Baleines célestes : un défi d'encre et d'aquarelle sur 7 jours ?✨

1. Bienvenue et introduction: Bonjour à tous, et bienvenue dans mon nouveau cours. Nous avons Celestial Wheels un défi de sept jours à l'encre et à l'aquarelle Dans ce cours, nous avons obtenu le projet Seven. En commençant par la roue située sous la lune azurée, nous avons ensuite la roue de la lune rose. Ici, nous avons à la fois le soleil et la lune. Ensuite, nous avons le rouleau doré Sky Band. C'est l'un de mes préférés. Ensuite, pour le quatrième, nous avons ce Gardien de l'arc-en-ciel céleste, une autre question complexe. Voici donc la roue des rêves dorés. Ensuite, dans les deux derniers, nous avons la roue de la lune de minuit, une roue un peu plus simple et une autre un peu plus complexe et détaillée Nous avons ici la roue de l'ellipse dorée. Nous commencerons par les bases, où je vous présenterai les fournitures que j'utilise et où je démontrerai et démontrerai les techniques d'encre essentielles, notamment le hachurage, le hachurage croisé, etc. Je vais également vous montrer comment créer des éléments décoratifs tels que des nuages, arrière-plans célestes et des compositions circulaires à l'aide simples sauvegardes et comment créer facilement les roues à l'aide de sauvegardes très simples. Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Jeb Shale Je suis un artiste originaire de l'Inde. Voici mon profil Skillshare. Sur Skillshare, je donne des cours adaptés aux débutants sur les encre et à l'aquarelle, les pistolets à huile et les cours liés aux illustrations culinaires Vous pouvez retrouver d'autres de mes œuvres sur mon compte Instagram et YouTube. Dans ce cours, nous allons créer sept illustrations de roues majestueuses et minutieusement détaillées , chacune inspirée par les éléments célestes, le ciel de rêve et les motifs imaginatifs, comme vous pouvez Chaque jour, nous explorerons une nouvelle illustration expérimentant la technique de l'encre, l'aquarelle, peintures métalliques, les effets scintillants et les motifs décoratifs pour donner vie aux créatures célestes La plupart des leçons de ce cours sont enregistrées en temps réel, vous pouvez donc facilement me suivre. Je téléchargerai un projet par jour, ce qui vous permettra de réaliser une peinture par jour dans le cadre d'un défi de sept jours Ce cours convient aussi bien aux débutants qu'aux arters intermédiaires Alors rejoignez-moi dans ce cours, et nous explorerons les majestueuses roues célestes, et amusons-nous à créer quelque chose de beau ensemble. 2. Projet de cours :: Pour votre projet de classe, vous pouvez créer une seule illustration ou réaliser les sept projets de ce cours. Vous pouvez suivre mes créations ou expérimenter avec vos propres motifs, couleurs, combinaisons et interprétations uniques . Voici donc les sept projets que je vais vous montrer dans ce cours. En plus de votre illustration terminée, je vous encourage à télécharger vos places d'entraînement, y compris les exercices d'éclosion et de hachurage croisé, les suggestions, les expériences de peinture métallisée et scintillante de , ainsi que les motifs et dessins que vous avez créés pendant le que vous avez créés Vous pouvez également découvrir votre propre interprétation des roues célestes, y incorporant des touches personnelles et détails créatifs pour les personnaliser de manière unique. Et voici les sept projets que nous avons Wheel of the Golden Ellipse, Whale of the Midnight Moon, Whale of the Golden Dreams Gardien de l'arc-en-ciel céleste, du ciel doré Bandra, de la baleine rose et de la roue sous la lune azurée J'ai hâte de voir vos œuvres d'art, expériences créatives et les magnifiques créatures célestes que vous donnez vie. Veuillez télécharger votre projet dans la section projet et ressources de ce cours. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Liste des fournitures: Pour ce cours, j' utilise un crayon et un asea pour faire le croquis au crayon psic Ensuite, j'utilise des doublures fines et des épingles à poitrine pour tracer le contour de toutes les roues J'utiliserai la doublure fine Sakura Micron et le soutien-gorge Tombos J'ai des doublures fines de 0,5 mm et 0,3 M que je vais utiliser et deux épingles à soutien-gorge Tombos Ici, j'utilise du papier aquarelle 300 DSM pour tous les projets En dehors de cela, j' utilise également la goupille de refroidissement blanche. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser l' acrylique aquarelle blanc ou de la gaze J'utiliserai également des épingles scintillantes. Elles sont facultatives. Ensuite, j'ai obtenu cette couleur métallique au Butone que je vais utiliser Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser de l'aquarelle ou d'autres médiums de la couleur pour la coloration, vous pouvez également les utiliser Et pour ce qui est de l'encrage, je vais utiliser l'encre noire Zikurotakis J'ai deux pinceaux, petit et gros seins, que je vais utiliser pour colorier avec les couleurs métalliques et avec l'encre noire. J'ai aussi le blanchiment. Si nécessaire, je l' utiliserai pour certaines sections. En dehors de cela, j'ai également mis des épingles à poitrine. Je vais l'utiliser pour l'un des projets, et c'est Ms en option. Et pour créer les cercles, j'utiliserai le compas. Et vous pouvez également utiliser d'autres fournitures, comme des épingles en gel à doublure fine, des pintes murales et des peintures pour croquis Ce sont toutes les fournitures que j' ai et que j' utiliserai dans ce cours. 4. Les bases: Bonjour, et bienvenue à l'essentiel. Dans cette section, nous allons explorer sept techniques d'encre fondamentales qui constitueront la base de toutes les illustrations de ce cours. Ici, je commence par un espacement de ligne très basique. espacement des lignes est donc l'un des aspects les plus simples mais les plus importants du dessin à l'encre Ici, en modifiant la distance entre les lignes, nous pouvons contrôler l'apparence claire et foncée des zones. Pour le premier, j'ai créé une distanciation uniforme. Dans le second, comme vous pouvez le voir, espacement est un peu serré, crée une valeur un peu plus sombre Ici, je réduis progressivement l'espacement entre ces lignes pour créer une transition harmonieuse entre la lumière et l'ombre Dans une cellule à écrou, un espacement important permet d'obtenir une valeur plus légère. Avec un espacement plus étroit, nous pouvons créer une valeur plus sombre. Et pour ce qui est de cet exemple dans lequel je réduis progressivement l' espace entre les lignes, créant ainsi un passage fluide de la lumière aux ombres Et encore une chose, espacement constant peut également être utilisé pour créer une texture et un motif verts En dehors de cela, pour le rendre un peu plus spectaculaire, vous pouvez combiner à la fois l' espacement et les côtés Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par le côté le plus petit, et au fur et à mesure que je me déplace, j'augmente la taille des lignes ainsi que l'espacement Maintenant, c'est un peu différent. Donc, ici, je commence par un espacement un peu constant Pour cette région, la région du milieu, j'ai réduit l'espacement, ce qui la rend un peu plus légère Et au fur et à mesure que je progresse, j'augmente à nouveau l'espacement pour le rendre un peu plus léger Ainsi, nous pouvons utiliser ce type d' interligne pour ajouter plus de caractère à nos illustrations Et pour le rendre un peu plus foncé, vous pouvez simplement ajouter d'autres lignes entre les deux, qui seront recouvertes par des hachures ainsi que dans la section d'ensemencement de cette base J'ai juste ajouté de plus en plus de lignes entre les lignes pour les rendre un peu plus denses, un peu plus sombres, pour leur donner une valeur un peu plus foncée Il est donc plus facile de l'assombrir, mais il est beaucoup plus difficile de le rendre plus clair. Vous pouvez le rendre relativement plus clair en ajoutant plus de lignes aux autres zones, ce qui rendra ces sections un peu plus sombres, puis l'autre région deviendra C'est donc tout pour l'espacement. Ensuite, nous avons l'éclosion. J'utiliserai beaucoup de hachures pour une partie du projet. L'hachurage est une technique très simple , créée en traçant une série de lignes parallèles dans une direction C'est l'une des techniques les plus utiles pour créer un formulaire, ajouter de la texture et créer un effet secondaire. Les hachures dépendent également de l'espacement entre les lignes et espacement constant avec lignes hachurées aidera à créer une texture plus propre et peut être utilisé pour créer un Dans l'exemple précédent pour l'espacement utilisez les lignes droites ici pour les hachures, vous pouvez utiliser des lignes dans n'importe quelle direction L'essentiel est que les lignes soient parallèles les unes aux autres. Les hachures sont similaires à l'espacement entre les lignes que nous venons l'épice est large, on obtient une valeur plus claire avec les lignes hachurées, mais si l'épice est plus serrée, on peut créer valeur plus claire avec les lignes hachurées, mais si l'épice est plus serrée, des Outre ce type de lignes simples, vous pouvez également utiliser ce type de lignes brisées pour faire les hachures Cela ajoute une touche dramatique à vos illustrations. Pour certaines sections, j'utiliserai ce type de hachures brisées pour ajouter de la texture et créer un petit motif brisé pour certaines sections Et vous ne vous en tenez pas aux mêmes salges, vous pouvez aussi jouer avec les sages des lignes à hachures En dehors de cela, vous pouvez également utiliser les lignes hachurées pour l' ensemencement de cette manière. En commençant par appliquer un peu plus de pression soulager la douleur, et au fur et à mesure que nous bougeons, je réduis simplement le préréglage pour le rendre un peu plus léger comme ça. En dehors de cela, vous pouvez également expérimenter avec une direction de ligne et des angles différents. Ici, je n'ai créé qu'une ligne d'angle. Vous pouvez également jouer avec le sel et les coups longs, fins et épais , en portant le poids de la douleur que vous ressentez. Comme cette pièce, vous pouvez également jouer avec des lignes étroitement et largement épicées pour l'éclosion lignes étroitement et largement épicées pour l' En dehors de cela, j'utiliserai également ce type de hachures, un peu comme l'ensemencement, semis au crayon pour donner un peu de texture à certaines sections des illustrations Je n'en utiliserai qu'un ou deux. Pour rendre les choses un peu plus faciles et un peu plus organiques, vous pouvez faire les hachures comme celle-ci ici, créer un ton un peu plus foncé à plus clair Donc des couches et des couches de hachures pour créer cela. Et comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser les lignes hachurées comme celles-ci pour créer différents types de motifs Motif simple semblable à un carré comme celui-ci utilisant de petites lignes hachurées Vous pouvez également utiliser le hachurage pour suivre le pas d'un objet. Par exemple, les éclosions incurvées peuvent aider à faire paraître le corps d' une baleine plus rond que plat Je parlerai également un peu des hachures incurvées plus tard Donc, courbez des lignes hachurées ou vous pouvez voir des lignes de courbe , que nous aborderons plus tard Je vous recommande d' expérimenter un peu par vous-même et de créer différents types de motifs et de dessins à l' aide de lignes hachurées Vous pouvez également intégrer d'autres types de lignes de hachures inclinées pour rendre les choses un peu plus intéressantes Maintenant, comme je le disais, un peu de lignes hachurées incurvées Les lignes sont parallèles les unes aux autres et suivent les lignes courbes que j'ai créées en premier. Nous pouvons donc l'utiliser pour donner un aspect un peu plus organique aux lignes de hachures Les lignes sont parallèles les unes aux autres et suivent les lignes courbes que j'ai créées. Oui, c'est tout pour les hachures. Encore une courbe hachurée comme celle-ci, un peu de sève elliptique comme celle-ci J'utiliserai un peu ce type de hachures incurvées pour créer des motifs pour les nuages et un peu pour les saps circulaires ou elliptiques qui se trouveront derrière le châssis du volant Et c'est tout pour l'éclosion. Passons maintenant aux hachures croisées. En gros, les hachures croisées vont encore plus loin en superposant les lignes dans différentes directions Une couche de ligne peut créer un léger sado tandis que des couches supplémentaires assombrissent progressivement l'Evia Il faut donc commencer par un hachurage très simple, commençant par les lignes verticales et en superposant des lignes horizontales par-dessus Donc, hachures croisées très simples. Ici, avec les hachures croisées, on peut jouer avec l' angle des lignes Comme ici, nous avons ce genre de lignes transversales La plupart du temps, j' utiliserai ce type de lignes hachurées transversales pour faire le En dehors de cela, vous pouvez utiliser les combinaisons comme celle-ci. Nous avons donc des lignes horizontales, puis des lignes d'angle comme celle-ci. Et en dehors de cela, vous n'avez pas besoin de n'utiliser que deux couches. Vous pouvez également utiliser plusieurs couches. Contrairement aux lignes hachurées ici, vous pouvez également utiliser ce type de lignes brisées pour effectuer les hachures croisées Cela lui donne donc un aspect un peu différent. Elle devient un peu plus légère et présente un aspect un peu plus différent des autres lignes hachurées ou des lignes hachurées que nous avons utilisées jusqu'à présent. Passons maintenant à l' utilisation de ce type de lignes incurvées pour effectuer les hachures croisées C'est donc un peu différent. Vous pouvez utiliser ce type de lignes similaires avec l'outil d'éclosion, que j'ai oublié de couvrir Ici, outre ce type de lignes courbes, j'utilise également des lignes brisées pour rendre cette bordure transversale un peu différente de toutes les bordures que nous avons couvertes Maintenant, rendons-le un peu plus sombre, commençant par les lignes verticales, superposant maintenant les lignes horizontales par-dessus Et c'est notre troisième couche, donc une ligne d'angle au-dessus. Vous pouvez vous arrêter ici ou ajouter d'autres lignes pour le rendre un peu plus sombre. Et comme d'habitude, nous pouvons également utiliser les hachures croisées pour semer tout en suivant la ligne entre les lignes de cette Et ici, je vais rendre la partie supérieure un peu plus foncée. Dans le coin supérieur gauche, j'ai ajouté plus de lignes pour rendre cette section un peu plus foncée, comparativement plus foncée De cette façon, j'ai incorporé un peu d' ensemencement ici avec les hachures croisées Vous avez donc une idée approximative de comment utiliser ce type de hachures croisées pour rendre les régions un peu plus sombres ou un peu plus Jusqu'à présent, dans cette section, nous avons abordé les hachures bidirectionnelles, multiples couches de hachures croisées, la modification de l'angle de chaque couche pour obtenir un type de hachurage un peu différent. Ensuite, nous allons aborder le pointillage nous allons Le pointillage utilise donc essentiellement des points petits ou plus grands. Le pointillage crée de la valeur en utilisant des points individuels plutôt que La quantité et la concentration des points déterminent le degré d' obscurité de la zone. Vous allez donc commencer par les petits points comme celui-ci pour faire les pointillés Cela ressemble à des hachures dans les hachures croisées, comme celles ici avec des points clairsemés Nous créerons une valeur plus claire avec des points plus concentrés, nous obtiendrons une valeur plus foncée, et avec différents types de tailles de points, nous obtiendrons une texture et des variations supplémentaires Vous pouvez également utiliser ce type de points pour créer le suintement d' un objet Ici, tous les points que j'ai créés étaient assez cohérents et uniformes ou équidistants Mais pour l'instant, faisons en sorte que les choses soient un peu différentes. Donc, ici, nous avons des points de suintements de différentes tailles. En gros, elles sont circulaires, mais les tailles s'usent. Ils sont petits, d'autres sont assez grands. Je vais donc utiliser ce type de points pointillés, une combinaison de points plus petits et plus grands pour ajouter de la texture à une partie de l'arrière-plan des roues Comme je le disais, utiliser un pointillé pour créer la structure CP Nous avons donc un rectangle ici et je vais faire un peu d' ombrage en utilisant les points pointillés Comme je l'ai mentionné avec les points, nous obtiendrons une valeur plus claire et avec des points plus concentrés, nous obtiendrons une valeur plus foncée, commençant par une consistance uniforme des points, et nous allons rendre côté gauche un peu plus foncé Je vais donc augmenter le nombre de points ici. Les points seront donc un peu plus proches uns des autres pour rendre cette région relativement plus foncée En dehors de cela, vous pouvez également expérimenter avec des points plus petits et plus grands pour créer un peu de semis en utilisant les techniques de pointillage Avec cette technique de pointillage, nous pouvons créer un dégradé plus subtil entre les différents tons plus foncés et plus clairs Mais les techniques prennent beaucoup de temps Je n'utiliserai donc qu' une petite partie de ce type de technique de pointillage pour certaines sections En gros, j' utiliserai des pointillés pour créer une transition un peu plus douce et texture organique qui seraient difficiles à obtenir avec des lignes régulières, et je n'utiliserai que pour certaines sections Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter un peu plus de techniques de pointillage. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les pointillés. Passons maintenant au gribouillage. griffonnage peut être défini comme une technique plus spontanée dans laquelle des traits superposés, en boucle, incurvés ou irréguliers sont utilisés pour Comme ça ici, j'utilise un peu de lignes courbes. Pour celui-ci, les lignes sont à nouveau incurvées, mais ici, l'espacement entre les lignes est beaucoup plus étroit Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux lignes de courbe. Vous pouvez également utiliser ce type de lignes droites inclinées comme celle-ci pour griffonner Contrairement aux hachures précises, le gribouillage n'a pas besoin d'être parfaitement uniforme. En contrôlant la densité, la direction et la conservation de la marque, nous pouvons créer n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une texture subtile ou d' une zone très foncée Et comme d'habitude, comme pour les éclosions, les hachures croisées et les pointillés, nous pouvons également procéder à l' ensemencement en utilisant la technique du Contrairement aux hachures, aux hachures croisées ou aux pointillés, nous pouvons également procéder à l' ensemencement en utilisant la technique du gribouillage utilisée ici . Comme vous pouvez le constater, j'ai rendu le côté droit un peu plus foncé en y griffonnant davantage de lignes, et cela a particulièrement bien fonctionné pour les surfaces organiques, les ombres, les nuages et le feuillage ou pour ajouter des éléments décoratifs C'est relativement plus rapide que toutes les techniques que nous avons abordées jusqu'à présent Ensuite, nous avons des pétoncles. Les pétoncles sont des marques incurvées ou UIP répétées qui créent un motif d' arches qui se Ils sont particulièrement utilisés pour dessiner des textures répétitives. J'utiliserai de nombreux pétoncles pour créer un type de mise à l'échelle un peu différent ou vous pouvez dire texture pour certaines parties de la carrosserie de la roue ou pour l'arrière-plan Et j' utiliserai aussi un peu de pétoncles pour les nuages Cela va donc être très utile. Le premier exemple était celui des pétoncles uniformes. Ici, nous avons des pétoncles un peu irréguliers . Ces pétoncles ne sont pas Ici, nous allons explorer différentes variantes, allant de simples pétoncles à vitesse uniforme aux motifs irréguliers et superposés Et cela peut être adapté pour représenter des échelles, des services de décoration, des ventes ou d'autres éléments répétitifs. Donc, pour ce troisième, les côtés des pétoncles sont relativement Et comme je l'ai mentionné, nous allons explorer différentes variantes. Donc, ici, nous avons ce genre de pétoncles angulaires. Je ne vais pas m'en servir, mais si tu veux, tu peux aussi l'utiliser. Et ici, j'ai une variante un peu différente, plus différente des pétoncles, un peu comme une armure N'hésitez pas à expérimenter avec les pétoncles. Vous pouvez créer d' autres modèles que vous pouvez intégrer à vos illustrations. Enfin, nous avons les lignes courbes. Nous avons donc tracé un peu de lignes courbes avec les hachures et les hachures croisées Nous allons maintenant en parler un peu plus. Les lignes courbes nous permettent donc de laisser notre empreinte, suivre la forme et le mouvement d'un objet. Je vais donc principalement utiliser ce type de courbes pour les nuages et pour les formes extérieures de la carrosserie des roues. J'utiliserai une version un peu plus simple de ce type de lignes de courbe circulaires pour créer formes elliptiques ou à bulles avec les lignes de courbe Ces lignes de courbe sont particulièrement utilisées pour suivre les contours des objets organiques présents dans nos clés, nos roues, nos nuages, notre eau, nos nageoires et autres formes naturelles Avec ce type de courbes, au lieu d'utiliser des lignes droites partout, nous pouvons déformer notre trait pour lui donner impression tridimensionnelle plutôt que tridimensionnelle. Et ce n'est qu'une question de base, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Couleurs et encre métalliques: Bienvenue dans cette section. Et ici, je vais vous montrer les couleurs métalliques que j'ai ainsi que l'encre que je vais utiliser et les stylos à paillettes Ici, j'ai un ensemble de 14 couleurs métalliques que je vais utiliser. La plupart du temps, je m'en tiendrai aux couleurs dorées au bleu ciel et un peu aux couleurs argentées. Ici, je commence juste par une consistance plus claire de la couleur. Je l'ai dilué en y ajoutant plus d'eau, et pour le rendre un peu plus concentré, vous pouvez simplement le faire en plusieurs couches ou vous pouvez y ajouter un peu moins d'eau. J'ai d'abord commencé par les deux touches de couleur dorée. Ici, j'ai une couleur un peu plus foncée. Laisse-moi t'en montrer une autre. Nous avons donc une couleur bleu clair métallisé. Et pour cela, j'ai ajouté moins d' eau que les trois autres sweaches que j'ai créés Voici les aquarelles métalliques que j'ai reçues du Brusto Et si vous ne l' avez pas, vous pouvez toujours utiliser l'aquarelle pour faire le coloriage Vous pouvez obtenir un effet similaire avec l'aquarelle, vous n'avez donc pas à vous en tenir aux couleurs métalliques pour faire la coloration En dehors de cela, j'utiliserai principalement le noir pour colorer la carrosserie des roues. Et voici cette encre zikurataki noire foncée. Donc, la plupart du temps, je vais m'y tenir. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser les peintures d'esquisse noires ou d'autres couleurs noires pour effectuer la coloration. J'ai aussi cette encre blanche. La plupart du temps, j'utiliserai stylo à gelée blanc pour colorier, et je vais utiliser deux pinceaux, l'un de taille moyenne et l'autre de taille plus petite, pour colorer l'intérieur du talon. Ici, j'utilise simplement la couleur noire pour créer une forme simple pour le pétillant Et en plus de cela, je vais vous montrer comment je vais créer les motifs et les designs à l'aide du stylo à encre blanche et d'un peu d'encre blanche. simplement de la sève du corps de la baleine, un peu plus grosse. Et les nageoires sont là, nous attendrons qu' elles sèchent un peu. Utilisez également les pinceaux à aquarelle pour rendre les lignes un peu plus dynamiques Par dynamique, j'entends des lignes d'épaisseur variable. Avec elle, vous pouvez créer des lignes très dynamiques comme celle-ci et ajouter une touche un peu plus dramatique et organique à votre peinture. Pour dessiner tous les éléments, vous pouvez toujours utiliser directement l'aquarelle ou le noircissement Vous devrez faire un peu attention si vous voulez l'utiliser. Vous pouvez donc commettre de telles erreurs. Ici, je tâcherais un peu la couleur. Vous pouvez également l'utiliser pour créer les éléments d'arrière-plan. Mais comme je l'ai mentionné, vous devrez être une cause supplémentaire. Et là, j'allais créer une ligne plus fine, mais je l'ai rendue un peu plus épaisse. Et si vous faites une erreur, vous devrez le découper en conséquence. simple, petites et grandes zones en sortent, et certaines sections ressemblent à des graines en forme de losange Je vous suggère de vous en tenir aux doublures fines et aux mauvaises peintures pour faire les contours et d'utiliser l'aquarelle et l'encre pour colorier les Mais si vous voulez expérimenter, n'hésitez pas à l'utiliser. Quelques détails pour l'intérieur des nuages. Des courbes comme celle-ci constituent le contour secondaire de l'intérieur du cloud Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez l'utiliser pour accélérer ce processus Sinon, vous devrez attendre un peu jusqu'à ce qu'il soit plus sec. Vous pouvez également utiliser une combinaison d'encre et de pince-pin. Avec l'encre, vous pouvez créer des détails de plus en plus grands. Avec la doublure fine, vous pouvez l'utiliser pour créer des détails plus petits et plus fins. Et comme vous pouvez le constater, nous avons obtenu plus grande précision grâce la fine couche qui recouvre les pinceaux au pinceau et les pinceaux pour aquarelle N'hésitez donc pas à choisir ce que vous voulez. Maintenant qu'il est un peu sec, j'utilise le stylo à gelée pour ajouter un détail au corps pétillant Assurez-vous qu'il a bien séché. Parfois, vous devez utiliser plusieurs couches pour le rendre un peu plus clair et un peu plus lumineux. Mais ici, comme c'est clairement visible et que le contraste créé est suffisant, je ne vais pas faire les multiples couches, mais pour certaines de ces sections, vous devrez appliquer plusieurs couches de stylo à gelée ou d'encre blanche pour les rendre un peu plus contrastées et un peu plus Des scènes simples comme celle-ci pour le corps. Maintenant, pour ce vaste champ. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment créer facilement le corps de la roue et les différents motifs et designs que nous allons utiliser dans les projets. La courbe se déplace ainsi pour créer les bancs situés sur le dessus de sa tête, donne un peu plus de relief à certaines sections Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le volant et cette section. Je vous verrai dans la section suivante. 6. Croquis simples de baleine: Bonjour et bienvenue dans cette section. Ici, je vais vous montrer comment je vais créer des croquis simples pour nos voiles Je vais donc commencer par une simple ligne droite. Cela déterminera la longueur ainsi que le positionnement de notre v. Ensuite, je créerai ce type de couture incurvée Cela sera donc utilisé pour créer le corps incurvé de notre vétérinaire. Vous pouvez voir cette courbe de la même manière, une marque de correction comme Sam L' ensemble de courbes que nous avons créé ici sera utilisé comme partie centrale de la carrosserie de nos roues. Et en gros, je vais l' utiliser comme partie centrale de sa bouche. Et pour ce qui est de la section restante, son ventre et sa queue, je vais apporter quelques modifications en fonction des roues que nous créons. Ici, pour cette baleine, je vais la diviser en trois sections égales. La première section sera constituée de sa bouche ainsi. La deuxième section sera pour son ventre et la troisième dans la dernière section pour sa queue. Et en général, pour toutes les baleines, je vais suivre cette directive. Il se divise donc en trois sections, peu près égales, une pour sa bouche, une pour sa partie centrale et la dernière pour sa queue. J'ajouterai les yeux juste à côté, c'est un peu elliptique, voyez comme ça pour les yeux Voici donc le croquis très simple pour notre projet de roue dans notre classe Nous allons le rendre un peu plus détaillé plus défini et plus complexe. Mais ici, vous avez une idée approximative de la façon dont vous pouvez facilement créer ce type de roues simples, en utilisant simplement de simples lignes droites et courbes. Pour cet exemple, encore une fois, j'ai commencé par une simple ligne droite divisée en trois sections égales. Et ici, encore une fois, j'ai un mouton aux courbes un peu différentes pour ce qui est de son corps. La première roue que nous avons créée était orientée vers la droite. La deuxième roue est orientée vers la gauche, et le suintement de sa courbe est légèrement différent de celui de la première Ainsi, en fonction de la roue, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons modifier les proportions ainsi que le pas de courbure de sa carrosserie. Ici, sa queue est un peu différente. Maintenant, en suivant les trois sections égales et créant les détails de la carrosserie de la roue, de ses yeux, des deux ailerons, l'autre côté de l'aileron ne sera visible qu'un peu comme ça Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre simple croquis pour notre deuxième roue, maintenant pour la troisième. Ici, pour celui-ci, j'ai décidé de créer des courbes un peu différentes, donc un peu en arc de cercle, comme un C pour la carrosserie de la roue. Maintenant, encore une fois, divisez-vous en trois sections égales, des sections un peu égales. Maintenant, en utilisant cette partie, la partie centrale est là pour créer sa bouche. Maintenant, juste à côté de cette section, je vais créer son œil. Maintenant, suivez la courbe du corps de Sue et tracez les contours de cette manière. Je pense que vous avez une idée approximative de la façon dont vous pouvez facilement créer les corps simples de la roue en suivant des étapes simples, commençant par la ligne droite pour déterminer la longueur ainsi que le positionnement du corps de la roue. Ensuite, en divisant en trois sections égales, vous pouvez jouer avec la partie des sections. Vous pouvez agrandir une section un peu, un peu et déplacer en conséquence son embouchure, sa queue et ses orifices centraux dans le ventre. Ensuite, nous avons de grands yeux pour le volant, deux ailerons, deux ailerons au centre, un aileron plus petit dans la partie supérieure, et enfin, nous avons la queue. C'est donc la ligne directrice générale que je vais suivre pour les sept projets de cette classe. Si nécessaire, j' apporterai quelques modifications mineures, mais les directives resteront les mêmes pour toutes les roues que nous allons créer dans notre projet de classe. Maintenant, faisons les grandes lignes. Ici, j'utilise de la peinture au micron Sakura pour faire les contours Le croquis au crayon que vous avez créé, vous n'avez pas à vous y tenir. N'hésitez pas à y apporter des modifications et des ajustements. Comme vous le verrez ici, je vais apporter quelques modifications et ajustements au croquis au crayon que j'ai fait. Vous n'avez donc pas à vous en tenir à la pointe du crayon. N'hésitez pas à apporter des modifications et des ajustements en fonction du contour que vous faites avec la peinture Je vais utiliser deux épingles pour faire les grandes lignes. L'un avec l'épaisseur de ligne la plus élevée, autre avec une épaisseur de ligne plus légère. Donc, en termes d'épaisseur de trait, je me base sur l'épaisseur des lignes. Ici, à des fins de démonstration, je n' utiliserai qu'une seule épingle. Mais pour notre projet principal, je vais utiliser deux stylos pour faire les grandes lignes Des yeux humains pour ce qui est ici, pour cette portion, nous allons créer des bernacles Donc, de simples sauvegardes incurvées comme celle-ci permettent de créer plusieurs bernacles Pour la partie inférieure de sa bouche, je vais utiliser cette sorte de ligne de hachurage incurvée brisée, un peu de ligne de hachurage incurvée, et nous allons sentir toute la section ici, sous sa bouche et sous son ventre Assurez-vous que l'encre que vous avez utilisée est sèche et effacez légèrement les traces de crayon Maintenant, continuons avec les lignes ci-dessous pour cette partie. c'est le ventre de l'autre côté de sa nageoire, à Encore une fois, c'est le ventre de l'autre côté de sa nageoire, à l'aide de lignes à hachures L'autre aileron de l'autre côté sera un peu plus foncé. Je n'ajouterai pas beaucoup de détails pour cette partie. Pour cet aileron avant, je vais ajouter des bernacles et un peu de design et de motif Pour la carrosserie des roues, je vais créer différents types de motifs et de designs que je vous ai montrés Ici pour celui-ci, je vais juste rester simple et clair. Donc, comme un nuage, comme celui-ci, et à l'intérieur, je vais le remplir de suintements en spirale Une simple spirale suinte comme ça. Ce design est très simple. C'est à des fins de démonstration. Pour ce qui est de notre projet moyen, nous allons le rendre un peu plus dramatique, plus contrasté et plus intéressant. Vous n'avez donc pas besoin de créer le même type de design que celui que je fais ici. N'hésitez pas à expérimenter et à créer vos propres créations uniques. Je fais la même chose ici pour la queue, et un peu plus de design ici pour cette section. Des formes de spirale simples comme celle-ci. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec notre premier salaire. Passons maintenant à l'arrière-plan, à savoir la création d'éléments célestes. Je vais donc utiliser une boussole pour créer des formes circulaires. Deux ou trois cercles concentriques pour faciliter un peu ce processus Maintenant, utilisez à nouveau la fine doublure pour faire le contour, rendez-le un peu plus audacieux et plus foncé Encore une fois, n'hésitez pas à expérimenter par vous-même, créer vos propres motifs et designs uniques. Ici, je vais rester clair et simple. Il suffit d'un ensemble de deux ou trois cercles concentriques, et j'utiliserai de longues lignes droites de différentes tailles, et en plus de cela, je créerai des formes de diamant simples Ici, pour ces trois sections la partie supérieure du cercle, j'ai laissé un espace. Et maintenant, en commençant par créer des lignes droites simples, deux ou trois lignes droites de différentes longueurs créons-en une de plus ici. Et comme je le disais, un simple diamant ressemble à de la sève ici, Rhomboid sp Et avec cela, nous en avons terminé avec notre premier exemple de céleste. Passons maintenant au second, je vais utiliser de l'encre pour rendre un peu plus détaillé. Ici, j'utilise le Zikuratak pour les douleurs mammaires. Le principal avantage de ce type de douleur mammaire est que vous pouvez créer des lignes dynamiques très lisses. Par lignes dynamiques, j'entends des lignes d' épaisseurs variées présentant le signe avant-coureur de la douleur mammaire Comme vous pouvez le voir ici, j'ai lignes à la fois plus épaisses et plus fines. En conséquence, changez le preser et vous obtiendrez des lignes de plus en plus fines Avec un prix plus bas, vous obtiendrez une ligne un peu plus fine et avec plus plat, vous obtiendrez des lignes plus épaisses L'inconvénient de ce type de douleur dynamique, c'est que si vous n'êtes pas sûr de vous, les lignes deviendront un peu floues et vous n' aurez pas le contour de Chrisman Donc, si vous n'êtes pas si sûr lui, ne l'utilisez pas trop. Créons l'œil. Maintenant, créer de simples bernacles en utilisant cette douleur. Une simple courbe s'infiltre comme celle-ci, un suintement semi-circulaire comme celui-ci ici, pour les bernacles au-dessus de sa tête Maintenant, pour ce qui est de la partie inférieure, encore une fois, nous allons utiliser quelques lignes hachurées courbes pour remplir toute la section, à côté et en dessous de son aileron, ainsi que pour la partie avant, juste en dessous de son embouchure Sinon, faisons la même chose ici. Au lieu d'utiliser des lignes brisées, vous pouvez également utiliser les simples lignes droites et courbes présentées ici pour cette section. Je vais utiliser des lignes courbes, et ce ne sont pas des lignes brisées, donc de simples hachures incurvées comme celle-ci N'hésitez pas à expérimenter par vous-même. Vous pouvez faire des hachures ombragées. Vous pouvez également utiliser des hachures croisées dans cette section pour la rendre un peu plus foncée Maintenant, de ce côté, de l'autre côté, nous allons le rendre relativement plus sombre puisqu' il se trouve de l'autre côté, sorte que le sado de la carrosserie le rendra un peu Encore quelques bonicules ici et là. Et rendre les contours un peu plus sombres et plus nets. Comme vous pouvez le constater, il est plus compétitif et plus rapide que ce que nous avons fait avec le revêtement fin, mais vous devrez le maîtriser un peu plus et être un peu plus confiant Maintenant, ressentons-le entièrement avec le noir. Plus tard, je reviendrai avec l'épingle blanche pour ajouter les motifs ou créer les motifs par-dessus Vous pouvez également créer plusieurs couches ici pour assombrir une partie de la section. Ici, j'ai utilisé un peu d'eau avec l'encre, pour que sa consistance ne soit pas si foncée que ça. Mais pour notre projet principal, je vais utiliser une consistance d'encre un peu plus foncée pour obtenir des voiles un peu plus foncés Maintenant, nous allons attendre qu'il sèche jusqu' à ce qu'il sèche. Faisons un peu de coloration pour notre veine. Avec de l'encre Zikuratak. encre est tellement colorée ici que j'ai cette couleur dorée. C'est de couleur jaune doré, et je n'ai pas fait les grandes lignes ici Je ferai les grandes lignes plus tard. C'est juste à des fins de démonstration, mais pour votre projet en cours, atténuez toujours les traces de crayon. Sinon, cela devient un peu plus difficile. Si vous effacez les marques de crayon plus tard après avoir effectué l'encrage, certaines encres risquent de fusionner, ce que nous ne voulons pas J'ai donc décidé d'utiliser du jaune et de l'orange pour faire la couleur ici. Maintenant, pour ce qui est de l'orange, encore une fois, j'utilise de la peinture pour seins Zukarataki Vous devrez faire un peu attention pour obtenir des lignes de plus en plus nettes. