Refroidissement et encre - Refroidissement en eau d'hiver

1. Bienvenue et introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis très heureuse de vous accueillir dans ce cours douillet et créatif, détendre et rafraîchir des singes dans les eaux hivernales Ce cours comprend cinq projets, chacun mettant en scène des singes expressifs et enjoués, un paysage enneigé, des eau ondulants et des détails hivernaux fantaisistes Ce projet est conçu pour être amusant, relaxant et très créatif. Nous commencerons notre projet par des projets très simples, et au fur et à mesure de notre progression, nous y ajouterons plus d'éléments et de détails. Et ce sera notre dernier projet plein d' éléments, le paradis des sources thermales. Bonjour, je suis Michal, un artiste indien qui donne des cours d'illustration à l'aquarelle et de pastel à l'huile Voici mon profil Skillshare, et voici quelques-uns des cours que je donne sur le Skillshare, les pistils à huile et l'aquarelle huile Vous pouvez également retrouver d'autres de mes œuvres sur YouTube et Instagram. Nous commencerons le cours par des fournitures de dégustation dans lesquelles nous dégusterons les différents types de peintures et de pinceaux que nous avons et les types de lignes que nous pouvons créer en utilisant quelques techniques de base, hachures, recherches croisées, pointillés, puis des yeux très simples et différents que vous pouvez créer et des croquis pour quelques-uns des Ensuite, nous passerons à la coloration, différentes couleurs que nous utiliserons différentes techniques, comme la technique humide et blanche, le mélange, une technique légèrement différente dans laquelle vous pouvez créer de dans laquelle vous pouvez créer fourrure et une texture velue et quelques autres éléments que vous pouvez créer directement à l'aide des soutiens-gorge Enfin, comment créer un dégradé avec les noirs, puis nous passerons à l' esquisse des différents types de singes J'en ferai une uniquement avec du lin fin et l'autre uniquement avec des pinceaux et des aquarelles et Et puis nous avons le projet f que je suis en train de coudre en commençant par le dernier, le paradis des sources chaudes, les friandises flottantes, calme dans le calme du printemps hivernal actuel et la douce compagnie, et le premier à se rafraîchir dans des eaux serpentines Dans ce cours, je vais vous expliquer comment créer des illustrations à l'encre propre en utilisant des doublures fines, différentes manières de dessiner des personnages de singes, des singes mignons, expressifs, moelleux et stylisés, comment ajouter du mouvement et de la profondeur à l'eau à l'aide de traits d'encre, comment utiliser l'aquarelle pour créer des sados, mettre en valeur des textures duveteuses et créer des couches pour mettre en valeur des textures duveteuses et donner vie à des paysages glacés. comment ajouter du mouvement et de la profondeur à l'eau à l'aide de traits d'encre, comment utiliser l'aquarelle pour créer des sados, mettre en valeur des textures duveteuses et créer des couches pour donner vie à des paysages glacés. Une fois que nous serons à l'aise avec les bases, nous aborderons le projet de classe complet, chacun se concentrant sur une composition différente. Ce cours est parfait pour les artistes débutants et intermédiaires. Toutes les leçons sont faciles à suivre et la plupart des démonstrations sont présentées en temps réel, vous pouvez donc peindre avec moi. Je suis tellement contente que tu sois là. Allons-y et commençons à créer ensemble les illustrations de ces cousi Winter Monkeys Je vous verrai dans la prochaine vidéo avec un projet de classe. 2. Projet de classe: Pour ce cours, vous créerez vos propres illustrations à l'encre et à l'aquarelle qui font froid aux singes dans l'eau en hiver, inspirées des cinq peintures que nous allons explorer dans ce Vous pouvez recréer n'importe lequel des tableaux ou essayer les cinq, selon ce que vous aimez le plus Une fois que vous avez terminé, veuillez télécharger votre maquette dans la section des projets et des ressources. Vous pouvez partager votre peinture finale, vos croquis au crayon, vos contours à l'encre et vos goûts en matière de couleurs, ou vous entraîner sur les sièges que vous avez réalisés, des photos de progression si vous le souhaitez. J'adore voir comment vous interprétez les leçons différemment. N'hésitez donc pas à aller voir, même si vous êtes débutant. Vous pouvez également laisser un avis sur le cours et partager vos réflexions, suggestions ou commentaires. Cela m'aide vraiment à améliorer les cours à venir et à vous apporter des leçons plus amusantes. N'hésitez pas à me demander quoi que ce soit dans la section de discussion, et je me ferai un plaisir de vous guider ou de vous aider avec vos œuvres d'art. J'ai hâte de voir tes singes effrayants. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Matériel: Pour ce cours, vous aurez besoin de fournitures de base, d' un crayon, d'une gomme à effacer, pointe de masquage pour sécuriser les personnes, de papier aquarelle, ici, de l'alun utilisant du papier aquarelle de 300 g/m² Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier aquarelle de 300 g/m², des aquarelles J'utilise des peintures à l' aquarelle d'artistes camélins, j'utiliserai des doublures fines, des peintures en gel et des peintures à bille gel et des peintures Vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous avez en dehors de cela. Si vous avez des peintures supplémentaires ou des peintures blanches, vous pouvez en utiliser deux pour ajouter les reflets. Ici, j'ai de la peinture blanche de Zikuratakis, et voici de la peinture de Zikuratakis avec des graines Encre. J'utiliserai à la fois de l'encre blanche et de l'encre noire. J'ai ce ikura encre noire Sumi et cette encre blanche J'utiliserai du blanc pour ajouter des reflets et créer des ondulations et des tissages sur l'eau, et de l'encre noire pour le reste des plans d' Et en dehors de cela, vous pouvez également utiliser de la gaze si vous avez à la place de l'aquarelle pour faire plusieurs couches Voici donc les fournitures de base dont vous avez besoin pour ce cours. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Un feutre de base et des stylos pinceau: Bienvenue dans la première section. Ici, nous dégusterons les fournitures, les différents types de peintures que vous avez, et les autres fournitures, peintures pour les seins et les pinceaux à aquarelle, créant différents types de lignes épaisses et fines Nous passerons ensuite à la création différents types de lignes, comme des lignes brisées, petites lignes hachurées, une combinaison de lignes hachurées et hachurées Ensuite, nous utiliserons quelques techniques de base, à savoir l' éclosion, le hachage, le pointillé et le gribouillage Commençons par déguster nos fournitures ici. C'est la première fois que j'utilise cette épingle à gel que j'ai. Je peux créer à la fois des lignes fines et épaisses pour les lignes épaisses, je dois juste appliquer deux ou trois couches de douleur pour y parvenir. Et ensuite, utilisons le second. Ici, nous avons différentes variétés de punaises Sakura Micron La plupart du temps, j'utiliserai le micron de sakura pour dessiner les contours et créer En dehors de cela, j' utiliserai également un peu d'épingles en laiton la douleur au micron sakura en fonction de l' épaisseur du genou Vous pouvez créer différentes variétés de lignes ici. J'ai l'épinglette Zikurataki mangaka avec elle, je peux Je vais l'utiliser dans les moindres détails. Voilà, j'ai ce stylo gel de couleur rouge. Pour une partie du projet, j'utiliserai un peu de rouge. Je peux m'en servir. Maintenant, essayons un peu de douleur au soutien-gorge. Voilà, j'ai une douleur mammaire à Bristo. Avec cela, je peux créer des lignes fines ou épaisses. Ici, la qualité n' est pas très bonne, je vais donc l'utiliser pour créer ce type de lignes plus rugueuses si nécessaire Si vous ne tapez pas, vous ne pouvez utiliser que les calibres à eau, vous pouvez créer n'importe quel type de lignes avec cela Ici, j'ai une autre douleur mammaire avec Zikorotaki. Avec ces deux modèles, je peux créer des variétés de la gamme. Je ne l'utiliserai pas. La plupart du temps, je vais utiliser cette douleur mammaire de type Zikurataki pour faire les grandes lignes Et avec cela, comme vous pouvez le constater, je peux créer des variétés de lignes, à la fois très fines et épaisses. Et je vais également m' en servir pour dessiner les grandes lignes des zones plus petites Voici une autre douleur de Ziurataki. C'est ce qu'on appelle graissé. Je l'utiliserai pour les Grease Monkeys, si nécessaire. Sinon, je vais surtout utiliser les aquarelles pour le faire. Essayons maintenant avec les pinceaux à aquarelle. Voici les pinceaux de petite et moyenne taille que j'utiliserai le plus souvent. Grâce à cela, il suffit de porter le preser et l'angle pour créer des variantes de la ligne Pour colorier les singes, j'utiliserai principalement des pinceaux de petite et moyenne taille, et pour toucher des zones plus grandes, j'utiliserai des pinceaux d'aquarelle un peu plus grands d'aquarelle Plus tôt, j'ai utilisé l'aquarelle pour créer les lignes. Et cette fois-ci, j'utilise encre imperméable Sumi car nous ne travaillerons pas beaucoup sur les détails Ainsi, n'importe quelle taille fine ou moyenne du pinceau d'aquarelle fera l'affaire Vous pouvez clairement voir la différence. L'intensité des deux couleurs est très différente. Maintenant, créons quelques lignes. Des lignes fines. Ici, j' utilise un stylo gel pour ce faire. Pour certaines sections, je vais créer ce type de lignes brisées pour dessiner les contours, ainsi que pour créer des textures semblables à de la fourrure et créer une texture un peu plus moelleuse pour certaines des plus petites sections des singes Et comme vous pouvez le constater pour la plupart des singes, j'utilise à la fois des lignes brisées et un petit bout de ce type de ligne que je vais vous montrer, petites lignes minuscules, un peu hachurées pour créer l'apparence de la ligne Vous pouvez également faire varier la taille des graines dans la taille des lignes. Ici, si vous augmentez les tailles, vous pouvez créer une texture légèrement velue pour la section de contour Et pour les petites textures velues, vous pouvez créer ce genre de petites lignes Prenons un autre exemple. C'est un peu plus grand et toutes les lignes sont connectées les unes aux autres. Voici quelques-unes des lignes que je vais utiliser pour faire les grandes lignes. En ce qui concerne certaines techniques, je n'en utiliserai pas beaucoup, mais si vous le souhaitez, vous pouvez en faire un peu pour y ajouter un peu plus de détails Ici, nous avons l'éclosion. hachurage est une technique qui consiste à tracer lignes parallèles rapprochées pour créer de la texture ou de la valeur Plus les lignes sont proches, plus la zone paraît sombre. Ensuite, il y a cette éclosion en forme de croix. Il utilise des ensembles superposés de lignes de hachures qui se croisent comme une Cela crée des ombres plus profondes et une texture plus riche. Ensuite, nous avons cette technique de pointillage, une technique qui permet de créer ensemencement et de la texture à l'aide de petits points. Plus de points, plus de points mènent à des zones plus Quelques points indiquent des zones plus claires. Enfin, nous avons des gribouillis. gribouillage est une technique souple qui consiste à superposer des lignes aléatoires pour créer de la texture Je vais utiliser un peu de ces hachures pour créer un peu de sding Comme vous pouvez le constater, en portant simplement le numéro des lignes, je peux créer différents