Bases de Procreate : dessiner une boisson tropicale réaliste | PINCEAUX GRATUITS | Shay Maven | Skillshare
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Bases de Procreate : dessiner une boisson tropicale réaliste | PINCEAUX GRATUITS

teacher avatar Shay Maven, Artist + Designer + Content Creator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:20

    • 2.

      La galerie

      3:10

    • 3.

      Créer un canevas

      2:22

    • 4.

      Cadeaux numériques

      0:33

    • 5.

      Orange entière

      6:38

    • 6.

      Tranche d'orange et coin

      5:10

    • 7.

      Boisson tropicale et glass

      6:57

    • 8.

      Paille et garniture

      4:10

    • 9.

      Parapluie

      5:54

    • 10.

      Outro

      0:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

60

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Apprenez les bases de Procreate avec moi ! Dessiner une boisson tropicale réaliste est facile lorsque vous utilisez Procreate et je vous montrerai comment le faire.

Dans ce cours adapté aux débutants, je vous enseigne les outils et les astuces les plus courants (et quelques extras) pour vous assurer d'avoir une compréhension de base de l'utilisation de Procreate. Au terme de ce cours, vous aurez un projet amusant à partager et vous aurez les compétences nécessaires pour en faire plus de vos propres projets.

Nous commencerons par apprendre à gérer votre galerie et à créer un nouveau tableau d'art.  Nous expliquerons également comment créer des formes rapides et comment utiliser les modes de mélange. Je parle même de l'utilisation des masques de clipping et des outils de symétrie. Procreate est l'une des applications de dessin les plus faciles et les plus amusantes et j'ai hâte de vous apprendre à utiliser cette application incroyable.

À qui cela s'adresse-t-il ? 

Que vous utilisiez Procreate pour la première fois ou que vous soyez un pro, ce cours est amusant pour tous ! 

Ne vous inquiétez pas si vous êtes nouveau ! Je donne beaucoup d'instructions simples pour vous guider dans votre premier projet !

Si vous avez de l'expérience avec l'application Procreate et que vous souhaitez simplement essayer le projet et peut-être apprendre quelque chose de nouveau, vous êtes le bienvenu aussi !

Bonus :

Pour vous remercier d'avoir suivi mon cours, j'ai créé 4 pinceaux GRATUITS pour vous ! N'oubliez pas de vous rendre dans l'onglet projets et ressources pour télécharger.

Cadeaux supplémentaires :

Si vous aimez les freebies, jetez un coup d'œil à ma page Ko-fi ! J'adore donner en retour et j'ai l'intention d'ajouter beaucoup d'autres cadeaux à l'avenir, alors suivez-moi sur ko-fi pour être informé de l'existence de nouveaux cadeaux gratuits !

