Bases de l'aquarelle lâche : arbres atmosphériques et paysage fluvial

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage fluvial atmosphérique en utilisant diverses techniques humides et des techniques humides et sèches. Créer un look doux et flou avec une sensation de profondeur peut être délicat lorsque vous apprenez l'aquarelle Peindre, mouillé, mouillé est souvent associé à une perte de contrôle et, sans les bonnes connaissances cela peut certainement créer du désordre. Ce que je vais vous montrer aujourd'hui, c'est l'importance du timing lorsque vous peignez mouillé sur mouillé. Je vais vous montrer comment gagner efficacement la couche de contrôle pour créer des paysages doux et atmosphériques. C'est plus facile que vous ne le pensez Les techniques mouillées sur mouillées font ressortir les forces naturelles de l'aquarelle est essentiel pour votre parcours à l' aquarelle Création de détails fins et précis. Ce qui est crucial dans un paysage atmosphérique crée du contraste et de l'intérêt. Mais il est crucial de savoir quand ajouter la moyenne. Quelque chose que nous aborderons ensemble. Avant de commencer la peinture, je vais vous montrer comment simplifier formes et esquisser de grandes formes, comme le ciel, les arbres, l'herbe, Atlanta. de saisir ces grands composants avec précision Il est essentiel de saisir ces grands composants avec précision à l'avance pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. J'ai hâte de vous montrer les secrets de la peinture de paysages naturels 2. Matériaux requis: Avant de commencer le cours, je voudrais vous montrer et passer quelques documents pour vous aider à choisir ceux dont vous avez besoin et lesquels sont les meilleurs. J'utilise donc un peu de papier aquarelle 100 % coton. Et sa texture est moyenne. Tant qu'il y a une certaine texture, moyenne ou rugueuse, tout ira bien. recommande vivement, car cela vous permet de vous retrouver dans ces beaux nuages doux et ces effets humides et humides, en particulier avec ce type de paysages naturels, lorsque vous peignez sur du papier vraiment très plat. peut donc être difficile de faire pénétrer du papier pressé à chaud dans ces zones d'arrière-plan et dans ces zones de douceur. Ici, la peinture colle simplement de manière plus irrégulière et plus nette sur Ainsi, vous pouvez également obtenir du papier texturé en cellulose. La cellulose, c'est qu'elle a tendance à se détacher des couches précédentes lorsque vous passez par-dessus cette deuxième couche. Alors si vous pouvez vous procurer du papier aquarelle en coton, voici quelques pinceaux que j'utilise L'aquarelle et les pinceaux à serpillière sont très importants. Vous les utilisez pour pénétrer dans des zones comme le ciel, ces grandes zones du sac, même certains arbres Ici, vous utilisez ces pinceaux à serpillière, tailles différentes selon ce que vous peignez peindre quelque chose de plus petit, utilisez un pinceau plus petit comme celui-ci. Si vous avez l'habitude d'essayer d'entrer dans le ciel et l'arrière-plan, il est probable qu' un appareil plus grand comme celui-ci ou celui-ci serait mieux. L'avantage des pinceaux, c'est qu'ils ont une petite pointe qui vous permet de découper facilement différentes formes. J'ai un petit pinceau rond ici et aussi un petit pinceau plat. Et ils sont vraiment bons pour créer de petits détails. Donc, si vous cherchez à vous mettre dans un peu d' eau ou dans des branches, c'est surtout pour cela que je les utilise. Vous pouvez les faire entrer très facilement avec les pinceaux plus petits. Ils ne contiennent pas beaucoup de peinture. Mais je pense que c'est une bonne chose, donc ça ne crée pas de désordre. À part cela, j'ai quelques autres pinceaux spécialisés ici. C'est un petit pinceau en éventail et vous pouvez voir ici que je l'utilise pour créer des textures avec le gazon. J'ai ce pinceau, qui est un pinceau de levage, et je l'utilise pour pénétrer dans les arbres en arrière-plan Les petites branches ici vous amènent simplement à un point où vous pouvez détailler qu'un pinceau rond plus grand créerait simplement des branches de deux ou de large. Donc ce pinceau, ce pinceau est un pinceau à noisette. Pinceaux Filbert pour estomper. Il y a donc un drôle de conseil. C'est presque comme un pinceau plat dont les bords sont coupés. Et ici, je l'utilise pour me débarrasser de certaines arêtes, comme ici, ici, les arrière-plans qui se soulèvent un peu dans l' ombre également. J'ai utilisé le pinceau à noisette, peux utiliser un pinceau rond pour cela Je trouve juste que le pinceau Filbert est beaucoup plus facile à utiliser pour frotter C'est à peu près tout pour les pinceaux. Parlons un peu de la peinture. Vous pouvez voir ici que ma palette n'a pas été nettoyée, je viens de terminer la peinture. Et j'utilise de très grands puits. Cela me permet, surtout lorsque vous agrandissez des zones de ce jaune en arrière-plan, le ciel, assurer que je n'ai pas à revenir continuellement en arrière et à mélanger peintures encore et encore parce que je trouve qu'il est très difficile pour les aquarelles d'obtenir très difficile pour les aquarelles d'obtenir la même consistance de peinture Donc, si je sais que je vais peindre sur une grande surface, je m'assurerai de mélanger suffisamment de peinture pour les couleurs principales que j'utilise. Quinacridone, jaune ici. Et ça ressemble à un jaune doré. Et si tu as cette autre couleur, c'est le jaune hansa C'est également bien si vous voulez obtenir un peu plus de contraste, plus de vivacité avec ce jaune J'ai aussi ce truc ici, qui est de l'ocre jaune L'ocre jaune est tamisé. Les jaunes ne sont pas aussi saturés que ces deux jaunes, mais à la fin de la journée, vous pouvez également vous en servir pour entrer et vous amuser. Je suis de couleur dorée sur le sol. Quelques autres couleurs que j'utilise pour les arbres. J'ai un peu de bois de Sienne brûlé, et aussi un peu d'ombre brûlée. Et en gros, les couleurs de terre de mes bruns utilisent également une partie de cela en arrière-plan. Avec certains de ces arbres en arrière-plan, vous pouvez également en voir une partie ici, sur ceux que couleurs de terre de mes bruns utilisent également une partie de cela en arrière-plan Avec certains de ces arbres en arrière-plan, vous pouvez également en voir une partie ici Teresa a laissés Les couleurs les plus foncées sont essentiellement juste un peu de noir, de noir, de noir ici. J'ai aussi une teinte un peu neutre, qui est un gris prémélangé Vous pouvez donc mélanger vos tons foncés de toute façon, si vous avez du rouge, du bleu et du vert, et les mélanger dans des proportions égales Moi un peu plus bleu et tu peux obtenir une couleur très foncée, c' est-à-dire que tu es noir. Vous avez remarqué les petites rayures et autres choses de ce genre ici, ces petits reflets. En fait, j'ai utilisé une petite lame pour gratter ces morceaux de peinture et vous pouvez également