Beat Making 101 : Guide des débutants FL Studio 20

1. Introduction: La musique produit son Curtis can't Curtis came.com. Pour ceux d'entre vous qui essaient faire la transition vers FL Studio 20 ou pour ceux d'entre vous qui ne font que commencer à zéro et vous n'avez aucune idée de la façon de trouver le commutateur on. Ce cours en ligne est fait pour vous. Vous, mon ami, vivez une période très chanceuse. Vous avez demandé à FL Studio de commencer votre carrière . Vous savez quoi ? J'ai dû commencer ma carrière avec MTV Music Generator pour PlayStation One. Et malheureusement, il n'y avait pas trop de vidéos YouTube y a trop de livres qui pourraient me montrer des informations sur la façon de devenir un grand producteur chez MTV Music Generator, pour être honnête, je J'ai dû littéralement apprendre à la volée quelque chose que je veux que vous fassiez d'abord et avant tout, je veux que vous vous fixiez des objectifs. Il peut s'agir d'objectifs mineurs. Je dirais qu'au moins trois à quatre objectifs qui définissent vraiment ce que vous voulez accomplir en débutant ce cours pour beaucoup d'entre vous, c'est juste s'assurer que vous comprenez ce que c'est. que FL Studio est. Comment puis-je faire un rythme pour certains d'entre vous qui veulent simplement que votre premier piège soit pour certains d'entre vous, vous voulez simplement mieux comprendre la terminologie dans le programme. Je sais pour beaucoup d'entre vous, si vous avez déjà regardé l' écran FL Studio de quelqu'un sur leur ordinateur comme sur Instagram ou quelque chose comme ça. Cela semble très déroutant et accablant si vous ne l'avez jamais utilisé. Et c'était pour moi aussi au tout début. Mais tu sais quoi, j'ai découvert ce petit jeu PlayStation qui m'a préparé pour ça. Et mon objectif est de vous faire commencer à faire des beats pour vous-même. Cela dit, si vous êtes prêt à poursuivre ce cours, veuillez passer au chapitre premier, qui sera un tour de FL Studio et une tournée complète. Donc, tu veux être malade. 2. Le tour studio FL: La musique diminue. Bienvenue dans le premier chapitre du cours pour débutants FL Studio pour FL Studio 20. Je suis votre hôte, votre guide, votre guide touristique, Curtis King. Je voulais commencer par une brève visite pour vous montrer quelles sections vous voulez vraiment faire attention et quelles sections et peut-être pas que vous ne voulez pas ignorer, mais ne sont pas vraiment nécessaires pour vous au fur et à mesure que vous commencez avec vos sessions FL Studio. Cela étant dit, la musique diminue. La première chose sur laquelle je veux attirer votre attention est le fait que FL Studio, pour tenter de simplifier les choses, a rendu les choses plus complexes en ayant pris tous les fichiers et boutons. qui étaient habitués et ils ont fait ce mode compact. Donc d'abord, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici et sa zone vide. Vous avez obtenu un FAL 12 par défaut. Cela ramène essentiellement tous ces vieux boutons, menus et guides rapides pour vous emmener dans les sections qu'elle aimerait. Fl Studio a pris la liberté de vous donner un panneau d'indications. Pensez simplement à cela comme votre guide clé. Tout ce que vous cliquez dessus, survolez, il vous dira en gros de quoi il s'agit. Si je reprends quelque chose un peu trop vite, allez-y et revenez à cela et vous seriez en mesure voir exactement ce que vous survolez. Commençons de gauche à droite. Tout d'abord, vos menus déroulants. Le menu déroulant Fichier est l'endroit où vous allez ouvrir de nouveaux fichiers, ouvrir anciens fichiers, ouvrir des modèles, enregistrer en tant que nouvelles versions, tout cela. Allons de l'avant et décomposons ça. Donc, évidemment, cette note est que si vous souhaitez ouvrir une nouvelle session, nous ne l'enregistrons pas, il y a donc une nouvelle session. La section suivante est le New from template FL Studio équipé de FL Studio 20 au moins est équipé de beaucoup plus de modèles pour que vous puissiez choisir fonction de n'importe quel type de musique que Tu es en train de faire. Ainsi, par exemple, si vous voulez accéder aux fonctionnalités avancées, ils ont des trucs pour le style breakbeat, batterie et la basse, l' EDM, la maison, l'électrode, le piège, le funk, quel que soit votre FL Studio. a un modèle pour vous. Je commencerais essentiellement par le modèle minimal de base si vous allez être utilisé dans FL Studio a un débutant. La prochaine chose sur laquelle nous allons attirer l'attention est le menu ouvert. Le menu ouvert nous permet d' ouvrir tous les fichiers du projet. Comme vous le voyez, j'ai déjà travaillé sur de nombreux dossiers différents . La prochaine est une fonction de sauvegarde. Maintenant, si vous voulez enregistrer votre rythme, vous cliquez essentiellement sur Enregistrer et cela vous permet de nommer ce fichier, mais disons que vous avez déjà nommé cette session, vous allez dans Enregistrer sous et vous voulez changer le nom, allez dans Enregistrer sous. Et cela vous donne la possibilité de sauvegarder comme quoi que vous voulez l'enregistrer, car la section suivante dit maintenant que vous travaillez sur un beat et que vous voulez essayer différentes techniques de mixage et vous Je ne veux pas vraiment l' enregistrer dans l'original. C'est ici que vous enregistrez la nouvelle version ***. La section suivante est la section d'exportation et la session d'exportation, elle vous donne la possibilité d' exporter votre temps terminé ou même votre modèle, car FL Studio se décline en deux sections différentes. . Je ne veux pas te perdre, mais FL Studio arrive en mode motif et une taupe de chanson en mode motif, qui va passer dans une seconde. C'est essentiellement là que vous vous assemblez comme vos modèles de batterie. Le mode chanson est l'endroit où vous organisez tous ces modèles de batterie et que vous faites un arrangement complet d'une chanson. Disons maintenant que lorsque vous avez terminé la chanson, vous voulez l'exporter. C'est la section dans laquelle vous allez venir. Vous pouvez l'exporter sous forme de paquet zip loop. Disons que si vous souhaitez collaborer avec un autre producteur qui utilise FL Studio, cela est très utile car il prendra tous vos sons, tous vos préréglages, puis donnera tout cette information est envoyée à l'autre producteur. Collaborez en largeur, faites-le ouvrir un fichier et y ajouter leurs sons. Ensuite, vous pouvez exporter comme une manière, mais les fichiers MP3 et OGG, un fichier FLAC et un mini ventilateur, je ne me dérange pas vraiment avec trop d'entre eux sont vraiment qu'un gâchis avec la vague ou le MP3 selon sur ce que je veux exporter comme prochaine chose pour attirer votre attention sur les projets récents. Et je dirai qu'après avoir travaillé sur quelques temps, vous verrez quelques fichiers de projet ici sont des projets récents sur lesquels vous avez travaillé. Si vous cliquez dessus, il l' ouvrira très rapidement et vous pouvez revenir arrière et référencer d'autres battements ou voir si vous utilisez certains sons sur une balle et une sorte de balle. C'est juste quelque chose qui est vraiment pratique pour vous de faire des allers-retours. La section d'édition est assez explicite. Vous pouvez copier sur sons de cette épave de canal et le canal Rag, en passant, est cette caractéristique de motif que vous voyez. La façon dont ce rack de canaux fonctionne, c'est qu' il s'agit littéralement d'un rack de chaînes. Ce coup de pied est un canal, ce clap est un autre canal, ce hi-hat est un autre canal, le piège est un autre canal. Vous pouvez ajouter autant de chaînes que vous pouvez le penser d'une manière vous le faites, c'est-à-dire cliquez ici sur l'annonce. Et vous pouvez essentiellement ajouter un canal d' instrument virtuel ou de VST. Vous pouvez également prendre des sons de cette section de navigateur et les faire glisser ici. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter vos tambours dans une seconde, car je sais que c'est probablement ce que vous avez envie de faire. Nous en parlerons, mais passons ici à d' autres sections très importantes. Le menu déroulant suivant était le menu déroulant Patterns, qui ressemble essentiellement à un chargement rapide ou un lien rapide vers tous les modèles que vous utilisez. Maintenant, vous pouvez honnêtement passer en revue plusieurs modèles en utilisant le clic gauche votre souris et en faisant glisser vers le haut et vers le bas. Et vous pouvez utiliser autant de batailles que vous pouvez le penser. Regarde ça dans la centaine, bon gars, mais on est sur le premier modèle. Et comme vous le voyez, vous pouvez le voir visuellement. Donc, vous n'avez rien mis d'autre que des coups de pied sur celui-ci. Vous avez mis un effondrement sur celui-ci. Les os. Vous pouvez donc maintenant voir différents modèles. La prochaine section à laquelle vous souhaitez faire attention est la vue. La vue est essentiellement la façon dont vous vous mêlez à votre espace de travail dans les fenêtres que vous souhaitez ouvrir en ce que vous souhaitez ouvrir moment, nous avons ce Shamrock ouvert et nous pouvons également accéder à ces différentes fenêtres. Parlons de ces différentes fenêtres maintenant que nous sommes ici avant tout, la playlist. Si vous cliquez dessus et qu'il y a quelques boutons rapides ici pour vous aider à y arriver plus rapidement. Mais la playlist, c' est ici que vous allez organiser tous vos différents modèles. Vos modèles vont s'aligner dans l'ordre ici. Vous pouvez essentiellement faire glisser un motif. Quoi que vous ajoutiez à ce motif, alors que dans le moule de motif sur l'épave du canal, vous suivez. Donc, si j'ajoute ce coup de pied, applaudissez, applaudissez. Maintenant, tout à coup, frapper utilise la barre pour zoomer. C'est exactement ce que vous avez ici. Il vous donne un aperçu. On peut sortir de cette taupe de playlist parce que nous y arriverons dans une seconde. Mais la section suivante de cette fenêtre est la pellicule de piano. Le rouleau de piano est essentiellement la façon dont vous allez avoir plus de contrôle sur son que vous manipulez, quel que soit le canal que vous manipulez, vous pouvez obtenir un meilleur contrôle. Disons, par exemple, que vous voulez mettre ce coup de pied et une octave inférieure. Vous allez simplement utiliser cette fonction de rouleau de piano. Et la façon dont vous accédez que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici, allez à Piano Roll. Vous voyez comment ce coup de pied est juste ici sur le C. Je pourrais le prendre si l'octave vers le bas simplement en le faisant glisser. Maintenant, le piano roll contient beaucoup de choses dont je veux parler. C'est pourquoi j'ai consacré une section entière de ce cours au piano roll. Il est très important que vous compreniez comment manipuler vos sons dans le rouleau de piano, car cela va vraiment faire passer votre BCE au niveau supérieur. C'est plus frais ni de s'asseoir ici et de s'entraîner avec ces motifs. Mais au bout d'un moment, vous allez vous ennuyer et vous aurez l'impression que tout votre batterie sonne le même, peu importe où vous les placez. Peu importe où vous mettez un tapis, ils vont tous commencer à sonner de la même façon parce que tout est conforme à ce que Grid. est beau dans le rouleau de piano, c'est qui est beau dans le rouleau de piano, c'est que vous pouvez déplacer un peu hors de la grille, ce qui sera beaucoup hors de la grille, mais vous pouvez essentiellement manipuler les sons de ce rouleau de piano. Maintenant, le piano roll est également là où vous allez ajouter de la mélodie. Mais encore une fois, cela sera dans une autre partie de ce cours. Et je vais décomposer ça pour toi c'est super, super, super facile. prochaine chose dans le menu Affichage est le rack de canaux. Nous avons déjà revu ça. C'est exactement ce que nous considérons ici comme le modèle. Le prochain est le mélangeur. Et maintenant, la table de mixage est essentiellement l'endroit où nous allons attribuer ces canaux individuels, comme le coup de pied, nous allons attribuer ces deux inserts individuels. Lorsque vous les attribuez, vous pouvez essentiellement ajouter jusqu'à dix effets différents sur ce son. Disons maintenant, par exemple, que vous voulez ajouter une réverbération à Eclat, ce qui lui donne beaucoup plus d'espace. Il suffit simplement de cliquer ici sur l'un de ces boutons verts pour mettre en surbrillance cette chaîne en particulier. Allez ici dans le mélangeur, cliquez avec le bouton droit de la souris. Acheminez-le vers ce canal. Ensuite, vous cliquez ici sur un emplacement. Ouvrez la rivière FL Studio. Cliquez avec le bouton droit sur un préréglage. Nous allons avoir toute une section dédiée à cela. Mais pour l'instant, je voulais juste vous montrer à quoi vous allez utiliser la table de mixage car vous allez utiliser tout cela. C'est la chose la plus importante à laquelle vous voulez faire attention. Je ne vais pas examiner quoi que ce soit que vous n'utiliserez pas réellement. Je ne suis pas là pour gaspiller, c'est sur le chemin que vous pouvez faire des allers-retours entre ces fenêtres sans avoir à aller voir, monter ici. Et comme je l'ai dit, gardez à l'esprit qu'il y a un panneau d'indications pour vous montrer ce que tout est. Listes de lecture en os, facile, rouleau de piano, facile, rack de canaux, facile, mixeur, facile. N'est-ce pas pratique ? Alors sortons d'ici la prochaine fois. Si vous déplacez quelque chose ici, vous déplacez ces panneaux particuliers et vous n' aimez pas ce qu'il est, ce que vous pouvez faire comme toujours, revenez aux paramètres par défaut en accédant à Afficher, accéder aux barres d'outils. Ensuite, vous pouvez soit accéder à la valeur par défaut que nous avons déjà modifiée. Vous pouvez organiser les fenêtres en accédant à la valeur par défaut du bureau. Il emmènera tout à son lieu d'origine une fois que vous ouvrirez FL Studio pour la première fois. Le menu déroulant suivant est le menu déroulant Options. Maintenant, c'est à peu près comme ça que vous passez sous le capot de FL Studio et prenez en charge davantage les aspects techniques de vos sessions particulières, votre clavier midi. Si vous souhaitez configurer un clavier midi ou même un pad de batterie midi, c'est ici que vous allez procéder et le configurer en accédant aux paramètres Midi. Et une fois que vous l'aurez branché sur l'USB, il va le reconnaître pour nous. Faisons donc ça maintenant. Donc, vous voyez à quoi cela ressemble dans la section suivante, nous allons en fait examiner la façon de mettre en place tout ça. Mais juste pour voir à quoi ça ressemble, os, tu entends ce son, tu reconnais mon midi instantanément. Ici, vous verrez n'importe quel audio particulier que vous utilisez. Maintenant, si vous n'avez pas d' interface audio comme une carte son externe de votre ordinateur. Ça va dire le pilote audio principal. Allez-vous utiliser le SQL pour tous ? Je pense vraiment que vous devriez utiliser le SQL pour tous ou le FL Studio nous demande. Ainsi, lorsque vous installez FL Studio assurez-vous d'installer ***. Vous n'oubliez pas que cela va certainement être quelque chose qui va vous aider. Notre solution vous fait mal en fonction des paramètres que vous utilisez pour cela, en particulier lorsqu'il s'agit quantité que votre ordinateur peut gérer, quantité que cette carte son peut réellement gérer des sons. vous déposez la quantité de CPU, qui en utilisant le retard des touches pendant que vous les enregistrez, ce truc va être ultra, ultra important. Également un menu d'options. Vous avez vos paramètres généraux. Je garde juste ça par défaut. Vous trouverez ensuite la section Fichier et dossier. Voici quelque chose que je veux que vous fassiez attention. Cliquez ici sur cette fonction de sauvegarde automatique et passez fréquemment toutes les cinq minutes avant les opérations à risque, rien n'est plus frustrant que de travailler sur un beat, puis FL Studio se bloque sur vous. Cela garantit que vos fichiers sont sauvegardés toutes les cinq minutes tant que vous ne les enregistrez qu'une seule fois. Maintenant aussi dans cet onglet particulier, cette faute et ces dossiers, c'est ici que vous allez ajouter vos tambours. Maintenant, ce cours, bien sûr, est venu avec mon kit de batterie, ma grosse batterie et mon toc. Maintenant, pour ajouter ce kit de batterie ou tout autre kit de batterie que vous souhaitez faire, cliquez ici sur une fente ouverte, puis allez chercher la batterie. J'aime généralement mettre toutes mes batteries dans un kit particulier et ensuite y accéder à partir de là. Et je dirai, par exemple, vos gros tambours et votre frappe sont ici. Allez-y et cliquez sur un dossier. Appuyez sur OK. Ensuite, vous pouvez nommer votre dossier dans lequel vous allez mettre vos tambours. Et donc disons simplement des rhums de Kurt. Appuyez sur Entrée et sur insuline. Quand vous faites cela, regardez ce qui s'est passé. tambours d'os de Kurt. Cliquez ici. Maintenant, vous allez voir toutes ces options de batterie ici. pièges à percussion. Et vous pouvez littéralement faire glisser les sons que vous voulez en les faisant glisser manuellement. Et vous avez même entendu dire que vous pouvez prévisualiser ces sons. Vous pouvez même utiliser vos boutons directionnels cliqués vers le bas, prévisualiser ces différents sons et simplement les ajouter ici. Ou vous pouvez utiliser, si vous avez une roue de récurage, c' est-à-dire cette petite roue située au milieu de votre souris. Vous pouvez simplement cliquer dessus et vous assurer que cette zone verte est mise en surbrillance car elle ne remplacera pas ce son à moins qu'elle ne soit mise en surbrillance. Il a essentiellement cliqué ici. Prends un coup de pied. Faites-le glisser ici. Je vais vous montrer quand nous passerons sur cette fonction de rack de chaînes, certaines choses que vous voulez faire, par exemple, je veux que vous nommiez tous vos trucs au fur et à mesure que vous preniez cette habitude très tôt. Parce que quand je vous montrerai comment j'organise mes battements, il sera très important que vous puissiez identifier les différents sons car cela peut être un peu encombré si vous ne savez pas ce que vous cherchez. à. Maintenant pour ceux d'entre vous qui sont intéressés par certains des tambours de stock qui accompagnent fl Studio. C'est vraiment facile. Il suffit d' aller ici dans le dossier Pacs. Mais un héritage, mais une batterie et un boom. Hip-Hop. rhums d'âge sont un peu dépassés, mais vous devez l' abandonner à FL Studio pour au moins vous donner la possibilité d'avoir des batteries comme celle-ci juste sur le pont pour commencer. Maintenant, si vous voulez ajouter des mélodies ou si vous voulez ajouter des touches de piano, nous allons examiner tout cela, mais je veux juste m' assurer que vous avez au moins été exposé à ce que je veux planter le graine. Cliquez ici sur le bouton Ajouter, puis vous souhaitez prendre l'un de ces VSTS de stock, ces instruments virtuels. Maintenant. Boom. Très bien, nous allons examiner cela plus en détail. Très bien, le menu déroulant suivant est le menu déroulant Outils. Maintenant, tous sont vraiment attentifs ici sont les macros. Cela sera tellement utile lorsque vous commencerez à être plus élaborés quels sont vos arrangements, et que vous commencerez à utiliser plus d'instruments. Ou peut-être avez-vous pris beaucoup d'instruments et vous avez dit que vous ne les utilisez plus réellement. Et vous allez sélectionner des chaînes inutilisées. Il faut tous ces canaux que vous n'avez pas utilisés. Il les met essentiellement en évidence. Si vous voulez supprimer tous ces éléments, mettez tout, supprimez. Boom. section suivante est le panneau de volume, le panneau de volume principal et la hauteur principale. Cela manipule la hauteur de l'ensemble des battements. Donc, si nous jouons le suivant, vous avez le volume maître, qui modifie fondamentalement le volume entier du beat. Vous pouvez toujours le réinitialiser au cas où vous gâchiez quelque chose. Si vous vous trompez avec quelque chose ici, soit ces boutons ou autre, vous pouvez toujours cliquer dessus avec le bouton droit et le réinitialiser dans presque n'importe quelle section. N'ayez donc aucune crainte si vous gâchez certains et que vous ne savez pas exactement ce que vous avez fait, vous pouvez toujours revenir à la valeur par défaut. Ensuite, vous avez essentiellement ces taupes que vous pouvez passer en mode motif c'est essentiellement ce que nous regardons ici, c' est-à-dire le chiffon de canal. C'est ce que vous manipulez tous vos différents modèles. Le mode chanson est essentiellement façon dont vous manipulez la liste de lecture. Ensuite, votre bouton de lecture, qui démarre et s'arrête évidemment. Elle vient d'arrêter bouton ici aussi. Vous devez enregistrer la fonctionnalité, que nous allons passer en revue dans la section suivante. C'est aussi là que vous manipulez votre temple. Fondamentalement, il suffit de maintenir le cliqueur gauche de la souris enfoncé et de faire glisser vers le haut et vers le bas. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit et mettre à peu près la vitesse, ou vous pouvez même taper dans la tempe. Maintenant, la prochaine chose à laquelle je veux que vous fassiez attention , c'est ce panneau ici, que nous ajoutons depuis le mode compact. La première chose ici, c'est votre métronome. Maintenant, avant d'ajouter vraiment des sons, j'aime mettre le métronome juste pour marcher et rester dans le temple de ce sur quoi je travaille. Ainsi, lorsque nous cliquons sur ce métronome, il commence généralement par une coche et la taupe par défaut. Il faut revenir à taupe de motif parce que tout ce que nous faisons ici en mode motif est la façon dont nous résolvons ce genre de choses ici. Clic, boom, boom, boom, boom. Donc, c'est fondamentalement que vous obtenez le clic autorisé. Cela nous indique le début de cette boucle. C'est vraiment pour vous si vous ajoutez des sons en direct et que vous les enregistrez en direct. Maintenant, si vous n'aimez pas ce métronome comme son de clic, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et utiliser un bonnet. À la place. J'aime utiliser le chapeau haut parce qu'il est vraiment dans le flux des choses et ça m'aide beaucoup. Ensuite, taper du clavier au piano, au clavier. Donc, si vous n'avez pas de clavier MIDI, FL Studio vous donne la possibilité d'utiliser le clavier de votre ordinateur, votre clavier d'ordinateur portable ou le clavier de bureau de votre ordinateur, vous pouvez essentiellement saisir différentes touches utilisant littéralement le clavier de votre ordinateur. Ensuite, attendez que l' entrée commence à jouer. Maintenant, il y a deux sections différentes ici que je veux que vous fassiez attention jusqu'à ce que nous ayons revu ça, surtout lorsque nous passons sur le rack de chaînes et que nous ajoutons de nouveaux sons et enregistrements. Mais en gros, cette entrée fait attendre FL Studio avant de commencer à jouer car vous enregistrez nouveaux sons et n'aura pas plus de sens que la section suivante. Mais sachez juste qu'entre cela et c'est un compte à rebours à trois contre un qui vous compte dans votre boucle. Vous allez en gros jouer avec ces deux options dans la section suivante pour comprendre l'importance de les utiliser tous les deux. La prochaine étape est l'enregistrement du mélange. Cela vous donne la possibilité d'ajouter des sons, ceux que vous avez déjà enregistrés dans votre rouleau de piano ou dans votre chaîne particulière. La section suivante vous permet de regrouper différents accords sont des touches différentes que vous avez rassemblées en groupe dans votre rouleau de piano. Et vous n' avez pas toujours besoin d'avoir cela, mais cela s'avère utile, surtout si vous déconnez des noyaux dont vous ne voulez pas vraiment prendre des notes individuelles. part ça, je ne me mêle pas vraiment ces options particulières, mais il est bon de savoir que vous les avez comme l'enregistrement en boucle. Vous pouvez placer plusieurs balises. Ne déconne pas vraiment ça. C'est votre contrôleur multilingue lorsque vous configurez une manette midi, que nous allons revoir dans la section suivante. Voici également le positionnement de vos chansons. Donc, si vous êtes sur votre modèle ou si vous êtes en mode chanson, vous allez être en mesure de voir dans quelle partie de la chanson vous êtes fondamentalement en fonction des nombres particuliers que vous voulez. pour régler cela à. Vous pouvez avoir des barres ou des minutes et des secondes. Ensuite, c'est votre mode d'accrochage réel. Le mode Snap vous permet essentiellement manipuler vos modèles sur la liste de lecture réelle. Donc, comme j'ai ce modèle particulier, disons que je fais glisser ce modèle sur lequel je travaille. Disons que je voulais simplement accrocher la grille que je vais utiliser le mode ligne. Disons que je veux être un peu plus précis. Je vais ici, tout d'un coup, je peux le déplacer dans plus d'options. C'est là que nous allons essentiellement de chaque modèle. Si je travaille ici, boom, boom , motif, caisse claire, caisse claire, etc. Voici maintenant les boutons rapides pour revenir à chaque section dont nous avons déjà parlé. La playlist, le piano roll, le canal, l'épave, la table de mixage, le navigateur propre du navigateur sont éteints, gardent ce navigateur propre. Maintenant, nous avons notre moniteur principal et pendant que nous jouons nos boucles de batterie, nous allons pouvoir voir que cette chose change est à peu près comment allez-vous voir votre forme d'onde ? Voici votre compteur de crête pour vous dire si votre rythme atteint un pic ou si les sons atteignent un pic. La prochaine chose est probablement l' une des plus importantes. C'est votre processeur faible. agit essentiellement de vous dire si votre ordinateur est en surcharge de travail, vous souhaitez maintenir ce nombre généralement dessous de 70 ou en dessous de 50 si vous le pouvez. Mais plus vous vous levez, plus FL Studio commencera à agir. Fl Studio 20 a fait un excellent travail veillant à ce que vous n'ayez pas une sorte de sortie de perruque. Mais parfois, vous perdrez F22, plus vous utilisez de BST, plus vous commencez à consommer la RAM de votre ordinateur, cela commencera à obtenir des nombres plus élevés et vous y allez pour voir qu'une grande partie de cette poussière va dans le rouge. Voici d'autres options qui vous permettent d'annuler, qui vous permettent d'ouvrir un nouvel éditeur audio qui vous permet d'enregistrer de l' audio. Aide à votre sujet. Vous pouvez disposer d'une fonction de sauvegarde rapide ici. Vous pouvez effectuer un rendu audio, vous pouvez afficher les informations du projet. Ne déconne pas vraiment trop ça. Ici, vous avez essentiellement un menu dédié à toutes les nouvelles de FL Studio 20 et aux cas de nouvelles mises à jour. Vous verrez une fenêtre contextuelle au fur et à mesure de votre entreprise, mais c'est à peu près tout. 3. Configurer votre espace de travail: Ok, ça produit, je sais que beaucoup d'entre vous débutent dans le chapitre trois. Je veux vous montrer ma configuration la plus simpliste que j'ai eue il y a quelques années lorsque je travaillais dans un studio. Il est très rentable et très facile à suivre. Jetez un coup d'œil. La prochaine chose que vous voyez comme mon ordinateur portable Aces, mes as Q5 à quatre UQ. Donc, quand 11 de mes choses préférées en plus d'être maximisées sur la RAM, c'est que vous pouvez réellement vous transformer en tablette. Et c'est aussi un écran tactile, ce que j'ai adoré faire, surtout dans mes sessions FL Studio. Maintenant, la prochaine chose que vous regardez est un support pliable pour ordinateur portable appelé pile. Je l'utilise pour que mon cou ne soit pas tendu lorsque je travaille sur des battements, surtout parce que je travaille beaucoup de longues heures. La prochaine chose que vous reconnaîtrez peut-être comme étant mon objectif, juste, écarlate à génération. Il s'agit donc de la justice dormi depuis de nombreuses années. Je n'ai pas rencontré de problèmes est probablement l'une des interfaces audio les plus durables que vous puissiez utiliser, vaut vraiment la peine d'être reprise. La prochaine chose que vous regardez, c'est ma perception AKG pour 20 microphones. C'est l'un des meilleurs microphones jamais utilisés, surtout pour le montant que je paie. C'est mon filtre anti-pop que j'utilise à côté. Je l'utilise pour les fonctionnalités de rat pour certaines de mes vidéos YouTube et aussi pour mon podcast. Cette combinaison est définitivement mortelle. Maintenant, la section suivante est dédiée à mes écouteurs. La première paire d'écouteurs studio AKG K24. Ma prochaine paire, ma Yamaha HPA H M T7. Maintenant, j'utilise mon AKG pour obtenir un signal plat dans mes mixages et ici à partir de cette fréquence. Et le prochain est pour ici en un clin d'œil de mes pièges. Le prochain équipement est mon microphone de bureau RadioShack. J'utilise généralement à peu près uniquement des tutoriels à l'écran. Le prochain équipement est celui des feux de roquettes Mach ARK. J'ai eu un déclassement d' une fusée parce que j'ai emménagé dans son appartement d'une chambre. Mais ces mauvais garçons Steel Bang, pas un recul de ces méchants garçons. J'ai obtenu ces petits supports acoustiques ISO pour la fusée 5s est certainement important quand il s'agit de mixage maman. Maintenant, la prochaine pièce d'équipement, vous reconnaissez ce qu'il est sa dame. Mon clavier Elisa est à 49 touches. Je l'utilise pour toutes mes betteraves. J'ai adoré le fait qu'il y ait déjà un tapis de batterie. Et c'est tout simplement très pratique quand il s' agit faire battre sur la course. Maintenant, ma souris Wiz Khalifa, noire et jaune est fabriquée par une entreprise appelée permanente. Et c'est vraiment pour faire correspondre mon jeu de couleurs avec mon tapis de souris créé par une entreprise appelée Mises ethyl.com. Maintenant, disposez également d'un clavier midi de sauvegarde au cas où les choses tourneraient mal avec le premier. Mais c'est aussi d'Alisa dit un clavier à 25 touches, donc il est beaucoup plus petit. J'ai également ajouté quelques panneaux de mousse acoustique à mon appartement par une entreprise appelée H2S. Enfin, parlons de ces quatre bandes lumineuses LED d'une entreprise appelée Sir Light. J'ai vraiment l'esprit pour ma Kia, mais c'est comme une belle lumière basse, que se passe-t-il ? La musique produit. Bienvenue dans le chapitre deux du cours pour débutants FL Studio pour FL Studio 20. Dans ce chapitre, nous allons essentiellement expliquer comment configurer votre espace de travail. Maintenant, nous venons de laisser la vidéo où je vous ai montré une visite en studio de tous les équipements que j'utilise, de ma mise au point à droite, à mes écouteurs, en passant par mon clavier midi. Dans ce chapitre, je vais vous montrer non seulement comment configurer votre clavier midi, mais aussi comment avoir les paramètres appropriés pour votre carte son, car cela peut très bien affecter la façon dont votre musique retentit alors que vous créez vos rythmes. N'oubliez pas non plus de mentionner si vous utilisez un MPC contrôlé MIDI MPC. Nous allons également examiner comment configurer cela et comment attribuer chacun de vos pads à quelque chose appelé fpc avec un FL Studio. Ce sera plutôt une leçon technique, mais je pense que vous devriez quand même suivre et comprendre tout ce que vous avez affaire. Car écoutez, si le moteur fonctionne dans un garde, une voiture ne va pas fonctionner. Allons de l'avant et passons au capot et commençons à obtenir certains de ces détails. Tout d'abord, connectons notre contrôleur midi, un piano midi ou un clavier midi ou un MPC midi à l'aide de l'USB, j'ai une fente ouverte que je vais insérer. Vous devriez ici quelques petits sons en boucle dès que nous allons de l'avant et y mettre cela, vous faire savoir que Windows a reconnu. Et cela étant dit, nous devons revenir à ces paramètres d'options , puis passer aux paramètres Midi. Maintenant, j'ai déjà activé cela, mais ce que vous allez devoir faire, c'est trouver l'entrée ciblée ici et l'entrée et déterminer quel clavier midi vous venez de brancher. Il devrait vous donner un indice basé sur ce que vous utilisez. Comme vous le savez, j'utilise le V 49. Je vais donc cliquer dessus, puis cliquer sur Activer. Une fois que vous l'avez activé, appuyez sur les touches de quelqu'un dont la graine était reconnue. Ok, maintenant, nous allons passer aux paramètres audio. Maintenant, après avoir utilisé une carte son externe comme la mise au point que je vous ai montrée, assurez-vous que vous la branchez avant d'ouvrir FL Studio peut sembler très basique, mais c'est très important. Passons donc à l'onglet Audio, regardant quelques choses. Tout d'abord, c'est ici que vous allez de l'avant et cliquez sur le périphérique audio que vous utilisez. Chaque fois que vous n'avez pas périphérique audio externe, vous accédez au pilote audio principal. La prochaine étape est la priorité, n'est-ce pas ? pilote audio USB. Et le suivant est à peu près le son standard principal fourni avec mon ordinateur portable. Les appareils suivants ou réels. Désormais, les appareils SEO sont fournis en installation gratuite avec votre FL Studio. Et ce programme a vraiment été conçu pour s'assurer que votre SoundCloud fonctionne aussi bien que possible avec fl Studio. Il est donc important d'aller l'avant et de choisir l'un des orteils. Maintenant, si vous utilisez FL Studio 20, je vous suggère d'utiliser FL Studio SEO. Maintenant, comme je l'ai dit, il s'agit d' une installation gratuite lorsque vous installez FL Studio. Cliquez dessus. Maintenant, certaines choses auxquelles vous voulez faire attention, ces paramètres devraient rester à peu près les mêmes si vous êtes triplé, le buff n'est pas activé. Allez-y et activez votre triple tampon. surcharge sûre du mélange vient d'être activée. Et tous ces paramètres permettent essentiellement de s'assurer que si quelque chose se passe là où vous battez commence, vous utilisez beaucoup trop de sons et qu'il utilise beaucoup de RAM et de mémoire. Cela garantit qu' il y a un type sûr de surcharge, le système commence à devenir fou. Cela permet de s'assurer que tout se calme en douceur. Ensuite, la section CPU s' assure que le traitement généré multithread est activé, ainsi que le traitement de la table de mixage, ainsi qu'une désactivation intelligente assure également que la qualité de votre rééchantillonnage est couler au moins 24 points. Et puis la dernière chose avec laquelle vous voulez aller de l'avant, moins dans cette section particulière, c'est de vous assurer de continuer à jouer des notes tronquées lors du transport. Maintenant, donnons à quelque chose que vous voudrez vous familiariser avec ce terme. Et le terme est latence. latence correspond essentiellement à la vitesse à laquelle vous envoyez un signal à votre ordinateur et à quelle vitesse votre ordinateur le reconnaît, ou à quelle vitesse il réagit essentiellement à ce son. Maintenant, pour le comprendre plus en détail, lorsque vous placez touches de votre clavier midi et que vous appuyez dessus et que vous essayez de les enregistrer directement dans FL Studio, parfois, vous allez subir un retard et je vous l'ai peut-être montré depuis le dernier chapitre, mais vous allez subir un retard. Si votre latence est trop élevée. Le truc à ce sujet, c' est que nous cliquons sur sa latence et laissez-moi aller de l'avant et l'expliquer à partir d'ici. Tout d'abord, parlons de lymphe tampon. Plus la lymphe tampon est basse, plus votre ordinateur réagira rapidement aux données que vous insérez, que ce soit à partir de votre comité ou de votre MPC midi. Mais au fond, plus vous descendez bas, plus votre ordinateur réagira rapidement. Cependant, parfois, vous utilisez ces VSTS qui exécutent vraiment votre bélier et ils utilisent beaucoup de CPU. Vous voulez vous assurer d'augmenter un peu plus haut chaque fois que cela se produira , car cela allait se produire si votre ordinateur va commencer à découper, va commencer à s'épanouir. Le rythme ne se déroulerait pas aussi bien. Maintenant, généralement, quand ça commence à un peu fou comme ça, vous allez revenir ici à ces paramètres SEO et ils ont demandé à l'ancien panneau, et vous allez mettre le numéro un peu plus haut. Maintenant, généralement, je le garde autour de 512 moins d'enregistrer des sons en direct dans FL Studio, mais de bonnes choses à savoir au fur et à mesure que vous avancez, vous voulez vous assurer que vos paramètres d'entrée et votre les paramètres de sortie sont corrects. Dans ce cas, j'utilise ce microphone de mise au point comme entrée. Ensuite, en tant que sortie, je m'assure que j'utilise ma carte son de mise au point pour accéder à mes haut-parleurs dans GoTo, mon casque, cliquez sur Quitter. Et c'est à peu près tout ce que vous devez savoir maintenant sur les paramètres audio. Ne négligez pas cela car cela peut littéralement être la raison pour laquelle votre processus de création de battements devient un mal de tête extrême. Bon, donc c'est tout pour les réglages audio. Voyons comment configurer votre pad midi au cas où vous avez peut-être des pads de batterie sur votre clavier midi, ou peut-être que vous avez un vrai MPC, basé sur USB. Parlons de la façon de le mettre en place. On va le mettre en place grâce à un programme gratuit avec fl Studio 20 appelé FBC. Une fois que vous aurez ouvert, FBC aura l'air d'avoir beaucoup de choses en cours, mais en gros, ils vous fournissent des boucles préfabriquées et kits préfabriqués et des sons pré-fabriqués alignés tous ces différents pads ici. Et il peut s'agir de beaucoup plus de chemins et que vous avez sur votre clavier MPC argue midi. Maintenant, ce que j'aime faire en trois étapes consiste d'abord à me débarrasser de tous ces sons. Parce qu'en ce moment, si je vais de l'avant et que je clique sur l'un de mes pantalons en bas de la ligne, ils sont partout. Je dois cartographier ces sons particuliers sont attribués à mon pad uniquement à cette ligne puisque je n'ai que huit pads différents sur mon clavier. Mais je veux d'abord me débarrasser de ces sons. Donc, ce que je ferais, c'est d'aller ici au préréglage clic droit et de passer à vide. Boom. Maintenant, nous avons un tampon vide pour déconner. Et puis, ce que nous allons faire, c'est faire glisser les sons ici. Donc, si je vais ici à ma batterie Curtis King, je veux avoir un coup de pied. Mettez le gamin ici. Je veux avoir une caisse claire. Caisse claire ici, peut-être un chapeau haut, puis peut-être un instrument de percussion. Maintenant, ces sons particuliers ne fonctionneront pas dans l' ordre tant que vous n'avez pas cartographié la bouche. Et la façon dont FL Studio fonctionne, c'est que vous devez essentiellement les cartographier à l'envers. Et je veux vous montrer exactement ce que je veux dire quand je dis cela. Il crée une deuxième rangée pour que vous puissiez voir visuellement les sons que nous allons attribuer. Très bien, donc si nous commençons à pousser le patch, ils sont partout et ce n'est pas comme si ces pads étaient situés partout. Maintenant, la façon dont nous leur attribuons la bonne façon, allant ici au menu déroulant et aux options, puis à cartographier les notes pour l'ensemble de la banque. Maintenant, FL Studio vous attend essentiellement pour aller l'avant et appuyer sur les pads et les plus anciens que vous souhaitez les utiliser. Comme je l'ai dit, nous allons presque passer de gauche à droite, de gauche à droite, rangée inférieure, de la rangée supérieure. Alors regardez quand je commence à les attribuer, j'appuie simplement sur chacun de ces coussinets à partir de la rangée inférieure jusqu'au haut, puis vers le haut, puis vers le haut, puis vers le haut. Maintenant, tous ces sons ont été attribués, ils avaient été cartographiés. Et c'est essentiellement comme ça que vous cartographiez vos sons de votre FPC en fonction de votre MPC, au cas où vous utilisiez une sorte de version midi ou utilisez des pads sur votre clavier. 