 https://ko-fi.com/shaymaven

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Shay Maven

Artist + Designer + Content Creator

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Vous voulez donc commencer à procréer tout de suite. Je comprends tout à fait. C'est une application passionnante et très amusante à utiliser. C'est pourquoi je souhaite partager avec vous les bases de procrate afin que vous puissiez vous lancer et commencer Bonjour. Je m'appelle Shae Maven et je suis artiste, graphiste et créatrice de contenu Lorsque j'ai essayé d'apprendre l'art numérique pour la première fois, j'utilisais Photoshop et je ne suis jamais allée très loin car c'était intimidant Puis j'ai découvert Procreate. Procreate un dessin numérique vraiment simplifié pour que tout le monde puisse le faire Même si vous n'avez aucune expérience en art numérique, je sais que vous serez plus en confiance en matière de procréation à la fin de ces leçons Même si le projet que nous réalisons semble difficile , je vous promets que Procreate en fera un jeu d' enfant et je serai là pour vous aider en cours de route Si vous avez des questions, vous pouvez me contacter dans l'espace de discussion et je me ferai un plaisir d'y répondre. J'espère que ce cours vous sera utile, et si vous voulez plus de contenu pour moi, vous pouvez me rejoindre sur YouTube et Instagram. J'ai également des cadeaux numériques sur Kofi si cela vous intéresse N'oubliez pas non plus de partager vos projets une fois que vous aurez terminé car j'adorerais voir comment sera réalisé le travail final de chacun. Quoi qu'il en soit, je sais que vous êtes enthousiastes, alors allons-y 2. La galerie: Lorsque vous ouvrez Pro Grate, la première chose que vous verrez est la galerie. À partir de là, vous pouvez organiser et organiser vos toiles, importer des fichiers et des photos et créer de nouvelles Pour cette vidéo, je vais uniquement expliquer comment organiser et organiser vos toiles, et je vais passer en revue comment organiser et organiser vos toiles, et la création d'un canevas et l'importer ultérieurement La première chose que vous allez voir ici sont des miniatures de toutes vos œuvres d'art Au fil du temps, vous aurez peut-être beaucoup de toiles, et vous aurez peut-être l'impression que la galerie devient un peu envahissante et À ce stade, vous souhaiterez peut-être créer des piles. Certaines de mes œuvres sont déjà empilées et vous pouvez le constater, car elles ressemblent à des piles de papier, s' il y a des toiles uniques, vous ne Pour créer une pile, appuyez longuement sur un canevas et faites glisser votre doigt pour survoler une autre illustration Une fois qu'elle devient bleue, vous savez que la pile a été créée. Vous pouvez ainsi associer plusieurs œuvres d'art C'est un excellent moyen de stocker et de retrouver facilement des collections. Si vous décidez de retirer un objet de la pile, c'est tout aussi simple. Sélectionnez l'illustration que vous souhaitez supprimer maintenez-la enfoncée, puis faites-la glisser sur le nom du fichier. Une fois qu'il devient bleu, vous êtes de retour dans la galerie et vous pouvez simplement le relâcher sur un endroit vide sur le Canvas. Une autre chose que je fais avec les piles, c'est de les nommer. Je ne donne pas toujours de nom à mes œuvres d'art, mais je trouve que j'aime donner un nom à ma pile puisqu'elles font partie d'une collection. Pour donner un nom à votre pile, il suffit cliquer sur le texte situé sous votre pile. Donnez-lui ensuite un nouveau nom et cliquez sur OK. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire de même pour vos propres toiles Il est également possible de réorganiser ces fichiers. Pour ce faire, cliquez sur une pile d' artistes, puis faites glisser votre doigt vers le nouvel emplacement. Assurez-vous de placer le pointeur de la souris sur un point vide de la galerie afin de ne pas ajouter ou créer des piles accidentellement La dernière chose que je souhaite vous montrer dans la galerie est de savoir comment supprimer, dupliquer et partager vos toiles C'est vraiment simple. Il vous suffit de faire glisser votre doigt sur le fichier vers la gauche et vous verrez ces trois boutons Si vous cliquez sur le premier qui dit « partager », ces différents formats de fichiers apparaîtront. Une fois que vous aurez sélectionné un format, vous pourrez partager votre fichier exporté. Pour dupliquer votre maquette, il vous suffit de cliquer sur Dupliquer. Supprimer le fichier est tout aussi simple, mais vous verrez un avertissement indiquant que vous ne pouvez pas annuler ce que vous avez supprimé. Assurez-vous que vous n' avez plus besoin de déposer votre dossier avant de le faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner en haut de la page et effectuer les mêmes actions pour plusieurs fichiers à la fois. Pour prévisualiser votre illustration, il vous suffit de pincer pour zoomer. Une fois que vous êtes ici, vous pouvez voir une version agrandie de l'œuvre que vous avez sélectionnée, mais vous pouvez également faire défiler la page pour voir toutes vos autres œuvres. Cela serait pratique si vous vouliez montrer rapidement votre travail à d'autres personnes sans avoir à entrer dans chaque canevas individuel. Pour quitter cet écran, il suffit de pincer à nouveau la page. 3. Créer un canevas: La création de votre Canvas est vraiment simple. la page de la galerie, cliquez sur le bouton Plus. Une