utiliser une carte. Ainsi, les cartes de crédit ou tout objet pointu ont un petit bord au bout. Vous pouvez réellement gratter peinture et créer de petits reflets Vous pouvez également créer des reflets en utilisant de la gouache J'ai donc un peu de cette courge blanche, n'en ai utilisé aucune ici dans ce tableau, mais c'est juste quelque chose que vous voudrez peut-être conserver, surtout vers la fin Nous voulons apporter quelques petits détails supplémentaires 3. Dessin: Nous allons commencer par la scène et nous avons beaucoup aimé celle-ci parce que vous avez un joli petit ruisseau ou une rivière qui traverse le centre. Beaucoup de contrastes avec les arbres. Et la qualité de lumière est quelque chose que j'aime beaucoup aussi, tout comme la lumière dorée qui semble venir. Et je ne fais que remplir toute la scène, y compris l'herbe. Et vous avez également un contraste plus foncé en arrière-plan. Je pense que ce sera une bonne chose car nous pouvons également nous entraîner dans certains nuages. Et les nuages sont, certains sont plus doux, autres légèrement, j'ai des bords légèrement plus nets. Je pense que je pourrais les simplifier et les rendre tous humides ou mouillés en arrière-plan. Mais oui, prenons d' abord un verre. Et ce que je veux faire d'abord, c'est regarder les arbres à l'arrière. Donc, en gros, là où le ciel se connecte au sol. Et si nous y regardons de très près, nous pouvons voir qu'il n'est certainement pas au centre, mais un peu en dessous du point central. Donc, si nous disons que c'est le point central de la page, je dirais que c'est à peu près ici. Peut-être. Je vais juste tracer une ligne qui traverse la scène et une ligne très, très lâche également. OK, en fait, j'ai tendance à dessiner un peu plus foncé sur la caméra pour que vous puissiez voir un peu plus facilement ce qui se passe. Cependant, d'habitude, j'ai tendance à être plus légère. Je suis juste en train de parcourir la page. Comme ça C'est à peu près l'endroit où les arbres s' arrêtent au loin. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est probablement accéder à ce stream et nous saurons que le stream arrive. Vous ne pouvez voir que le bord de la page. Il entre donc et se termine à peu près au tiers de la page ici. Et bien sûr, ça fait obstacle à quelques bribes. Commençons simplement à le dessiner comme ça. OK, c'est juste une indication générale. Nous pouvons également voir que cela se termine en quelque sorte ici. Il suffit donc de placer le centre à droite de la partie centrale de la scène. Il y a donc tout ça comme des tas de morceaux ici. Il suffit donc de le dessiner assez librement. Mais nous voulons juste avoir l'indication de ce ruisseau pour ne pas nous tromper quant à l' endroit où il se trouve, un peu plus léger. Vous pouvez voir ici qu'il y a en fait un arbre assez grand. Eh bien, un tas d'arbres, et il n'y a pas vraiment de feuilles dessus. Il y a juste quelques-unes de ces branches qui fonctionnent comme ça et je vais les indiquer rapidement. Je ne vais pas vraiment y puiser beaucoup. Je vais attendre plus tard, une fois que nous aurons quelques aquarelles, pour commencer à les intégrer La principale chose que vous voulez faire ici est d' examiner le placement, le placement des formes. Et c'est plutôt une technique de planification que j'aime utiliser. Ici, à l'arrière-plan, vous pouvez voir une sorte de grande ligne d'arbres et certains d'entre eux se dressent le long du dos. Alors voyez comment je ne fais que dessiner au crayon lire à peu près où ils se trouvent Vous pouvez également voir ici qu'il y a beaucoup de limites forestières qui s'élèvent plus haut en arrière-plan, comme ça Et l'autre, vraiment les deux seuls autres objets que nous devons placer ici, je dirais que ce grand arbre arrive par le côté. Et celui-ci est intéressant également parce que vous avez beaucoup de lumière sur cet arbre. Les branches qui s' enfoncent dans les bords de la scène. Certains d'entre eux bifurquent. Et je trouve que ces branches ont de bien dans le fait qu'elles créent un lien entre les différents aspects de la scène. Le type de connexion naturel. Ensuite, vous ne pouvez voir que certaines de ces branches et des choses de ce genre passer. Et je fais de mon mieux pour obtenir une version simplifiée, vous pouvez voir que certaines branches sont coupées sur les bords comme ça. Ces branches sont nombreuses et nous les détaillerons plus tard. Mais je veux juste dessiner à peu près où ils se trouvent Ici. Il y a en fait un tas de, c'est comme un rocher ou quelque chose comme ça. Vous pouvez voir une série de petits rochers. Et j'essaie juste de m' assurer qu'ils sont fondamentalement un peu plus aléatoires. Un exemple, certaines des ombres de ces rochers, des rochers et d' autres objets qui se trouvent dans l'eau également. C'est donc aussi une bonne occasion de simplement indiquer certaines d'entre elles, comme une roche de couleur chaude et l'eau est assez foncée , ainsi que certaines zones ont pris une couleur plus trouble Vous pouvez également voir un peu de bleu réfléchi ici sur le côté. Alors prenez note de ces petites observations qui me semblent importantes. Il y a donc un autre rocher. Mais le plus important ici, c'est cet arbre. Et cet arbre est très important dans ses formes. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est le sujet principal de toute cette scène. Je vois donc que le traité en découle. Shimon, dis-le côté droit. Il y a cette ombre de somme qui traverse l'eau J'aime beaucoup cette ombre. Encore une fois, cela relie en quelque sorte la scène de gauche à droite. Ce sont des ombres assez nettes, donc il va falloir qu'elles soient légèrement plus claires et qu'elles apparaissent ici comme ça Voyez que l'angle de cette ombre change légèrement. Au fur et à mesure que le terrain remonte, l'ombre commence également à se déplacer vers le haut. OK. À peu près à l'endroit où se trouvent les arbres, il y a aussi une sorte de rocher ou un monticule de quelque chose Je vais donc simplement l'indiquer de manière simplifiée vers le bas. Bien sûr, il y a un autre arbre ici, dont nous avons de toute façon indiqué le rond-point, mais je vais le placer un peu plus loin Alors on fait monter cet arbre. Voyons ce que nous pouvons faire. J'aime bien sa forme et on peut en quelque sorte le soulever comme s'il s'agissait du coffre principal, je suppose. Et ça va jusqu' à l'arrière, en haut de la scène. Nous voulons juste relier tout cela comme ça. Voici une branche ou quelque chose dont un membre a été cassé Et regardez ces détails étonnants. Toutes ces petites branches. Je veux tout intégrer, mais nous voulons simplement nous assurer d'avoir acquis les bases. Nous ne voulons pas passer trop de temps sur ce dessin, mais je pense qu'il s'agit d'un arbre sur lequel je me concentre en tant que sujet et sujet principal que j'ai choisi dans ce domaine d'intérêt. Quoi qu'il en