4. Comment créer un motif de tambour: Que se passe-t-il ? La musique diminue. Bienvenue dans le chapitre trois du cours pour débutants FL Studio. Dans ce chapitre, nous allons essentiellement comprendre le rack de canaux et le séquenceur pas à pas. Maintenant, le rack de canaux est juste là où ma souris se trouve dans le rack de canaux. En gros, vous allez ajouter des instruments individuels qui constitueront l'intégralité de votre rythme. Maintenant que je fais des beats quand je les ai assemblés pour la première fois, j'aime vraiment mettre tous mes sons dans un rack de canaux singulier ou un modèle. J'aime mettre tous mes sons ici juste pour marcher et voir tous les choix que j' ai quand je l' emmène à la liste de lecture pour l'arranger. Maintenant, comme vous le voyez ici dans la liste de lecture, je les ai divisés pour vous montrer à quoi ressemble 16 barres. Nous avons maintenant modifié le BPM pour que cela soit un peu plus facile. Mais ce que je veux faire, c'est compter ce que vous voulez, afin que vous puissiez voir comment compter 16 barres au cas où vous ne le sauriez pas. Vous avez probablement mis en place des beats et vous êtes comme, je vais juste le remplir et l'enlever. Vous voulez comprendre ce que sont les 16 barres ? D'abord et avant tout, on va s'allumer en métronome et on va faire des comptes. Nous allons donc rendre compte de cela comme 12342234333442345234. Et chaque fois que ce premier numéro s'échange essentiellement, c'est une autre barre qui arrive. Quand tu en arrives à 16 , devine quoi ? Vous avez 16 bars. Donc, nous allons maintenant les compter de la façon dont nous allons le faire, bien sûr, nous devons passer ici en mode chanson. Et ensuite, allons-y et jouons ça pour voir quoi ressemble 16 barres et à quoi ça ressemble. 12312342343234423452346. Et comme vous pouvez le constater, ces chiffres ici sont corrélés avec celui-ci. 7234, Deux, 34923410234112341223413234. Vous suivez le 142341523416234. C'est essentiellement ça. C'est ainsi que vous comptez 16 barres. Maintenant, pourquoi est-ce important ? Quand voulez-vous le savoir ? Parce que là où vous positionnez vos coups de pied et vos pièges lorsque vous créez vos motifs, qui vont bien sûr apparaître en motif une fois puisque nous sommes sur le modèle 1, vous voulez vous assurer de mettre ceux qui sont aux bons endroits. J'ai déjà fait des cours en personne avec des producteurs et je ne veux pas supporter ce c'est que pour nous tous , en fait, nous aimons mettre la caisse claire ici et un coup de pied partout ici. Nous essayons juste de trouver notre chemin, mais regardez à quoi ça ressemble. On dirait juste que beaucoup de choses se passent. Nous allons donc tout d'abord simplifier. Et puis je vais aller de l'avant et vous guider à travers tout ça, puisque cette section porte vraiment sur la façon d' assembler votre première boucle de batterie. Oui, à la fin de cette session, vous saurez comment assembler votre première boucle de batterie dans le chiffon de canal. Cela étant dit, les coups de pied ont tendance à toujours tomber sur le seul. Maintenant encore une fois, rappelez-vous comment nous avons fait ce 1234, comme vous pouvez le voir, chaque fois que nous changeons cela dans ce moment particulier, quand cela devient un peu comme cette couleur magenta, c'est essentiellement passer à une autre mesure. Donc, 123422. Donc, fondamentalement, le motif ici permet de comprendre très facilement ce que vous regardez si nous allons de l'avant et que vous pouvez simplement faire glisser cela pour créer plus d'espace si vous vous souhaitez ajouter plus de coups de pied et de pièges à cette boucle. Mais voilà. 1234234 donne généralement des coups de pied pour chaque boucle sur laquelle vous allez travailler. Rappelez-vous cela, ils vont commencer par le seul. Vous n'allez pas mettre un piège ici à moins que vous n'ayez peu plus d'avance sur l' endroit où vous ajoutez des pièges pour déranger le moment des choses. n'est pas comme ça que vous allez assembler votre premier look de Rome, du moins pas dans ce cours particulier. Donc, vous allez mettre vos coups de pied sur le vôtre et vos pièges seront sur les deux. Et les quatre. Écouteur, ce 412341234. Je déclenche ça avec la barre d'espace pour que nous puissions continuer à y jouer encore et encore. Maintenant, le coup de pied et allez dans de nombreux endroits différents. On peut vraiment mettre le coup de pied ici. Vous avez vu juste là. Ce que j'ai fait, c'est que chaque fois que vous ajoutez une note ici, cela étendra telle sorte que nous regardons ici, car ils sont à peu près divisés en quatre barres par pièce. C'est ainsi que vous voulez remplir ce schéma particulier. Mais comme nous savons qu'ils tombent dans les 21 à quatre, nous savons à peu près que celui de l'outil des mesures magenta aura essentiellement la caisse claire. Alors, jetez un coup d'œil. Quelque chose que j'aime faire, c' est de le laisser jouer. Et le mur de mer aime que les gâteaux soient la nuit. Vous pouvez bien sûr positionner ces coups de pied où vous le souhaitez. Gardez simplement à l'esprit que vous voulez que ça sonne correctement. Et certaines choses que vous aimeriez ressembler, Mike peut ne pas nécessairement fonctionner à long terme. Restez simple au tout début, puis commencez à enfreindre les règles. Comprenez les règles, puis enfreignez la règle. Gardez donc à l'esprit cette section au cas où je vous perdrais un peu. un coup de pied à un piège sur un 24, Il donne un coup de pied à un piège sur un 24, puis vous pouvez le varier en fonction de ce qui sonne bien. Il est divisé en quatre pattes. Quatre fois quatre, c'est quoi, 16. Il s'agit donc de 16 barres contre 16 bars. Les cours comptent généralement entre huit et 12 bars selon la façon dont vous ne le faites pas, mais ils sont à peu près comme, je dirais quatre à 12 bars. Mais vous pouvez le varier en fonction de ce qui se sent bien. Il suffit de comprendre comment compter les barres. Tout d'abord, faisons un tour de la chaîne Rex. Et vous savez quoi, vous regardez tout ce que vous allez avoir ici votre muet ou votre option solo. Si vous cliquez dessus avec le clic gauche de votre souris, cela va le couper et le désactiver. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, cela vous donnera la possibilité de le faire en solo. Maintenant, seul le coup de pied va éteindre le métronome. Même chose pour la caisse claire. Cliquez avec le bouton droit sur ce cercle, mettez en solo. Seuls vos pièges vont jouer maintenant. Pour l'activer à nouveau, il suffit d'appuyer sur le clic gauche et d'être réactivé. Donc, ce vert signifie essentiellement qu'il est activé. Ensuite, ils veulent faire attention au panoramique et au volume. Bien sûr, plus vous passez à gauche, vous entendrez ce son plus dans votre oreille gauche. Même chose avec la caisse claire. Nous comparons cela à la droite et voyons à quoi cela ressemble. Et vous pouvez voir à quel point le Japon arrive à droite ou à gauche en regardant ici. Vous paniquez ici, dit 100%. Généralement, nous ne passons pas les sons et 100% C'est un peu plus de mixage, mais comprenez simplement que c'est ainsi que vous donnez à vos rythmes un peu plus d'espace au fur et à mesure que vous avancez. Maintenant, si vous gâchez quelque chose et que vous voulez le ramener à son emplacement d'origine, cliquez avec le bouton droit sur l'un de ces boutons et appuyez sur réinitialisation, cliquez avec le bouton droit sur récent. La section suivante est le volume. Maintenant, par défaut, il le définit à, je crois que 80 ans AT l'est, alors qu'à la valeur par défaut. Et puis, bien sûr, vous pouvez augmenter ce montant à 100%. Maintenant, pour vous donner plus de valeur, chose cyan avec la caisse claire, vous pouvez le monter ou le baisser. prochaine chose est la piste de mixage cible où je vous ai montré cela dans l'introduction où il envoie votre son très rapidement, à droite, à la table de mixage. Quelle que soit l'insert auquel vous l'attribuez essentiellement. La section suivante ou cette boîte est en fait l'endroit où nous ajoutons nos instruments. Et nous pouvons ajouter des instruments littéralement en allant ici dans notre navigateur. Et il suffit de faire glisser ça là-dedans. Comme je l'ai dit, prendre l'habitude de les renommer va vous rendre la vie beaucoup plus facile, surtout quand vous devez apprendre à sortir des pistes ou à les attribuer à une table de mixage. Nous allons donc juste mettre des animaux de compagnie élevés. Cool. La prochaine chose à laquelle je veux que vous fassiez attention est cette boîte verte qui est fondamentalement votre outil de sélection. Il permet essentiellement d' activer une chaîne. Et une fois que vous l'avez activé, vous pouvez faire des choses intéressantes comme copier un motif et peut-être l' attribuer à une autre caisse claire. Par exemple, disons nous voulions prendre cette caisse claire et ajouter une autre caisse claire en dessous. Allons accroc. Faites-le glisser ici, entre le chapeau haut et une caisse claire. Nous allons le renommer. Snap. Au lieu de devoir mettre tous ces clichés ici pour correspondre à la caisse claire. Nous allons passer à Select push Control C. Aller vers le bas, Control V. Ok, maintenant écoutons ce que ça ressemble. Maintenant, vous ajoutez des calques à vos sons pour les rendre un peu plus intéressants, donnez-leur un peu plus de caractère. Très bien, ensuite parlons un peu des chapeaux hauts parce que cela va nous aider à passer davantage à travers l'épave du canal, juste pour que vous compreniez le flux de travail maintenant, la plupart des produits quand ça commence, quand ils arrivent à des chapeaux hauts, ils deviennent fous comme mais on sait que ce n'est pas un jour dû plus de 1982 s'il n'avait pas eu à faire ça. Donc, quelques fonctionnalités rapides que vous pouvez gâcher. Vous pouvez essentiellement cliquer avec le bouton droit de la souris sur sa chaîne, puis la remplir. Vous pouvez remplir deux étapes ou vous pouvez effectuer huit étapes. Ramenons-le au bureau de toast. J'aime bien ce que ça ressemble. Et évidemment, vous pouvez les ajouter partout où vous voulez les ajouter. Dans un prochain chapitre, je vais vous montrer comment rôles plus précis et vraiment y entrer et simplement les rendre beaucoup plus intéressants en simplement les rendre beaucoup plus intéressants ce moment, cela semble complètement robotisé. Je comprends que cela semble très informatisé, mais je veux le rendre aussi simple que possible pour que vous compreniez ce que nous faisons. Maintenant que nous avons des coups de pied ou des claquettes dans les bonnets. Je veux vous présenter quelque chose appelé les paramètres de la chaîne. Et la façon dont nous allons le présenter c'est d'apporter deux façons à n, car c'est là que les choses peuvent devenir un peu déroutantes. Si vous ne savez pas ce que vous faites. Prenons donc un 800 et faites-le glisser ici. Nous allons le renommer. Une fois que nous avons introduit une carte deux en apesanteur, elles en lancent un peu plus. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai fait cela est que nous puissions copier cela et que nos huit attendent de suivre notre coup de pied. Une fois de plus, nous sélectionnons aller à Control C, Control V. Autre chose que je veux vous montrer ce que l' outil de sélection avant que nous ne contournions réellement avec les huit qui vous attendent, vous pouvez sélectionner plusieurs canaux. Supposons que vous vouliez supprimer un tas de chaînes vides ici, appuyez sur une, sélectionnez, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez simplement sur n'importe quelle chaîne. Appuyez ensuite sur Alt, Delete. Et puis cela supprimera tous ces sons au même signe. Gardez simplement à l'esprit que si vous faites cela, vous ne pourrez pas récupérer ces sons. Assurez-vous donc que c'est ce que vous voulez faire, car c'est une décision finale. Allons de l'avant et prenons notre sac de bonnet, ramenons-les à l'intérieur, remettons-les dans la position qui leur revient. Renommons leur caisse claire. bonnets. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, complétez deux étapes. Fixez toutes les mesures magenta, les deux et les quatre. Et maintenant, nous allons avoir cette boucle que nous avons ajouté un solidus A2A2. Et tout à fait ça. Maintenant, il y a une erreur ici. Est-ce que vous remarquez ce qu'ils sont ? C'est Kamala Harris, vous avez probablement remarqué dans ses huit attentes comme se chevauchant l'un sur l'autre. Et cela crée un son très, très bâclé alors que vous commencez à jouer avec les huit à l'extérieur. La façon dont nous avons réglé ces quelques choses différentes que nous devions faire. Cela va passer à ce que l' on appelle les paramètres de la chaîne. Si vous cliquez sur n'importe quelle chaîne, vous verrez ici qu'il y a plusieurs réglages pour ce son individuel. Il y a ici un aperçu de ce à quoi ressemble l' échantillon réel. Vous pouvez manipuler la hauteur de celui-ci. Voici le moment qui s' étire essentiellement et qui le rend plus long. Mais nous n'allons pas faire ça pour faire ce que je suis prêt à vous montrer maintenant, ce problème que nous avons avec les sons qui se ce problème que nous avons avec les sons qui chevauchent parce que vous n'avez pas façonné ce huit, oh attendez, Tout d'abord, nous devons nous débarrasser d' une partie de sa queue ici, et au moins s'assurer qu'il ne se chevauche pas entre les autres poids d'Ada. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le poids Ada et allez vous couper. Donc maintenant, en gros, lorsque nous jouons, cela va se couper au fur et à mesure que la nouvelle aide arrivera. C'est vrai ? Donc maintenant, cela semble mieux, mais nous avons toujours la queue des huit qui attendent que nous n' ayons tout simplement aucun contrôle. Eh bien, si vous appuyez dessus maintenant votre clavier, il ne se chevauche pas. Mais le problème est que vous ne pouvez pas l'arrêter quand vous voulez l'arrêter. Ce que nous faisons, c'est que nous devons façonner le poids Ada. Pour façonner le poids de l'Ada, nous devons aller ici aux paramètres de la chaîne et passer aux paramètres de l'enveloppe et de l'instrument ici. Cliquez sur ce bouton. Maintenant, ici, cela représente essentiellement les enveloppes qui, en tant qu' enveloppe par défaut pour ces huit, attendent. Maintenant, enveloppez et prenez fondamentalement votre son et façonne en fonction de ce que vous recherchez. Les paramètres à faire. Les paramètres sont divisés entre un délai, un temps d'attaque, un temps entier, un temps de décroissance, un temps soutenu et un temps de libération. Ce que nous voulons faire attention, c'est de prendre le temps de l'attaque jusqu'au début. C'est pour que nous nous assurons que le début du poids d'Ada va jouer et non pas une réponse retardée. La prochaine chose que nous allons prendre la décroissance jusqu'au bas. Nous allons prendre le sustain ici. Ensuite, nous voulons prendre la version un peu serrée ici. Je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. On va prendre l' emprise jusqu'au sommet. Maintenant, si vous jouez à l'Ada, attendez, peu importe quand vous vous arrêtez ou combien de temps vous tenez la clé, il réagira immédiatement à ce que vous contez. Seattle fonctionne. Vous avez donc maintenant beaucoup plus de contrôle sur votre aide. Si vous le jouez maintenant. Il s'arrête correctement lorsque nous appuyons sur le bouton d'arrêt. Maintenant, je vais vous montrer comment vraiment manipuler ces sons une fois que vous commencez à entrer dans la rangée de piano, qui est la prochaine section de ce chapitre. Mais pour l'instant, je veux vous montrer autre chose que vous voulez vous assurer que vos huit attentes sont réellement dans le ton. Et la façon dont vous le faites est de cliquer dessus. Allez dans les paramètres d'échantillonnage et laissez-moi expliquer pourquoi. Lorsque vous êtes Ada, les poids sont détonés, ils ne joueront pas les mêmes touches que votre mélodie que vous posez. Imaginez donc que vous jouiez une mélodie où il va jouer un C, peut-être un E. Si vous essayez d' attribuer exactement la même clé pour qu'elle ait mangé, elles seront fondamentalement des notes complètement différentes. C'est parce que le nœud racine ou la note que cela a été enregistré à l'origine dans une autre note maintenant, ce que j'ai fait en ce moment est essentiellement d'ouvrir cette forme d'onde, les paramètres de canal, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis accédez à la modification. Il vous amène à un autre programme au sein de FL Studio Con Edison. Si vous appuyez sur Control a qui sélectionne l'échantillon entier, l'échantillon A2A2, il mettra en surbrillance l'ensemble de la chose. La prochaine chose que nous devons faire, cliquez ici sur cette fonctionnalité de drapeau puis allez à détecter les régions de hauteur. Maintenant, cela vous indiquera quelle est la clé dans laquelle vous êtes un poids TO. C'est tellement important, surtout si vous prévoyez de fabriquer un piège ou R&B ou tout genre particulier qui compte huit attends. Maintenant que nous savons que c'est un a, passons en revue les paramètres du canal et voyons comment nous pouvons en faire la touche par défaut afin que peu importe ce que nous jouons, il joue en harmonie ou à l'unisson avec les mélodies que nous avons finalement placées sur cette boucle. Si vous allez ici, revenez aux paramètres de l'enveloppe et des instruments, et que vous regardez ici, il y a un clavier qui vous indique que la note racine est C, mais nous savons que c'est n'est pas exact. Nous devons l'amener à une fois que vous cliquez sur d'autres notes, cela vous montrera sur quelles notes vous cliquez ici. Donc en ce moment, nous sommes sur la F5 d'une manière que je les active en cliquant avec le bouton droit de la souris dessus. Maintenant, ce qui est maintenant, peu importe les enfants que nous jouons, tant que nous jouons les mêmes touches c'est ce que nous disons dans notre piano ou nos pads ou partout où vous placez sous cela, cet ajout vous attend. suivrait le pas et ne serait pas hors de qi parce que cela pourrait être une autre situation agaçante. Maintenant, si vous gâchez, vous pouvez toujours pousser la réinitialisation. Mais nous allons garder ça à la racine d'un. Maintenant que je vous ai montré comment détourner votre aide, passons à un autre réglage de chaîne parce que je veux que vous vous y habituez. Et en fait, prenons la caisse claire ou un clap comme exemple. Je veux que vous entendiez ça quand je commence à jouer avec quelqu'un qui est assis, j' ai mon applaudissement amusant. Nous allons aller de l'avant et faire glisser ça par-dessus le haut de la caisse claire pour le remplacer. Maintenant, nous avons un applaudissement. Maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit et en solo parce que je veux que vous entendiez ces paramètres de chaîne avec lesquels je déconne. Je vous ai donc montré ceci, c' est-à-dire les paramètres d'échantillonnage. Il y a votre échantillon ici. Vous pouvez cliquer dessus et il jouera. Je vous ai montré l'instrument et les enveloppes et même comment prendre vos huit personnes qui vous attendent et le mettre dans le bon RootNode. Ensuite, je vais vous emmener ici à diverses fonctions. Et les fonctions diverses, nous avons la possibilité de faire quelques effets spéciaux. Nous obtenons le cylindre de l'opéra pour même arpégier certains de nos sons. Nous avons vraiment un meilleur contrôle sur nos sons et nous sommes en mesure d'ajouter un peu plus de caractère à ceux-ci. Je n'utilise pas toutes les sections ici. Permettez-moi de répéter cela. Je n'utilise pas toutes les sections que vous voyez. Donc, si vous regardez les choses et que vous êtes comme ça, qu'est-ce que ça fait ? Il suffit de le faire, il ne s'est pas amusé. Mais je vais vous montrer ce que je fais, surtout parce qu'ils ont vraiment aidé mon flux de travail. Maintenant, vous allez voir autres ajustements de niveau de votre échantillon. Il s'agit du multiplicateur de volume. Donc, bien sûr, nous pouvons changer le volume ici comme je vous l'ai déjà montré, jusqu'à 100. Nous pouvons le faire dépasser 100 et même allumer un 150 si nous le voulons. Ce sera une fente folle. Alors préparez-vous. Oh mon Dieu. Cliquez avec le bouton droit sur ce bouton. Accédez à Réinitialiser. C'est juste bon de savoir qu'il est évident que vous pourriez faire un panoramique, ce que vous pouvez faire ici même sur le panoramique de la chaîne. La prochaine chose à laquelle nous allons prêter attention , c'est la section temporelle. C'est ici que nous avons l'occasion sortir nos tambours du réseau. Je ne sais pas si vous avez déjà entendu cela, surtout si vous êtes un producteur débutant, mais vous devez garder à l'esprit que beaucoup de producteurs, probablement beaucoup de vos producteurs préférés. Ils ne font pas de la bête la solidité, robotique. Vous vous demandez-vous peut-être si vous essayez faire un battement et que vous vous dites, mec, pourquoi cela sonne-t-il si robotique ? Cela ne ressemble pas à ce que j'entends à la radio ou à mes produits préférés. C'est parce que beaucoup d' entre eux enregistrent leur batterie en direct ou ils poussent certains sons hors de la grille. Pensez maintenant à la grille si nous allons ici à la liste de lecture comme ces longues lignes