucun moyen que je puisse le faire. n'y a aucun moyen qu'avec mon expérience, je puisse peindre quelque chose de réaliste et de beau. Je veux que vous sachiez que je ne vous crois pas. Quand on se dit qu' n' y a pas moyen parce que je suis passé de l'impression que je n' avais aucun talent artistique à l'utilisation mon talent artistique comme travail à plein temps pour subvenir à mes besoins. Si je peux le faire, si je peux passer de zéro à artiste, je crois pleinement que vous le pouvez aussi. Aujourd'hui, je vais décomposer toutes les techniques que j'utilise pour créer ce tableau et, espérons-le, démystifier toutes les étapes afin que vous puissiez vous aussi créer quelque chose de ce genre dont vous pouvez être fier. Si vous passez à la vidéo suivante, nous parlerons de tous les matériaux, puis nous allons découvrir exactement comment peindre cette forêt de blizzard. J'ai hâte de vous y voir. 2. Matériaux: Très bien, avant de commencer à apprendre à peindre des scènes de pins enneigés, passons très rapidement revue tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Si vous avez suivi l' un de mes cours précédents, beaucoup de ces documents, les vidéos sont assez similaires bien que je les adapte à chaque classe spécifique. En particulier, je vous montre tous les matériaux que j' utilise dans mon projet final. Pour que vous sachiez tout ce que j'utilise pour créer les effets qui sont le résultat de ces classes. Tout d'abord, parlons des pinceaux que j'utilise. abord, j'utilise toujours des pinceaux ronds, et j'utilise presque toujours des poils de martre synthétiques, qui signifie que ce n'est pas de vrais poils d'animaux ici, mais des poils de martre synthétiques. Il est destiné à imiter le professionnel, je veux dire, les vrais poils d'animaux. Tous ces pinceaux sont des pinceaux de qualité professionnelle. Le premier est autour du numéro 12. Nous le faisons pour les grands lavages, surtout je vais l'utiliser pour peindre le ciel dans notre projet final, et c'est la Princeton Heritage Series. Vous pouvez toujours le dire grâce à la poignée rouge vif et à l'or qui connecte la brosse à la poignée. Princeton Heritage Series est l'un de mes pinceaux préférés de tous les temps, il y a des poils de martre synthétiques. Ensuite, ce numéro 2 rond, et il s'agit de cheveux synthétiques de sable Utrecht Series 228. Vous pouvez voir ces pinceaux à l'aide du manche noir. Je les ai eu sur Blick.com. Blick Art Materials est un grand magasin d'art et d'artisanat où je reçois beaucoup de mes fournitures, donc encore une fois, il s'agit d'une série de pinceaux ronde numéro 2 Utrecht Series 228 car c'est de la sable synthétique . Puis j'ai enfin un pinceau rond numéro zéro et il s'agit d'un poil de sable synthétique Princeton Neptune. C'est un achat récent et j'aime beaucoup ce pinceau. Nous utilisons trois pinceaux différents pour vous montrer que honnêtement, tout ce que vous avez sous la main va être génial, mais ce sont trois de mes marques préférées à utiliser pour la peinture. Ce sont mes pinceaux. Prochaine étape, parlons de peinture pour ce cours, pour mon projet final, je vais utiliser trois couleurs différentes d'aquarelle. Toutes ces aquarelles sont de qualité professionnelle. Deux marques différentes cependant. Nous avons d'abord l'aquarelle professionnelle Winsor Newton, et c'est la teinte neutre. C'est comme un gris foncé du côté plus frais. C'est une teinte neutre que je vais utiliser pour notre ciel orageux. Ensuite, j'ai aussi des aquarelles extra fines Daniel Smith dans Payne's Gray. J'adore Payne's Gray et à peu près toutes les peintures de marques d'aquarelle, Daniel Smith, Payne's Gray est un peu plus sur le côté gris que sur le côté bleu par rapport à Le Gray de Winsor et Newton Payne, qui est probablement plus sombre. C'est encore bleu marine foncé, mais il y ajoute un peu plus de couleur grise. Je vais utiliser les deux pour ce ciel pour créer un ciel nocturne orageux , puis j'utilise aussi Daniel Smith extra fin et vert Purlin. C'est le vert foncé que je vais utiliser pour créer nos arbres. Ensuite, pour la peinture, j'utilise le blanc anti-saignement du Dr. Ph . Martin pour la neige. Lorsque vous créez de la neige, il est important d' avoir de la peinture blanche opaque. J'adore ce blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin, mais vous pourriez aussi obtenir de la gouache blanche, c' est-à-dire de la gouache G-O-U-A-C-H-E, si vous cherchez une alternative, Winsor et Newton La gouache professionnelle est plutôt bonne, donc ce sont mes suggestions de peinture. Prochaine étape, parlons rapidement du papier. J'aime toujours avoir un papier aquarelle de qualité professionnelle que j'ai utilisé pour le projet final. Ensuite, soit du papier de ferraille ou du papier aquarelle de qualité étudiante que j'utilise pour la pratique. Ma note professionnelle dans cette classe est Blick Premier Watercolor Block. Il s'agit d'une presse à froid et d'un poids de 140 livres. J'adore utiliser un bloc d'aquarelle car le papier est collé sur les quatre côtés, ce qui signifie que je n'ai pas besoin le coller pour qu'il soit enseigné. C'est ma préférence, je vais m'en servir pour créer notre projet final. Toujours au moins 140 livres, et j'utilise toujours une presse à froid lorsque je fais ces peintures. Ensuite, j'ai du papier de ferraille. Parfois, quand je fais des peintures je n'ai pas besoin ou que je n'utilise pas, ou c'est juste un gâchis. Je les ai découpés et je crée du papier de ferraille pour utiliser le dos, donc j'en ai quelques feuilles. Ensuite, ce papier aquarelle Canson XL. Aussi une presse à froid de 140 livres, mais ce n'est pas 100 pour cent de coton. papier aquarelle de qualité étudiante Le papier aquarelle de qualité étudiante est principalement fabriqué à partir de pâte de bois, il n'est donc pas aussi absorbant. Ne résiste pas à l'eau aussi bien qu'à 100 % de coton, mais c'est beaucoup moins cher. Je l'utilise pour la pratique, et si le niveau d'étudiant est tout ce que vous avez, ne vous inquiétez pas, vous pouvez créer de belles choses avec le grade étudiant, je vous recommande d' avoir du ruban adhésif ou ruban de lavage ou ruban de masquage à portée de main juste pour que vous puissiez le coller et que le papier résiste à l'eau plus efficacement que s'il se tenait seul. C'est du papier et j' ai toujours une palette de mixage. La mienne est plutôt sale comme vous pouvez le voir, mais nous allons créer différentes valeurs de couleurs à créer pour notre projet final, nous allons ajouter un peu de profondeur dans notre forêt. J'ai toujours une palette de mélange à portée de main , puis sur le côté que vous ne pouvez pas toujours voir, que j'ai deux tasses d'eau, l' une reste toujours propre. J'ai une serviette en papier pour vous aider à laver mes pinceaux et généralement j'ai toujours quelques conseils Q [ARRIÈRE-PLAN] à portée de main juste au cas où j'aurais besoin de nettoyer l'excès d'eau. Je pense que ça résume ça pour les matériaux. Rassemblez tous les matériaux dont vous pensez avoir besoin. Encore une fois, j'utilise des combos grisâtres, bleutés et sombres pour le ciel. Je vais créer, mes arbres seront de cette couleur vert foncé avant la neige. Mais vous pouvez décider des couleurs que vous voulez, quand vous voulez des marques, je suis sûr que tout ce que vous créez sera beau. Rassemblez toutes vos fournitures, tous vos matériaux, et allons-y. 3. Pins: Avant de commencer à peindre la scène finale, nous allons examiner certains éléments et techniques que vous devrez utiliser pour créer ces scènes. La première technique que je veux examiner est de peindre un pin. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous savez que j'ai plusieurs façons créer un pin, des méthodes pour peindre des pins. Cette fois, je lance une nouvelle technique légèrement différente pour créer un pin. Avant de commencer la nouvelle technique, je vais passer en revue brièvement les quatre techniques dont j'ai parlé dans le passé. La première technique au cas où si vous avez suivi mes cours, cela sera familier. Si ce n'est pas le cas, c'est un bon début. Pour apprendre la plupart de ces techniques, vous suivrez le cours de la forêt brumeuse qui vous apprendra toutes. Mais nous allons juste les examiner rapidement et ensuite parler de la cinquième technique que je débute dans cette classe. abord, je prends mon pinceau rond numéro 0 et la première technique dont nous avons parlé s'appelle la technique des lignes que vous créez en peignant un tronc très fin. Ensuite, en utilisant des lignes très fines, vous passez d'un côté vous passez d'un côté du tronc à l' autre tout en descendant en lignes irrégulières, et en utilisant cette technique allant jusqu'au fond. Surtout quand je peins des pins, je les peint jusqu'au fond, même si je sais que beaucoup de pins dans la nature s'arrêtent peut-être comme les trois quarts du chemin. C'est certainement quelque chose que vous pouvez faire et obtenir des looks vraiment cool. Mais pour la plupart, j' aime bien faire le mien jusqu'au fond. C'est la technique des lignes. Je l'ai créé en peignant un tronc très fin. Je touche à peine mon pinceau au papier quand je peins les lignes en travers. La deuxième technique s'appelle la technique swoopy, où je peins ce tronc d'arbre très fin et je fais des petits swoops blancs comme un swoop Nike. Je pars du milieu du coffre et je descends en utilisant ces petits swoops légers. Maintenant, lorsque vous peignez des arbres, vous pouvez les peindre pour qu'ils soient vraiment pleins. Ou vous pouvez les peindre pour que les aiguilles soient vraiment clairsemées. Les deux se produisent dans la nature. vraiment important avec la technique swoopy est environ les deux tiers de la descente, lorsque vous voulez que votre arbre commence à s'épaissir au fond, au lieu de créer des swoops géants, Nous allons juste créer beaucoup de petits et peindre presque comme une jupe autour du coffre. C'est comme si certains des swoops sortaient sur vous et presque comme un effet 3D. Mais nous allons peindre cette petite jupe qu'elle soit plus pleine. L'astuce est de continuer à utiliser des petits swoops, juste plus et plus concentrés à mesure que nous arrivons au fond de cet arbre. Une chose à propos de la peinture de ces pins est de se rappeler que s'ils ont l'air désordonnés, c'est bon parce que la nature est tout aussi chaotique. Ce n'est pas toujours parfait. Cela vous enlève un peu le fardeau. C'est la technique Swoopy. Si vous pensez, allez plus lentement pour que je puisse tout apprendre, je vous encourage à suivre mon cours de je vous encourage à suivre forêt brumeuse où chacune de ces techniques obtient sa propre vidéo. Je fais juste une critique rapide dans cette vidéo ici. La technique des lignes, la technique swoopy. Ensuite, ce qui suit s'appelle la technique du blobby, où je recommence avec un tronc très fin. J'aime toujours que le haut de mon tronc soit mince, puis je commence mon arbre légèrement en dessous pour que le sommet du tronc puisse avoir une pointe supérieure. Mais avec la technique du blobby, je prends mon pinceau et je ne fais que créer des taches de chaque côté du tronc avec mon pinceau en exerçant une pression. La plus grande différence entre les deux autres techniques, c'est qu'avec les deux autres, j'utilisais très peu de pression pour créer les aiguilles de pin. Mais pour celui-là, je vais chercher un effet blobby plus abstrait. Je veux faire beaucoup de pression sur mon pinceau pour y parvenir. C'est la technique du blobby. Il semble un peu plus abstrait d'un pin. Ensuite, la quatrième technique est une extension de la technique du blobby. C'est comme une combinaison du swoopy sur le blobby en fait. Je l'appelle la technique du blobby étendu, où vous faites un blob et ensuite vous y ajoutez, créant plus de texture avec les branches. Je suppose que je vais augmenter. Je suis allé un peu plus loin que prévu avec ce coffre. Je donne au coffre un peu plus de hauteur pour l'égaliser. Je fais toujours des blobs, mais je les transforme davantage en branches. C'est ce que j'aime appeler la technique du blobby étendu, où je crée ces blobs, mais avec les autres blobs, je les transforme en branches. Le blobby étendu ressemble le plus à cette nouvelle technique que je vais vous enseigner dans une seconde. Seulement légèrement différent, pas si différent. C'est la technique du blobby étendue pour créer un effet blobby mais avec une forme plus définie dans les aiguilles de pin. Maintenant, je n'ai pas encore donné de nom à cette technique [RIRES]. Mais au fond, je vais parcourir cette technique étape par étape pour vous montrer. Normalement, je commençais par un coffre. C'est ainsi que je commence presque tous mes arbres. Mais cette fois, je vais combiner la technique swoopy et la technique du blobby étendu, mais je ne vais pas commencer par le coffre. Les mouvements que je vais faire sont comme la technique du blobby, mais de manière plus contrôlée. Je commence par le haut, je fais comme une forme qui s'écroule et je commence petit en haut , puis je pousse vers le bas sur ma brosse et je remonte à nouveau. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Je commence par le haut, je commence fin, pousse vers le bas sur mon pinceau et je remonte à nouveau pour créer cet effet perspicace avec les branches ici. Où avec le blobby étendu, c'était comme si je venais de mettre un tas de blobs ici. Cette technique, peut-être que je l' appellerai la technique maladroite, consiste plutôt à contrôler un peu plus les blobs. Je les appelle des blobs parce que vous les créez en utilisant le plat de votre pinceau et en poussant vers l'extérieur. J'ai cette brosse numéro 0 et je mets toute ma pression dessus pour que toute la brosse soit baissée, et je pousse vers l' extérieur comme ça. C'est la motion que nous allons utiliser. En utilisant ce mouvement des deux côtés, nous allons créer un pin entier. En commençant par le haut, je vais commencer à aller à gauche puis à droite. Je commence par le haut avec le top tippy car je veux toujours un petit pourboire. Ensuite, je vais m'en sortir. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Maintenant, je vais commencer par le bas de cette section. Je commence ces choses un peu plus petites au début, mais je vais ensuite m' agrandir et y ajouter. Vous voyez comment je n'ai pas nécessairement besoin du tronc au début parce que je connais généralement la direction dans connais généralement la direction dans laquelle mes arbres vont aller. J'utilise cette pression pour créer ces mouvements maladroits. Les branches de cet arbre sont un peu plus courbes. C'est comme ça que c'est similaire à la technique Swoopy, je pense. Ils sont un peu plus courbés. Mais il faut s'assurer que certains laissent des espaces blancs et laisser les petits bouffées. Il est encore plus frais si certaines parties de votre pinceau sont sèches et créent de la texture comme ici. De toute façon. Vous continuez à faire ce swoopy vers le bas avec beaucoup de mouvements de pression en utilisant toute ma brosse. C'est presque comme si je créais une moustache de chaque côté de l'arbre. Presque. [RIRES] Alors je fais ça jusqu'à ce que je veuille m'arrêter. Ensuite, parce que j'aime descendre jusqu'au fond, je vais juste m' assurer que le fond de cet arbre ressemble à un fond. Ensuite, à partir de là, vous pouvez ajouter un coffre ou vous pouvez simplement le garder comme ça. Mais c'est ce que je viens de surnommer en créant cette vidéo. La technique vigoureuse. Je suis sûr que ce n'est pas nouveau pour certains d'entre vous parce que beaucoup de gens peignent leurs arbres comme ça, mais c'est une nouvelle technique que j'utilise comme hybride de la technique du blobby et de la technique swoopy. Cela permet parfois de gagner du temps si vous pouvez le faire descendre rapidement parce que vous n'avez pas toujours à créer le coffre. Mais oui, tu y vas. C'est la technique vigoureuse. Je vais utiliser principalement cette technique alors que nous continuons à créer notre forêt enneigée. Si vous passez à la vidéo suivante, nous allons en parler davantage sur la façon de