types de semis pour la zone et les régions où je veux les dessiner un peu plus, j' ajouterai plus Vous pouvez faire de même avec cette autre technique, le pointillé et le gribouillage ajoutant plus de points en cas de pointillés ou de gribouillis, je vais ajouter des lignes rugueuses pour les régions où je veux les rendre un peu plus régions où je veux les rendre un Ajoutez plus de points à cette rayure pour rendre ce côté un peu plus sombre Faisons de même pour le gribouillage, en ajoutant des lignes sur le côté gauche rendre un peu plus sombre Donc, en utilisant les différentes techniques, savoir le hachurage, hachurage, le rayage et le gribouillage pour créer un peu de revêtement, je ne l'utiliserai pas beaucoup, mais dans certains cas, j'utiliserai un peu de lignes hachurées pour créer un peu de hachurées Maintenant, faisons les grandes lignes pour certains yeux simples. Ici, je vais vous montrer six ou sept types d'yeux différents. Tout d'abord, nous avons des yeux très simples, deux petits cercles comme celui-ci. Nous avons ici la deuxième paire d'yeux, des suintements ovales un peu plus grands pour les yeux Créons-en un un un peu plus détaillé. Même suintements circulaires fins et à l'intérieur de ces yeux, j'ajouterai les pupilles et l'iris, un peu d' espions blancs pour les reflets Quelques lignes encerclent l'ensemble du spa pour créer une apparence un peu plus fatiguée et fatiguée Passons maintenant à la création d'yeux plus définis et détaillés. Ici, nous avons des yeux semblables à ceux d'un humanoïde. Pour l'un des projets, je vais créer ceci, mais pour la plupart d'entre eux, je vais créer le dessinateur et les yeux drôles Aérons un peu le contour des yeux pour créer ce type d'œil plus audacieux et plus agrandi en utilisant un peu de lignes brisées pour dessiner le contour, et quelques lignes supplémentaires pour les parties supérieure et inférieure pour le rendre un peu plus inférieure pour le rendre un peu Passons à la sixième. Nous avons donc ce masque comme un œil. Je vais l'utiliser pour le troisième projet. À l'intérieur de cette région, je vais ajouter les yeux. Vous pouvez créer ou ajouter n'importe quel type d'yeux. Ici, j'ai décidé d'ajouter des yeux semblables à ceux d' un humain ajoutant quelques lignes en ajoutant quelques lignes au milieu de la seconde pour ressembler à la présence du nez. Et maintenant, faisons le nez. Ici, je vais vous montrer quatre ou cinq exemples de nez simples commençant par deux points simples Donc deux points simples pour créer des nez très faciles. Je vais l'utiliser pour les petits singes afin de créer ce type de nez, mais j'ai oublié d'ajouter ce type d'yeux Je vais donc l'utiliser pour notre deuxième projet, Simple Eyes. Créons maintenant un nez un peu plus détaillé. C triangulaire pour le nez, deux narines et un peu plus de détails pour la bouche C'est l'un des types de nez détaillés que je vais utiliser. Et maintenant, créons-en un de plus. C'est le genre de nez que j'utiliserai pour notre quatrième projet. En dehors de cela, je vais également créer une version beaucoup plus simple du nez en S de croix. R, avec ça, on en a fini avec le nez. Créons donc les feuilles, les lots et les feuilles de lys présents. Je vais utiliser l'aquarelle pour faire les grandes lignes, mais ici, je crée juste cet ensemble comme je Je vais le diviser en différentes sections. Et pour ajouter un peu plus de caractère aux feuilles, je vais coudre qu'il manque une partie de la feuille comme celle-ci ici. Il manque ainsi une partie triangulaire des feuilles. Pour ajouter plus de caractéristiques et de détails à la feuille qui flotte sur l'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer la version simplifiée du lotus. Pour un seul des projets, j'ajouterai le lotus et un seul. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter du lotus. Vous pouvez également ajouter de petits oiseaux en forme de lotus. Voici donc certains des éléments que je vais ajouter au-dessus de l'eau, feuilles et du lotus. Ensuite, nous avons des sortes de pierres. Et voici un autre type de roches que je vais créer. Pour notre projet, j'utiliserai à la fois des feutres fins et l' aquarelle pour colorier Mais ici, je vous montre simplement comment créer en utilisant uniquement la doublure fine. En utilisant un peu de technique d'ombrage, en utilisant les lignes hachurées pour ajouter plus de détails sur certaines régions de Donc, un peu de rembourrage. Vous pouvez également essayer le pointillé hachuré pour le rendre un peu plus détaillé et plus foncé Vous pouvez également modifier l'épaisseur des lignes pour y ajouter des caractéristiques supplémentaires. Nous avons donc ici un autre type de pierres. Ce sont des lignes un peu plus grandes et un peu plus longues, avec le même type de lignes, un peu hachurées Vous pouvez également modifier l' épaisseur des lignes pour ajouter plus de caractéristiques à ces roches. Au lieu de garder toutes les lignes de même longueur ici, comme vous pouvez le voir, je porte la longueur, un peu de revêtement et un peu de hachures Et pour notre dernier projet, je vais créer ce type de planches. Pour le paradis des sources thermales, j'utiliserai ce type de planches de bois pour ajouter le pont, ainsi que pour une partie de la partie supérieure de la maison Je vais également créer ce type de piscines pour une partie de la section immergée dans l'eau Faisons quelques autres exemples de planches en bois. Où une simple section de plan et quelques lignes, un peu de lignes brisées pour donner plus de détails aux planches de bois Voici quelques-uns des éléments supplémentaires que nous utiliserons dans notre projet. En dehors de cela, vous êtes invités à ajouter d'autres éléments comme bon vous semble. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la première section. Je te verrai dans le prochain. 5. aquarelles: Bienvenue dans la deuxième section. Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Ici, je vais utiliser les aquarelles et coudre différentes techniques et de différentes manières, je vais les utiliser Commençons par la teinte des définitions simples. Nous avons donc ici cette teinte ocre. Hu fait référence à la couleur pure elle-même, sans aucun mélange. Pour notre projet, j' utiliserai du jaune ocre, un peu de rouge et de vert En dehors de cela, j' utiliserai également le noir et blanc. Maintenant, nous avons la teinte. La teinte fait donc référence à une couleur plus claire ce qui est une autre couleur obtenue en ajoutant de l'eau. Plus tôt, j'ai utilisé une forme un peu concentrée du caractère pour créer le premier cercle. Ici, je le dilue simplement en ajoutant un peu d'eau Je vais principalement utiliser une forme légèrement diluée de la couleur pour créer la superposition. Je vais commencer par une couleur plus claire. Et au fur et à mesure que nous progresserons, j'ajouterai couleurs un peu plus foncées et une couleur un peu concentrée pour ajouter plus de détails. Nous avons donc ici des graines. La graine fait référence à une version plus foncée de cette couleur obtenue en ajoutant du noir ou une pigmentation plus foncée. Ici, j'ai utilisé un peu de couleur plus foncée, un peu de noir pour créer cette graine, une ligne droite plus foncée de cette couleur ocre Principalement pour créer un sed un peu plus foncé, j'utiliserai la même couleur mais une couleur un peu plus concentrée ou un ton un peu plus foncé de celle-ci. Comme pour celui-ci, je vais utiliser une orbite légèrement brunâtre Sienne brûlée pour la rendre un peu plus foncée Donc, cette fois, j'utilise Burned Siena pour rendre l'intérieur un peu plus sombre. Comme les couleurs sont humides, elles se mélangeront harmonieusement. Je l'étale juste pour rendre ce processus un peu plus fluide. Parlons de la valeur. La valeur fait référence à la façon dont la couleur claire ou foncée apparaît. J'utilise donc ici la couleur jaune et sa valeur est un peu foncée puisque j'ai utilisé une couleur jaune un peu concentrée. Ici, nous avons la valeur lumineuse du jaune. Ici, je l'ai dilué avec beaucoup d'eau, et nous avons donc obtenu les différentes valeurs. Je vais commencer par valeurs les plus claires pour la coloration, puis nous passerons aux valeurs légèrement plus foncées. Ici, j'ai commis une erreur. Un peu de couleur a été placé ici. Et si cela vous arrive, vous pouvez utiliser un peu plus d'eau pour l' étaler, puis utiliser du papier de soie pour l'absorber. J'ajoute de l'eau et je l'étale. Comme la couleur était un peu plus diluée, elle n'a pas beaucoup de pigmentation, donc je peux facilement en retirer la majeure partie de la couleur. Entrer avec le papier de soie pour imprégner la couleur. Comme vous pouvez le constater, la plupart des couleurs ont été absorbées. Une petite partie de la couleur est encore visible, mais la plupart d'entre eux ont essayé. La plupart d'entre eux ont été imprégnés soit de papier de soie. Donc, si vous faites une telle erreur, vous pouvez utiliser le papier de soie ou le chiffon pour le retirer. Ensuite, nous avons fait référence en douceur à l'aquarelle couvrant une grande surface. Pour notre projet, comme je l'ai mentionné, je vais commencer par les scènes plus légères. Ici, je n'ai pas pu l'enregistrer, mais comme vous pouvez le voir, je vais l'expliquer. Ici, j'ai créé trois types de vases différents. Le premier est donc un vase plat, une couleur uniforme sur toute la surface. Le second est intégré à un vaste espace légèrement ceneux du foncé au clair, le haut saxon est un peu plus foncé et le bas du sexon, comme vous pouvez le voir, un Et le troisième est panaché sous forme de vase mélangeant deux ou plusieurs couleurs La région supérieure, la région centrale et la région inférieure sont légèrement plus foncées et les régions situées entre les deux sont un peu plus claires. Nous avons donc trois types de vases différents que je vais utiliser. Maintenant, parlons de la technique humide et humide. Ici, pour celui-ci, j'utilise une technique un peu humide et humide. J'utilise une couche d'eau comme couche principale, et en plus de cela, j'utilise ce violet pour l'étaler. Ici, je n'ai pas besoin de commencer directement par l'aquarelle Au lieu de cela, vous pouvez commencer avec l'eau comme couche principale, ajouter de la couleur, elle s'étendra d' elle-même et vous deviendrez un peu plus claire. Maintenant, utilisons la même technique humide Cette fois, au lieu d' utiliser une seule couleur, j'utiliserai deux couleurs. J'ai commencé avec l'eau comme couche principale maintenant. Ici, je vais mélanger deux couleurs, en utilisant la technique humide et humide, commençant par le violet, en ajoutant le violet, un peu moins pigmenté sur le côté gauche Comme j'ai ajouté un peu plus d'eau pour la technique humide et humide, j'utilise cette brosse sèche pour retirer une partie de l'eau. Cette fois, j'utilise un peu de couleur orange, et maintenant étalons-le. Il se fondra tout seul. Mélangez un peu les couleurs à l'aide du pinceau, mais cela se mélangera tout seul et créera un beau dégradé. Passons au mélange en utilisant la technique humide sur sec. Ici, j'ai utilisé une forme légèrement diluée du cher. Et en plus de cela, je vais ajouter un peu de Sian brûlé sur un côté pour rendre ce côté un peu plus sombre, afin que cette région soit un peu plus foncée et l'autre région où je n'en ajouterai pas soit un peu plus claire. Je vais m'en servir pour mélanger un peu, créer un peu et pour représenter la lumière et les Prenons un autre exemple, j' utiliserai une technique un peu plus humide et humide. Cette fois je n'ai pas fait attention, le pinceau portait un peu de pigmentation, de