noires qui descendent. Ce son s'accroche à toutes ces grilles, ce qui garantit essentiellement qu' il est quantifié ou, en d'autres termes, qu'il est à l'heure selon la grille. Mais ce n'est pas la façon dont les êtres humains jouent. Et ce n'est pas comme ça que vous balancez votre batterie ou que vous rendez votre batterie plus naturelle. Et la raison pour laquelle ces tambours sonnent si robotisés en ce moment, c'est parce que nous avons tout selon cette grille. Cela dit, cette section temporelle dans les paramètres de la chaîne vous permet de les pousser du réseau avec autant de brio. Alors maintenant, écoutons ça quand il est sur la grille. Accédez aux barres d'outils les plus élevées. Je veux que vous entendiez comment ça sonne avec tout le reste. Maintenant, nous allons passer le quart de travail. Maintenant, la raison pour laquelle elle commence à sonner est que tous ces autres sons sont maintenant directement sur la grille. Et bien sûr, vous pouvez aller à n'importe lequel de ces sons, faire la même chose dans les diverses fonctions et simplement décaler hors de la grille. Cela va être important, surtout si vous aimez un son hip-hop lo-fi et même vraiment piégé, car beaucoup de personnes piégées sont hors de la grille, même si vous ne pouvez pas dire que tout semble être allumé Beat, mais s'il vous plaît, croyez que c'est hors réseau et cela ne semble pas robotique ni méthodes pour une raison. Une autre fonction intéressante ici dans les paramètres d'un canal et les fonctions diverses est le fait que vous pouvez ajouter un délai d'écho directement dans le canal sans avoir à l'attribuer à une table de mixage. La façon dont vous faites cela va ici à la section du mode fat slash de retard d'écho. Accédez à ce menu déroulant et cliquez sur Classic ou ping-pong. ping-pong est essentiellement lorsque vous ajoutez un écho qui va de gauche à droite, le classique n'est qu'une répétition de importe quel son que vous y mettez. Maintenant, nous utilisons un clap et nous allons faire écho à ce club. Maintenant, vous commencez immédiatement à voir certains paramètres commencer à être affectés par celui-ci. Les commentaires sont essentiellement la quantité d'applaudissements que vous entendez dans l'écho, quel point vous entendez l'écho à haute voix, puis il y a un préréglage ici. En descendant ici, vous verrez qu' il y a un certain nombre d' échos que vous allez avoir sur cet applaudissement. Ensuite, vous faites un panoramique où vous voulez ces échos que ce pantalon est à gauche ou à droite. Ici, vous avez votre modulation de retard et vous retardez la modulation y en x fondamentalement. Vous pouvez donc voir que cela affecte différentes fréquences au fur et à mesure que vous l'accompagnez. Vous pouvez modifier la hauteur de vos échos réels. Et la dernière chose, c'est que vous pouvez changer le moment où cet écho est réellement placé après votre son. Beaucoup de choses vont avoir beaucoup plus de sens lorsque je joue cette boucle et que vous commencez à entendre comment elle est affectée par moi qui déconne avec ces boutons, jouons. Et il vous donne un aperçu de ce que vous manipulez et du numéro que vous utilisez actuellement. En ce moment, il vous dit que cet écho tombait environ une milliseconde après. Maintenant, vous pouvez voir comment cela va ajouter un peu plus de caractère à vos rythmes en l'ayant peut-être sous l' une de vos tambours. Voyez comment cela ajoute beaucoup de caractère. La dernière chose que je veux vous montrer est la fonction de ping-pong ici. Cela va essentiellement faire rebondir les échos de gauche à droite. Ça semble assez simple, non ? Cool. Une autre fonctionnalité que je veux vous montrer réellement et je ne l' utilise pas trop souvent, mais peut-être que certains d'entre vous se demandent ce que cela fait, mais ici, vous avez une fonction inverse, qui évidemment ou peut-être que vous ne vouliez pas savoir ce que c'est, mais vous voulez toujours savoir comment le faire. Eh bien, si vous cliquez dessus, écoutez, qu'est-ce qui renverse entièrement le son ? os. Maintenant, lorsque vous chargez vos sons , il arrive parfois des points de boucle. Maintenant, aucune de mes tambours ne le fait heureusement, mais s'ils le font, c'est cliquer sur les points de boucle. Et ce qui se passe, c'est que vous mettrez un piège là-dedans et continuerez à répéter sans fin. Et je serai juste la chose la plus agaçante que vous essayiez de mettre votre boucle ensemble. Mais c'est comme ça qu'on s'en mêle. Maintenant, je saute partout. Mais une dernière chose et les paramètres de chaîne que je veux que vous voyiez, je ne l'utilise pas trop souvent, mais peut-être que vous voudrez peut-être l'utiliser, surtout pour les mélodies sont même pour vos applaudissements. Je vais vous montrer comment cela peut vraiment vous donner des sons intéressants et intéressants. Maintenant, l'arpégiateur, si vous n'avez jamais entendu ce terme, est essentiellement lorsque vous appuyez sur une touche, puis il active plusieurs touches dans différentes octaves, n'est-ce pas ? Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble si nous coupons simplement l'ombre. Ok, ici, vous pouvez l' arpégier vers le haut, arpéggiant le long des octaves. Voici une direction d'arpégiateur qui monte, descend comme un rebond. Voici une autre direction d' arpégiateur. Ici, juste une direction d' arpégiateur aléatoire. Dans la section Plage, vous pouvez essentiellement déterminer le nombre de ces octaves qui seront affectées une fois qu'elles auront été déclenchées pour la première fois. Ici, vous pouvez déterminer combien de fois il se répète. Mais comme je l'ai dit, ça aura plus de sens quand je jouerai ça. Ce qui est le moment, le claquement de celui-ci, glisse dessus. Mais comme je l'ai dit, c' est probablement cas pour les producteurs expérimentaux. Mais voici ce que je suggère alors que nous commençons à passer à la section B de ce chapitre particulier, Amusez-vous. n'y a pas de règles à ce sujet. Ils disent : Oh, vous ne pouvez pas utiliser l'arpégiateur en classe. Que fais-tu ? Ne vous inquiétez pas à ce sujet. À moitié amusant. Je vous garantis que vous allez trouver des trucs que beaucoup de producteurs n'auraient même jamais pensé utiliser. Et littéralement, ces éléments feront partie de votre son. Expérience. Amusez-vous bien. 5. Comprendre le rouleau de piano: Producteurs de musique, bienvenue au chapitre trois Section comprendre le rouleau de piano maintenant, qu'est-ce que le rouleau de piano ? Le rouleau de piano est l' endroit où vous allez commencer à passer à partir de ces blocs de motifs lorsque vous voulez sortir de la boîte en ne mettant que vos coups de pied dans votre caisse claire juste sur l'un et l'autre 234. Il y a beaucoup de mesures différentes dans cet espace particulier entre le coup de pied et caisse claire que vous pouvez vraiment manipuler, mais vous ne pouvez manipuler que celles du piano roll. Laissez-moi vous montrer de quoi je parle. Par exemple, ce coup de pied, bien que vous ne voyez que 12345 , puis c'est la prochaine mesure. Il y a de petites sous-sections ici où vous pouvez aussi pousser ce coup de pied, au cas où vous voudriez faire des rythmes vraiment intéressants ou même des rôles de kick, nous en parlerons davantage sur les chapeaux hauts. Mais permettez-moi de vous montrer très vite en allant jusqu'ici à l'accrochage principal. Cela va fondamentalement changer ces grilles pour que vous puissiez placer vos sons et des endroits plus spécifiques. Nous pouvons commencer par le troisième. Voyez maintenant comment la grille change. Maintenant, vous pouvez mettre le coup de pied là où vous ne pouviez pas le mettre avant. On peut aller à 106. Voyez comment cela change le rythme des choses. Mais nous allons commencer par les chapeaux hauts pour vous présenter le rouleau de piano parce que je vais vous montrer quelque chose de vraiment cool comme les rôles de chapeaux que vous entendez sur de nombreux coups de pièges. Je vais vous montrer comment faire cela, mais si vous voulez savoir pourquoi certains battements sonnent différemment de la façon dont ils sonnent sur la grille de motif réelle ou les blocs de motifs. C'est à cause du rouleau de piano ou d'une fonction qui vous donne plus de liberté dans le timing que vous allez mettre vos coups de pied, pièges à certains antisémites que vous mettez en place. là, cela étant dit, jouons ça et c'est en fait muette ça. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, en solo. Cliquez avec le bouton droit sur piano roll. Permettez-moi de vous faire un petit tour de ce que vous regardez une fois que vous avez pris cet instrument, canal dans le Piano Roll, de gauche à droite, il y a un menu déroulant pour le rouleau de piano. options. Il y a beaucoup de choses différentes ici que nous allons réellement couvrir. Mais l'option Fichier a une option de partition ouverte où vous pouvez peut-être nous enregistrer un modèle particulier que vous souhaitez l'importer dans ce modèle particulier. Comme je vois que beaucoup de producteurs font cela quels rôles de hi-hat ou peut-être qu'ils font des collaborations et ils veulent l'utiliser comme modèle. C'est génial de le mettre là. Vous pouvez y placer vos fichiers MIDI, des fichiers midi individuels. Vous pouvez même l'exporter sous forme de feuille de partition au cas où vous voulez quelqu'un qui lit de la musique traditionnelle Il existe une fonction d'édition qui vous permet de transposer vos notes jusqu'à deux octaves différentes. Une octave vers le haut ou une octave vers le bas. Nous en parlerons un peu plus tard car j'ai quelques touches rapides que je vous ai aidées encore plus avec ces options d'outils qui vous permettent de faire quelques choses différentes. Je n'utilise pas vraiment la machine à riff, n'utilise pas de legato rapide ou d'articulation. J'utilise vraiment la quantification rapide, le Quick veut que je commence les heures et la quantification plus donc quantifiée à n'importe quoi d'autre. Ce que cela fait, c'est si vous dites, par exemple, enregistré cette boucle et que nous allons passer à la non-fonction pour que nous puissions simplement repousser les choses des grilles. Disons, par exemple, que vous avez cette tête haute qui se passe comme ça. Maintenant, vous voyez ce genre de sons décalés. Retournez à la ligne, allez dans le menu déroulant, accédez à Outils et allez à quantification. Maintenant, cela va s'assurer que son que vous avez enregistré est sur une grille. La paix. Voyez comment ils ont automatiquement fait cela. Vous pouvez modifier l'heure de début de celle-ci, modifier sa sensibilité, puis appuyer sur sauf la prochaine chose nous allons faire attention jusqu'à ce que les options de l'outil soient que vous puissiez faire un Quick Shop. Maintenant, pour manipuler ces sons, vous voulez essentiellement survoler ces sons comme celui-ci. Et puis vous voyez que cette flèche va d'un côté à l'autre. C'est alors que vous pouvez commencer à le manipuler à gauche ou à droite. Vous pouvez faire quoi manuellement. Ou si vous appuyez sur Control a et Control L, tous vos sons seront étirés. Et ensuite, si vous voulez changer un son, vous prenez le bon côté. Vous devez attendre que son outil crayon entre dans cette flèche côte à côte et ensuite vous le faites glisser vers la gauche. Maintenant, combien vous pouvez le faire glisser, ce à quoi il s'accroche, c'est en fonction de cela, encore une fois, votre capture principale. Quatrièmement, j'ai un peu plus de contrôle sur la façon dont je veux que ces chapeaux hauts soient fondamentalement séparés. C'est une façon de jouer réellement vos rôles de cavalier. Comme vous pouvez le voir. Nous allons y arriver dans une seconde. Maintenant, dans le menu Outils, vous avez également votre arpéggié, ce qui vous permet de faire une sorte de ce dont nous parlions auparavant. Arpégiez ces notes. On ne va pas faire ça ici. Revenons aux outils. Vous avez une option strum et c'est plus léger au soufre. Lorsque vous jouez des accords, vous pouvez vraiment avoir comme un cordon humanisé qui batterie ou simule ce on ressent de frapper un accord. C'est vraiment pratique. La seule autre chose que je déconne ici, c'est l'option Flip, qui me permet de retourner toute ma boucle. Parfois, je l'utilisais pour les pianos chaque fois que je veux faire l' effet Drake inverse ou l'effet 40, c'est ce que j'utilise pour inverser mes sons. Mais nous n'allons pas entrer là-dedans. C'est un type d' information plus intermédiaire que cela étant dit, passons ici au timbre. Maintenant, nous allons en quand il s'agit de la mélodie. Maintenant, quelque chose que je veux attirer votre attention sur ce qui m' est vraiment utile, c'est d'aller aux aides. Et ici, vous voyez qu'il vous indique que vous pouvez mettre en surbrillance votre échelle, vous pouvez mettre en surbrillance votre grille de notes. J'ai vraiment besoin d'avoir cette fonction fantôme. Maintenant, la raison pour laquelle vous voulez activer cela , revenons-y. Parce que lorsque vous commencez à assembler ces sons, ce que vous allez remarquer, c'est ceci. Disons, par exemple, que je suis sur ce huit pas, juste ici. Par exemple, j'appuie sur Control a, et je fais glisser ces notes jusqu'au haut. Cela me montre que le reste des instruments de ce modèle est en fait sur la touche C, ce que vous voulez vous assurer que vous faites est de regarder ces notes fantômes pour vous donner donne des indications sur l'endroit où votre a à gaspiller doit aller, surtout quand vous voulez qu'ils accompagnent votre mélodie. Ce sera très important d' avoir cette fonctionnalité de note fantôme sur le passage, claque. C'est une autre façon d' accrocher ce rouleau de piano particulier comme si vous n'aviez pas à vous défouler avec le bouton principal qui affecte la perle entière. Vous pouvez réellement les faire individuellement si vous préférez le faire de cette façon. Vous disposez ici d'une option de groupe qui vous permet de regrouper certaines notes ensemble. Par exemple, disons nous avons aimé ces deux notes ensemble. Vous pouvez aller ici, avoir un groupe, et vous pouvez les regrouper ensemble. Maintenant, peu importe où vous déplacez un seul, nous utilisons ce crayon ou cet outil de dessin. Ils vont toujours ensemble. Sortons des poids Ada et je vais continuer cette déchirure ici à travers les bonnets. Cela étant dit, je veux que ce choix soit allé au groupe. Il y a une fonction de zone. Vous n'en avez pas vraiment besoin, surtout si vous utilisez votre souris. Maintenant, vous allez voir d'autres outils que vous pouvez utiliser pour manipuler ces blocs vous montrent maintenant comment les faire glisser, mais il y a quelques outils différents qui vous permettent de manipuler c'est encore plus. Cet outil s' appelle donc l'outil de peinture. Sai, par exemple, elle ne voulait pas mettre ces sons individuels un par un comme ça. Ce que vous voulez faire, c'est faire glisser le curseur sur le bouton droit de la souris pour le supprimer. Utilisez l'outil de peinture. Et quelque chose que j'ai l'habitude de faire, c' est que je clique essentiellement sur l'une de ces notes et cela va maintenant prédéterminer combien de temps la prochaine note que j'ai posée va vérifier. Out, boum, il est en train de copier celui-ci. Maintenant, si je clique dessus, c' est copier celui-ci à l'aide de l'outil de peinture. Je peux faire glisser ça partout. Tant que je le maintiens à droite, cliquez sur le bouton gauche ou excusez-moi, le clic gauche. Il le suivra toujours. Ensuite, vous avez une fonction de suppression qui vous donne essentiellement cette souris avec le cercle avec une barre oblique qui le traverse. Et vous pouvez supprimer des notes. Vous n'êtes pas obligé de le faire tant que vous revenez à l'outil crayon et que vous cliquez avec le bouton droit de la souris et faites-le glisser sur ce que vous souhaitez supprimer. Et encore une fois, je pousse Control Alt Z à ramener ces bonnets. La prochaine chose que vous pouvez couper les sons individuels. Si vous ne voulez pas les entendre, supposons que vous ne voulez pas les supprimer complètement, vous pouvez au moins les couper en sourdine. Maintenant, nous n'allons pas faire ça. Nous allons vraiment contrôler Alt Z. Enlevez ça. Le suivant est un outil de trancheuse. Maintenant, disons, par exemple, que je veux déterminer où exactement comme une surtension et je veux couper cette boucle particulière ou cette note, je peux le faire comme ça. Maintenant, je coupe toutes ces notes. La suivante est une option de sélection qui vous permet essentiellement de sélectionner sur une large gamme de notes. Maintenant, nous sommes zoomés en ce moment. Mais si vous voulez effectuer un zoom arrière, ce que vous voulez faire face, puisque nous sommes en mode zoom c'est passer ici à cette section. Maintenez votre clicker gauche enfoncé. Descendez pour que la note paraisse plus petite, montez pour la rendre plus grande. Maintenant, si vous voulez étendre cela pour que vous puissiez voir plus de la boucle entière. Il suffit de faire glisser cette barre en haut, en maintenant le clic gauche enfoncé. Et la suivante est une lecture, qui vous permet de lire des sons individuels. Maintenant, je ne les utilise pas trop souvent, mais je veux juste que vous sachiez ce que vous regardez depuis que nous sommes déjà en taupe de piano, cela nous permet d'aller ici. Et maintenant, nous sommes capables de manipuler les sons immédiatement. Allez directement à leur rouleau de piano, je devrais dire. Maintenant, nous avons le chapeau de caisse claire. Retournez aux bonnets. Boom, nous y voilà encore. Généralement, lorsque vous déconnez avec des sons dans le rouleau de piano, vous resterez ici sur la fonction de dessin du crayon que vous voyez ici. La prochaine chose sur laquelle nous voulons attirer votre attention est une section ici, qui est vraiment votre contrôle cible. Il vous permet de modifier la vitesse, le panoramique, la hauteur de ces sons individuels et quelques autres options. Mais vous pouvez les modifier ici même dans ce canal particulier. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Donc, si vous cliquez ici avec le bouton droit de la souris, c'est ce que vous déterminez fondamentalement ce que vous voulez manipuler ces notes. En ce moment, nous sommes en train de manipuler la vitesse, ce qui va changer le volume. Par exemple, disons que j' ai ces chapeaux hauts ici. Enlevez ça deux poids, alternez-les. Voyez comment cela change le balancement. Et vraiment la façon dont vous percevez cette boucle, littéralement simplement changer la vitesse le fait. Il était donc important de le faire spécifiquement avec des têtes hautes. La prochaine chose que nous pouvons changer ici, c'est la casserole. Faire glisser ça vers le haut fait passer à 100% à droite. Le faire glisser vers le bas fait passer à 100 % à gauche. C'est donc ce que ça ressemblerait si on alterne un peu. Voyez maintenant comment vous pouvez avoir un peu plus de contrôle sur la façon dont les gens entendent vos sons. La dernière chose que je veux vous montrer ici c'est la bonne note. Cela vous permet de modifier littéralement la hauteur de ces chapeaux hauts sur lesquels nous travaillons actuellement. La façon dont je peux en manipuler autant à la fois c'est que je maintiens le clic gauche enfoncé ou sur la souris. Et voilà. Imaginez maintenant ce que vous pouvez faire lorsque vous êtes un peu créatif avec ce genre de fonctionnalités. Je veux juste m'assurer que vous saviez que vous pouvez le faire. Maintenant que nous parlons de la façon dont j'ai eu des rôles, passons-y directement et ne perdons plus de temps. Comment ajouter des rôles à tête haute ? Eh bien, deux choses auxquelles vous voulez faire attention , c'est l'endroit où vous allez réellement y placer vos rôles. J'aime battre mes battements et imaginer vraiment où je le mettrais haut. J'aime généralement les mettre devant mes pièges parce que j'ai l'impression que ça bouge l'élan du rythme et ça lui donne un effet différent. Je vais vous montrer ce que je veux dire maintenant. Donc, un peu de Malthus veulent souvent refuser cela pour que vous puissiez m'entendre. Terrible bat-boxe. Je vois. J'ai joué un rôle ici. Je pense que j'ai joué un rôle ici. Maintenant, de la façon dont nous allons manipuler ces rôles de tête haute, nous devons fondamentalement gâcher ici avec le snap principal. Gardez à l'esprit qu'il existe nombreux types de rôles tels que des rôles plus rapides , des rôles plus lents, presque des rôles qui ont l'impression d'être dépassés, mais ils sont toujours dans la poche. Il y a tellement de rôles différents, mais nous allons les déterminer en utilisant ce snap principal. Je vais vous montrer un petit secret rapide ou même pas un Seeger, mais une fonction rapide qui vous permettra de faire cela très facilement et de manipuler vos rôles comme votre beat boxing avec eux. La façon dont je fais cela est fondamentalement que j'ai changé la grille. Et une fois que j'ai changé la grille, j'utilise une option appelée contrôle. Vous allez en gros couper mes sons automatiquement. Les couper automatiquement en fonction de ce que je fais ce snap principal. Par exemple, disons que je fais une troisième étape. Il va le couper là. Disons, par exemple, que j'aime une troisième étape. Essayons ça. Donc, comme je l'ai dit, une fois de plus, nous mettons en évidence une troisième étape, vous contrôler. Ça a l'air décent. Je veux un peu plus rapide. Alors, sortons avec les ponctuels et voyons à quoi ça ressemble. Mettez-le en évidence. Vous contrôler. Ça a l'air décent. J'en veux un plus rapide, poussez Control Z pour me débarrasser de cette 106e étape, essayons ça et ça va être très rapide. Les différences subtiles sont difficiles à distinguer. Mais plus vous faites votre bête, plus vous reconnaîtrez la différence entre les étapes. Mais c'est à vous de choisir comment vous voulez le faire. C'est à peu près libre. chose que j'aime faire car nous sommes déjà ici dans l'option « piano roll » et je vous ai montré comment le faire. Prenez la vitesse. Et au lieu d'avoir tout ce genre de vitesse de duplication, j'utiliserai sa première place comme ancre. Ce premier nœud est un point d'ancrage. Maintenez mon clicker droit enfoncé, puis je vais faire glisser vers le bas pour créer une échelle. Écoutez ce que cela fait. Vous pouvez même l'utiliser dans la direction opposée. Utilisez la dernière note comme dernier nœud, du moins dans cette sélection particulière. Et ça va se ramper. Maintenant, regardez super dope, n'est-ce pas ? Maintenant, imaginez que lorsque vous commencez à ajouter une manipulation du panoramique, manipulation de la hauteur, vous pouvez faire des choses assez créatives. Mais je voulais m'assurer de vous montrer ce que ce rouleau de piano est capable de faire. Maintenant, autre chose que je veux vous montrer, si vous appuyez sur Control a et que vous dites que vous n'aimez pas la note que sont ces chapeaux hauts particuliers. Vous pouvez également les faire glisser manuellement des notes et des notes en appuyant sur Ctrl a ou à l'aide d'un outil de sélection. Puis il suffit de les faire glisser avec votre clic gauche vers le haut et vers le bas. Revenons à l' instantané en ligne parce que si vous remarquez quand nous l'avons eu, donc une fois 106, nous avions un peu trop de contrôle et je peux pousser les choses un peu folles hors du réseau et peut-être que vous ne voulez pas faire ça. Maintenant, si vous vouliez prendre toutes ces notes et simplement les descendre automatiquement et les déplacer vers le bas d'une octave. Tout ce que vous avez à faire, c'est appuyer sur Control et vers le bas. Alors il a poussé le contrôle vers le bas, il le fait descendre toute une octave. Qui pousse le contrôle vers le haut. Il le ramène à sa position d'origine. Nous reprenons le contrôle. Boom, et c'est comme ça que vous montez et descendez l'octave très vite, quelque chose sur lequel je veux attirer votre attention. Je ne sais pas pourquoi c'est dans le rouleau de piano que chaque fois que vous appuyez contrôle a et que vous essayez d' étirer tout ce qu'il sonne Control a, Control L pour les étirer pour une raison quelconque comme le la dernière note semble être le dernier gars laissé de côté. Eh bien, la façon dont vous remplacez cela et que vous le faites ressembler à l'autre pour qu'elle se prolonge jusqu'à la fin de cette boucle particulière. Est-ce que vous cliquez avec le bouton droit pour le supprimer. Cliquez sur sa dernière note, qui est évidemment de la même longueur ici que pour mettre fin à la note, puis cliquez ici. Super facile. Ou vous pouvez ajouter un tout, autre sortie de clé hors d'ici. Retournez ça en fait. Vous pouvez également revenir à sa position d'origine. Prenez un protège-clés ici. Surlignez cela. Push Control L. Au moins, vous savez, ça va disparaître, vous devez cependant supprimer cela. Il va aller jusqu' au bout de ce nœud. Il s'agit donc de deux façons différentes de s'assurer que ce petit bug ou quel que soit le problème se termine réellement sur la boucle de piano roll. Ensuite, il va au début de cela, laissez-moi manipuler une boucle de batterie pour vous à partir de zéro pour que vous puissiez voir comment je déconne ces choses parce que le son tel est déjà un peu ennuyeux. Et je vais en fait changer certains des sons que je vous montre. Je vais passer en revue certaines des choses que je vous ai montrées. Par exemple, à ce coup de pied. Je vais le renommer Kick. Je vais prendre ce piège. En fait, je vais en installer davantage. C'est pourquoi vous obtenez ce retard. Il y a donc un mode modèle. Je dirais cela et j'ajouterais un peu de rôle ici. Je veux le souligner et le copier. J'utilise simplement cet outil de sélection. Maintenez ensuite la touche Maj enfoncée et je peux la faire glisser sur une copie. Maintenant, disons, par exemple, que je veux terminer cette boucle et copier sur le même motif. Je vais sélectionner tous ces éléments et faire glisser ça. Maintenez le Shift G. enfoncé , puis faites glisser le doigt avec la ligre gauche. Revenez aux options de chaîne et j'ai envie de nager un peu ce tambour. Quelque chose d' assez cool quand il s'agit des rôles de haut-chapeau. Et tu comprends ça dans beaucoup de beats c'est qu'elle va prendre cette section. Nous devons passer à 1 troisième battement. Prenez n'importe quelle section habituellement dans la section. Vous pouvez pousser le contrôle. Vous. En fait, nous n'allons pas entendre ça avec ça. Nous devons en retirer l'un, étendre cela, le mettre en évidence et pousser Control L. Maintenant, poussons Control U. Maintenant , regardons cela une sorte de poussière un effet de bégaiement qui presque donne l'impression que tu as tué, tu ralentis le rythme. Je suis presque sûr que vous avez déjà entendu cet effet. Nous pouvons même en prendre un et devenir plus créatif. Déconne un peu le terrain. Maintenant, comme vous le remarquez, nous devons également façonner cela. Il y a beaucoup de sons que vous allez finir par façonner en fonction de la provenance de vos échantillons. Ce chapeau haut a un peu d'air à la fin w1 et débarrassez-vous pour obtenir des chapeaux hauts plus croustillants. Nous reprenons l'attaque. C'est bien parce que nous examinons les choses qui sont vraiment importantes au fur et à mesure que vous avancez. Maintenant, la raison ulnaque pour laquelle nous sommes capables de contrôler que huit attendent encore une fois avec autant de précision, c'est parce que nous sommes allés dans ce poids d'Ada et que nous l'avons façonné très semblable à la façon dont nous avons fait cela lorsque nous l'avons fait un peu différemment parce que nous pouvons nous resserrer sur les sons, car il n'y en a pas beaucoup, mais nous voulons ce chapeau haut soit un son très rapide. L'A2A2 contient encore beaucoup de viande dessus. Et vous voulez essentiellement que ces sons soient étirés autant que possible. Donc, vous obtenez autant de poids Ada que vous le souhaitez, car certaines notes vont être aussi longues. Vont-ils durer aussi longtemps ? Mais au moins c'est vous qui êtes capable de manipuler le son. Et c'est ce que je voulais accomplir en utilisant différentes choses que vous pouvez faire en allant littéralement ici et en envoyant vos sons. Donc, le piano roll, quelque chose que j'aime parfois faire. Prenez cette caisse claire et j'aime même un petit rôle ici. Prenons un rouleau. contrôle. Vous êtes le moins quelqu'un. Mais c'est ainsi que vous obtenez ces rôles clairs. Ramenez ça à 1 quatrième. vous obtenez le lanceur, il y a tellement de façons de manipuler vos sons. Et quand vous commencez à creuser plus profondément dans le rouleau de piano. 6. Comment créer des mélodies: La musique diminue. Bienvenue dans la section C du chapitre trois, qui apprend à créer vos propres mélodies. Il s'agit maintenant d'une section dans laquelle nous allons ajouter quelques mélodies. Donc cette boucle de batterie que nous avons déjà mise en place, nous allons changer un peu la boucle de batterie. Pour commencer, nous devons réellement retirer ces poids Ada parce qu'ils ont une clé qui va à l'encontre de la mélodie que nous jouons. Donc, afin de se débarrasser de ces huit, ou nous devons nous assurer que nous sélectionnons ce canal individuel Push Control puis x, qui retire le son. Il ne nous reste plus qu'à cette même boucle de batterie de la dernière fois. Nous pouvons le changer pour qu'il corresponde encore plus à la mélodie , ou même simplement pour s'en mêler. Ce genre de chose normale lorsque vous travaillez et que vous travaillez sur vos rythmes et que vous changez simplement les choses. Et certaines choses ne restent pas toujours jusqu'à la fin du rythme. Restez donc flexible. Quels sont vos sons maintenant, l'instrument que nous allons utiliser pour construire largeur des mélodies sera les touches FL. Ensuite, nous allons aussi ajouter agrumes qui peuvent ou non être livrés avec la version Cher, surtout si vous avez obtenu la version, je suppose la version 99$. Peut-être que cela n'est pas venu avec celui-là, mais il y en a d'autres comme la sécurité qui ont beaucoup d'instruments formidables là-dedans. Et il y en a un autre appelé pistolet automatique, ce qui est absolument ridicule. On dirait qu'un gazillion sonne ici. En fait, nous allons utiliser notre arme et ensuite nous allons construire des accords autour de ça. Cette boucle de batterie est assez dope. Je vais chercher quelque chose qui est sorte une courte sortie. Nous allons utiliser celui qui s'appelle la grande ambiance. On va baisser un peu le volume , jouer la boucle de batterie. Je vais juste trouver une mélodie en écoutant la boucle. Pourquoi pas ? Afin de poser cette mélodie que nous venons de faire, nous devons d'abord l'arrêter et nous assurer que la position de la chanson est au début, ce qui l' avait généralement fait par défaut, ne le ferait pas seulement au cas où il s'agissait ne dit pas qu'on s'arrête ici et qu'il s'arrête là. Nous pouvons toujours faire glisser ça. Nous devons nous assurer que le positionnement est là. Maintenant, nous allons armer ce rack de canaux particulier pour être enregistré comme nous le faisons, Cliquez ici pour le bouton Enregistrer. Une fois que vous aurez cliqué ici, il vous demandera quel genre de chose aimeriez-vous enregistrer, qui aime enregistrer dans Edison, qui est le programme que je vous ai montré où j'ai trouvé le pitch de ce mangé loin. Voulez-vous enregistrer dans la playlist, qui est évidemment là où nous avons organisé les chansons, notes et l'automatisation, qui va enregistrer directement sur cette chaîne, enregistrer tout. Nous allons enregistrer les notes et l'automatisation ici et je vais vous montrer ce que cela va faire. Nous allons utiliser le compte à rebours trois contre un comme je vous l'ai déjà montré. Et ensuite, nous allons vraiment pousser le jeu. Allons de l'avant et voyons que nous avons les bonnes clés. Maintenant, j'utilise mon clavier midi, mais si vous en avez besoin, alors gardez à l'esprit, vous pouvez toujours aller ici au piano, les rouler et les crayons si vous en avez besoin. Faites-le en fonction du temps. Maintenant, je vais le faire pour que vous puissiez le voir en mode live. C'est ici que toute cette conversation sur la latence nous avons eue plus tôt va entrer en jeu. Prenons donc un petit compte à rebours et voyons ce que cela fait. À un seul. On a foiré. Poussons donc Control Z, et il le renvoie au début de la boucle. Essayons encore une fois. Mais voyons ce que nous avons jusqu'ici. Et puis on peut juste copier ça pour ne pas faire ces mini variations folles. Voici ce que nous enregistrons. Enlevez-le de trois contre un et enlevez-le avec un disque. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas tout à fait parfait car celui-ci n'est pas à sa place. Nous pouvons maintenant le déplacer manuellement. C'est à peu près sur une grille, donc nous avons fait du bon travail pour l'enregistrer en bip. Mais même dans cette section, vous pouvez dire que certaines choses sont poussées dans la mauvaise direction. Mais si c'est le cas, nous pouvons prendre cela, le supprimer. Nous pouvons réellement copier cela. Commande poussée, a. Copiez ceci. Comme vous pouvez le constater, en fonction de la durée que nous faisons cela, cela détermine réellement combien cette mélodie va jouer. Mais j'ai aimé le rythme original que nous avons pour cela. C'est ainsi que nous avons assemblé notre mélodie. Disons, par exemple, nous l'avons enregistré et essayons de l'enregistrer sur les haricots. Nous allons aller de l'avant et supprimer ces trois contre un, faire un enregistrement fondu et automatiser, laisser tomber le compte. On va juste jouer un tas de clés. Je veux juste vous montrer à quoi cela ressemble quand il est éteint B. Maintenant regardez, ces notes sont poussées partout, mais elles sont si proches de la grille que si je vais réellement à la ligne d'accrochage et que j'appuie sur Control a regardez ce qui se passe une fois que j'ai étendu cela et poussé Control Q quantifie tout est sur la grille. est évident qu'il y a joué un peu fou, mais cela vous montre au moins ce que la quantification peut faire. Maintenant, nous avons ajouté cette mélodie et je voulais juste vous montrer comment enregistrer une mélodie. Je n'aime pas trop ça, mais j'aime bien les touches FL Studio parce que même si ce ne sont pas les plus grandes touches de piano du monde, elles sont géniales pour commencer juste pour obtenir un idée de la façon de poser des mélodies. Disons, par exemple, que je voulais rassembler quelques accords. Très bien, donc ces accords sont partout en ce moment. Et certains d'entre eux sont comme Madonna. Nous sommes juste un peu autonomes en ce moment. Mais tout d'abord, contrôlons en fait une poussée vers le début. Maintenant, trouvez la grille. Il y avait sur le snap, qui est une ligne qui contrôle Q. Maintenant, regardez ce que nous avons. Maintenant, Southern que vous avez vu que j'ai fait en ce moment c'est que lorsque vous mettez en surbrillance tous les accords, vous pouvez réellement les faire glisser en tant que telles pour qu'il y ait certaines touches qu'elles se chevauchent en quelque sorte . Si je veux changer cela ou appuyer sur Control L, cela les raccourcira automatiquement à endroit où ils s'arrêteront à la prochaine note la plus proche. En fait, je ne voulais pas mettre cette note là. Alors, allons-y et faisons-le. Maintenant, si vous voulez prendre certaines notes les inverser ou les amener à une octave supérieure. Vous mettez le contrôle en place, le contrôle baissé. Ça va faire baisser une note, boum, pour l'inverser. Maintenant, vous pouvez voir comment cela peut être assez amusant à déranger. On va le rendre encore plus amusant. Et surtout si vous n'êtes pas quelqu'un qui joue du piano, comme si je ne suis pas un pianiste traditionnel. Je sais juste ce que je dois jouer à l'oreille parfois. Mais si je voulais ajouter des accords, des cœurs préfabriqués pour m' aider à apprendre la théorie musicale. Et même dans les tribunaux, il y a beaucoup à faire ici à cette option de rouleau de piano, qui est l'option tampon. Ici, ce que vous allez voir, c'est que vous avez tous ces différents cœurs que vous pouvez utiliser. Disons, par exemple, que je voulais voir à quoi ressemblerait un septième mineur. Voici comment il le mesure pour moi. Maintenant, d'habitude, cela va répéter le coup, en fait, essayer sept autres accords, des accords mineurs si je veux. Mais il est sélectionné ici sur la seule option. Sake la seule option de désactivation. Redescendez un septième mineur. Voyons ce qui se passe si nous faisons une variation là-dessus. Mais en général, vous allez passer d' accords mineurs ou majeurs. Quand vous avez mis ensemble, il est battant. Pour une majeure, nous allons faire une septième majeure. Et voyons comment ils modifient en quelque sorte cet accord que nous avons créé . Cette sortie ici. Sons Cns. Vous pouvez vous en mêler. Je voulais juste vous montrer à quoi ressembleraient les accords et les mélodies. Allons donc au football et voyons avec quels types d'instruments nous pouvons vraiment jouer ici, je veux trouver un instrument principal que je vais me laisser aller à Record. Cool, assez simpliste. Je vais vous montrer comment il utilise essentiellement ceci et les notes fantômes pour construire des accords autour de cette piste simpliste. Ça m'a plu. Allons de l'avant et faites-le glisser à répéter. Quelque chose qui est intéressant avec les mélodies. Comme disons que vous voulez être un peu plus expérimental et assurez-vous que ces choses ne s' adaptent pas en fonction de la grille. Glissez un peu ce méchant garçon, voyez comment cela change votre perception de celui-ci. Voyez comment cela semble un peu décalé parce que vous pouvez le voir visuellement. L'auditeur ne va pas entendre cela. Ça va penser comme, Oh, c'est une méthode assez dope que vous avez surmonté ce battement. ne pas avoir complètement changé de façon spectaculaire produit ce type de décalé jamais aussi hors de la grille, qui est ici. Mais ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que c'est le moment humain. Le timing humain va le faire de toute façon. Sake, ça va le copier et je vais vous montrer comment construire des accords autour de ça puisque nous sommes déjà là pour créer votre propre mélodie. Nous avons donc maintenant cela à tous les niveaux. Allons ici à nos clés. Maintenant, nous savons essentiellement que cette note est une note avec laquelle nous pouvons nous donner un guide sur la façon dont nous allons ajouter un quart de tour. Maintenant, généralement, j'aime commencer par quelle que soit la note racine de cette boucle particulière. Vous pouvez maintenant le comprendre en jouant vos touches de haut en bas et en voyant quelle touche peut-on jouer toute la boucle. Et on ne dirait pas qu'il n'y a plus de Qi. Commençons par le haut et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, c'est le meilleur ici. Nous allons donc commencer notre code ici. Et comme vous pouvez le constater, parce que nous n'avons pas enlevé l'option pour ces accords majeurs, nous pouvons créer un accord majeur à partir de cela. Alors, jetez un coup d'œil. Ça ne ressemble pas à la façon dont ça sonne. Allons voir un mineur. Permettez-moi de faire un septième mineur un soir ou juste un accord mineur. Faisons simplement ça. Boom, on va supprimer ça. Je pense que nous devrions aller vers un majeur. J'utilise cette note ici comme une sorte de guide à travers elle. Alors, jetez un coup d'œil. Je vais probablement finir à nouveau sur un majeur. chose que nous pouvons faire est les dissocier de manière à ce que vous le fassiez, je crois que c' est Alt G. Maintenant, nous devrions pouvoir les prendre. Oui, tu y vas. Prenons cette note. Puisque c'est vraiment la note que nous allons utiliser pour baser nos poids Ada. Et nous allons le faire descendre d'une octave, même plus profond que cela. Pourquoi est-ce important maintenant ? Parce que maintenant que nous commençons à mettre nos huit attentes au-dessus de ce rythme, je veux enlever ces chapeaux hauts juste pour que vous puissiez l' entendre encore plus. Nous allons aller au piano roll, et maintenant nous allons baser nos poids Ada sur cette note particulière, qui est pour moi la note de basse dans ce beat particulier. Maintenant, nous pouvons voir que c'est un A. Nous allons monter. En ce moment. Les poids d'Ada sont beaucoup trop bas pour que nous puissions vraiment en apprécier les choses. Nous ne voulons pas créer d' accord pour la manière ATO. Donc, la façon dont vous enlevez cela est de cliquer ici sur cette option de tampon, puis de cliquer sur aucun. Maintenant, nous allons commencer ici. Nous savons que cette note va de l'avant. Nous savons que nous pouvons le varier car à peu près n'importe quoi dans cet accord, nous pouvons utiliser comme deux façons de glisser de haut en bas. Mais voyez comment ça fait que ça réchauffe la piste parce que ça a mangé. Maintenant, nous allons vraiment enlever cet instrument. Parce que je veux que vous entendiez ça à huit heures et je veux vous montrer comment faire 808 diapositives très rapidement. Puisque cela accentue vraiment vos mélodies. Si on utilise ça comme un gars. Maintenant, je mets ces huit attends spécifiquement là pour que vous puissiez entendre en quelque sorte comment les rôles vont se produire. Mais allons de l'avant et amenons cela à une octave plus élevée. Ce n'est pas vraiment planer en ce moment. Nous passons juste entre les notes et c'est petit parce que nous avons déjà une sorte d'enveloppe qui a mangé. Maintenant, pour en faire un planeur, nous allons en fait prendre cette note ici. Nous allons double-cliquer dessus, appuyer sur la fonction de diapositive et cela va prendre la montre. Très bien, donc c'est une sorte de diapositive, d'autres diapositives que vous pouvez faire. Redescendez ça sur l'octave jusqu'au sommet. En fait, aller à un autre artiste que vous pouvez vraiment entendre avec ces trucs. C'est à peu près comme ça que vous ajoutez des mélodies à votre rythme. Je pense que la dernière chose que je veux vous montrer qui peut être utile, c'est que vous prendrez ce son ici, contrôlez C. Et vous pouvez copier ce modèle dans cet autre instrument au cas où vous vous Je veux en quelque sorte lui donner une mélodie complémentaire pour l'accompagner. Maintenant, ça ressemble que vous trouverez sur la pizza ici, mais je voulais juste mettre quelque chose très rapidement pour vous afin que vous puissiez comprendre exactement ce que vous regardez et montrer. vous êtes à quel point il est facile de commencer. C'est à peu près tout. C'est ainsi que vous ajoutez vos mélodies à votre rack de chaînes ou à votre modèle particulier. 