créer un effet de neige sur les arbres. Entraînez-vous à peindre quel que soit l' arbre que vous voulez utiliser, qu'il s'agisse de lignes ou de swoopy ou de blobby, de blobby étendu ou de loufoque, puis nous allons pratiquer la neige dans la prochaine vidéo. On se voit. 4. La neige : Partie 1: La première chose que vous devez savoir sur neige et la peindre à l'aquarelle, c' est qu'il existe deux façons différentes de peindre un arbre et essentiellement comme un paysage enneigé à l'aquarelle. La première consiste à utiliser une peinture blanche opaque. Il est vraiment important qu' il soit opaque pour qu'il passe sur n'importe quelle couleur que vous pourriez utiliser et qu'il reste blanc. Utiliser de la peinture blanche opaque pour créer de la neige comme vous le feriez pour peindre n'importe quel autre sujet et c'est donc ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette vidéo [BRUIT] et c' est en fait assez simple. Nous allons revenir à cet arbre vif que j'ai fait et je ne me souviens pas s' il devait y avoir un H là-dedans. Il y en a peut-être. Normalement, je suis plutôt douée pour l'orthographe , alors je m' excuse de l'un de vous qui vous a regardé et que vous me corrigez, mais je vais le regarder plus tard [RIRES] peut-être que j'ai bien compris, je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, ce n'est ni ici ni là. Ce que je fais en ce moment, c'est que je prends le blanc anti-saignement de mon Dr. PH Martin et j'aime utiliser ma casquette comme palette, je suppose. Je prends le blanc anti-saignement du Dr PH Martin et je le mélange avec juste un peu d'eau. Similaire à la gouache, le blanc anti-saignement du Dr PH Martin est un peu plus épais et ressemble en fait à l' aquarelle tubée lorsque ce n'est pas le cas. Si vous séchez votre aquarelle quand elle n'est pas desséchée ou juste quand elle est dans un tube, c'est cette consistance pâteuse et nous voulons qu'elle soit un peu plus peinte, pas totalement liquide, car plus il y a liquide, plus il est transparent, nous voulons qu'il soit opaque. Mais j'ai ajouté juste un petit peu d'eau à cela pour le rendre un peu plus peint, donc encore une fois, c'est mon pinceau Number 0. Si vous pensez que peindre de la neige va être difficile, je l'ai fait aussi [RIRES] mais l'important à retenir de n'importe quel élément de la nature, c'est qu'il y a toujours un élément aléatoire et chaotique. C'est presque impossible, à mon avis, et je suis autodidacte. Je n'ai pas suivi cours d'art professionnel ou fréquenté une école d'art pour apprendre cela. C'est moi qui regarde la nature et je trouve comment [RIRES] pour la peindre. Ce qui m'a vraiment empêché de peindre de la neige au début, c'est que je ne sache pas où la mettre. Je pense que si vous laissez passer cette responsabilité et que vous dites simplement, accord, eh bien, quand je regarde un arbre qui a de la neige dessus, honnêtement, ça semble aléatoire, comme s'il devait y avoir une certaine logique et que la neige ne s' en colle pas. le bas des feuilles est posé au-dessus des choses. Mais quand il s'agit de l'endroit où il a atterri, c'est juste là où il se trouve. Sachant que a, neige est plus susceptible d'être au-dessus de ces feuilles, et aussi b, elle ne sera pas dans un modèle réel. Je vais juste y aller et je ne sais pas que ce n'est peut-être pas ce que vous voulez entendre en peignant de la neige, mais j'espère que le fait de me regarder vous aidera parce que faire moi-même sans limites ou réelle pression sur moi-même c'est vraiment ce qui m'a aidé à apprendre à peindre de la neige. Je prends ma peinture blanche et je commence par le haut et je mets juste un petit point juste là vers le milieu. J'ai eu un gros point, puis peut-être un petit. Je vais juste peindre, utiliser cette peinture blanche pour créer des taches de neige sur mon arbre. Il est vraiment important qu'il n'y ait pas de schéma vraiment évident , mais qu'il ressemble toujours à un arbre. Il est également très important de ne pas peindre le tout en blanc, il faut avoir peu de vert en dessous pour montrer que c'est toujours un arbre. Pour certains de ces endroits, je commence au milieu et je descends de la même façon que j'ai commencé à le peindre. Je ne me contente pas de pointiller partout au hasard. Je voulais tout de même avoir un semblant de neige qui a atterri sur une branche [RIRES] mais elle n'a pas à rester toujours au sommet parce qu' elle fait 2D quand on la regarde si on le peut imaginez que cet arbre est en fait 3D alors que certaines branches seraient mélangées ici comme cette partie médiane que nous voyons est que le milieu pourrait être des branches qui nous sortent. Il est important de s'en souvenir également si cela a du sens. Mais en fait, je suis juste en train de pointiller, de mettre la pression et de faire tomber cette peinture blanche dans une méthode semi-aléatoire, semblable à un arbre, et c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire quand il s'agit d'utiliser cette peinture pour créer de la neige au sommet d'un arbre. Vous continuez jusqu'à ce que vous pensiez que ce que vous avez a l'air d'avoir de la neige dessus et honnêtement, ça me semble plutôt bien. J'aime avoir beaucoup de contraste, donc il y a beaucoup de couleur sous la neige et juste assez de neige pour donner l' impression qu' elle avait une couverture décente. Encore une fois, pour résumer, j'ai commencé par le haut et me suis frayé un chemin vers le bas et j'ai blogué mon pinceau dans une branche d'arbre, mais je me suis assuré de ne pas avoir de précision. des motifs et parfois j'utilisais grosses taches et des lignes et d'autres fois, je faisais petits points pour montrer que la neige ne tombe pas toujours en gros amas, elle ne tombe pas toujours dans de petits flocs de neige, c'est le cas les deux. C'est probablement la méthode la plus simple pour peindre la neige, je pense que vous pouvez peindre l'arbre puis peindre la neige. Ce sera la fin de cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de l'autre façon peindre en blanc à l'aquarelle, [RIRES] sans peinture du tout et utiliser des espaces blancs et pour quelque raison que ce soit, Whitespace a toujours été plus difficile pour moi que la peinture réelle, c'est pourquoi j'ai fait celle-ci en premier, mais la façon des espaces blancs peut aussi avoir l' air vraiment cool. Mais pratiquez-vous d'abord et lorsque vous avez l' impression d'être prêt à peindre un arbre, un arbre enneigé en utilisant des espaces blancs un arbre enneigé en utilisant des espaces blancs, puis passez à la vidéo suivante. On se voit là-bas. 5. La neige : Partie 2: Maintenant que nous avons peint notre arbre enneigé avec de la peinture blanche, nous allons parler de la façon de peindre un arbre enneigé à l'aide d'espaces blancs. Ce n'est qu'un petit croquis rapide que j'ai fait il y a quelques jours , avec un arbre enneigé utilisant des espaces blancs, puis j'ai fait de la traction autour de lui pour faire ressembler à un sapin de Noël traditionnel . ou un arbre de vacances. Noël, juste pour que vous sachiez à quoi il ressemble, puis j'ai peint un peu de bordure autour de lui juste pour accentuer un peu plus la neige. Mais vous voyez, nous utilisons l'espace blanc entre ces branches pour créer l'effet qu'il y a de la neige entre ces branches. Sans plus tarder, essayons. L'important avec la création d' arbres enneigés à l'aide d'espaces blancs est de se rappeler qu' il doit y avoir un certain hasard. Mais il faut aussi qu'il y ait des espaces blancs. Je pense que j'ai certainement dû m'entraîner à quelques reprises pour avoir l'impression d'avoir eu l'espace blanc là où il était censé être. Mais si nous regardons cette croquis à nouveau, il y a toujours du blanc au-dessus des branches ici et il y a du blanc entre les deux. Ces branches sont un peu plus dentelées, ce qui laisse de la place à la neige en haut ou en bas. J'aime toujours laisser des espaces au milieu de l'arbre qui indiquent où des touffes de neige ont pu atterrir. En gardant cela à l'esprit, il est toujours bon d'avoir une photo de