fois cette fenêtre ouverte, vous verrez une liste des toiles que vous avez déjà créées Vous pouvez sélectionner l'une d' entre elles ou créer une nouvelle taille de toile Pour créer un nouveau format de toile, il suffit de cliquer sur le rectangle noir contenant le Plus Cela ouvrira la fenêtre Canvas personnalisée. En haut de la page, vous pouvez modifier le nom du Canvas en cliquant trois fois sur Title Canvas, puis en saisissant le texte Tropical drink. La largeur et la hauteur sont définies par défaut en pixels, mais vous pouvez modifier cela ici Vous pouvez choisir des millimètres, des centimètres, des pouces ou des pixels, mais aujourd'hui nous allons utiliser des pixels. Nous allons en utiliser 2 400 pour la largeur, 3 000 pour la hauteur et 300 DPI Le DPI représente les points par pouce Il s'agit donc essentiellement de la pixellisation de l'image Si vous partagez uniquement le travail en ligne, 72 est suffisant, mais si vous souhaitez imprimer l'image, 300 DPI est généralement la norme. Personnellement, j'aime réaliser la plupart de mes œuvres numériques en 300 DPI au cas où je déciderais de les imprimer un jour, mais ce n'est pas obligatoire convient de noter qu'en modifiant la largeur et la hauteur, vous modifierez en fait la quantité de couche Vous devez donc faire attention à cela. Vous n'avez généralement pas besoin d'un petit nombre de couches pour un travail vraiment détaillé, mais pour des pièces plus simples, cela pourrait vous convenir. La seule autre chose qui me dérange, c'est le profil des couleurs. Vous utiliseriez le RGB si vous vouliez l'utiliser numériquement et le CMYK si vous vouliez l'imprimer Aujourd'hui, nous allons choisir RGB, puis nous allons choisir la deuxième option. Maintenant que nous avons saisi nos informations sur le canevas, la dernière étape consiste à cliquer sur Créer, et vous serez automatiquement redirigé vers le tableau d'art. Si vous souhaitez revenir à la galerie, cliquez simplement sur le mot galerie en haut à gauche de la page. Si vous souhaitez réutiliser le même Canvas, il est désormais enregistré en bas de la liste afin que vous puissiez le réutiliser facilement. Si vous décidez que vous n'avez plus besoin ces informations Canvas ou si vous souhaitez les modifier, vous pouvez balayer le nom du Canvas vers la gauche et vous pouvez les modifier ou les supprimer ici 4. Les cadeaux numériques: Pour préparer une boisson tropicale similaire à la mienne, j'ai créé une palette de couleurs et des pinceaux pour vous. Pour le télécharger, rendez-vous dans l'onglet Projet et Ressources. Ensuite, allez à l'endroit où il est écrit «  Télécharger les ressources » et cliquez sur les fichiers que vous souhaitez utiliser. Il est assez facile de les ajouter, mais si vous rencontrez des problèmes, veuillez me le faire savoir dans les commentaires, et je ferai de mon mieux pour vous aider. Maintenant que vous avez ajouté les pinceaux et la palette de couleurs, nous sommes prêts à commencer à créer nos illustrations. 5. Orange entière: Nous allons commencer par préparer une orange non pelée, puis à l'étape suivante, nous l'utiliserons comme base pour créer une demi-orange et une tranche d'orange Cette première section peut sembler longue, mais c'est simplement parce que je vais donner des instructions supplémentaires, puisqu'il s'agit d'un cours de base. Je suppose que vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant. Au fur et à mesure que nous parcourrons les sections, vous vous habituerez aux outils et je n' aurai pas à donner autant d'instructions, et les choses deviendront une seconde nature avant même que vous ne vous en rendiez compte. Nous passerons en revue les outils du plan de travail au fur et à mesure que nous les utilisons , au lieu que je vous explique simplement à quoi ils servent Je trouve qu'il vaut mieux faire quelque chose que simplement expliquer Nous allons donc nous lancer et commencer. Tout d'abord, nous devons cliquer sur l'icône en forme de pinceau , puis choisir Cligraphy À partir de là, nous allons choisir le pinceau appelé mono line. Cliquez ensuite sur le point de couleur en haut à droite, et nous allons choisir celle qui s'appelle Tropical Drink. Si vous cliquez sur les trois points, vous pouvez définir cette palette comme palette par défaut pour la retrouver plus facilement. Ensuite, j'aime régler mon panneau de couleurs sur classique, mais vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces options pour sélectionner vos couleurs. Vous pouvez voir ici que ma palette est maintenant en bas, et je vais choisir la première couleur de la première ligne. Maintenant, tracez un cercle, mais ne soulevez pas votre stylo. Pour créer un cercle parfait, appuyez simplement sur l'écran et maintenez-le enfoncé pour former un cercle parfait. De plus, si vous faites glisser votre stylo vers l'intérieur et vers l'extérieur, la taille de votre cercle augmentera ou diminuera. C'est ce qu'on appelle une forme rapide, et vous pouvez également le faire avec d'autres formes et lignes. Vous pouvez également le faire dessinant votre cercle, mais en retirant votre épingle de la page. En haut, vous verrez où il est écrit ellipse, puis vous avez un menu déroulant pour choisir l'ellipse, ou vous pouvez le changer en cercle Nous n'avons pas besoin du deuxième cercle, alors utilisez deux doigts pour appuyer sur l'écran jusqu'à ce que la forme disparaisse. Si vous allez trop