couleur ocre Essayez donc d'éviter ce genre d'erreurs stupides. Ici, j'utilise une technique humide et humide. C'est notre première couche avec l'eau. Maintenant, d'un côté, j'ajoute ce peu d'ocre pigmenté Comme vous pouvez le voir, je l'ajoute en haut à gauche et en bas à droite, je vais opter pour du sable un peu plus foncé. Couleur ocre. Ici, j'utilise un peu de Sienne brûlée et elle se fondra toute seule. Il va falloir mélanger un peu les couleurs. Jusqu'à ce qu'elle sèche, pratiquons un peu la création de fourrure. Je vais donc vous montrer ici comment je vais ajouter comment je vais créer la texture et pour certains singes. Nous ajouterons deux ou trois couches de couleurs différentes pour créer une texture semblable à de la fourrure et une texture moelleuse. Je vais donc vous montrer quatre exemples différents. Ce sera donc notre première couche. En plus de cela, nous allons ajouter de couleur un peu plus sombres . Nous attendrons qu'il sèche un peu, pas complètement. Je vais attendre qu'il meure telle sorte que la prochaine couche de couleur que j'ajouterai dessus ne le mélange pas facilement, mais un peu avec la première couche. Prenons un troisième exemple. Ici, je vais créer une texture légèrement moelleuse. Pour les trois couleurs, j'ai utilisé un peu de couleur grisâtre et en plus de cela comme j'avais un peu de pigmentation rouge sur les soutiens-gorge, il en est résulté un peu de gris rougeâtre Ici aussi, je vais faire deux ou trois couches de coloriage. Pour les trois exemples, je vais utiliser différents ensembles de gris pour créer une texture duveteuse et similaire à celle de nos singes Pour celui-ci, j'ai utilisé un peu plus de rouge à notre goût pour créer ce type de coloration. Ici, je vais utiliser le rouge pour créer une texture plus moelleuse. Nous attendrons qu'il sèche un peu, puis nous procéderons à la deuxième superposition Je vais commencer par le premier, le premier rectangle C. Ici, j' utilise une consistance légèrement diluée du gris pour créer ce type de hachures Comme vous pouvez le constater, j'utilise moins de pigmentation du gris, et celle-ci sera un peu plus claire dans le ton. J'utilise la même couleur pour ce troisième exemple. Pour celui-ci, je vais créer un peu plus de texture en bas à gauche. Le côté supérieur droit sera un peu plus clair que la couleur, petits traits sur toute la région pour créer une texture plus moelleuse Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas couvert tout le sexton, créé de petits traits dans toute la région. Il se fondra un peu tout seul puisque la première couche n'a pas été complètement séchée. Pour celui-ci, j'utilise ici beaucoup de pigmentation, un côté un peu plus foncé du gris. Pour certains singes, j'utiliserai ce genre de petites lignes, quelques lignes hachurées pour créer une texture semblable à de la fourrure En utilisant la même couleur. Encore une fois, de petits coups. Ici, par rapport à la deuxième couche, je vais ajouter un peu moins de gris. Continuez à créer ce type de petits traits et à les superposer au-dessus de la deuxième couche Pour les contours, j' utilise ici un ton de gris un peu plus clair. Nous attendrons qu'il sèche puis ajouterons une autre couche par-dessus. Maintenant, pour en revenir à la première, j'utilise encore une fois une teinte de gris un peu plus claire. Et créons une texture un peu plus moelleuse pour la section du contour, quelques petits traits avec le pinceau pour créer ici des projections comme le contour, très petits coups de pinceau En plus de cela, j'opterai pour un set un peu plus sombre plus tard. Pour l'instant, créons le même type de plan pour ce deuxième exemple. Ici, j'utilise le rouge, un peu plus pigmenté Encore une fois, faites la même chose, créant de petits traits avec cela pour créer de la texture pour l'ensemble de la section. Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que je me déplace de gauche à droite, l'intensité diminue un peu car le papier n'est pas complètement sec. Ajoutons une autre couche par-dessus. De petits traits pour la section soulignée afin de créer un peu plus de détails, comme des projections. Pour notre projet principal, outre l'aquarelle, nous utiliserons également les doublures fines et les soutiens-gorge pour ajouter un peu plus de texture et de détails afin moelleux et de créer une texture moelleuse sur l'ensemble du corps des singes Nous attendrons qu'il sèche pour passer au troisième. J'utilise donc, encore une fois, ton de grain un peu plus foncé, en l' ajoutant principalement sur la partie inférieure, petits traits, passant à la seconde, superposant sur le côté le plus clair du grain que nous avons utilisé plus tôt comme section de contour, en faisant de même, en créant de petits traits à créer pour la petits traits à créer pour Passons à la première pour la partie inférieure uniquement, j'ajoute ce ton gris. J'utilise cette couleur grise. Donc, utilisez-le pour créer une petite section délimitée pour les différentes couches de fourrure à cet effet. Ici, comme vous pouvez le voir, j' utilise de petits traits et je crée une petite section de contour pour les différentes couches de la fourrure. De cette façon, nous créerons la fourrure et la texture duveteuse de nos singes Créons maintenant des éléments supplémentaires que nous utiliserons pour nos projets Nous avons donc des feuilles, grandes et petites. Ici, j'utilise des lignes brisées pour faire les grandes lignes. Pour notre projet principal, nous utiliserons à la fois les doublures fines et l' aquarelle pour le créer Mais ici, j'ai décidé de n'utiliser les aquarelles que pour le faire avec un simple C. Et pour ajouter plus de caractéristiques, comme vous pouvez le constater, j'en ai retiré une section, une petite section triangulaire Donc, pour certaines feuilles, nous allons le faire en enlevant une ou deux sections différentes. Voici un autre exemple, un peu plus petit. Nous l'entourerons d' eau noire plus tard , lorsqu'elle sera sèche. Pour l'instant, créons différents types de motifs rocheux, différents types de roches sortant de l'eau, petits coups de pinceau pour créer ce type de ligne. Les contours seraient un peu plus foncés et le reste de la section, comme vous pouvez le voir, serait un peu plus clair. J'utilise le pinceau en biais pour créer ce type de ligne. En voici une autre. Cette fois, j'utilise un ton de couleur un peu plus clair pour créer cela. Vous pouvez donc envisager cette technique de pointe d' intelligence en utilisant un ton très clair de la grille pour créer la première couche, et je pars, en laissant un petit espace entre les différentes couches de la roche. En plus de cela, quand il sera un peu sec, j'opterai pour un ton de gris un peu plus foncé. Il est donc un peu mort. Ici, j'utilise un ton de vert un peu plus foncé, se fondra tout seul à cause du poids des couches précédentes, créant ainsi des contours un peu plus audacieux et plus sombres pour les différentes sections de la roche Et comme je l'ai mentionné pour notre projet principal, nous utiliserons à la fois la combinaison du crayon fin et l'aquarelle pour le rendre un peu plus détaillé et plus défini Et maintenant, entourons-le d'eau noire. Vous pouvez utiliser à la fois l' aquarelle et l'encre. J'utiliserai principalement l'encre pour créer l'eau, car elle sera plus uniforme et donnera une couleur plus foncée. Faisons de même ici aussi. Vous aimez les causes tout en élaborant les grandes lignes. Pour les plus petites sections, j'utiliserai les fèves en soutien-gorge pour dessiner les contours , puis je remplirai le reste des zones avec les pinceaux à aquarelle Ici, comme je l'ai mentionné, vous pouvez créer un petit dégradé. Les régions situées près de la feuille peuvent être un peu plus foncées ou un peu plus claires, tandis que les autres régions seront d'un triste différent. D'un autre côté, je veux dire que si vous optez un ensemble plus foncé pour la région située près de la feuille, les régions en dehors de celle-ci seront un peu plus sombres et vice versa. Je ne suis donc pas en mesure de vraiment l'expliquer, mais vous le verrez dans la section suivante de cette vidéo où je vais créer quelques feuilles et créer un petit dégradé entre les différents ensembles de noirs et de graisse. Ici, j'utilise l'aquarelle pour colorer cette eau, mais comme je l'ai dit, j'utiliserai principalement de l'encre noire pour le faire Ici, laissez-moi vous montrer comment je vais créer les oreilles. Ici, j'utilise une combinaison de couleurs un peu différente, commençant par le gris comme couche principale. Pour nos projets principaux, j' utiliserai des jeux plus clairs d' ocre ou des jeux plus clairs de rose pour créer l' orbite rougeâtre des oreilles rosées Ajout d'un peu de couleur rosée pour la région inférieure Mmm, hum. Et maintenant, nous allons créer le plan. Utilisez donc un peu de rose pigmenté pour dessiner le contour des oreilles Il ne s'agit que d'un exemple approximatif. Pour notre projet principal, nous allons le rendre un peu plus détaillé et utiliser d' autres combinaisons de couleurs. Le rose s'est un peu étalé avec le gris, mais si vous voulez l' étaler un peu plus, vous pouvez utiliser de l'eau pour l'étaler. Mais voici un autre exemple d' utilisation d' une seule couche pour créer une texture moelleuse Ici, je commence par la couche la plus légère du verger comme couche principale Et maintenant, j'utilise un ton un peu plus foncé, un ensemble plus foncé ou, on peut dire, un peu plus foncé concentré, créer de petits traits sur l' ensemble des régions. Et comme vous pouvez le constater, je ne me superpose pas complètement à l'ensemble de la région. Pour la section du plan, je crée ce type de plutôt que des traits pour Aperion Ajoutons une autre couche par-dessus, une couche un peu plus concentrée. Pour les régions inférieures, créez une texture un peu plus rugueuse. En utilisant la même couleur, mais en utilisant simplement son intensité dans la concentration de pigmentation, vous pouvez également créer une texture légère et une texture moelleuse Passons à la création de dégradés. Je vais vous en donner deux exemples dans cette section. Je vais utiliser une couleur différente pour créer le dégradé. Pour notre troisième section, je n' utiliserai que le noir et les gris pour créer le dégradé Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà commencé par l'orchidée pour créer le dégradé. En dehors de cet ocre, j'utiliserai , du jaune clair, du gris, puis encore une fois du jaune, de l' orange, du rouge, du rouge foncé et du marron Il s'agit essentiellement d'un dégradé qui permet une transition douce et progressive d'une couleur à l'autre ou du foncé au clair. Ici, je commence par la couleur ocre , puis je vais passer à un peu blanc ou de gris au milieu Et puis encore une fois, du blanc ou du gris au ton un peu plus foncé Les dégradés sont créés en ajoutant lentement de l'eau ou en introduisant lentement une deuxième couleur tout en peignant en un seul trait continu Vous pouvez également utiliser une technique légèrement humide sur mouillé pour créer un peu plus de fluidité et un dégradé plus lisse. Mais ici, j' utilise juste les couleurs, étalant un peu plus ce gris pour le mélanger au jaune clair. Maintenant, étalons un peu plus la couleur grise. Et encore une fois, j' opte pour ce jaune. Mélangeons-le avec une couleur grise. Comme il ne sèche pas, il se fondra tout seul. En général, il existe deux types de dégradés que vous pouvez créer : un dégradé de valeur, en commençant par le foncé puis le moyen, puis, dans un ton clair, la même couleur devient plus claire au fur et à mesure que de l'eau est ajoutée. Dans le cas d'un dégradé de valeurs, nous partons de la même couleur, et elle devient plus claire ou plus foncée au fur et à mesure que nous y ajoutons des couleurs. Ensuite, nous avons le dégradé de couleurs comme celui-ci. Une couleur mélange le fumé à une autre couleur. Ici, je mélange ce rouge à l'orange et l'orange a déjà été mélangé au jaune J'utiliserai ce dégradé pour les oreilles un peu de ventre et le visage des singes. Un bon dégradé doit paraître doux, uniforme et sans traces, sans lignes raides Et oui, avec ça, nous en avons terminé avec la deuxième section. Dans la troisième section, je vais vous montrer un dégradé de gris et de noir. 6. Création de dégradés: Bienvenue dans la troisième section. Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Ici, je vais créer un dégradé de valeur entre le noir et le pâturage En dehors de cela, pour ce dégradé de valeurs, je vais également ajouter différentes feuilles, le même type de feuilles que nous pratiquons dans la partie supérieure. Donc, petites et grandes feuilles, je vais créer quatre feuilles différentes, et j'utiliserai du noir pour créer le dégradé. Nous allons faire un peu de flat v. Pour créer un dégradé, il est conseillé d' utiliser l'aquarelle Avec l'encre, ce sera un peu difficile car l'intensité et la pigmentation de l'encre sont assez élevées. Avant de créer le dégradé, j'utilise ici le grade pour dessiner le contour de nos feuilles, dessinant quelques lignes brisées et en ajoutant un peu plus de détails en ajoutant les feuilles dans une section différente. Cette option est facultative. Si vous ne le souhaitez pas, vous n' avez pas besoin de créer les feuilles ou de faire ce type de dessin et d' y ajouter plus de détails Comme je l'ai mentionné pour notre projet principal, nous utiliserons les trois, les doublures fines, les aquarelles et l'encre pour rendre ce projet un peu plus facile et plus simple et pour donner un peu plus de caractère et de profondeur à notre peinture Je passe en revue les grandes lignes de cette dernière clé. Et maintenant, ajoutons de petites lignes pour en créer différentes sections. Vous devrez attendre un peu qu'il sèche pour qu'il ne se confond pas avec les noirs que nous allons utiliser pour créer le dégradé de valeurs. Maintenant, ici, en tant qu'enseigne, j'utilise de l'aquarelle pour retracer soigneusement les contours Nous ne voulons pas que la graisse se mélange aux noirs. Ici, vous devrez utiliser un peu plus de noir concentré pour créer ce dégradé. Cette marée sera un peu plus foncée et du côté droit également, la région centrale sera un peu plus claire à l'intérieur. Définissons la section du plan dans laquelle nous allons ajouter la couleur. J'utiliserai de l'eau pour étaler le noir sur la zone centrale afin de créer un dégradé de valeurs. Pour l'instant, remplissons cette zone en noir. Remplir soigneusement la section restante avec ce noir. Faisons les grandes lignes de celui-ci. Création du plan de la section restante. Faisons la coloration de ce côté, puis je vais passer au côté droit et utiliser de l'eau pour créer le dégradé de valeurs au milieu. Ici, j'utilise de l'eau pour étaler la couleur. Comme vous pouvez le constater, l'intensité de la couleur diminue simplement en utilisant de l'eau. Encore une fois, j'utilise un peu de noir concentré pour dessiner les contours afin de laisser les petites feuilles ici Et sur le côté droit aussi, j'utiliserai un peu plus de noir concentré. L'exemple ci-dessus est le dégradé de couleurs et il s'agit l'exercice de dégradé de valeurs que nous faisons ici. Rendons-le un peu plus grand. Ici encore, j'utilise l'eau pour étaler les couleurs et les mélanger. Pour ce geno, un peu de dégradé. Et il se fondra tout seul. J'ai utilisé un peu plus d'eau dans la partie centrale. Sinon, la partie centrale sera un peu plus légère. Attendons qu'il sèche. Jusqu'à ce qu'il sèche, je vais vous montrer trois types de passes plates que nous pouvons effectuer. Les trois que j'ai créés dans la partie supérieure, je n'ai pas pu les enregistrer. Alors faisons-le. Nous avons ici le premier, le flat car il n'utilise qu' une seule couleur pour créer cette couche. Ensuite, nous avons le second, le vase gradué, un vase qui passe lentement du foncé au clair Et puis créons un autre vase panaché, un vaste mélange de deux ou plusieurs couleurs d' d' Ici, je n'utilise qu' une seule couleur et je ne porte que l'intensité. Les parties supérieure, centrale et inférieure sont plus intenses dans les parties centrales. Ici, j'utilise de l'eau pour mélanger les couleurs Voici les trois types de vases différents. La plupart du temps, j'utiliserai des armes plates et graduées. Peu de panachée l'était. Et avec celles-ci, nous en avons terminé avec les trois premières sections. Je vous verrai dans le prochain où nous esquisserons les différents types de singes 7. Croquis au stylo de singe: Bienvenue dans la première partie de Monkey Sketching. Ici, j'utiliserai un crayon pour faire le croquis initial , puis un crayon fin ou un stylo gel pour faire le contour final Je vais donc vous montrer les cinq types de singes que nous allons créer pour notre projet. Commençons par un cercle très simple pour voir sa tête, et je ne créerai pas le corps entier. Si tu veux, tu peux le faire, mais je vais garder les choses simples jusqu'à la poitrine. Ajoutons des détails gratuitement. Je vais créer ce genre de YCA un peu moelleux. Créons la même chose ici. Pourquoi le CP est là aussi. C'est l'un des singes les plus faciles que nous allons créer. Petites oreilles des deux côtés. Et ce n'est qu'une manière simplifiée de le créer. Maintenant, ajoutons les détails. Pour créer des tractures, je vais créer ce type de ligne à l'aide d'un stylo gel ou d'un crayon fin Nous avons pratiqué ce type de ligne dans notre section précédente. Nous allons donc faire la même chose ici. Plus tard, j'utiliserai le stylo gel pour faire le dessin afin le rendre plus audacieux et d'ajouter plus de détails sur les yeux, où se limitent le nez et la bouche Je vais créer ces petits boutons circulaires pour les yeux, deux petits points pour le nez et ce genre d'empiètement simplifié pour la bouche. Voici donc notre simple croquis au crayon deux singes pour notre premier projet, refroidir des singes dans de l'eau serpentile Maintenant, faisons les grandes lignes. Pour certaines sections, je vais créer ce type de lignes brisées pour les autres, je vais créer des lignes un peu plus audacieuses Si vous utilisez un crayon fin ou stylo gel et que vous voulez rendre les lignes un peu plus audacieuses, vous suffira de les parcourir une ou deux fois pour les rendre un peu Comme vous pouvez le constater, rien qu'en repassant les contours et en utilisant l'encre noire du gelpin, ces deux singes sont plutôt beaux Faisons donc le C pour celui-ci. YC pour son visage et C circulaire pour son œil. De petites suintements pour son nez et une bouche un peu moins détaillée Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec différentes combinaisons d' yeux, de nez et de bouche. N'hésitez pas à expérimenter par vous-même. Créons maintenant la texture poilue. Ce genre de petites lignes à hachures sont connectées les unes aux autres Dans cette section, je vais créer six singes au total. Donc un total de trois sets et dans la prochaine partie, nous en ferons deux autres. Ensuite, nous n' utiliserons que l'aquarelle pour le coloriage Je n'utiliserai pas le feutre fin pour faire le dessin, juste pour vous montrer que vous pouvez facilement créer à la fois une carte de singe, en utilisant uniquement des doublures fines dans l'encre et uniquement en utilisant des aquarelles, de la gaze ou de la couleur que Création du contour du reste du corps. Et pour créer une texture un peu plus velue et pour coudre un peu de sados sous sa tête, je crée ce type de ligne juste en dessous de la ligne du cou Pour le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez simplement varier légèrement la taille des lignes. Rendons certaines régions un peu plus audacieuses, ajoutons quelques lignes supplémentaires sous son œil Création d'un effet d'ondulation avec les lignes pour l'eau. Et oui, avec ceux-ci, nous fini avec notre tout premier singe simple. Nous voulons faire des ajustements, des modifications et jouer avec l'influence des tailles, n'hésitez pas à le faire Maintenant, passons à notre deuxième. Nous avons donc obtenu ces deux singes espiègles issus du deuxième projet, Winter Springs and gentle companion. Ici aussi, je vais commencer par les graines de base. Je vais commencer par un visage. Les grandes lignes du rythme seront donc un peu différentes. Plus tôt, nous avons utilisé le suintement en Y pour créer la phase, mais ici, la partie supérieure est un peu visible, mais la partie inférieure est un peu plus ronde Voici une autre façon de le créer. Commencez par deux C ovales pour le I et pour sa bouche, je vais créer ce type de C elliptique . Voici donc le contour de son visage Passons maintenant au reste de son visage. Je suis juste en train d'en encercler toute la section. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre un peu plus ovale, mais ici j'ai décidé de créer ce type de courbe de bit rectangulaire C pour sa partie supérieure. Vous pouvez clairement le voir légèrement incurvé rectangulaire ou carré en C sur toute sa tête. Passons maintenant à la partie restante de son corps. Pour ces deux singes, un petit bout de ses mains sera visible. Je ne vais pas créer les doigts. Seul le soldat sera visible. Deux ou trois lignes représentant les mains sont présentes ici. Si vous voulez les détailler, vous pouvez même ajouter les paumes, les doigts. ce que nous ferons pour notre troisième projet, mais pour le moment, restons simples. Ici, pour ces deux singes, les oreilles sont assez grandes par rapport aux premiers. Maintenant, créons les yeux. Nous sommes de simples yeux. C'est le genre de nez dont je parlais dans notre section précédente, un peu croisé comme C pour le nez. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec d'autres combinaisons d' yeux, de nez et de bouche. Mais pour les gentils compagnons, je vais garder les choses simples. Nous en avons terminé avec le dessin au crayon. Faisons les grandes lignes. Ici. Encore une fois, j'utilise le stylo gel pour faire le dessin. Si vous avez d'autres peintures, différents types de doublures fines, d'épingles à poitrine, je vous conseille de les essayer également et voir ce qui vous convient le mieux Comme vous pouvez le constater, pour une partie de la section, je fais les lignes pointillées pour créer un peu plus de peau biologique pour les singes. Je porte également l'épaisseur du trait. Passons en revue le contour pour ses yeux, sauvegardes très simples pour les yeux, et faisons de même pour le second. J'ai un nez très simple, une petite croix C pour le nez. Bouche souriante très simple pour nos gentils compagnons. Maintenant, nous passons également à la section restante. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une texture semblable à celle de la fourrure, comme nous l'avons fait pour nos deux premiers singes en utilisant des hachures pour ce faire Mais ici, j'ai décidé de garder les lignes un peu plus nettes, des lignes un peu brisées, mais des lignes uniformes et droites, sinon nous avons les gros airs ici. En reprenant le contour du reste de son corps, un peu plus de lignes moulées pour établir une distinction claire Faisons maintenant la même chose pour le second. Pour l'Arian, ici, son cou, je vais le rendre un peu plus épais pour qu' il soit un peu plus poilu ou moelleux C'est pourquoi, entre la tête et le reste du corps, la ligne du cou, je rends cette région un peu plus moelleuse Et comme nous l'avons fait pour les deux premiers singes, je vais ajouter quelques lignes pour créer et établir une distinction claire entre sa tête et le reste du corps. Des lignes un peu plus épaisses ou deux ou trois lignes pour rendre la liste du corps un peu plus audacieuse et plus foncée Si vous utilisez Brasmin, il vous suffit de faire varier le poinçon et vous pouvez obtenir différents types de lignes Maintenant, créons l'effet d'ondulation à l' aide de la fine doublure, à l'aide de ce stylo gel Pour notre projet principal, j' utiliserai principalement du merlan pour créer ce type d'effet Et avec cela, nous en avons terminé avec nos deuxièmes singes, passer aux troisièmes singes. Pour ce projet, nous aurons trois singes, mais ici, je ne vous montrerai que les deux. Ce sont, je dirais, les plus détaillés de tous les projets. Le suintement de la pièce est un peu similaire à celui que nous avons fait pour le second Mais ici, la partie inférieure est un peu plus petite que la seconde. Créons le plan de la deuxième pièce. Section un peu plus petite pour la partie inférieure de son visage. Ici, je vais créer une texture semblable à de la fourrure pour son contour et pour la majeure partie de son corps. Et oui, par rapport au second. Sa tête est un peu plus moelleuse et un peu plus ronde Quant à ses oreilles, je vais les garder un peu plus grandes, et je vais créer le type d'yeux que nous pratiquons, des lunettes comme des yeux et des yeux circulaires, de grands yeux circulaires, un nez et une bouche un peu plus détaillés Faisons les grandes lignes de la section restante. Ici, je vais créer les mains et les mains vont tenir. L'un d'eux tiendra une bouteille et un autre du pain. Pour notre projet principal, les singes seront présents. Les trois singes tiendront des objets différents, mais ici, je vais vous montrer un singe tenant une bouteille et un autre tenant un pain. Je ne crée pas des mains aussi détaillées que ça , est très simple main pour doigts, et je ne couds pas le pouce Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire aussi. J'essaie juste de garder les choses aussi simples que possible. Pour le deuxième singe, je coudrai ses deux mains pour le premier. La seconde main n'est pas très visible. Il se trouve derrière son corps. Ces deux mains tiendront un gros morceau de pain ou pain. Elles sont facultatives. Si vous n'êtes pas très à l'aise, vous n'avez pas besoin de créer ce genre de mains. Vous n'avez même pas besoin d'ajouter les mains. Vous pouvez simplement créer son corps jusqu'à sa poitrine. Les mains seront immergées dans l'eau. Je vais diviser son corps en différentes parties. L'estomac sera donc d'une couleur différente et je vais utiliser un peu de doublure fine pour créer une distinction claire Faisons les grandes lignes, en commençant par les lignes brisées pour la partie supérieure, les yeux, les lunettes C pour Ici, nous avons un C un peu triangulaire pour son nez. Ajoutons la bouche pour cela. Un grand cercle voit pour ses yeux. À l'intérieur des yeux, j' ajouterai les pupilles et l'iris, un peu de courbe, un peu de courbe pour le contour de son nez. Oui, créons les lignes hachurées pour dessiner le contour du reste de son corps. Créons ce type de hachures pour dessiner le contour du reste de son visage Outre ces lignes de contour, j'ajouterai également d'autres lignes, un peu de grandes et de petites lignes suivant le contour de son visage pour le rendre un peu plus épais et un peu plus détaillé pas ce que je fais ici, mais ce que nous ferons pour nos projets. C'est un peu gravé ici. Ajoutons l'oreille, le même type d'oreilles que celles que nous avons créées pour notre deuxième groupe de singes. Nous avons un petit festin moelleux. Voici donc un petit visage moelleux pour notre troisième groupe de singes Faisons le reste. Pour ses mains, je ne créerai pas de lignes arquées, très simples lignes unies pour dessiner le contour de sa main Vous pouvez utiliser un peu de lignes brisées, mais sinon, je vais utiliser des lignes simples et uniformes pour créer ses doigts et le reste de son bras. Au lieu de ce morceau de pain et de cette bouteille d'eau, vous pouvez ajouter n'importe quoi. Pour notre démonstration de singes en cours, j'ajouterai de l'orange d' une main et de l'autre, nous tiendrons un gros morceau de chignon, et il en va de même pour le deuxième singe Il contiendra deux brioches. N'hésitez donc pas à expérimenter différents types de produits alimentaires, de légumes, de fruits et de légumes pour vos singes. Je passe en revue le plan pour l'occasion. Voici donc une bouteille, une bouteille de boisson fraîche. Vous pouvez également ajouter une paille qui en sort. Et nous en sommes là avec les grandes lignes de son flacon. Faisons la section restante pour le reste J'utilise ce type de lignes, un peu de hachures et un peu de lignes brisées pour créer une texture un peu duveteuse et semblable à de la fourrure pour son doigt, créant ce genre de petits traits à coudre un peu pour ajouter un peu plus de détails Maintenant, faisons les grandes lignes pour le deuxième singe. Je commence par sa main. Rendez les doigts un peu plus audacieux et un peu plus distincts En train de passer en revue le plan pour l'occasion. Pour ce qui est de la coloration de ce singe, je vais utiliser deux ou trois graines de gris. Je vais commencer par les graines plus claires provenant du gris, puis en plus, nous utiliserons et en plus, nous utiliserons un peu d'hachures, ajouterons une autre couche de lignes et enfin, un ton vert un peu foncé pour ajouter la dernière couche d'éclosion afin de créer une texture semblable à celle de la fourrure Et en plus de cela, j' utiliserai également un peu de soutien-gorge pour faire une distinction claire entre les différentes parties du corps, les mains, le cou et la tête. Poursuivre avec le reste de son visage, en ajoutant une petite ligne incurvée suivant le contour de sa tête, forme triangulaire pour son nez et ses deux narines Créons-lui une petite bouche. Faisons la section restante pour sa tête, faisant quelques petites hachures pour faire le contour Passons à la partie extérieure pour sa tête. C'est donc un morceau de pain qu'il contient. Passons maintenant au reste de sa tête. Enfin, ajouter les oreilles. Cette oreille n'est pas très visible. Et maintenant, passons à la partie restante de son corps. En créant une distance claire et une section différente de son estomac et enfin, créant un effet de vague pour l'eau Et voilà, nous en avons terminé avec notre troisième paire de singes. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons créer quatre autres singes. 8. 1000100384: Continuons là où nous nous sommes arrêtés. Ici, nous allons dessiner ces deux singes. Il s'agit en quelque sorte d'une combinaison du deuxième et du troisième. Commençons donc par le croquis au crayon où le simple voit son visage. Cela ressemble un peu au type de frais que nous avons créé pour toute la partie supérieure. La partie inférieure ressemble un peu au deuxième singe. Son point de chargement est un peu elliptique, et maintenant nous allons faire les grandes lignes de sa tête Sa tête suivra le contour de son visage. Ici, je ne vais pas créer ses mains. Si tu veux, tu peux le faire. Je vais simplifier un peu les choses. C'est donc très simple de voir son visage. Créons-en un de plus. Ce singe est donc un peu ceinturé, donc ses visages un peu Sa face est donc hissée vers le haut à gauche, légèrement inclinée. Faisons le contour du reste de son corps. Ici, nous allons utiliser une combinaison de lignes brisées et d'un peu de hachures pour créer la texture du motif Les yeux seront un peu différents. Je vais créer des humains comme des yeux, un nez et une bouche un peu plus détaillés. Sinon, le reste est un peu similaire à celui du troisième joueur de Monkey que nous avons fait. Créons maintenant les yeux. Des yeux très simples, des yeux humains, des yeux un peu plus petits. De grandes narines pour le nez et ce genre de bouche, ce type de bouche que nous avons créé pour notre premier couple de singes Et maintenant, faisons les grandes lignes. Ici, encore une fois, j'utilise le Gelpin. Pour certaines sections, je vais créer les lignes brisées Pour l'autre section, j' utiliserai les lignes hachurées pour créer un peu de texture ou pour rendre les lignes un peu plus audacieuses et plus sombres Pour les yeux, la partie supérieure et la partie inférieure, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires pour les rendre un peu plus fatigués et fatigués Petites pupilles à l'intérieur des yeux. Grandes narines, encore quelques lignes entre les yeux et le Créons sa bouche, une bouche un peu plus détaillée. Passons à la section restante, un peu de ce type de ligne brisée et un peu de lignes hachurées Rendons les côtés un peu plus audacieux. Faisons maintenant le contour du reste de sa tête. Une combinaison de lignes brisées et de quelques petites lignes hachurées Pour le haut, j'ai utilisé des lignes un peu plus grandes pour créer ici des projections recouvrant les contours de ses oreilles. Et nous en avons fini avec les aliments pour notre premier singe. Faisons la distinction entre sa tête et le reste de son corps : de petites lignes hachurées juste en dessous sa ligne de serpent et le reste de la section, des petites lignes hachurées, ont permis de faire une distinction plus claire Et nous en avons fini avec notre premier singe. Faisons de même pour le second. Pour cette paire de singes, j'utiliserai des sièges plus clairs de cette couleur. Je vais commencer par un camugio ou un ocre comme couche principale, et en plus, nous ajouterons un peu plus d' un peu plus Ensuite, soit je choisirais une Sienne brune, soit Sienne brûlée comme troisième et dernière couche, je créerai des hachures pour créer une apparence similaire, et aussi pour ses yeux, nez et sa bouche, je dessinerai les contours avec la Sienne brûlée ou la brune Vous pouvez utiliser le crayon fin ou l' épingle à poitrine pour dessiner les contours, mais je vais essayer d'utiliser l'aquarelle de couleur pour faire les contours Poursuivant avec le saxon restant de son visage. Un peu plus de lignes pour cette partie supérieure, deux recrutements en plus et voilà Plus de lignes sur le dessus sont doublées pour créer une apparence un peu fatiguée Trop de narines pour son nez. Et enfin, créons sa bouche. Oui, avec ça, on en a fini avec le nôtre. Quatrième paire de singes, créons un effet ondulatoire pour l'eau Et avec ça, on en a fini avec cette espèce de singe. Faisons le dernier. Les deux sont un peu simples. Ces singes proviennent donc du dernier projet, Hot Spring Heaven, et nous allons créer plusieurs singes, plusieurs petits singes. Très simple : voir le cœur comme C pour son visage. Désolé, cette partie n'est pas très visible, mais je vais vous montrer ce que j'entends par cœur, comme C. Juste pour voir son visage, je vais créer des yeux et un nez très simples, contournant son visage, suivant le contour de la couture Et au lieu de créer un suintement semblable au cœur, je le fais juste un peu plus circulaire pour la partie supérieure Ici, je vais créer des oreilles un peu plus grandes, plus grandes que son visage et des oreilles un peu plus grandes et plus courbes Passons maintenant à la section restante pour le repérer. Plan de son estomac. Je vais utiliser une graine de couleur un peu plus claire pour son estomac. De petits yeux, des petits yeux circulaires voient pour ses yeux, triangulaires pour son nez. Et créons une bouche très simple pour cela. Nous avons une version