7. Apprendre à échantillonner: C'était parti. Producteurs de musique, bienvenue dans la section D du chapitre trois. Section D, nous allons couvrir à peu près les bases de l'échantillonnage au sein de FL Studio. Maintenant, quand j'ai commencé, j'étais vraiment un producteur de base d'échantillons et quelque chose que j'aimais en tant que producteur basé sur des échantillons au début et utilisation d'un FL Studio, c'est qu'ils vous facilitent capable d'échantillonner dans FL Studio, et cela n'a pas beaucoup changé dans FL Studio 20. Donc ce que nous allons utiliser pour échantillonner, c'est un plugin fourni avec le FL Studio appelé FL Slicer. Peu de choses que je veux que vous vous familiarisiez. Cette fonction de vidage automatique vous permet, une fois que vous faites glisser votre échantillon, parce que vous faites glisser vos échantillons directement sur ce plugin, vous aurez l'option de faire que votre échantillon soit divisés entre toutes ces différentes barres selon le BPM que vous possédez. En ce moment, nous avons un BP assez rapide. Revenons à un étudiant de 90 ans. Cela va changer car nous allons essentiellement ajuster notre rythme à l'échantillon ou au son que nous obtenons d'un échantillon qui en est un. Le second est l'ajustement automatique. Maintenant, cette option s' adapte automatiquement à l'échantillon en fonction de votre temps de battement, de votre tempo de battement. Le suivant est D click, qui supprime tout type de bruit de cliquetis entre les côtelettes d'échantillon. Si vous n'avez jamais échantillonné auparavant, ce que vous devez comprendre, c' est qu'il faut beaucoup de travail pour vraiment rendre un échantillon sonore lisse. Je pense que beaucoup de choses vont avoir beaucoup plus de sens au fur et à mesure que j'ajouterai un échantillon. Mais je voulais d'abord vous donner les bases. Ici, vous disposez d'une fonctionnalité animée qui vous permet essentiellement voir l'animation des côtelettes d'échantillons au fur et à mesure que nous parcourons ici, votre échantillon sera ici même dans l'échantillon menu d'aperçu. La section suivante est jouée dans. Et cela aura beaucoup plus de sens une fois que nous aurons l'échantillon ici. Mais en gros, vous serez en mesure de maintenir une note enfoncée et si vous n' appuyez pas sur le bouton Platon in, vous n'aurez qu'une coupe unique d'un échantillon. Mais si vous poussez ce jeu et que vous serez en mesure de lire l'échantillon jusqu'à la fin, simplement en maintenant une touche enfoncée dans l'échantillon est terminé. Prochaine section. C'est votre changement de hauteur. Cela vous permet de modifier la hauteur de votre échantillon. Ensuite, l'ajustement est la fonction de longueur des tranches étirées qui vous permet de ralentir fondamentalement. Vous pouvez l'accélérer, descendre et ralentir votre table de symboles en augmentant l'échantillon réel. Ici, vos tranches ont une fonction de fondu d'entrée, puis également une fonction de fondu. Ici, vous avez une fonction de tranche automatique qui va essentiellement en fonction de vos basses fréquences et de vos hautes fréquences. Allons de l'avant et faites glisser un échantillon. Et juste pour que vous puissiez voir comment cette chose fonctionne. Comme vous pouvez le voir, celui-ci fait 85 BPM et nous sommes dans les années 90, il va falloir ajuster cela. Faisons glisser ça ici. Maintenant, vous commencez déjà à voir certains des problèmes liés à la sortie de la fonction de vidage automatique. Regardez ce qu'il a fait dans la pellicule de piano. Il est séparé presque tous les coups. Sa propre section. Le problème est que vous entendez un écrêtage et c'est même avec le clic D sur. Donc, vous voulez aller de l'avant et vous en débarrasser ? Ce que je ferais d'abord, c'est d'aller cliquer sur cette case, puis d'aller dans Control X. Débarrassez-vous de l'échantillon. Maintenant, retirons le vidage automatique. Je retirerais même l'ajustement automatique. Et puis ce que nous allons faire, c'est ma première étape, c'est que je vais prendre le seuil la trancheuse automatique basse jusqu'au bas. Et je vais prendre le haut juste ici. Vous avez maintenant des côtelettes d'échantillons qui vous ont déjà été fournies. Nous pouvons même les déclencher à partir d'un clavier midi. Comme je vous l'ai déjà montré. Nous avons également la possibilité de changer le terrain. Alors, changeons ça. Dansez avec environ 0,400$ et voyez à quoi ça ressemble. Vos côtelettes d'échantillons commencent à peu près sur votre touche C, C. Ensuite, ils vont à peu près chaque demi-note vers un autre chat. Et j'entends encore quelques petits clips agités au début de l'échantillon. Vous pouvez peut-être l' entendre si je fais ça. Comme jamais vendu, la pop subtile est là. Nous voulons donc faire glisser un peu cette fonction de fondu. Maintenant, on s'est débarrassé de la pop. Cool. Non seulement comme ça ici, semble vraiment sombre, alors essayons. Si nous montons, vous n' avez pas besoin de changer la hauteur, mais c'est une façon de le manipuler. Allons de l'avant et posons un tambour de base SWACH et vous montrer comment vous pouvez avoir tant de plaisir à assembler son puzzle. En ce moment, le tempo est juste là. On peut en quelque sorte jouer avec le métronome et voir. pas parce que nous savons que l' échantillon est déjà trop lent, car l'échantillon est à 85 BPM et que la session réelle est à 90. Donc, cet échantillon tel quel est, est déjà trop lent. Discutons avec le timing juste ici. Et la façon dont vous le faites, c'est de vous déplacer si doucement vers le bas. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de prêter attention au coin supérieur gauche où il y a le gars de l'aide et il vous montre par le pourcentage à quel point nous accélérons la situation. Ok, donc ce qui est à 95 % en ce moment, ce qui est évidemment le seuil est de 100 %, ce qui est normal. Mais si nous descendons, cela accélère l'échantillon. Par exemple, disons nous ne voulions pas le couper du tout. Nous voulons simplement l' exposer tout seul. Super facile. Que s'est-il passé maintenant ? Arrêté parce que nous n'avons pas d'assiette pour le moment, nous allons juste jouer cette première côtelette en particulier. Allez-y et jouons pour gagner. Nous pouvons faire avancer cela jusqu'à la réponse. Nous pouvons entendre le reste des échantillons. D'autres scénarios. C'est cool, mais ça semble encore un peu désagréable. C'est une section ici qui semble un peu trop lente. Allons accélérer un peu parce que nous y sommes presque. Voyez maintenant comment il suffit de le mettre en place. Je veux dire, c'est plutôt traité chez Sounds good, mais vous voulez avoir une approche un peu plus personnelle de mensonges à cette approche personnalisée parce qu'il y a probablement beaucoup de gens qui utilisent cet échantillon particulier, comme n'importe quel autre échantillon. Et vous voulez que cela soit le vôtre. C'est là que vous commencez à trancher l'échantillon pour qu' il ressemble à quelque chose que quelqu'un qui serait comme notre économie reconnaissait, mais je ne le sais pas, c'est parce que vous l'avez manipulé et que vous l'avez fait le vôtre. Maintenant, certaines des façons dont nous pouvons le faire, évidemment, nous avons déjà changé le terrain, mais commençons maintenant à déconner avec ces pièces de puzzle. Et ce que je veux que vous fassiez, pensez à ces notes. C'est un peu de mathématiques, mais pensez à ces notes que vous voulez généralement les découper entre 1 ou 2 secondes. Par exemple, il y a deux notes ici et c'est un coup. Enlevons-le de ce jeu de deux notes. Vous souhaitez généralement le séparer entre un ou deux. Vous ne voulez pas en avoir trois parce que parfois cela peut être une petite situation bizarre. Et vous voulez vraiment faire face à des chiffres égaux comme votre échantillonnage et vos achats au début, moins à mesure que vous serez plus avancé, vous commencerez à trouver des techniques de ne pas gâcher. autour de. Mais cela étant dit, comment hachez-vous celui-ci ? Si vous voulez prendre des notes in situ, c'est simple. Voyez comment nous cliquons dessus et cela vous montre un aperçu différent ici. Cliquez sur les notes que vous souhaitez séparer et magasiner. Allez voir ce guide ici. Approchez-vous le plus possible du début de cet échantillon. Cliquez avec le bouton droit de la souris Maintenant, nous avons séparé ces sons. Maintenant, si vous voulez vous débarrasser de cette boutique, vous devez passer au deuxième plan où il est, où vous l'avez essentiellement coupé. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est enlever la tranche. Maintenant, nous sommes de retour à notre endroit d'origine. Maintenant, cela dit, allons de l'avant et faire en sorte que cette pièce de puzzle soit logique. Fondamentalement, vous pouvez prévisualiser ces échantillons en allant ici et en cliquant dessus pour voir ce que vous allez jouer ensuite. Si vous voulez avoir un contrôle encore plus fou sur ces côtelettes. Je veux dire, c'est à peu près un excellent contrôle car il fait beaucoup de travail de hachage pour vous. Mais si vous êtes un peu plus avancé, vous essayez de trouver comment obtenir plus de contrôle sur cet échantillon particulier. Voici ce que nous pouvons faire si nous revenons ici dans ce dossier de tranches, excusez-moi, pour épisser un dossier, et que nous trouvons cette boucle mélodique, qui est un 85. Boom, c'est ça. Vous faites simplement glisser ça vers un canal vide. Cliquez dessus pour accéder aux propriétés de la chaîne. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur un aperçu d'échantillon et accédez à Modifier. Cela va vous emmener dans une autre partie du FL Studio 20 appelée Edison. Et Edison, vous pouvez utiliser votre roue de récurage. Donc, en gros, zoomez sur différentes parties. Dites donc si vous avez une chanson complète et que vous ne voulez pas l' ajouter à Edison, qui ne sont pas des trancheuses Edison Batu, je ne vous suggère pas de mettre une chanson entière ici. Supposons que vous vouliez goûter une chanson entière. C'est là que vous voulez venir. Nous allons donc même utiliser un échantillon différent pour que vous puissiez voir ce que nous pouvons en faire. J'aime bien celui-là. Donc, j'ai vraiment poussé là-dessus et nous allons utiliser les commandes ici. Vous appuyez sur Play. Par exemple, disons que vous avez peut-être aimé juste ce placement ici. En gros, vous maintenez enfoncé sur le clic gauche et faites glisser le curseur vers l'arrière. Il suffit de faire glisser ce côté droit, c'est votre côté gauche. Donc, quoi que ce soit, vous voulez qu'il bat là où il fait une boucle de réclamation. En général, lorsque je suis en boucle autour des sons, j'aime l'amener à l'endroit où la forme d'onde au tout début de la boucle est ici un peu comme dans la zone zéros. Pas quand on dirait que les trempettes montaient. J'aime bien le faire ici. Ce qui est assez proche d' être une zone zéros parce qu' elle évite l'écrêtage. J'aime donc entendre un battement de tête parfois. Maintenant, vous voyez que cela s'est arrêté, honnête, c'est parce que nous n'avons pas regardé autour d'une boucle autour de nous. Allez-y et appuyez sur une boucle. Je vois à quel point les zones agaçantes lorsque nous zoomons, cela commence réellement à être pertinent pour nous. Nous ne pouvons pas le voir à notre avis. Allez ici et allez dans les défilements pour atteindre le marqueur de lecture qui empêche de faire tout ce défilement. Si vous cliquez un peu. Encore une fois, cherchons un marqueur 0. Si nous pensons que nous avons eu la position nous aimons juste là, pas de découpage. Maintenant, une fois que nous avons trouvé la côtelette que nous aimons, nous pouvons faire différentes choses. Disons maintenant que vous voulez voler, manipuler cela au sein d'Edison. Il y a beaucoup de fonctionnalités ici que je n'utilise pas nécessairement lorsque je découpe des échantillons. Mais si vous voulez en voir plus, cliquez ici avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez voir que j'ai un menu Fichier, vous avez un menu Format, vous avez une modification. Généralement, tout ce que j'utilise dans ces outils particuliers, ou peut-être la garniture, ce qui me permet de couper cet échantillon et de me débarrasser des sons excédentaires qui l'entourent. Ou cliquez à nouveau avec le bouton droit. Je peux inverser l'échantillon. qui peut certainement rendre cela plus intéressant. Une fois que vous avez obtenu ceci, si vous voulez glisser dans votre rack de canaux, faire glisser dans votre rack de canaux, il suffit d'appuyer sur Control a pour sélectionner la boucle complète que vous venez de créer. Et montez ici à cette fonction de glisser-glisser. Cette fonction de glissement donnera la possibilité de le faire glisser simplement. Si vous maintenez enfoncé, cliquez avec le bouton gauche ici sur l'épave de la chaîne maintenant, exactement comment vous avez regardé une autre fonctionnalité que je veux vous montrer au cas où vous auriez de la difficulté à trouver quelle est la clé dans laquelle se trouve l'échantillon. Si vous utilisez cette fonction Little Flag, vous pouvez détecter les régions de hauteur. Maintenant, c'est vous dire que la boucle elle-même, ou ce piano commence par un pointu A, puis il passe à un point D, puis il passe à un point D. Une fois encore. Gardez à l'esprit qu'il s' agit d'estimations, mais il vous est au moins donné un guide car vous essayez jouer des touches autour de celle-ci ou d' ajouter une ligne de base à votre échantillon. C'est ainsi que vous allez l'utiliser comme guide. 8. Apprendre le mixeur FL Studio: Les producteurs de musique, bienvenue dans le chapitre quatre, également connu sous le nom d'apprentissage de la table de mixage dans FL Studio 20. Le mixeur sera votre meilleur ami lorsqu'il s'agit de manipuler les sons que vous avez créés dans votre modèle particulier et de vous assurer que vous pouvez faire passer ces sons au niveau supérieur. Maintenant, pour y accéder, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici, qui est le mélangeur de vues. Et c'est ce que vous allez être présenté. Allons de l'avant et minimisons ce navigateur et vérifions exactement ce que nous avons ici. Donc, fondamentalement, la façon de produire des rythmes mixtes, en particulier dans FL Studio, consiste à insérer chaque instrument dans l' un de ces inserts singuliers ou les fentes. Je crois que ça va jusqu'à oh mon Dieu, je ne sais même pas à quel point ça va. Je pense que c'est 125. vous plaît, croyez que si vous commencez tout juste , vous n'aurez pas 125 sons que vous aurez besoin de mélanger. C'est la beauté d'avoir des sons très similaires les uns aux autres. Donc, comme ces chapeaux hauts et peut-être le crash, je les combine parfois ensemble. Et la raison pour laquelle vous les séparez n' est pas seulement pour accentuer les sons et les améliorer. Mais si vous avez un artiste qui veut utiliser votre rythme et qu'il veut l'envelopper. Ils finiront par vous demander les tiges ou les pistes. C'est ainsi que les pistes sont généralement créées dans FL Studio. La première partie étant que vous devez séparer tous les sons. Pourquoi un rappeur ou un ingénieur aurait-il de nouveaux itinéraires de camions ? agit essentiellement de s'assurer qu' ils obtiennent le meilleur mélange possible. Peut-être avez-vous fait quelque chose de stylistique avec les coups de pied et vous les avez poussés trop fort. C'est là qu'un ingénieur va entrer et commencer à modifier les choses pour que ça sonne bien, vraiment quand il s'agit du chant d'un rappeur ou d'un chanteur. Maintenant, gardez à l'esprit lorsque vous produirez que vous allez mieux faire cela en complétant vos rythmes pour que le chant soit mis sur eux. Mais quand on fait un beat, beaucoup de produits, pas nécessairement pensant au chant qui s'y trouve. Nous essayons simplement de produire le meilleur produit possible. C'est là que l' ingénieur intervient et commence à changer et à façonner nos sons qu'il soit juste complémentaire pour les artistes de l'enregistrement sur ce rythme particulier. Cela dit, il y avait une raison pour laquelle je voulais que vous nommiez tous vos instruments, car cela va rendre ce processus beaucoup plus facile et beaucoup plus rapide. Il y a donc deux façons différentes d'aller de l'avant et d'attribuer ces chaînes particulières. D'une façon, je devrais dire trois façons. En fait. Une façon de prendre un son individuel est de cliquer ici sur une case de sélection, aller dans l'insert dans lequel vous souhaitez le placer. Commençons par le gamin parce que j' aime mettre le coup de pied de ma première insertion, puis cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, aller à Channel Route. Et ensuite, cela permettra de s'assurer qu'il est acheminé vers ce canal. Même chose pour la caisse claire. Utilisez maintenant deux sons de caisse claire différents pour ce rythme particulier. Attention, c'est une bête différente la démo que j'ai montrée plus tôt. Je voulais juste m'assurer d'avoir un équilibre sonore. Vous pouvez donc voir comment les attribuer à la table de mixage et comment les mélanger un peu. Je peux donc attribuer ces sons une fois de plus individuellement. Et comme raison pour laquelle je ne le fais pas en ce moment, mais passez au routage des canaux puis acheminez certains canaux vers ce trek. Une autre façon de le faire, ce qui est à peu près le plus simple, consiste à mettre en évidence notre DoubleClick pour que toutes ces cases vertes soient mises en surbrillance. Ensuite, allez dans la table de mixage, cliquez ici avec le bouton droit de la souris, puis accédez au routage des canaux et acheminez canal sélectionné à partir de cette astuce. là que tu y vas. Tous les instruments n' ont pas été acheminés ici. Maintenant, j'ai tellement aimé mettre mon coup de pied à celui et ça va être utile, surtout quand je te montre comment mélanger. Maintenant, si je veux déplacer ce coup de pied pour être de retour dans un emplacement, tout ce que j'ai à faire est d'appuyer Alt, puis d'un bouton directionnel gauche. Et ça pousse mon coup de pied là. J'aime généralement avoir mes pièges sur le même canal ou séparés s'il s'agit de fréquences différentes. Parce que parfois, vous avez un piège qui a besoin d'un traitement un peu meilleur. Parce que c'est évidemment aussi ce que nous allons ajouter égaliseurs et de la réverbération et toutes les bonnes choses dont nous avons besoin pour ce rythme. Maintenant, la troisième façon consiste à utiliser cette option particulière de piste de mixage cible, qui vous permet d'aller n'importe quel canal, vous pouvez même le voir changer