loin, tapez simplement avec trois doigts sur l'écran, ou si vous préférez, vous pouvez utiliser les flèches situées sur le côté de l'écran. Complétons maintenant notre forme en touchant le point de couleur et en le faisant glisser dans notre forme Nous devons ajouter des reflets d' ombrage et de la texture à notre orange Nous allons donc le faire avec de la masse à couper Pour cela, cliquez sur les deux cases en haut de la page pour ouvrir le panneau des calques. Cliquez ensuite sur le bouton plus pour ajouter un nouveau calque, puis cliquez sur le calque pour ouvrir le menu et choisir le masque de découpage Cela fera en sorte que ce que vous dessinez sur la forme soit limité à la forme et non à l'extérieur de celle-ci. Si vous désactivez le masque de découpage, vous verrez que ces lignes s'étendent au-delà de la forme Ensuite, nous allons cliquer sur le dans notre couche, et nous allons changer le mode de fusion pour multiplier Il existe de nombreuses options du mode de fusion que je ne vais pas partager dans cette vidéo, mais je vous recommande vivement de les essayer et de voir ce qu'elles font Pour notre pinceau, nous allons utiliser le pinceau souple à l' aérographe Nous allons utiliser la même couleur et je sais que cela peut sembler confus, mais le mode de fusion donnera un aspect différent Nous allons également modifier la taille de notre pinceau. Sur le côté gauche, vous pouvez voir ces deux curseurs. Le haut sert à modifier la taille du pinceau , puis le bas à modifier l'opacité Les deux fonctionnent de la même manière. Appuyons sur la barre et changeons la taille à 10 %. Une petite astuce pour plus de précision consiste en fait à faire glisser votre épingle vers l'extérieur , puis à déplacer le curseur Si vous souhaitez enregistrer la taille et la réutiliser, il vous suffit de cliquer sur le bouton plus pour créer un petit marqueur de votre taille de sauvegarde. Si vous souhaitez le supprimer, il suffit d'y retourner et de cliquer sur le signe négatif. La première chose à décider est d'où vient la lumière . Je vais agir comme si ma source de lumière venait du haut à gauche de la page. Il doit être plus clair ici et plus foncé de ce côté. Maintenant, ajoutons doucement un peu d' ombrage à l'orange. Nous voulons le faire légèrement car cette brosse est sensible à la pression. Plus vous appuyez fort, plus la couleur appliquée est importante. Vous devez le faire légèrement et doucement et renforcer votre couleur. Ajoutons une autre couche de masque de découpage, puis nous allons ajouter un peu de la couleur d'origine sur ce bord extérieur ici Il suffit de sortir de l'orange avec le pinceau et d'ajouter un peu de rebond. Nous allons maintenant ajouter de la texture, nous allons donc avoir besoin d' une autre couche découpée Changez votre couche pour la multiplier, puis nous passerons notre pinceau à mouchetures sous les pinceaux à boissons tropicales Réglez la taille de votre pinceau à 100 %, puis nous garderons la même couleur. Maintenant, ajoutez-le doucement aux zones où vous avez ajouté ombrage et faites-le s'étendre légèrement dans l'orange plus clair Je veux ajouter un peu plus de texture Je vais donc ajouter une autre couche découpée, puis je vais la configurer pour qu'elle se multiplie Pour cette couche, je souhaite en fait réduire l'opacité, je vais donc ajuster ce curseur à 55 % Revenons ensuite à nos pinceaux tropicaux et nous allons sélectionner des agrumes, et nous allons fixer ce taux à 20 %. Nous allons garder la même couleur, puis nous allons juste ajouter un peu plus de texture. Je veux ajouter une section légère de l'autre côté. Allons-y et ajoutons une autre couche découpée, puis nous allons régler notre pinceau sur les mouchetures, et nous allons le régler Passons à la deuxième couleur de la première rangée, puis nous allons ajouter un peu de cette texture sur le côté opposé. Encore une fois, je veux ajouter un peu plus de texture. Allons-y et ajoutons une autre couche de découpage, et nous allons régler cette opacité à Ensuite, nous allons changer notre pinceau en agrumes, et nous allons le régler à la taille dix. Maintenant, nous allons simplement y retourner et ajouter un peu plus de texture là où nous avions l'autre texture. C'est ce qui devrait être le cas. Si vous êtes satisfait de l' apparence de votre orange, groupons ces couches. Assurez-vous que la couche supérieure est sélectionnée , puis balayez vers la droite sur toutes les couches situées en dessous, exception de celle qui indique la couleur d'arrière-plan, puis cliquez sur Grouper Allez-y et nommez ce groupe en appuyant deux fois sur la couche et en cliquant sur Renommer Je vais donner un nom à cette orange entière. Et c'est tout. Nous en avons tous terminé avec cette section, alors passons à la suivante. 