référence. Parfois, je vais prendre des photos d'autres photos à l'aquarelle de choses que j' essaie de faire ou je vais prendre une photo réelle d'un vrai arbre avec neige dessus et qui peut vous aider à déterminer. où quitter les espaces blancs. Mais pour moi, j'ai toujours trop peur faire à moins d'y aller et de peindre quelque chose. Même si la première fois que vous peignez c'est si merdique c'est le meilleur moyen de s'améliorer. abord, je vais peindre le sommet de l'arbre et je vais dire que le sommet n'a pas toujours besoin d' avoir de la neige par endroits. Ensuite, parce que je vais délibérément laisser de l'espace où la neige devrait se trouver, parfois je ne vais pas commencer ma prochaine branche juste en dessous, mais je laisse un peu d'espace. J'utilise à nouveau la technique de la sagesse, mais je m' assure juste de laisser un peu d' espace, certains endroits. n'est pas nécessaire d'être partout car il doit y avoir car il doit y des parties de l' arbre qui existent, sinon ça semble bizarre. Mais je quitte volontairement certains endroits où il y a des espaces blancs. Parfois, comme ici, je ne quittais pas l'espace blanc, j'ai fait en sorte de baisser la peinture et des endroits comme ici, j'ai laissé plus d'espace blanc. J'essaie de rendre ces branches un peu plus déchiquetées. Ils semblaient un peu plus abstraits de cette façon, mais je pense aussi pouvoir donner texture à l'endroit où la neige est censée être. C'est ma méthode pour le faire , au cas où vous vous demandez. En expérimentant honnêtement avec différents styles et coups de pinceau, c'est ainsi que j'ai créé ces techniques que j' utilise en premier lieu. Je vais voir comment un arbre a été créé par quelqu'un d'autre et j'essaierai de déterminer s'il y a une façon spécifique faire et je vais essayer différentes choses. C'est la façon dont j'ai créé ces différents styles d'arbres que j'ai créés. Juste en s'assurant de laisser beaucoup d'espaces blancs, il pourrait y avoir un beau banc de neige juste là. Ces branches se révèlent plutôt comme des lignes banales, mais je ne sais pas, ça se passe bien, je pense. L'autre chose importante à retenir au sujet l'utilisation d'espaces blancs, c' est qu'elle ne ressemble qu'à ce à quoi elle est censée ressembler si elle est contrastée à autre chose. Lorsque vous peignez ces arbres pour la première fois, cela pourrait ressembler tout un tas de lignes. Je n'ai aucune idée même s'il ressemble à de la neige. [BRUIT] Mais la façon de faire en sorte que ça ressemble vraiment à la neige, c'est de créer l'environnement. C'est pourquoi dans cette première esquisse, j'ai peint la traction dans et hors des branches et j'ai également peint un bleu, c'est comme un ciel gris de Payne autour de lui. Je vais faire la même chose ici. Il y a beaucoup de façons différentes, comme si vous aviez du liquide de masquage, c'est une technique plus avancée, c'est pourquoi je ne l'ai pas vraiment utilisé dans cette classe. Vous pouvez attendre que l'arbre sèche, puis placer du liquide de masquage sur le dessus de l'arbre, y compris les espaces blancs, puis peindre le ciel, juste au-dessus de l'arbre, au-dessus du masquage. fluide pour que lorsque vous l'enlevez, la neige soit plus proéminente. Mais de cette façon, il vous montre simplement à quoi elle ressemble lorsque vous créez cette bordure autour de l'arbre et que la neige est légèrement plus visible, je pense que oui. C'est ainsi que vous peignez de la neige sur un arbre, en utilisant uniquement des espaces blancs. Pour le projet final, je vais utiliser de la peinture parce que, comme je l'ai dit, ou l'autre des peintures est un peu plus facile et il m'a été plus facile d'apprendre à créer de la neige en utilisant les espaces blancs lorsque j'avais je l'ai d'abord fait avec de la peinture pour m'aider à visualiser et à aider ma main à se souvenir où les espaces blancs avaient l'air bien. Parce que c'est ce que je pense que le débutant devrait faire, je vais utiliser la peinture. Mais vous allez de l'avant et faites ce que vous pensez être le mieux au fur et à mesure que nous faisons les étapes de notre projet final. Mais avant d'arriver à notre projet final, il n'y a qu'une autre vidéo sur neige et les arbres pour le projet final. Pour la finale, nous allons peindre une forêt enneigée brumeuse qui a quelques arbres au loin et si vite je vais passer à l'ombre, utilisant la valeur de couleur pour les créer effets contrastants et brumeux. Encore une vidéo d'enseignement, puis nous commencerons les couches de notre projet final. J'ai hâte de vous voir dans la vidéo suivante. 6. Valeur de la couleur: Avant de commencer notre projet final, je vais parler de l'utilisation de la valeur des couleurs pour créer les différents effets que nous voulons pour cette forêt brumeuse enneigée. abord, un aperçu rapide de la valeur des couleurs. Si vous avez suivi l'un de mes cours, nous en avons peut-être déjà parlé auparavant de la valeur des couleurs. La valeur d'une couleur est essentiellement la lumière ou l' obscurité et dans ses pigments les plus purs. Sans changer la couleur en mélangeant le noir ou le blanc ou quoi que ce soit, nous voulons que le pigment soit d'une légèreté ou d'une obscurité différentes, et la façon dont vous obtiendrez cela avec aquarelle est de : en y ajoutant de l'eau. Comme démonstration, c'est ma teinte neutre, ma teinte neutre Winsor Newton, cette couleur grise fraîche. Quand j'y ajoute beaucoup d'eau, je reçois ce gris très clair. Je m'en sers comme exemple car ce sont les différentes couleurs que je vais utiliser aujourd'hui pour créer contraste et de la profondeur dans notre peinture. La teinte neutre et le vert opaline. C'est de l'eau, c'est vraiment vert opaline foncé. Nous utilisons nos arbres, nous allons peindre nos arbres en vert opalin. Ensuite, pour obtenir une version vraiment légère, dans ma palette de couleurs, j'ajoute beaucoup d'eau à juste un peu de peinture et vous obtenez ce vert très clair. Presque comme on ne pouvait même pas le voir, c'est transparent. Beaucoup de couleurs ont une vaste gamme de claires et sombres et il est bon de tester cela au début. abord, avec le vert opaline, nous voulons des valeurs de couleur différentes. Si vous avez pris ma forêt monochrome en utilisant la forêt de valeurs de couleur où nous avons créé cela pour nous avec beaucoup de couches et qu'elle avait l'air super brumeuse, nous n'allons pas créer toutes ces couches, plupart du temps, nous allons avoir une couche très légère d'arbres et une couche vraiment sombre. chose la plus importante à retenir avec les arbres et la nature, c' est que lorsque quelque chose est plus éloigné, il devrait être plus léger. Je veux dire, s'il est plus léger, alors votre œil suppose naturellement qu'il est plus éloigné et qu'il crée de la profondeur. Lorsque nous créons nos forêts aujourd'hui, nous aurons des amas d'arbres de cette couleur vraiment claire en arrière-plan ce qui indiquera aux yeux des gens qui regardent ce tableau que ces arbres sont très loin et ils sont enveloppés de brume parce qu'il y a cette couleur claire que vous ne pouvez presque pas voir. Ce sera une couche de nos arbres, et il est vraiment important de se rappeler encore une fois que si un arbre est censé être loin, il est plus léger, et si un arbre est censé être proche, cela signifie qu'il est plus sombre. Nos arbres de proximité, dont nous allons avoir des amas de ces deux-là , seront le vert opaliné le plus sombre que vous puissiez obtenir. C'est la valeur de couleur des arbres. Maintenant, la valeur de la couleur avec la teinte naturelle de ce gris nous allons utiliser le gris plus foncé pour le ciel et tout ce qui s'y rapproche. Mais pour créer un paysage enneigé où il y a un champ de neige dessus le seul moyen d'indiquer vraiment qu' il y a un certain contraste dans la neige, ce qui signifie que vous pouvez dire qu'il y a des touffes ou des balles ou quelque chose comme ça, c'est créer un contraste avec la couleur. Nous allons utiliser ce gris vraiment, vraiment clair, cette teinte neutre vraiment légère, et