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la peinture pour les seins pour colorer. Au lieu de cela, nous voulons que vous puissiez également utiliser les aquarelles pour faire la coloration, ou vous pouvez toujours le garder monochrome uniquement en utilisant le bleu, ou vous pouvez également expérimenter avec la couleur de l'encre en utilisant le bleu, le rouge, le vert, une combinaison Maintenant, mélangeons un peu les couleurs, mélangeant un peu le jaune avec l' orange J'ai décidé d'utiliser un peu d'orange pour la partie inférieure de la nageoire et de l'autre côté aussi, principalement en l'utilisant, la remplissant principalement d'orange comme celle-ci. Pour rendre le mélange un peu plus fluide, reprenez encore une fois avec le jaune, une autre couche de jaune et mélangez ces deux couleurs Comme les deux ont à peu près la même consistance, un peu de mélange s'est produit ici maintenant Ici, j'utilise de la peinture Tombospres pour faire les contours. Est-ce que l'encre a bien séché , puis faites le contour. Sinon, vous aurez des taches sur tout le papier. En suivant le coloriage que j'ai fait et en faisant les grandes lignes pour notre troisième et dernière méthode Pour ces versions bicolores des roues, je ne vais pas créer l'élément de fond Mais si vous voulez expérimenter, vous pouvez créer votre propre arrière-plan unique pour les baleines, les éléments célestes. Je vais également utiliser un peu de lignes brisées pour donner une touche un peu plus organique aux baleines. Donc, comme vous pouvez le constater, je dynamise un peu les lignes, en fonction de l'épaisseur des lignes, et sur certaines sections je dynamise un peu les lignes, l'épaisseur des lignes , les lignes seront un peu brisées, en particulier pour la partie de sa bouche, un peu pour sa partie inférieure, le ventre de la baleine. Maintenant, la dernière portion se trouve juste en dessous de sa bouche. Enfin, faisons les grandes lignes de l'aileron ici. Enregistrez la crique pour tracer les contours de l'aileron. Nous allons créer des sauvegardes simples, un modèle simple et concevoir pour cela. Vous pouvez également faire le plan en deux ou trois sections pour rendre un peu plus dramatique ajoute une forme incurvée aux bernacles, comme un œil humain Donc, juste en dessous et au-dessus des yeux, nous allons ajouter trois ou quatre lignes pour rendre un peu plus organique. Lignes courbes suivant la forme elliptique des yeux. Maintenant, comme je le disais, je vais utiliser deux épingles pour faire les grandes lignes Donc, avec la première épingle, la broche Tombosprest que j'ai utilisée, elle a un peu plus Ici, j'utilise le stylo Sakura Micron avec une épaisseur de trait un peu plus fine Les lignes sont donc un peu plus fines par rapport à des lignes plus fines. Cela le rend donc un peu plus dynamique. Si vous êtes satisfait de n'utiliser qu'un seul stylo, vous pouvez également l'utiliser, mais je trouve que c'est un peu plus. Mais je trouve que le simple fait d'utiliser deux peintures d'épaisseur de trait différente rend l'ensemble du tableau un peu plus intéressant et nous obtenons des lignes plus contrastées. Dans cette partie, comme vous pouvez le voir, j'utilise une ligne de courbe pour la section supérieure, puis en suivant cette ligne de courbe, puis en suivant cette ligne de courbe, je crée simplement autres lignes hachurées, des lignes de hachurage brisées Et comme je l'ai mentionné plus tôt, vous êtes libre d' utiliser des lignes simples. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux hachures brisées. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres lignes. Vous pouvez utiliser le gribouillage, vous pouvez utiliser les hachures croisées et vous pouvez également utiliser le pointillage pour créer les lignes Effacer les marques de crayon. Ici, j'ai fait une petite erreur. Je n'ai pas commencé par la peinture. Donc, dans la partie centrale, il n'y aura pas de traces de crayon, je ne pourrai pas l'effacer, comme vous pouvez le voir ici. L'encre est sèche, et dans mes clés, elle a bien séché J'utilise donc l'épingle blanche, la peinture sakura el et je crée des baguettes ici Et je vais aussi créer ce genre de motifs simples et concevoir ici. Ils sont donc facultatifs. Vous n'êtes pas obligé de créer le même type de motifs et de designs que moi ici. N'hésitez pas à expérimenter et créer vos propres modèles et designs. Pour tous nos principaux projets, nous allons rendre les lignes plus complexes, variées et plus sophistiquées En remplir toute la section. Vous pouvez également utiliser de l'encre blanche, de l'aquarelle blanche ou de la gaze blanche Cela rendra les lignes un peu plus épaisses et peu plus épaisses. Ici, la partie inférieure de la queue n'est pas visible, mais j'ai également ajouté un petit dessin comme celui-ci ici pour les queues. Motif simple et design comme celui-ci. Maintenant, pour les deux amis ici présents, encore une fois, le même motif et le même design. La partie inférieure est ici. Fin de l'autre côté, je ne crée qu' un motif simple, similaire à celui-ci. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième nous pour la troisième roue. Pour la troisième roue, j'utilise une peinture étincelante, donc ici, j'ai une couleur grise, et je vais créer ce genre de nuage semble avoir plusieurs couches à l'intérieur. Créez des formes plus incurvées pour l'intérieur comme celle-ci, demi-cercles concentriques comme celui-ci Vous pouvez également créer des motifs tels que des étoiles, lunes et d'autres éléments. Vous pouvez également utiliser divers cercles de sève simples , des triangles, des rectangles, des carrés pour le rendre un peu plus intéressant et plus géométrique Les derniers détails sont ici. Oui, avec ça, nous terminé avec notre troisième et dernière roue. J'ai décidé d'augmenter un peu le nombre de Bncles ici pour celui-ci Un peu plus de détails avec les lignes ici, plus de lignes pour certaines sections Vous pouvez toujours ajouter d'autres lignes là où vous le jugez nécessaire. Soyez donc prudent. Une fois que vous les avez ajoutés, il n'y a aucun moyen de les supprimer. Donc oui, c'est tout pour cette section. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et je vous verrai dans la section suivante. Bonne peinture. 7. Nuages: Bienvenue à cette séance. Ici, je vais vous montrer comment créer facilement des nuages pour notre arrière-plan. Ici, je vais vous montrer un total de quatre démonstrations simples pour la formation des nuages, ainsi que quelques modèles et dessins simples pour l'arrière-plan Pendant la majeure partie de notre projet, j'utiliserai ce type de sauvegarde simple pour nos clouds. De simples sauvegardes sinueuses comme celle-ci. En général, je vais rendre la partie centrale un peu plus épaisse, comparativement plus épaisse avec plus d'épaisseur, ou vous pouvez dire qu' elle sera relativement plus grande dans le sens de la hauteur elle sera Et pour ce qui est de la longueur, au fur et à mesure que nous progresserons depuis la section centrale, je la diminuerai, comme vous pouvez le voir ici. Donc, une solution très simple comme celle-ci pour notre cloud. Pour tous les nuages, je vais utiliser deux séries de douleur pour faire les grandes lignes Je vais commencer soit par l'épingle avec les lignes les plus claires, soit par une épingle avec les lignes les plus sombres. La plupart du temps, je vais commencer par les lignes les plus sombres, ou vous pouvez voir une épingle plus épaisse. Nous en avons terminé avec un schéma simple pour notre cloud Désolé, je n'ai pas réussi à le comprendre complètement, mais je veux dire que je vais utiliser deux jeux d'épingles, l' un de plus épais et l'autre de faible épaisseur. les plus foncés, je vais faire le contour et pour les plus clairs, je vais m'en servir pour le design et un petit motif pour l'intérieur Mais ici, à des fins de démonstration, je n'utilise qu'un seul stylo. Ici, j'ai une doublure fine Sakura Micron pour faire le contour intérieur, ou vous pouvez voir un motif intérieur sans C'est le modèle le plus simple ou vous pouvez voir la conception pour les nuages que je vais utiliser pour l'un des projets. Donc, cette série de deux esquisses pour les nuages et à l'intérieur, je vais créer quelques demi-nuages supplémentaires, moitié formant des nuages pour l'intérieur Des courbes simples comme celle-ci pour l'intérieur. Si vous voulez que cela reste plus simple, vous n' avez pas besoin de l'ajouter. Au lieu de cela, vous pouvez colorier avec l'encre ou des peintures scintillantes ou vous pouvez simplement le garder propre et simple, uniquement en blanc, ou vous pouvez également ajouter du noir pour rendre un peu plus contrastant avec le blanc des gens Voici donc notre cloud très simple. Maintenant, pour cette seconde, au lieu que toutes les lignes soient connectées ici, je les crée séparément. Pas la ligne, mais la courbe s'enregistre comme ça. Comme vous pouvez le constater, le simple fait de ne pas les connecter donne un aspect un peu différent du premier. À part cela, pour celui-ci, je vais créer des ombres en utilisant la technique des hachures Je créerai donc de nombreuses lignes hachurées plus tard. Comme dans le premier cas, quelques nuages supplémentaires à l'intérieur, et maintenant une autre couche de lignes pour l' intérieur du nuage Et comme je le disais, je vais créer un petit effet d' ensemencement, ou vous pouvez voir triste ou créé par une partie du cloud Donc, en utilisant des lignes hachurées sur un côté, je considère que la lumière tombe du haut à droite, donc le côté gauche sera un peu plus sombre C'est pourquoi j'utilise ce genre de lignes hachurées. Au lieu de cela, si vous souhaitez le rendre relativement plus foncé, vous pouvez également utiliser des hachures croisées ou des pointillés Ou pour rendre les nuages un peu plus lourds et plus denses. Au lieu de cela, vous pouvez le sentir entièrement à l'aide de hachures croisées ou d'autres techniques pointillage qui le rendront un peu plus foncé, un peu plus dense, et il aura un aspect complètement différent de tous les nuages que nous allons Ce sont donc les deux simples nuages. Pour le troisième , encore une fois, je vais créer le même p simple pour le cloud. Si vous n'êtes pas très à l'aise, vous pouvez commencer par le crayon. Sinon, le sp est assez simple, vous pouvez donc commencer directement par le problème. Pour cette démonstration, je ne vais créer qu'un seul cloud, mais pour nos projets principaux, nous allons créer un groupe de trois ou quatre nuages. Ici, pour celui-ci, je vais faire le même genre de plan que pour le premier Je fais le même type de plan ou vous pouvez le voir dans la doublure que le second Et pour l'intérieur, je ne vais pas en créer plusieurs. Au lieu de cela, je vais créer des suintements en spirale pour l'intérieur Une simple spirale suinte comme ça. Donc, pour tout l' intérieur de ce nuage, je vais le remplir de simples sucs en spirale C'est donc ce que je disais à propos du second. Au lieu d'utiliser des lignes hachurées pour créer les ombres, un effet sur l'ombre, vous pouvez le remplir complètement avec ce type de motifs en spirale ou utiliser des hachures croisées, ou vous pouvez également créer quelques motifs pour l'intérieur Pour notre projet principal, lorsque j'utiliserai ce type de nuage pour le rendre un peu plus distinct et un peu plus clair, je vais utiliser deux stylos, un est plus épais, et je l'utiliserai pour créer une séparation un peu nette entre toutes les spirales afin qu'elles aient un aspect plus distinct, un peu plus complexe et plus défini Et voilà, comme je n'utilise qu' un seul stylo Sakura Micron et que les ensembles de spirales ne sont pas très bien définis, cela semble un peu chaotique Mais pour ce qui est de notre projet principal, nous allons y apporter quelques modifications. Et vous n'avez pas à vous en tenir aux sauvegardes en spirale au lieu de cela Si vous souhaitez créer d'autres variantes ou sauvegardes pour les informations, vous pouvez également le faire. N'hésitez pas à expérimenter et à créer vos propres créations et designs uniques pour les nuages. Passons à la quatrième et dernière. Ici, dans le cloud, ce sera exactement la même chose que ce que nous avons fait pour le premier, le deuxième ou le troisième. La seule différence pour celui-ci, c'est que je vais utiliser des épingles scintillantes pour colorier l'intérieur Vous pouvez donc dire que pour l'intérieur ou la doublure des détails du nuage, je vais utiliser des épingles scintillantes au lieu du noir Ici, pour celui-ci, j'utilise de la couleur dorée. Au lieu d'utiliser des lignes courbes simples ici, j'utilise une combinaison d'une ou deux. Comme vous pouvez le constater, au lieu d'utiliser des lignes simples, je les repasse deux fois pour les rendre un peu plus sombres. Et pour une partie de la section, au lieu d'une seule ligne, j'en crée également plusieurs. Par multiple, j'entends deux lignes pour le rendre un peu plus intéressant et un peu différent de ce que nous avons fait pour le premier et le second. À part cela, j' ajoute également quelques courbes supplémentaires pour l'intérieur qui ne suivent pas les contours que nous avons créés avec le stylo Sakura Micron Ici aussi, si vous voulez créer un peu de cado en utilisant la technique des hachures, des hachures croisées ou des pointillés, vous pouvez Vous pouvez également colorer l'ensemble des nuages en utilisant les peintures scintillantes qui seront également intéressantes, ou vous pouvez toujours utiliser l'aquarelle, les aquarelles métalliques pour les rendre plus Tout est donc pour les nuages. 8. Motifs et conceptions: Bienvenue dans cette section. Ici, je vais vous montrer certains des motifs et des dessins que nous allons créer pour nos nuages, ainsi que sur le dessus de la carrosserie des roues et un peu pour les éléments d' arrière-plan. Le premier est donc un simple motif en forme de vague que j'utiliserai sur le dessus du corps de la roue pour une partie du projet Des suintements très simples comme celui-ci. Ici, j' essaie juste de créer une forme d'onde très simple pour utiliser les sauvegardes simples Pour la plupart des modèles et des designs de nos projets, j'utiliserai deux ou trois contours, vous pouvez le voir dans la doublure Tout d'abord, je commence par le micron Sakura, peins finement pour faire la première couche de contour Et à l'intérieur, j' utiliserai des peintures scintillantes pour créer une autre couche de contour et y ajouter de la couleur Tu n'es pas obligée de faire la même chose. N'hésitez pas à expérimenter et à créer vos propres motifs et designs uniques. Ce ne sont que des modèles et des designs très simples. Pour notre projet principal, nous allons le rendre un peu plus complexe et un peu plus design Un dessin aussi simple que celui-ci permet s'assurer que l'encre est bien sèche et d'effacer légèrement les traces de crayon Pour la deuxième couche de dessin, j'utilise encore une fois la doublure fine Sakura Micron Mais pour notre projet principal, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai deux faces du stylo, l' une avec une épaisseur de trait plus élevée, autre avec une épaisseur de trait plus légère. Donc, la plupart du temps, j' utiliserai le stylo avec une épaisseur de trait plus élevée pour faire le contour et avec le stylo le plus clair, je ferai le contour de l'intérieur Pour ces deux démonstrations, je vais simplement utiliser les peintures scintillantes J'ai cette couleur bleu métallisé. Ceci en l'ajoutant sous la section du plan. Si vous le souhaitez, vous pouvez remplir tout l'intérieur des vagues avec différentes combinaisons de couleurs, ou vous pouvez toujours utiliser des couleurs métalliques ou de l'aquarelle, ou vous pouvez simplement le garder uni et simple en vous en tenant uniquement à la couleur noire Et en plus de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la peinture murale normale de couleur bleue, verte et blanche pour la rendre un peu plus intéressante Donc, un modèle très simple comme celui-ci, une forme pavée. Et pour cette autre, je vais faire exactement la même chose. Au lieu de commencer par le crayon fin pour le deuxième dessin, je commence directement par les stylos à paillettes Je vais également utiliser le bleu. Donc, une combinaison de ces deux couleurs pour colorier l'intérieur. Donc, pour certaines parties du corps de la roue, je vais créer ce type de motif ondulé principalement sur la partie centrale un peu pour l'acier ou un peu sur le dessus de son aileron. Je pense que je n'en ai utilisé que pour deux des projets. Pour d'autres, j'ai utilisé différents modèles pour concevoir un peu plus complexes et meilleurs que ceux-ci. Ici, au lieu d' utiliser Sakura micron fine pour le dessin, je m'en tiens à la couleur bleue pour le dessiner afin le rendre un peu plus intéressant Voici donc les deux modèles de formulaires simples en forme de vague que je vais utiliser pour certaines sections de notre projet Maintenant, pour les éléments cosmiques, les éléments d'arrière-plan, je vais utiliser le compas pour créer des cercles parfaits, sorte que l'ovale enregistre des sauvegardes à l'aide du compas. Et je vais surtout utiliser des cercles concentriques. Donc, par cercle concentrique, j'entends les cercles qui ont le même centre, un cercle de rayon différent comme celui-ci Et oui, nous allons utiliser le as pour créer des motifs et concevoir incorporant des éléments de nuages et formes de vagues, ainsi que le point de roue au centre Commencez par un simple dessin au crayon pour sa forme circulaire, la circulaire pour l'élément d'arrière-plan Maintenant, en fin de compte, je vais m'en tenir à la couleur dorée pour les contours et les détails Je vais créer une flèche simple comme ici, et d'un côté, je vais utiliser un peu de ligne droite et d' angle créer un motif et un design simples. Pour une partie du projet, je vais le transformer en lunes et en soleils, et pour d'autres, j'ajouterai des nuages dessus ou polices semblables à des vagues dessus rendre un peu intéressant Pour certains d'entre eux, je n' utiliserai que des sauvegardes circulaires simples pour d'autres, j'en utiliserai plusieurs. Vous avez donc l'embarras du choix. Et rendons cela un peu plus audacieux et un peu plus sombre en passant au-dessus des lignes pour y ajouter plus d'épaisseur Il s'agit d'essayer de nouvelles choses et de voir ce que vous aimez. Un modèle très simple comme celui-ci. Je n'ai utilisé ce modèle simple pour aucun produit, mais c'est juste à des fins de démonstration. Et trois lignes droites dont je parlais. Et en plus de cela, je vais ajouter ce type de losange. Voici donc nos premiers suintements circulaires simples Si vous voulez le rendre un peu plus complexe, un peu plus défini et détaillé, vous pouvez le faire Vous pouvez également utiliser la peinture au micron pour dessiner les contours afin de rendre les suintements un peu plus nets et plus nets et Pour le second, je vais juste utiliser ce genre de lignes hachurées simples Je vais juste utiliser ce type de hachures simples pour créer un motif simple Et à part cela, j'ai également oublié de le mentionner pour tous les cercles et le cercle semi-circulaire que je vais créer Je ne ferai pas les grandes lignes pour l' ensemble de la section. Pour certains d'entre eux. Je ne ferai les grandes lignes que pour la moitié ou tiers de la section pour la rendre un peu plus intéressante Ici, je vais juste faire cette section, la partie supérieure du premier cercle, et pour celle-ci, je vais faire la moitié du cercle. Donc, pour le premier, nous avons dessiné le contour d'une partie, un arc de cercle, mais ici, je ne vais pas le faire Je vais juste utiliser ce genre de hachures. Et comme vous pouvez le voir, je change de direction lorsque j'atteins le milieu. En conséquence, définissez cette direction ou si vous souhaitez créer un modèle différent lors de la conception, vous pouvez le faire également. Maintenant, voici une autre couche de hachures pour la rendre un peu plus foncée et plus dense Un peu plus de motif et de design pour la partie centrale. simples motifs ressemblant à des flèches, comme je l'ai fait auparavant, vous n'avez pas à créer la même chose que moi. N'hésitez pas à créer vos propres motifs et designs uniques , en étendant un peu plus celui-ci , et en plus de cela, je vais créer simples cercles circulaires, essentiellement pour y ajouter un peu plus d'intérêt Je viens de créer ce modèle design simple comme celui-ci. Je ne l'ai utilisé dans aucun des projets. Et voici notre deuxième exemple simple pour l'élément d'arrière-plan. Maintenant, permettez-moi de vous montrer quelques autres exemples. Donc, un type de vague un peu différent un peu similaire au nuage. Ainsi, au lieu du Cloud C vous pouvez également utiliser ce type de S. Il a un peu plus d' avantage que le CP sinueux des nuages. Faisons les grandes lignes. À l'intérieur, je vais le remplir avec le tamis incurvé en suivant le tamis profilé et nous le remplirons complètement avec d'autres séries de lignes courbes. Et à l'intérieur, j' utiliserai également un peu de stylos à paillettes pour ajouter un peu plus d'intérêt et un peu de couleur. Pour le moment, je suis juste en train de faire les grandes lignes. Et comme vous pouvez le constater, je ne m' en tiens pas aux grandes lignes que j'ai créées. Vous n'avez donc pas à vous en tenir aux contours. N'hésitez pas à y apporter un ajustement génial si vous n'êtes pas satisfait du contour, vérifier que l' encre est bien sèche et à effacer légèrement les traces de crayon. Passons maintenant à la deuxième couche du commerce de détail. Donc, comme je l' ai mentionné, je vais juste suivre l'étape et en remplir l'intérieur. Je porte aussi un peu les siges. Pour la plus petite section, les côtés sont comparativement plus petits et plus fins Pour les plus grandes sections comme celle-ci, comme la lune qui s'infiltre ici, j'ai fait en sorte que le côté soit un peu plus large et un peu plus épais Donc, en conséquence, faites pénétrer les suintements sur les côtés pendant que vous les suintez. Et pour l'intérieur de la section, je vais le remplir de couleurs scintillantes Pour cette démonstration et pour la démonstration du cloud, je n'utilise que les peintures. Mais pour notre projet principal, j'utiliserai principalement les couleurs métalliques, un peu de peintures scintillantes Et si vous ne l'avez pas, comme je l'ai mentionné, vous pouvez toujours utiliser l'aquarelle ou vous pouvez uniquement vous en tenir au noircissement ou utiliser les peintures à bille Vous avez des peintures à bille normales de couleurs vertes, bleues et rouges Cela le rendra un peu plus intéressant si vous n'avez pas les couleurs métalliques ou les peintures scintillantes Nous en avons donc fini avec les informations. Maintenant, comme je le disais, il faut remplir les idées avec de la peinture scintillante Ici, j'opte pour le jaune. Principalement pour les peintures scintillantes, j'utiliserai un peu de couleur argentée, j'utiliserai un peu de couleur argentée, grise et bleue Et oui, c'est surtout ce que je vais utiliser. Si vous souhaitez utiliser d'autres couleurs, verts, violets, rouges, vous pouvez également le faire Remplir les informations avec soin. Je l'ajoute principalement pour l'intersection. Si vous souhaitez l'ajouter alternativement, vous pouvez également le faire. Cela le rendra également un peu plus intéressant. Et avec ceux-ci, on en a fini avec ça. Et à part cela, si vous voulez intégrer des échelles comme des suintements, je vous montre simplement l'un des modèles simples que j'ai élaborés pour les échelles, comme la structure, si vous voulez intégrer dans corps de la roue ou pour l'élément d'arrière-plan, des pétoncles incurvés, allongés, des suintements comme celui-ci, et nous allons utiliser un peu de couleur dorée pour le faire le coloriage. C'est maintenant notre schéma simple, en ajoutant des couches pour l'intérieur Faisons-le pour toutes les sections. Qui est le dernier ? Soulever légèrement la marque de crayon. Et comme je disais, des designs, la pointe de flèche ressemble à des dessins pour l'intérieur, Bombid Seep Rombus ressemble Vous n'êtes pas obligé de créer les mêmes motifs, n'hésitez pas à créer vos propres motifs et designs uniques pour l'intérieur. Et ici, je viens de vous montrer un exemple simple et unique de pétoncle. Au lieu de cela, vous pouvez créer plusieurs motifs et designs différents pour l'intérieur Donc, pour les pétoncles, vous pouvez jouer avec la longueur et la largeur des pétoncles pour les rendre un peu plus intéressants et complètement différents. NFE remplissant les couleurs. Donc, la deuxième année, j'utilise également le jaune. Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser de la couleur argentée ou si vous pouvez également utiliser la fine doublure noire pour faire la coloration, ou vous pouvez le garder clair et simple. En dehors de cela, j'ai également décidé d'ajouter un peu plus de détails sous la forme de ce type d'arc semi-circulaire Nous en avons terminé avec les modèles simples et le design que je vais utiliser pour certaines sections, les éléments d'arrière-plan de notre projet. 9. Baleine sous le ciel azur Jour 1: Bonjour et bienvenue dans ce projet. Nous serons la lune azurée. Commençons maintenant par un simple croquis au crayon, simples lignes verticales droites un peu au milieu des personnages Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez toujours utiliser la règle pour créer les lignes. Maintenant, un siège incurvé pour la carrosserie du volant. Pour cette roue, j'ai décidé de la rendre un peu différente. Et la majeure partie du corps de la roue, la partie supérieure du corps de la roue, se trouvera au-dessus de la ligne centrale. Ce sera donc un peu la partie centrale des roues qui délimitera partie centrale des roues qui délimitera Aucune roue en acier. Il s'agit d'un croquis approximatif. Je n'ai pas à suivre strictement ce que je fais. N'hésitez pas à apporter des modifications et des ajustements au SP et au côté ainsi qu' l'emplacement du corps de la baleine. Ce sera l'acier de la roue. Pour celui-ci, j'ai décidé de simplifier un peu les designs. Donc, la plupart du temps, je vais utiliser des lignes courbes et des lignes de hachures Et pour ce qui est des motifs et du design, je vais simplement utiliser le gribouillage et créer des formes un peu simples Le siège incurvé que j'ai utilisé départ devait être la section centrale. J'ai décidé de m'y adapter un peu. Au lieu de l'utiliser comme section centrale, je le transforme en partie supérieure de la carrosserie de la roue. Maintenant, ici, je vais ajouter l'aileron. Si vous souhaitez modifier le placement, vous pouvez également le faire. Ce sera la partie centrale du corps de la roue. Et ce sera le support du volant. Ici, ce sera l' œil du volant, juste en dessous. Ici, l'écran du volant. Si vous n'êtes pas assez à l'aise pour diviser le corps de la roue, vous pouvez toujours diviser le corps de en trois divisions, puis pour la première division, nous aurons ses yeux. Pour la deuxième division, la section centrale aura son ventre, et pour la troisième, nous créerons la queue des roues. Prolonger les nouvelles lignes médianes que j'ai créées. Pour ce projet, la majeure partie de la vidéo est en temps réel, pour certaines sections qui sont répétitives ou où nous devons ajouter beaucoup de couleur. Je n'ai pas accéléré la portion, et je le mentionnerai quand cela sera abordé. J'ai fait en sorte que l'embouchure de la roue soit un peu plus incurvée en suivant son contour et, dans la mesure du possible, nous allons utiliser trois ou quatre lignes pour l'embouchure de la roue afin de la rendre un peu plus distincte et séparée de la partie ventrale de la roue. Ici, pour les éléments de fond, je vais utiliser de gros nuages ainsi qu' une lune unique ou un peu semi-sphérique. En bas, nous allons expérimenter un peu la technique du sein sec pour créer une forme ondulée. Voici donc notre croquis au crayon, et ici, j'utilise l'épingle à poitrine Tombos pour faire J'ai donc fait quelques erreurs dans le dessin, donc je n'ai pas à m'inquiéter puisque je le recouvrirai de noir plus tard Ou vous pouvez simplement convertir les erreurs en dessins. Et en continuant avec les grandes lignes restantes. Comme je l'ai mentionné, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux grandes lignes. Vous l'avez créé, n'hésitez pas à y apporter des modifications et des ajustements. Je décide de rendre cette partie centrale un peu volumineuse et de faire la même chose ici pour cette partie, la tête du corps de la baleine Et avec ce motif avec le contour supérieur, passons maintenant à la bouche et à la section restante Deux ou trois couches de lignes pour distinguer clairement de l'estomac. Une autre ligne pour la partie supérieure, et maintenant elle s'étend. Et en plus de cela, nous allons créer des glaces. De petites lignes courbes dessus sont comme ça. En utilisant un peu de lignes brisées pour ajouter une touche plus organique. Et encore une fois, en suivant le CP et en ajoutant d'autres lignes comme celle-ci. Et ici, au lieu de la simple ligne, j'utilise des lignes courbes que j' utiliserai plus tard pour ajouter Barnicles et un peu plus de détails pour cette section Dessiner le contour de la partie inférieure en utilisant des lignes brisées comme celles-ci Passons à la rotation du puits, encore une fois, je vais utiliser les lignes brisées un peu plus en détail sous forme de formes en spirale comme celle-ci, encerclant la rotation de la roue, le point de connexion Maintenant. Encore une fois, utilisez les lignes brisées et un peu de lignes courbes comme celle-ci pour tracer les contours de la rotation Je vais ajouter des points et un peu design en utilisant ce type de forme incurvée Faire la même chose de l'autre côté. Passons maintenant à l' autre aileron de ce côté. Utiliser ce type de courbes pour tracer le contour de l'ensemble de la section Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les deux ailerons. Passons maintenant à la section restante, le ventre et le reste de la roue repérant des lignes claires et simples pour tracer les contours Si vous souhaitez utiliser les lignes brisées, vous pouvez également le faire. Et nous allons créer un schéma approximatif pour les autres en utilisant des sauvegardes elliptiques pour créer les roues . À l'intérieur, nous allons ajouter un gros globe oculaire et laisser un petit espace blanc pour le surlignage les autres en utilisant des sauvegardes elliptiques pour créer les roues . À l'intérieur, nous allons ajouter un gros globe oculaire et laisser un petit espace blanc pour Remplir l'intérieur du globe oculaire de noir tout en laissant un peu de place tout en laissant un petit espace blanc pour le Ajout de détails sous la forme de lignes supplémentaires au-dessus et au-dessous des yeux. Comme les détails que nous avons créés avec les lignes au-dessus et en dessous, les yeux seront recouverts de noir par la suite, mais nous utiliserons une épingle blanche pour les ajouter ultérieurement Pour l'instant, nous continuons simplement à créer plusieurs clouds ici. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux contours que vous avez créés pour les nuages. Si vous souhaitez modifier le côté du siège ainsi que le placement des différentes parties des nuages, vous pouvez également le faire. Ajout de sièges plus incurvés sur le dessus de la tête des roues. Ajouter une autre couche de nuages à l'intérieur de nuages plus grands. Certains des clouds présents ne seront pas connectés les uns aux autres par la suite, si nécessaire , nous les connecterons, sinon nous les laisserons tels quels. Couche secondaire de dessin. J'utilise la même râpe pour le faire. Mais si vous voulez le rendre un peu distinct, vous pouvez toujours utiliser la fine doublure pour le faire et le rendre un peu plus fin. Continuez donc en l'ajoutant pour les nuages restants, une autre couche de contour à l'intérieur des nuages comme celle-ci Ajouter un autre cloud ici. Maintenant, encore une fois, revenons à la boussole. Je n'étais pas satisfait du contour du cercle que j'ai créé plus tôt. J'ai donc décidé de créer un autre cercle ici qui sera notre lune azurée à l'intérieur au cas où le groupe serait desséché et effacer légèrement les marques de crayon. J'ai également effacé tous les contours des cercles que j'ai créés Je vais créer un autre cercle un peu plus grand, et je vais uniquement créer un cercle pour la partie supérieure. Je ne vais pas l'étendre pour la partie inférieure de la carrosserie des roues. Maintenant, je crée quelques bernacles ici et là, en particulier juste à côté des bosses que nous avons créées, du vaisseau incurvé que Et j'utilise des saps en spirale comme celui-ci pour créer une ressemblance avec des bernacles Ils sont placés de manière assez uniforme. Mais si vous voulez l'ajouter au hasard, vous pouvez le faire aussi. Un peu plus de détails à l'aide de petites hachures. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres lignes courbes suivant la mer ou vous pouvez simplement me suivre et faire ce que je fais en utilisant petites lignes hachurées comme celle-ci, en le faisant de l'autre côté en ajoutant un peu plus de détails à l'intérieur Maintenant, je vais l'étendre vers l'aileron, et je vais utiliser ce genre de lignes brisées. En utilisant des lignes courbes comme celle-ci et en les reliant à chacune des bernacles ou aux motifs ou dessins que nous avons créés Rendons-le un peu plus en détail. Donc une autre couche de détails comme celle-ci. C'est facultatif. Si vous êtes satisfait votre illustration, il n'est pas nécessaire de l'ajouter. De plus, plus tard, j'utiliserai également un peu de doublure fine pour ensemencer un peu juste à côté de l'aileron et un peu près de l'embouchure de la roue Pour l'instant, je ne vais pas ajouter les détails et les lignes pour le ventre, je les ajouterai plus tard. J'utilise simplement l'encre pour colorer la carrosserie des roues et j'y reviendrai plus tard. En remplissant soigneusement le noir à l'intérieur des roues. Plus tôt dans le design que j'ai créé, j'ai décidé de le recouvrir. Si vous voulez conserver ce design, vous n'avez pas à le couvrir. Remplir soigneusement l' intérieur avec du noir. Continuez en ajoutant les manques avec soin. L'une des principales raisons pour lesquelles je n'ai pas ajouté de couleur pour la partie inférieure, le ventre des roues, est que je vais créer un dessin un peu grossier en utilisant l'encre noire directement ici C'est pourquoi je n'en ai pas parlé. Et oui, maintenant, continuez à ajouter les couleurs. Et c'est le genre de conception un peu grossière dont je parlais. Appliquez des traits aléatoires avec un pinceau en laissant un peu d'espèces blanches entre les deux, puis utilisez ce pinceau pour séparer et tracer le contour de la section du ventre C'est facultatif. Au lieu de cela, si vous voulez créer un plan simple et normal, vous pouvez également le faire, ou vous pouvez simplement me suivre et créer les lignes Des coups aléatoires avec le pinceau, laissant un peu d'espèces vides entre les coups de pinceau. Ajoutez-le soigneusement près de la clôture, un peu de noir entre les deux. Je ne vais pas le couvrir entièrement, mais un peu de noir continuant avec la portion restante, en remplissant le noir sur toute la section. Pour la partie supérieure, je ne vais pas le répéter. Je vais juste le remplir complètement avec du noir. Remplissez-le soigneusement ici pour obtenir ces coutures incurvées. Étendre un peu l'encre et remplir le reste. L'espace entre la partie supérieure et la partie inférieure de sa bouche. Je vais aussi sentir le noir à l'intérieur tout en laissant un peu d'espace entre les deux. Et cette partie, les détails pour les yeux que nous avons créés, je vais m'en occuper Mais plus tard, avec l'aide blanche, nous allons le refaire, en nous allons le refaire, ajoutant plus de détails sous forme de lignes courbes sur le dessus des yeux Pour cette région, la partie centrale, nous allons la remplir d'encre noire, mais pas complètement, comme vous pouvez le constater, je laisse un peu d'espèces blanches entre les deux. Avec soin avec le pinceau, créez de petits traits et laissez un peu d'espèces vides entre les deux comme ceci. Si vous n'êtes pas si confiante, vous pouvez toujours utiliser le stylo micron ou la peinture pour les seins pour créer ce genre de détails infimes Maintenant, je sens le noir sur la partie restante de la tête de la roue, et nous en avons presque fini avec le corps de la baleine. Il va falloir ajouter le colorant pour la nageoire de la baleine. Ajoutez-le soigneusement ici. Je laisse un peu d'espace entre les contours et la coloration. Je vais également laisser un peu d' espèces blanches entre les couleurs, comme celle-ci, un peu comme nous l'avons fait pour la section du ventre. Faites la même chose ici pour cette nageoire de ce côté, comparativement à plus d'espèces entre les lignes comme celle-ci J'ai divisé ce projet en deux sections. Il s'agit de la première section, et nous allons principalement nous attarder ici dans cette partie. Je vais faire quelques détails en créant le contour de la lune. Mais oui, la plupart du temps, c'est ce que je vais aborder dans cette partie du projet. Et dans la section suivante, nous allons ajouter plus de couleurs, de dessins et de motifs en utilisant une boussole pour créer un autre cercle comme celui-ci, un peu plus grand. Ici, j'utiliserai la couleur bleue plus tard. En plus de cela, je vais utiliser la couleur dorée et créer deux autres cercles concentriques Au lieu de ce type de conception de motifs, si vous souhaitez en utiliser un autre, vous pouvez également le faire. Je mentionnais l'utilisation de la couleur dorée pour créer un autre cercle concentrique au-dessus, comme ceci C'est une option. Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser d'autres couleurs, vous pouvez également le faire. Utilisez le même centre et créez deux cercles concentriques comme celui-ci Et c'est tout pour cette section de la vidéo, je vous verrai dans la prochaine partie. 10. Ciel azur partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie du volant. Nous avons besoin de l'Azooul. Nous reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Faisons la coloration des nuages. Ici, je commence par les couleurs dorées. Et pour cette section, j'ai légèrement augmenté la vitesse car cela va prendre un peu de temps. heure actuelle, j'utilise un peu de couleur concentrée et plus tard, je vais l' étaler en l'ajoutant simplement sur je vais l' étaler en l'ajoutant simplement la partie centrale des nuages. Ajoutez cette couleur dorée concentrée, couleur dorée métallique ici pour tous les nuages et utilisez maintenant un peu d' eau pour diffuser complètement cette couleur. Je vais rendre le contour des nuages un peu plus clair et me concentrer principalement sur les graines plus foncées situées près de la partie inférieure ou de la partie centrale, comme ceci. Et nous devons colorer deux couches. Il s'agit de la première couche. Pour l'instant, il suffit de répartir les couleurs et de sentir l'intérieur des nuages Au lieu d'utiliser cette couleur pour colorier, vous pouvez utiliser une autre couleur ou créer des motifs ou des dessins pour le cloud Et si tu veux que ce soit clair et simple, tu n'as pas à me suivre. Sinon, je vais juste étaler la couleur pour le moment. Maintenant, nous allons créer cette section. Le contact entre la roue et les nuages est un peu plus foncé, ajoute de la couleur dans cette région et répartit les couleurs de manière assez uniforme. Maintenant, deuxième couche de coloration. Donc, une couleur un peu plus concentrée, puis étalez-la. Je cherche également à obtenir un aspect légèrement texturé, un peu granuleux, afin de ne pas répartir les couleurs uniformément, et j' utiliserai des traits aléatoires sur certaines sections pour Ici, j'utilise un peu de graines différentes de couleur métallique, de couleur dorée métallique, couleur dorée métallique, un peu de graine concentrée et je les étale manière inégale comme ça pour donner un aspect un peu granuleux Et dans mon cas, la roue que j'ai peinte n'est pas bien sèche, alors j'ajoute les couleurs avec soin pour ne pas maculer l'encre Maintenant, ajoutez plus de couleurs là où vous le souhaitez, en particulier en ajoutant plus de couleur au-dessus des nuages secondaires que nous avons créés dessus pour rendre la partie supérieure un peu plus foncée et la partie inférieure un peu plus claire. Et les premiers plans essaient de le rendre un peu plus léger Ce sera donc notre cloud. Et pour la lune, je vais utiliser cette couleur bleu métallisé. Pour ces deux, je vais faire la coloration en deux couches. Il s'agit de la première couche, étalant légèrement la couleur sur l'ensemble de la section, puis pour obtenir un aspect un peu granuleux et une zone un peu plus foncée pour une autre section, j'ajouterai une couleur plus concentrée plus tard pour le Cela permet de répartir la couleur uniformément et toucher toute la section avec cette couleur métallique. Vous devrez faire preuve d' un peu de prudence et de prudence près des contours du nuage. Nous ne voulons pas que les deux couleurs se mélangent. Ici, la plupart des couleurs que j'utilise près nuages sont un peu sèches, la couleur dorée, donc je l'ajoute confortablement mais je m'assure que la couleur est sèche, sinon il y a de fortes chances que deux couleurs se mélangent si vous faites une petite erreur Entourez soigneusement le nuage. Maintenant, il suffit d'en remplir la section restante. Il s'agit donc de notre première couche, répartissant un peu la couleur là où c'est nécessaire. Utilisez une couleur un peu concentrée, ajoutez-la pour certaines sections et étalez-la. Cela permet d'obtenir une texture granuleuse sur certaines sections ainsi que de créer un peu de lumière et de sidos pour la lune que nous avons créés ici, en particulier près de toutes les sections délimitées du nuage, ajouter un peu plus Et au fur et à mesure que nous progressons, je réduis un peu l' intensité, entorse à la couleur et même pour obtenir une texture granuleuse, un peu pour les parties supérieures également Nous attendrons qu'il sèche un peu, les deux couleurs, les deux couches se mélangeront d'elles-mêmes en raison du poids et de la technique du poids et obtiendront un petit effet fleuri et une texture un peu granuleuse En dehors de cela, j'ai également décidé de créer ces petits tamis sphériques en utilisant la même couleur bleue, grandes et petites bulles comme ça Cette option est facultative. Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser l'autre couleur, les couleurs dorées, vous pouvez le faire aussi, ou vous pouvez utiliser la combinaison des deux. J'utiliserai également la couleur dorée, mais je l'ajouterai pour la section inférieure. Comme vous pouvez le constater, je n'étale même pas les couleurs pour obtenir un peu de texture granuleuse pour ces sphères J'ajoute une forme bleue un peu plus concentrée à l' intérieur comme celle-ci. La couleur s'est asséchée, et nous allons dessiner les contours de la lune comme ceci Pour la lune bleue, je vais faire les deux grandes lignes. C'est le premier. En dehors de cela, j'ai décidé détailler un peu plus l'intérieur des nuages Vous utilisez donc une technique de pointillage comme celle-ci pour étendre certaines sections du nuage et créer quelques autres formations de ce type Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également créer des contours simples comme celui-ci, mais j'utiliserai une petite technique de pointillage pour étendre certains nuages et en créer quelques Voici donc Jobson. Si vous êtes satisfait de votre cloud, vous n'êtes pas obligé de le faire. En utilisant la technique du pointillé pour créer ce type de texture plus rugueuse pour les contours du nuage comme celui-ci, nuages supplémentaires pour Encore quelques nuages ici et là. Pour certaines sections, j'assombrit un peu les contours si nécessaire, sinon, j'utilise simplement la technique du pointillé pour créer des nuages comme celui-ci Et les bulles que nous avons créées plus tôt, les bulles bleues. Je vais également utiliser la douleur mammaire pour faire les grandes lignes de ces Un peu plus de détails ici. Passons maintenant au voile. Donc, en utilisant l'épingle à ailette blanche et en ajoutant du blanc comme celui-ci pour l'intérieur des bancles ici, au-dessus de leur bouche, en utilisant ce type de spirale, utilisant les lignes courbes comme celle-ci et en l'ajoutant comme ça Donc, pour ce numéro deux, je vais garder le design simple. Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres modèles et concevoir un moyen de le faire. La plupart du temps, je vais utiliser les lignes hachurées, les lignes hachures incurvées, puis utiliser gribouillage pour créer un motif simple et un design Quelques autres banicules comme celle-ci utilisent les graines en spirale, et maintenant se déplacent vers les yeux, créent des détails, en utilisant la ligne courbe Nous allons juste entourer les yeux, le pas elliptique des yeux avec de nombreuses lignes courbes comme celle-ci, pour se lasser un peu. lignes courbes comme celle-ci, pour se lasser un peu Je vais également utiliser ce genre de petites lignes hachurées pour rendre cette région un peu plus dense, ajoutant pour la partie supérieure à de petites lignes hachurées aussi variées que celle-ci petites lignes hachurées Je vais créer ce genre de petites lignes hachurées comme celle-ci, des lignes hachures brisées de différentes longueurs. Et pour la majeure partie du corps de la baleine, nous allons le recouvrir de ce type de sauvegarde. Ce genre de petites lignes hachurées brisées comme ça. Je vais utiliser cette technique de gribouillage comme celle-ci pour créer ce type de sauvegarde simple Un sommeil simple comme celui-ci en utilisant la technique du gribouillage. Un simple suintement semblable à une croix comme celui-ci. Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres suintements, vous pouvez également le faire Mais je vais surtout utiliser ce genre de simples croix en utilisant technique du gribouillage pour la J'essaie de garder les graines un peu uniformes, mais si vous voulez varier les graines, vous pouvez le faire aussi. Avec le gribouillage, vous pouvez créer ces sauvegardes assez facilement, et cela ne prendra pas beaucoup Pour les sections ici, je les réduis un peu. Pour le voile en acier, je ne vais pas l'ajouter. Et aussi pour l'aide, je ne vais pas l'ajouter. Je continuerai à créer d' autres designs en utilisant le gribouillage Et pour le reste de la section, alors que j'étais mansoni, j'ai juste cassé des lignes hachurées indiquant où il atterrit ainsi entre les tamis que nous avons créés, les sillons sont des lignes brisées, sillons sont des lignes brisées alors que j'étais mansoni, j'ai juste cassé des lignes hachurées indiquant où il atterrit ainsi entre les tamis que nous avons créés, les sillons sont des lignes brisées, des lignes hachurées brisées de différentes longueurs. lignes hachurées brisées de différentes Essayez de ne pas trop saturer. Nous encerclons simplement les rainures que nous avons créées légèrement avec des lignes brisées, des hachures brisées Les espèces blanches que nous avons créées plus tôt à encre noire les entourent également l'encre noire les entourent également de lignes hachurées brisées, passant à quelques détails sur la nageoire de la partie supérieure, quelques lignes courbes comme celle-ci J'ai décidé de rendre la glace un peu plus dense, donc plus de lignes pour cette région. Passons maintenant à la partie supérieure, en utilisant le gribouillage comme celui-ci, des dessins simples maintenant à la section restante, cassant des lignes hachurées comme celle-ci et en encerclant les sièges transversaux que nous avons créés à l'aide Et au fur et à mesure que nous progressons dans cette direction, je réduis simplement le nombre de lignes. Des petites lignes simples comme celle-ci. Cette région est un peu vide, alors ajoutez d'autres lignes. Ajoutez maintenant d'autres lignes là où vous le jugez nécessaire ou là où il y a beaucoup d'espaces vides entre les deux. Cette région est un peu vide, j'ai donc décidé d'y ajouter d'autres lignes. Passons maintenant aux ailerons, en utilisant une technique de gribouillage pour créer des graines plus aléatoires comme celle-ci Ici, si vous voulez ajouter des graines en forme de croix sur l'aileron, vous pouvez le faire aussi. Mais je vais rester clair et simple comme ça. Passons maintenant à l'autre aileron, en créant plus de détails, le même type de détails en griffonnant, en revenant au corps de Mel, détaillant un peu plus section du contour et petites hachures brisées comme celle-ci. Enfin, passons à la vapeur. Ici, j'ai décidé de créer ce type de design simple pour la partie inférieure de la roue à vapeur en utilisant le gribouillage Oh pour le reste de la section, encore une fois, en utilisant les hachures brisées comme celle-ci et en remplissant ici, la taille des lignes est relativement Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec de l'encre blanche. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails et de couleurs, vous pouvez également le faire. Maintenant, utilisez la doublure fine pour ajouter des détails plus petits et plus fins. Pour cette section, les plus petites sections de l'épingle, j' ajoute simplement de petits points et je l'encercle un peu comme ça Cette option est facultative. Si vous êtes satisfait, vous n'êtes pas obligé de le faire. Cette section semblait un peu vide, alors j'y ai ajouté un peu de noir, en faisant la même chose de l'autre côté de l'aileron, avec des petits points et en l'encerclant de petites lignes Semez un peu juste à côté des nageoires pour assombrir un peu ces parties et faites de même pour la partie supérieure de la bouche de la baleine Un peu d'ensemencement à l'aide des lignes hachurées. en revenir à la douleur mammaire, Pour en revenir à la douleur mammaire, nous allons encercler toutes les petites sphères, les sphères bleues que nous avons créées avec elle en utilisant courbes brisées comme celle-ci pour encercler toutes les sphères que nous avons Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres motifs ou dessins sous forme de rayons provenant des sphères bleues ou d'autres petites étoiles qui l' entourent ou l'entourent, vous pouvez également le faire Mais je vais juste l'encercler de cette manière en utilisant des lignes courbes brisées Je le fais en deux couches. Tout d'abord, je l'encercle complètement, puis j'utilise des lignes brisées pour encercler une autre couche comme celle-ci lignes brisées pour encercler une autre couche comme Nous en avons encore trois ou quatre et pour la section inférieure, je vais utiliser la couleur dorée pour créer le même type de sphères. Mais avec ceux-ci, je vais créer un peu plus de motifs et dessiner les sphères dorées, je vais utiliser les soutiens-gorge pour créer des formes ondulées. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la partie supérieure qui utilise maintenant l' épingle à poitrine et crée ce type de forme ondulée. En utilisant principalement ce type de hachures incurvées brisées pour créer une forme ondulée. Je suis inclus dans la photo. Vous pouvez voir que j'ai créé une forme de vague simple en utilisant les lignes brisées. Plusieurs lignes comme celle-ci en utilisant la douleur mammaire. Nous avons des lignes qui se chevauchent comme celle-ci ici. Maintenant, j'utilise l'épingle poitrine un peu sèche et donne un peu ce genre de duher aux vagues que nous avons créées Si vous n'avez pas de poubelle, vous pouvez également utiliser le pinceau à aquarelle Il suffit d'utiliser moins d'eau, un pinceau un peu sec et en utilisant cela, vous pouvez créer ce type de texture plus rugueuse Texture rugueuse à l'aide de l'épingle à poitrine. Et pour certaines de ces sections, j'utilise à nouveau le Tombos pour les douleurs mammaires, en lui donnant un aspect un peu défini comme ceci Tout cela est une option. Si vous voulez que les roues restent simples et simples, vous n'êtes pas obligé de le faire. En dehors de cela, j'ai décidé de créer ce type de motifs rhomboïdes pour une partie de la section Un simple rama s'infiltre comme ça, simple roma s'infiltre comme ça et le remplit de noir comme ça J'ai des graines de rhumba ici et là. Je l'ajoute au hasard. Passons maintenant à la couleur dorée, une couleur dorée un peu concentrée et création de nombreuses petites sphères comme celle-ci, le même type de sphères que celles que nous avons créées avec la floraison. Je porte les graines, les tailles et l'emplacement des sphères. De nombreuses petites et grandes sphères de cette couleur dorée. Si vous souhaitez utiliser d'autres couleurs, vous pouvez également le faire. Une séquence. Et ici, j'ai ajouté de nombreuses sphères au hasard pour toute la région inférieure. Je vais maintenant encercler toutes les sphères que nous avons créées Cela va donc prendre un peu de temps car nous avons créé de nombreuses sphères ici. Et ici, j'augmente un peu la vitesse, car il s'agit d'un processus répétitif. Et comme je le disais, un motif et un design simples comme celui-ci, sièges en forme de pointe de flèche pour certaines sphères La plupart du temps, je l'ajouterai pour les plus grands et une autre couche de dessin si nécessaire. Un modèle simple comme celui-ci pour les grandes sphères, pas pour toutes les sphères, et une autre couche de contour comme celle-ci Encore une fois, j'augmente légèrement la vitesse depuis ce processus répétitif, faisant la même chose pour la plupart des grandes sphères, créant des formes de flèche comme celle-ci et redessinant une couche supplémentaire pour certaines sections Motif simple pour les plus grandes sphères, pas pour toutes les sphères Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. 11. Gardien de l’arc-en-ciel céleste jour 2: Bonjour, et bienvenue chez le gardien de l'arc-en-ciel céleste. C'est l'une des plus complexes avec beaucoup de motifs sur le corps des talons, mais les éléments de fond sont assez faciles à utiliser pour cela Ici, j'ai déjà commencé par tracer une ligne droite dans partie de la partie supérieure de la population. Je vais faire glisser la courbe du corps du talon un peu vers le bas, c'est pourquoi je sépare la ligne un peu vers le haut. Ce sera donc la courbe de la carrosserie de la roue. Et je vais faire pivoter les roues vers la droite. Si vous souhaitez modifier le suintement sur le côté ainsi que l'emplacement de la ligne, vous pouvez également le faire Comme d'habitude, je vais diviser la ligne en trois sections pour faciliter un peu le processus. Pour faciliter un peu le processus, vous pouvez toujours diviser la ligne en trois sections. Pour la première section, nous aurons la tête de baleine, puis pour la partie centrale, nous aurons son ventre et pour la partie plus large, nous aurons la queue de baleine , la nageoire supérieure, située un peu à l'extrémité Et puis, ici, nous allons créer l'alte. Création de cette vue un peu semi-circulaire ou en forme d'arc pour le weltil et création du contour restant pour la voile de baleine. Faisons en sorte que cette région soit un peu plus épaisse maintenant, en allongeant les lignes pour le ventre des roues, en faisant la même chose ici. Et au fur et à mesure que je progresse de droite à gauche, je vais augmenter un peu l' épaisseur. Cette région sera un peu plus épaisse, la partie centrale. Pour cette portion, le Whale Steel, je vais apporter quelques modifications à sa forme. Je ne suis pas satisfait de ce qui s'est passé. La partie centrale ici, ce sera la bouche de la baleine. Après le demi-tour, nous allons créer la nageoire de la baleine, l'autre nageoire de ce côté, et juste au-dessus, je vais créer l'œil de la baleine Il s'agit d'un simple croquis au crayon du corps de la baleine. Si vous souhaitez apporter des modifications au réglage du côté C de celui-ci, vous pouvez le faire. concerne les roues, la bouche et la tête, je vais définir ce sport un peu plus clairement en utilisant quelques lignes courbes afin qu'il soit un peu plus facile pour nous de créer la fente Barnicle Passons maintenant à la doublure en pin Sakura Micron pour faire le contour initial Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux contours que vous avez créés. N'hésitez pas à apporter des modifications et des ajustements aux contours. Et ici, je vais le rendre un peu incurvé comme ça pour que la création du bancle soit un peu plus facile par la suite Au lieu de le faire courber comme ça, si vous voulez le garder clair et simple, vous pouvez le faire aussi. Maintenant, à partir de maintenant, je vais le rendre uni et légèrement incurvé comme ça. Si vous souhaitez régler légèrement la position de cette nageoire, vous pouvez également le faire allongeant les lignes et en modifiant légèrement la courbe pour l'acier à baleine, comme vous pouvez le voir ici. J'ai également décidé d'agrandir un peu la bouche de la baleine, alors je l'ai allongée, et en conséquence, je changerai les roues plus tard, faisant simplement le dessin pour la rotation de la baleine de ce côté, le stylo avant, en utilisant principalement ce type de ligne courbe pour un aspect un peu plus organique Augmentons un peu l' épaisseur. Et ici, nous allons ajouter des cultes en utilisant les épingles à particules. Et oui, avec ça, on en a fini avec cette nageoire. Maintenant, de ce côté, encore une fois, je vais utiliser une petite courbe pour la partie inférieure de la bouche de la baleine. Dans le cadre de ce projet, j'ai élargi un peu la moitié inférieure de l'embouchure des roues par rapport à la moitié supérieure. Maintenant, l'autre aileron de ce côté, le même contour. Un suintement incurvé comme celui-ci Si vous voulez que les choses restent claires et simples, vous pouvez également le faire. Si vous voulez que les choses restent claires et simples, vous pouvez également le faire. Maintenant, un dessin un peu différent pour la queue des roues, le bas de la queue de roue est comme ceci Et maintenant, suivez le suintement incurvé comme celui-ci et étendez-le vers l'aileron de la roue Il s'agit du dessin initial à l'aide de la doublure fine. Plus tard, j'utiliserai le stylo de poitrine pour rendre les contours un peu plus nets , un peu plus foncés Je fais maintenant le plan du casque à l'arrière. Pour l'acier, j'ai décidé élargir un peu Je vais donc augmenter son épaisseur un peu plus que ce un peu plus que nous avons créé avec le croquis au crayon Il s'agit de notre dessin simple avec la fine doublure pour le corps de la baleine, un peu modifiée ici, rendre un peu incurvé pour que je puisse y ajouter les yeux plus tard Utiliser une boussole pour créer l'élément d'arrière-plan. Nous avons ce genre de mer semi-circulaire simple et quelques lignes concentriques supplémentaires sur moi en utilisant les couleurs métalliques pour colorier cet sur moi en utilisant les couleurs métalliques élément de fond Pour le reste du corps de la baleine, je vais utiliser les pintes scintillantes, les doublures fines et les épingles à poitrine pour colorier N'hésitez pas à expérimenter différentes formes et tailles pour l'arrière-plan. Au départ, j'allais créer ce cercle concentrique, mais j'ai décidé d'utiliser d'autres exemples avec lesquels vous pouvez jouer Ainsi, au lieu du cercle concentrique, vous pouvez également créer ce type d'autres variations. Probablement en laissant les marques de crayon, en veillant à ce que la peinture soit complètement sèche puis en libérant probablement toutes les Moi encore une fois avec le crayon. Ici, je vais vous montrer comment je vais créer ce type de couture sinueuse simple façon dont je vais utiliser ce genre de courbes simples permet d'économiser pour les motifs et le design à l'intérieur du corps du voile qui le recouvre Donc, la plupart du temps, je vais utiliser ce type de courbe simple, un peu de nuage comme des suintements Une combinaison de suintements semblables à des nuages et de vagues similaires à des suintements. Je vais donc combiner les deux suintements Cela ressemble donc un peu à ce que j'ai vu dans une nouvelle démonstration, mais la taille des suintements est un peu plus grande et c'est une combinaison des suintements courbes et de la forme ondulatoire Je porte également les suintements latéraux en conséquence. Pour l'acier huilé, je l'ai légèrement réduit. Et puis, dans cette section centrale, ce sera l'un des plus grands modèles ou designs de ce projet. Donc, en utilisant ce type de forme d'onde pour toute la section, pour toute la section centrale, comme celle-ci Je vais également créer ce genre de tamis simples sur l'aileron comme celui-ci Il ne s'agit que d'un simple croquis initial au cours duquel je vais faire le dessin et ajouter de la couleur pour l'intérieur ajouter de la couleur pour l' Si nécessaire, nous apporterons des modifications à Now, un autre brevet plus important ici. ne sont donc pas connectés les uns aux autres, mais si vous voulez les connecter tous ensemble, vous pouvez le faire également. Une autre plus petite, juste à côté de l'aileron supérieur. Sur le dessus des roues, j'en ai une plus petite. Je vais également créer un téléphone un peu plus petit, plus petit, semblable à une vague, ici pour cette victoire. Ce ne sont que de simples esquisses initiales. Si nécessaire, j'y apporterai des modifications. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir particulièrement aux contours que vous avez créés. Maintenant, en utilisant l'extrémité du fichier pour tracer les contours de l'acier, la forme des vagues ressemble un peu à celle des nuages Ici, je n'ai pas créé les arêtes SR pour les vagues, comme la forme. Mais si vous souhaitez inclure quelques arêtes SR, vous pouvez également le faire. À partir de maintenant, je vais créer les formes d'onde plus clairement de cette façon. À l'intérieur, nous allons le remplir hachures brisées concentriques, et pour les couches alternatives, je vais utiliser les alcalpins pour ajouter le Il s'agit d'un projet assez vaste, je l'ai donc divisé en quatre sections. Il s'agit de la première section. Et comme vous pouvez le constater, je ne suis pas exactement les grandes lignes que j'ai créées. J'y ai apporté quelques modifications. Maintenant, celui qui est ici, considérez-le pour le rendre un peu différent, en lui donnant un peu plus d'avantage comme celui-ci. telles arêtes vives jusqu' au bout des vagues que nous avons créées. L'autre plus petit ici est à côté de l'aileron. Je l'ai fait relativement plus petit que ce que nous avions esquissé. maintenant à l'aileron, crée une petite spirale circulaire semblable à des suintements pour les suintements incurvés que nous avons créés pour le contour, soit un total de Maintenant, encerclez-le et élargissez-le un peu à l'aide de simples lignes courbes J'y reviendrai pour faire les grandes lignes de la durée de vie des vagues. Maintenant, je répète juste la même chose ici pour cette nageoire. Des formes courbes et en spirale simples comme celle-ci. Je ne vais pas entrer dans les détails, puisque c'est de l'autre côté. Revenons maintenant à l'aileron avant et créez une forme semblable à une vague de couture comparativement Je fais la même chose ici pour celui-ci, mais en forme de vague plus petite. Et pour cette portion, j'ai décidé de rester simple, claire et simple. Je ne vais pas faire le schéma ondulatoire de la région juste au-dessus des Mais si vous voulez inclure cela, vous pouvez le faire. Maintenant, rendons la portion un peu détaillée. De simples lignes de hachurage incurvées, comme celle-ci, désignent l'ensemble de la zone située au niveau de l'embouchure de la roue Plus tard, j'utiliserai les haricots blancs pour rendre ces contours un peu plus foncés. Et encore une fois, nous utiliserons les lentilles fines et ajouterons des détails plus fins. J'ai décidé de créer ces petites lignes de hachures brisées. Plus tard, comme je l'ai mentionné, j'utiliserai le bandeau pour rendre les grandes lignes un peu plus audacieuses, un peu plus Pour rendre cette zone située à côté des ailerons un peu plus dense en ajoutant plus de lignes, je vais faire de même pour la partie supérieure de l'embouchure du volant Mais pour la section centrale, nous allons la garder un peu moins dense, donc moins de lignes Des hachures brisées de différentes longueurs comme celle-ci. Au lieu de cela, si vous souhaitez inclure d'autres types de conception de motifs ou si vous souhaitez utiliser la technique du pointillé, vous pouvez également le faire Pour certaines sections de ce projet, je vais également utiliser la technique du pointillé Plus de lignes brisées, de lignes hachurées brisées, suivant le contour des grandes lignes que nous avons créées Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec une section inférieure. Lignes hachurées brisées, suivant le contour des grandes lignes que nous avons créées. Et comme vous pouvez le voir, et comme vous pouvez le voir, j'ai gardé la section centrale avec moins de lignes. Mais si vous voulez le rendre plus uniforme, vous pouvez également ajouter plus de lignes pour la section centrale. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. Si vous souhaitez créer le même type de spirale pour l' aileron de baleine, vous pouvez également le faire. Encore une fois, effaçons les marques de crayon. Maintenant, pour en revenir à la doublure fine, je vais créer le réseau en spirale, suivre les suintements à l'intérieur des tissages et , oui, juste de simples lignes de hachures incurvées pour toute la section J'utilise la combinaison de lignes brisées et de lignes prédéfinies pour créer les motifs simples qui se trouvent à l'intérieur Au lieu de ce type de motifs et de design, si vous souhaitez en utiliser d'autres variantes, vous pouvez également le faire. Ici, je vais surtout définir un peu plus clairement l'intérieur des grandes zones de suintement l'intérieur des grandes zones de suintement. Et pour ce qui est de la section restante, je vais simplement utiliser le suintement qui reste et utiliser ce suintement pour créer et remplir la section restante Ici, nous avons un gros suintement comme celui-ci, sentant qu'il suit entièrement son sp Et comme ce processus est un peu répétitif et qu'il va prendre un peu de temps, je vais augmenter légèrement la vitesse. Si tu veux me suivre, tu peux mettre la vidéo en pause ou réduire la vitesse. Pour la plus petite section, nous avons ce type de rhomoïde identique, donc remplissez-le complètement avec celui-ci Ici, j'ai augmenté la vitesse à 1,5 X, et oui, faisons de même pour les éléments restants en utilisant des hachures incurvées comme celle-ci pour remplir toute la section Et pour l'intérieur, mettez certaines des couches que nous avons créées avec ce genre de lignes hachurées brisées Nous allons utiliser la peinture scintillante pour remplir la couleur. Je vais utiliser la couleur dorée. Au lieu de ça. Si vous souhaitez utiliser d'autres couleurs, vous pouvez également le faire. Et pour les autres motifs, je vais utiliser le stylo gel blanc pour créer de petits cercles en utilisant un peu de technique de strippling et petites étoiles avec un peu plus de détails Pour ce projet, il sera un peu plus difficile d'ajouter la couleur car nous avons nombreuses sauvegardes de courbes ainsi que des formes semblables à des vagues Nous devons donc être un peu prudents lorsque nous ajoutons les couleurs du corps de la baleine, l'encre noire. Ici, je fais la même chose pour les sarcelles. Les tailles des courbes enregistrées ici sont comparativement plus petites On passe de l'autre côté, en faisant la même chose. Des lignes courbes simples comme celles-ci. Nous avons encore trois sections pour cette queue. Des hachures incurvées simples comme celle-ci. Ici, je n'ai utilisé que quelques-unes des lignes brisées pour faire le design. Passons maintenant à cette section. Encore une fois, comme il s'agit d'une zone un peu plus petite, nous devons la réduire un peu. Et je ne vais m' attarder que sur cette partie de la vidéo, et dans la vidéo suivante, nous allons continuer. Et je vais toucher le reste de la section comme je t'ai vue seule. Et dans la section suivante, nous allons continuer à le colorier. 12. Utiliser l'encre pour colorer la baleine: Bienvenue dans la deuxième partie de La gorgie de l'arc-en-ciel céleste Créez donc le même type de motif et de design simples en utilisant les lignes brisées et courbes de l'intérieur de ce motif plus grand. Nous passons maintenant au spin sauvage. Ici, outre la ligne courbe, j'utilise également ce type de forme en spirale. Une forme de spirale si simple comme celle-ci. Elles sont toutes facultatives. Au lieu de cela, si vous souhaitez continuer avec les mêmes motifs et le même design que ceux que nous avons conçus pour le reste du spoding, vous pouvez le faire Ou vous pouvez simplement me suivre et inclure ces formes en spirale. maintenant à la section restante en utilisant le même type de motif simple, lignes brisées et courbes pour toute la section, en suivant les formes aléatoires que nous avons ici et en remplissant toute la section. Non. Passons à celui-ci. Ici, si vous souhaitez inclure les formes en spirale, vous pouvez également le faire. Mais ici, comme nous avons une partie un peu plus petite, je vais juste remplir toute la section avec le même type de lignes brisées. Lignes courbes simples et pour remplir la majeure partie de la section. Si vous souhaitez également inclure les lignes brisées, vous pouvez le faire. Mais comme ici, nous avons une surface relativement plus petite, je ne vais donc pas utiliser autant de lignes brisées, principalement des lignes courbes simples et régulières comme celle-ci Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec tous les éléments de conception qu'il contient. En dehors de cela, j'ai également fait quelques lignes d' éclosion pour réduire la succion du vrai ventre ici J'utilise le noir Zikurataki. Et oui, remplissons-en toute la section. Je vous recommande de commencer par tracer le contour, de dessiner d' abord toute la courbe , puis de placer la section restante et d'ajouter les couleurs afin éviter le maculage de la Décrivez ainsi les vagues incurvées des vagues , puis palpez la section restante pour les aciers électroniques comme celui-ci Au lieu d'utiliser de l'encre noire, si vous souhaitez expérimenter avec d'autres couleurs, vous pouvez également le faire. Vous pouvez également garder les voiles jaunes, et au lieu de cela, vous pouvez utiliser la couleur noire pour l'intérieur des motifs que nous avons créés Et si vous souhaitez couvrir certains des motifs que vous avez annoncés, vous pouvez simplement les recouvrir d'encre noire. Déplacez-vous prudemment de gauche à droite. Choisissez une direction  : vous ajoutez de la couleur de droite à gauche ou de gauche à droite. Ici, j'ai décidé d' aller de gauche à droite. Déplacez-vous prudemment de gauche à droite pour éviter de tacher l'encre Ajoutez soigneusement de la couleur entre les vagues, comme dans ce petit triangle , puis remplissez la forme en spirale ici. Déplacez-vous progressivement vers la droite. C'est un peu plus compliqué. Pour une partie de cette forme de vie ondulatoire, je vais également la couvrir un peu pour la rendre un peu plus nette et lui donner un peu plus d'avantage Au départ, mon plan était de refaire le dessin en utilisant la doublure fine Tombo ou le bandeau, mais ici, j'ai décidé qu'au lieu d'utiliser les bandeaux, cela ferait l' affaire J'utilise donc l'encre noire pour faire le contour, le contour secondaire Et s'il le faut, j'opterai le bandeau pendant une partie de la section Mais pour l'instant, continuez à remplir toute la section avec de l'encre noire. Ajoutez-le soigneusement ici. Nous voulons préserver la sève de la nageoire supérieure. Après cela, nous devrons attendre un peu qu'il soit sec, car nous devons créer de nombreux motifs et dessiner par-dessus le noir. Ensuite, en tant que Manson, je vais utiliser la technique du pointillage pour créer de grands et petits points En dehors de cela, je vais également créer des étoiles rhomboïdes, quatre étoiles contiennes, puis nous aurons les pintes scintillantes pour sentir la Pour l'élément d'arrière-plan, je vais utiliser la couleur métallique dorée, et je vais également créer un seul nuage. Pour le cloud également, je n' utiliserai que l'épingle scintillante. Si vous souhaitez utiliser la peinture noire pour faire le contour, vous pouvez également le faire Mais pour l'ensemble de l'élément d' arrière-plan, j'ai décidé de m'en tenir uniquement aux couleurs métalliques et aux épingles scintillantes Oh, avec ceux-ci, nous sommes à mi-chemin de la carrosserie des roues. Petits coups de pinceau pour préserver les bords de la courbe. Désormais, il est relativement facile de colorer la partie supérieure de la tête du volant relativement facile de colorer Mais pour ce qui est des ailerons, il va falloir faire un peu plus d'efforts, car la taille des modèles que nous avons créés ici est comparativement plus petite que celle du ventre des roues et de l' acier des roues que nous avons Petits coups de pinceau pour préserver les bords de la courbe. De petits traits de poitrine sont ici avec de l'encre pour préserver les bords de la vague, comme la forme que nous avons créée. Et avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec cet aileron avant. Ajoutez du noir pour la partie inférieure, ceci à côté de l'œil, ceci sous l'œil. Passons maintenant à la bouche de la baleine. Je ne vais pas le sentir entièrement avec le noir, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé quelques petites taches blanches entre les deux. J'ai décidé de couvrir toute la section avec du noir. Plus tard, j' utiliserai de l'encre blanche ou de la peinture blanche pour créer les yeux, remplissant de noir toute la section réservée à la tête de la baleine. Et maintenant, un peu plus de couleur pour cette nageoire. Passons à l'aileron final. J'ai décidé de recouvrir une partie de la plus petite section avec du noir et de remplir maintenant la section restante. Maintenant que nous en avons fini avec la coloration de notre veine, je vous verrai dans la section suivante. 