très simplifiée de l'exploit de ce singe. Et oui, nous en avons terminé avec le dessin de base au crayon. Si vous souhaitez y ajouter plus de détails , vous pouvez le faire, mais je vais rester simple puisque nous allons créer une grande partie de ce petit singe pour notre dernier projet. Et ici, j'utilise le stylo El pour dessiner le contour en utilisant à la fois des lignes brisées et quelques petites lignes hachurées qui recouvrent l' intérieur de son visage Pour cette région, rendons-la un peu plus sombre en utilisant un peu de hachures et de ponçage Oreilles plus rondes et plus grandes, ce qui les rend un peu plus molles et plus foncées De petits yeux circulaires voient ses yeux. Des deux côtés de ses yeux, je vais créer cette sorte de sève incurvée. Je vais utiliser de la couleur pour notre souris principale, mais ici, j'utilise simplement le gelpin pour le créer suivant le contour de sa Et avec ça, on en a fini avec son visage. Faisons de même pour le second. Et là, je ne suis pas en train de suivre le schéma que j'ai fait avec un croquis au crayon. Je déplace juste son visage légèrement en dessous pour qu'il ne chevauche pas de la quatrième paire de singes Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir au contour au crayon que vous avez noté, n' hésitez pas à apporter des modifications et des ajustements comme vous le voyez ici Pour cette paire de singes, j'utiliserai également les tons plus clairs de la couleur brun ocre et un petit caillou pour le visage et le ventre Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser d'autres combinaisons de couleurs. Après avoir terminé cette section, nous passerons à la section suivante, où nous créerons les cinq mêmes paires de singes Je n'utiliserai pas le linon fin pour faire les contours. Je vais plutôt commencer par l'aquarelle Vous pouvez donc vous familiariser avec la création des singes à la fois en utilisant les terres fines ou les haricots blancs et en utilisant uniquement des aquarelles Création des parties restantes de son corps et effet d'entraînement. Motif ondulatoire pour l'eau. Et quand on en aura fini avec les croquis des singes. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, nous accueillerons des singes de couleur. 9. Singe monochrome key: Bienvenue dans la première partie de Coloured Monkey. Ici, j'ai déjà commencé par un gris pour dessiner le contour son visage, le même type de singe que celui que nous avons pratiqué dans la première section Donc ici, je n'utiliserai que des couleurs monochromes, gris et un peu de noir pour créer ce singe. J'applique une très faible pression avec ce pinceau à aquarelle pour créer cette ligne, un peu de lignes brisées Maintenant, créons un peu de texture velue. Donc des petits traits pour créer ce genre de traits en suivant le contour de son visage. Je vais ajouter un peu plus de lignes plus foncées aux trois coins de son visage. Créons maintenant un petit plan pour le reste de sa tête. Il suffit de voir pour son oreille. Je change juste un peu l'angle de la poitrine, et en portant cet angle, comme vous pouvez le voir, je crée un petit peu. Et rien qu'en portant l' angle, vous pouvez voir que je crée un peu de gris plus clair. Ici aussi, je porte juste l'angle et utilise cette graine un peu plus claire du gris de son corps. Petits traits, quelques éclosions. Nous attendrons qu'il sèche un peu, puis ajouterons une autre couche dessus jusqu'à ce qu'il sèche. Faisons de même pour le deuxième singe. C'est le même genre de voir un YC pour son visage. Notre premier singe sera monochrome. Au lieu d'utiliser cette graisse et le noir, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur, vous pouvez utiliser des vergers, des bruns, voire Ce sera également intéressant de créer des variétés de singes, ce singe monochrome. Ici, je fais un peu différemment. J'ai tracé la tête entière, et maintenant je crée ce genre de petits traits de cuivre qui entourent d'abord le AS, à côté face, et pour les zones autour des cornets, j'ajoute un peu plus de lignes Maintenant, j'ajoute les lignes pour le reste de son corps, traits un peu plus foncés, un peu plus larges. Passons maintenant à la section restante, les parties supérieures de sa tête. Le même genre de coups. En portant simplement l' angle de la poitrine, vous pouvez créer des traits un peu différents, des traits un peu plus légers, en touchant toute la partie de sa tête avec ces petits traits. Variez simplement les angles et vous obtiendrez des traits légèrement différents , un peu plus clairs et un peu plus foncés selon l'endroit où vous les ajoutez. Pour les régions situées près de son visage, j'ajouterai un côté un peu plus foncé, et au fur et à mesure que nous nous en éloignerons, j'ajouterai un côté un peu plus clair. Allons agrandir un peu son corps. Créons les yeux. Donc, pour les yeux, je vais utiliser deux couches. C'est donc notre première couche. faisant le sexton restant pour visage, le nez et la bouche, deux petites lignes parallèles pour la bouche, nous attendrons qu'il sèche Ça doit sécher un peu. Vous n'aurez pas à attendre qu'il sèche complètement. Un peu de sécheresse fera l'affaire. Ici, j'utilise du noir, et il se fondra un peu tout seul avec le gris que nous avons utilisé plus tôt car la grille n'était pas complètement sèche. Donc, une petite technique de poids contre poids fonctionne ici. Faisons maintenant une distinction claire entre la tête, visage et le reste du corps. Donc, les zones situées juste en dessous de son visage, et sur le dessus de son cou, j'ajoute quelques lignes supplémentaires avec ce côté plus foncé du noir. Quelques lignes aléatoires supplémentaires ici et là pour le rendre un peu plus sombre et plus audacieux Ajouter un peu plus de lignes près des coins. vous utilisez de couleurs, plus vous créez de traits, plus ils s' éclaircissent chez Pelgate Donc j'utilise juste la même couleur. Et maintenant, j'utilise un ton un peu plus foncé, noir pour assombrir un peu le contour. Créons maintenant l'effet d' ondulation de l'eau pour l'eau. Pour notre projet principal, j'utiliserai principalement de l' encre blanche pour créer l' effet d'ondulation des contours, mais ici, je laisse le blanc des personnages agir comme contour ou effet d'ondulation sur les Avec cela, nous en avons fini avec l'eau. Attendez qu'il sèche, puis appliquez un peu plus foncé et noir un peu plus foncé et concentré pour rendre certaines régions un peu plus sombres, un peu plus audacieuses et pour lire une autre couche des contours Ici, je le fais pour tous les coroners et juste en dessous de son menton Je vais également ajouter un peu plus de lignes à la ligne de son cou afin créer une distinction claire entre son visage et le reste de son corps. En passant en revue le contour des yeux, du nez et de la bouche. Je ne couvre pas toute la graisse que j'ai utilisée plus tôt. Un peu de vert est visible. Vous devrez admettre les causes tout en ajoutant les petits détails. Si vous n'êtes pas très sûr de vous, vous pouvez utiliser les doublures fines ou le brasmin pour créer les petits détails Faites les détails et les contours des oreilles. Quand nous en aurons fini avec notre première paire de singes, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Se détendre dans des eaux serpentiles: Bienvenue dans le premier projet refroidissement dans de l'eau serpentile C'est l'un des projets les plus simples et les plus petits. Commençons par le plan d'eau. Ici, je commence par ces lignes qui se croisent pour tracer la voie laptique du plan d'eau Je vais le diviser en quatre sections différentes. Vous pouvez considérer qu'il s'agit d'un suintement eptique ou d' un suintement ovale tempéré. Pour la partie supérieure et inférieure de ce plan d'eau, je vais créer un suintement semblable à un serpentile pour représenter la nature fluide de ce plan d' Pour ce projet, je n' utiliserai pas le revêtement fin. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l' amende et faire les grandes lignes. Puisqu'il s'agit de notre premier projet, il sera monochrome. Les singes que nous allons ajouter pour cela seront assez simples et faciles. Je pense donc qu'il n'est pas nécessaire de faire les grandes lignes. Nous n' utiliserons donc que les noirs et les blancs et un peu de gris pour la coloration. Créer ce genre de lignes ondulées pour former un peu de serpentile, comme c'est le cas pour ce plan d'eau Ici, j'essaie de faire en sorte que tout le sol soit recouvert de neige. Il y a un petit plan d'eau au milieu duquel trois singes s'y reposent. Je l'ai divisée en quatre sections différentes, et le plan était que pour chaque section, j'ajouterais différents singes, mais plus tard, j'ai décidé de rester un peu plus simple. Je n' ajouterai donc que trois singes pour la région un peu plus basse de ce plan d'eau. Ici, j'utilise un pas circulaire pour représenter la chaleur des trois singes. Si vous souhaitez augmenter ou diminuer le nombre de singes, n'hésitez pas à le faire. Créez des saps de base pour définir la sève et la position des trois singes, en ajoutant de petites oreilles Et avec cela, nous en avons terminé avec le croquis au crayon de base. Si vous voulez faire preuve de génie et d'ajustement, n' hésitez pas à le faire. Effacons maintenant légèrement l'ensemble du croquis au crayon. Essayez de ne pas l'effacer complètement. Une partie du croquis au crayon doit être visible afin que nous puissions l' utiliser comme guide pour ajouter de l'aquarelle par-dessus Maintenant, faisons le coloriage. Ici, nous allons surtout faire du poids sur la technique. Ici, j'utilise un peu de concentration pour passer en revue les contours du singe, créant de petits traits pour dessiner les contours du singe Les singes que nous allons créer pour ce projet seront un peu plus faciles que ceux que nous avons créés lors de la séance d'entraînement, en créant de petits traits pour créer l' apparence d'un avons créés lors de la séance d'entraînement, en créant de petits traits pour poilu et la texture. Faisons les grandes lignes pour le troisième Ici aussi, nous allons superposer les couleurs, une ou deux couches claires de vert, puis un peu de noir pour ajouter les détails et le contour Création du contour de la partie inférieure du visage. Et maintenant, créons des traits plus petits pour créer l'apparence de la fourrure et la texture. Petits traits entourant l'ensemble du visage. l'heure actuelle, cela n'a pas l' air très clair, mais lorsque nous ajouterons plus de couches et un ton un peu plus foncé, cela deviendra un peu plus clair et un peu plus net Créez également une petite oreille pour le singe. Pour ce singe, une seule oreille sera clairement visible. L'autre sera couché derrière son visage, il ne sera donc pas très visible. Continuez à créer de petits traits sur toute la région de son visage pour créer sa tête. Au lieu d'utiliser uniquement de la graisse dans le noir, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un autre écran couleur. Et avec ça, on en a fini avec un troisième singe. Et maintenant, je vais créer approximativement la partie supérieure de son corps. Ici, j'utilise un ton vert un peu plus clair, juste en portant l' angle du pinceau. En portant simplement l' angle du pinceau, vous pouvez créer un ton un peu plus clair. C'est ce que je fais ici. Et avec cela, nous sommes la principale source de ponte pour nos singes, nous attendrons qu'il sèche. Maintenant, relever le crayon dessine un peu plus. Maintenant, nous allons continuer. Donc ici, j'utilise la même couleur que celle que nous utilisons pour le singe. Je vais créer le motif en forme de vague pour le plan d'eau serpentile Nous allons