j'ai obtenu cela en ajoutant une goutte de cette teinte neutre foncée et beaucoup d'eau. Il est presque transparent. Comme dans notre dernière vidéo, lorsque nous avons parlé l'utilisation des espaces blancs pour créer de la neige sur les arbres, nous allons utiliser les espaces blancs pour créer une berge enneigée où nos arbres vont aller et nous allons utiliser gris clair indique qu' il y a quelques différences dans la neige et lui donne un aspect plus réaliste. Juste pour démontrer de quoi je parle. Si je devais peindre un arbre ici, je peins cet arbre. Vraiment rapide. Je vais peindre cette petite touffe de trois arbres, et je veux que cette masse de trois arbres soit entourée de neige. Maintenant, je pourrais le laisser comme ça et dire, accord, il est entouré de neige, il y a l'espace blanc. Mais votre esprit est comme si on dirait qu'il flotte dans les airs. Vous vous rendez compte qu'il faut créer des contrastes légers afin de faire croire à votre esprit que ce que vous regardez est vraiment de la neige. Avec ce gris clair que j'ai, je vais commencer au bord de cet arbre et créer une colline presque et petites fissures avec ce gris très clair. Je ne fais que créer de la texture sous les arbres pour indiquer qu' il y a un mouvement qui se produit avec ce que les arbres sont assis. Je fais un mouvement de roulement, sous des courbes presque comme des vagues, mais pas aussi étendues ou pas autant que les vagues. J'aimerais pouvoir l' expliquer de manière plus efficace ou plus compréhensible, sauf pour dire simplement que vous ne voulez pas couvrir le tout dans ce gris clair, mais que vous voulez créer assez de texture pour qu'il y ait un banc de neige et la façon dont je sais faire cela est créer presque de petites fissures dans la neige. On dirait qu' il y a des touffes de neige. C'est ainsi que nous allons créer notre snowbank en utilisant cette couleur vraiment claire. Dans notre projet final, nous allons avoir trois touffes différentes dans ce grand banc de neige. Je vais en parler davantage lorsque nous ferons nos dernières couches, mais c' lorsque nous ferons nos dernières couches, est ainsi que je crée l'illusion que ces arbres sont assis dans la neige en créant cette sensation croustillante et craquelée. J'aimerais avoir de meilleurs descripteurs, à part dire que nous essayons de faire croire à la neige qu'elle craque. Mais c'est vraiment ce que j' essaie de faire et pas trop de fissures parce que trop de fissures et leurs effets vont être perdus, mais assez pour qu'il y ait des ombres dans endroits où vous pouvez dire que la neige n'est pas tout à fait uniforme. C'est cela et sans plus tarder, passons à notre projet final. La première couche va être facile à utiliser. Nous allons juste peindre le ciel et ensuite je vais vous parler, couche par couche , comment créer un paysage forestier enneigé brumeux, donc j'ai hâte. 7. Projet final : Couche 1: Pour vous donner une idée de l' effet que nous recherchons, je l'ai peint il y a quelques jours. Cela ressemble beaucoup à l'effet que j'espère obtenir avec ce tableau. La seule différence ici est que mes arbres vont être verts au lieu de ces arbres, je crois qu'ils ont une teinte neutre et certains d'entre eux pourraient être en gris de Payne. Mais ce look tempête enneigé, tempête de neige et maussade est le look que nous recherchons dans cette classe. Voici votre premier regard. Nous allons maintenant travailler étape par étape pour obtenir un look similaire. La première étape consiste à peindre le ciel. Si vous voyez sur cette photo, il y a certainement de la texture dans le ciel et je n'ai pas peint là où se trouvent nécessairement les nuages exacts, mais j'ai mis de la texture par endroits pour qu'elle ressemble à un un ciel orageux, et je vais vous montrer comment je l'ai fait maintenant. abord, je prends mon pinceau numéro 12 et je peins avec juste de l'eau sur le dessus. [BRUIT] Je vais commencer le ciel en utilisant le gris de mon Daniel Smith Payne. Mais par opposition à si vous avez déjà peint un ciel nocturne dégradé avec moi, nous ne créons pas de dégradé ici, nous ne voulons pas que le haut soit vraiment sombre et que le bas soit vraiment clair, nous Je veux créer de la texture pour que je mette la peinture à certains endroits , puis je l'arrose avec de l'eau dans d'autres pour qu'il y ait une texture précise dans ce ciel. J'adore faire ça avec de l' aquarelle parce que honnêtement, [BRUIT] une fois que vous ajoutez de l'eau et que vous laissez la technique mouillée sur mouillé faire son travail, alors la peinture va simplement disparaître [RIRES]. À moins que ce ne soit flagrant dans des endroits où vous n'avez pas à faire beaucoup de choses, alors je peins de l'eau. C'est probablement environ les deux tiers en bas de la page. Je veux que le fond reste là où il n'y a que de l'eau pour qu'il sèche pour qu'il n'y ait pas de lignes de peinture. Mais ensuite, je vais ajouter de la teinte neutre par endroits et de l'eau par endroits et plus de gris Payne par endroits. Je veux vraiment créer un ciel texturé mais maussade. Certains endroits où je veux garder la lumière, d'autres endroits où je veux rester sombre. Je veux qu'il soit naturel , donc utiliser de l'eau pour le faire est vraiment utile au lieu de mettre la peinture exactement là où je veux. Si je prends de l'eau et que je la tamponne ici, la peinture va aller là où va l'eau, mais elle va se fondre un peu plus naturellement. C'est ce que j' essaie de faire ici, juste pour créer un look orageux abstrait. Parfois, s'il semble que ça devient trop bouleversant, si vous remarquez des flaques d'eau, vous pouvez être sûr de prendre votre fidèle Q-tip et de nettoyer certaines de ces flaques d'eau. N'ayez pas peur de le faire parce que plus vous y mettez d' eau, soit la qualité de votre papier, et j'utilise mon bloc d' aquarelle professionnel 100 % coton ici, mais peu importe la qualité du papier si vous y mettez beaucoup trop d'eau, cela va toujours aggraver la situation, alors faites attention à cela. En général, nous essayons simplement de créer de la texture et du contraste tout au long de la peinture, alors arrêtez-vous chaque fois que vous avez l' impression d'avoir un ciel nocturne plutôt bon, maussade et orageux. Si vous avez l'impression de vouloir continuer à le faire aussi, je vais vous démontrer à nouveau ce truc d'eau. Je vais mettre de l'eau propre là et la laisser s' épanouir comme ça. Parfois, ils peuvent ressembler à des flocs de neige. Pas tout à fait ici, mais je peux simplement créer une belle texture mélangée naturelle dans votre ciel. Ça m'a l'air plutôt bien. Juste pour m'assurer que je n' ai pas de lignes de peinture et que je vais réduire ça avec l'eau douce et je vais dire que c'est bon. À ce stade, vous pouvez soit attendre qu'il sèche, il faudra probablement une heure pour sécher ou si vous avez un outil chauffant Aragon à gaufrage comme moi, vous pouvez le sécher manuellement. Je vais sécher ça et ensuite, sur notre prochaine vidéo, nous allons peindre notre arrière-plan, des arbres brumeux. Attendons que cette couche sèche et je vous verrai bientôt. 