13. Créer des designs: Bienvenue dans la troisième section du Garcin de l'arc-en-ciel céleste, l'une de mes préférées Donc, l'encre a séché au gaz propulseur assurez-vous que l'encre que vous utilisez a bien séché, et maintenant vous allez continuer J'utilise le piment blanc, et je vais d'abord créer les roues I. Donc, humanoïde, je commence par créer les parties supérieure et inférieure des paupières, puis pour l'intérieur, inférieure des paupières, puis pour l'intérieur, je vais utiliser du blanc pour créer Des couches de blanc comme celles-ci créent les globes oculaires et un peu de blanc à l'intérieur pour mettre en valeur les afin de rendre les yeux un peu plus détaillés et plus réalistes, lignes plus courbes comme celle-ci pour la partie supérieure et la partie inférieure Maintenant, pour cette section, pour la rendre un peu plus dense, plus de lignes, de lignes brisées, passant à l' embouchure du volant pour faire une distinction claire en passant à l' embouchure du volant pour faire une distinction claire entre l'embouchure et la partie supérieure des flancs, je vais utiliser plusieurs lignes, des lignes brisées comme celle-ci, en suivant le tracé de la courbe de sa tête et en ajoutant les lignes de cette Pour la partie inférieure, un peu plus de doublure, un peu plus de détails comme celui-ci. Passons maintenant à la courbe et aux sauvegardes en forme de bosse que nous avons créées, un petit gribouillage comme celui-ci Au lieu de gribouiller, si vous souhaitez créer une police en spirale ou des cercles concentriques, vous pouvez également le faire Mais j'ai décidé d'opter pour le gribouillage, un peu plus petit Et pour la partie supérieure de la tête comme celle-ci, points petits et grands comme celui-ci créent l'apparence de bernacles Maintenant, regardons de plus près. Maintenant, regardons de plus près, une autre ligne pour le rendre un peu plus distinct. Je vais entourer tous les saps circulaires que nous avons créés de lignes brisées comme celle-ci pour les rendre un peu plus intéressants Quelques petits points et lignes pour le rendre un peu plus distinct. Moi et avec ça, nous en avons fini avec la tête de baleine pour le moment. Plus tard, j' ajouterai plus de détails. Pour l'instant, je vais simplement encercler toutes les formes ondulatoires que nous avons créées à l'aide lignes brisées et courbes comme celle-ci Toutes les formes ondulatoires que nous avons créées ici, je vais faire la même chose en utilisant des lignes brisées et courbes comme celle-ci La plupart du temps, je n' utiliserai qu'une seule ligne, mais au lieu de cela, si vous voulez inclure deux lignes, ce sera également intéressant. Ou au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser des stylos scintillants ou des stylos métalliques pour le faire, vous pouvez le faire également. Et pour certaines sections, j'en ai fait un autre plan et c'est ce que je vais répéter pour la majeure partie de la section avant de le faire, quelques détails sur la partie supérieure de la rotation de la roue, lignes brisées et les lignes courbes Placez les sections de courbe ici pour l'aileron, formes en spirale avec un point au centre et d'autres lignes courbes en suivant quelques motifs et dessins ici, en encerclant toutes les formes ondulées que nous avons créées et juste au-dessus, nous utiliserons le pointillage plus tard J'allais faire le pointillé plus tard, mais j'ai décidé de me lancer dès maintenant et de terminer cette victoire Ce sont de simples petits points blancs. Et au fur et à mesure que je m' éloigne des motifs, je diminue l'intensité des points pour les rendre un peu plus légers. Je ne vais utiliser le pointillé ici que pour cette victoire pour l'autre aileron, je ne vais pas utiliser autant de Hormis les petits points, j'en ai également créé un un peu plus grand. Comme je le disais, je vais utiliser beaucoup de pointillés, grands et petits points comme celui-ci pour l'ensemble de la carrosserie des roues Faire une distinction claire entre l'aileron de la roue et le reste des yeux et du corps. Un peu plus de détails et création de motifs simples, comme celui-ci juste à côté de l'aileron des roues et de l'œil. C'est facultatif. Tout d'abord, je vais créer plusieurs points de cette taille, grands et petits. Je vais faire en sorte que ce soit un peu uniforme pour toute la section, ce genre de points simples. Mais pour certaines sections plus petites, j'utiliserai des points plus petits pour faire les pointillés Par exemple, pour l'aileron supérieur et un peu pour le support de roue, j'utiliserai le même type de pointillage que pour l'aileron des roues Passons aux roues, aileron de l'autre côté, suivant la courbe de la mer en utilisant des lignes brisées. Maintenant, quelques pointillés et des marques aléatoires comme ça ici et là, petits et grands Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser les mêmes pointillés que ceux que nous avons utilisés pour le premier aileron, vous pouvez le faire Mais je n'ai choisi que la partie arrière des problèmes financiers, donc je vais juste rester clair et un peu plus simple Utilisez les points pointillés et les petites lignes brisées pour créer un suintement rectangulaire ici. Encercler les formes d'onde que nous avons créées à l'aide de lignes brisées Il suffit de suivre les simples sauvegardes à l'aide de lignes brisées. Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser des lignes simples et normales, vous pouvez toujours le faire également. Passons maintenant à la section restante sur la visualisation des petits et des grands points. ce processus va prendre un peu de création de ce processus va prendre un peu de temps, car nous devons couvrir une vaste zone et pour la vie des vagues, nous devrons faire les grandes lignes pour chacune d' Ensuite, après avoir créé les petits points, nous devrons faire des pointillés un peu plus définis pour une partie de la section Ensuite, nous avons quatre étoiles angulaires, processus qui prend du temps, mais le volant tournera. Après avoir terminé tout cela, la roue deviendra très belle. C'est l'un de mes projets préférés de ce cours. insérant toutes les formes d'onde, et à part les petits points, j'ai également créé l'étoile à quatre cornes, une simple étoile à quatre cornée comme celle-ci Nous en avons fini avec le décrochage Cette partie incurvée de l' acier de la roue utilise des lignes brisées comme celle-ci pour lui donner un peu d' action et lui permettre de bouger. Les petits points et les quatre coins commencent ainsi. Suivez la forme de la courbe ici pour le plus petit design. Ajout de lignes pour les intersections. Nous n'avons plus que le formulaire bidirectionnel. Donc oui, faire les grandes lignes, utiliser les lignes brisées comme nous l'avons fait pour le reste. Quelles sections. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser deux lignes pour le rendre un peu plus audacieux Maintenant, pour cette section, elle commence par un petit cercle. Je vais également faire quelques pointillés pour certaines sections en utilisant des points plus petits comme celui-ci. C'est facultatif. Je vais surtout utiliser les points un peu plus grands et les étoiles aux quatre coins. J'ajouterai également un peu plus de détails aux départs aux quatre coins plus tard Pour l'instant, nous en avons terminé avec cette section. Passons à la section centrale. Dans cette section, j'ai décidé d' ajouter un peu de couleur pour créer une séparation claire entre la partie supérieure de la roue et le corps de la roue. Au lieu d'utiliser le noircissement pour la plus petite section, j'ai décidé d'utiliser l'épingle à poitrine Tombos, en faisant également le contour pour le rendre un peu plus audacieux, un peu plus net pour toutes les sections que nous avons décrites ici avec la doublure rendre un peu plus audacieux, un peu plus net pour la nous avons décrites De plus, pour certains éléments de design comme celui-ci sur l'aileron, je dessine également les contours à l'aide la fine doublure pour créer une distinction et une séparation claires entre les tas de bernacles et les motifs de vagues utilisés pour le Et c' est ainsi que l'on a dessiné les ailerons, le contour de la partie inférieure de l'embouchure du volant Pour toutes les sections où j' utilise le crayon fin pour faire le contour, je les recouvre simplement avec l'épingle à poitrine Et si nécessaire pour une partie de la section, je fais également le tracé de l'intersection avec l'épingle à poitrine Pour celui-ci, il faut créer un peu de surlignage, en utilisant de simples sauvegardes rectangulaires comme celle-ci, suivant les courbes de la partie supérieure des dessins et en répétant simplement la même chose. Utiliser des lignes brisées pour tracer le contour de la section restante Pour la section restante, nous allons simplement la remplir avec les étoiles aux quatre coins et les cercles. La création de petits et grands points ainsi que de quatre coins commence ainsi. Et en remplissant l'intérieur avec un petit point comme celui-ci. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le plus gros. Nous n'en avons qu'un seul. Pour l'instant, créer des étoiles et des points. Comme je le disais, un peu plus de détails sur l'étoile sous la forme de lignes supplémentaires aux quatre coins, comme celui-ci. Passons à l' exécution du dernier modèle. Pour la section restante, nous allons simplement la remplir avec les étoiles aux quatre coins et les cercles. Plus de personnel de coin que de petits points dans les cercles. Créer ce genre de petit suintement de rumba ou de rhomboïde semblable à ceci, remplissant tout l'intérieur. Passant à la création de petits cercles, de petits points présentant divers suintements couvraient la zone de manière assez uniforme Un peu plus de détails sur les petites lignes comme celle-ci. Ces petites lignes simples comme celles-ci rendent les étoiles un peu plus intéressantes et les rendent un peu plus distinctes. C'est ce que je vais faire pour la plupart des stars. Et pour certaines des autres espèces vides, je vais ajouter plus d' étoiles et de points. R Pour les étoiles ici, pour cette section, en ajoutant plus de détails sous forme de petites lignes. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la création détaillée. Maintenant, en revenant à l' épingle à soutien-gorge Tombos , comme je l'ai mentionné tout à l'heure, et en recouvrant toute la fine doublure, on trace les lignes courbes, en recouvrant les lignes courbes avec l'épingle à soutien-gorge Je rends également la partie supérieure un peu plus foncée pour rendre la séparation un peu plus nette. Ça couvre toute la section avec ça. Pour une partie de la plus grande section, j'utilise également des lignes brisées comme celle-ci. Passons maintenant au dernier. Passons maintenant à cette section, la partie inférieure de l'estomac, dessine également les formes de vagues que nous utilisons pour créer un design Il suffit de faire les grandes lignes pour cela. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec la peinture pour trombos bras pour le moment, en optant pour les lettres fines C'est tout ce que je vais aborder dans cette section, la troisième section, et je vous verrai dans la dernière section de cette vidéo. 14. Utiliser des couleurs métallisées: Bienvenue dans la quatrième et dernière partie du Gardien de l'arc-en-ciel céleste. Ici, nous allons créer l'élément d'arrière-plan et faire la coloration. Comme je le disais, je vais créer un gros nuage ici à l'aide de l'épingle scintillante, afin de créer un contour approximatif pour le cloud Et pour tous les contours des cercles que j'ai créés, je vais utiliser l'un des cercles de taille moyenne et ajouter la couleur en utilisant la couleur métallique. Au lieu de cela, si vous souhaitez intégrer d'autres éléments de design ou y ajouter plus de motifs et de dessins, ajouter plus de cercles, vous pouvez également le faire Effacons légèrement les marques de crayon , puis nous allons faire la coloration. Je commence par les nuages J'utilise donc la couleur dorée ici pour créer le contour du cloud Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser les peintures en laiton noir ou fin pour créer le contour nuages, vous pouvez également le faire Je vais utiliser uniquement les couleurs métalliques des peintures scintillantes pour les éléments de fond Comme je vous l'ai montré dans la vidéo de démonstration, je vais simplement utiliser de nombreuses sauvegardes de courbes pour l'intérieur, et je vais également créer une couche secondaire de dessin pour les intersections du clown Outre les lignes courbes, j'inclus également des graines en spirale pour l'intérieur du nuage Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres variations et modèles pour l'intérieur du cloud, n'hésitez pas à le faire Vous pouvez également inclure la ligne hachurée pour représenter le sas Vous pouvez également utiliser la technique du pointillage pour certaines sections Vous pouvez également utiliser un peu de gribouillage pour rendre certaines sections des nuages un peu plus distinctes Et en dehors de cela, vous pouvez également colorier l' intérieur du cloud Pour la plus petite section, créez de petites lignes courbes, et je n'ajouterai pas les formes en spirale pour l' intérieur de la plus petite section Une autre couche de contour pour certaines sections afin de les rendre un peu plus distinctes en utilisant des lignes brisées pour créer une autre couche de contour pour la section extérieure du cloud Suivre la courbe et tracer les contours de cette manière. Quelques autres sections plus petites à l'intérieur du cloud sont comme celle-ci. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, plus de plan, vous pouvez le faire. Faisons maintenant la coloration en utilisant les couleurs métalliques. le moment, je vais faire un plat, puis utiliser une couleur un peu plus concentrée sur une partie de la section, en particulier près du corps de la baleine, ainsi que près des nuages pour assombrir une partie de la section. fallait étaler la couleur et Il fallait étaler la couleur et faire le plat pour toute la section. Non sphérique. Il y a un demi-cercle ici Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser une autre couleur, n' hésitez pas à le faire. En l'ajoutant soigneusement près de l'aileron. Ici, j'utilise un pinceau plus petit car nous devons dessiner le contour pour les détails les plus fins du nuage, encercler le nuage et sentir la couleur de la section restante Impression de la couleur de manière assez uniforme. Je vais rendre la partie supérieure juste à côté du nuage un peu plus foncée. Maintenant, encerclez la partie inférieure du nuage et tracez le contour, en palpant la Pour le rendre un peu plus foncé, utilisez une couleur un peu plus concentrée ici. Rendons le contour un peu plus net et plus foncé, en utilisant une couleur un peu plus concentrée comme celle-ci ici Couleur plus concentrée pour la section du contour, puis étalez-la et étalez-la, réduisant ainsi un peu son intensité pour la section centrale. Nous attendrons qu'il sèche un peu, puis nous y reviendrons. Maintenant, utilisez la couleur dorée scintillante et ajoutez les détails, en commençant par l'œil Passons maintenant à la tache. Maintenant, pour certaines sauvegardes incurvées, je vais sentir une couleur comme celle-ci. Vous pouvez également ajouter la couleur, ou vous pouvez ajouter la couleur uniquement pour certaines sections. Je vais simplement ajouter de la couleur pour une partie de la section, pas pour toutes les lignes courbes que nous avons créées. Pour chacun des formulaires noirs que j'ai créés, j'ajouterai de la couleur pour l'un des formulaires ou pour l'autre. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur, vous n'avez pas à vous en tenir à ce que j'utilise. Passons à cette section. Je n'ajoute qu'un peu de couleur à une partie de la section, pas à la section entière pour la plus grosse vague, comme pour. Je vais juste l'ajouter pour les sections extérieures, et pour certaines d'entre elles, je vais également en ajouter un peu pour la section intérieure. J'ai décidé d'utiliser la peinture scintillante pour ajouter de la couleur à la plus petite section, car il serait un peu difficile pour moi d' utiliser la couleur métallique pour les petites régions C'est pourquoi j'ai décidé d' opter pour cette peinture scintillante. Maintenant, pour celui-ci, j'ai décidé d' ajouter également de la coloration pour l'intérieur. Plus tôt, mon plan était d'ajouter les couleurs pour chaque couche alternative, puis je pense qu'à ce moment-là, je me suis dit que la couleur dorée aurait l'air un peu trop saturée Mais au lieu de cela, si vous souhaitez l'ajouter pour chaque couche alternative, vous pouvez également le faire. Ce processus va prendre un peu de temps car nous avons beaucoup de design ici, et je vais également en utiliser un peu pour l'embouchure du volant. Donc, pour la partie supérieure et inférieure de l'embouchure du volant, je vais l'utiliser pour faire un peu de rembourrage en l' ajoutant à la partie inférieure comme ceci Pour le rendre un peu plus audacieux et plus foncé, j'en fais deux ou trois couches pour certaines sections Il suffit donc d'augmenter légèrement l' épaisseur du trait en superposant deux ou trois couches, comme vous pouvez le voir Nous avons maintenant deux sections pour la partie supérieure, puis nous avons deux ailerons. Donc, le dernier est là pour le corps de la baleine, puis nous passerons à la nageoire. Pour certaines parties blanches de la nageoire de la baleine, je vais également ajouter des lignes. Ajoutez du jaune pour la section délimitée près des bernacles que nous avons créées pour la nageoire et un peu plus de couleur pour certains des plus gros suintements La coupe la plus large s'infiltre ici pour atteindre les ailerons. Comme je le disais, je vais utiliser un peu de cette couleur pour les parties blanches ici. Les lignes de hachures courbes simples pour l'ensemble de la section. Si vous souhaitez ajouter un peu de cette couleur dorée au-dessus des étoiles et des points, vous pouvez également le faire. Je reviens à celui-ci juste au-dessus de l'aileron. Vous avez encore quatre ou cinq sauvegardes de courbe ici, puis nous passerons à l'autre aileron. Ensuite, je vais revenir à l'élément d'arrière-plan et créer deux autres cercles concentriques juste au-dessus du demi-cercle c et quelques détails supplémentaires sous la forme de lignes plus courbes juste en dessous du Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec celui-ci. Passons maintenant à l' autre aileron qui entoure le joint incurvé et un peu de coloration pour certaines des arêtes incurvées . Et avec cela, nous en avons fini avec les ailerons, les motifs et le design. Comme je le disais, les parties supérieure et inférieure de la bouche de la baleine sont utilisées et ensemencées un peu Je ne vais pas en couvrir toute la section. Je vais juste rendre la partie supérieure et la partie inférieure relativement plus sombres en utilisant cette couleur Un peu pour le ventre. Maintenant, juste à côté des palmes. Ici, les côtés seront relativement plus grands que ceux de la partie supérieure suffit de raccourcir comme ceci pour toutes les sections inférieures, prolongeant les lignes comme ceci pour faire du sadingEn étendant un peu plus les lignes Si vous voulez ajouter un peu plus de rembourrage pour la partie centrale, vous pouvez le faire aussi, mais je suis satisfait du résultat en revenir à l'élément d' arrière-plan et créer un autre contour, comme je le disais, je vais créer deux autres cercles concentriques encerclant ce semi-sphérique Et si vous voulez créer des rayons et d'autres types de motifs et dessins à partir de ceux-ci que je vous ai vendus dans la vidéo de démonstration, vous pouvez les inclure sous le cloud, un peu plus de détails juste en dessous des nuages. Elles sont facultatives. Si vous êtes satisfait de votre cloud et l'élément d'arrière-plan, vous n'avez pas à le faire. J'utilise également cette couleur pour rendre les contours un peu plus nets et plus clairs pour la sphère Plus tôt, mon plan était d'ajouter un peu plus de couleur à cet arrière-plan, mais je suis satisfait du résultat. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre projet Guardian of the Celestial Rainbow. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. 15. Baleine de l'éclipse dorée 3 - Jour: Bonjour et bienvenue dans ce projet Wheel of the golden Eclipse. Commençons par un simple croquis au crayon. En commençant par une simple ligne horizontale. Je suis en train de tracer cette ligne horizontale un peu vers la partie supérieure des personnes à présent Maintenant, la courbe du lien entre les baleines. Ce mâle va donc être un peu horizontal et pour l'élément d' arrière-plan, je vais créer un grand soleil ou vous pouvez voir une grosse lune et de nombreux nuages autour de cette baleine. Ce sera un autre projet intéressant, et ce sera la teinture murale. Création du contour de l'acier de l'aile, et ce sera la partie centrale. Dessiner les directives relatives à l'embouchure de la roue, la partie inférieure et au dessous du ventre de la Et en conséquence, nous devrons régler un peu l'empennage du volant. Il a l'air bien plus petit. Donc, plus tard, j'y apporterai quelques modifications. la partie supérieure de sa tête, cette roue ne sera pas courbée que toutes les autres roues que nous avons créées. Cela va être quelque peu horizontal. En créant l'aileron supérieur, quelques modifications ont été apportées à la queue des roues, l'agrandir un peu. La partie centrale de la roue, ce sera l'embouchure de la roue. Et si vous n'êtes pas aussi sûr de vous, vous pouvez toujours les diviser en trois sections égales et les utiliser pour créer les lignes directrices pour roues, la tête, les roues, le ventre et les roues D. Ici , juste au-dessus, je vais créer les roues I. Ce seront les ailerons des roues. L'un de ce côté, et l'autre que je créerai plus tard. Poursuivez avec le contour du dessous du ventre des roues Ici, je vais créer ici, je vais créer des yeux semblables à ceux des humains. Ce sera notre simple croquis au crayon. Je n'en étais pas satisfait, je vais donc y apporter quelques modifications supplémentaires plus tard. Je vais le rendre un peu plus horizontal pour le moment, créant l'autre aileron de ce côté, bien plus petit que le premier. J'ai décidé d'agrandir un peu cette nageoire. en avons terminé avec l'esquisse de base au crayon de la carrosserie de la roue. Maintenant, pour ce qui est du Sakura Micron Fine je dois faire les grandes lignes Ici, créer ce genre de petites bosses à l'aide de lignes courbes Ici, je vais créer des banicules et un peu plus de détails Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux contours que vous avez créés. N'hésitez pas à apporter au genre un ajustement de l'esquisse. Ici, je sépare un peu l'acier de la roue vers la gauche. La bouche de la baleine ici, qui s'étend un peu sur les côtés juste au-dessus d'elle, je créerai ses yeux plus tard. Pour ce qui est de la bouche de la baleine, je vais la rendre un peu distincte afin créer une séparation claire entre son front et la partie restante, la partie inférieure de la bouche de la baleine. Donc, la plupart du temps, j'utiliserai deux ou trois lignes pour rendre la séparation plus nette. Donc quelque chose comme ça. Et maintenant, faites tourner la roue ici. Ce sont des croquis un peu approximatifs. Plus tard, si nécessaire, je les recouvrirai à l'encre vierge, la partie supérieure de la carrosserie des roues pouvant être recouverte d'encre noire. Mais pour les sections inférieures, vous devrez choisir les causes de ces sections. Nous allons rester clairs et simples, Nous allons rester clairs et rien d'autre que le blanc des gens, pour faire les contours de l'aileron des roues Ici, encore une fois, j'ai décidé d'étendre un peu plus le côté, dessinant le contour du second, en le rendant un peu plus grand, juste un peu plus grand et en utilisant principalement des lignes courbes pour faire le contour Maintenant, en étendant ces orifices sur le dessous du ventre de la roue, nous devons y apporter quelques modifications pour ajuster l'acier et le reste de la carrosserie de la roue J'ai donc décidé de le rendre un peu plus épais. La ligne supplémentaire que j'ai ici, je la couvrirai plus tard avec la sous-valeur de l'étang, en faisant le reste du dessin pour la tache sur les roues Comme vous pouvez le constater, cette roue est comparativement plus horizontale et moins incurvée que toutes les roues que nous avons couvertes et que nous allons couvrir Et oui, je fais les contours la partie restante de l'acier de la roue en avez terminé avec les grandes lignes de la carrosserie de la roue, les informations et les détails La plupart du temps, je vais utiliser une doublure fine pour celui-ci, pour certaines sections. Si nécessaire, j'utiliserai la poubelle, la poubelle Tombos, mais j'ai surtout décidé de m'en tenir uniquement au classeur pour créer cette roue afin de vous montrer qu' en utilisant uniquement le revêtement fin, vous pouvez créer Rendre le contour un peu plus distinct et le séparer en utilisant plus de lignes. Et c'est juste pour te montrer. Sinon, je le recouvrirai d'encre noire plus tard. Et avec cela, nous en avons terminé avec la plupart des grandes lignes ici les derniers détails, nous l' ajouterons plus tard, à savoir que le groupe contenant de l'encre sèche et qu'il fasse légèrement ressortir les marques de crayon. Maintenant, je commence directement par l'encrer. À l'aide de l'encre Zikurataki Plack, je vais donc couvrir toute la moitié supérieure du corps de la baleine et colorer légèrement la nageoire de la Ce processus va donc prendre un peu de temps, je vais donc augmenter légèrement la vitesse. Si tu veux me suivre, tu peux toujours mettre la vidéo en pause ou réduire la vitesse. Soyez prudent lorsque vous ajoutez de la couleur près de la section plus petite et détaillée. Sinon, commencez simplement à dessiner le contour initial des sections, puis touchez le reste avec le noir Pour la section centrale, vous n'avez pas à vous inquiéter trop, mais pour la section restante, la partie centrale et les derniers détails, vous devrez être un peu prudent. Diffuser la couleur. En général, je commence par tracer le contour des sections importantes, puis je touche la section restante avec du noir ou autrement. J'ajoute généralement beaucoup de couleur pour la section centrale, J'ajoute généralement beaucoup de couleur pour puis je l'étale la partie restante Ajoutez la couleur de la manière vous convient le mieux en élargissant les couleurs de cette nageoire supérieure, et j'ai décidé de l'étendre un peu plus pour l'agrandir. Les deux esquisses que j'ai faites pour les roues sous la direction de Billy, j'ai décidé de les couvrir Plus tard, encore une fois, j'utiliserai le Fine Lander pour créer plus de détails. Mets les ailerons ici. Je suis en train de créer une petite séparation entre la partie supérieure et le téléphone fin maintenant. Si nécessaire, je vais le recouvrir de noir en remplissant maintenant toute la section de noir. L'autre aileron de ce côté. Je vous suggère de partir de la droite ou de la gauche et déplacer dans l' autre sens afin éviter que l'encre ne tache Maintenant, encore une fois, continuez avec le reste, ce côté, du côté droit. Comme je l'ai mentionné, ce projet est un peu plus vaste, je l'ai donc divisé en trois sections. Il s'agit de la première section ici. La plupart du temps, je vais colorier avec de l' encre et un peu plus détails ou créer des directives simples ou un croquis pour l'élément d'arrière-plan. L'arrière-plan sera donc entouré de trois ou quatre grands nuages et d' un grand s sphérique. Ici, je vais principalement utiliser des peintures scintillantes, bleues et dorées Et pour ce qui est des couleurs métalliques, je vais utiliser de la couleur dorée et un peu d'orange. Je vais créer de plus grands nuages ici. Comme je vous l'ai montré dans la vidéo de démonstration, des sauvegardes simples comme celle-ci vous l'ai montré dans la vidéo de démonstration, un nuage juste au-dessus de la tête du volant, un autre ici, juste à côté de la queue du volant et de cette épingle. Je vais l'ajouter ici. J'en lis un ici, juste à côté des roues. Sous Bili, il ne touche pas le volant, mais les trois autres sont en contact avec le corps de la baleine Le dernier, juste à côté du mail, se trouve ici. Ce seront donc les quatre principaux nuages. Si vous souhaitez créer davantage de clouds, vous pouvez également le faire. Ce ne sont là que des exemples approximatifs. La plupart du temps, je m'en tiendrai aux quatre clouds que je vous ai vendus au départ. Elles sont toutes facultatives. Faisons les grandes lignes pour les nuages Encore une fois, je tiens à vous rappeler que vous n'avez pas à vous en tenir aux contours au crayon que vous avez créés PF pour apporter des modifications et des ajustements en PF pour apporter des modifications et des ajustements. Ici, je vais utiliser le crayon fin, la peinture dorée scintillante, ainsi que des peintures bleues scintillantes pour colorier notre clown est principalement avec cette fine doublure que j'ai fait les grandes lignes Pour certaines sections intérieures du nuage, je vais appliquer la deuxième couche du contour, puis j'utiliserai des couleurs dorées scintillantes pour ajouter un peu plus de détails à certaines de ces sections du Enfin, avec une couleur bleue scintillante, je vais l'utiliser pour créer des ombres et toucher toute la section du nuage avec les lignes hachurées Cela ressemble un peu à ce que j'ai vu dans l'une des démonstrations que nous connaissions sur le cloud, dans laquelle nous utilisons des hachures pour créer de petites ombres Mais ici, nous utiliserons de nombreuses lignes hachurées pour en remplir toute la section des nuages Comme vous pouvez le constater, j'ai également créé quelques ombres en utilisant les hachures avec le crayon fin, que je couvrirai plus tard en utilisant la couleur bleue Pour l'instant, il suffit de créer un peu plus d'ombres avec cette fine doublure. Augmenter la taille du nuage et le rendre un peu plus moelleux juste en dessous de la tache Si vous voulez que les choses restent un peu claires et simples, vous n'avez pas besoin de créer autant de nuages. Vous pouvez diminuer le nombre de nuages ainsi que leur taille. Cela va prendre un peu de temps car nous avons beaucoup de cloud là-dedans, il en reste encore trois. plupart du temps, je vais aborder uniquement les éléments de cette section du projet, et dans les deux sections suivantes, nous allons ajouter la coloration en utilisant de la peinture à la gelée blanche pour la carrosserie du volant et pour les éléments d'arrière-plan Nous avons des couleurs métalliques et quelques autres motifs que je vais créer. Comme vous pouvez le constater, l'encre n' a pas bien séché. C'est pourquoi je garde la paume de ma main sur le papier afin d'éviter que la couleur ne se tache sur ma Nous en avons maintenant terminé avec les deux nuages de la partie supérieure, les deux autres étant là, en commençant par le troisième juste à côté des Ce type d' éléments plus petits prend donc beaucoup de temps. Donc, au lieu de cela, si vous voulez vous concentrer uniquement sur votre roue et sur les cercles ou la lune que vous allez créer, vous verrez un tas de fois environ dix ou 15 minutes. Le dernier nuage, le quatrième, n'est pas en contact avec la carrosserie de la roue, mais si vous voulez le rapprocher un peu plus de l'endroit où se trouve la roue, vous pouvez toujours tracer cette ligne légèrement plus incurvée aux intersections du Et nous en avions fini avec les contours de tous les nuages Je vais maintenant ajouter un peu plus de détails sous forme de schéma secondaire et de hachures pour certaines sections Petites lignes simples pour faire l'éclosion. Et je ne vais pas faire l'éclosion de toutes les petites sections Je vais juste me concentrer sur les plus grands. Je passe à la quatrième. Petites lignes hachurées et contours secondaires si nécessaire. Je n'ai donc fait aucune esquisse secondaire pour aucun d'entre eux jusqu'à présent Pour l'instant, je continue avec d'autres lignes d'éclosion. De petites lignes hachurées comme celles-ci. Ajoutez un peu plus de détails aux nuages à l'aide de petites lignes hachurées, créant ainsi quelques sections supplémentaires plus petites pour le cloud Maintenant, je vais effacer légèrement les marques de crayon. Encore une fois, assurez-vous que l' encre est bien sèche et évitez de toucher la gomme avec l'encre noire que nous avons utilisée précédemment Même si l'encre sèche, si vous appliquez de la gomme dessus, l'intensité de l'encre diminuera en partie, intensité de l'encre diminuera en partie ce que nous ne voulons pas Soulevez soigneusement et légèrement toutes les marques de crayon et les nuages supplémentaires que j'ai créés pour vous montrer à titre d'exemple. Et c'est tout pour cette section de la vidéo, je vous verrai dans la prochaine partie de cette éclipse de baleine dorée. 