6. Tranches d'orange et coin: Maintenant que nous avons préparé notre orange entière, nous allons devoir préparer une demi-orange et un quartier d'orange, alors allons-y Pour commencer, nous allons avoir besoin deux copies de notre cercle d' origine, suffit donc de balayer vers la gauche et de le dupliquer Ensuite, ne prenez pas la couche supérieure, car toutes vos couches de masse à découper y sont attachées Il suffit donc de saisir les deux derniers, les appuyer longuement, puis de les déplacer en dehors de notre groupe de couches. Nous avons également besoin d'une copie de notre couche de groupe et vous procédez de la même manière. Mais nous n'avons pas besoin de toutes les couches, alors nous allons aplatir celle-ci, puis nous allons fermer le groupe d'origine, et nous allons fermer l'un des cercles Passons maintenant à la couche circulaire, puis nous allons utiliser l'outil de sélection pour en réduire la taille. Assurez-vous simplement qu'il est réglé sur uniforme, vérifiez claquement et assurez-vous qu'il est également activé Ensuite, vous pouvez simplement saisir un coin et réduire la taille de ce cercle. Ensuite, nous allons entrer et sélectionner la troisième couleur de la première rangée et nous allons la faire glisser dans ce cercle. Maintenant, ajoutons une nouvelle couche , puis nous allons passer notre pinceau à mouchetures sous les boissons tropicales, puis régler ce paramètre à Allez-y et zoomez sur votre orange. Ce que nous essayons de faire ici, c'est de rendre cela un peu plus réaliste et de nous débarrasser de cet avantage. Assurez-vous simplement de réintégrer un peu la crème car vous ne voulez pas qu'elle s'étende au-delà de votre écorce d'orange Juste un petit conseil, vous pouvez faire pivoter votre toile afin de ne pas avoir à tordre votre main dans des angles étranges pour le faire. Maintenant que nous en avons terminé avec cela, nous devons réactiver notre couche circulaire, se trouve en dessous de ces autres couches Allons-y et déplaçons ça vers le haut. Ensuite, nous allons simplement redimensionner celui-ci comme nous l'avons fait pour l'autre Maintenant, allons-y et ajoutons une autre couche. Celui-ci va en fait être découpé, et nous allons régler son opacité à 70 %, puis nous allons utiliser nos pinceaux, choisir les éléments et l'eau, puis nous allons le régler à 12 Maintenant, il suffit de le brosser sur tout le cercle orange. Maintenant, nous allons faire quelque chose d'amusant. Sélectionnez l'outil pour vos réglages, puis sélectionnez Liquefy À partir de là, vous devez vous assurer que votre taille est réglée sur 60, distorsion à 18 % et l'impulsion de pression au maximum. Vous devez également vous assurer que c'est réglé pour pincer, puis nous allons appuyer et maintenir le centre de notre orange jusqu'à ce qu'elle ressemble à ça. Nous devons maintenant ajouter une autre couche, puis nous allons choisir Calgraphy, puis épingler et nous choisir Calgraphy, assurer que ce paramètre est réglé sur 2 % Nous allons maintenant dessiner les quartiers de l'orange. Tracez des lignes et rejoignez-les au centre. Si vous voulez vraiment que ces lignes soient droites et moins bancales, vous pouvez maintenir un doigt sur l'écran pour les redresser, mais je préfère qu'elles aient mais je préfère un aspect un peu plus organique Allons-y , zoomons et dessinons le centre de l'organisation. Tu vas juste tracer ces petites lignes en forme de U qui me font penser à une toile d'araignée. Il n'est pas nécessaire que celles-ci soient parfaites. Ensuite, vous pouvez faire glisser votre couleur, ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement la colorier. Cela dépend entièrement de vous. Nous allons maintenant faire quelque chose de similaire à l'autre bout de notre coin Il suffit de dessiner à nouveau cette forme en U. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. avoir ces lignes un peu bancales rend les choses un peu plus réalistes Maintenant, choisissons notre couche de cercle orange, et nous allons ajouter une couche de masque de découpage au-dessus Ensuite, nous devons passer notre brosse à la brosse souple et vérifier qu'elle est réglée sur la taille dix. Ensuite, nous devons passer à la quatrième couleur de la première rangée, et nous allons ajouter une subtile bordure foncée à la chair de nos fruits. Juste à l'extérieur de vos fruits, ajoutez un peu de cette couleur foncée et c'est super subtil. Vous ne le verrez peut-être pas très bien, mais en le zoomant légèrement vous verrez qu'il y a une différence ici. Maintenant, nous avons une orange entière et une tranche d'orange, mais nous avons toujours besoin d' un quartier d'orange Allons-y, dupliquons cette couche et désactivons-la, puis avec cette nouvelle couche, allons-y et aplatisons-la Maintenant, nous allons couper notre orange en deux. Choisissez l' outil de sélection et changez-le en rectangle, puis faites glisser un cadre sur votre orange. Ensuite, nous allons faire glisser trois doigts sur l'écran et nous allons choisir de couper Maintenant, vous êtes parti avec juste la moitié d'une orange, et je vais renommer cette couche en orange wedge Bien, toutes les oranges sont prêtes, et si vous le souhaitez, vous pouvez les partager dans le projet ci-dessous. Nous allons en fait le conserver pour l'utiliser plus tard, et nous allons passer à la préparation de la boisson. 