8. Projet final : Couche 2: Bienvenue dans la couche 2. Notre première couche, le ciel, est maintenant sèche, et je vais travailler sur [BRUIT] la deuxième couche qui est constituée de quelques amas d'arbres brumeux. Comme nous en avons déjà parlé avec les valeurs de couleur, pour peindre nos arbres brumeux, nous voulons un vert vraiment clair. C'est là qu'il est pratique avoir des échantillons de papier à gratter, où j'aime tester la valeur plus légère que j'ai créée sur ma palette, et cela semble plutôt bien. Si vous avez une valeur plus claire d'une couleur que vous jugez géniale, nous allons peindre. Je vais créer trois amas d'arbres. Vous pouvez traverser si vous le souhaitez, mais je vais créer seulement trois touffes de ces arbres brumeux de fond. Je vais peut-être faire quatre touffes de ces arbres brumeux. Je l'aime mieux quand ils sont sporadiques ou inégaux. Je pense que certains d'entre eux vont être plus hauts, certains vont être artisanaux vers le milieu, et aucun d'entre eux ne sera ici, parce que c'est là que les quatre arbres de terre vont l'être. Mais peut-être que si j' ai une touffe ici, une touffe ici, une touffe ici, et une touffe ici, c'est ce que je vais chercher. Je vais peindre de petits arbres. J'utilise mon pinceau rond numéro 0, et cette nuance très légère de vert purlin. Je peins l'arbre, puis immédiatement après, j'apporte de l'eau en dessous, et j' abaisse cette couleur pour ne pas voir le fond de l'arbre. C'est vraiment important pour peindre des arbres brumeux. Si vous ne pouvez pas voir le bas de l'arbre, cela crée un effet plus éthéré, je pense. L'utilisation de la technique humide sur mouillé pour se fondre dans le fond du papier est l'une de mes façons préférées de créer un effet de profondeur brumeuse. J'en ai beaucoup parlé dans mon cours d'arbre brumeux, ce qui est très amusant. Les gens se sont beaucoup amusés avec ce cours. Cela intègre beaucoup des mêmes techniques. On n'y ajoute que de la neige. Je vais le faire ressortir un peu plus. Pour créer cet effet brumeux, vous pouvez peindre d' abord les arbres, puis poser l'eau après, soit abord les arbres, puis poser l'eau après, peindre l'eau d'abord puis poser les arbres après. C'est à vous de décider, et j'ai fait les deux. Je vais juste faire un gros arbre ici dans ce vert brumeux que j'ai. Je ne veux pas de lignes de peinture. Parfois, vous obtenez des lignes de peinture et ce n'est pas grave si c'est le calque d'arrière-plan, car vous pouvez peindre dessus. Mais j'essaie de réduire cela suffisamment pour qu' il ne crée pas de lignes de peinture, mais c'est bon. C'est notre premier petit groupe d'arbres brumeux. Ils sont très légers comme vous pouvez le voir. On peut à peine voir qu'ils sont là. Mais c'est vraiment ce que vous voulez pour ces arbres brumeux de fond. Vous pouvez effectuer des valeurs variables pour ces arrière-plans. Certains d'entre eux peuvent être si légers comme celui-là que vous pouvez à peine les voir. D'autres, vous pouvez leur ajouter un peu plus de couleur. essentiel, il est important de créer contrastes de diversité dans des contrastes de diversité dans tous les aspects de la peinture. Je vais ajouter un peu plus de couleur à ma peinture ici, qui pourrait être un peu trop sombre. Il a l'air mieux. Voici encore mon papier à gratter. J'ajoute juste un peu plus de couleur pour cette prochaine touffe d'arbre. Je vais commencer celui-là, peut-être ici. Je ne fais que peindre des arbres. Dans cette couleur sombre, il n'est pas sombre, il est juste plus sombre que l'autre couleur claire, mais peindre les arbres, prendre un peu d'eau. Une autre chose que vous pouvez faire est peindre de l'eau propre en dessous, puis d'amener l' eau propre pour atteindre la peinture. De cette façon, il maintient la peinture en place tout en la mélangeant . Je pense que je vais juste en faire une boule de trois juste là, et ensuite je vais faire une autre petite touffe ici, je pense. Je pense que beaucoup de gens aiment dessiner ce qu'ils peignent à l'avance, et je n'ai jamais vraiment été un croquis, moins d'avoir un design très spécifique en tête. Quand il s'agit de peinture en nature sauvage, je l'utilise, sauf si j'utilise une photo de référence ou quelque chose du genre. Vous le faites. Vous faites ce qui va fonctionner rapidement pour vous, et je suis sûr qu'il sera beau. Je ne peins qu'une autre petite touffe ici. Ça a l'air plutôt bien. Il y a peut-être un peu plus d' arbres que les autres. Ensuite, prenez un peu d'eau et veillez à ce que tout soit mélangé. Pour ma dernière touffe, je vais être jusqu' ici. Une autre règle générale est que plus les arbres sont petits, plus ils sont loin. Parfois, si vous allez haut, léger et petit, ces arbres ont l'air d'être très loin sur un sommet lointain ou quelque chose qui peut être amusant. Je suis encore une fois, je m'assure utiliser l'eau pour créer cet effet de mélange brumeux. Je commence par le bas avec l'eau propre et rencontre pour qu'il n'y ait pas autant de lignes de peinture ici. Je pourrais faire un autre arbre comme ça. Ça m'a l'air bien. C'est ma deuxième couche. Cette couche générale d'arbres plus légers et plus éloignés qui sont au loin. Utiliser des techniques brumeuses, en utilisant une valeur de couleur plus claire. La couche suivante nous allons peindre nos vrais arbres et nos bancs de neige en même temps. J'ai hâte de le voir. On se voit bientôt. 9. Projet final : Couche 3: Pour ce calque, nos deux premières couches, nous peignons un ciel, puis nous peignons des arbres très, très clairs en arrière-plan et à distance. Nous allons maintenant peindre nos arbres qui sont plus au premier plan. J'utilise mon vert perylène, et là où auparavant, j'utilisais une valeur plus légère du vert pour créer ces arbres très clairs. Maintenant, je n'utilise pas nécessairement toutes les valeurs les plus sombres, mais certainement une version plus sombre de cela. Comme je n'ai pas vraiment de rime ou de raison de peindre ces arbres en arrière-plan, je n'ai pas vraiment une idée de ce que je vais faire, mais j'imagine de la même manière au tableau que je vous ai montré auparavant, je vais faire une grosse masse d'arbres quelque part par ici, puis deux autres arbres plus petits ailleurs. J'aime faire des choses en nombre impair. Donc, si j'ai quatre touffes ici, je veux avoir trois touffes de grands arbres afin avoir un nombre impair d'arbres tout autour. abord, je veux vraiment essayer de peindre autant que possible sur ces arbres brumeux parce qu'il y a encore de petits, presque imperceptibles, mais ils sont toujours là, des lignes de peinture. Si je peux peindre mes arbres plus sombres juste pour qu'ils se chevauchent un peu , ces lignes de peinture ne seront pas aussi visibles. C'est mon objectif ici. Mais je ne veux pas les peindre exactement là où se trouvent ces arbres, je veux qu'ils soient toujours aléatoires. Pour une petite touffe ici, je vais commencer mon premier arbre ici. Cette fois, au lieu de peindre un fond brumeux, je veux que le fond soit assez ferme. Ensuite, lorsque nous peignons notre banc de neige, nous allons utiliser le plus clair du ton neutre pour créer l'effet que ces arbres sont comme sur un banc de neige. J'utilise juste cet effet perspicace. J'ai d' abord peint une malle cette fois, je ne le fais pas toujours. Mais c'est comme ça que je l'ai fait cette fois, et je ne fais que peindre mes arbres. C'est surtout ce que je fais. [RIRES] Vous pouvez utiliser toutes les techniques de la peinture d'arbre que vous décidez d'être la meilleure pour vous cette fois-ci. Même si ce n'est pas un que je vous ai appris, très bien. Parce que encore une fois, je suis un artiste autodidacte, donc je veux que vous découvriez de nouvelles façons de peindre des choses. J'aime avoir des tailles différentes lorsque je fais des amas d'arbres, et j'aime que mes arbres soient proches ensemble, mais ils ne doivent pas toujours l'être. Je ne veux pas qu'ils soient à la même distance, je veux qu'il y ait une sorte de hasard. C'est ma première boule d'arbres. Ensuite, je vais peindre ma deuxième boule d'arbres, peut-être, juste ici. Encore une fois, je peins toujours par-dessus ce premier arbre, et on dirait presque qu'il pourrait être sur le même plan, mais pas tout à fait. Pas de rime ni de raison, juste pour ça. La plupart du temps, cela fonctionne pour moi. Parfois, je dois recommencer ou me contenter de ce que j'ai, mais pour la plupart, j'ai l'impression que ça s'est plutôt bien passé quand je fais des choses comme ça. Des trucs comme ça, ce qui signifie ne pas esquisser au préalable ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais juste faire tomber ces arbres un peu plus loin et continuer. poussant un peu plus ces arbres pour qu'ils soient juste là, je pense. Il va falloir que ce soit un tronc d'arbre, je suppose. J'aime créer un contraste lorsque je peins ces arbres trempant parfois mon pinceau dans l'eau, encore une fois, pour créer des différences de valeur de couleur presque dans mes traits, ou