16. Créer des nuages tricolores: Bonjour, et bienvenue dans la deuxième partie de la roue de l'éclipse dorée, reprenant là où nous nous sommes arrêtés. Ici, je commence par une boussole pour créer l'élément d'arrière-plan, un cercle parfait. Pendant la majeure partie du projet, je n'ai créé que des demi-cercles. Mais ici pour celui-ci, j'ai décidé de créer quelque chose de grand. Nous avons donc un grand cercle ici. Outre ce grand cercle, je vais également créer deux autres cercles concentriques ultérieurement Mais maintenant, créez simplement un grand cercle. Il se trouve un peu vers le côté droit du corps de la roue, mais si vous voulez le centrer vers le milieu, vous pouvez également le faire. Ce sera notre principal élément d'arrière-plan, soulevant légèrement toutes les marques supplémentaires que j'ai créées pour le cercle. Maintenant, je vais ajouter le colorant pour l'intérieur. Je vais utiliser de la couleur métallique, couleur métallique dorée, ainsi qu'un peu d'orange. Je cherche également à lui donner une texture légèrement granuleuse, en éliminant complètement la plupart des marques de crayon Maintenant. Faisons le coloriage. Et ici, comme ce processus va prendre un peu de temps, j'ai légèrement augmenté la vitesse. Si vous voulez me suivre, vous pouvez soit suspendre la vidéo, soit réduire la vitesse de Pemex commençant par la couleur métallique diluée et uniforme , la En commençant par la couleur métallique diluée et uniforme , la couleur métallique dorée, d'abord, je vais faire un peu de lumière pour répartir la couleur de manière assez uniforme sur toute la section, puis j'utiliserai une consistance un peu plus foncée pour obtenir une teinte un peu plus foncée de la section, en particulier près des nuages et près du le corps d'une baleine, et je rechercherai également une texture rugueuse ou vous pouvez voir un peu de texture granuleuse. Pour l'instant, il suffisait de continuer à éclairer toute la section, soigneusement les contours près des nuages et du corps de la baleine, puis répartissant les couleurs de manière assez uniforme Je ne dois pas le mélanger avec l' encre du corps de la baleine. Nous ne voulons pas que l'encre s'écoule avec le colorant. Avec cela, nous en avons un peu fini avec la lumière d'aujourd'hui. Nous allons utiliser des couleurs un peu plus concentrées pour certaines sections que je mentionnais. Donc, de légères touches. Essentiellement près des nuages et près du corps de la baleine. Couleur un peu concentrée. J'y mélange donc un peu de couleur orange pour obtenir ce ton, en l' ajoutant ici pour cette petite section. Si vous souhaitez étaler les couleurs et obtenir un mélange subtil, vous pouvez toujours utiliser de l'eau et étaler la couleur Les deux couleurs étaient claires et cette couleur concentrée plus foncée se mélangera d'elle-même en raison de la technique du poids et du poids. Donc, ce genre de traits aléatoires lorsque ce trope créera une texture un peu plus granuleuse pour notre élément de fond, la Je vais l'appeler lune orange. Passons maintenant à la section inférieure, commençant par le dessin. Encore une fois, ici, nous allons faire la même chose, commençant par la lumière initiale, puis en utilisant une couleur plus concentrée. Vous devrez faire preuve de prudence lorsque les contours des nuages et près du corps Après avoir effectué la masse lumineuse, nous ajouterons une couleur plus concentrée près de la vrille des baleines et près des nuages. Maintenant, pour ce qui est de la plus petite section, il fallait la remplir complètement de lumière. Maintenant, ici, j'utilise une couleur un peu plus concentrée. Mélangez un peu d'orange avec une couleur dorée pour obtenir cette consistance, une couleur un peu concentrée et des traits aléatoires, et des traits aléatoires, en particulier près du ventre des roues et près des nuages Encerclez soigneusement les nuages comme ça et répartissez la couleur Et encore quelques traits pour la section centrale, des traits aléatoires. Lorsque nous en avons fini avec cela, je rencontre la partie inférieure complètement plus foncée que la partie supérieure Maintenant, un autre cercle concentrique que je mentionnais en utilisant la couleur orange métallique pour le créer Je vais juste suivre le S circulaire de cette lune orange. Je vais l'appeler lune orange et suivre simplement le C. Si vous n'êtes pas très à l' aise avec elle, vous pouvez toujours utiliser la boussole pour créer le contour, puis sentir la partie restante avec la couleur Ici, j'ai fait une petite erreur. Les contours que j'ai créés ne sont pas nets et clairs que vous pouvez le voir ici. Plus tard, je le recouvrirai peinture bleue scintillante Je l'utiliserai donc pour faire le contour et le rendre un peu plus net et un peu plus Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même couleur, et si vous souhaitez expérimenter vous-même, ajouter plus de couleur ou créer des motifs et des designs différents, vous pouvez également le faire. Je vais faire la même chose ici. Donc, pour la partie inférieure, un autre contour utilisant la même couleur orange métallique Je vais également faire un autre en utilisant la couleur bleue , le bleu, la peinture scintillante et le même type de motifs simples que ceux que je vous ai montrés dans la vidéo de démonstration en utilisant petites et grandes lignes et des tamis rhomboïdaux Je vais m'en servir. Ajoutez-le soigneusement à côté des nuages. Nous ne voulons pas que les couleurs se répandent dans le cloud. Utiliser une couleur un peu saturée et continuer avec le reste. Et essayer d'obtenir une lumière pour toute la section avait peu près la même consistance. n'en reste qu'une petite portion, en l'ajoutant soigneusement près de la nageoire et près du nuage. Et avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec l'élément de fond, la lune dorée. J'ai décidé de rendre certaines sections des contours de cette lune orange un peu plus sombres, donc de l'utiliser, en particulier près des sections du contour. Il n'a pas séché correctement, de sorte que deux couleurs se mélangent d'elles-mêmes. Et maintenant, nous allons attendre qu'il sèche Je reviens encore une fois à la doublure fine, donc c'est une doublure fine un peu plus épaisse, donc elle a un peu plus d'épaisseur. Je vais créer un peu plus de détails pour certaines sections créer quelques lignes hachurées supplémentaires comme vous pouvez le voir ici Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser le tomospspin ou le même revêtement fin, vous pouvez également le faire Une autre couche de description pour certaines sections du cloud Encore une fois, cela va prendre un peu de temps car nous avons de nombreuses sections pour le cloud et beaucoup de cloud, soit un total de quatre nuages et de nombreuses sections plus petites à l'intérieur. Parce que ce n'est pas pour tacher les couleurs que nous venons d'ajouter Les lignes hachurées que je suis en train de créer avec du noir vont rendre les sados de la plus petite partie du nuage, mais plus ils sont foncés que nous ne le ferons en ajoutant du bleu au-dessus Cela dépend donc de vous, si vous souhaitez y ajouter plus de couleurs et de détails, ou si vous pouvez simplement le garder clair et simple avec seulement autant de détails Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le plus grand cloud. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec celui-ci. Nous avons maintenant deux autres nuages. Je vais faire la même chose, créer quelques nuages intérieurs supplémentaires, faire le contour intérieur, ajouter un peu plus de hachures pour certaines sections Il s'agit de la deuxième partie de ce projet. Nous adorons l'éclipse dorée. Et après cela, nous devons ajouter la couleur bleue, la couleur bleu métallique, la couleur bleu métallique, puis nous allons utiliser la goupille à gelée blanche pour ajouter et créer des motifs et Pour celui-ci, je vais les éclipser. Je vais donc créer de petites lunes à l'intérieur, ainsi que des motifs célestes, les constellations ressemblant à des motifs pour l'intérieur, en ajoutant des contours intérieurs à certaines sections Pour ce cloud, j'ai oublié d'ajouter les sections intérieures ou de les surligner comme ceci, en ajoutant plus de lignes d'entrée ou de sortie pour certaines sections Ce sont nos informations facultatives, ajoutent des lignes d'entrée ou de sortie supplémentaires pour certaines sections. Avec cela, nous en avons fini avec cela maintenant. En optant pour la couleur dorée et en faisant le contour intérieur de certaines sections , comme celui-ci Tous les résidus sous cette forme. J'utilise simplement les couleurs dorées pour les assortir à la lune orange que nous avons en arrière-plan. Cette option est à nouveau facultative. Au lieu de cela, vous pouvez directement sauter dans le bleu, scintiller et remplir toute la section de lignes hachurées, ou vous pouvez simplement me suivre et ajouter ceci. Comme je parlais de dessins et motifs pour l' intérieur de la roue, je vais créer un ensemble de cinq lunes, en commençant par un suintement je vais créer un ensemble de cinq lunes, en commençant par un circulaire puis un suintement semi-circulaire suivi d'un un pas elliptique, ou vous pouvez dire que l'ellipse suinte pour Il sera entouré de petites étoiles et de tamis incurvés. Et pour la partie centrale du corps de la roue, comme vous pouvez le voir ici, je vais créer un motif de constellation. Donc, utilisez de petits points et des étoiles comme des suintements et reliez-les en lignes droites En gros, je vais lui donner une petite ressemblance avec le ciel nocturne avec les étoiles de la constellation Ce sera donc le thème de ce projet. J'espère que vous avez aimé créer cette roue de la constellation céleste. Pour ce cours, j'ai décidé de faire que toutes les roues que je vais créer soient complètement différentes les unes des autres et d' essayer de donner une petite touche à chaque roue en particulier. Dites-moi laquelle est votre préférée. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la couleur dorée, maintenant remplacée par le bleu, donc le bleu métallique, l'épingle scintillante, et nous allons en remplir toute la section Je ne vais pas le superposer au bleu et à la couleur dorée, mais je vais couvrir les petites lignes hachurées que nous avons créées avec le noir Ainsi, le fait de superposer ce petit bleu sur le noir rendra ces sections, celles situées à proximité des plus petites parties du nuage, particulièrement plus sombres Je ne suis pas en mesure de vous expliquer ce que je veux dire, mais vous verrez les régions où le bleu se chevauche et où le noir deviendra relativement plus foncé Pour l'instant, je me concentre uniquement sur la création d'un autre contour juste en dessous des jaunes ainsi que sur la création lignes hachurées plus petites à côté des noirs et des Plus tard, j'ajouterai un peu plus de détails et je superposerai le bleu sur le noir. Evitez simplement de le faire. Encore une fois, cela va prendre un peu de temps. Si vous voulez expérimenter un peu, vous pouvez inclure un peu de hachures croisées ou de décapage ou si vous voulez accélérer un peu ce processus, vous pouvez toujours utiliser Donc, en griffonnant, vous devrez également faire un peu d'ensemencement, afin de créer une petite distinction entre les différentes sections et les différentes parties du entre les différentes sections et les différentes parties Sinon, cela deviendra chaotique et complètement sombre. Nous sommes donc à mi-chemin avec ce premier cloud. Ensuite, je vais augmenter la vitesse pour les trois nuages restants, car il s' agit d'un processus répétitif qui va prendre un peu de temps. Si tu veux me suivre, tu peux toujours mettre la vidéo en pause ou réduire la vitesse. La plupart du temps, nous en avons terminé avec la partie supérieure. Nous avons encore trois nuages, donc nous continuons à avancer à une vitesse légèrement accrue. va de même pour les trois nuages restants sur la petite section située juste en dessous de la poignée. Pour cette roue, une autre chose qui sera différente est le côté de la roue. Il sera relativement plus grand, ainsi que des détails un peu plus différents pour l'œil de la roue Les bernacles que je vais créer ici seront relativement plus petites et pas Seules les arêtes incurvées que nous avons créées pour la partie supérieure de la tête du volant feront office de banacle Sinon, nous utiliserons un siège légèrement incurvé et uniforme pour l'ensemble des sections. Et les étoiles que je vais créer ici seront différentes. Pour la majeure partie du projet, nous avons utilisé des étoiles à quatre coins Nous allons créer plusieurs étoiles aux coins et huit étoiles aux coins. C'est également l'un des aspects différents de ce projet. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le second. Nous en avons deux autres. Il suffit de remplir toute la section avec de simples hachures. Ajoutez-le soigneusement juste en dessous de l'embouchure de la roue. Nous faisons exactement la même chose, créant plus de contours sous le jaune, remplissant toute la section avec la ligne hachurée Pour certaines sections, nous les superposons légèrement au-dessus des hachures noires qui ont été insérées plus tôt pour les rendre un peu plus sombres J'ai oublié de l'ajouter ici, donc en l'ajoutant juste en dessous du volant, restez ici. C'est tout pour cette section de la vidéo. Dans la section suivante, nous allons utiliser le goupille à tarte et y ajouter les derniers détails Quatrième dans le dernier nuage, petites et grandes lignes hachurées pour les sections restantes Nous en avons terminé avec cette section consacrée à la roue de l'éclipse dorée. 17. Colorier un cercle géant: Bienvenue dans la troisième et dernière partie de l' éclipse dorée, continue là où nous avons laissé l'encre et où la couleur métallique s'est bien desséchée . Maintenant, comme je le disais, je vais créer d'autres cercles concentriques Ici, j'utilise la peinture bleue scintillante et j'utilise des lignes courbes brisées comme celle-ci pour créer une autre série de cercles concentriques suivant le suintement de notre lune orange Cette option est à nouveau facultative. Si vous voulez que les choses restent claires et simples, uniquement la lune, vous n'êtes pas obligée de le faire. Maintenant, je crée de petites lignes ladin et des losanges comme celui-ci pour créer plus de motifs et Au lieu de ce type de modèle dans le design, si vous souhaitez intégrer d'autres éléments de design, vous pouvez également le faire. Je vais répéter la même chose pour la partie inférieure. Des rhomboïdes simples, et celui-ci est le dernier ici pour la Maintenant, répétons la même chose. Je vais maintenant répéter la même chose pour la partie inférieure, mais avant cela, comme je le disais, les contours que j'ai créés avec cet orange métallique n' étaient pas très bien définis. Donc, utiliser le bleu pour rendre les contours un peu plus nets, un peu plus détaillés et définis, faisant de même pour la lune dorée Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la partie supérieure. Passons maintenant à la section inférieure et répétez la même chose, commençant par dessiner les contours de cette couleur orange métallique Si vous avez utilisé l'autre couleur pour le dessin ou si vous avez créé vos propres brevets et designs uniques , veuillez consulter votre œuvre cercles concentriques supplémentaires suivent le suintement de cette nageoire orange Et oui, après cela, nous allons créer encore une fois des lignes supplémentaires, trois ou quatre lignes avec des formes rhomoïdes pour certaines d'entre Ici, à cause de certaines régions, mon outil ne fonctionnait pas correctement. Créons maintenant les lignes et les lignes rhomboïdales pour les motifs supplémentaires Lignes de longueur variable et créant un losange à la fin pour certaines En gros, je crée simplement une hausse comme si elle sortait des oranges que nous avons ici. Enfin, la création du rhomboïde permet de voir certaines lignes Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas ajouté le rhomboïde C pour tous, mais si vous voulez ajouter le rhomboïde C pour tous, ou si vous souhaitez inclure plus de design, vous pouvez également le faire design, vous Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les éléments de design de notre lune orange. Nous allons maintenant utiliser le siltin blanc et ajouter les détails de notre roue, ainsi que la fine doublure noire pour le dessous du ventre de notre Pour l'instant, je commence par un blanc, donc commençons par la bouche de la baleine, en utilisant ce type de petites lignes courbes ainsi que des lignes droites comme celle-ci pour créer une nette séparation entre la partie supérieure et la partie inférieure de la bouche de la baleine. La plupart du temps, je vais utiliser deux ou trois lignes ici en utilisant le blanc. Et avec la fine doublure noire, j'utiliserai deux ou trois lignes pour la partie inférieure de la bouche de la baleine plus tard. Dans cette section de courbe, je créerai l'œil plus tard et j'utiliserai des lignes plus courbes ici pour créer une nette séparation entre nageoire de la baleine et le reste du corps de la baleine, créant ainsi des yeux semblables à ceux d'un humain, yeux un peu plus grands ici, C sphérique pour le globe oculaire Et ici, j'ai décidé d' utiliser ce type de C, un peu de C rhomboïdal pour le globe oculaire de la baleine, l' intérieur de la pupille de l' Le rendre un peu plus détaillé et défini. Donc, en utilisant un simple motif de petits points comme celui-ci pour le I de la roue, encerclant un peu plus pour attirer un peu plus l' attention sur les roues I. maintenant aux bosses que nous avons créées en griffonnant pour créées en griffonnant pour créer des lignes simples comme celle-ci, de simples lignes aléatoires Maintenant, pour la section restante, au lieu de créer des suintements en spirale ou des fentes circulaires pour les bancs, je vais créer ce type de petites bandes incurvées pour l'ensemble de la section, avec des étoiles et des points un peu plus gros Je vais principalement concentrer les sauvegardes incurvées de cette section juste à côté de sa tête, à côté ses yeux et un peu près du bout de sa queue. Maintenant, créons les lunes. Les différents stades de la lune dont je parlais. Je vais créer un total de cinq lunes. Nous avons les graines elliptiques. Au fur et à mesure que je progresse de gauche à droite, je vais diminuer la taille. Nous aurons donc un cercle plus grand qu'un cercle un peu plus petit , puis un cercle plus petit , puis nous répéterons le même schéma sur le côté droit. Ici, je vais créer une sorte de demi-lune. Et comme vous pouvez le constater, c' est relativement plus petit que la graine elliptique de la lune que nous avons créée Pour le rendre un peu plus lumineux et plus contrasté, vous devrez peut-être faire deux ou trois couches de blanc. Sur le côté droit, passez à autre chose et créez ici la demi-lune et la lune elliptique Répéter le même schéma. Je n'ai pas créé la petite lune, la lune circulaire, que je vais ajouter plus tard entre les deux demi-lunes, en remplissant toute la section de blanc. Ce sera donc le schéma principal notre approche. En gros, je vais encercler toutes les que j'ai créées ici, elliptiques et les demi-lunes des deux côtés des lunes elliptiques, je vais créer un autre motif, un peu comme des rayons qui sortent des lunes je vais créer un autre motif, peu comme des rayons qui sortent des lunes Avant cela, créons la lune du milieu, de simples petits s circulaires, et continuons encercler les différentes graines de la lune, les demi-lunes et les lunes polaires ainsi que les lunes elliptiques que nous avons encerclées plus Schéma supplémentaire de certaines sections en utilisant des lignes brisées pour tracer les grandes des cinq mouvements que nous avons ici Le schéma de course dont je parlais des deux côtés, je vais répéter le même schéma. Je réduis la taille de la ligne au fur et à mesure que nous nous éloignons du centre, faisant la même chose sur le côté droit. Et à la fin, je vais répéter la même chose : petit point, petit point blanc comme ça. Faisons la même chose ici. Petit point blanc en fin de ligne. Nous allons maintenant créer le motif céleste un peu similaire à une constellation. Pour cela, je vais créer ce genre de petits et grands points aléatoires et utiliser des lignes droites pour les relier les uns aux autres. L'idée sous-jacente est de créer une certaine ressemblance avec celle de la constellation présente dans le ciel nocturne De ce côté, vers la gauche, nous n'avons pas beaucoup d'espace, mais vers la droite, je vais étendre un peu cette constellation vers l'acier. Tous les points que j'ai créés ici ne sont pas parfaitement circulaires, mais proviennent de sauvegardes quelque peu différentes. Maintenant, nous allons simplement continuer à nous connecter les uns aux autres. Après cela, nous allons créer quelques formes semi-circulaires supplémentaires ainsi que En ce qui concerne les aciers, je vais rester clair et simple, principalement en utilisant des lignes à hachures Mais si vous souhaitez intégrer des étoiles, des lunes ou d'autres motifs supplémentaires, vous pouvez également le faire Pour ce qui est de l'aileron, je vais créer un petit ensemble de constellations en utilisant quelques étoiles et des sièges incurvés. Maintenant, pour créer des étoiles, de simples étoiles à huit coins comme celle-ci Des étoiles à huit branches. Je porte également un peu la taille des étoiles. Maintenant, ici pour celui-ci, des lignes courbes comme celle-ci. Des étoiles un peu plus grandes pour certaines sections. Encore un plus grand ici. Je vais faire une autre série de dessins pour les sections supérieure et inférieure en utilisant les lignes brisées comme ceci, le faisant également pour la partie supérieure Passons maintenant à l'aileron des roues, suivant la sève incurvée et en effectuant un deuxième dessin. Pour cette nageoire et ici, je vais rester claire et simple et utiliser uniquement les lignes hachurées pour sentir la section entière de cette façon Si vous souhaitez inclure des modèles dans la conception, vous pouvez également le faire. Ici, je vais utiliser modèles simples de suintements en quelque sorte elliptiques Et encore une fois, je vais créer une petite constellation ici avec quelques étoiles, étoile plus grande reliant tous les points de la constellation et petites étoiles comme celle-ci, seulement deux étoiles. Créons-en un autre ici, un peu plus petit. Pour les plus grandes espèces vides, soit je vais relier les points, soit j' ajoute des étoiles, soit ce type de courbe enregistre des économies. en avons terminé avec le corps principal. Passons maintenant à la queue mouillée, une autre série de contours suivant le joint incurvé Et maintenant, je vais juste utiliser des hachures pour la section d'aperçu ici afin de le comprendre complètement Pour le reste de la partie centrale, je n'ajouterai aucun motif, mais si vous souhaitez inclure des constellations, des départs ou des formes courbes, vous pouvez également le faire Un autre ensemble de contours avec des lignes brisées pour le rendre un peu plus large Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les aliments blancs maintenant. J'ai décidé d'utiliser un peu de couleur dorée pour certaines parties de la lune. Cette option est facultative. Si vous voulez rester clair et simple avec uniquement du blanc, vous n'avez pas besoin de l'ajouter. Vous pouvez également ajouter un peu de ce jaune sur le dessus des étoiles ainsi qu'un peu pour les yeux. Il semblait un peu vide, alors j'ai décidé d'ajouter quelques détails supplémentaires avec les points blancs simples et les suintements incurvés pour certaines épices vides ici et là Et j'ai également décidé de relier tous les points ici, toutes les lignes droites, les petits points de suintement de courbe comme celui-ci et de les relier tous comme ça. Un peu plus de détails pour certaines sections, ce qui rend les contours un peu plus sombres et un peu plus audacieux pour certaines sections, en particulier ici pour le h stay here the wheel hauban Et avec ceux-ci, j'en suis satisfait. Pour le reste, le ventre et la bouche, commençant par la section incurvée ici Ici, j'ai décidé de le faire un peu différemment. Je vais donc créer des unités complètement distinctes comme celle-ci pour l'ensemble de la section. Il faut donc utiliser ce type de lignes courbes simples et créer ce type d'unités distinctes pour la partie inférieure de l'embouchure de la roue. Au lieu de cela, si vous voulez répéter ce que nous avons fait avec les roues précédentes, vous pouvez soit utiliser les lignes hachurées, soit les lignes hachures brisées, soit utiliser la combinaison d'une doublure fine douleur mammaire pour créer une douleur mammaire pour créer des sections clairement différentes À part cela, je vais assombrir un peu la partie supérieure ce que nous avons fait avec les roues précédentes, vous pouvez soit utiliser les lignes hachurées, soit les lignes de hachures brisées, soit utiliser la combinaison d'une doublure fine et d' une douleur mammaire pour créer des sections clairement différentes. À part cela, je vais assombrir un peu la partie supérieure en faisant une petite éclosion sur la partie supérieure Et pour l'instant, il suffit de continuer à créer des unités distinctes comme celle-ci. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec ce côté. Maintenant, pour la section restante, la sous-valeur du puits, je vais simplement utiliser les hachures brisées qui suivent la courbe de la mer et en remplir toute la section Encore un siège de file ici, en prolongeant un peu vers le mouillé, en direction de la queue de la baleine. a un peu d'éclosion Ici, il y a un peu d'éclosion dans la partie supérieure, dans la bouche de la baleine Un peu plus de hachures, ce qui rend le contour un peu plus foncé avec plus de lignes comme celle-ci ici Rendre le sépreon entre les nageoires et le ventre un peu plus clair avec plus Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la roue de l'éclipse dorée J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. C'était très amusant, et j'ai eu beaucoup de plaisir à le peindre. Je vous verrai dans le prochain projet. Bonne peinture. 18. Rêve d'éclipsé de Baleine dorée Jour 4: Une simple ligne horizontale droite ici. Je crée cette ligne un peu dans la partie supérieure de ce siège. De cette façon, je vais faire en sorte que la courbe voie l'arc un peu plus incurvé par rapport à tous les projets que nous avons abordés jusqu'à présent. Voir l'arc avec plus de courbe que tous les autres que nous avons créés jusqu'à présent. Vous êtes toujours libre de modifier le côté C ainsi que le placement des lignes. Ici, j'ai décidé d'expérimenter ce type de selle à arc pour cette roue, un peu plus incurvée, je vois un arc de cercle. Comparé à tous les projets que nous avons créés pour ce cours, ce sera la seule roue située aussi en dessous de la ligne horizontale. En dessinant le contour de la partie supérieure, nous avons un peu d' horizontalité, voir comme ceci pour la tête des roues. Ce sera le pivot en haut, une ligne incurvée simple, un ensemble incurvé simple comme celui-ci et qui s'étendra pour que la roue reste ici La roue amorce toujours le suintement semi-circulaire comme ceci. Ensuite, nous ajouterons ces détails, en les étendant ici. Nous avons donc une forme un peu semi-circulaire ici et maintenant, en ajoutant les détails du support de roue, ce ne sera qu' un simple brouillon au crayon Nous y apporterons des modifications lorsque nous procéderons à l'encrage et au dessin. Plus tard, j'en augmenterai un peu l'épaisseur tout en acier, continuez ici. La section restante, les autres parties du corps de la roue, c'est le dessous du ventre, puis nous la relierons à l'acier de la roue Il s'agit simplement du corps de la roue ou vous pouvez dire de la silhouette du corps de la roue. Ce sera l'aileron avant de la roue. Ajoutez-en un autre ici. Je vais assouplir un peu les tailles plus tard, en allongeant un peu plus le côté de la tête. Je vais également augmenter l'épaisseur de la partie centrale. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à l'esquisse au crayon que vous avez créée. Si nécessaire, apportez des modifications. Ici, je vais créer le e de la roue, divisant cette section en supérieure et une partie inférieure pour l'embouchure de la roue. Des yeux humains que je créerai plus tard. Un peu plus d'ajustement pour certaines sections avec le crayon. La plupart des vidéos de ce cours sont en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre. Pour certaines sections répétitives, si j'augmente la vitesse, je le mentionnerai. Maintenant, je vais utiliser le revêtement en pin pour faire le contour. Principalement pour cette roue, je vais utiliser ce type de sauvegarde des courbes pour faire le contour. Au lieu de cela, si nous voulons utiliser les suintements fluviaux que nous avons utilisés pour la plupart de nos entrées, vous pouvez toujours le faire Ce sera l'embouchure du HS. Pour tous les talons que nous avons créés jusqu'à présent et pour les autres baleines que nous allons créer pour la bouche, il faut créer une nette dépression entre la partie supérieure et la partie inférieure de la bouche Je vais surtout utiliser beaucoup de lignes. L'objectif principal de la bouche est de créer des parties supérieure et inférieure clairement distinctes l'une de l'autre, ce qui clairement distinctes l'une de l'autre, donne l'idée que la bouche s'ouvre et se ferme, qu'elle possède deux couches distinctes. Donc, pour ceux-ci, je vais utiliser deux ou quatre séries de lignes plus tard. Voici cette graine incurvée que j'ai créée. J'ajouterai de la glace plus tard. En continuant avec le dessin de la partie supérieure des roues, comme je le disais, j'augmente légèrement l' épaisseur Passons maintenant aux roues lorsque vous les réduisez un peu. Si vous souhaitez modifier la taille des étapes, augmenter la longueur ou la diminuer , vous pouvez toujours le faire. Plus de suintements incurvés comme celui-ci pour faire le contour. La principale raison d' utiliser ce type de suintement incurvé pour dessiner les contours est de donner à la roue un aspect un peu plus organique avec plus de suintements incurvés Vous pouvez toujours utiliser les suintements profilés Et au lieu d'utiliser l'Atomos Basbin pour faire les contours, ici, j'ai commencé par la doublure fine Sakura Micron pour faire le fine Sakura Micron Les petites erreurs si je les commettais avec le revêtement fin Sakura Micron, il sera plus facile de le retirer ou de le recouvrir Mais avec le Tomos Braspin, ce sera un peu plus difficile. Mais si vous souhaitez continuer à utiliser le tombos brasbin ou d'autres stylos à soutien-gorge, vous pouvez toujours le faire en allongeant les lignes comme ceci pour le sous-voile, continuant avec cette section Et enfin, faire les contours de l'acier de la roue. en avons donc fini avec un schéma simple pour la carrosserie de la roue. Comme je le disais pour la bouche, il s'agira de la partie inférieure de la bouche de la baleine, avec des lignes plus courbes. Et pour les parties supérieures également, je vais faire la même chose, mais plus tard, lorsque j' ajouterai de l'encre, j'appliquerai le stylo à gelée blanc pour créer une séparation nette, assurer que l'encre est bien sèche et effacer légèrement les marques de crayon. Encore une fois, reprenez le crayon pour créer de simples suintements organiques comme celui-ci Donc des suintements aléatoires comme celui-ci. Ce sont donc les endroits où je vais créer des motifs simples et des vêtements pour le volant. Une combinaison d'arêtes incurvées et légèrement tranchantes comme celle-ci. Au lieu de me copier, créez vos propres modèles et concevez pour cette section. Donnez un charme un peu plus unique à votre peinture. Ajoutez simplement votre touche personnelle, ajoutez les motifs et personnalisez-les un peu plus, modifiez l'emplacement, changez les sièges et les tailles. un modèle de design un peu plus petit Voici un modèle de design un peu plus petit pour l'acier de la roue. Passons maintenant aux stylos ici, en ajoutant principalement pour la partie inférieure comme ceci ici, pour cette épingle, seulement une petite section. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le crayon qui passe maintenant à l'encre noire. Cela va prendre un peu de temps car nous devrons faire de nombreuses esquisses Mais ici, vous n'avez pas à vous occuper de tant de causes, car vous pouvez recouvrir complètement le dessin au crayon que vous avez fait et utiliser l'encre pour créer un nouveau dessin pour celles-ci Comme vous le verrez, ce que je veux dire par là pour certaines sections, c'est je vais complètement modifier les plans que nous avons créés. Il suffit de sentir l'encre comme bon vous semble ici pour celui-ci. Comme vous pouvez le constater, j'ai légèrement réduit son côté. Pour les autres, je ferai même en portant leurs chaussures de sécurité sur les côtés, et pour certains, je changerai complètement leur forme si nécessaire. Mon objectif ici est simplement de préserver les graines incurvées et leur donner un aspect un peu plus biologique. Par look organique, j'entends un peu de courbe et de lignes inégales comme celle-ci. Ici, pour cette portion pour l'œil, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser un peu de blanc sur le papier et l'utiliser plus tard pour créer l'œil. Mais je l'ai complètement recouvert d'encre. Plus tard, j'utiliserai beaucoup de stylo à gelée blanc pour recréer les yeux Ils dessinent les grandes lignes de cette section et remplissent maintenant la section restante à l'encre noire Je vous recommande de partir de la droite ou de la gauche , puis de vous déplacer dans l'autre sens afin d'éviter de tacher la couleur En général, je commence par dessiner les contours de ce type de sections, puis je palpe l'encre pour la section restante Cela facilite un peu le processus. Et pour les autres roues, dont je dois recouvrir toute la section avec de l'encre, j'ajoute généralement beaucoup d'encre pour la section centrale, puis étale encore un peu, ce qui accélère un peu le processus. Passons maintenant à cette nageoire, la nageoire de ce côté. Nous avons beaucoup d'encre ici et une toute petite section comme celle-ci pour les détails que nous aborderons plus tard. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec celui-ci. Passons maintenant à celui-ci, l'aileron avant. Comme vous pouvez le constater, j'ai légèrement réduit la taille des deux ailerons. Le premier crayon sky que j'ai fait avait une nageoire un peu plus grande, mais ici, je l'ai adoucie. Essayez donc de le garder proportionnel à la taille du corps, à la taille du corps des roues. La section restante est ici pour cette partie. Pour les projets comportant beaucoup de petits détails ou de détails plus fins, le processus d'encrage prend un peu plus de temps car nous devons faire beaucoup de dessin Sinon, le processus d'encrage est l'un des processus les plus rapides pour tous les projets, mais en raison du type de petits détails et des contours, il prend un peu de temps Nous avons principalement fait le contour, en sentant soigneusement la couleur. Cependant, si vous souhaitez utiliser d'autres couleurs, vous pouvez le faire également. Vous pouvez garder la moitié du corps de la baleine noire, et pour le reste, vous pouvez utiliser d'autres couleurs métalliques ou des aquarelles Comme je vous l'ai montré dans l'une des vidéos de démonstration dans laquelle nous avons utilisé l'orange et le jaune pour colorer le corps de la baleine. Nous sommes maintenant à mi-chemin. Remplissez-le soigneusement. Cette section est légèrement profilée par rapport à la partie supérieure de l'acier aluminium. Mais pour le reste, comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de courbes et de bosses fais soigneusement les contours de cette zone pour les motifs que je vais également créer pour l'autel de ce côté Plus tard, pour les autres sections, la section que nous avons décrite avec la doublure fine, je vais vous présenter la poubelle Tombos et refaire le contour des taches blanches que nous avons créées ici. Si vous souhaitez ajouter d'autres couleurs, des couleurs métalliques ou de l'aquarelle, vous pouvez Cela rendra également la roue intéressante, ou vous pouvez simplement la garder claire et simple. Et en donnant un peu plus de sauvegarde en streaming, si rationalisée, sauf ici pour cette section du WheelstaeEn ici pour cette section du élargissant un peu sa taille, juste un peu et avec celles-ci, juste un peu et nous en avons presque fini avec l'encrage de ce lui, la roue de l' Encore une fois, en revenant à la fine doublure, nous allons créer des formes en spirale. Sucs en spirale aléatoires. Les formes en spirale ne seront pas uniformes. La plupart du temps, je vais utiliser des lignes courbes et un peu asymétriques comme celle-ci pour créer ce genre de formes simples Je vais créer plusieurs formes comme celle-ci. Je vais en créer plusieurs de tailles et la plupart des lignes seront inégales, comme vous pouvez le voir ici. Au lieu de cela, si vous voulez le garder uniforme et un peu similaire à ce que nous avons fait dans la vidéo de démonstration avec les nuages, vous pouvez également le faire. Vous pouvez soit créer des spirales créer des formes inégales, soit utiliser une combinaison des deux. Il s'agit donc de la conception initiale. Plus tard, j'utiliserai l'épingle en laiton Tombos et séparerai un peu les éléments de design les uns des autres Donc, pour chaque individu, j'utiliserai le Tombobestpin, et je referai les Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le premier. Ici, mon encre n'est pas complètement sèche. C'est pourquoi je garde la paume de ma main au-dessus du papier. Assurez-vous que l'encre a bien séché, puis continuez. Sinon, vous risquez de maculer l'encre sur tout le papier. Ou vous pouvez simplement garder votre paume légèrement au-dessus du papier pour éviter que l'encre ne tache sur votre Maintenant, nous allons répéter la même chose pour toutes les taches blanches que nous avons ici, même des lignes comme celle-ci en forme de saps en spirale Je porte également les suintements dans les tailles un peu inégales de la chaux organique comme pour les sections restantes Ce processus va prendre un peu de temps car nous devons en créer une grande partie. Ici, si vous le souhaitez, vous pouvez également inclure les peintures scintillantes Au lieu d'utiliser la doublure fine, vous pouvez toujours utiliser des peintures métalliques ou scintillantes pour créer ce type de tamis Vous pouvez également utiliser les peintures scintillantes plus tard pour sentir l'intérieur de certaines d'entre elles ou de certains des tamis à spirale que nous avons créés Pour la plus petite section, il suffit d'en créer très petites avec deux ou trois lignes aléatoires. C'est le plus gros. Il y a beaucoup de suintements fluides ici. y en a un de plus ici. Et avec ça, on en a fini avec celui-ci. Des plus petits comme ça ici et là. Pour ce type d' espaces vides, si vous le souhaitez, vous pouvez en inclure de plus petits, mais je vais rester clair et simple. Plus tard, je le couvrirai avec la poubelle Tomos, en continuant avec l'aileron avant dedans, trois ou quatre spirales aléatoires suintent des lignes irrégulières. C'est donc la première roue que j'ai créée pour ce cours. Tout a commencé avec celui-ci, il est donc un peu différent de l'ensemble du projet. C'était donc le premier , c'est pourquoi nous avons des éléments d'arrière-plan un peu plus faciles et plus simples. Ici, j'ai créé deux cercles concentriques, demi-cercle ou un quart des cercles, et deux ou trois nuages au-dessus, des assez simples Passons maintenant à l'acier à l'huile. Nous allons répéter la même chose. Comme ce projet est un peu plus vaste, je l'ai divisé en trois sections. Il s'agit de la première section. Nous avons deux autres sections. Et c'est tout pour cette section de la vidéo. Je vous verrai dans la section suivante. 