7. Boissons tropicales et glass: J'imagine que lorsque vous avez vu la miniature de ce cours, vous avez regardé le verre et vous vous êtes dit que cela ne pouvait pas être adapté aux débutants, et je comprends pourquoi je peux vous promettre que c'est bien plus facile qu'il n'y paraît. Et encore une fois, la procréation rend choses si simples, donc je sais que vous pouvez le faire La première chose à faire est de changer la couleur de fond. Accédez au menu de votre couche, sélectionnez couleur d' arrière-plan et choisissez la première couleur de la deuxième ligne. Ensuite, nous allons ajouter une couche au-dessus du coin orange. Nous allons maintenant choisir une icône représentant une clé à molette, activer le guide de dessin, puis sélectionner Modifier le guide de dessin À partir de là, nous allons le changer en symétrie, et vous pouvez voir maintenant qu'il y a une ligne au centre du canevas. Vous pouvez modifier les paramètres ici afin de modifier la couleur de votre guide de dessin, l'opacité et même l' épaisseur de votre ligne Ce n'est pas quelque chose que nous allons garder sur la toile. Nous l'utilisons simplement comme guide de dessin, peu importe les paramètres que vous choisissez. Une fois que vous avez effectué vos sélections, continuez et cliquez sur OK. Maintenant, changeons notre pinceau en ligne monel, puis nous allons sélectionner la troisième couleur dans la première ligne Pour la partie suivante, plusieurs options s' offrent à vous. Vous pouvez soit essayer de saisir à main levée la forme du verre, soit tracer une image Je vais vous montrer comment le tracer, car cela me permet de vous montrer quelques choses supplémentaires. La première chose à faire est vous trouver une image de référence. J'ai obtenu le mien Invodo Elements et je paie un abonnement pour l'utiliser, mais vous pouvez trouver des images sur Free Pick ou Pixabay ou partout où vous préférez obtenir Une fois que vous en avez trouvé un, enregistrez-le dans vos images. Une fois que vous avez sélectionné une image de référence, entrez et ajoutez une couche sous votre couche assistée, puis cliquez à nouveau sur l' icône représentant une clé à molette, sélectionnez Ajouter, insérez une photo, puis choisissez l'image que vous venez d'enregistrer Une fois votre image importée, vous pouvez désormais la redimensionner pour l'adapter au canevas J'essaie de trouver le mien de manière à ce qu'il soit un peu centré sur cette ligne. Très bien, j'en suis content. Je vais y aller, choisir ma couche assistée, puis je vais simplement commencer à tracer mon verre. Comme vous pouvez le voir, ce que j'ai dessiné sur le côté gauche est maintenant imité sur le côté droit Il ne correspond pas au verre l'autre côté et cela n'aura aucune importance. Maintenant que mon verre est entièrement tracé, me reste plus qu' à zoomer et à m'assurer qu'il n'y a pas de lacunes dans mon dessin, puis je dois entrer et remplir l'image. J'ai terminé avec mon image de référence Je peux donc la désactiver Je peux également désactiver mon guide de dessin et m'assurer que mon calque assisté est également désactivé Nous allons maintenant ajouter une couche de masque de découpage, puis choisir la deuxième couleur sur la deuxième ligne Maintenant, juste au-dessus de cette silhouette en verre, tracez simplement une ligne, puis tapez votre doigt sur l' écran pour le rectifier. Ensuite, nous allons simplement dessiner le contour du verre pour lui donner l' impression qu'il contient un liquide. Ensuite, faites simplement glisser votre point de couleur dans le verre et il devrait ressembler à ceci. Ajoutons un masque à découper sous le bleu sarcelle. Ensuite, nous allons remplacer notre pinceau par du verre dépoli, qui se trouve sous vos boissons tropicales et le régler à la taille 20 Ensuite, nous allons passer notre pinceau à la première couleur de la deuxième rangée, et nous allons ajouter de la texture au verre. Essayez de ne pas aller jusqu' aux bords et de le laisser s'estomper un peu au fur et à mesure que vous vous rapprochez du côté pour qu' il ait toujours un aspect blanc. Vos points les plus sombres seront en fait plus proches de votre boisson et ils disparaîtront au fur et à mesure que vous vous rapprocherez du bord Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé, mais je dois encore travailler sur le fond. C'est la même idée. Placez le point le plus sombre vers le centre , puis laissez vos bords un peu plus clairs Si nécessaire, allez-y et réduisez votre pinceau pour ne pas vous approcher trop près de ce bord. C'est bon. Nous allons maintenant remplacer notre pinceau la troisième couleur de la deuxième rangée, et nous allons conserver le même pinceau, mais nous allons le régler à la taille 30. Ensuite, allons-y et ajoutons une couche découpée en haut. Maintenant, prenez simplement cette couleur bleue et suivez la forme du verre. Nous n'allons pas jusqu' au bout, mais nous suivons cette forme. J'en veux plus vers le bas, et je veux qu'il passe à la couleur sarcelle Nous allons maintenant ajouter un peu de brillance au verre là où la lumière se reflète. Si nécessaire, vous pouvez vous référer à votre image de référence. Ajoutons donc une autre couche découpée par-dessus. Ensuite, nous allons choisir notre brosse souple, qui devrait figurer dans nos pinceaux récents, et nous allons la régler à la taille dix. Passez ensuite à la troisième couleur de la première ligne. Nous devons maintenant faire une sélection, choisir le S en haut, puis choisir main libre. Maintenant, dessinez simplement la forme que vous souhaitez pour votre reflet. Ensuite, vous allez simplement prendre votre aérographe et ajouter un peu de lumière réfléchie vers le centre du verre. Si cela vous convient, quittez votre sélection, et vous pourrez décider où vous souhaitez en ajouter d'autres. Je vais aller de l'avant et le faire hors caméra. J'ajoute ensuite une autre couche de masque à clipser et je vais revenir à mon pinceau en verre dépoli Maintenant, ajoutez simplement un peu de ce verre dépoli sur le bord de votre boisson C'est assez subtil, mais cela l'aide certainement à le rendre un peu plus réaliste. Si vous allez trop loin sur certains points, vous pouvez cliquer et maintenir sur la gomme pour qu'elle corresponde à votre pinceau actuel Ensuite, vous pouvez simplement y aller et retoucher un peu là où vous l'avez peut-être un peu trop lourde. Si vous vouliez rendre les choses un peu plus réalistes, vous pourriez recommencer toute cette étape, mais passer au bleu sarcelle Ensuite, ajoutez simplement une touche de ce bleu sarcelle sur votre verre Et vous n'avez pas besoin d'en ajouter une tonne, mais cela reflète la boisson sur votre verrerie, donc je pense que cela donne un aspect un peu plus réaliste Vous n'avez pas besoin d'ajouter grand-chose, mais je pense que cela apporte un petit plus. Je pense que cela semble plutôt bon, alors allons-y et passons à l'étape suivante. 