parfois pour saisir le peindre à partir d'une palette où la peinture a été édulcorée, puis parfois pour la saisir d'un endroit où elle est très concentrée avec la peinture et qui crée juste plus de texture, je pense. C'est donc ce que je fais. Je pense que j'en ai presque fini avec cette touffe. J'aime toujours cette technique brumeuse. Je vais juste peindre un arbre de plus. C'est comme un arbre plus petit ici. Nous allons dire que c'est bon pour ces arbres. J'aime bien que le fond des arbres soit déchiqueté pour indiquer qu'il y a encore une sorte de texture avec la neige. Ensuite, pour la dernière ligne d'arbres, elle sera plus en bas, et elle commencera ici. Il sera un peu plus grand. C'est probablement comme les arbres qui sont le plus au premier plan, et ils devraient donc probablement être les plus sombres de tous les arbres selon les règles que je vous ai fixées, [RIRES] signifiant le plus clair à l'arrière, plus sombre à l'avant. J'aime beaucoup peindre les arbres, je pense que ça peut être apaisant. J'ai entendu cela de la part de beaucoup de mes élèves. Tout comme s'asseoir et peindre un tas d' arbres, c'est vraiment relaxant, et je dois dire que je suis d'accord. C'est pourquoi j'aime vraiment faire ces cours de Skillshare parce que je peux m'asseoir ici et parler de combien j'adore peindre ces choses, et j'espère que je vous aide trouver un moyen de faire Il est tout aussi relaxant et important pour vous que vous intégrez de l'aquarelle dans votre vie quotidienne et votre activité. Certes, le jour où je fais ce cours, il est enneigé là où je vis, qui est tellement inhabituel pour cette période de l'année. sommes au début du mois de novembre, et je vis en Virginie du Nord près de la région de DC, et il ne neige jamais aussi tôt. Je vis ici depuis cinq ans, et il n'a pas neigé. Je ne pense pas qu'il ait jamais neigé avant Noël depuis que je suis ici. J'adore la neige. Je suis originaire de l'Utah, ce qui explique en grande partie pourquoi je suis tellement attiré par ces éléments sauvages, parce que j'ai grandi dans les montagnes et les canyons, et donc ils me sont très familiers et je suppose. apportent une certaine ressemblance à ma vie dans la grande ville entourée de montagnes, mais de nombreux monuments. [RIRES] Quoi qu'il en soit, j'adore la neige et j'adore l'hiver. C'est toujours un régal quand il neige à Washington parce qu'il neige beaucoup plus en Utah qu'ici, laissez-moi vous le dire. Voyez-vous à quel point certains de mes arbres sont écartés de la même largeur ? D'après mon expérience, votre esprit le fait naturellement, même si vous essayez de ne pas le faire. Parfois, je vais y aller et ajouter d'autres arbres très proches les uns des autres, juste pour créer un contraste de taille. J'aime peindre des arbres qui sont presque comme les uns à côté des autres juste pour montrer que les arbres se chevauchent et il n' y a pas vraiment rime ou de raison souvent vers où ils vont. C'est ainsi que la nature est, et c'est pourquoi je pense que l'aquarelle est un excellent support pour peindre la nature parce que, si vous utilisez l' aquarelle de la bonne façon, je pense qu' il faut la laisser faire elle-même. Pour embrasser, quand contrôler, et quand regarder le chaos faire son truc. C'est l'une de mes choses préférées. Je pousse ce groupe d' arbres un peu plus loin, et je pense que je pourrais même faire un chevauchement. Comme un gros arbre qui chevauche cette touffe ici. J'aime toujours quand les arbres se chevauchent, je pense que ça a l'air vraiment cool et crée une profondeur fraîche. Je vais aller un peu plus loin. Ensuite, je pense que c'est ici que je vais faire un gros arbre qui va jusqu'ici, mais ça fait partie de cette touffe ici. Je pense que cela aide à créer encore plus de contraste et de profondeur. Je l'aime bien. J'en ai presque fini. Je pense que nous allons probablement faire à la fois la neige sur l'arbre et la neige sur le sol dans la prochaine vidéo. J'avais probablement l'intention de le faire dans cette vidéo, mais je pense que nous allons le faire dans la vidéo suivante. Cela devenait déjà assez long. J'en ai presque fini avec ces arbres. J'espère que le fait d'entendre comment j'ai décidé de faire les choses m'aide parce que, honnêtement, je décide juste de me séparer comme quand je fais déjà quelque chose. Je pense que lorsque j'apprends, c'est ce qui m' aide le plus lorsque j' entends l'artiste savoir quand ou décider quand faire des choix et pourquoi, et c'est toujours ce que je cherche. Je sais que mes cours sont parfois un peu plus informels que les autres, mais c'est ainsi que j'ai appris. J'espère que cela vous sera utile. Oui, je vais appeler ça bien. Ce sont mes arbres de premier plan. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter de la neige. Nous allons ajouter de la neige sur les arbres, peu de texture pour créer l' aspect de la neige au sol, et pour une dernière touche, nous allons ajouter des flots de neige dans le ciel. Dans la vidéo suivante. voit alors. 10. Projet final : Couche 4: Nous voici, la dernière couche, où nous allons peindre notre neige dans trois zones différentes. abord, nous allons peindre de la neige sur les arbres, puis nous allons peindre en utilisant la teinte naturelle de la valeur lumineuse pour créer la neige croustillante efficace sur le sol, puis nous allons peindre des flocs de neige dans le ciel. Je prends mon blanc anti-saignement. Je me souviens que j'aime utiliser mon couvercle comme palette. Je m'assure juste que j'en ai assez. Il doit être suffisamment épais pour qu'il soit encore opaque, mais pas si épais pour qu'il ne se détache pas de mon pinceau. Je ne veux pas qu'il soit aussi épais que lorsque vous peignez avec de l' acrylique ou de la peinture à l'huile, lorsque vous peignez avec de l' acrylique ou de la peinture à l'huile, mais pas aussi liquide qu' avec de l'aquarelle. Comme nous l'avons pratiqué dans la neige, je vais juste, à l'aide de cette peinture blanche, peindre de la neige dans des zones aléatoires sur les arbres. Je vais commencer par les arbres qui sont le plus à l'avant. Ces arbres de premier plan sont ce que je commence. Toujours dans des mouvements semblables à des branches, mais certainement pas avec un motif ou quoi que ce soit. Je vais juste passer un à un à travers ces arbres pour avoir de la neige sur ces arbres. Parfois, je crée une ligne où vous pouvez voir la branche et parfois je mets simplement des points dans des endroits aléatoires. Je pense qu'il est vraiment important d'adopter le caractère aléatoire. J'en ai déjà beaucoup parlé. Tous les arbres ne doivent pas avoir la même quantité de neige dessus, je pense que c'est important de s'en souvenir. Mais ils doivent tous avoir de la neige dessus car si c'est censé être une tempête de neige, ils devraient tous avoir de la neige dessus. Il est également important de se rappeler, honnêtement, que tant que vous laissez des espaces verts pour que vous puissiez toujours voir l' arbre en dessous, personne ne va regarder ces arbres et se montrer comme, mon Mon Dieu, ta neige a l'air terrible. Je ne pense vraiment pas que ce soit vrai. C'est pourquoi je pense que peindre avec blanc au lieu d'utiliser des espaces blancs est plus facile. Je pense que je vais faire un autre cours le mois prochain seulement sur l'utilisation espaces blancs parce que je pense que cela nécessite plus d'études. Mais je suis content que nous en ayons parlé au début de cette classe que si quelqu'un veut le pratiquer, il le peut. Mais je pense que le faire de cette façon est beaucoup plus facile. Certainement, peindre mon plus grand arbre avant de peindre ceux qui se trouvent derrière lui pour que je sache où mettre la peinture. Encore une fois, je vais n' importe où dans des directions semblables à des branches à certains endroits et non dans d'autres. Je ne veux pas que ces lignes ressemblent à des lignes, alors je vais peindre autour d'elles. Prenez plus de peinture et continuez à peindre ces dernières. Il y a celui-là. Maintenant, je vais le faire derrière, en faisant vraiment