utiliser différentes formes de gris pour le créer. Enfin, nous utiliserons des noirs pour le remplir complètement. Créez donc ce type de motif ondulé pour créer la forme serpentile de ce plan d'eau Faites une vague en C pour toute cette section. Ce port situé sur le côté droit de ce plan d'eau sera un peu plus grand. Au lieu de créer ce côté un peu plus grand, vous pouvez le réduire un peu ou vous pouvez simplement le convertir en un peu de cercle C. H. Faisons en sorte que cette région soit cercle C. H. Faisons un peu plus courbée Il s'agit donc de notre première superposition. Maintenant, pour la deuxième couche, j'utilise ici une forme de grain un peu plus saturée. L'ajoutons-nous des deux côtés de cette version plus légère du grain. Donc, en haut et en bas. En suivant le fil de la grille plus légère que nous avons utilisée plus tôt, renforçant le pas en forme de serpentile que nous venons Ici, au lieu de créer une ligne uniforme, je crée des lignes légèrement courbes brisées pour ajouter une touche plus caractéristique à cette gorgée serpentile de ce plan d'eau Suivez la graine initiale que vous avez créée avec la graine la plus légère et n' hésitez pas à apporter quelques modifications et ajustements. Et comme vous pouvez le constater, au lieu d' ajouter deux lignes des deux côtés, je porte aussi le nombre de lignes, donc n'hésitez pas à faire des ajustements, jouer avec le S dans les siges Vous pouvez également faire une petite intersection et la superposer sur le côté plus clair du gris que nous avons utilisé plus tôt Et avec cela, nous en avons terminé avec la partie supérieure. Laissez quelques lignes supplémentaires pour le rendre un peu plus sinueux et plus intéressant Continuons avec le reste de la section. Nous allons également faire la même chose ici, en suivant le s initial que nous utilisons pour le côté le plus clair du gris et en créant des lignes brisées. Passons maintenant à la section restante. Comme nous utilisons la technique d'écriture humide, vous devrez utiliser un peu plus de couleur pour faire la section entière. Sinon, si vous utilisez une technique humide sur humide, vous n'aurez pas à utiliser autant de couleur. Passons maintenant à la partie inférieure de ce plan d' s'agit de la partie carieuse de l'ensemble de ce plan d'eau Et oui, avec ceux-ci, on a fini avec la nuance de gris. Encore une fois, j'utilise du sad of the green un peu plus clair et je l' ajoute juste en dessous de la graine plus foncée du vert que nous venons d'utiliser. Ici, comme vous pouvez le constater, les traits sont un peu plus larges que ceux du précédent. Plus tôt, nous avons créé avec des traits plus fins, mais ici, nous créons des traits un peu plus larges, et pas seulement pour la zone située à côté du côté le plus sombre, j'en ajoute un peu pour la section 2 du milieu . Passons au noir. Donc ici, j'utilise de l'aquarelle au lieu de l'aquarelle, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'encre Mais comme il s'agit de notre premier projet, j'ai décidé de n' utiliser que l'aquarelle, donc soigneusement décrit les trois singes Essayez de conserver la texture rugueuse que nous avons créée avec la graisse, alors créez quelques petits traits et superposez-la sur la graisse pour conserver la texture plus rugueuse que nous avons Donc, de petits coups permettent de conserver la texture plus rugueuse des poils du singe Et maintenant, nous allons remplir la section restante. Je ne couvrirai pas toute la section avec du noir. Je vais laisser quelques espaces vides entre les deux pour ajouter un peu plus de caractéristiques à ce corps de pâte Je vais également entourer la graisse. le voir, je les fais ici pour certains des grands traits de la grille que nous venons d'ajouter Comme vous pouvez le voir, je les fais ici pour certains des grands traits de la grille que nous venons d'ajouter. Je vais superposer un peu de noir dessus et l' entourer pour ajouter plus de détails et de profondeur à la peinture Oui, passons à la section restante. Les causes du leptom sont là puisque nous avons de très petites carrières ici Ici aussi, vous devez vous assurer que l'intensité du noir que nous utilisons reste la même Ce que je veux dire, c'est qu'au fur et à mesure que nous utilisons la couleur, l'intensité de la couleur diminue, nous devons donc renouveler la couleur du pinceau afin conserver la même intensité de couleur. Sinon, plus nous utilisons la couleur présente sur le bus, son intensité diminuera. Passons maintenant à la section restante. Je vais créer le même type de ligne. Je vais créer le même type de texture pour remplir toute la section de ce plan d'eau. encerclant les grands traits verts que nous avons faits plus tôt et en remplissant le reste des espèces, cela ne couvre pas tout le sexon, en laissant quelques petits creux blancs entre En dehors de cela, nous utiliserons également un peu de merlan pour créer un motif semblable à une vague ou une sorte d'effet d'ondulation qui entoure le singe Comme vous pouvez le constater, le simple fait d' entourer les stries de gris que nous avons utilisées précédemment ajoute plus de caractère à ce plan d'eau Cela montre qu'il y a un certain reflet dans le plan d'eau, et cela montre que le plan d'eau n'est pas immobile. C'est en mosin. Passons à la partie supérieure, suivant le contour du plan d'eau que nous venons créer en entourant certains des plus grands traits gris et en remplissant le reste des espèces, sans couvrir toute la section, mais en laissant un peu d'espèces blanches entre les deux. Et avec cela, nous en avons terminé avec la partie supérieure. Faisons de même pour le reste de la section, la partie inférieure. Assurez-vous que l'intensité du noir reste la même. Et avec ceux-ci, nous en avons presque terminé avec la partie inférieure. Et maintenant ajoutons-le à la section restante, une petite traînée noire. Ajoutez maintenant du noir partout où vous le jugez nécessaire. Pour certaines sections où l'intensité du noir a légèrement diminué, vous pouvez y ajouter un peu plus de noir. De plus, comme vous pouvez le constater, j' en entoure certaines des plus grandes bandes grises, en utilisant du noir pour rendre les contours des singes un peu plus nets et pour établir une distinction claire entre les trois singes différents Comme vous pouvez le constater, je dessine également les contours de l' oreille avec ce noir, un peu pour le contour d'une petite partie de ce noir afin créer un contour clair entre sa tête et le reste de la potion du corps du singe Maintenant, ajoutons un peu plus de noir pour la partie courbée et la partie condon du singe, comme nous l' avons fait dans la vidéo précédente pour la partie supérieure, un peu plus pour la partie inférieure à côté du menton et un peu pour la partie inférieure à côté du Création d'une ligne très fine pour dessiner le contour de son visage. Vous devrez être prudent avant de créer ce type de lignes plus petites. Si vous n'êtes pas si sûr de vous, vous pouvez utiliser le trait fin pour faire les grandes lignes ici H. Création de quelques traits plus fins avec le pinceau situé juste en dessous ligne du cou pour ajouter de la texture Maintenant, ajoutez plus de détails là où vous le jugez nécessaire. Je pense que nous en avons fini avec le noir. Ajoutons les derniers détails, le nez, la bouche et les yeux, très petits points pour le nez, une petite ligne pour la bouche, et je vais utiliser un ton de noir un peu plus foncé pour créer les yeux pour le moment. Créons de petites lignes pour sa bouche. Ici, je vais utiliser un ton de noir un peu plus foncé pour créer un petit cercle pour ses yeux. Si tu veux, tu peux me laisser un petit espace blanc pour semer le reflet ou l'iris pour les yeux. créer soigneusement les yeux avec ce calibre en forme de beurre, vous pouvez utiliser la fine doublure pour réaliser ces petits détails, en ajoutant quelques petits points noirs sur le dessus du nez, que nous avons créés pour le rendre un peu plus visible et plus distinct Maintenant, ajoutez du noir partout où vous le jugez nécessaire. Et avec cela, nous en avons fini avec le noir pour les singes. Ajoutez du noir partout où vous le jugez nécessaire pour le plan d'eau ou le reste de la section. Lorsque le colorant pour le singe et l'eau sèchera un peu, je vais utiliser un peu de blanc pour créer un effet d' ondulation et créer un effet d' ondulation avec le Ici, comme vous pouvez le voir, je rends certaines sections un peu plus sombres. Et l'aquarelle est sèche. Maintenant, j'utilise le merlan pour créer ce type de motif, un effet d' ondulation pour le mouillage de l'eau Si vous n'avez pas le merlan, vous pouvez utiliser une couleur blanche concentrée Si vous avez de la gaze, vous pouvez également l'utiliser, ou vous pouvez également utiliser de la peinture blanche Créer quelques modèles supplémentaires comme celui-ci. Comme vous pouvez le constater, j' entoure également certaines des stries grises que nous avons créées plus tôt Ajout de quelques lignes supplémentaires suivant le contour de ce plan d'eau. Ajoutons quelques lignes supplémentaires. Ajouter un petit point pour mettre en valeur ses yeux, de très petits points. Et voilà, nous en avons terminé avec notre premier projet. J'espère que tu as pris du plaisir à peindre celui-ci. Démasquons notre tableau, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 11. Singes compagnons de couleur: Bienvenue chez le deuxième singe coloré. Ici, encore une fois, je n'utiliserai l' aquarelle que pour le coloriage et le dessin. Ici, je commence par cette combinaison de couleurs ocre et un peu de blanc pour obtenir cette graine plus claire Au lieu de cela, si vous avez votre teint, vous pouvez l'utiliser. Il s'agit de notre couche principale pour le visage, le même type de graine que celui que nous avons utilisé pour notre croquis. En plus de cela, je vais utiliser l'ocre, un peu d'ocre concentré pour le contour et un peu Passons maintenant à la deuxième phase, en utilisant la même couleur pour la pose principale. Ce rythme est un peu incliné. Faisons-le un peu plus grand et un peu plus incurvé, en faisant de même pour celui-ci, un peu plus grand, un peu plus incurvé Jusqu'à ce qu'il sèche, appliquons un peu de couleur ocre concentrée pour faire le contour Ici, j'utilise de l'ocre un peu concentré, se fondra un peu avec le reste de la couleur du champ que nous avons utilisée pour sa phase Et c'est ce que nous visons ici, un peu de mélange des couleurs Jusqu'à ce que tout soit homogène, passons à la section suivante. Trouvons le contour de sa tête. Il s'agit donc de notre première couche à plat avec cet ocre pour créer cette tête plus ronde et plus courbée Je laisse un peu de blanc, j'ajouterai d'autres couches par-dessus, et il sera recouvert de ces couleurs. Comme vous pouvez le constater, une petite partie de cette couleur s'est mélangée à la couleur de peau que nous utilisons pour le festin Il en va de même pour celui-ci, soulignant le festin avec cette couleur ocre, un peu de cette ocre se mélangera autre couleur à cause de la technique du poids et du poids Et maintenant, définissons le sens de l'indice. Le côté gauche de son pied sera visible. J'ajouterai l'oreille plus tard car sa tête est inclinée. Ce côté droit est un peu plus large. Une petite partie de son bras sera visible ici. J'utilise la même couleur que celle par laquelle j'ai commencé. C'est devenu un peu dilué. Donc, si vous souhaitez utiliser une couleur un peu plus audacieuse, vous pouvez simplement réutiliser l' ocre. Sinon, vous pouvez simplement continuer. Ici, comme je veux un ton un peu plus foncé, j'utilise à nouveau une consistance