8. Paille et garniture: La paille et la garniture sont des pièces assez simples à ajouter à ce stade, nous pouvons donc les faire toutes les deux dans cette section J'espère que vous vous sentez déjà plus aise avec la procréation et qu'à partir de maintenant, les choses seront un peu plus faciles pour vous Mais ne t'inquiète pas. Je suis toujours là pour t'aider. Pour cette étape, nous allons ajouter une paille, et nous allons ramener une de nos oranges. Si tu le voulais, tu pourrais utiliser toutes les oranges, mais je vais juste utiliser le quartier d'orange pour le moment Comme vous pouvez le constater, notre orange se trouve en fait derrière notre vitre Déplaçons-la simplement vers la couche supérieure pour qu'elle soit devant. Maintenant, je vais juste y apporter quelques ajustements et obtenir le placement comme je le souhaite. C'est bon. Passons à la troisième couleur de la deuxième rangée, puis nous allons utiliser notre pinceau doux et le régler à la taille deux. Ajoutez ensuite une couche juste en dessous votre quartier d'orange et réglez-le pour qu'il se multiplie Maintenant, ajoutez simplement un peu d' ombrage derrière votre orange sur le verre En fait, je trouve que cela semble un peu trop dur. Réduisons donc notre opacité à environ 75 %. Maintenant, pour votre paille, changeons la couleur en utilisant la première couleur de la troisième rangée, puis nous allons passer notre pinceau à une ligne monochrome. En fait, nous allons appuyer à nouveau dessus pour accéder au studio de pinceaux, puis dans les propriétés, je veux que puis dans les propriétés, vous définissiez la taille maximale à 33 %, puis que vous cliquiez simplement sur OK. Ajoutons maintenant une nouvelle couche au-dessus votre orange, puis laissons la taille du pinceau atteindre 100 %. Tu peux dessiner ta forme de paille comme tu veux, mais je vais faire une paille courbée Je pense que je veux vraiment apporter quelques ajustements à cela. Je vais juste le déplacer un peu, puis je vais entrer et effacer cette petite section dont je n'ai pas besoin. Maintenant, je veux réduire la taille de mon pinceau à environ 30, puis je vais ajouter les petites arêtes sur ma paille Ajoutons maintenant un peu d' ombrage à cela. Nous allons ajouter une autre couche de masque à découper et nous allons le régler sur du verre dépoli de taille 2, puis nous allons régler le pinceau sur la deuxième couleur de la troisième rangée Il suffit maintenant d'ajouter un peu d' ombrage sous chacune de ces arêtes pour indiquer qu'il a un bout sur votre paille Nous devons également laisser entendre qu' il y a une ouverture ici. Utilisez votre outil de sélection et tracez une forme circulaire sur votre paille. Maintenant, utilisez le même pinceau, mais réglez-le sur la taille 4, puis ajoutez simplement un peu d' ombrage à l'intérieur de votre paille Nous devons également ajouter de l'ombrage sur le dessous de la paille Passons à la brosse souple et réglons-la sur la taille 2, puis ajoutons simplement un peu d'ombrage sur un côté de la paille Cela semble plutôt beau, mais maintenant nous devons essayer de donner l'impression que le verre est au-dessus de la paille. Créons une couche par-dessus tout, puis réglons-la sur du verre dépoli de taille dix Ensuite, nous allons choisir la première couleur de la deuxième ligne. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de cette couleur noire juste au-dessus de la paille, juste en haut du verre. Si tu en as un peu sur ton verre, vas-y, effacez-le. Maintenant, nous voulons faire la même chose avec le blanc, alors passez à la troisième couleur de la première rangée, puis réduisons notre pinceau à la taille quatre. Et ajoutez un peu de blanc sur le bord ici. Je le fais très doucement. Je n'ai pas besoin d' insister trop là-dessus. Très bien, ça a l' air vraiment bien. Je vais aller de l'avant et regrouper certaines de mes couches très rapidement. Je vais donc rebaptiser ce quartier orange Ensuite, pour ces couches, je vais simplement appeler celle-ci Straw. C'est bon, les gars, on a presque terminé. Nous n'avons plus qu'une pièce à fabriquer, alors passons à la section suivante. 