soit, je veux m' assurer d'avoir suffisamment confiance en ce qui concerne les détails que j'ai là-dedans. Ainsi, lorsque j'y vais avec le pinceau, je ne m'inquiète pas. Je réfléchis trop. Ces grosses branches que vous pouvez voir vont un peu vers le haut et elles descendent. Prends le crayon comme si j'étais juste au bout. Et cela crée un flux naturel avec le, lors de certaines variations naturelles de vos marques qui ressemblent aux variations naturelles des branches de l'arbre. Alors voilà, ce ne sont que les pièces connectées à l'arbre. J'ajouterai des membres plus gros, des membres plus petits par la suite. Tu as celui-ci qui sort complètement. Comme je l'ai vu, tant de ces petits membres qui se ramifient partout peut être assez difficile à saisir dans les détails. Mais je veux m'assurer d'en avoir assez ici. OK. Un autre qui vient de la partie supérieure, comme ça. Voilà, là, il y a la branche qui entre, puis qui descend comme ça. Comme ça Ils s'étendent en fait sur certaines de ces branches à l'arrière. Nous allons voir. Je pense que c'est bien d'y aller pour le dessin 4. Premier lavis: L'une des premières choses que nous voulons faire est donc obtenir toutes les zones claires de la scène. Et cela signifie essentiellement pour moi des zones du ciel et aussi des zones de l'arbre que nous voulons donner à une couleur plus chaude. Cela va donc être difficile parce que les couleurs de fond, comme vous pouvez le voir dans le ciel, sont très, très cool. Des reflets violets dans les nuages, ce que j'aime bien. Ce que je vais faire d'abord, c'est mouiller un peu cette zone en arrière-plan. Je suis juste en train de ramasser un peu d'eau et j' ai un pinceau à aquarelle. Je fais également attention à ne pas trop m'étendre sur l'arbre parce que je veux intégrer des couleurs jaunes et jaunâtres au traité Et sur le côté gauche également, nous voulons y conserver certains de ces jaunes Mais je pense que le contexte est vraiment important. Je suis juste dans un peu de ce blues. Alors je mouille juste un peu ce papier. Maintenant, choisissons quelques couleurs. J'ai des cerclages céruléens un peu bleu céruléen là-haut Au sommet. Je vais m'assombrir un peu. Ajoutez-en un peu. Bien sûr, voici ce trig et je suis juste en train de le contourner pour tenir le pinceau au bout De cette façon, vous obtenez simplement des coups de pinceau plus lâches et plus larges Je pense que c'est plus naturel comme ça. Alors on y va. Il suffit de déplacer ça, ce bleu céruléen vers le bas. bleu céruléen est ma couleur de ciel préférée pour ce type de scènes C'est plutôt modéré. Et juste une belle couleur bleu ciel. Ayez une touche de violet. C'est où ici ? J' ai un peu de violet. Je pense que je devrais peut-être ajouter quelque chose. Essayez simplement de mettre un peu de ce violet juste trop doux et du violet plus bas, comme ça, même ici, je vais en ajouter un peu plus dans un instant. Mais je voudrais ajouter quelques variations dans le ciel. Remarquez à quelle vitesse je le fais également. Il n'y a pas de problème à prendre cette couleur dans le ciel Plus bas, vous pouvez également voir comment il devient beaucoup plus léger. J'ai un truc vraiment très marrant, un peu de blanc de titane. Ne l'utilisez donc pas souvent. Mais je vais le mettre juste à la base. Et j'espère que cela vous aidera. Juste un peu doux dans cette zone, bien comme ça et plus que vous allez être à ce céruléen Je peux juste passer ici sur la gauche. Comme ça Il fait un peu trop sombre, mais peu importe. Remarquez comment je m'en vais dans une grande partie de ça. L'arbre qui s'y trouve. OK, jetons un coup d'œil et je pense que nous pouvons y aller et peut-être choisir un peu plus sombre. C'est juste un peu plus foncé et je tombe dans de petits nuages. Et pour ce faire, il suffit de ramasser cette peinture et déposer dedans alors que le papier est encore humide, comme vous pouvez le voir. À partir de là, vous pouvez simplement faire glisser ces petits effets semblables à des nuages qui apparaissent en arrière-plan Si vous trouvez qu' il y a des parties trop sombres ou ce genre de choses. Vous pouvez simplement adoucir la montagne, déplacer la peinture d'un simple toucher. Tout ce que je veux, c'est des nuages plus doux en arrière-plan. Je ne veux pas trop m'éloigner du ciel. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez ajouter des nuages plus petits. Encore une fois, une autre perspective où vous voulez vous assurer que la taille diminue fur et à mesure que vous descendez dans la page. Voici donc un nuage plus petit qui est plus petit. Et un autre ici, ce ne sont que de petits morceaux comme ça, sans trop s'embêter Mais dans la plupart des cas, vous ne pouvez vraiment faire que tous les papiers mouillés, vous devez donc en tirer le meilleur parti que vous en avez le temps. Et vous remarquerez également au bas des nuages qu'il peut y avoir un peu obscurité au fond des trop sombres et que vous ressentirez à nouveau cette douleur. Mais c'est ce que je veux dire, un peu au fond des nuages. Comme ça Souvent, il n'y a qu'un léger contraste d'obscurité ici. Je ne fais donc que détailler vraiment ces nuages mouillés en détails humides et subtils, et je veux juste les adoucir un peu. Et c'est parti. Il y a tous ces petits nuages et tout ça. Souvent, l'arrière-plan ressemble un peu à des nuages là-bas. Je pense que je vais m'en tenir à ça et continuer. Mettons tous les jaunes et tous les morceaux ici. Maintenant, j'ai un collègue ici qui contient un peu de quinacridone C'est ce qu'on appelle l'or rouge australien. Essayons ça d'accord. Un peu jaunâtre. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur jaune très vive, mais elle a une teinte dorée, c' est pourquoi je l'utilise Parce que je trouve ça incroyable. C'est juste une teinte dorée là-dedans. Et je l'utilise sur l'arbre. Bien sûr, parfois, vous pouvez aussi laisser un peu de ce blanc. Ne coloriez pas le tout, mais comme vous pouvez le voir ici, j'utilise simplement cette couleur dorée pour recouvrir le bord de l'arbre et une partie peut pénétrer dans le ciel, elle peut légèrement saigner dans le ciel Ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Il suffit de regarder ça. plaisante, parce qu'ensuite je vais ajouter un peu plus de brun et de K, mais il est important d' avoir juste certains de ces reflets dorés ici pour plus tard Parce qu'alors vous pouvez les découper avec autre sorte de double couleur. C'est une chose si importante à faire de toute façon. Ce ne sont là que des points forts qui vous aideront plus tard. Allons en chercher un peu plus. Et surtout sur ce côté gauche, je pense qu'il nous en manque certains et que le papier commence à sécher là aussi, ce qui complique les choses parce que nous voulons qu'il se fond dans le ciel, qu'il se fonde légèrement dans le ciel Je n'en ajoute donc que de petits morceaux pour qu'il passe bien et je laisse même un peu de blanc dedans pour quelques rehauts accessoires Si je parcourt la page vers le bas , vous pouvez voir que c'est ici que commencent tous les petits arbustes et tout Et ici aussi, au loin, avec des traces de jaune. Il y a vraiment beaucoup de couleurs jaunes et chaudes ici Et juste que je n'ai pas besoin de trop m'embêter avec ça, juste de récupérer quelques bribes. Et si vous pouvez également sauter des parties du document, c'est bien. Ainsi, les arômes peuvent créer ces pierres et autres objets accessoires Quoi qu'il en soit, vous allez le mettre dedans. Juste comme ça, voyez comment il y a de petits morceaux. Je n'y suis pas allé, laisse-le. OK. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de jaune pour cela. Je viens d'utiliser ton Kronecker. N'utilisez pas de base jaune pour obtenir un effet doré. OK. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Je n'ajouterai pas un peu de titane poli par endroits, car cela ressemble juste à des pièces un peu trop saturées Le titane chamois et même un peu de blanc de titane peuvent simplement contribuer à créer de légères variations ici Rendez-le plus intéressant à mon avis. Un peu plus ici. Déposez-le gentiment. Comme ça Maintenant, je vais me mettre dans l' eau et je vais bien nettoyer mon pinceau. En fait, je vais probablement choisir un autre pinceau parce que c'est juste difficile de le faire, lorsque vous utilisez des bleus, ils ne se mélangent pas aux autres couleurs. C'est très, très dur. Le bleu céruléen en particulier a tendance à virer au vert si vous ne faites pas attention Alors regarde ça. Je suis juste en train de le déposer. Essayez de faire quelques petits coups de pinceau comme ça. Je vais le porter vers le bas, comme par ici, peut-être un peu ici aussi Mais l'eau est en fait d'une couleur assez trouble. Il n'y a pas beaucoup de bleu là-dedans. C'est pourquoi je vais mélanger un peu, peut-être un peu de couleur brownie, une couleur verte que j' ai déjà de toute façon sur la palette Mais je vais ajouter un peu plus de Brown Burn Sienna ici. Et il suffit de faire en sorte que cela se mélange un peu à l'eau et à une partie de la terre également. Mais regardez comment je suis, à ce moment-là, le simple laisser des bribes de surlignement blanc sur la page m'aide. Mais je pense que cette adhésion souple à l'eau est très importante. Cela lui donne un aspect plus naturel. Et pour y parvenir c'est un peu la couleur d'un brownie, mais il y a aussi des légumes verts mélangés ici Nous sommes bons. Nous avons les couleurs de base en arrière-plan ou les couleurs claires, pour ainsi dire. Et la prochaine étape, je pense, est de s'appuyer un peu plus sur ces détails. Et je commence à prendre des pinceaux qui ressemblent un peu à un pinceau plat, pinceau plat biseauté, un petit pinceau comme celui-ci également Ce pinceau est essentiellement un pinceau en forme de ventilateur qui me permet de rentrer dans les petits détails. Donc ce que je veux faire, c'est aller dans cette zone. Et j'utiliserai également un vaporisateur. Parfois, un vaporisateur peut vous aider à mouiller à nouveau des parties du papier de cette manière pour obtenir des effets plus doux Parce que pour le moment, c'est ce que je cherche à faire, juste obtenir des effets plus doux. Et l'arbre que vous pouvez voir a une sorte de couleur brownie. Mais je le mélange au jaune de quinacridone pour créer plus de chaleur à partir de là Je voudrais exagérer cette chaleur, mais il y a quand même un peu de brun dedans Vous pouvez donc voir cet arbre, juste les bords généraux de cet arbre à l'intérieur, comme ça. Il a donc une couleur jaunâtre. OK. Mais vous pouvez le voir en arrière-plan, vous en avez un peu ici aussi. OK. Je veux dire, ça ne se mélange pas avec le fond légèrement violet. Et c'est tout ce qu'il faut. Il suffit de les recevoir, un peu comme les rayons de lumière qui frappent les feuilles et des zones comme ça ici aussi OK. Ils utilisent ces jaunes de quinacridone Je trouve qu'ils fonctionnent également un peu mieux avec les couleurs plus froides. Ils ne deviennent tout simplement tellement verts lorsque vous les utilisez. Pourquoi maintenant ? Mais c'est exactement ce qu'il faut. Écoutez, je veux dire, nous avons obtenu la plupart de ces détails. Réfléchissons à ce que nous pourrions potentiellement y mettre d' autre. Je pense peut-être à un peu de vert ou à quelque chose comme ça , comme des arbustes vert brownie ou quelque chose qui court tout simplement par ici Ce ne sont que de petits détails dans cette section pour qu'elle ne paraisse pas trop jaune et qu'elle ait un peu de texture. Même ici, en particulier au premier plan, vous remarquerez qu' il y a de la texture, des bruns et d'autres choses de ce genre dedans OK. Qu'ils sont aussi leur partie de cette zone brune ici et là. Voici un peu des arbres et des objets en arrière-plan. Encore une fois, il pointe en quelque sorte vers le ciel. Beaucoup de ces arbres sont en fait d'une couleur un peu vive et d' un ton foncé, ainsi que d'un arrière-plan. Je voulais donc laisser ça à plus tard. Bien OK. Très bien. Nous allons donc laisser cela sécher légèrement 5. Deuxième lavis: Le papier est presque sec maintenant et c'est là que nous pouvons vraiment commencer à entrer dans les détails , dans toute la noirceur et dans les parties les plus nettes qui s'y Et c'est un peu difficile de choisir un point de départ, mais je vais aller directement dans l'arbre, cet arbre sur le côté droit Je veux dire, parce que c'est le point de départ le plus naturel vraiment le point de départ le plus naturel pour moi et je ne veux pas trop y réfléchir Je suis donc en train de faire tomber un peu de brun sur le côté gauche de l'arbre Et je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil pour voir et comparer, m' assurer qu'il y a aussi une certaine douceur ici Je suis également en train de regarder cette image de référence, comparer et de l'ajuster si nécessaire. Il se peut que vous souhaitiez indiquer une certaine netteté de la lumière, etc. C'est à vous de décider. n'y a surtout que de l'obscurité là-dedans, donc je peux juste le faire entrer comme ça. D'accord. Ce ne sont que quelques bruns et j'utilise. J'utilise un pinceau plat et je vois comment ça passe en bas de page Mettez également du brun plus foncé. Mais s'il s'agit d'un brun plus foncé et d'un peu de ce brun , nous y voilà, en descendant la page comme ça. Le lien qui vous permet d'obtenir le contraste le plus net. Comme tu peux le voir. Je vais m' efforcer de l' adoucir dans un instant, mais vous laissez un peu de surbrillance sur le côté droit de l'arbre ? Oui. Et j'exagère encore plus que ce que vous pouvez voir dans cette référence Mais c'est quelque chose que je veux faire pour créer une impression supplémentaire de dimensionnalité et renforcer également cette source de lumière Et vous pouvez voir comment cet écologiste doré et jaune en sort en arrière-plan Assez