19. Motifs et dessins avec les stylos pinceaux: Bonjour, et bienvenue à la deuxième partie de Wheel of the Golden Eclipse, continuant là où nous nous sommes arrêtés, commençant par l'épingle Tomos Bras, et nous allons faire les grandes sections individuelles que nous avons créées à l'aide de ce type de lignes en spirale et de tamis en spirale C'est facultatif. Si vous voulez le garder comme ça, vous n'êtes pas obligé de le faire, ou si vous voulez expérimenter, vous pouvez utiliser de la couleur métallique pour faire le contour, vous pouvez utiliser des couleurs métalliques ou peintures scintillantes pour ajouter de la couleur à certains intérieurs Cela rendra également les choses un peu plus intéressantes. Donc, avec soin, je fais les grandes lignes pour chaque sauvegarde individuelle que nous avons ici Comme je l'ai mentionné, je m'occupe également du dessin des autres sections, du balayage de la carrosserie des roues pour une partie de la Continuez à passer en revue toutes les grandes lignes. Si vous le souhaitez, vous pouvez sentir le vide entre les deux espèces avec deux espèces noires qui seront également intéressantes. Ensuite, je vais utiliser le stylo blanc Chilly pour créer les motifs et la signature Il s'agit de la deuxième partie de ce projet. Après cela, nous avons une autre section. Passons à la rotation de la roue, en dessinant les contours de la plus petite Celui-ci est plus grand, placez certaines sections ici. Je vais créer quelques bernacles plus tard avec l'épingle à grêle blanche située sur les côtés de l'aileron de la roue En ce qui concerne les éléments de conception, comme je l'ai mentionné, je vais principalement utiliser de nombreux points de pointillés de différentes tailles, une combinaison de petits et de plus grands Pour certaines parties de la partie inférieure, les sections inférieures, je vais utiliser des points à dénuder plus petits. Mais pour les sections restantes, j' utiliserai principalement des points plus grands. Je vais également utiliser quelques sauvegardes rhomboïdes pour créer des étoiles à quatre coins Et pour ce testament, comme vous pouvez le constater, je n'ai pas créé la partie sous-jacente Plus tard, j'utiliserai une épingle blanche et j'utiliserai beaucoup de hachures pour créer la partie inférieure, un peu en dessous Nous avons encore quatre sections à faire. Ici, pour cette partie centrale, l'encre que j'ai utilisée n'est pas uniformément répartie Je vais donc la recouvrir de nombreux éléments de design plus tard Nous en avons pour la plupart terminé avec les sections. Faisons le plan de chaque section individuelle, la plus petite Faisons les grandes lignes en passant par-dessus la doublure fine Sakura Micron Et avec ça, on en a fini avec ça. Enfin, passons à l' acier à baleine pour le dessin, puis faisons le dessin de chaque section individuelle, les plus petites La plupart des vidéos sont en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre dans certaines sections. Si j'augmente la vitesse, je mentionnerai enfin le dernier. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec tous les éléments de design intégrés au stylo à encre pour que l'encre s'écoule correctement Donc, pour la partie supérieure de la bouche, pour certaines sections, il se peut que nous devions appliquer deux ou trois couches pour obtenir une ligne claire et nette avec une épaisseur de ligne plus importante Ici, pour ce genre de bosse, je vais utiliser de grands et petits points pour créer une ressemblance avec la banicule présente En gros, ce que je fais, c'est créer un plus grand , puis l'entourer de quelques plus petits comme celui-ci. Pour le reste de la section, c'est-à-dire les parties centrales, je vais créer plus de points et utiliser des points de pointillés plus petits et un peu de lignes courbes pour les entourer, comme vous pouvez le voir ici je vais créer plus de points et utiliser pointillés plus petits et un peu de lignes courbes pour les entourer, comme vous pouvez le voir Je ne vais pas en ajouter beaucoup. Quatre ou cinq feront le travail qui l'entoure comme ça ici. Créons encore quelques petits points, un peu de pointillés Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. Ici, j'utilise beaucoup de pointillés pour cette section. Ce sera la partie supérieure de la bouche de la baleine. Plus tard, j'utiliserai un peu plus de noir pour la partie inférieure et j'ajouterai plus de blanc par-dessus. Pour l'instant, continuez à étendre les lignes, plus de lignes ici avec un peu plus d'épaisseur de ligne. Pour augmenter l'épaisseur du trait, il suffit de superposer deux ou trois couches de blanc Et ici, nous allons créer un œil humain pour le W, un peu comme celui-ci Et pour le rendre un peu plus réaliste, nous allons ajouter des lignes courbes supplémentaires pour les parties supérieure et inférieure. Et passons au design. Je vais utiliser un petit pointillé sur le côté droit Insérer les yeux avec ce type de lignes courbes dont l' épaisseur varie Je crée maintenant les globes oculaires avec un peu de noir pour l'intérieur De petits points pointillés comme celui-ci ajoutent un peu de détail Nous allons l'encercler avec des lignes dynamiques d'épaisseurs variées Ce genre de choses devient un peu plus facile si vous utilisez les épingles à poitrine. Pour ce type de douleur, vous devrez appliquer deux ou trois couches pour obtenir un peu plus d'épaisseur Plus de points de distribution ici. Ce sont des modèles et des conceptions facultatifs. Maintenant, pour tous ces éléments de design que nous avons ici, je vais les encercler comme ceci en utilisant des lignes courbes brisées Pour la plupart des économies que nous avons pour la partie supérieure, je vais ajouter de petits points et de grands points. Elles sont encore une fois facultatives. Ici, pour cette partie centrale, je vais juste la recouvrir de nombreux petits et grands points. Au lieu de cela, nous voulons inclure des étoiles ou d'autres motifs et savons. Tu peux le faire aussi. Continuez à dessiner les contours en utilisant ce type de suintements organiques incurvés, des lignes brisées comme celle-ci Ce processus va donc prendre un peu de temps, car nous devons créer de nombreuses lignes et de points ici pour cette partie, comme je le disais pour les bancles . En comme je le disais pour les bancles utilisant ce type de technique de gribouillage simplement ajouter ce type de sauvegarde pour cette partie, afin de créer un ensemble clair entre le corps de la roue et les roues ailerons des lignes plus Ici, j' essaie juste de lui donner un peu de mouvement. C'est pourquoi j'utilise ce type de lignes courbes et de suintements incurvés pour lui donner un peu de repères. J'essaie de démontrer que c'est en mouvement. Plus de contours comme celui-ci avec des suintements plus incurvés. Nous avons donc deux mancules ici, et pour le reste, petits points et quelques étoiles, quatre étoiles aux coins Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez toujours utiliser des petits et grands points et quelques étoiles pour toucher les sections restantes. Et si vous souhaitez expérimenter et ajouter différents motifs, n'hésitez pas à le faire. Petits et grands points. Pour le reste, j'y reviendrai plus tard pour celui-ci, l'aileron de ce côté, un design un peu différent ici. Ici, j'ai décidé de créer un peu l' apparence d'une plume ici, à l' arrière de cette Si vous voulez que les choses restent claires et simples, vous pouvez simplement utiliser les points que nous avons utilisés jusqu'à présent ou en dehors de cela Si vous le souhaitez, vous pouvez également les toucher avec les lignes hachurées pour coudre le côté du moulé par les roues En utilisant principalement les petits points pointillés ici. Maintenant, nous continuons avec d' autres sauvegardes incurvées. Nous devons encercler tout cela puis utiliser de nombreux points de pointillés de différentes tailles, principalement grands et petits pour certaines parties inférieures. Je vais utiliser des points plus petits, sinon nous avons principalement des points plus , sinon nous avons principalement Et ici, vous pouvez voir une petite différence dans l'encre. Donc, pour cette section, je vais la couvrir de nombreux petits points pointillés Il s'agit de la section la plus importante de ce projet. Nous avons environ 20 minutes de contenu ici. Soyez donc patient et suivez-moi. Et si vous avez expérimenté différents motifs ou couleurs de suintements , veuillez ici votre travail En dehors de cela, je vais également utiliser un peu de jaune pour les yeux, ce qui est facultatif, pour revenir à la rotation de la roue sur celui-ci, celui de l'avant. Sentez-vous comme s'infiltrer ici, dans une section plus petite. Des lignes plus courbes. Pour la section laquelle vous n'êtes pas si conformé, vous pouvez simplement utiliser plus spirales et plus de lignes courbes comme celle-ci Vous pouvez également toujours utiliser des hachures incurvées. Et puis pour la section restante, vous pouvez simplement le sentir avec les points aléatoires. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les deux ailerons. Je vais ajouter un peu plus de détails à certaines sections, mais pour l'instant, pour l'instant, continuer avec cette section sur les points faibles J'utilise beaucoup de lignes hachurées ici pour cette partie située sous le ventre Maintenant, pour certaines des sections restantes, je vais simplement les remplir avec la technique de décapage par points Quelques points supplémentaires ici et là, juste pour couvrir la différence entre les deux encres. Revenons maintenant à cette section, faisant le contour avec les lignes brisées, les lignes brisées courbes Dans ces plans supplémentaires, cela rend le sommeil un peu plus intéressant Passons maintenant à cet aileron plus petit en haut, avec de petits points qui suivent sa courbure et d'autres lignes comme celle-ci pour lui donner un peu plus de dynamisme, un peu de mouvement Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire plus de tracés comme celui-ci pour certaines sections Quatre continents commencent ainsi, et vous n'avez pas besoin de créer les points parfaits. Vous pouvez également créer ce type de petites formes elliptiques. De petites lignes aléatoires font également l'affaire. Donc des lignes aléatoires avec un peu d'épaisseur de ligne. Pour cette section située entre ces 21 points, je vais utiliser de nombreux petits points de pointillés Pour les autres sections également, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire, en ajoutant points à dénuder pour ces sections, des plus petites. Ici, j'utilise une combinaison de grands et de plus petits. Passons maintenant à la section restante. Les aciers des roues, je ne vais pas trop utiliser la technique du pointillage La plupart du temps, je vais utiliser les lignes hachurées, les lignes hachures brisées pour donner un peu de fluidité Je fais les grandes lignes ici pour cette section. Et pareil de l' autre côté, des lignes courbes. Ajouter plus de lignes courbes, des hachures incurvées comme celle-ci Ce type de lignes hachurées lui donne un peu plus de mouvement et rend la peinture un peu dynamique en utilisant des lignes brisées Utilisez ce type de lignes hachurées pour donner un peu de mouvement à cette queue, en continuant avec le reste de la partie supérieure Et pour le reste, nous avons les points de départ et les pointillés des quatre continents Tout cela est un processus répétitif. cela, je suis satisfait pour l'instant si besoin est, j'y reviendrai plus tard. Maintenant, j'y vais avec une douleur de bête tombosée. Et comme je le disais, je vais ajouter beaucoup de noir ici, placer cette partie inférieure de la bouche de la baleine, créant une nette séparation en créant une nette séparation entre la partie supérieure et la partie inférieure. Une autre série de plans ici. Je vais semer à partir de la partie supérieure. Et ici, j'utilise l'encre Zkurataki et j'ajoute du noir Beaucoup de noir, mais je ne vais pas couvrir toutes les parties blanches. Je vais laisser un peu de blanc pour augmenter légèrement l'épaisseur du trait ici pour cette section, un peu plus de détails. Nous en avons fini avec l'embouchure de la roue pour rendre la pupille un peu plus foncée, un peu plus noire. Pour cette section, rendons-la un peu plus sombre. Il faut donc refaire le contour, passer par-dessus la fine doublure passer par-dessus la fine Et au lieu d'utiliser des lignes épurées pour dessiner les contours, j'utilise un peu de lignes dynamiques Les lignes dynamiques décrivent un peu mieux le mouvement, est un peu plus organique et ajoute plus d'intérêt à la peinture Nous allons faire de nombreuses hachures incurvées à l'aide de lignes brisées pour sentir la section entière suivre la courbe de la partie inférieure de la bouche Pour l'instant, il suffit d'utiliser cette douleur au micron Sakura. Et encore une fois, je vais revenir sur la thrombose mammaire pour refaire une partie de la section Pas une partie de la section, la majeure partie de la section pour créer une séparation claire entre les différentes sections de la partie inférieure de celle-ci. Suivez le sp et utilisez des lignes brisées. Vous avez également la possibilité d'utiliser scène simplifiée, comme nous l' avons utilisée pour d'autres projets jusqu'à présent. Ensuite, nous terminerons cette section du projet. Et dans la section suivante, nous aurons les trois nuages et l' élément d'arrière-plan, un élément d'arrière-plan simple. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là, un peu de petits points et petites lignes hachurées pour cette section, la partie avant Concentrez-vous simplement sur la partie avant, en la rendant un peu plus foncée, comparativement plus foncée avec plus de hachures comme celle-ci Un peu plus de détails pour certaines sections, plus de hachures. Évitez de trop le saturer avec les hachures, en augmentant un peu plus les lignes Et avec celles-ci, nous en avons fini avec la fine doublure pour le moment, avec la douleur mammaire du tomos, et nous allons rendre beaucoup de lignes un peu plus foncées et utiliser des lignes dynamiques ici Je ne vais faire les grandes lignes que pour certains d'entre eux dans leur intégralité. Pour les autres, je vais utiliser des lignes brisées comme celles-ci. Nous avons donc une combinaison de longues lignes courbes et d'autres assez brisées. En gros, je crée une séparation entre les différentes sections et l'utilise pour créer des sections différentes et clairement séparées comme celle-ci. n'est qu'en faisant cela que vous pouvez constater la différence que cela a fait. La partie inférieure semble un peu plus intéressante, et elle y a ajouté une autre dimension. Carve see avec un peu plus d'épaisseur de trait. C'est pourquoi j'utilise deux pintes pour rendre les choses intéressantes. Si vous êtes confiante, vous pouvez également utiliser les peintures pour seins ou les pinceaux à aquarelle Cela accélérera le processus beaucoup plus rapidement. Et avec ceux-ci, nous en avons presque terminé avec cette section du projet. J'espère que vous avez aimé peindre de cette façon. Si vous voulez que les choses restent claires et simples, vous n'avez pas besoin d'ajouter d'élément d'arrière-plan détaillé. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. 20. Détails finaux et arrière-plan.: En commençant par le compas pour tracer le contour des cercles, vous n'avez pas à me suivre si vous souhaitez créer d'autres variations ou augmenter ou diminuer le z à l'intérieur du cercle ou du placement, n' hésitez pas à le faire Ce sera donc le cercle principal, et à l'intérieur de celui-ci, je vais également créer un autre cercle, un peu plus petit, un peu plus petit créant le contour afin qu'il soit plus facile pour moi d'ajouter la couleur à l' intersection d'un autre ensemble de cercles plus petits que je mentionnais comme un ensemble de cercles concentriques Ce sera le quart de la taille du premier. Et je vais créer de petits nuages, trois petits nuages, un tout à fait plus simple. Ici, pour le premier cercle, je vais utiliser le jaune et pour le second, je vais utiliser la couleur métallique. Ils brillent pour les nuages, de simples suintements pour les nuages, le genre de nuages que je vous ai montrés dans la vidéo de démonstration Si nécessaire, je modifierai les suintements dans la taille du cloud Il y en a un ici pour la partie supérieure. Ces nuages se trouvent donc au-dessus des cercles que nous avons créés. Au lieu de cela, si vous voulez faire plaisir aux nuages qui se trouvent sous eux, vous pouvez le faire aussi. Une troisième et dernière, c'est la plus petite. Une courbe simple permet d'économiser ainsi pour les sons. Ici, encore une fois, j'utilise la fois la doublure fine Sakura Micron pour les derniers détails et le Tomosbspin pour les Ce sera donc un simple croquis au crayon pour tous les éléments d'arrière-plan. Si vous souhaitez y apporter des modifications , n'hésitez pas à le faire en utilisant l'épingle à soutien-gorge Tomos pour dessiner les contours des nuages Si nécessaire, je modifierai les sauvegardes en fonction de la taille des sous-sections du cloud Mais pour l'instant, il tombe et passe au-dessus des nuages en ce moment, en s'étendant un peu comme ça. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le premier cloud simple. Maintenant, le second qui se trouve ici et dans la partie supérieure. Il devrait être visible maintenant. J'ai également inclus une photo ici. Pour obtenir des informations sur le cloud, si vous souhaitez reproduire le même type de schéma que celui que nous avons utilisé pour le corps des champs, vous pouvez également le faire. Cela lui donnera un aspect plus identique, mais je vais garder les designs un peu différents des éléments de design pour avoir une idée de la méthode. En allongeant un peu plus sa taille. Et ce seront nos trois nuages, un peu plus détaillés sous la forme de ce genre de suintements en spirale Donc, pour l'instant, il suffit de créer des suintements incurvés pour l'intérieur, puis je créerai ce type de suintements en spirale pour certains des plus grands Si vous souhaitez ajouter d' autres suintements de ce type aux intersections, vous pouvez également le faire Mais surtout, je vais utiliser ce type de suintements incurvés et pour les plus grands, des suintements en spirale Je vais également changer la direction de certaines sauvegardes en spirale orientées dans des directions opposées, comme ceci. Quelques tamis incurvés comme celui-ci pour l'intérieur. Elles sont facultatives. Si vous voulez que cela reste clair et simple, vous n'avez pas besoin de l'ajouter. Et nous allons répéter la même chose pour les deux nuages restants, ajoutant un autre ensemble de contours utilisant suintements incurvés et pour une partie de la plus grande section Et pour une partie de la plus grande section, ajout d'une spirale incurvée permet d' économiser comme celle-ci, une autre spirale dans la direction opposée comme celle-ci ici aussi. y en a un de plus ici. Passons maintenant à certaines sections, des sections un peu plus grandes et plus petites. Enfin, passons au troisième et dernier, avec des graines incurvées pour le plus petit et des manchons en spirale pour les plus gros. Encore quelques saps en spirale ici et là. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le Tombosbrspin pour les contours, les petits suintements et le J'ai décidé d'en ajouter quelques autres. Nous allons maintenant utiliser légèrement le crayon, un peu plus en détail, pour certaines sections à l'aide de la fine doublure. Comme le revêtement de la colonne vertébrale a un poids de ligne relativement inférieur, cela rendra les choses un peu plus intéressantes Je vais encercler certains suintements en spirale et ajouter un peu plus de suintements incurvés pour certaines sections. Cette option est facultative. Quelques lignes courbes et encerclant certaines des plus grandes vagues en spirale que nous avons ici C'est ce que je vais répéter pour les deux nuages restants, à savoir quelques zones incurvées ici et là, ainsi que l'insertion de certains suintements en spirale Au lieu d'utiliser la broche micron, vous pouvez également utiliser les épingles scintillantes en jaune, rouge ou autre pour ce faire Vous pouvez également utiliser un peu de hachures pour créer des ombres Si vous voulez le faire ressembler un peu plus aux ongles, vous pouvez également utiliser un peu de technique de pointillage et créer quelques étoiles ici et là Outre les nuages, vous pouvez également ajouter ces étoiles et ces points pointillés pour les éléments d'arrière-plan Et enfin, emménager ici pour le plus petit amour, en répétant la même chose. Quelques lignes courbes encerclant certaines des plus grandes vagues en spirale que nous avons ici Un peu plus de détails à ce sujet. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'épingle à poitrine Tombos et la belle gamme pour le Je reviendrai plus tard avec le stylo Tombos pour l'élément d' arrière-plan Ici, je suis probablement en train d'atteindre les contours que nous avons créés pour le cercle. Assurez-vous qu'une petite section reste visible afin qu'il nous soit plus facile d'ajouter de la couleur Maintenant, entrez avec le jaune, utilisez le jaune et remplissez toute la section avec celui-ci. Cette couleur vient donc de Zikura. Donc, cette douleur mammaire, en utilisant cette douleur mammaire pour remplir toute la section, vous n'avez pas à utiliser l'épingle à poitrine Vous pouvez également utiliser l'aquarelle ou les couleurs métalliques ou d'autres fournitures dont vous disposez, vous pouvez utiliser des épingles à croquis et des couleurs acryliques, etc. Quelles que soient les fournitures dont vous disposez et celles avec lesquelles vous êtes à l'aise. Et si vous souhaitez uniquement créer les nuages, vous n'êtes pas obligé de le faire. En revoyant d'abord le contour, puis en palpant l'intérieur, en dessinant soigneusement le contour des nuages, puis en étendant la couleur pour sentir le reste, en nous soigneusement le contour des nuages, puis en étendant la couleur pour sentir le reste, déplaçant lentement et progressivement vers la droite Nous sommes à mi-chemin. Pour en extraire l'encre, je dois la presser à plusieurs reprises et oui, en continuant avec la plus petite section, en dessinant les contours des nuages et en palpant le reste avec ce jaune en avons terminé avec les deux tiers du chemin, en recouvrant également les contours avec ce jaune pour le plus petit. Rendre les contours un peu plus clairement visibles. Plus tard, j' utiliserai une autre couleur pour ajouter la couleur à l'intérieur pour le moment, en passant simplement en revue les contours. À l'intérieur de celui-ci, si vous souhaitez créer des motifs et des designs en utilisant la peinture pour soutiens-gorge Tomas le classeur ou d'autres couleurs, vous pouvez également le faire Nous en avons terminé avec les grandes lignes de cette section. Ajoutons la couleur avec soin. Et maintenant, étalez-le vers le bas. Ce cerveau dans lequel je m'en sers pour les détails les plus fins, mais j'ai décidé de m'en servir pour sentir la couleur, donc ça prend un peu plus de temps Étendez la couleur vers le haut, ajoutez-la juste en dessous du nuage et sentez la partie restante avec elle. Il n'en reste qu'une petite partie. Et avec cela, nous en avons terminé avec le premier cercle. Ajoutez de la couleur là où vous le jugez nécessaire. Maintenant, j'ai oublié de l'ajouter pour les yeux. Cette option est facultative. Si vous êtes satisfait de vos yeux, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Si vous souhaitez l'ajouter à la section intérieure, vous pouvez également le faire. Maintenant, pour celui-ci, j'ai décidé d'utiliser la couleur métallisée. J'utilise cette couleur métallique ocre, une couleur métallique ocre concentrée et je ressens toute la section avec elle Soigneusement à côté de la section délimitée par les nuages , sous le nuage, ici, en faisant soigneusement le contour, en envoyant la couleur pour la section restante Essayez de conserver le plan que vous avez créé. Essayez de le sentir à l'intérieur de la section des contours, visez un vase plat avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cela. Et avec cela, nous en avons fini avec les cercles et les éléments d'arrière-plan avec les nuages. Plus tard, pour ce projet, comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu plus de détails en utilisant la poubelle Tombos et voici comment cela s'est 21. Baleine de la lune à minuit 5: Bienvenue dans ce projet Whale of the Midnight Moon. Commençons par un simple croquis au crayon. En commençant par la simple ligne horizontale droite ici. Cela déterminera la longueur ainsi que l'emplacement du corps de la roue ici. Je trace cette ligne un peu vers le haut de la page : un ArcLC incurvé pour la carrosserie de la roue Le corps de cette roue sera légèrement incliné près de sa queue. Cette roue sera orientée vers la gauche. Il s'agira de la partie centrale du corps de la baleine. Passons maintenant au crible les roues, esquissons la partie restante de sa carrosserie. Il s'agira de la partie supérieure de la tête du volant. Ici, la baleine trouve sa nageoire. Maintenant, je l'étends aux baleines à queue. Si vous voulez passer la position au crible, rendre petite ou grande, vous pouvez le faire Passons au reste, la bouche de la baleine ici. Pour celui-ci, j'ai décidé de rendre la partie inférieure un peu plus large et un peu plus épaisse par rapport à la partie supérieure. Comme vous pouvez le constater, la partie inférieure est plus large. Et maintenant, étendez-la vers la queue de baleine, en la faisant bouger et en la courber. agit de notre premier croquis au crayon si nécessaire, nous y apporterons des modifications lorsque nous dessinerons un petit clic comme celui-ci ici pour la queue de baleine Ce projet est également divisé en trois sections. Il s' agit de la première section. La plupart des vidéos sont en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre. Que ce soit pour une partie de la section ou pour les éléments répétitifs, j'augmenterai la vitesse. Je vais le mentionner. Ajoutez un peu plus de détails. J'ai décidé de déplacer légèrement la partie centrale ici. Je vais créer les baleines I. S'il vous est plus facile d' utiliser la référence en divisant le corps de la baleine en trois sections, vous pouvez également le faire. Maintenant, étendez-le ici pour créer la nageoire de la baleine. Un peu en dessous de son ventre. Les roues sont ici, de ce côté. Ce seront donc les roues de la chasse à la baleine. Et oui, c'est le simple croquis de la section entière des roues. Ici, pour l'arrière-plan, je vais créer le mouvement de minuit. Donc siège semi-circulaire. Je vais utiliser une boussole pour le créer. Mais je ne fais que vous donner une idée approximative des éléments d'arrière-plan que je vais utiliser. En ce qui concerne les motifs et le design, je vais créer de nombreuses formes causées par le mildiou en utilisant des peintures scintillantes, des bleus et des jaunes pour le Continuons à faire les grandes lignes ici. Je commence par un tombosprspin pour faire les grandes lignes J'ai créé une bosse semblable à celle visible sur le dessus du côté pour les bernacles, que nous créerons C'est la rotation du puits sur le dessus. Je change de site, je change un peu sa position définie. Je fais maintenant les grandes lignes de l'acier à talon. Outre la forme et le design en forme de vague, je vais également créer plusieurs grandes étoiles, huit coins et quatre étoiles, et beaucoup de pointillés, petits et grands points, pour dessiner le contour de ce côté, le weltem Passons maintenant à la section restante. Ce sera donc la bouche de la baleine, la partie centrale, un peu incurvé qui s'infiltre ici En plus de cela, j' ajouterai les yeux plus tard, en les étendant jusqu'à l' aileron de la baleine. Maintenant, cette portion. J'ai décidé de le diviser en deux sections. Il s'agira de la partie supérieure, puis pour la partie inférieure, nous allons créer le ventre de la roue, en le prolongeant d'ici, la nageoire de la baleine et en l' amenant vers la queue de baleine en s'étendant un peu plus Ici, pour la gueule de la baleine. Un peu incurvé et organique fait des économies comme celle-ci pour la partie inférieure, et nous allons l'étendre jusqu' à aileron de la baleine qui se trouve ici. Passons maintenant en revue le contour de l'autre épingle. Il s'agit donc d'un schéma simple à l'aide de la doublure fine. J'ai décidé d'allonger légèrement la taille de cette nageoire pour la rendre plus longue que l'autre aileron. Un peu plus de détails pour le support de la roue. Donc, cette personne, je vais rester claire et simple avec le blanc des gens. Pour le sexon supérieur et inférieur, j'utiliserai l' ensemencement et j'ajouterai les couleurs par-dessus Pour la partie supérieure, nous allons procéder à l' encrage et pour la partie inférieure, nous allons ensemencer en utilisant un peu la technique du sein sec, en utilisant l'épingle à poitrine Tombos Maintenant, assurez-vous que l' encre est bien sèche et effacez les supports à crayons. Plus tard, pour le dessin, j'utiliserai le Tubosbasbin pour la partie inférieure, mais pour la partie supérieure, nous aurons noircissement qui fera le contour Maintenant, pour ce qui est des suintements dans les motifs, je vais créer des motifs un peu similaires à ceux que je vous ai montrés dans la vidéo de démonstration en utilisant des couleurs métalliques Je vais créer des motifs similaires à ceux que je vous ai montrés dans la vidéo de démonstration, des motifs en forme de vague. J'utiliserai des peintures scintillantes, dorées, violettes ou bleues Ce type de vague ressemble facilement à des motifs. Nous allons commencer à dessiner le contour avec un néon fin, puis ajouter les couleurs à l'intérieur Regardez maintenant, faisons les grandes lignes. Je ne vais donc pas m'en tenir aux contours que j'ai créés. Si nécessaire, j'apporterai des modifications et des ajustements, et je créerai cette forme et ces couches en forme de vague Donc, un total de deux ou trois couches distinctes, commençant par la plus petite pour la section inférieure. Et au fur et à mesure que nous progresserons, je vais augmenter un peu les tailles. La section centrale sera donc un peu plus grande. Ensuite, pour la dernière section ou la dernière couche, nous aurons une forme ondulatoire relativement plus grande. Ouais. Continuons en prenant en compte ces arêtes légèrement tranchantes pour obtenir une forme semblable à une vague Au lieu de cela, si vous souhaitez plisser d'autres motifs ou d'autres motifs, n'hésitez pas à les inclure. Tu n'es pas obligée de suivre exactement ce que je fais. Vous pouvez également augmenter ou diminuer les suintements et les tailles. Vous pouvez également augmenter ou diminuer le nombre de couches. Pour l'instant, il ne s'agit que d'une première esquisse. Nous y apporterons des modifications ultérieurement. Donc, pour le moment, je fais juste les grandes lignes de la partie supérieure La deuxième et la première couche ne sont pas incluses ici. Je le ferai plus tard. Un schéma si simple comme celui-ci pour la partie supérieure des formes en forme de vague. Une partie des sections, je vais en faire deux ou trois esquisses comme ceci Pour les autres, un seul dessin suffira pour poursuivre le travail jusqu'à la queue de la baleine, en prolongeant de ce côté Comme vous pouvez le voir, j'ai créé un design simple et petit ici. Pour les sections, nous n'aurons qu'une seule couche en forme de vague, à faire pour cette section, de ce côté de la queue de la baleine Maintenant, je fais un peu plus de description et division d'une partie de la section en plusieurs sections. J'y reviendrai plus tard, mais pour l'instant, laissez-moi vous coudre ici, je vais créer les yeux. Pour l'instant, je vais le recouvrir de noir, mais plus tard, j'utiliserai le merlan pour recréer les yeux Et en ce qui concerne les stylos présentés ici, nous utiliserons de nombreuses lignes courbes pour établir une séparation nette. Et pour certaines sections de l'aileron ici, nous allons créer une petite forme en forme de vague. Pour les parties inférieures, nous utiliserons des techniques d' hachurage et un peu de coloration Même chose ici, sur cette plus petite nageoire de l' autre côté, avec la même forme d'onde Est-ce que l'encre est correctement séchée , puis insérée pour que l'encre soit correctement séchée et effacez-la légèrement Et ici, j'efface tous les moines aux crayons. Maintenant, je vais procéder à l' encrage et, plus tard, redéfinir certains bords de la forme en forme d' onde et y ajouter plus Essayez de conserver les arêtes incurvées que nous avons créées. Ici, je commence par le côté gauche, et je vais continuer vers la droite. Vous n'avez pas à vous soucier trop de cette section, la partie supérieure. Mais pour la section centrale, il faudra tout faire pour préserver les arêtes vives de la forme des vagues et les motifs que nous avons créés. Au lieu de cela, si vous voulez le recouvrir entièrement de noir et ensuite revenir avec de l'encre blanche, de la gaze blanche ou piment blanc pour recréer blifms des vagues, vous pouvez également le faire Pour l'instant, je continue simplement à étaler les couleurs de la gauche vers la droite. Répartir l' encre noire uniformément ici. Comme je l'ai mentionné, ce projet est divisé en trois sections. Il s'agit de la première section ici. La plupart du temps, je vais couvrir jusqu'ici et donner quelques détails sur certaines sections. Et dans la section suivante, nous nous concentrerons sur les formes des vagues et un peu de design. Et pour la troisième section de la dernière section, nous allons colorier les éléments d'arrière-plan, un peu plus de design et ajouter les derniers détails, faisant un peu de hachurage et d' ensemencement si nécessaire pour certaines Tracez soigneusement les contours du péché, en préservant les arêtes vives de la forme de vie ondulatoire que nous avons créée Maintenant, ici, en faisant la même chose pour cette section, juste au-dessus du ventre de la baleine, répartissez les couleurs uniformément. Une autre chose que vous pouvez faire pour faciliter un peu ce processus est commencer par le Tamospespin ou le curaakiprespin. Si vous en avez, tracez les grandes lignes de ces formulaires en forme de vague, puis utilisez de l' encre pour faciliter un peu le processus et vous obtiendrez plus de SAP et un SAP un peu plus précis faciliter un peu ce processus est de commencer par le Tamospespin ou le curaakiprespin. Si vous en avez, tracez les grandes lignes de ces formulaires en forme de vague, puis utilisez de l'encre pour faciliter un peu le processus et vous obtiendrez plus de SAP et un SAP un peu plus précis. C'est pour les formes waveli que nous avons créées soigneusement et lentement en créant les contours comme celui-ci ici Vous n'avez pas à vous inquiéter par erreur Si vous couvrez certaines sections, vous pouvez utiliser l'encre pour les redéfinir ultérieurement En ce qui concerne la coloration, comme je l'ai mentionné , j'utiliserai la couleur dorée , le bleu, et j'utiliserai également un peu de gris. Et pour ce qui est de l'arrière-plan, j'utiliserai le bleu métallique et la couleur dorée pour la lune de minuit pour la lune bleue et pour couronnes qui en sortent, je vais utiliser la couleur dorée rose scintillante L'élément d'arrière-plan celui-ci est assez simple et facile. Le processus qui prendra le plus de temps ici sera la création de vagues, répartissant les couleurs uniformément sur en répartissant les couleurs uniformément sur une partie de la section, la partie supérieure de la tête. Nous sommes à mi-chemin, il ne reste que la queue et l'une des épingles. Continuez à en faire soigneusement les grandes lignes et nous l' étendrons vers la droite L'ensemble du processus se déroule en temps réel, vous pouvez donc facilement me suivre. Il s'agit d'une version simple des roues. Le seul processus fastidieux sera la création de la vague et l' ajout de la couleur correspondante. En dehors de cela, si vous souhaitez inclure plus de dessins, plus de motifs pour les éléments d' arrière-plan, vous pouvez le faire pour le rendre un peu plus intéressant. Vous pouvez y ajouter votre touche personnelle et unique Enfin, nous passons à la queue de baleine. Ici, nous avons des sections plus petites, donc je les prépare moi-même, et c' est ainsi que cela s' est produit un peu plus ici avec le bout de la queue de baleine Et la dernière chose ici, l'autre aileron de ce côté, préserve soigneusement les pages des formes ondulées et remplit toute la section noir en utilisant le noir pour faire le contour. Et maintenant, nous allons remplir toute la section avec du noir. Je ne couvrirai ici que cette section du projet. Nous attendrons que l'encre sèche un peu, puis procéderons à la création de plus de détails. Pour cette section pour l'intérieur, j'ai décidé d'ajouter un peu de noir. Et oui, si vous voulez ajouter un peu plus de noir à certaines parties intérieures, vous pouvez le faire aussi. Mais je suis satisfait de l' encrage et du résultat. Je vous verrai dans la section suivante. 