au fur et à mesure que nous le faisons, vous voyez comment cela se passe de haut en bas. Cela se passe selon le numéro. Maintenant, revenez à l'écrasement qui se trouve ici. Cool. Alors, quels types de choses mettez-vous sur le mélangeur ? Cela dépend vraiment du type de battement que vous avez créé. Laissez-moi jouer cette boucle pour vous. Gardez à l'esprit et préparez-vous à appuyer dessus dès maintenant pour qu'il soit un peu fort. Donc, 321, on y va. Maintenant, chacun de ces sons est maintenant séparé de la table de mixage. Et vous pouvez voir qu'il joue, est jouer dans deux endroits différents. C'est jouer là où nous assignons ce son et aussi le maître, le canal maître joue essentiellement tout ce qui sort de cette épave de chaîne particulière. Ce son principal. Vous pouvez littéralement manipuler chaque son en même temps, ce qui est très rare faire à moins d' appliquer un limiteur, sauf si vous appliquez une sorte de file d'attente E spéciale à faire de la place pour les voix. Mais en général, vous n'allez pas mettre autant d'effets sur ce canal maître. Mais au fur et à mesure que vous avancez ici, ce que vous allez trouver, c'est que certains instruments de besoins, certains types de traitement. Maintenant, alors que j'ai écouté ça. C'est comme avec un coup de pied, mais je veux que le coup de pied soit un peu une année, étant donné qu'il est déjà assigné ici. Je peux essentiellement ajouter différents effets pour que ce coup de pied se démarque encore plus en allant dans l'une de ces machines à sous. Gardez maintenant à l'esprit que l' ordre dans lequel vous mettez des effets sur ces emplacements va changer le son. C'est à peu près une chaîne d' effets sonores comme on l'appelle. Donc, si vous cliquez ici, vous avez un égaliseur paramétrique, qui est à peu près l'égaliseur le plus utilisé pour l'égaliseur dans votre KYC. Voici ce que vous allez voir. Allez-y et réglez cela ainsi que la façon dont vous le solo sur le Mixer Channel, même façon que vous le faites sur le chiffon de la chaîne. Cliquez simplement dessus avec le bouton droit. Maintenant, la seule chose qui va venir, c'est le coup de pied. Quelque chose à garder à l'esprit. Et ce n'est qu' un bref aperçu de cela, c'est que partout où vous voyez cette orange, c'est là que le coup le plus marqué. Sur cette fréquence. Les fréquences sont divisées en sous-fréquence, fréquence de base, basse moyenne , moyenne, moyenne ou moyenne. Et puis à peu près les aigus et les fréquences plus élevées. Certains sons vivent mieux à certains endroits et ils ne produisent pas trop de son. Et l'autre fréquence, voyons ce que son coup de pied a touché le filet. Faites attention à l'endroit où vous voyez l'orange le plus brillant. Voyez juste là. Un petit peu ici. Habituellement, lorsque vous essayez de faire ressortir la béquille, vous voulez que les parties les plus spéciales de ce coup de pied, ou même le son que vous mangez se démarquent et que les sons qui ne sont pas nécessaires soient annulés. . Je vais vous montrer des filtres passe-bas et passe-haut qui vous aideront à le faire. Maintenant, pour ce coup de pied, je veux accentuer davantage ce genre de fréquence de base. Je vois à quoi ça ressemble sans ça. Effet élevé, cela fait une grande différence. J'aime bien où c'est. La seule chose, c'est que je ne veux pas que mon coup de pied interfère avec mes poids Ada. Donc, une façon de le faire est de monter ici vers ce groupe qui représente ce groupe numéro un. Ensuite, utilisez votre roue de récurage pour descendre jusqu'à ce que vous trouviez le filtre passe-haut. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, ce que vous voudrez faire, c'est modifier l'ordre du groupe. Faites défiler la souris vers le bas jusqu'à six raides sont raides. Huit, Allons à l'escarpe six. Maintenant, nous nous traînons un peu. Cela garantit qu'on n'obtient qu' un peu de la base, pas la sous-fréquence parce qu' il n'y a pas de sous-marin dans son coup de pied. Et des parties spéciales de l'homme bas. En parlant du son de poids Ada, allons en fait aller de l'avant et y aller. Ouvrez l' égaliseur paramétrique. Voyez que la plupart de ces choses sont en direct ici même dans le sous-marin. Nous voulons annuler cela parce qu'il n'y a pas trop d'action ici. Et permettez-moi de vous montrer ce qui se passe lorsque nous mettons le filtre passe-bas là-dessus. Et puis un raide, faisons un raide pour celui-là. Jouez-le et regardez ce qui se passe lorsque nous faisons glisser ça vers le bas. On fait descendre un sous-marin. Il y a des pièces spéciales qui sont un peu semblables à celles de ce 808. Mais vous voulez vous assurer que les parties les plus spéciales se distinguent. Jouez avec elle, voyez ce qui sonne le mieux à donner. s'agit évidemment pas d'un cours de mixage, mais je voulais vous montrer ce que le mixeur est capable de faire aux sons individuels. Donc, comme nous l' avons, nous pouvons les jouer ensemble d'une manière que je les fabrique généralement. Je vais vous montrer quand je fais une cuisine rapide à la fin de ces cours, c'est que j'ai jugé que le coup de pied était vraiment diffusé. Comment je juge le reste des sons. Ce que je veux dire par là, c'est que je mélange tous ces sons selon le coup de pied. Je veux que le coup de pied soit vraiment la chose la plus puissante de mon mix. Et puis je l'utilise comme mât totémique. Si j'écoute le coup de pied. Avant de faire cela, je devrais probablement expliquer ces fonctionnalités ici que je vais affecter d'abord étant la valeur, un terme que j'ai du volume tout au long. Et puis j'y retourne graduellement et je vois ce qui se sent bien en fonction de l'endroit où se trouve ce coup de pied. Parce que si je suis content de ce coup de pied est moment, c'est en quelque sorte pousser au-dessus du 0. Mais disons que si je le baisse et que vous pouvez regarder dans le coin gauche le nombre de décimales que nous refusons. Mais trois. C'est à 0. Je veux commencer par les huit à l'extérieur. Commencez graduellement à déplacer cela à comme leurs sons. Alors maintenant, allons de l'avant et commençons à impliquer davantage de batterie. Prenons la caisse claire. pourrais même ajouter un égaliseur paramétrique à la sphère pour obtenir un peu plus de éclaboussures élevées qui se trouvent dans la caisse claire, partie du claquement de cette caisse claire, de l'activité d' écriture ou quelque chose que je Je ne veux pas, j'utilise un égaliseur paramétrique. J'aime pousser ces encoches jusqu'au haut pour savoir lequel j'affecte réellement. Ensuite, baissez-le si nécessaire. Très bien, passons à la caisse claire suivante. Ensuite, passons au volume des chapeaux de haut niveau jusqu'au bas. À côté de l'écrasement. À côté de la guitare. J'aime bien le son de la guitare, mais je veux le faire plus vers la gauche de la façon dont je peux le faire. Je pourrais le faire dans les paramètres d'une chaîne. Rob préfère le faire sur la table de mixage. façon dont je fais cela est fondamentalement traînée. Cela va à gauche ou à droite selon l'endroit où je veux qu'il soit patient. Nous allons aller à gauche sur celui-ci. En règle générale, quand il s'agit de peindre, j'aime mettre les sons les plus durs dans l'oreille gauche, le panoramique gauche ou quelque chose de psychologique sur le mixage, mettre des sons plus durs sur l'oreille gauche. car il peut mieux le gérer que les sons durs sur l'oreille droite. Je ne peux pas exactement l'expliquer. Je sais juste que de la façon dont nous percevons les sons, nous sommes capables de prendre des sons plus durs sur notre oreille gauche que sur notre oreille droite. Cela étant dit, poussez certains de ces sons à haute fréquence vers la gauche. Et puis, bien sûr, contrôler la division que vous voulez en même temps. Ensuite, c'est le piano. Vous pouvez voir comment le processus se déroule à partir d' ici, c'est simplement modifier les sons et voir quels sont les éléments que vous voulez réellement réduire la fréquence que vous souhaitez améliorer. Disons par exemple que ce proche a déjà beaucoup de réverbération. Mais disons, par exemple, essayons un autre, la réverbération. En fait, je choisis des sons humides comme ils l'appellent, plus sûrs. Au lieu de cela, vous voulez ajouter un peu de Raibert qu'il a des têtes hautes. Parfois, les gens font cela à leurs producteurs. Nous allions ici à la fente, puis nous allions à la réverbération. Nous pouvons commencer par les préréglages. Juste pour donner un peu plus d'espace. Ma meilleure suggestion lorsque vous venez à faire cela et à ajouter une réverbération supplémentaire et un son comme ça, amusez-vous simplement avec elle. N'ayez pas l'impression que vous allez briser quelque chose comme le pire des scénarios. Vous pouvez simplement cliquer ici et ensuite remplacer littéralement pour supprimer, comme ça ne s'était jamais produit. Et puis recommencez à zéro. Mais allez ici et à moitié amusant. Voyons comment cela peut déjà commencer à créer un effet différent. Maintenant, vous pouvez ajouter un peu de réverbération à ce son Vox juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. là que tu l'as. Une dernière chose que je voulais vraiment vous montrer avant de sortir de cette leçon particulière est que pour les sons pad, certains chemins que vous utilisez, même avec un FL Studio ont des basses fréquences. Et cela peut parfois faire sonner votre morceau comme s'ils étaient en conflit avec les poids d'Ada, Ryan, et la façon dont vous annulez cela, le même processus que je vous ai montré avant, sauf que vous êtes annuler ou faire un filtre passe-bas, un filtre passe-haut, excusez-moi, sur ce canal particulier. Alors, jouons à ça. Si vous voulez être prudent avec les sons de pad, car parfois, lorsque vous poussez sur les aigus, ceux-ci peuvent en fait interférer avec les fréquences de base et ce qui est bizarre. Mais à mesure que vous vous entendez ici et que vous commencez à travailler sur plus de musique, vous verrez que certaines choses ne fonctionnent tout simplement pas. Et c'est à ce moment que vous devez apprendre plus de techniques de mixage ou même simplement en expérimenter d'autres, peut-être l'envoyer via un filtre. Fl Studio est livré avec tant de grands filtres qui vous permettent de vraiment vous éloigner de ces problèmes d'affrontement. Par exemple, j' irai dans son filtre d'amour, c'est un FL Studio. Et puis je l'enverrai à travers un filtre passe-haut sur tout. Voyez maintenant comment cela nous donne un domaine complètement différent. Imaginez maintenant que j'ai aimé l'original, mais je veux simplement prendre une partie de cette offre d' effets téléphoniques ici. Eh bien, il suffit de faire glisser ça ici, ce qui est le niveau mixte de cet effet. Prenez tout le chemin vers le bas, vous arrivez à votre moitié d'origine. Vous avez pris la moitié de cet effet particulier. 100 % de l'effet. C'est là que tu y vas. Boom, c'est là que tu l'as. Même chose avec cet égaliseur. Vous ne le feriez pas vraiment pour EQ, mais c'est bon de savoir que vous l'avez fait. Vous avez également d'autres options d'égaliseur qui ne sont pas vraiment nécessaires car vous allez faire de l'égalisation ici. Mais si vous vouliez le faire, le premier est le groupe EQ de la base. Le prochain est la bande EQ pour le milieu. Le prochain est le groupe EQ pour les aigus. Et puis, ici, vous en avez quelques fonctionnalités différentes qui vous permettent de jouer avec certaines des fonctions stéréo, mono et autres. Mais je me concentre à peu près sur les fentes, le contrôle du volume, le mutant non muet. Et faites vraiment attention à mes niveaux. Comme vous pouvez le voir. Comme vous pouvez le voir, tous mes trucs poussent ici vers le maître. Et maintenant, idéalement, vous voulez avoir vos sons ici à 0, mais pour le moment, nous n'avons pas de limiteur et c'est ce que ferait le limiteur. Le limiteur supposerait certains de ces sons comme le coup de pied trop dur et il le réduirait et apporterait d'autres sons qui ne deviennent pas vraiment trop brillants comme l'Oregon. et un piano et une sorte de les pousser vers le haut, donc ça sonne comme une attaque équilibrée. Parfois, lorsque vous faites des beats, vous avez envie, surtout au début, essayer de faire briller tous les sons en même temps. Et ce n'est pas vraiment comme ça la musique est censée sonner, du moins pas à mon avis. Cela ressemble à un gâchis chaud lorsque vous essayez de faire en sorte que tout soit au même volume, certaines choses jouent simplement en arrière-plan. Par exemple, j' ai cet argument, vous pouvez l'entendre si vous montez ou si vous y prêtez attention. Mais c'est vraiment là en tant que placement d'humeur. Et ce que je veux dire, c' est que c'est juste une belle petite évasion et le paysage sonore derrière le rythme pour que vous puissiez sentir l'ambiance du rythme. C'est tout ce que j'utilise vraiment ce forum. C'est donc à peu près tout quand il s'agit de la table de mixage. Dans le prochain chapitre, je vais vous montrer comment mettre en avant tout ce battement et même un petit peu de chose appelée automatisation qui vous permettra d'utiliser réellement ces effets lorsque, quand et comme vous le souhaitez. Il n'est donc pas nécessaire de passer par tout le plateau. 9. Comment organiser votre rythme dans la liste de lecture: La musique diminue. Bienvenue dans le chapitre cinq et le tout dernier chapitre du cours pour débutants du FL Studio , applaudissements pour vous-même. Vous êtes arrivé jusqu'à la ligne d'arrivée, et je sais que vous pouvez voir le drapeau à damier qui vous attend. Mais passons à cette dernière partie car cette partie est si importante, surtout quand il s'agit de finaliser votre rythme et d' organiser votre rythme. Dans le chapitre cinq, nous allons aborder l'apprentissage des listes de lecture et la mise en place de vos rythmes. Maintenant, vous assemblez quelques motifs ou vous mettez tous vos sons sur un même motif. Nous devons donc séparer ce modèle en instruments individuels afin que nous ayons la possibilité, si nous cliquons ici sur la liste de lecture, présenter cette chanson aussi longtemps que nous voulons qu'elle soit battue. Nous allons probablement finir par faire en sorte que ce battement ait duré deux ou trois minutes. Mais je vais vous montrer quelques choses différentes qui se trouvent dans la liste de lecture auxquelles vous devez faire attention lorsque vous organisez votre rythme et exportez pour que vous puissiez le lire dans votre voiture, votre iPhone ou quoi que ce soit que vous l'utilisez et écoutez votre musique. Certaines choses sur lesquelles je veux attirer votre attention, faisons comme une petite visite rapide de la playlist pour que vous sachiez ce que vous regardez. Donc, tout d'abord, c'est le modèle, qui est évidemment le modèle que nous avons créé, celui que je vous ai montré dans le dernier chapitre. Et vous pouvez faire glisser ça ici. Et n'oubliez pas que vous devez modifier cet alignement des clichés. Maintenant que nous l'avons traîné, voyons à quoi ça ressemble. Il permet de s'assurer que vous êtes en mode chanson et non en mode motif. Tout d'abord, permettez-moi d' attirer votre attention ici même dans le cadre de la visite, votre modèle. Ce que je veux que vous fassiez deux séparer tous les sons qui se trouvent dans ce schéma. Cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à Split by channel Boom. Vous avez maintenant séparé chaque instrument qui se trouve dans ce schéma. Vous pouvez maintenant faire glisser des instruments individuels et classer les battements de la manière dont vous voulez ordonner le beat. Et je dirai, par exemple, que nous allons commencer par des pianos. Et je suggère que si vous posez un instrument sur cette piste, vous vous assurez de le mettre sur la même chose. Ne vous en mêlez pas parce que vous allez être confus. Prenez les tampons pour animaux de compagnie. Je les traînerais même vers le bas parce que je veux avoir ma batterie sur le dessus. Mais c'est juste moi. 1234566 sonne quelqu'un qui quitte six espaces, au moins. Je peux capter plusieurs sons et les faire glisser dans la liste de lecture. Pour ce faire, cliquez sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur la dernière et faites-la glisser. os. Je ne vais pas ajouter la guitare ici. Je peux même ajouter la Vox, la boîte vocale. Donc, comme nous l'avons en ce moment, c'est toujours le même rythme exact, alors n'ayez pas peur. chose que j'aime faire, c'est prendre tous ces sons et les déplacer pour simuler le son du rythme quand il tombe. Mais je dois d'abord avoir quelque chose à intégrer dans l'introduction. Maintenant, je peux soit faire glisser un autre Oregon, soit aller à ce son ici, maintenir la touche Maj enfoncée et simplement glisser par-dessus le haut jusqu'à ce que j'en reçoive un clone. Maintenant que j'écoute ça, je pense que je veux le faire tourner deux fois. C'est là que les leçons que je vous ai enseignées sur le comptage des barres sont utiles. Peut-être en amenant le piano quand je verrai ce que j' ai fait là-bas, je l'ai eu un peu sur des chansons, donc vous devez vous assurer qu'il est sur cette grille. Ne vous en faites pas une seconde et demandez-vous ce que cela a besoin de faire ? N'a pas besoin d'aller à un tambour sont déjà ********, boucle autour d'une autre fois. J'ai un peu envie de le faire à nouveau en boucle et de lui donner encore plus d'anticipation avant que le battement ne baisse. Rejouons-le donc. Peut-être apporter les chapeaux hauts et la guitare. Insultez, mieux vous y arrivez. Évidemment, vous voyez que je me déplace comme un maniaque en ce moment, mais je veux vous montrer comment cela fonctionne dans le flux des choses. Alors que vous jouez le beat, vous faites des courses parce que vous avez un peu l'impression que vous jouez un rythme comme un homme, je pense qu'ici un changement serait bien. Et c'est l'avantage d' avoir vos rythmes de cette façon. Ce que vous pouvez faire un an, vous pouvez continuer sur cette chaîne et changer cela. Mais si vous changez quelque chose ici, gardez à l'esprit que cela va changer tout cela dans tous les sens. Appuyez donc sur Control Z et récupérons cela. Ainsi, de deux façons de changer les choses dans la liste de lecture au cas où vous entendez quelque chose que vous voudriez déranger. Premièrement, vous pouvez monter ici à la trancheuse. Et ces outils sont à peu près le même type d' outils que l'on trouve dans le rouleau de piano. Vous pouvez aller ici et dire que vous voulez trancher, peut-être la dernière note, trancher, aller au crayon, cliquer avec le bouton droit de la souris ou faire glisser le clic droit ou par-dessus et la supprimer. Ce que vous allez avoir. Nous voulons le faire dans l'espace. Voyez l'avantage de le faire. Allons donc ici à la batterie et reprenons l'outil trancheuse pour que je puisse vous montrer que vous aimez laisser libre cours à votre imagination, jetez-y un coup d'œil. Maintenant, voyez comment faire de lui cette petite côtelette et donne un effet muet. Mais en même temps, c'est une goutte inattendue que vous allez faire ici. Si vous le souhaitez, si vous voulez ce genre de son, c'est ce que vous allez faire pour donner l'élément de surprise et vous assurer que vos battements ne sont pas trop, comme on dit loopy. Et quand je dis qu'ils sont loopy, ils disent essentiellement que les sons sonnent très monotone. Vous laissez tout son se recycler encore et encore et encore et essayer de créer un vers et un refrain. Mais il est important que vous fassiez varier les choses et que vous puissiez utiliser ces outils ici pour les faire varier. Mais allons-y et jouons. Et je vais simplement passer par là. Et je vais vous montrer comment je vais faire ces trois minutes. Je vais ajouter le cours, qui va évidemment avoir tous les sons ensemble. Et je vais vraiment regarder le cours comme ça. Je dirai, quand tu pousses vers le refrain et quand tu fais un rythme, tu vas soit agrandir les sons. Allez-vous rendre les sons un peu plus calmes pour ramener les gens au thème central du rythme réel, l'ambiance centrale du beat ? Laissez-moi vous montrer au fur et à mesure, je vais vous montrer comment je vais définir ça. Nous gardons à l'esprit que le verset va commencer ici. Le verset commence donc ici. Vous pouvez donc toujours le compter et faire 16 barres, mais nous allons l' accepter dès maintenant. J'ai aimé que ça marche tranquillement et qu'on redevienne gros. Allons-y et essayons ça. Ensuite, on peut en