attention à ne pas peindre sur les branches de cet arbre. Mais honnêtement, tout se fond à un moment donné. Je ne peins pas de neige en arrière-plan. Les arbres brumeux, vous remarquerez parce que, honnêtement, je pense que lorsque les arbres sont si éloignés, il est vraiment difficile de voir ce qu'ils contiennent, il est vraiment difficile de voir ce qu'ils contiennent, ce qui ajoute à tout le mystère, l'effet éthéré brumeux. Il y a ça. Ces derniers ici. C'est juste ma technique. Permettez-moi de vous rappeler que personne ne m'a appris cela. Je viens de regarder des arbres enneigés d'autres personnes peintes et des arbres enneigés que j'ai vus dans la nature et les photos, et je viens de le chercher. Si vous avez de meilleures façons de peindre des arbres enneigés, vous devriez absolument y aller et le faire. Mais l'une de mes choses préférées est d'essayer quelque chose et de le faire paraître décent comme je pense que ces arbres ont. C'est ainsi que je peins de la neige sur les arbres. Ensuite, nous allons peindre quelques fissures dans l'espace blanc ici pour montrer qu'il y a de la neige au sol. abord, nous allons faire les bords des arbres, c'est cette valeur très légère de cette couleur neutre, et là où la neige a pu s'être fissurée ou bouffée par les arbres, c'est ce que je vais chercher ici. Je peins un petit monticule ici en peignant les fissures sur le côté et ce gris très clair, et en faisant de même ici. J'ai eu cette technique honnêtement en essayant de peindre la neige par moi-même. Vous remarquez que dans les bancs de neige, il y a des bancs de neige réelle, et la seule façon de voir où ces berges se terminent et où elles commencent est l'ombre dans la neige, comme sur une montagne. C'est ce que je fais ici. J'essaie de montrer que ces arbres sont entourés ces bancs de neige en utilisant lignes gris clair pour donner de la forme à la neige, et qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite, ce n'est pas le cas. Mais c'est de l'art. Ce n'est pas censé être parfait. Il est juste censé imiter ce qu'il est censé être. C'est du moins ce que j'aime me dire parce que je ne peins pas toujours des choses parfaites. Honnêtement, je vais appeler ça bien. Je vais peut-être faire un peu plus ici. Mais j'ai peint de petites fissures en blanc avec ce gris très, très clair dans lignes dentelées qui font des tas de neige inégaux là où se trouvent ces arbres, et surtout là où ils se trouvent au bas. On dirait que les arbres ont presque craqué sur la neige. C'est ce que je cherche. Si c'est déroutant et que vous ne comprenez même pas du tout, est parce que c'est difficile à expliquer pour moi et parce que j'ai juste essayé quelque chose. C'est juste moi. C'est juste l'enseignant et l'artiste que je suis, qui voit comment créer de la neige. Vous créez de la neige en essayant de créer le contraste autour de celle-ci. Ce n'est pas parfait, mais c'est là. Il y a la neige au sol en petites touffes. Maintenant, pour la partie amusante , nous allons créer la neige dans le ciel. Si vous avez déjà peint avec moi, en particulier dans la nature sauvage, je fais souvent des étoiles, et les éclaboussures de neige ressemblent beaucoup aux éclaboussures d'étoiles, sauf que la seule chose dont je parle avec les étoiles est si vous avez trop d'eau, vos étoiles auront l'air plus grandes et ressembleront davantage à de la neige, ou si vous utilisez un pinceau trop gros, elles ressembleront davantage à de la neige et cette fois c'est exactement ce que nous avons J'y vais. J'utilise un pinceau rond numéro 2 et je veux qu'il y ait suffisamment d'eau pour que ma peinture se détache en gouttes. Pas tellement qu' il soit transparent, mais assez pour qu'il se détache en gouttes. Ici, nous allons essayer. Il y a une bonne quantité de peinture , comme vous pouvez le voir. Même si certaines des éclaboussures semblent assez petites pour être des étoiles, c'est bon, car cette tempête de neige va être au loin. Je vais juste y aller. La façon dont je tiens mon pinceau, c'est que je le tiens avec ma main non dominante, et je me contente de le frapper dessus. Si vos éclaboussures ne sont pas assez grandes pour ressembler à de la neige, j'ajouterais plus d'eau. Lorsque vous éclaboussez, le pinceau va éclabousser dans une ligne, et vous devez donc vous assurer maintenir votre pinceau dans directions différentes lorsque vous éclaboussez ici. Je vais juste le faire plusieurs fois pour créer l'apparence d'un blizzard qui se produit. Vous devrez peut-être revenir en arrière et ajouter de la peinture, obtenir plus de peinture ici. Palette de couvercle, et si vous faites cela, vous avez certainement besoin de plus d'eau. Voyez-moi voir si je peux avoir de grosses vagues. De belles grosses gouttelettes. C'est le moment où vous voulez des gouttes énormes. Un Si vous obtenez une ligne comme je l'ai fait juste là, une façon de le faire ressembler moins à une ligne consiste à maintenir votre pinceau dans la direction opposée et au-dessus de celle-ci afin d'avoir une concentration plus élevée. Il suffit d'ajouter des éclaboussures à cet endroit pour qu'il ne ressemble pas tellement à une ligne. J'ai presque fini. Je vais en ajouter un peu plus ici parce qu'il y a beaucoup de flocs de neige juste là. Mais surtout, je pense que c'est plutôt cool. Une chose que vous pouvez également faire est que si vous avez un stylo gel blanc, vous pouvez également prendre le temps d'ajouter des flocs de neige là où vous le souhaitez. Si j'ai un endroit vraiment concentré ici, je peux en ajouter moi-même là où c'est déjà aléatoire. Je ne suis pas inquiet mes flocs de neige supplémentaires fassent trop ressembler un motif parce que j'en ai tellement de flocs aléatoires ici. Je n'utilise vraiment que le stylo gel pour remplir les endroits où mon pinceau n'a peut-être pas coopéré comme je le voulais, ou faire des vagues plus grosses était aussi une bonne idée. Juste comme ça. Vous y allez. C'est comme une dure tempête de neige, je suppose, mais c'est mon paysage enneigé orageux d'une forêt. J'ai hâte de voir le vôtre. Si vous avez décidé de peindre avec moi, veuillez le poster dans la galerie du projet, et si vous publiez sur Instagram, veillez à me taguer. Je vais faire un récapitulatif rapide dans la prochaine diapositive, mais merci de vous être joint à moi et j'ai hâte de continuer à peindre avec vous. 11. Récap: Vous l'avez fait, c'est fini. Si tu peignes avec moi , tu auras une scène qui ressemble à ça. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à peindre et à apprendre beaucoup, et que vous puissiez utiliser ces techniques pour créer vos propres dessins originaux et expérimenter davantage avec l'aquarelle. Mais plus important encore, j'espère que vous êtes sorti de cette classe en vous sentant autonomisé et capable et que vous vous sentez comme un artiste parce que si vous mettez votre pinceau sur un papier, cela signifie que vous êtes peintre et je suis Je suis vraiment fier de toi. Merci d'avoir suivi avec moi et merci de m'avoir rejoint pour ce cours. Si vous vous êtes beaucoup amusé et que vous pensez que d'autres personnes tireraient beaucoup de ce cours ou de n'importe quel autre cours, hésitez pas à le dire à vos amis. De plus, cela m'aiderait beaucoup si vous laissiez une critique. Laisser des commentaires aide autres membres de Skillshare à voir ma classe et à avoir une idée réelle de ce qu'ils pourraient tirer de la classe, donc si vous avez une minute, ce serait vraiment utile. De plus, si vous êtes vraiment fier du tableau que vous avez peint aujourd'hui, n'hésitez pas à le partager sur Instagram et à me taguer. Mon manche est ce bureau d'écriture. Je présente régulièrement certaines des peintures de mes cours dans mes histoires, donc vous pourriez être en vedette si vous me taguez là-dessus. Veuillez également publier votre produit final dans la galerie du projet. J'adorerais le voir et être votre plus grosse pom-pom girl et vous dire à quel point vous avez été génial. Merci encore de vous être joint à moi pour ce cours, et à vous revoir la prochaine fois.