facilement. Cela doit également être assez sombre. Donc oui, j'utilise pas mal de peinture ici. Il s'agit principalement d'environ 60 à 70 % de peinture. Le reste, c'est de l'eau. Allez-y et continuez ici aussi. Remarquez que ce que je fais, c'est entrer dans les plus grandes branches. Je ne m'inquiète pas pour les plus petits. Je vais faire les plus petits plus tard. Mais cela me permet de me contenter de certains de ces membres principaux avant de passer aux plus gros et aux plus intéressants. Intéressants mais détaillés plus tard. D'accord ? Parce qu'en descendant comme ça, il y a une autre branche qui sort du côté droit de cet arbre, comme ça Je veux juste adoucir cette branche un peu comme ça. Et regarde ça. Il y en a juste un autre ici. Là aussi. C'est intéressant parce que cela permet de créer un peu de détails sur cet arbre et de donner l'impression qu' un peu de détails sur cet arbre et de donner l'impression il y a un contraste entre la lumière et l'obscurité sur le côté droit Parce que c'est cette sorte de branche plus pointue qui se trouve juste à côté du jaune Ce que je fais ici, c'est que je viens de sécher mon pinceau et je suis en train mon pinceau et je suis en train de le brosser pendant cette période du côté droit de l'arbre. Cela crée pour moi un peu de texture, un tout petit peu de texture dedans Vous pouvez même voir que vous pouvez utiliser la même technique et même placer ces petits arbustes et autres objets ici en arrière-plan. Pour ce petit détail , j'utilise également le petit pinceau en éventail pour ce bout de pierre. D'accord. peu plus de ce brun et quoi d'autre ? Je vais juste travailler un peu sur cet arbre, certains de ces arbres ici et en étoffer des morceaux, des morceaux. D'accord ? Et je suis en train d'examiner cette référence, mais encore une fois, je la garde assez vague et je n' essaie pas de la reproduire C'est exactement la référence, il suffit d'en tirer quelques idées en termes de direction des branches qui se déplacent. En raison de ces succursales, elles sont également assez proches. Vous pouvez aussi foncer Remarquez que je saute un peu . Remarquez que je saute un peu le papier, alors je crée juste quelques lignes brisées et les lignes brisées m' aident. Vous pouvez le voir ici. Donc juste une autre chose que je fais, un micro un peu noir. Et ce noir, je le fais tomber sur le côté gauche de l'arbre pour créer beaucoup de contrastes sombres. Courir dans le brun parce que le brun est encore humide. Donc, si je pouvais obtenir des transitions plus douces, je pense que ce serait mieux. D'accord. C'est mais je voulais une branche assez foncée là, mais je voulais la mettre plus en évidence. Sur le côté droit, vous pouvez voir comment elle s' intègre parfaitement Et c'est ce qui arrive quand on peint mouillé sur mouillé. Vous pouvez obtenir ces incroyables mélanges de couleurs que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir si vous faites tout mouillé ou sec. Et bien sûr, le temps presse dans ce genre de choses. Cet arbre fonctionne toujours sur l'autre arbre, prends ton temps. Et encore une fois, j'essaie de le faire décrivant le côté gauche de certaines de ces branches Ces branches les plus grosses sont d'autant plus exagérées que ce qu'elles apparaissent dans la référence Mais en voici une, par exemple juste le côté gauche de cette couleur dorée Peut-être qu'un autre passe juste comme ça , du côté gauche. En voici une autre, une autre branche, comme ça devant. Un autre ici. Ce bout d' arbustes et de broussailles sèches ici à la base. Regarde ça. C'est un peu un plumage. Ce petit éventail brosse le contour pour créer de petits détails. J'essaie toujours de faire attention à varier légèrement les coups de pinceau lâches afin qu' ils ne se ressemblent pas tous. J'ai beaucoup aimé cet arbre à gauche et même celui-ci ici à droite, car il permet simplement de joindre les deux zones, le côté gauche et le côté droit de la scène Et de jolis contrastes, d' incroyables petits contrastes. Plus d'obscurité que vous ne pouvez voir que sur certaines parties des arbres. Ils peuvent même avoir une branche très foncée comme celle-ci qui les coupe de temps en temps. C'est donc important également. Il y a des zones très sombres qui se rejoignent , d' accord, il y en a même une qui sort en quelque sorte et disparaît du côté gauche D'accord. Un peu sur la base et des lignes plus nettes sur la base, mais à part ça, pas grand-chose Ils ont l'air bien. Je vais juste choisir le vert, le vert, puis aussi un peu de noir, peut-être du brun ou tout autre mélange pour créer cette netteté supplémentaire Et ici, je vais juste faire un tour. Tout d'abord, je vais mouiller, mouiller cette zone, la toucher pour qu'elle se mélange mieux. Mais j'essaie juste de rentrer un peu dans ce contexte. Et en même temps, créez une partie de cette zone de prélèvement peinte de manière négative, je suppose. Plus il y a de noir dans cette zone, juste pour la rendre plus foncée. C'est un peu noir, brun et vert dans cette zone. Je ne sais pas exactement de quelle couleur il s'agit, mais j'essaie juste de m' assurer d'avoir un bon mélange. Je laisse également une partie de ce lavage précédent en arrière-plan. Adoucissez ça un peu plus, si vous laissez peu de jaune au sommet de ces arbres, c'est délicat. Nécessaire ici. En fait, je suis devenu un peu trop sombre. C'est l'arbuste qui se trouve devant tout ce qui s'y trouve. Et pouvez-vous prendre un peu de recul parfois lorsque vous faites une erreur ou si vous vous aventurez trop loin dans une région où vous ne voulez pas vous aventurer ? Cela. Un peu plus marrons comme ça ? Oui. Nous y voilà. Plus foncé. Je vais juste faire beaucoup plus foncé à la base également. Essayez d'augmenter le contraste et d' exagérer cet effet. Nous y sommes. D'accord. J'espère qu'il en résultera une belle granulation. Une fois qu'elle aura séché, y aura encore un peu de noir en arrière-plan de cette région et j' y ajoute également une touche de violet Parce que je trouve que le violet fait assez confiance à tous ces jaunes Je ne veux pas faire trop sombre, pas aussi foncé que cet arbre de toute façon. C'est une chose délicate parce que tu veux, tu veux t'assurer que l' arbre avance. Et si je fais en sorte que l' arrière-plan autour de cette zone soit trop sombre , l'arbre aura simplement un aspect amusant et plus orienté vers le premier plan ou l'arrière-plan Encore une fois, il s'agit d' un autre arbuste ou quelque chose comme ça dans cette région. Et en fait, je vais m' assombrir un peu en arrière-plan Il y a un peu de cette couleur brownie que j'ai. Je peux juste le découper ici. Comme vous pouvez le constater, cela crée également un contraste supplémentaire sur l'arbre. Mais je voulais repartir en laissant un peu de cette couleur jaunâtre dedans Mais l'arbre en arrière-plan ou adoucissez-le simplement là-bas. Il suffit d'adoucir ça. Je veux rendre