9. Parapluie: Oh. Je suis très heureuse que tu sois arrivée jusqu'ici, et tu devrais être vraiment fière de toi. Nous n'avons qu'une dernière pièce à fabriquer qui relie vraiment tout cela. Je ne sais pas pour vous, mais je ne pense pas qu'une boisson tropicale soit complète sans un parapluie en papier, alors faisons-en un. Très bien, pour commencer, nous allons créer un guide, alors ajoutez une couche sur le dessus et passez votre pinceau en monoline, puis changez votre couleur pour la troisième couleur de la première rangée Maintenant, je vais dessiner une forme triangulaire avec deux lignes droites, puis je vais faire une ligne courbe. Je veux en fait apporter quelques ajustements à cela. Je vais juste modifier quelques éléments pour obtenir la forme que je souhaite. Je pense que ça va faire l'affaire. En fait, je vais réduire l' opacité de cette couche, peu importe le réglage, avec lequel vous êtes à l'aise Il s'agit d'un guide que nous allons supprimer ultérieurement, ce n'est donc pas grave. Maintenant, ajoutons une autre couche par-dessus, puis passons à notre parapluie en papier sous nos pinceaux pour boissons tropicales, puis réglons-le à la taille huit. Nous allons également changer notre couleur pour la troisième couleur et la troisième rangée. Maintenant, appliquez simplement votre couleur jaune sur votre guide. Ce papier est censé paraître un peu transparent, car il s' agit d'un papier transparent, alors ne vous inquiétez pas de le remplir complètement. De plus, ne vous inquiétez pas, si vous exagérez, nous réglerons ce problème plus tard. Essayez simplement de rester un peu près de votre guide. Si cela peut vous aider, vous pouvez désactiver cette couche , puis essayer de la remplir un peu mieux. Ça a l'air plutôt bien. Réactivons notre guide, puis passons notre gomme à effacer en monoline et réglons-la à la taille quatre Allez-y, prenez votre gomme et tracez une ligne droite, agira de la même manière que votre pinceau. Si vous le maintenez enfoncé, il formera une ligne droite. Nous allons le faire des deux côtés, mais pas du bas. Ensuite, zoomez encore plus loin et nettoyez ce qui reste en dehors de cela. Le bas du parapluie est différent. Nous voulons que cela paraisse ondulé, car le tissu au bas d' un parapluie ne serait pas net et droit Allez-y, tracez votre ligne et ne la maintenez pas enfoncée lorsque vous avez terminé, car elle n'a pas besoin d' être très nette. Encore une fois, et nettoyez ce qui reste en dehors de cela. Nous en avons tous terminé avec notre guide. Nous pouvons soit le supprimer, soit simplement le décocher, puis passer notre pinceau à une ligne monochrome, et nous allons le régler sur la taille dix puis nous allons passer notre couleur à la troisième couleur de la première rangée Nous devons maintenant créer la structure du parapluie Nous allons donc l'étendre un peu au-delà du parapluie et le maintenir enfoncé. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez, mais nous voulons éviter d' créer un directement au centre. Maintenant, ajoutons une couche juste au-dessus, et nous n'allons pas changer de pinceau ou de couleur et simplement créer un petit nœud en haut de votre parapluie Maintenant, nous devons ajouter un cure-dent. Ajoutons une couche juste au-dessus notre ligne directrice et nous allons passer à la sixième couleur de la troisième ligne. Tracez ensuite une ligne directement depuis le centre de votre parapluie jusqu'à votre boisson. Ensuite, nous allons entrer et effacer ce qui s'est étendu dans la boisson. Encore une fois, nous voulons que cela ait l' air d'être derrière une vitre. Allons-y, ajoutons une couche juste au-dessus de notre cure-dent, et nous allons passer à notre couleur noire, puis nous allons le changer en verre dépoli et le régler à la taille huit Ensuite, nous allons juste ajouter un peu de cette couleur noire juste au-dessus de notre cure-dent Il va aussi nous falloir du blanc. Passons à la taille 4, puis nous allons juste ajouter un peu de blanc juste en haut. Comme vous pouvez le voir ici, cette section est un peu teintée de bleu sarcelle. Si nous appuyons et maintenons juste au-dessus de notre boisson, elle prendra notre couleur sarcelle pour nous Ensuite, je vais le réduire à nouveau à peu près à la taille 2, et je vais juste ajouter un peu de bleu sarcelle juste en haut La dernière chose à faire est d'ajouter des fleurs. Ajoutons une couche découpée juste au-dessus de notre parapluie, puis nous allons remplacer notre pinceau par le stylo studio, et nous allons le régler à la taille 5 Alors pour notre couleur, vous pouvez choisir le vert ou le rouge. Tout dépend si vous voulez commencer par dessiner la fleur ou si vous voulez d' abord dessiner la tige et les feuilles. Pour cette partie, vous pouvez le faire comme bon vous semble, vous n'avez pas à faire ressembler le vôtre au mien. Et vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de fleurs que vous le souhaitez dans le style de votre choix. F Si cela vous convient, allons-y et réduisons l'opacité à environ 60 % Ensuite, groupons toutes ces nouvelles couches, et nous allons donner un nom à ce parapluie. Je trouve cela très beau, mais c'est assez proche du haut Je vais donc sélectionner tous mes groupes, puis utiliser mon outil de sélection pour déplacer un peu vers le bas. Nous avons tous terminé. de partager votre œuvre terminée avec la classe. J'ai hâte de voir comment se déroulera le projet de chacun. 10. Outro: Oh. Merci beaucoup d'avoir pris ces leçons avec moi aujourd'hui. J'espère que vous vous sentez plus à l'aise avec Procre et que vous avez pris du plaisir à suivre ce cours Si vous souhaitez vous joindre à moi pour d'autres cours à l'avenir, suivez-moi ici sur le partage des compétences. N'oubliez pas de partager votre projet ci-dessous et de me taguer sur les réseaux sociaux. Merci encore de votre attention, je vous verrai la prochaine fois.