distinguer deux avec le B qui redevient vraiment occupé. Peut-être même ajouter une variante. Il y aura un outil important que je vais vous montrer maintenant une fois que nous serons ici. Donc, évidemment, c'était un B qui commence à s'accumuler à nouveau. Quelques choses différentes que vous pouvez faire pour le varier en ajoutant un autre instrument en plus de tout cela. Ou je peux vraiment rendre ces têtes hautes uniques ici. Par exemple, celui-ci ici, cliquez sur ce menu. Il y a un autre menu pour chaque son particulier que vous possédez, avec un menu. Tous ces modèles particuliers que vous posez ici ont un menu. Si je clique sur ce motif ici et que je choisis de le rendre unique, c'est différent des autres. Salut, hé, vous voudrez peut-être aller ici et en changer la couleur aussi. Nous savons maintenant qu'il s'agit d'un bonnet complètement différent. Maintenant, ce que je pourrais faire pour augmenter un peu ça, est peut-être changer le modèle de ces têtes hautes. Au lieu de faire une sorte de variation, c'est faire ces chapeaux de haut Piano Roll, puis il suffit de les doubler. C'est vraiment une façon paresseuse de le faire, mais au moins, vous pouvez voir à quoi cela ressemble lorsque nous varions cela. Voyez en quoi c'est différent de ce casque haut en particulier écouté quoi maintenant ? Car la goutte arrive. Ensuite, vous répéterez à peu près cela encore une fois. Vous savez donc que cette section ici est le refrain parce que vous l'avez créé pour avoir ce genre d'anticipation ici. Tout ce que c'est, c'est bien sûr. Vous pouvez simplement mettre en évidence cela en utilisant la même fonction de sélection que celle du piano roll. Et maintenant, tous ces sons sont mis en évidence. Et vous savez que cela représente peu près le refrain de votre B. Maintenant, nous pouvons même faire quelque chose de conscient. Nous les avons regroupés. Nous n'oublions jamais cela. Maintenant. Maintenez simplement Maj enfoncée et faites-le glisser à nouveau. Revenons au cours. voyez que nous sommes déjà, c'est quatre minutes et 25 secondes. Maintenant, je vais nous emmener à un outro après cela alors que B revient à nouveau. là que tu l'as. Vous venez d'arranger votre premier battement. Si vous utilisez ce processus, vous avez déjà organisé votre premier temps. Maintenant, quelque chose dont je veux que vous preniez l'habitude, si c' est vraiment la fin de votre rythme, je veux que vous commenciez à faire glisser une des dernières notes je veux que vous commenciez à faire glisser une des dernières notes jusqu'à ce que vous entendiez un peu comme certains de les effets, la réverbération ou sont quelques-uns des retards ou même des échos ou quelqu'un retentit jusqu'à ce qu'ils soient complètement terminés. Parce que ce qui va se passer, c'est que si vous n'ajoutez pas ce délai à la fin pour les boucles va boucler tout ce battement. Ou lorsque vous l'exportez, il va couper la fin de ce battement, car c'est là que vous avez dit à Fruity Loops que le battement est fini. Donc, si vous voulez vous assurer d'en tirer le meilleur parti ici, comment vous volez, entendez une partie de la réverbération à guitare, faites exploser le tout juste là. Maintenant, il est en boucle là-bas. C'est comme ça que vous avez un rythme complet. Quelques choses que je veux vous montrer en plus de cela, c'est qu' ici vous avez un mode pattern et ici vous avez un mode AudioClip. Le mode clip audio est lorsque vous voulez ajouter des boucles, peut-être que certaines boucles de batterie que vous trouvez sont des boucles de haute qualité qui peuvent accentuer et rendre ce rythme plus intéressant. Vous les faites glisser ici sur le canal. Et vous devez garder à l'esprit que c'est un processus différent et je vais maintenant vous montrer comment le faire. Puisque je connais beaucoup de producteurs commencent par beaucoup de boucles particulières qui accompagnent leurs chevilles. Laissez-moi vous montrer exactement de quoi je parle. Il s'agit en fait d'une boucle de percussion. La plupart de mes boucles ici sont accompagnées d'un BPM réel. Donc, celui-ci dit 70, mais nous sommes à 130 ans. Je veux donc en trouver un qui est proche de ce numéro. Il ne faut donc pas trop étirer l'échantillon. Voyez comment c'est 131. Je suis intéressé à voir comment celui-ci est 120e un peu long. Nous pouvons l'essayer de toute façon. Allons de l'avant et faites-le glisser. Et comme vous pouvez le constater, il ne s'adapte pas automatiquement à la boucle. Il devrait s'arrêter à ce point de grille ici. Eh bien, la façon dont nous avons changé cela et revenons ici à l'option Audio, convient au tempo. Puisque nous savons que ce BPM ici est 130, ce qui va fondamentalement le faire, c'est maintenant à 100, à 275 à 150. Maintenant que nous l'avons fait correspondre, vous pouvez voir que les points de terminaison sont désormais alignés sur la grille. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Cela semble décent, cela n'achète pas vraiment trop avec le rythme, mais il est important que vous puissiez faire des allers-retours dans ce processus. Et peut-être que vous trouverez quelque chose qui rentre un peu plus dans le pot. Essayez ça. Encore une fois, on va s'adapter au tempo. Essayons ça maintenant. Quelque chose qui vaut la peine d'être mentionné, surtout maintenant que nous déconne avec ces boucles et ces clips audio. Si vous poussez la fonction d'étirement ici, cela vous donnera la possibilité d' étirer cet outil, à votre goût manuel. Vous pouvez essentiellement ralentir l'échantillon. Peut-être que s'il n'a pas autant d'ambiance que vous le voudriez. Et en regardant ici, je vois pour une raison quelconque que ça n'a pas traîné jusqu'au bout, peut-être parce qu'il n'y a pas assez de clip. Mais nous pouvons faire glisser ceci et voir s'il rentre plus dans la poche une fois que nous l'avons fait glisser, voyons voir. Faites glisser ça ressemble davantage à la façon dont ça sonne là-dedans. De toute évidence, cela se chevauche en ce moment de façon à ce que nous nous débarrassons de cela. Accédez à l'entité linéaire, allez à la coupe et coupez juste ici sur la grille. C'est vrai ? Disons, par exemple, que vous voulez manipuler le shaker, peut-être baisser le terrain. Voici ce que vous faites. Double-cliquez sur un échantillon pour accéder aux paramètres de canal de cet échantillon particulier. Oui, chaque fois que vous ajoutez une boucle audio ici, et comme vous pouvez le voir, le reste de vos sons est manquant car il est automatique, placez cela dans un groupe rempli de fichiers audio gestuels, mais vous pouvez accéder à l'autre en cliquant simplement sur ce menu et en allant à tous leur but, c'est la boucle que nous n'avons pas utilisée dans une boucle, nous avons utilisé un shaker. Maintenant, revenons ici aux paramètres de la chaîne, double-cliquez dessus. Je peux utiliser ce pitch pour écrire ici, ce qui me donnera la possibilité de le faire tomber. J'aime généralement lancer et depuis pour un robot, soit 500 à sept cent neuf cents. Mais nous allons voir à quoi ressemble cet échantillon parce que c'est un chant plus émouvant que je vous donne cette ligne directrice. C'est à ça que ça ressemble. Disons que les 500, le stress 700. Ensuite, cela se résume à ce que vous aimiez vraiment entendre pendant que nous jouons avec elle. Mais c'est ainsi que vous ajoutez vos échantillons. Évidemment, vous pouvez venir ici et faire choses intéressantes car si vous utilisez vos boucles ici, il peut y avoir des parties spéciales que vous avez aimé que vous vouliez couper et tirer. Voyez comment cela s'adapte encore mieux. Je peux même faire des choses intéressantes où peut-être le couper ici. Mais comme vous pouvez le voir, je veux dire, vous avez des possibilités infinies lorsque vous commencez à ajouter des sons, mettre plus de sons à partir de votre chiffon de chaîne. Vous pouvez faire tellement de choses différentes, mais c'est là que vous organisez tout. Donc une fois que vous avez déjà battu une gamme et que vous êtes satisfait de ce que vous avez obtenu, vous êtes allé ici à la table de mixage et vous écoutez des choses et vous êtes comme, Vous savez ce que j'ai aimé à la façon dont il est mélangé. Je pense que ce rythme est prêt à être exporté. Voici où nous allons nous assurer de porter une attention particulière aux détails parce que attention particulière aux détails cela va mener cette leçon à une conclusion et son cours s'assure, tout d' abord, comme je l'ai dit, ne négligez pas cette partie. Et assurez-vous de faire glisser l' un de ces échantillons pour que FL Studio ne boucle pas autour de votre rythme et que certaines parties spéciales de votre beat ne s'estompent pas. Cela dit, exportez-le, vous allez dans Fichier, export, wav ou MP3, selon le format que vous voulez aller de l'avant et l' exporter de ces deux options ici. Maintenant, quand j'envoie une piste, j'étais comme je l'ai déjà mentionné, je les ai généralement mis en travers, mais je pense que c'est la seule façon dont vous voulez vraiment envoyer la piste. J'étais là d'énormes fichiers parce que vous traquez tous vos instruments avec des effets déjà sur eux. Mais cela en vaut la peine car la qualité est tellement meilleure. Maintenant, si vous exportez simplement votre MP3 individuel, il suffit d'exporter un MP3. En fait, choisissons le bureau et appelons cette île des amoureux. Je ne sais pas. Appuyez ensuite sur Enregistrer. Maintenant, je veux que vous fassiez attention à tous les paramètres que j'ai définis. abord, vous voulez passer en mode plein en mode chanson ou fausse chanson en mode. Ensuite, vous voulez laisser le reste pour queue car si vous ne quittez pas reste, il suffit de faire une boucle, juste là où nous l'avions, mais nous aimons contourner en faisant glisser ça. Vous voulez donc laisser le reste. Ici, nous l'exportons au format mp3. Le débit binaire sera de 320, ce qui est de la plus haute qualité possible évier 512 est l'endroit où vous voulez le mettre aussi haut que la qualité, oui, il peut être plus lent que vous exportez, mais c'est vraiment nécessaire. Voulez-vous faire de la qualité supérieure ? Il est dit que pour les plugins qui prennent en charge le mode de haute qualité, veillez à ce que vous le fassiez. Activez cette option désactivée. Poly bidon maximum, ne vous inquiétez pas du terrage. Maintenant, dans cette section, c'est ici que vous commencerez à faire peu comme l'exportation devrait suivre quand vous voulez exporter votre suivi. Une autre façon de dire réellement qui est de diviser vos camions mélangeurs. Parce que vous avez votre mixeur et que vous avez les pistes qui composent les sons qui sont lus via la table de mixage. C'est là que vous placez la piste de mixage Split. Mais nous n'allons pas le faire car nous sommes un mode MP3. Mais pour exporter cela en MP3, nous avons déjà fait ce que vous devez faire. Il suffit maintenant d'appuyer sur Démarrer. Attendez que cela soit exporté et nous reviendrons et je vais vous montrer comment exporter les vagues dans une trach out. Maintenant que notre chanson est en train de l'exporter, allons sur le bureau et voir à quoi cela ressemble. Boom. Et juste comment il l'a tracé. Tout est exactement comme nous le mettons dans cet arrangement particulier sur les listes de lecture. Une autre chose qui est très importante lorsque vous commencez à ajouter davantage de ces sons particuliers. Et vous avez vu que l' expert était assez long à cause de la qualité, moins pour moi, vous vouliez vous assurer de vous débarrasser des sons dont vous n'avez pas vraiment besoin. Je vous ai montré cela plus tôt dans les outils et les macros, puis je purge également le clip audio inutilisé, voyez comment il se débarrasse de cette autre boucle que nous essayons d'insérer dans cette boucle. Ensuite, vous pouvez également utiliser les macros pour sélectionner des canaux inutilisés. Nous n'utilisons pas ces chaînes d'arpège. Nous supprimons cela. En fait, nous devons également supprimer cela sur la table de mixage, afin de ne pas exporter le mauvais fichier. Vous pouvez écrire ceci sur le côté. Ok, maintenant que nous avons ceci, nous pouvons essentiellement exporter les fichiers de session à partir d'ici. Alors, faisons-le. Exportons Anna. Oh, en fait, non, n' exportons pas. Nous devons nous assurer d' affecter quelque part à ce shaker que nous ne l'avons pas renommé. Donc, moins qu'il ne l' attribue réellement à un canal vide, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le routage des canaux. Cool, j'ai dû m'attraper un L1. Maintenant, nous pouvons exporter cela dans chaque instrument individuel sera désormais divisé. Ensuite, allons-y et créons un nouveau dossier. Vous allez devoir le faire si vous exportez des fichiers de session. Est-ce que les timbres de l'île des amoureux incluent le BPMN qui est généralement sympa pour votre ingénieur qui va mélanger ça avec du chant. Mettez-le là, puis mettez l'île des amoureux, puis mettez sauver. J'ai un camion mélangeur Split et les réglages sont ici un peu différents. C'est à peu près pareil, mais c'est un peu différent. Ici. La profondeur de votre bit d'onde est de 24, même point de qualité ST. Et la seule chose que vous cliquez ici, comme je l'ai dit, en tant que piste de mixage Split. Allons de l'avant et envoyons ces traces sont ces tampons dans ce dossier. Maintenant que ces fichiers l' exportent réellement, voyons à quoi il ressemble dans le dossier vers le bureau. Et comme vous le voyez, tous les instruments que nous avons ajoutés à ce rythme ont maintenant été séparés pour l' exportation ou les fichiers de session, je dirais qu'ils sont tous ici. Maintenant, quelques choses sont dupliquées ici. Pour une raison quelconque, ce courant et ce maître sont en fait la même chose. C'est à peu près tout le rythme. Vous pouvez en supprimer un si vous le souhaitez. Mais si vous allez sur une chaîne individuelle, recherchez les coups de pied, jetez un coup d' œil. C'est juste qu'elle botte des bonnets. Maintenant, un ingénieur peut prendre tous ces sons individuellement, les mélanger et les faire sonner vraiment bien autour artistes qui ont choisi d' acheter votre beat ou d'utiliser votre B. Alors revenons ici. Et c'est tout quand il s'agit d'exporter vos sons. Dans l'ensemble, vous voyez que tout ce tutoriel, il y a beaucoup d' informations que j'ai essayé de vous donner et de veiller à ce que vous soyez attentif. Mais une chose que je ne peux pas vous empêcher de faire, c'est de faire des erreurs. Vous allez faire des erreurs, sentirez à l'aise de faire des erreurs, vous allez échouer, mais vous allez vous améliorer avec le temps. Et plus vous consacrez de temps à cela, plus vous allez revoir certains des sujets qui peuvent être un peu déroutants, mieux ce sera. Et je vous dis que vous arriverez à un point où éventuellement un jour et peut-être que je ferai une autre version du suivi, ce cours pour débutants FL Studio, où vous pourrez vraiment faire un peu plus avancé caractéristiques. Et les fonctionnalités avancées, je veux dire, permettez-moi de vous donner un exemple de ce à quoi cela ressemble. Par exemple, disons que j'apporte ce piano et je dis que je veux faire une introduction vraiment dramatique pour cela, être quelque chose que vous pourrez faire une fois que vous aurez obtenu une partie de l'apprentissage avancé. Effectuez un effet d'automatisation. Quel est l'effet d'une automatisation maintenant ? C'est essentiellement ce qui vous donne la possibilité automatiser les effets tout au long ce trek qui ont littéralement changé différentes parties de son rythme. Tellement léger que vous avez entendu parler de beat qui s'arrête un peu sur un sou ou a comme un effet qui arrive pour une seconde ou deux battements, juste une sorte de saut. Quoi qu'il en soit, vous avez peut-être entendu un battement dégoûtant. C'est là que l' automatisation sera utile pour cette piste particulière, qui est la piste principale. Je vais vraiment simuler ce qu' on appelle le micro bien fait un effet. J'en ai fait un préréglage, mais je vais vous montrer ce que l'automatisation peut faire. Donc, fondamentalement, l'automatisation va déplacer cela automatiquement sans que je n'aie à le faire tout au long du trek. Et comme vous le voyez quand je déménage vétérinaire, cette petite chose est bougée jusqu'à la vente de billets au début. Nous allons maintenant cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et créer un clip d'automatisation. Regardez maintenant ce qui se passe. C'est sur une piste maîtresse. Vous avez vu que tous les sons vont être affectés quand j'utiliserai ça. Si je prends ce point de terminaison dans ce point de départ , faites-le glisser vers le bas. Nous pouvons même l'étirer un peu plus loin pour que l'effet dure plus longtemps. Courbez-le un peu. Regardez ça. N'oubliez pas que cela fonctionne littéralement sur chaque bouton particulier ou au moins tous les boutons d'un FL Studio. Disons, par exemple, que vous vouliez manipuler le volume qu'il faut, faut être très prudent avec cela, mais disons que vous manipulez le volume, il descend automatiquement ici, c'est le volume principal. La première chose que je ferais est de prendre ce point particulier, de copier la valeur. Disons que vous voulez que le rythme commence à s'estomper ici. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris pour créer un point. Collez la valeur d'origine, soit 80 %. Cliquez ici en tant que point de terminaison. Je peux même faire glisser ça un peu. Et vous pouvez maintenant estomper le battement vers le bas, le courber ici, vérifier. C'est plutôt cool. Ce sont des fonctionnalités plus avancées, mais plus vous jouez avec cela, plus vous voudrez être attiré pour éclairer les tutoriels YouTube que vous voyez, que j'en ai beaucoup sur Curtis cane TV. Vous serez attiré par ces tutoriels qui vous donneront envie d'augmenter encore plus votre jeu, mais maîtrisez d'abord les bases. Maîtrisez d'abord les bases. Je ne peux pas assez insister sur cela. Au fur et à mesure que vous maîtrisez les bases, vous allez vouloir monter en niveau. fur et à mesure que vous montez en niveau, ce sera un processus naturel et vous n' essayez pas automatiquement d'être le prochain Sonny Digital ou Metro en plein essor, vous devez prendre du temps. Ils avaient dit du temps avec leur métier. Ils se sont améliorés à ce qu'ils étaient les meilleurs à l'époque. Et ensuite, ils ne se sont pas souciés d'améliorer les faiblesses de l'audit. Les seules faiblesses qu'ils se sont concentrées sur l'amélioration là où celles qui entravent leurs forces sont une grande différence. Cela dit, suscite des félicitations pour avoir enfin terminé ce cours. J'espère que vous avez trouvé cela très utile si vous avez d'autres questions. N'hésitez pas à me frapper, mais cela devrait vous envoyer sur votre parcours pour faire des beats. Que vous soyez un producteur qui essaie de vous habituer à ce FL Studio 20. Que vous soyez produit, ils ne font que commencer ou que vous soyez juste quelqu'un qui joue avec ça, vous allez vous amuser le plus maintenant que vous savez ce que vous faites. 10. Bonus : faire un battage complet à partir de zéro: Lui. Terrains. Ça ne va pas . C'est 11. Pour conclure: La musique diminue. Félicitations, ce n'était pas si mal, n'est-ce pas ? Bon, peut-être le chapitre trois, c'était un peu lourd d'informations, mais devinez quoi ? Vous pouvez revisiter différentes parties de certaines choses qui n'ont pas vraiment cliqué sur vous la première fois. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. C'est le même processus que pour moi, car je recevais un mentor de la part des producteurs qui comprenaient ce programme. Il y a eu beaucoup de choses qu'ils ont dit la première fois que j'étais comme ça. Mais plus je suis entré en profondeur , plus je me suis passionné par le processus de création de rythmes, plus j'ai commencé à comprendre, vous savez, quels messages, mots que je peux Je comprends si je viens d'entrer et amuser, d'expérimenter et de ne pas avoir peur d'échouer. Vous ne pouvez vraiment pas échouer et vous regarder. Félicitations, continuez à suivre ce cours. J'espère que vous avez obtenu les informations dont vous avez besoin maintenant s'il y a des informations supplémentaires dont vous n'avez pas besoin, veuillez visiter ma chaîne YouTube car j' ai de nombreux tutoriels différents qui est YouTube.com slash Curtis King TV. Curtis est venu avec deux SS avec amour. Curtis roi de Curtis came.com. Merci.