ces arbres un peu plus doux que sur la photo de référence. En fait. Juste une petite touche de ça. Peut-être qu'il y a un peu de vert là-dedans aussi. D'accord. Fantastique Et c'est exactement ce genre de choses que vous pouvez voir descendre. Maintenant, il y a en fait des ombres qui parcourent le sol. Je vais utiliser un peu de cette couleur gris violacé et travailler sur quelques lignes, quelques lignes simples passant peut-être par ici Je peux juste oublier cette zone rapidement sous deux petits cercles de couleur rapides comme cette amine aqueuse. Et insérez simplement certaines de ces lignes dans la scène. Doux et lignes, bien sûr, il n'y a pas vraiment trop de couleur dedans, mais juste doux parce que nous avons l'eau, nous venons d' y mettre de l'eau aussi. Juste pour que tu aies une méthode un peu étrange. Cela permet également de relier la scène. Je peux beaucoup parler de connexion, mais il est très important de joindre les parties gauche et droite de votre scène. Nous y allons comme des arbres et d' autres choses là-dedans aussi, ce que je vais voir dans un instant. Je veux juste me rendre au bord de la rivière ou quelque chose qui passe par ici. Quelques pièces plus tranchantes. Je pense que c'est crucial, il y en a un autre, en voici un autre aussi. Peut-être. C'est un peu délicat, on fait des détours et on se contente d' indiquer les lumières ici Dans cette section, je peux prendre quelque chose comme une petite brosse de levage Et obtenir des détails sur l'arbre. Il suffit de choisir une teinte noire ou neutre. Cela va bien fonctionner. Et ici, vous avez en fait une branche qui apparaît, une petite branche là-bas. Ces brosses Rigger sont-elles fantastiques pour cela ? Ils les tiennent simplement à la fin et vous faites ce genre de choses et vous pouvez vraiment sous-entendre des détails sans trop y réfléchir. D'accord. Mais oui, tout ce que j'essaie de faire c'est de laisser entendre qu'il y a un arbre qui se forme dans cette section donc cela a du sens avec tout le jaune qui s'y trouve. OK, il y a React et ça fait probablement partie de la marque, les feuilles de cet arbre. D'accord. Il fait tout humide dans cette zone, ce qui aide certainement beaucoup. Et voici ce que nous avons, un autre, nous allons faire exactement la même chose. Vous devez vous assurer que la peinture que vous appliquez sur votre pinceau est assez épaisse. Il y a 100 %, presque 100 % de peinture ici. Et je suis en train de dessiner ce pinceau aussi. En même temps, sur un peu de tau sur le côté. Cela m'aide à contrôler quantité de peinture qui apparaît réellement sur la page. D'accord. Voici donc certains de ceux qui se trouvent là-bas. Je pense qu'ils ont l'air assez décents, subtils et qu'ils ont un mélange entre des bords nets et doux. Ce n'est pas une partie de la fonte et certains d'entre eux n'entendent pas vraiment aussi bien. C'est là que nous ne prenons vraiment que des couleurs plus foncées. Peu importe de quelle couleur il s'agit. Je prends juste un peu de teinte neutre et un peu de noir. Mélangez-le avec un peu d'eau pour l' activer car il est trop épais. Mais par exemple, nous avons peut-être certains membres que nous pouvons lentement commencer à étoffer. D'accord. Je voudrais peut-être simplement assombrir certaines zones aussi que juste la partie la plus foncée ici. Quelque chose. Et certaines d'entre elles datent même de l'époque de la scène et proviennent d'un arbre qui se trouve de l'époque de la scène et proviennent dans une autre zone. Et parce qu'en utilisant ce pinceau assez sec, vous retirez ce pinceau et un peu de tau. Remarquez comment vous pouvez obtenir ce genre de bords cassés pour ces petites branches. Et c'est ce que tu veux. Vous ne voulez pas qu'il y ait beaucoup de lignes vraiment sombres qui traversent tout cela. Vous voulez vous assurer qu'il se fond dans la peau. Et il semblerait que ces petites branches y captent également une touche de lumière. Je suis juste en train d'y mélanger un peu de brun aussi. OK, donc en fait, si vous regardez ici, il y a une autre branche ou quelque chose qui forme une autre branche. Vous pouvez vraiment continuer éternellement avec ce genre de choses, avec ce genre de choses dans le ciel, c'est la limite. Mais à un moment donné tu dois le regarder et te dire : Hé, je suis content de son apparence. Mais je vais continuer à jouer avec ça et tu ajoutes ces petites branches qui se détachent et se brisent. Et compte tenu de la façon dont ces branches fonctionnent également, elles disparaissent puis se rejoignent. Ils créent ces minuscules branches secondaires. Vous obtenez donc une ligne qui se divise en deux lignes, ou vous pourriez diviser les 33 lignes de manière égale C'est donc l'essentiel. Je veux dire, si vous regardez un arbre, en réalité, les branches ne sont que des versions plus petites du tronc de l'arbre lui-même. Et parfois, j' aime simplement retourner le pinceau pour ne pas trop m' intéresser à façon dont je dessine chacune de ces pièces. OK, essayons un peu plus ici sur la gauche avec autant de petites branches et vous pouvez également tenir le pinceau plus près de la pointe. Si vous voulez des détails plus fins et un peu plus de contrôle, ils se rejoignent presque tous au centre Il est juste quelqu'un dont je veux se passe des choses verticales ici. Plus d'obscurité sur le côté gauche de l'arbre. Et des zones très sombres ici dans les rochers. Des contrastes vraiment sombres. J'en reparlerai plus tard. Je suis juste en train de voir un peu de cet arbre ou quelque chose comme ça en arrière-plan. Je ne pense pas qu'il se passe vraiment grand-chose ici. Peut-être que je peux juste tracer quelques petites lignes comme ça qui, je l'espère, se sépareront. Fais croire qu' il y a du S et des arbres ou quelque chose comme ça au loin. Je veux juste créer un sens du détail supplémentaire. Souvent dans le dos. Et encore une fois, nous ne faisons que jouer avec ces petites branches. Le stockage des moyens devrait être fait pour les mettre tous ici. Essayons juste un petit peu comme ça. C'est très difficile lorsque vous arrivez à ce que ces tout-petits commencent à s'assouplir ou lorsque vous voulez tenir le pinceau plus près du sommet. C'est ainsi que vous détaillez. Tu peux le voir. Je vais ajouter un peu d' obscurité ici, comme si une autre branche se détachait. Vous vous rendez compte que vous devez parfois faire quelque chose sur la photo de référence. Il est si facile de repérer les contrastes, mais lorsque vous peignez, c'est parce que vous réduisez ce niveau de détail et ce niveau de complexité. Vous devez souvent ajouter des détails supplémentaires en raison de certaines zones. Quoi qu'il en soit, parce qu'il enlève des détails à d'autres domaines. La zone a l'air bien. Peut-être simplement y créer une plus grande branche. Un autre qui descend alors qu'un autre remonte comme ça. Je veux juste des branches de plus en plus