22. Motif d'onde tricolore: Bienvenue dans la deuxième partie de la roue de la lune de minuit. Nous allons continuer là où nous nous sommes arrêtés. Ici, l'encre n'est pas sèche correctement, je vais donc me concentrer uniquement sur la forme de vague ici pour la partie inférieure. Je vais le diviser en plusieurs sections. Comme je le disais, je vais être divisé en deux ou trois sections. Pour la section supérieure, nous aurons des vagues plus grosses pour la section centrale, mais plus petites, et pour la section finale, nous aurons les plus petites vagues. Cela se divise en sections distinctes, en utilisant de nombreuses lignes courbes pour les diviser afin rendre les séparations un peu plus claires et distinctes Si nécessaire, j'utiliserai également Tombs breast pain plus tard. Si vous voulez faire le contour, le rendre un peu plus net et un peu plus foncé avec une plus grande épaisseur de trait, vous pouvez toujours utiliser les épingles à poitrine pour le Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté une petite erreur. Je fais couler un peu d'encre ici. J'en parlerai plus tard en utilisant la technique du sein séché. Mais maintenant, passons à la partie restante de la forme d'onde. Pour cette vidéo d'une durée de 10 à 12 minutes, nous nous concentrerons uniquement sur cette forme ondulatoire. Et ce processus va prendre un peu de temps car nous aurons beaucoup de vagues plus ou moins grandes. Et pour la plupart d'entre eux, nous utiliserons des couleurs différentes. Nous avons une couleur dorée et scintillante, puis du bleu et un peu et un peu d'argent aussi. Donc, un total de trois couleurs : bleu doré et le gris ou la couleur argentée. Ce sont donc les troisièmes pour les sections du milieu. Comme vous pouvez le constater, nous avons moins d'une forme, moins de formes semblables à des vagues. Pour la section centrale, j'en crée généralement trois, quatre, six ou sept. Elles sont toutes destinées à la première couche. Ici, pour la plus petite section, je ne créerai que la première et la deuxième couche. J'élimine totalement la troisième couche pour les plus petites sections. Élargir un peu les contours. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Plus tard, nous utiliserons les protège-seins pour le rendre plus foncé. Une seule couche de police semblable à une vague pour cette section, car elle est beaucoup plus petite et un peu plus fine. Lignes simples pour diviser la forme ondulée en différentes sections. Pour cette section, la partie courbée de la roue, j'y reviendrai plus tard. Pour certaines sections ici, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de détails avec plus de lignes. Évitez de trop le saturer avec plus de lignes, il nous serait alors un peu difficile d'ajouter des couleurs plus tard Diviser certains des plus grands tissages en plusieurs sections afin que nous puissions y ajouter plus de couleurs Si vous voulez le garder plus large et avec moins de divisions, vous n'êtes pas obligé de le faire. Maintenant, pour en revenir à cette section, la partie courbée de la queue des roues. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment je vais ajouter le colorant, commençant par cette couleur bleue. Pour la section restante, certaines sections de courbure ainsi que pour les ailerons, j'ajouterai les détails plus tard. Mais maintenant, j'ai décidé de vous montrer comment je vais procéder et me faciliter un peu le processus pour créer les grandes lignes de certaines sections à l'aide de peintures scintillantes Je n'ai donc pas besoin de recommencer en utilisant les couleurs plus tard. La plupart du temps, je vais utiliser la couleur bleue sur le côté gauche des vagues. Pour le côté droit, j' utiliserai le jaune et pour la partie centrale ou pour certaines vagues à trois ou quatre sections, j'utiliserai du gris au milieu, du gris ou de l'argent. Deux ou trois lignes comme celle-ci pour augmenter un peu l'épaisseur de la ligne et la rendre un peu plus étincelante. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser la même couleur. Vous pouvez également essayer d'autres variations de couleur et d'autres motifs. Ou vous pouvez aussi opter pour un style un peu clair et simple en utilisant uniquement le Tombosbespin, et le linon fin qui sera Pour la plupart des tissages présentés ici, je vais ajouter le bleu pour le moment, puis nous ajouterons un peu plus de détails et de couleurs plus tard Donc plus gros que les petits tissus ici, la partie centrale, la partie supérieure et la partie inférieure font la même chose Je me concentre principalement sur un côté. Donc du blues d'un côté avec un peu plus d'épaisseur de trait. La plupart du temps, c'est fait avec cette section avec le bleu. Pour en revenir à certaines sections, ajoutez un peu plus de bleu. Passons maintenant à la partie supérieure de la queue de la baleine. Comme il s'agit d'une section assez petite, nous devrons ajouter un peu moins de bleu car nous devons également ajouter d'autres couleurs. Nous avons l'argent et la couleur dorée pour plus tard sur le côté de l'aileron, quelques petits traits avec le bleu. Et ici, pour cette section, la section incurvée de la queue de la baleine. Après avoir ajouté le bleu, j'ai décidé d'augmenter légèrement les divisions afin que l'ajout du jaune et de l'argent soit un peu plus facile et que nous ayons un contour clair et distinct pour les différentes sections C'est pourquoi j'ai décidé de revenir à la doublure fine. Auparavant, j' avais l'intention d'utiliser directement la couleur pour les vagues, mais ici, j'ai découvert que l'utilisation de la fine couche rendrait le processus un peu plus facile et un peu plus rapide. Cela évitera également le chevauchement des couleurs les unes sur les autres En dehors de cela, je crée également quelques petites vagues supplémentaires dans la section centrale. Cette option est facultative. Si tu ne veux pas t'influencer davantage, tu n'es pas obligée de le faire Couvrez celui-ci. Et au lieu d'utiliser la couleur argentée dont je parlais, je vais opter pour une couleur grise pour le moment. Plus tard, j' ajouterai un peu d'argent étincelant, mais pour l'instant un peu de vert pour créer un peu de sados. Donc, pour certaines sections, la partie centrale des tissages, je vais ajouter ce gris pour coudre un peu de sados pour la vague Poursuivons avec le chagrin causé par la partie centrale de certains tissages Passons maintenant à la queue du talon, en ajoutant moins de traits de gris comme celui-ci sur l'autre côté de l'hélice. Un peu plus de pâturage pour les parties inférieures comme celle-ci Passons maintenant à la couleur dorée. Je vais également superposer un peu de cette couleur dorée sur la graisse, pour les autres faces des tissages que nous avons créés, juste à côté du bleu et entre le gris et le bleu, je vais ajouter cette couleur dorée Cela va prendre un peu de temps car nous ajouterons relativement plus de jaune que de bleus et de gris Alors soyez patient et oui, touchez simplement la section restante avec cette couleur dorée. Maintenant, ça a l'air un peu plus dynamique en ajoutant simplement Généralement, pour le projet, je commence par un simple croquis cumal pour le volant ou rien que j'essaie de créer Au fur et à mesure, j'y apporte des modifications ici, mon plan initial était un peu différent de ce que j' ai créé ici. La forme du fléau que je suis en train de créer ici était un peu plus complexe et plus définie, mais comme elle s'est révélée un peu chaotique, j'ai éliminé certaines étapes Mais de toute façon, ça a l'air plutôt bien. J'ai colorié certaines sections moi-même, jaune car cela prenait un peu trop de temps, et vous pouvez le faire vous-même. Et à part cela, si vous voulez ajouter un peu de rose ou de rouge entre les deux, ce sera également intéressant. J'ai essayé différentes formes de vagues, et pour certaines d'entre elles, j'utilise également les autres variantes de couleurs, les rouges et les verts également. Donc, si vous souhaitez inclure les autres couleurs entre certaines d'entre elles, vous pouvez le faire également. Mon plan était également d'ajouter un peu de couleur argentée entre les deux, mais j'ai décidé que l'épingle à croquis grise que nous utilisions, l'épingle en soutien-gorge que j' utilise ferait l'affaire. Vous avez deux autres sections, les sections des stylos. Nous allons répéter la même chose avec le bleu gras et la couleur dorée. il s'agit de sections assez petites, je ne vais pas trop augmenter l'épaisseur du trait Nous allons simplement créer traits plus petits avec des peintures scintillantes Nous en avons fini avec cette section de l'épingle, maintenant pour l'autre. Juste un peu de bleu comme ça. R Passons maintenant à la couleur dorée. Comme il s'agit de sections plus petites, j'ai décidé de ne pas inclure le gris, mais si vous souhaitez inclure les couleurs gris ou argent, vous pouvez le faire également. Je laisse également une petite partie des espaces vides avec uniquement le blanc des personnes, comme je l' ai fait pour les formulaires plus grands. Et pour certaines sections qui ne sont pas bien définies, vous pouvez toujours utiliser la poubelle Tomos ou la doublure fine pour les rendre un peu plus nettes et plus nettes Maintenant, je reviens avec une fine doublure. Ici, nous allons le remplir de nombreuses hachures incurvées Et pour les sections situées près de la nageoire blanche des deux côtés, nous allons utiliser une technique de brosse sèche les rendre un peu plus foncées Comme ici, j'ai fait un peu d'ombrage à l'aide des hachures, mais je vais en appliquer une autre couche en utilisant la technique du pinceau sec avec l' épingle à poitrine atombs pour assombrir cette section et pour corriger l'erreur que j'ai commise pour corriger l'erreur que en maculant l'encre Et des deux côtés, nous avons une petite technique d' éclosion et d' ensemencement à l'aide d'une fine doublure Plus tard, nous recouvrons certaines d'entre elles avec l'épingle à poitrine en soulevant légèrement les marques de crayon pour les contours que nous avons créés Faisons un peu de coloriage. Donc, couleur bleu métallique pour la plus petite lune, c'est la lune bleu nuit. Couleur un peu concentrée. Je vais rendre le côté droit un peu plus sombre. Mais pour l'instant, je l'utilise juste pour faire le plat et créer le contour d'éviter de mélanger les deux couleurs, l'encre et la couleur métallique Nous ne voulons pas que l'encre ou les couleurs métalliques se mélangent Nous ne visons pas simplement une ligne plate , puis nous allons créer un petit dégradé et un peu de lumière dans l'ombre, en recouvrant le contour situé près de ombre, en recouvrant le la partie supérieure de la roue et en répartissant les couleurs de manière un peu immunisée pour la seconde. J'utiliserai couleur dorée plus tard sur la couleur dorée métallisée, créer la couleur pour la section restante En le prolongeant un peu plus. Sous cette nageoire. Et avec cela, nous en avons terminé avec cette section. 23. grande étoile et lune: Bienvenue dans la troisième et dernière partie de La roue de la lune de minuit. Comme cette section est un peu plus grande, j'ai créé moi-même les autres demi-lunes en utilisant la couleur métallique dorée, j'ai attendu qu'elles sèchent et elles ont séché Et maintenant, nous procédons ici avec un stylo à gelée blanc. Donc, pour toutes les bosses que nous avons créées, j'ai ajouté un peu de blanc pour l'intérieur, et maintenant j'utilise du blanc avec des lignes brisées Donc, un stylo à gelée blanc avec des lignes brisées pour dessiner un peu plus le contour des parties intérieures de la partie supérieure Pour créer quelques autres bernacles supplémentaires pour cette section, je vais simplement utiliser ce type de mer semi-circulaire, puis l' encercler de lignes courbes comme celle-ci En dehors de cela, comme vous pouvez le constater, je vais également utiliser beaucoup de lignes hachurées, des lignes hachures brisées comme celle-ci Et ici, je crée simplement une séparation claire entre la bouche de la baleine, la partie supérieure et la partie inférieure. Sur cette section incurvée, nous allons créer les yeux, un œil un peu plus petit de cette façon. Si vous voulez l'agrandir comme les autres roues, vous pouvez toujours le faire en remplissant l'intérieur de blanc tout en laissant un peu de noir pour la partie intérieure J'ajouterai également de la couleur plus tard. Pour l'instant, rendons les yeux un peu plus distincts, un peu plus définis, en les dessinant un peu avec des lignes courbes. Pour une partie de la section, simplement pour augmenter l'épaisseur de la ligne, vous devrez faire deux ou trois lignes. Ici, j'utilise plusieurs lignes pour créer une séparation claire entre les ailerons et la partie supérieure du corps de la roue. Pour en revenir à la tête des roues, un peu plus de détails avec lignes plus courbes et quelques petits points, un peu plus de design sur le dessus des roues, j'utilise ce type de lignes brisées. Donc, les petites couronnes ressemblent à des motifs sur le dessus des roues, j'aime bien ça Pour le reste de la section, nous allons créer plusieurs grandes étoiles et de petits points comme celui-ci. Je vais créer huit étoiles et quelques étoiles plus petites. Pour l'instant, avant cela, créons plusieurs petits points. Ici, juste en deux ou trois couches de blanc, je le rends un peu plus lumineux Je vais également faire les grandes chaque vague que nous avons créée à l'aide de lignes courbes brisées Pour certains d'entre eux, j'utiliserai deux lignes pour les autres, une seule ligne fera le travail. Pour toutes les vagues présentes ici, les parties supérieures, tracez le contour. Continuez en créant plus de points avec le blanc. Je reviendrai sur les vagues plus tard. Pour l'instant, je décide d'ajouter un peu d'étoiles et je vais superposer certaines étoiles au-dessus des vagues C'est pourquoi je n'ai pas continué à créer les contours. En gros, ce que je vais faire, c'est utiliser certains points et créer ce type d'étoiles. Créez d'abord de grandes lignes verticales et droites comme celle-ci, des lignes qui se croisent, puis d'autres petites projections comme ce triangulaire pour créer les huit étoiles contrastées. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également créer les quatre escrocs que je vous ai montrés dans les autres vidéos. Plusieurs grandes et petites étoiles comme celle-ci sur toute la section, la partie supérieure de la carrosserie des roues. Je ne vais pas l' inclure pour les queues de roue ou pour l'aileron, mais uniquement pour cette section centrale. Les points couverts d'étoiles, vous n'avez pas à vous en soucier. Plus tard, nous ajouterons d'autres points, le même type de points, grands et petits points. Je vais également faire quelques pointillés pour la plus petite section, car les sections les plus fines des roues brûlent Pour ce qui est des étoiles, vous devez augmenter légèrement l'épaisseur du trait pour rendre plus lumineux. Encore une étoile juste en dessous de cette nageoire. Plus de points ici et là. Comme ce processus va être répétitif, je vais augmenter légèrement la vitesse. Si tu veux me suivre, tu peux toujours mettre la vidéo en pause ou réduire la vitesse. Je vous recommande de commencer par les points, de leur faire plaisir et de leur faire plaisir de manière stratégique, puis transformer ces points en étoiles. Maintenant, ici, j'ai augmenté la vitesse. J'ai légèrement augmenté la vitesse et j'ai continué à convertir les points que nous avons créés en étoiles. Néanmoins, si vous souhaitez inclure d'autres modèles et designs ici, vous pouvez le faire également. Vous pouvez utiliser d'autres techniques, comme griffonnage d'un peu de hachures, les hachures croisées, et inclure des motifs plus petits, les lignes courbes et les petits tamis circulaires inversés qui seront également et inclure des motifs plus petits, les lignes courbes et les petits tamis circulaires inversés le griffonnage d'un peu de hachures, les hachures croisées, et inclure des motifs plus petits, les lignes courbes et les petits tamis circulaires inversés qui seront également intéressants. Je pense que pour cette section, autant de stars feront leur travail. Passons maintenant à la section restante, étant donné que cette section est un peu plus fine, la taille des étoiles sera relativement plus petite Je vais créer huit ou dix étoiles supplémentaires , puis nous ajouterons d'autres points. Maintenant, je suis là pour ce stylo. Pour le moment, j'ajoute juste un autre contour en utilisant le blanc, en utilisant des lignes courbes, en faisant également la même chose ici Pour cette section, le formulaire « am like ». Et pour la section restante, je vais simplement ajouter d' autres lignes courbes, en faisant la même chose ici pour cette ailette, l'autre ailette, en la dessinant, en décrivant les formes d'ondes courbes, et en remplissant maintenant la section restante avec plus de lignes courbes Au lieu de ce type de schéma simple utilisant une ligne courbe, si vous souhaitez inclure des pots fusionnés ou augmenter le nombre de vagues à l'aide du stylo à gelée, vous pouvez également le faire Un peu plus de détails pour le côté intérieur de la roue en utilisant des lignes plus courbes. Ajout d'une ligne de courbe supplémentaire en suivant le pas du corps de la roue. Cela servira de schéma supplémentaire et rendra les choses un peu plus intéressantes En l'ajoutant sur le côté alternatif de la queue de roue comme ceci. a une petite ligne hachurée ici pour la partie incurvée de la queue des roues Pour l'instant, je vais continuer à ajouter d'autres points, grands et petits points, et pour certains espaces vides entre les deux, si nécessaire, j' ajouterai quelques étoiles supplémentaires. Seule la plus petite étoile fonctionnera pour le moment. Sinon, il aura l'air trop saturé Petits et grands points de tailles aléatoires à des endroits aléatoires comme celui-ci. Nous devons encore tracer les contours des vagues, en continuant avec les vagues restantes, comme la forme, avec hachures brisées incurvées comme celle-ci pour faire le contour Maintenant, en continuant avec des points, d'autres points comme celui-ci. Et encore une fois, pour en revenir ici, simples lignes courbes comme celle-ci pour créer le dessin de celui-ci, multiples lignes de hachures incurvées pour remplir toute la section Puisque c'est de l' autre côté, c'est bon. Maintenant, je fais le dessin secondaire de la sous-valeur de la roue à l' aide de l'épingle à poitrine de la tombe Ici, nous créons une séparation claire entre la partie supérieure et la partie inférieure. Et en utilisant cette poubelle Tombos et appliquant une légère pression dessus pour obtenir une certaine technique de séchage des seins, et pour corriger les erreurs que j'ai commises en utilisant le semis en décrivant le filage du puits ou en utilisant semis en décrivant le l'épingle à en va de même pour le gémissement de ce côté, dessinant en le recouvrant sur le dessus de la fine doublure Les ailerons paraissaient assez fins, alors j'ai décidé d'ajouter un peu plus de détails en utilisant la fine doublure, simples bandes incurvées comme celle-ci et les encerclant de lignes brisées, en faisant la même chose ici pour celui-ci Et pour le reste de la section blanche, j'utilise les lignes hachurées, donc je la remplis complètement avec les lignes hachurées Maintenant, ici, je fais la même chose. Comme cette finition est un peu plus grande, je vais également laisser quelques morceaux blancs, en continuant avec la technique d' éclosion à l' aide de la fine doublure, tout en laissant un peu d'épices blanches entre les deux Je vais également ajouter un peu de jaune pour les petites sauvegardes que nous avons créées en demi-cercle Pour l'instant, si vous continuez ici jusqu'à la bouche, en assombrissant un peu les contours en augmentant l'épaisseur du trait, nous allons faire la même chose que nous avons fait pour toutes les baleines. Donc, en utilisant les lignes d' hachures du prokin et en palpant la section entière en la divisant en différentes sections, j'ai également décidé d'inclure d'autres bernacles dans cette section. Donc, créer ce genre de spirale aléatoire suinte aléatoirement, comme des sauvegardes pour les bernacles ici Maintenant, créez les lignes de hachures brisées, suivant l'ensemble incurvé, le contour incurvé de l'embouchure de la roue Nous allons également procéder à l'ensemencement et à un peu plus d'éclosions Mais pour l'instant, il suffit de le diviser en différentes sections en utilisant des lignes brisées. Et ici, je vais utiliser les hachures brisées. Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser la ligne de flux et les lignes simples, vous pouvez également le faire. C'est le dernier. Faisons un peu de semis. Donc, utilisez les lignes hachurées ici pour semer. La plupart du temps, je vais ensemencer des deux côtés juste à côté de la nageoire et au bout de la bouche de la baleine Continuez donc, faites plus d'éclosions avec une fine doublure. Ensuite, je vais revenir au Tombosbsbin et clarifier un peu la distinction en augmentant l' épaisseur de la ligne et en rendant ainsi les séparations un peu plus épaisseur de la ligne et en rendant ainsi les séparations un Je ne vais pas superposer cela aux bernacles que nous avons créées Je suis juste en train de l'entourer et de l'ajouter à côté, en utilisant le braspin Tombos assombrir cette section, rendre la séparation un peu plus claire, suivre les grandes lignes En ajoutant ce sein tombos au-dessus de toutes les grandes lignes, je rends également les lignes un peu dynamiques d'épaisseurs variées, en particulier près de la partie de sa bouche et près des Je vais augmenter un peu l'épaisseur du trait en deux ou trois couches pour ces sections, puis je vais l'étendre. Pour certaines des plus grandes, je vais faire le plan complet, mais pour les autres, je vais faire les grandes lignes. L'étendre comme ça. Nous en avons une ou deux de plus. Je ne le superpose toujours pas aux bernacles que nous avons créées Je l'entoure ou passe juste au-dessus comme ça. Le dernier ici, qui l'utilise pour faire les grandes lignes. Augmentons l'épaisseur du trait pour certaines sections. Maintenant, je l'utilise pour créer un effet de soutien-gorge sec, en appliquant une brise très légère et en l'ajoutant en biais pour obtenir ce type d'effet d'ensemencement Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le sein à l' aquarelle avec moins d'eau pour obtenir ce type d'effet de poitrine sèche Ajoutez-le soigneusement ici. Evitez d'en mettre sur le dessus des banquettes et voilà, on en a fini avec le voile J'ai décidé d'en faire les grandes lignes . C'est facultatif. Les grandes lignes que j'ai faites ne se sont pas déroulées comme je l'espérais. Donc, si vous voulez rester clair et simple, vous n'avez pas à faire le plan ou si vous souhaitez inclure d'autres modèles et dessins , n'hésitez pas à le faire. Décrire la section intérieure. Pour cette section centrale avec du blanc, si vous souhaitez ajouter quelques motifs et motifs, vous pouvez également étendre la ligne pour terminer le contour, en faisant de même pour cette lune bleu nuit Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec les grandes lignes. Maintenant, j'utilise les peintures dorées scintillantes et je les ajoute au centre de toutes les étoiles C'est optimal si vous voulez rester clair et simple avec uniquement du blanc, vous n'avez pas besoin de l'ajouter Un seul point comme celui-ci, deux ou trois couches de cette couleur dorée pour rendre les points un peu plus lumineux. Maintenant, en utilisant ce revêtement doré pour créer d'autres motifs par-dessus, je vais créer le même type de motifs, avec des rayons qui en sortent et créer d'autres motifs par-dessus, je vais créer le même type de motifs, avec des un suintement rhomboïdal sur le dessus suintement rhomboïdal Donc des rayons aléatoires comme celui-ci ou des longueurs variées. Si vous souhaitez en créer d'autres variantes ou d'autres brevets ou modèles, vous pouvez également le faire. Ou si vous voulez simplement l' ignorer tel quel, vous n'êtes pas obligé de le faire. Pour le rendre un peu plus distinct, j'ai décidé de tracer quelques autres contours de lignes courbes brisées comme celle-ci. Rhomboid voit pour certains d'entre eux. Je ne vais pas inclure les suintements rhomboïdaux pour tous, pour certains d'entre eux seulement, soit environ huit ou dix points de suintement rhomboïdes pour l'ensemble de la En ajoutant quelques plus petits entre les plus grands. Maintenant, la vue incurvée et quelques autres losanges ici et là. Ici, nous avons beaucoup d'espèces terminées, donc je vais en ajouter une plus petite, des lignes droites plus petites, des lignes droites brisées pour ces deux sections. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec ce modèle et ce design simples. Si vous souhaitez inclure deux autres modèles et concevoir ou augmenter le nombre de saps rhomboïdaux, vous pouvez également le faire Et avec ceux-ci, nous en avons presque terminé avec le projet. Je vais ajouter un peu plus de couleur dorée aux veines, ce qui est facultatif. Si vous êtes satisfait, vous n'êtes pas obligé de le faire. J'ai oublié de l'ajouter ici pour cette section, la partie courbe, un peu de cette couleur dorée. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet, Wheel of the Midnight Moon. 24. Baleine de la Lune de la Rose: Le voile du Rosemond. C'est l'une des plus simples. Comme je vous l'ai montré lors de la démonstration, je commence par la ligne droite au milieu, un peu au milieu. Cela déterminera la longueur de notre courbe dans le corps du voile. Donc, comme d'habitude, je vais diviser en trois sections. Si vous le souhaitez, vous pouvez tracer deux lignes droites simples dans la partie centrale de ce voile pour diviser en trois sections égales. Ou vous pouvez simplement continuer avec une approximation afin que les divisions se situent. La majeure partie de la vidéo est en temps réel. Pour certaines sections répétitives, j'ai légèrement augmenté la vitesse de ces sections, je vais le mentionner. En continuant à créer la partie supérieure, la tête et la partie supérieure du corps de la roue pour cette section, faites en sorte qu'il soit un peu irrégulier de sorte que lorsque nous créerons les bernacles au-dessus, cela deviendra un peu Prolongé pour la roue à voile. Et les courbes des roues que j'ai créées ici sont un peu différentes de celles que nous pratiquons actuellement lors de la démonstration. Vous n'êtes pas obligé de copier strictement ce que je fais. Si vous voulez le modifier un peu, vous pouvez également le faire. Pour cette partie, je vais créer les yeux du volant, l' embouchure du volant. Ici, faites une petite courbe pour cette section. Nous partons donc d'un peu plus large que d'un peu plus fin que d'une seconde de largeur. Comme vous pouvez le constater, cette section est un peu plus fine. Maintenant, élargissons un peu les choses. En l'étendant depuis le côté opposé. Alors on pique. Maintenant, ici, je crée une ligne directrice approximative pour le démarrage de l'huile. Ce n'est qu'un simple patin à crayons. Si nécessaire, nous y apporterons des modifications et des ajustements lors du dessin ou de l'ajout de l'encre contour approximatif de l'aileron blanc est ici, ce qui le rend un peu plus long Et de l'autre côté, seule une petite partie de l'épingle sera visible Vous pouvez simplement avoir une idée approximative de son emplacement en utilisant la première épingle comme référence. Ce sera notre simple croquis au crayon pour nos éléments et pour et les éléments d'arrière-plan Je vais créer un grand sp semi-circulaire ou un peu de suintements elliptiques ou de demi-lune sur le côté gauche et sur le côté droit, je vais créer une mer côté gauche et sur le côté droit, je vais Je n'étais pas satisfait de l'acier El, alors je suis en train de l'ajuster un peu. L'acier El avait l'air un peu plus petit, comparativement à l'ensemble de son corps. C'est pourquoi j'ai décidé de le rendre un peu plus doux. Ici, ce sera la partie stomacale de notre el. Nous avons presque fini de dessiner le chemin au crayon, avec quelques ajustements ici et là Faisons les grandes lignes. Et voilà, j'opte pour le tombospeaspin. Et comme je le disais, rendre les banicules un peu inégales plus tard Donc, pour ce mouvement, le devant de sa tête, un contour un peu irrégulier. Je ne fais que passer en revue la majeure partie du croquis au crayon et, si nécessaire, j'apporterai quelques modifications à certaines sections. Pour ce qui est de la coloration de la demi-lune, je vais utiliser la couleur violette ou un peu violette rosée Ensuite, pour le cercle complet ou la pleine lune, je vais utiliser de l'argent métallisé. Et pour les éléments décoratifs, petites étoiles et petites sphères, je vais utiliser de la couleur dorée avec du violet et un peu de couleur métallique noire ou grise. Vous pouvez utiliser la couleur métallique ou les peintures scintillantes ou vous pouvez le garder uni et simple sans aucun élément de fond Création des contours de la colonne d'hélice. Nous en avons maintenant terminé avec la partie supérieure du corps de l'els, train de dessiner les contours de la section restante, la section inférieure Pour ce qui est de la portion, cette personne, la bouche, je vais utiliser trois ou quatre lignes pour rendre la bouche un peu plus distincte du reste du corps, puis deux ou trois lignes pour la bouche, puis la bouche du volant Faisons les grandes lignes de l'aileron ici. Ici aussi, je vais aussi rendre les ailerons un peu plus inégaux. Je vais attacher quelques bernacles ici et là. Mais si vous voulez le rendre un peu plus épuré et avec des courbes douces, vous pouvez également le faire. l'autre aileron, Pour l'autre aileron, j'ai légèrement modifié sa position et je l' ai un peu allongée. Je l'ai donc légèrement déplacée vers l'autre aileron. C'est ce que je veux dire : je vais utiliser deux ou trois lignes pour agrandir un peu la bouche. Je n'ai pas pu enregistrer cette section, une petite section, mais vous avez souscrit à l'idée. Utiliser moins de lignes téléphoniques pour créer ce type de bouche. Œil humanoïde utilisant des formes elliptiques comme celle-ci et un gros globe oculaire En touchant l'intérieur avec le noir et en laissant quelques espaces vides en blanc pour mettre en valeur les yeux, sans pour autant rendre les choses un peu plus réalistes, ajoutez des lignes sur les parties laissant quelques espaces vides en blanc pour mettre en valeur les yeux, sans pour autant rendre les choses un peu plus réalistes, supérieure et inférieure. Donc oui, nous en avons terminé avec le dessin de base au crayon et nous avons fait en sorte que l'encre soit bien sèche et que les marques de crayon soient légèrement J'ai également fait le plan en utilisant un peu de lignes brisées pour la section restante au niveau du ventre, comme vous pouvez le voir, un peu de lignes brisées pour faire le plan de cette Assurez-vous toujours que l' encre est bien sèche, puis effacez légèrement les traces de traction. Sinon, vous allez vous faire maculer sur tout le monde. Et ici, j'utilise l' encre pour colorier. J'ai donc cette encre foncée Gura takis, et nous allons la remplir entièrement de noir sur toute la moitié supérieure du corps de la baleine nous allons la remplir entièrement de noir sur toute la moitié supérieure du corps de la Plus tard, quand il sera sec, soit j'utiliserai de l'encre blanche, soit j'utiliserai la peinture blanche pour ajouter reflets, des motifs détaillés ou des dessins dessus. Pour ce que nous voulons dire ici, je ne vais pas le remplir complètement. Je vais laisser quelques espaces vides sur les côtés, comme vous pouvez le voir ici. Si vous voulez le couvrir complètement, vous pouvez également le faire. Et comme je l'ai mentionné, au lieu d'utiliser la couleur noire pour la coloration, si vous souhaitez utiliser de la couleur, autre couleur métallique, une autre aquarelle ou d'autres médiums de couleur, vous pouvez également le faire Poursuivre avec la partie supérieure. Au lieu d'utiliser les épingles à gelée blanches ou l'encre blanche, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le pune de masquage et créer le motif banickels Vous pouvez commencer par le jeu de mots de masquage et créer les motifs et le dessin à l'avance, puis appliquer l'encre et plus tard, vous pourrez la supprimer Vous obtiendrez un effet un peu similaire. Mais le principal inconvénient est que vous ne pourrez pas obtenir des lignes plus nettes et un peu plus fines Si vous le souhaitez, vous pouvez également procéder. Ajoutez soigneusement la couleur ici. Nous avons presque terminé le coloriage de cette section. Seules les ventes de pétrole subsistent. Ajoutez soigneusement la couleur ici. Passons enfin à la tache d'Al. Utilisez une consistance concentrée de l'encre pour colorer. Pour notre démonstration, j'ai dilué l'encre avec de l'eau. Donc ça avait l'air un peu gris, mais ici, comme vous pouvez le voir, c'est complètement noir et sombre. C'est donc ce que nous visons. En remplissant la section restante, seule une petite partie de la tache est colorée. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l' encrage , car il faut attendre que l'encre sèche un peu Je vais juste procéder à la création des lignes pour l'estomac. Des lignes simples incurvées comme celle-ci ou vous pouvez dire des lignes hachurées incurvées, lignes un peu inégales comme celle-ci pour l' ensemble de la section Je vais utiliser à la fois Sakura Micron et ce tombopespin. Ce sera donc la première couche à créer lignes plus fines pour faire un peu d'ombrage sur une partie de la section, en particulier près des ailerons du. Pour l'instant, juste des Pour l'instant, lignes brisées comme celle-ci pour l'ensemble de la Je vais faire la même chose pour la bouche de la baleine. Si votre séchage est faible, vous pouvez simplement accélérer ce processus en tirant rapidement l'encre Passons maintenant à la bouche, en faisant la même chose en utilisant les lignes brisées incurvées et en faisant ce genre de hachures en suivant le suintement de l'embouchure de la roue et en ajoutant les lignes de cette façon Dans la section avant, je vais également créer ou vous pouvez dire ajouter quelques BanicleSF. Maintenant, je vais simplement toucher la section restante avec ce genre de lignes courbes simples Quelques bancs ici et là, simple courbe C et une sphère comme C. Au lieu de créer ces lignes brisées, vous pouvez toujours utiliser les lignes simples et normales Maintenant, connectez toutes les lignes pour la rendre un peu plus incurvée et définissez C pour la partie supérieure comme ceci. Pour ne pas le rendre un peu plus dense et plus sombre, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là pour la section brisée Pour certains d'entre eux, je vais ajouter les lignes ci-dessus, et pour les autres, je vais ajouter les lignes ci-dessous. Cette option est facultative. Si vous êtes satisfait du dessin au trait, vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. Voici un peu plus de détails pour cette section, afin de définir un peu plus le siège. En allant de ce côté, en ajoutant quelques lignes plus ou moins grandes juste en dessous et au-dessus des sections brisées de la ligne, vous pouvez maintenant utiliser le compas pour créer le C. Si vous êtes sûr, vous pouvez créer les formes circulaires directement à l'aide de votre crayon. Je ne suis pas très à l'aise avec les saps circulaires, alors j'utilise le compas Sur cette section de ce côté, sur le côté gauche, je vais créer une demi-lune. Juste quelques cercles concentriques. Il suffit d'utiliser quelques cercles concentriques pour créer l'arc, comme C pour la lune Par cercles concentriques, je veux dire que le cercle en C est le même centre avec un rayon différent Et ici, de ce côté, sur le côté droit, je vais créer une petite lune. Tellement petite, complètement circulaire, une petite sphère comme celle-ci ici. Et vous n'êtes pas obligé de créer exactement le même type de design les éléments d'arrière-plan. Si vous souhaitez expérimenter et créer d'autres variations, motifs ou dessins, n'hésitez pas à le faire. Maintenant, j'utilise les arcs que j'ai créés plus tôt pour lui donner un C un peu plus défini, peu semi-circulaire, en demi-lune, Ce ne seront pas des cercles parfaits, mais ce genre de joints, mi-semi-circulaires, mi-lunaires, essaie de le rendre aussi symétrique sur cette section, je vais juste m' attarder ici Et dans la section suivante, nous allons continuer là où nous nous sommes arrêtés en haut de la page. Nous attendrons que l' encre sèche à la couleur métallique des lunes et des soleils, ou vous pourrez voir dans les deux lunes et créer des éléments plus décoratifs C'est juste une approximation approximative. Essayez de le rendre asymétrique et circulaire tel quel. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait une petite erreur, il y un peu d'encre noire, juste en dessous de l'aileron Essayez donc d'éviter cela je vous recommande d'attendre que l'encre monte puis d'avancer. Sinon, vous ferez les mêmes erreurs que moi avec le maculage de l'encre Juste une approximation approximative du suintement de cette demi-lune. Effacer les lignes supplémentaires que j'ai créées, soulevant légèrement toutes les lignes supplémentaires Je vais donc conserver ce schéma que j'ai créé, le demi-clair de lune, et nous allons faire les grandes lignes. Pour le dessin, je n'utiliserai ni la doublure fine ni les épingles en laiton Je vais juste le colorier directement, et c'est tout pour cette section. Je te verrai au Nick Pot. JE 25. et lune grise: Bienvenue dans la deuxième partie de la Roue de la Lune Rose, continuant là où nous sommes partis. J'ai créé un schéma graphique pour les éléments d'arrière-plan, et ici, je commence par un peu, je commence par une couleur violette ou violette diluée pour la coloration Pour toute cette graine en demi-lune que j'ai créée, je vais la remplir complètement avec cette couleur. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même couleur. Si vous souhaitez utiliser une autre couleur ou si vous souhaitez que l' élément d'arrière-plan reste clair et simple, ou si vous souhaitez utiliser l'encre noire pour effectuer la coloration, vous pouvez également le faire. Ou vous pouvez simplement me suivre et faire le coloriage de la même manière. Ici, j'utilise un petit sein, c'est pourquoi cela prend un peu plus de temps. Si vous avez un sein un peu plus gros, le processus sera un peu plus rapide. Je vais utiliser deux sièges de cette couleur pour le rendre un peu plus dynamique. J'ajouterai de nombreuses graines foncées de cette couleur sur certaines parties de la section, en particulier près du corps de la baleine pour la rendre un peu plus foncée. semer ce peu de cytomachisme et de comprendre pourquoi les baleines aperçues sur ces lunes les ont un peu assombries sur certaines sections J'ajouterai également une couleur plus concentrée sur les pointes de la lune des deux côtés, en utilisant légèrement les marques de crayon. Plus tard, je couvrirai également cette tache noire que j' ai créée par erreur Tracez soigneusement le contour de l'embouchure de la roue, puis ajoutez la couleur plus tard Pour l'instant, j'ai laissé un peu d'espace entre les deux , que je remplirai plus tard. Pour l'instant, continuez à colorier. Plus tard, j'utiliserai également le rose scintillant, le rose, pour créer un double contour de la lune en utilisant un peu de lignes courbes, de lignes brisées incurvées Et pour ce qui est du contour circulaire, je vais utiliser le noir ou le gris pour créer un autre ensemble de contours, deux autres contours Il s'agit de la première couche de coloration qui entoure soigneusement les roues. Création des contours. Si vous avez essayé les autres couleurs, veuillez partager votre travail En soulevant légèrement les marques de crayon restantes, nous allons maintenant sentir la section restante avec cette couleur. J'utilise des couleurs métalliques et des peintures scintillantes pour ce projet parce que cela lui donne une autre dimension et qu'il est plus beau que l'aquarelle ordinaire Mais si vous n'avez que l'aquarelle, fera également l'affaire. Comme vous pouvez le constater, nous avons une très légère graine de cette couleur ici. Encore une fois, ce processus allait prendre beaucoup de temps. J'ai donc simplement ajouté un peu plus de couleur concentrée pour certaines sections que je mentionnais , en continuant avec l'ajout couleur plus concentrée pour de couleur plus concentrée pour certaines sections comme celle-ci. La section entière n'a pas séché correctement, les deux couleurs se mélangeront d'elles-mêmes, en mélangeant à l'eau Étendre un peu plus les couleurs. Il suffit d'ajouter la couleur, de l' étendre un peu, d' ajouter un peu d'eau, et les deux couleurs se mélangeront d'elles-mêmes. Commencez par un colorant concentré humide. Comme je l'ai mentionné, j'ai ajouté plus de couleurs pour la pointe des lunes, ainsi que près de la carrosserie des roues pour rendre ces parties un peu plus sombres, comparativement plus foncées Ce processus va prendre un peu de temps, alors soyez patient et suivez-moi. Essayez également de créer ce genre d' apéritifs granuleux, ajoutez quelques touches de couleur ici et là et ne les mélangez pas Ce faisant, vous créerez cette apparence granuleuse pour certaines sections Nous en avons presque terminé. Je vais mélanger un peu plus les couleurs et ajouter un peu plus de couleurs pour la partie inférieure, puis utiliser de l'eau pour mélanger ces deux couleurs. Il a commencé à sécher un peu, suffit donc d'un peu d'eau pour étendre un peu les couleurs et faire le mélange, mouillé sur humide Les deux couleurs, la première couche et la deuxième couche de couleurs que j' ajoute, se mélangeront donc la deuxième couche de couleurs que j' parfaitement. Un peu d'eau pour étendre les couleurs, et le mélange fonctionnera tout seul. Faites le contour avec soin, rendre un peu plus net et plus net, ajoutez un peu d'eau pour étendre les couleurs, et le mélange fonctionnera Et avec cela, nous en avons presque fini avec les flèches en forme de lune, ajoutez un peu plus de couleur partout où vous le jugez nécessaire. J'ai décidé d'ajouter un peu plus de concentré en particulier près de la tête de la baleine pour rendre cette région un peu plus sombre. Faites le contour avec soin, rendez-le plus net et plus net, utilisez de l'eau pour l'étendre et mélangez-le avec le reste de la couleur Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec notre lune rose. Maintenant, pour la lune grise, je vais utiliser le gris. J'ai deux graines de gris. Ici, je commence également par le côté le plus clair du vert. Je vais d'abord décoller complètement la partie circulaire de la lune avec la partie circulaire de la lune avec ce côté clair du gris, puis ajouter un peu de côté plus foncé sur certaines sections. Et pour cela, comme je l'ai mentionné, je vais utiliser soit la couleur grise, soit la couleur noire, puis des peintures à particules Sur le dessus de la carrosserie de la roue, je vais créer des dessins et des motifs un peu plus simples, et je vais également créer plus de bulles ou de sphères circulaires ressemblant à des scies en utilisant les couleurs métalliques dorées et dorées, et je vais également les entourer. Nous en avons terminé avec le premier semestre. Passons maintenant à l'autre moitié. Ajoutez-le délicatement juste en dessous du ventre de la roue. Je le fais de l'autre côté. Essayez de vous en tenir aux contours que vous avez créés le contour circulaire et remplissez l'intersection avec la couleur grise. Maintenant, en utilisant le côté le plus foncé du gris, un peu de gris noirâtre je vais l' étaler pour obtenir des zones un peu plus sombres sur certaines parties, en particulier celles situées près du corps de la baleine Et à part cela, je vise également une texture un peu granuleuse. Donc, pour certaines sections, je ne vais pas étaler complètement les couleurs. Je vais juste l' étaler un peu. Ce faisant, je vais obtenir une texture un peu granuleuse lorsque la couleur sèche Pour la lune rose, je n'en ai fait qu' une petite partie pour créer une texture légèrement granuleuse. Mais pour cette lune verte, je vais créer la texture du grain pour un plus grand nombre de sections. Il suffit d'étaler partiellement les graines foncées des couleurs et, une fois celles-ci sèches, elles créeront un peu de texture granuleuse. Plus tard, si vous le souhaitez, lorsque vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser de l'encre blanche ou la peinture blanche pour créer des reflets. Je vais ajouter un peu d' encre blanche sur le dessus de la lune pour dessiner une autre couche de contour pour les roues . Maintenant, nous attendrons que la lune sèche un peu Et si nécessaire, j'ajouterai un peu plus de couleur pour que ça sèche ici, comme je le disais , en utilisant cette couleur métallique dorée pour créer plus d'éléments arrière-plan, des éléments semblables à des sphères. Des formes circulaires simples comme celle-ci, petites ou grandes. Je vais en créer dix à 15. Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser une autre couleur ou si vous souhaitez créer d'autres motifs ou designs, vous pouvez également le faire. N'hésitez pas à expérimenter et à y ajouter votre touche personnelle. En dehors de cela, plus tard, j'utiliserai également l' expérience et j'ajouterai plus de couleurs si vous le souhaitez. Pour la partie inférieure, ajoutez-en un peu plus. Ici aussi, comme vous pouvez le constater, je ne répartis pas les couleurs de manière uniforme. Pour ces petites sphères également, j'essaie de rendre une partie du sexon un peu plus foncée et de créer un peu de texture granuleuse Si vous voulez que cela reste uniforme, vous pouvez également le faire. Mais je trouve qu'avec ce genre d'inuniformité, cela donne un peu plus de profondeur à la peinture J'ai décidé d'utiliser un peu de cette couleur dorée pour rendre les pointes de la lune un peu plus scintillantes. C'est facultatif, et nous attendrons qu'il sèche ici. J'utilise de la gelée et je vais créer ce genre de petites un peu laptiques ou vous pouvez voir des coutures sphériques sur tout le corps du talon Ce sera donc la conception simple de notre el. Au lieu de ce type de conception, si vous souhaitez créer ou utiliser autre type de conception de modèles, vous pouvez également le faire. Il s'agit de notre première couche de conception. Ensuite, je vais utiliser lignes hachurées ainsi qu'un peu plus de motifs, afin que l'encre soit correctement drainée et que je continue ensuite. Oh, ajoutez des lignes juste au-dessus et en dessous de la glace pour lui donner un aspect un peu plus organique ou plus réaliste De même, pour les sections situées près des joints de l'ailette, ajoutez d'autres lignes en suivant le tamis de l'ailette pour un peu plus de mouvement à la peinture. Voici un autre schéma pour la section du ventre, de simples lignes courbes J'utilise également les tamis pour donner un peu d' apparence aux bonickels présents sur l' aileron créez les mêmes motifs ou motifs, vous pouvez voir bernacles ici pour la section de l'aileron située de l'autre côté Maintenant, regardons de plus près pour éviter que la couleur ne se tache sur ma paume J'utilise un petit papier sous ma paume pour les bernacles, les sièges inégaux que nous avons créés ici, les bandes inégales que nous avons créées sur le dessus de la tête, de simples sauvegardes en spirale comme celle-ci Je vais ajouter plusieurs bancs ici, puis je vais les entourer et utiliser des lignes hachurées plus tard pour le moment Juste de simples suintements sphériques comme celui-ci, suintements spiralés de longueur variable Si vous êtes en plus du lactosérum. Maintenant, je vais remplir la section restante, principalement en utilisant les lignes hachurées, les lignes de hachures courbes Je vais simplifier un peu ce projet avec ce type de design simple. Mais si vous souhaitez intégrer davantage d'éléments de design, vous pouvez également le faire. Ces deux projets sont donc un peu plus simples et faciles en moins de 45 minutes. Les autres projets, qui sont plus longs et comportent plus d'éléments, plus d'éléments de design, nous les aborderons plus tard, ajoutant plus de lignes entre les banicules que nous avons dégradées et en utilisant des suintements incurvés pour les entourer De simples glissements incurvés en demi-cercle comme celui-ci entourent les bracelets que nous avons en En gros, je vais entourer tous les suintements en spirale que j' ai créés avec des lignes plus courbes Ensuite, pour la section restante, je vais principalement utiliser les lignes hachurées pour cette grande section vide, ajoutant des lignes un peu plus détaillées pour suivre le suintement incurvé du noircissement que nous avons ajouté et en pour cette grande section vide, en ajoutant des lignes un peu plus détaillées pour suivre le suintement incurvé du noircissement que nous avons ajouté et en ajoutant des que nous avons ajouté lignes ici et là, des suintements incurvés et des lignes hachurées brisées Si vous souhaitez ajouter d'autres motifs et dessins ici pour les sections de la clôture, vous pouvez le faire également. Faisons maintenant la même chose pour le reste de la section, la tache sur les roues. J'ai ajouté à peu près la même chose pour cet aileron plus petit situé sur le dessus du corps de la roue, suivant le suintement, et en ajoutant les lignes courbes ici pour l'acier de la roue Pour la section incurvée, j'ai simplement ajouté d'autres suintements en spirale et pour la section restante, je vais simplement suivre le contour de l' acier de la roue et ajouter d'autres lignes Essayez simplement d'éviter de trop saturer avec les lignes. Combinaison d'articles et lignes horizontales dans cette section. Quelques petits designs simples comme celui-ci, dessins de Ravel pour certaines sections, je ne vais pas me contenter de ce type de Pour la section centrale, je vais également incorporer un peu de ce type de motif ou de design pour les sphères que nous avons créées en utilisant la couleur dorée et en les encerclant complètement en les encerclant complètement Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser d'autres combinaisons de couleurs, vous pouvez le faire. Je vais utiliser deux schémas comme celui-ci. Pour toutes les sphères que j'ai créées ici, je vais m'occuper de la scène. Pour certaines des sphères présentées ici, j'ai décidé de ne pas faire complètement le plan, j'utilise donc un peu de plan tronqué. En dehors de cela, je crée également ce type de départ pour ajouter un peu plus d' éléments décoratifs à l'arrière-plan, pour ajouter un peu plus d' éléments décoratifs à l'arrière-plan. Encore une fois, elles sont toutes facultatives. Au lieu de ce type de motifs et de design, si vous souhaitez intégrer d'autres idées, vous pouvez également le faire. Poursuivons avec les autres cercles que nous avons créés. Et en ajoutant des étoiles plus simples. Maintenant, pour la lune grise et rose ici, j'utilise la couleur noire. Je vais faire un double contour et pour la section dans laquelle se trouvent les sphères, les sphères dorées, je vais la laisser pour la rendre un peu plus foncée et pour augmenter l'épaisseur du trait, je vais en faire deux ou plusieurs couches Pour l'instant, je fais juste le tour de la lune. Plus de choses commencent avec cette couleur. Avec cette couleur, je crée des cercles relativement plus petits et des démarrages plus petits Pour les parties inférieures, je fais la même chose, n'est pas visible ici, mais je continue à créer d' autres petits cercles et étoiles en utilisant cela. Passons maintenant à la section restante, en faisant les grandes lignes Après avoir dessiné le contour de la lune grise, j'ai rendu les contours un peu plus foncés, ajouté plus d'étoiles et de sphères, puis je suis passé à la lune rose, ai utilisé le rose pour dessiner les deux couches du contour, créant ainsi des étoiles et d'autres sphères Et c'est ainsi que ce projet s'est déroulé. J'espère que vous avez aimé peindre cette roue de la lune rose, et je vous verrai dans le prochain projet. 26. Jour 7 du parcours sans ciel: Commençons par un simple croquis au crayon, commençant par la ligne horizontale ici Cette ligne droite horizontale se un peu dans la partie supérieure du document. La roue que nous allons créer sera orientée vers la droite. Ici, nous avons un type de joint en arc un peu différent , donc ce type de joint en arc un peu incurvé Ceci est un peu similaire à la ligne d'angle. Ici, cette queue de baleine sera un peu différente de toutes les queues que nous avons créées jusqu'à présent. allongeant un peu plus la ligne pour sous-évaluer le voile étends maintenant ici comme ça La ligne que nous avons commencée avec l'arc, je l'utilise comme section de contour, partie de l'esquisse, et nous allons créer une autre ligne pour la section centrale rendant cette section un peu plus épaisse, ce sera la partie supérieure. La ligne médiane correspond à la bouche de la baleine. Sa bouche est légèrement décalée vers le haut et elle est tournée vers le haut. C'est pourquoi la partie inférieure sera un peu plus grande que celle toutes les autres baleines que nous avons créées. Ici, nous aurons ses nageoires et ses yeux. Il étend maintenant les lignes pour créer une distinction claire entre son estomac et ses sous-parois Il allonge légèrement sa taille pour les yeux. Vous n'êtes pas obligé de suivre strictement ce que je crée. N'hésitez pas à apporter des modifications sur le côté comme bon vous semble. L'autre aileron de ce côté, fur et à mesure que nous progressons vers la gauche, je l'amincis un peu, un peu différent, une sorte de stand à voile ici. Il est donc orienté vers le bas comme ça. Pour ce projet, je vais uniquement créer plusieurs nuages, des nuages plus grands pour les éléments d'arrière-plan. À part cela, je vais également ajouter un nuage sur le dessus de son corps qui en recouvre certaines parties. Je n'étais pas satisfait de cette section, alors je suis en train de la recréer, les yeux et les talons y gagnent Ce projet va être un peu plus facile. Les roues sont là. Les roues sont là. La création de la courbe permet d'économiser pour les bernacles, rendre un peu plus incurvée, distinction claire entre une section séparée de la bouche, la supérieure et la partie inférieure de la bouche, la partie supérieure et la partie inférieure de la Les roues sont ici en haut. Toutes les étapes de ce projet seront quelque peu similaires à ce que nous avons fait jusqu'à présent. J'ai donc sauté certaines étapes, comme le dessin, la création des éléments d'arrière-plan, le cloud et l'encrage C'est donc ainsi que cela s'est passé. Je sais que tu peux facilement le créer. Vous avez les contours au crayon. J'ai juste dessiné le contour du classeur, ajouté la couleur de l'encre et créé plusieurs nuages comme celui-ci Maintenant, je continue avec le classeur et je crée plusieurs contours intérieurs. Donc, pour certaines sections, j'utilise deux lignes. Pour les autres, je vais utiliser trois lignes. Et pour les informations de cette section, je vais également créer quelques autres clouds supplémentaires. Donc, de tous les projets que nous avons couverts jusqu'à présent, c'est celui qui contient le plus de nuages, des nuages plus gros ici Je ne vais pas utiliser la couleur Amt, je vais uniquement utiliser de la peinture dorée scintillante Pour les éléments de conception du corps de la baleine, je vais uniquement utiliser les étoiles et quelques points de plus en plus petits. Maintenant, passons à la peinture scintillante pour vous montrer comment je vais ajouter les motifs et concevoir pour tous les nuages Sous le poinçon noir, je vais ajouter le jaune comme ceci, le jaune doré, deux ou trois couches feront l'affaire. Donc, pour toutes les sections, je vais créer des lignes simples pour la plus petite, je vais en créer plusieurs si nécessaire. Et j'y ajoute également plus d'épaisseur de ligne. Donc deux ou trois couches si nécessaire. Certaines sections, comme vous pouvez le voir ici, connectées les unes aux autres, d' autres sont séparées. Comme ce que nous avons fait avec une doublure fine. Quelques nuages supplémentaires, une plus petite partie à l'intérieur. Je ne vais pas trop le saturer. Quatre ou cinq feront le travail. Maintenant, encore une fois, je vais revenir au dossier pour décrire les sections, les nuages intérieurs que j'ai créés Encore une fois, revenez au fichier et créez tous les petits détails, deux ou trois lignes comme celle-ci. Le deuxième et le troisième plan ici pour tous les nuages restants Ici, j'ai décidé de faire d'abord tout le dessin du contour intérieur des restants Et encore une fois, nous y retournerons avec le stylo doré. Et comme je le disais, ajouté un autre dessin pour ces nuages juste en dessous et au-dessus de la section dorée, les épingles scintillantes dorées que nous avons utilisées Continuez avec les nuages restants ici. Ici, j'ai légèrement augmenté la vitesse, car il s'agit d'un processus répétitif qui va prendre un peu de temps. Si vous voulez me suivre, vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause ou simplement réduire la vitesse. Hormis les nuages que nous avons créés ici, si vous souhaitez inclure d'autres éléments d'arrière-plan, vous pouvez toujours le faire. Vous pouvez utiliser la boussole pour créer plusieurs lunes et les soleils en arrière-plan Vous pouvez également expérimenter d'autres variations et motifs ou designs, des motifs uniques et des designs que vous pouvez créer vous-même. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec celui-ci. Pour l'instant, il suffit de continuer définir les contours secondaires et tertiaires de l'intersection des nuages et d'ajouter quelques nuages supplémentaires pour les sections Internet comme celle-ci I Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les nuages présents dans la partie centrale du corps de la baleine, et nous en avons encore deux. Puisque j'ai supprimé certaines sections de ce projet, les sections répétitives. Ce projet est donc devenu un peu plus petit. Nous n'avons que deux sections. Il s'agit de la première section. Ensuite, nous aurons une autre section à laquelle nous ajouterons les détails sur le dessus du corps de la baleine et laquelle nous ajouterons les détails sur le dessus du corps de où nous utiliserons les pintes dorées scintillantes pour ajouter plus de détails Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec celui-ci. Passons maintenant au dernier nuage , en répétant la même chose. Maintenant, il faut créer quelques nuages d'adsont supplémentaires pour les intersections, répéter la même chose, plusieurs contours pour l'intersection, passer de l'autre côté du ponton en répétant la même chose, plusieurs petits contours de nuages et maintenant en créant quelques autres, un nuage distinct pour les intersections comme celui-ci pour Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec tous les nuages. En utilisant le revêtement fin, nous utiliserons cette goupille de stationnement plus tard. Pour l'instant, j'ai juste décidé de continuer avec la fine doublure pour l'embouchure des roues. Plusieurs sections incurvées et lignes courbes comme celle-ci ici pour la partie inférieure de l'embouchure de la roue, en utilisant de petites lignes faire les hachures ici pour le dessous de la surface, ici pour l'embouchure de la roue, en ajoutant ce type de copeaux incurvés ici pour les bernacles En ajoutant quelques lignes supplémentaires et en augmentant l'épaisseur de la ligne, ici, la partie incurvée. J'ajoute quelques lignes courbes supplémentaires ici avec un peu plus d'épaisseur de ligne. Maintenant, nous allons créer les multiples grandes et petites lignes comme celle-ci ici pour la section restante. J'augmenterai l'épaisseur de la ligne plus tard. Augmentez également légèrement le poids de la ligne des différentes sections et faites un peu d'éclosion, ainsi qu'un peu de rembourrage pour certaines Pour l'instant, continuez simplement à créer ce genre de lignes brisées et longues comme celle-ci. Je l'ajoute ici pour que le voile continue avec d'autres lignes, des lignes brisées comme celle-ci, des hachures brisées Fais donc la même chose pour les queues voilées. Pour l'instant, il suffit d'augmenter légèrement le poids de la ligne. Au lieu d'utiliser la technique de surligne, j'ajoute simplement plus de lignes à côté des lignes principales comme ceci Deux ou trois lignes. Je chanterai en utilisant la technique de l' éclosion juste côté de la clôture ainsi que pour la section centrale Maintenant, je fais la même chose ici pour la partie inférieure du ventre, en augmentant légèrement le poids de la ligne en ajoutant des lignes aux lignes principales Plus tard, j' utiliserai également un peu le tombos pour les douleurs mammaires et j'utiliserai la technique du sein sec pour assombrir un peu le sexon en superposant le tomos à cette fine doublure, la douleur mammaire du tomos Ici, utilisez des lignes courbes pour faire des hachures et un peu d' ensemencement pour assombrir cette section un peu Et avec celles-ci, nous en avons fini avec la doublure fine pour le moment, j'utiliserai une doublure un peu plus fine plus tard. Pour l'instant, revenons encore une fois au rose pétillant, à la couleur dorée. Nous allons faire la même chose que pour le premier nuage : nous avons créé deux ou trois lignes de ce type à l'intérieur du revêtement fin. Donc deux ou trois lignes comme celle-ci avec un peu plus d'épaisseur de ligne. Pour toutes les sections du cloud restant, nous allons répéter la même chose. Et encore une fois, je vais augmenter légèrement la vitesse, car il s'agit d'un processus répétitif qui prend un peu de temps. Et avant cela, comme vous pouvez le constater, outre les grandes lignes que je suis en train de faire, je crée également des nuages autonomes pour les sections intérieures, comme celui-ci, sans aucune fine doublure je crée également des nuages autonomes pour les sections intérieures, comme celui-ci, sans aucune Donc, pour certaines sections vides, je vais inclure ou ajouter ce type de nuages supplémentaires pour la partie intérieure. En dehors de cela, si vous voulez assombrir un peu, vous pouvez toujours créer quelques ombres, des ombres supplémentaires en utilisant la peinture dorée scintillante ou vous pouvez utiliser la fine LeonAro si vous pouvez également utiliser les peintures scintillantes de couleur bleue Passons maintenant à ce cloud, le cloud du milieu. Ici, nous n'avons aucun autre élément d' arrière-plan supplémentaire Si vous souhaitez inclure un autre élément d'arrière-plan de type soleil ou lune , vous pouvez le faire. Et vous pouvez également utiliser l'encre noire qui le rendra également intéressant. Comme nous avons des nuages séparés de briquets qui flottent autour du corps de la baleine, vous pouvez utiliser le noir pour créer une autre lune circulaire qui sera intéressante. Les deux nuages restants ici, en ajoutant get in here, la même chose, deux ou trois tracant le contour de l'intersection, et en créant quelques nuages supplémentaires Et enfin, passons à la dernière, en répétant la même chose. Il s'agit de votre processus répétitif. Quelques autres comme celui-ci à l'intérieur. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec cela, en passant de l'autre côté. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec tous les nuages avec cette vitre dorée scintillante. Nous revenons à un écran normal en utilisant la même douleur étincelante, celle de couleur dorée, et nous allons faire un peu d' ensemencement et d'éclosion Ici, nous faisons un peu de sding. J'applique donc un peu plus de presseur vers la bouche de la baleine, et au fur et à mesure que nous nous en éloignons, je diminue le presseur Il suffit d'effleurer votre bras pour obtenir ce type de rembourrage plus léger. Et avec cela, nous en avons terminé avec cette section. Je passe de l'autre côté, juste à côté de l'enclos à baleines, en faisant la même chose, agitant mon bras et en obtenant ce type de semis plus léger Je n'étais pas satisfait de cette section, alors j'ai fait une autre étape d'ensemencement ici Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser une autre couleur, le gris ou le bleu, ce sera également intéressant. Passons maintenant à ce côté, à côté de la nageoire, un peu de semis Passons à ce côté, juste à côté de la queue de la baleine, semant un peu plus avec la peinture étincelante Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'ensemencement. S'il le faut, j' en ferai un peu plus. Mais pour l'instant, nous en avons fini avec cela. Maintenant, regardons de plus près la queue de la baleine. Diviser en différentes sections à l'aide de la fine doublure. Nous allons maintenant semer un peu ici en utilisant la ligne d'éclosion, comme nous l'avons fait avec cette épingle à étincelles, en effleurant mon bras pour obtenir un ensemencement avons fait avec cette épingle à étincelles , en effleurant mon bras pour obtenir un plus léger Cela ressemble un peu à l'ensemencement au crayon. Il suffit d'effleurer légèrement votre bras pour obtenir un effet d'ensemencement plus léger Je vais également agrandir un peu ces sections avec un peu plus d'épaisseur de ligne. Maintenant, nous allons faire la même chose ici, ce côté, en augmentant légèrement la taille. Ensuite, nous allons faire l'ensemencement en utilisant une technique simple Faisons l'ensemencement. Technique de semis très simple. Juste en effleurant votre bras, vous pouvez obtenir avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section Maintenant, pour la deuxième partie supérieure, nous allons faire de même en suivant le conto faire de même en suivant le , la partie courbe de la queue de colline, et en l'ajoutant en conséquence Maintenant, ici, nous allons changer de direction. En tapotant légèrement vos bras , nous obtiendrons ce type de briquet, que ajouterons à la section restante Et avec ceux-ci, nous en avons presque terminé. Je vais également ajouter un peu de jaune ici. Donc, il faut utiliser cette peinture étincelante et faire la même chose Semez ici à la fois pour la partie supérieure et pour la partie inférieure. Donc, la plupart du temps, nous allons le ressentir entièrement. Je vais garder les parties centrales un peu plus claires, sinon, les parties supérieure et inférieure, comme vous pouvez le voir ici, sont entièrement recouvertes par la technique d' ensemencement à l' aide de cette peinture étincelante Si vous voulez semer un peu pour aspirer à l'intérieur des nuages, vous pouvez également le faire Et c'est tout pour cette section de la vidéo de ce projet, l'androïde Golden Sky. 27. Grandes étoiles et pointillés: Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Et ici, nous allons ajouter les principaux détails du corps de la baleine. Donc, utilisez le stylo à gelée, le stylo à gelée blanc et commencez par ajouter quelques détails dans ce formulaire. Il faut donc gribouiller un peu ici pour trouver la partie supérieure de la baleine, la bouche de la baleine ou la tête de baleine Donc, pour toutes les économies de courbe, j'ai simplement ajouté la partie suivante de la bouche de la baleine en forme de voiture et en utilisant ce genre de lignes brisées avec un peu d'épaisseur de ligne comme celle-ci. Passons à la création de quelques blocs supplémentaires en utilisant de simples sauvegardes circulaires et en les insérant, ajoutant un peu plus de détails l'aide de petits points et de petites lignes Créons maintenant nos yeux avant de le faire, créant des contours supplémentaires en utilisant le in here, nous allons créer l'œil humain Un œil, un globe oculaire un peu plus petits , ce sera le globe oculaire, un peu surligné en utilisant le blanc pour la partie intérieure Pour le rendre un peu plus distinct et un peu plus intéressant, nous allons l' entourer de nombreuses lignes Donc des lignes courbes comme ça. Quelques autres toboggans de danse supplémentaires ici, juste à côté des yeux Je reviendrai sur les yeux plus tard pour le moment, continuant avec les particules présentes dans cette section de la nageoire géminale, en reprenant un autre plan ici avec le y. Pour la plupart des sections ici, je vais faire un peu plus de dessin en je vais faire un peu utilisant le blanc, afin de créer une séparation claire entre la nageoire et le reste en continuant avec les particules présentes dans cette section de la nageoire géminale, et en reprenant un autre plan ici avec le y. Pour la plupart des sections ici, je vais faire un peu plus de dessin en utilisant le blanc, afin de créer une séparation claire entre la nageoire et le reste de sa partie supérieure une partie du corps, quelques lignes supplémentaires pour séparer un peu la partie supérieure de l' elfe et cette nageoire. Un peu plus de détails pour les yeux, lignes plus courbes comme celles-ci. Pour tous les nuages que nous avons créés ici, au-dessus de la carrosserie du volant, afin de créer une séparation claire entre les deux, je vais simplement faire ce type de description. Donc, en gros, je vais encercler tous les nuages avec deux lignes comme celle-ci, et c'est ce qui s' Maintenant, pour le design, comme je l'ai mentionné, je vais simplement utiliser de simples points et quelques étoiles comme celle-ci, des points un peu plus grands. Mais si vous souhaitez également inclure des points plus petits, vous pouvez le faire comme ceci. Et j'utiliserai ces points pour les transformer en étoiles et pour ajouter un peu plus de détails à certains points. Je te coudrais plus tard. Maintenant, continuez simplement en ajoutant quelques petits et grands points dans toute la section. ajoute pour celui-ci, et maintenant pour celui-ci, en ajoutant de petits et grands points comme celui-ci. Il n'est pas possible de transformer certains points en étoile. Les huit virages commencent comme ça. Nous avons donc des lignes verticales et horizontales, donc des lignes qui se croisent. Nous avons donc des lignes verticales et horizontales ici, puis quelques lignes supplémentaires sur les quatre autres côtés, comme celle-ci pour les transformer en étoile. Une autre étoile en plus de cette trouvaille. Créons ici aussi pour celui-ci. y en a un de plus ici. Vous n'êtes pas obligé de transformer tous les grands points que vous avez créés. Je vais juste transformer certains d'entre eux. Mais si vous souhaitez ajouter d'autres étoiles, vous pouvez toujours le faire. Vous pouvez également créer des étoiles plus petites comme celle-ci et y ajouter un point blanc plus tard, comme ceci, étoile plus petite juste à côté de l'acier de la roue. Au dessus de cette nageoire. Ici aussi. Il y a une petite étoile juste à côté. Donc, sous cette nageoire je ne vais pas la saturer de beaucoup de dessins et de motifs Je vais juste rester un peu clair et simple. En dehors de cela, je vais également encercler certains des plus gros points comme celui-ci Je ne vais pas l'encercler complètement en insérant simplement un ou deux côtés comme celui-ci pour certains des plus gros points Vous pouvez également faire la même chose avec les plus petits. Et pour les espèces vides, ajoutez quelques points supplémentaires ici et là. Si vous souhaitez inclure davantage de design et de modèle pour certaines sections, vous pouvez toujours le faire. En insérant également certains des plus petits. Transformer ces deux étoiles en étoile encerclant également certaines des plus petites. Un peu plus de détails pour les yeux, plus de lignes pour les encercler Encore deux points pour l'aileron, et voici le détail supplémentaire dont je parlais. Quatre lignes sur les quatre côtés des étoiles, quatre lignes sur les quatre côtés des points, comme ceci. Cela rend les points un peu plus intéressants. Les petites lignes simples comme celles-ci sur tous les côtés des points ressemblent à ceci. Pour certains des plus grands et pour certains des plus petits, je vais faire ces petits points ou cette petite ligne sur les quatre côtés des points. Et j'en suis satisfait. Si nécessaire, j'ajouterai un peu plus de détails. Mais pour l'instant, je vais utiliser l'épingle à poitrine Tombos. Je vais utiliser un peu la technique du sein sec pour refaire le contour de certaines sections Donc, superposez le dessus de la fine doublure comme ça. Passons maintenant au dessous du ventre. Donc, en gros, je vais assombrir un peu les contours pour rendre la séparation entre les nuages et la carrosserie du volant un peu plus foncée et un peu plus nette. Et comme la douleur que j' utilise contient un peu moins d'encre, je peux également l'utiliser pour faire la technique du séchage au sec. Je change juste un peu l'angle pour me familiariser avec la technique du Dryrus Donc, pour les sections, je vais utiliser un peu la technique des pilotes. En reprenant toutes les grandes lignes que nous avons créées précédemment avec la fine doublure et en ajoutant l'épingle à poitrine ici, comme ceci. Et comme vous pouvez le constater, les lignes que j' obtiens sont un peu moins foncées, peu comme la technique du pinceau sec que l'on peut obtenir avec le pinceau Atrocl Quelques détails de montage. Nous en avons terminé avec cette section, ici ou sous caution, qui répète la même chose, un peu de drustechnique, le même type de technique de commande que vous obtiendrez pour les pinceaux à aquarelle contenant moins d'eau Et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas couvert toute la section, seulement certaines sections. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec l' épingle à poitrine Tombos pour le moment Je reviens à l'amende pour ajouter quelques détails de montage, en rendant une partie de la section un peu plus foncée en faisant un peu plus de hachures en utilisant la ligne de courbe, en particulier pour cette section, la section centrale Ajoutez quelques lignes supplémentaires juste à côté la nageoire gémissaire pour la rendre un peu plus foncée Et voilà, nous en avons terminé avec le dernier projet, j'espère que vous avez aimé le peindre. 28. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce défi de sept jours consacré aux baleines célestes. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre ces créatures majestueuses et à explorer l'encre, l' aquarelle, les peintures métalliques et les motifs complexes du design que nous avons créé J'espère que ce cours vous aidera à expérimenter de nouvelles techniques et vous encouragera à ajouter votre touche créative à chaque illustration individuelle. Si vous aimez ce cours, veuillez consulter mes autres cours sur les illustrations à l'encre et à l'aquarelle Et si vous avez terminé l'un des projets, n'oubliez pas de le télécharger dans la section des projets et des ressources. J'adorerais voir ce que tu as créé. Merci encore une fois de vous joindre à moi. Continuez à créer, à expérimenter, et je vous verrai dans mon prochain cours. Bonne peinture.