grosses à cet endroit. Trop de petits. C'est drôle parce que c'est parfois difficile à dire. Euh, pour ce qui est de l'équilibre. On s'en fait en quelque sorte une idée. C'est très difficile à expliquer, mais je regarde la scène et je décide juste que T-cell Hey, j'ai l'air trop Nous avons trop de petites succursales. Mettons en place de plus grandes branches et ayons une petite intuition pour ce genre de choses. Ils ont donc l'air plutôt décents. Je vais juste maintenant travailler un peu sur la pelouse et d'autres choses de ce genre. Je vais aussi le vaporiser légèrement. Alors oui, juste pour que ce ne soit pas trop tranchant 6. Touches de finition: Je vais utiliser un petit pinceau plat. Et aussi certaines années, certains de ces pinceaux de détail ici, que vous pourriez appeler pinceaux en éventail. J'essaie juste de me retrouver dans cette ombre en arrière-plan. Je ne suis pas en train de me débarrasser de tout le parcours, la lumière qui s'y trouve, mais je plaisante un peu d'ombre comme ça Parce que nous savons qu'il y a en fait une ombre sur le côté droit qui traverse la scène comme ça Je veux donc aborder ce sujet comme ça. J'ai encore plus de petits coups de pinceau comme ça. Vous pouvez également utiliser la brosse du ventilateur et faire de même. Il suffit de taper quelques morceaux comme ça. Ici. Des petits bouts d'herbe poussent un peu partout. Plus marron. J'essaie toujours de varier les couleurs que j'utilise ici. Mais en même temps, je reviens au même type de motif de couleurs, la combinaison de couleurs. C'est intéressant. Nous avons également l'ombre qui plane sur nous, ce que je vais devoir faire à un moment ou à un autre. Mais avant cela, je veux juste entrer dans une ombre plus foncée comme celle-ci, au premier plan D'autre part, je suppose qu'il y a quelque chose sur le côté droit qui projette de l'ombre Il y a un peu de noir là-dedans. Il faut probablement s'assombrir, en fait, il s'assombrit légèrement. Que je vais bien. Maintenant, je vais garder cette ombre d'une couleur violacée et verbalement plus foncée Assez sombre. Mais il est en fait légèrement plus léger que l'arbre lui-même. Je dois donc faire attention à ne pas faire trop sombre ici. Comme ça Je modifie le niveau de l'eau et c'est ainsi que vous modifiez la noirceur de l'ombre. Faites-le passer. D'accord, vous pouvez simplement voir, et c'est pourquoi ce sketch est si important, car vous vous permettez le concentrer sur le fait de vous retrouver dans cette ombre plutôt que de trop penser à vous-même. Qu'y a-t-il au bon endroit sur un objet ? C'est, tu sais, c'est là parce qu' il l'a juste dessiné là au début. Faites-le passer. C'est à peu près là qu'il atteint la banque, à peu près ici. Faisons simplement passer ça comme ça. Bien Maintenant, trouvez cet angle, nous allons trouver le bon angle, comme ceci. Comme ça Excellente. Et ça disparaît un peu, n'est-ce pas ? Même un peu de jaune à travers, c'est bien. Nous y sommes. Je vais ajouter un peu plus de noirceur à l'eau pour mélanger un peu plus le brun et le bleu, vert mélangé ici. D'accord. Martin, il fait un peu sombre dans cette ombre. Nous verrons comment nous y prendre. Vous remarquerez qu'au centre, il y a en fait une tache de rochers éclairée par le soleil et d'autres objets C'est une belle petite opportunité pour moi choisir de la couleur et de faire ce genre de choses où cela ne fait qu' indiquer les détails de ce mix Quelques petites taches de peinture comme ça. Et je n'ai pas l'intention de m' attarder sur ce à quoi cela ressemble dans la référence, car il y a tellement de choses dedans, tellement de détails dans l'essentiel Je veux juste m'assurer d'avoir atteint le bon niveau d'obscurité dans cette région et préserver cette lumière également. C'est très délicat. Mais nous découpons par bribes et je remarque que je laisse juste le jaune un peu jaune. Ici, il y a un peu de cette netteté qui passe par ici . Je vais donc juste en obtenir une partie en bleu, c'est une couleur plus nette comme ça Et cela dessine en quelque sorte la rive de la rivière dans cette section comme ça Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Cela fait également ressortir une partie de cela. Juste de petites ondulations que vous pouvez voir à la surface de l'eau Peut-être un peu plus d' obscurité près des berges que vous puissiez y entrer un peu comme ça. Je commence toujours par un tas de bits , puis plus tard, j'applique simplement les ordinateurs sombres humides à humides pour que cela paraisse un peu plus naturel Supposons que l'ombre commence à disparaître un peu et que je doive lui redonner vie, rendant plus foncée que l'air réel à l'envers. C'est donc ce que je suis en train de faire. Je suis juste en train d'exagérer. Encore une fois. Pour le renforcer. Renforce davantage cette ombre. Je vais bien Cela devrait s'assécher. Joliment. Intéressant également. Je pense que cette partie de l'ombre s'y fond également un peu Je vais juste l'adoucir comme ça. Doux et détachez certaines parties de l'ombre là où elle semble trop nette. Je pense que je peux le rendre plus beau si je le fais. Modèles. Trouvez donc des parties de la peinture ont commencé à sécher et vous pourrez effacer les petits reflets comme celui-ci. À la base de celui-ci. L'arbre, l' herbe et tout ça ici. Et cela commence à ressembler à de petits brins d' herbe qui captent une partie de la lumière du soleil. Ce qui est très important d' avoir une partie de cela ici. Variez-le, variez-le aussi pour qu'il ait un aspect un peu différent de celui des endroits. Ce n'est donc pas tout à fait pareil. Traversée de lignes. C'est juste un petit couteau de poche que j'ai. Vous pouvez également utiliser des éléments comme l'homosexualité, une carte de crédit, une carte de crédit un peu coupée. Fais-le. Je pratique cette même technique aussi bien au bord de la rivière. Et cela crée presque une sorte de limite, donnant l' impression qu'il y a quelque chose qui s'y passe et qui sépare la rivière. Remarquez que je passe également par-dessus cette ombre. Cela aide à mélanger. Cela aide également à le mélanger un peu plus. Encore un peu ici. Il y a des choses qui passent au premier plan. Les plus tranchants sont même rayés vers le bas. Tu peux le faire. Cette partie est un peu trop humide pour pouvoir y entrer aussi efficacement, mais je dois me contenter de gratter pour devenir cette peinture Cela commence à ressembler un peu à de la texture. Tu peux le voir. C'est incroyable de voir combien de détails vous pouvez vraiment faire ressortir en faisant cela. Même sur les branches, par exemple cette branche ici, je voudrais peut-être supprimer un point surligné. Certaines d'entre elles sont peut-être trop tardives pour être déjà sèches, mais comme ça, je peux simplement gratter un peu de lumière sur le côté de l'arbre, connecté à la branche. Et je trouve que c' est bien mieux que de le faire avec gouache plus tard si vous pouvez déjà obtenir certains de ces reflets en grattant simplement Et ce n'est pas aussi évident que d'utiliser la gouache. Et je pense que c'est aussi pour cela que ça marche, parce que c'est juste plus subtil Tu es toujours en équilibre. Il s'agit d'une ligne fine dans laquelle il suffit de trouver un équilibre entre les détails nets et les détails fins pour garantir netteté suffisante, tout en contenant suffisamment de détails pour indiquer ce qui se passe Je vais chercher un peu de peinture brune, un peu de cette terre de Sienne brûlée Et j'utilise beaucoup d' eau pour la brosse de mon ventilateur. Ce que je vais essayer de faire, c'est de parcourir quelques petites variations d' herbe ou quelque chose comme ça. Parce que je pense juste qu'il y a du carburant qui semble un peu supportable. doit y avoir un peu plus de variation Encore une fois, quelques indications sur les détails des graminées et d'autres choses de ce genre également. Mais gardez-le très léger. Encore une fois, n' essayez pas d'y entrer et de vous amuser, car vous pourriez vous débarrasser de la lumière dont vous avez J'adore la scène juste à cause de la qualité de cette belle lumière dorée qui s'y trouve. ai un peu, peut-être qu'un peu plus foncé est légèrement plus foncé il traverse ça. Peut-être des plus sombres ici. Donc, nous voyons, c'est juste une question d'équilibre Même dans cette section, vous voudrez peut-être aller un peu plus loin dans certaines d'entre elles. Non, pourquoi pas ? Je vais à la combinaison de brins d'herbe plus tranchants et plus foncés et plus clairs et d'autres choses aussi Un peu plus ici et à la banque. Pas partout, mais à certains endroits, je pense que c'est utile. Ils ont oublié d'y entrer. Les rochers, les ombres sur ces rochers et un peu plus de détails sur eux. Je vais donc y aller, juste essayer de les faire maintenant. Il y a plus de brun là-dedans, en fait. C'est un peu trop cool. C'est ce dont je parlais en abordant certains de ces moments forts. Le jaune d'avant. Et cela vous permettra de créer une ombre plus nette , je suppose, dans certains de ces rochers Maintenant, vous pouvez enlever des morceaux dont je sais qu' je il s'agit réellement d'un arbre, parfois des arbres qui courent vers le haut à partir de là. Il suffit donc de les connecter pour les connecter tous correctement à ceux qui se trouvent à l'arrière J'en ai un autre ici. Maintenant, je trouve qu'il y a un peu de vide sur le côté gauche parce que l'accent est mis sur le côté droit Et il est intéressant de noter que je ressens maintenant le besoin d'y ajouter quelques éléments pour trouver un équilibre. Encore une fois, c'est l'une de ces choses que je mentionnais tout à l' heure où vous avez tendance à remarquer si quelque chose est équilibré. Mais je suis sûr que nous pouvons voir que c'est assez détaillé et qu'il contient beaucoup de choses, mais je voudrais peut-être que d'autres branches soient utiles pour cette section. Et il suffit de courir comme ça. Peut-être un autre arbre que nous pourrions simplement imaginer comme un arbre comme celui-là ou ici qui monte simplement vers le haut. Comme ça C'est mieux Regarde cette ombre. À quoi ressemble cette ombre ? Très bien. Je ne veux pas l'adoucir et tu dois juste l' adoucir un peu. Comme ici. Assez doux pour cette zone. Parfois, cela fonctionne mieux lorsque vous avez des parties molles. L'ombre, même dans l'eau, je pourrais juste l'atténuer un peu ici. peut s'agir simplement d'une perturbation de l'eau ou quelque chose comme ça. Tu ne fais que ramasser des bribes. Vous pouvez même le faire en disant « ici sur l'arbre », effaçant simplement un peu de peinture à cet endroit. D'accord, alors voyez ce qu' il fait ici, par exemple s'il y a une sorte d' écorce similaire ou quoi que ce soit d'autre sur l'arbre qui est plus claire. Je peux donc en proposer un peu souvent Il s'agit d'un pinceau à avelines, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau pour ce type de pinceaux, juste pour faciliter le mélange et adoucir les morceaux Je l'utilise toujours comme une touche de finition. Techniques de finition, notamment en fin de peinture lorsque toute cette peinture est déjà sèche. Vous ne faites donc que retirer une touche de peinture, mais vous y avez déjà tous les détails et éléments nécessaires . Parfois, vous pouvez penser qu'il est un peu éclairé et qu'il ramène un peu de lumière et d'arrière-plans. Il suffit donc de laisser tomber un peu d' eau et de l'enlever avec la brosse à noisette Et vous obtenez ce bel effet doux au loin. D'accord ? Ici aussi, il éclaircit légèrement cet arbre . D'accord. Répare ça, soigne deux de ces petits arbres ici. Peut-être que vous voulez simplement dessiner un peu plus en détail en haut. Apparemment, ce n'était pas ce que je voulais faire. Un peu de gouache blanche. J'y mets juste un peu de gouache blanche. Quelques taches, molles et légèrement décalées à l'arrière. Cela peut également créer un peu de brume, comme une somme fixe, même si vous prenez blanc de titane ou quelque chose comme ça et que vous le déposez simplement à certains endroits du dos et que à certains endroits vous adoucissez simplement ce que vous avez offert avec le pinceau à noisette. Vous pouvez, oui, ressentir cette atmosphère et oublier cet arbre à l'arrière, mais je ne veux pas en faire trop avec ce pinceau et décoller Un peu comme ça. D'accord. Les variations subtiles font vraiment différence avec les aquarelles. Je sais comment l'expliquer, mais cela ne fait que rassembler le tableau. Adoucissons également certains de ces bords. Les arbres sont comme ça. Il y a encore de la peinture qui coule par là. Elle au premier plan, je voudrais feuilleter un peu de cette peinture pour qu'elle se connecte Connectez-vous à tout. D'accord ? C'est presque terminé ici. À ce stade, vous devez vraiment rechercher les touches finales qui, selon vous pourraient valoir la peine d'être apportées. Par exemple, si vous voulez ajouter petites branches ou de petits détails qui, selon vous, aideront à faire ressortir la scène et à souligner simplement ce qui se passe avec les branches. Tu peux y aller et le faire. Encore une fois, ce n'est pas très nécessaire. C'est vraiment ce que vous attendez du tableau. Je m'amuse juste à faire ces branches. pense donc que je vais continuer à en ajouter un peu plus jusqu' à ce que je m'ennuie de le faire. Mais je tiens le pinceau plus bas. contraste un peu par rapport à ce que nous faisions auparavant, où je tenais le pinceau assez haut. Et en le maintenant plus bas, je peux obtenir plus de détails dans ces petites branches. Comme vous pouvez le constater, les petites branches créent des détails. Regarde. y a peut-être des branches ici, veulent juste couvrir une partie de ce ciel, mais une grande partie de celui-ci. Permettez-moi de faire un peu plus de noirceur dans certains sports. Et je vais dire que c'est terminé