d' ocre un peu plus épaisse Faisons les contours du reste de son corps, le singe du fort, avec un vase plat pour le reste de son corps J'utiliserai Burnt Sienna pour établir une distinction claire entre sa tête et le reste de son corps plus tard Mais pour l'instant, créons un canal plat pour le reste de son corps. Créons la queue pour celui-ci, pour le dessinateur. Je n'ai pas créé la queue, mais ajoutons la queue ici . Courbez votre queue. Et pour celui-ci aussi, puisqu' il n'y a pas beaucoup d'espace, rendons-le un peu plus petit et plus fin. Il s'agit de notre couche principale, nous allons en ajouter une autre par-dessus, et pour ce qui est de la couche la plus foncée, j'utiliserai la Sienne brûlée Attendons qu'il sèche un peu. Et ici, j'utilise le SNA brûlé pour faire le deuxième dessin, un petit tube d'atterrissage J'ai ajouté du burn SNA un peu plus tôt pour le corps, mais il ne faisait pas si sec que ça, alors j'ai attendu qu'il sèche, et maintenant je suis en train de le faire Ajouter du SNA gravé pour créer un contour Faisons de même pour le second, passant en revue les contours Nous le mélangerons à l' ocre un peu plus tard, mais pour l'instant, nous allons faire les grandes Un petit aperçu, c'est ici. Faisons les grandes lignes de la queue. Je menace d'utiliser des lignes brisées pour les grandes lignes. Au lieu de ce Burnsien, vous pouvez également utiliser du brun, un peu de brun pour son oreille Vous l'étalerez plus tard, mais pour l'instant, passons à la couche secondaire, puis j' utiliserai un pinceau humide pour étaler les couleurs Les régions situées près du haut de la tête, juste à côté ses oreilles et un peu près de ses oreilles seront un peu plus foncées, ce qui ajoutera un peu plus de bursienne à proximité de ces régions Et maintenant, je vais utiliser uniquement de l'eau pour étaler les couleurs et les mélanger un peu. Utiliser uniquement de l'eau pour mélanger les couleurs. Étalez la couleur, elle se fondra toute seule grâce à la technique humide par voie humide. Répartir les couleurs sur la partie supérieure, la partie supérieure de sa tête. Cela créera à lui seul un dégradé lisse, mais vous devez l' étaler un peu pour qu'il coule bien, en répartissant un peu les couleurs également pour la queue. Un côté de la queue est un peu plus foncé, c'est ce que nous essayons de créer ici. C'est pour le reste de l'oreille. Ici, encore une fois, j'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée pour ses pipi. Ici, j'ai également utilisé un peu de couleur rosée pour le rendre un peu plus clair Et je m'en sers pour étaler le brun que nous avons utilisé tout à l'heure, la sienne brûlée pour son oreille Et nous attendrons qu'il sèche pour ajouter les derniers détails jusqu'à ce qu'il sèche. J'utilise cette aquarelle noire pour créer l'eau, un petit espace blanc entre les différentes couches de l'eau. Pour nos projets, j'utiliserai le merlan pour cela, mais ici, si vous utilisez l'aquarelle ou l'encre, vous pouvez créer ce type de motif ondulé simplement en laissant une petite partie du papier blanc du papier Maintenant, j'utilise un peu de concentration, mais Sienna pour le dessin final, un peu de lignes brisées, ce qui rend les oreilles un peu plus claires et plus distinctes Une partie du sexton des queues aussi Décrivons une partie de la section et rendons-la un peu plus audacieuse et plus foncée Donc, utilisez des lignes brisées pour ce faire. Nous attendons qu'il se vide le visage. J'ai décidé de cibler un peu plus cette région, la région située sous son cou, afin d'en ajouter une autre couche un peu plus d'informations sur les brûlures par partie. Il se fondra tout seul raison de la technique humide et humide. Je vais le mélanger plus tard, mais pour le moment, nous allons faire un petit tour d'horizon. Créons de la glace de la même couleur, de la sienne brûlée, de la sienne brûlée un peu plus concentrée pour faire de la glace, le nez dans la bouche Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser le noir pour le souffler, ou vous pouvez utiliser le marron. Ou si vous n'êtes pas à l' aise avec les pinceaux à aquarelle pour créer ces petits détails, vous pouvez utiliser les protège-seins ou les doublures pour le faire Faisons de même pour le deuxième singe. N'hésitez pas à expérimenter avec différents types d'yeux, de nez et de bouche. Tu n'as pas à t'en tenir à ce que je fais ici. Vous pouvez expérimenter avec les autres yeux, le nez, la bouche et les oreilles, alors n'hésitez pas à le faire. Oh, ajouter un peu plus de contours pour certaines sections des queues, un peu plus de lignes brisées pour le faire les régions inférieures de la queue et l'autre partie Ce liant concentré de Sienna permet d'assombrir un peu Oui, ajoutons-en un peu plus pour le rendre un peu plus sombre. Et maintenant, encore une fois, je vais utiliser de l'eau pour étaler les couleurs afin d'obtenir un mélange un peu plus homogène, avec étaler les couleurs afin d'obtenir un mélange un peu plus homogène, un peu d'eau pour étaler les couleurs Étaler progressivement le couvercle. N'en recouvrez pas toute la section. Il suffit d'ajouter l'eau sous la peau brûlée, de l'ajouter et de l' étaler un peu. Le reste fonctionnera tout seul en raison de la technique humide et humide. Ici, pour la partie supérieure, j'ai utilisé un peu plus d'eau, alors essayez d'éviter de faire de telles erreurs. Ajoutez des détails ou des contours plus fins chaque fois que vous le jugez nécessaire pour cette partie supérieure J'ai oublié d'ajouter la deuxième oreille pour ce singe, alors faisons le dessin avec ça . Maintenant, pour l'intérieur, en utilisant les mêmes combinaisons de couleurs, un peu pour l'intérieur, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de Siana brûlée pour une partie de Siana brûlée pour une partie Et voilà, nous en avons terminé avec notre deuxième paire de singes de couleur. Je te verrai dans le prochain. 12. Les printemps d'hiver et de doux compagnons: Bienvenue dans le deuxième projet, Winter Spring et Gentle Companion. Commençons par un schéma de base au crayon. La composition de ce tableau est que tout le sol est recouvert de neige. Il y a un petit étang au milieu. Quelques feuilles de lotus flottent et deux singes se rafraîchissent dans un coin Ici, j'ai déjà commencé avec un crayon pour faire les grandes lignes afin de définir l' ensemble de ce plan d'eau N'hésitez pas à apporter des modifications au réglage. Si vous le souhaitez, vous pouvez le réduire un peu ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement recouvrir l'ensemble du stylo avec cette eau noire que nous allons créer. En dehors de cela, je vais également créer un motif en forme de vague avec le merlan sur toute la section de l'eau Ici, j'utiliserai principalement l'aquarelle pour faire la coloration. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'encre noire pour colorer l'eau. Maintenant, esquissons les directives pour les singes. Je vais ajouter deux singes ici, le même type de singe que celui que nous avons pratiqué. Ici, les singes seront un peu plus simples que ce que nous avions l'habitude de faire. Donc un C circulaire pour sa tête. Le corps d'un petit porsonat sera visible. Maintenant, définissons un peu plus le festin. Le même genre de festin que celui que nous avons pratiqué. Esquisser les directives pour sa tête. Un peu plus rond et près de son cou. Et maintenant, dessinons la partie restante de son corps. Une petite partie de ses mains sera visible, les deux mains de ce singe. Et pour le deuxième singe, il croisera la main et regardera vers nous et vers le ciel. Passons au deuxième singe. Il fait face en haut à gauche. Et il a croisé les mains. Un peu incurvé par rapport à sa colonne vertébrale. Une petite partie de son autre main est visible ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les doigts comme ceci. Maintenant, ajoutons la queue. J'ajoute aussi de la queue à celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de singes, vous pouvez modifier leur position et leur placement. Ajouter les yeux et le nez. Il ne s'agit que d'une esquisse graphique de base. Je ferai les ajustements que je jugerai appropriés. Nous en avons terminé avec le croquis au crayon de base pour notre singe et le contour du plan d'eau. Je vais créer ce genre de feuilles de lotus flottantes. Je porterai également les suintements qu'il contient. Près du coin et des bords de ce plan d'eau, j'ajouterai quelques feuilles une grappe de trois ou quatre feuilles. En dehors de cela, vous pouvez également ajouter quelques lotus et oiseaux lotus en ajoutant quelques autres ici également. Pour l'ensemble du paysage enneigé, j'utiliserai différentes graines grises, deux ou trois graines et beaucoup d'eau à la fois mouillé sur mouillé et blanc sur sec. Je vais commencer par le blanc sur le sec, puis j' ajouterai l'eau pour étaler la couleur et obtenir un peu de vert, un côté un peu plus foncé du gris et d'autres zones avec un côté un peu plus clair, et j'essaierai de créer un dégradé entre les deux. Donc un peu de vert puis de blanc de neige. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des feuilles ici comme ceci. Nous en avons terminé avec le sketch à crayons de base. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails, des éléments supplémentaires. Maintenant, effaçons légèrement les marques de crayon. Effacez légèrement les marques de crayon. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement effacé. Une petite section ou une petite partie de celle-ci doit être visible afin que nous puissions l'utiliser comme référence pour effectuer la coloration. Et ici. Maintenant, faisons le coloriage. Ici, je commence par un gris. Je vais créer de petits et grands traits avec ce gris. C'est une consistance un peu diluée, puis je vais le faire et ensuite je vais faire les grandes lignes Pour l'instant, créons ce type de grands traits aléatoires. Je vais utiliser de l'eau pour l'étaler. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très concentré. C'est un peu dilué. Maintenant, diffusons cette couleur. Ici, j'utilise de l'eau pour étaler la couleur, et je vais essayer de créer un dégradé en utilisant cela. Utilisez beaucoup d'eau pour l'étaler. Nous ne voulons pas de lignes strictes. Nous ne voulons pas de lignes dures, alors utilisez beaucoup d'eau et étalez-la. Juste en l'étalant, vous pouvez voir que certaines plates-formes seront un peu plus foncées et d'autres un peu plus claires C'est donc ce que nous visons ici : créer ce type de passe plate inégale. En utilisant un peu plus d' eau, étalez la couleur. L'intensité de cette couleur diminuera un peu en séchant. Crachons encore un peu de couleur. Les régions où il y a le plus gris l'étalent un peu plus. Maintenant, faisons les grandes lignes. Cette fois-ci, j'utilise du gris un peu plus concentré, se fondra un peu dans le reste de la section. Et j'utiliserai également un peu plus d'eau pour l' étaler plus tard. Mais pour l'instant, faisons les grandes lignes de cette partie supérieure. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer ce type de traits pour donner un peu plus de profondeur à cette personne. Pour l'instant, continuons à dessiner des traits un peu plus fins avec la poitrine pour dessiner le contour de cette partie supérieure Et il se mélange tout seul à cause de la technique du poids à la tonne, la région supérieure n' est pas sèche Pour le rendre un peu plus lisse, je vais le mélanger plus tard, mais pour l'instant, je vais passer à la section suivante Si vous souhaitez apporter des modifications et ajuster le suintement de cette pièce, vous pouvez le faire Création de quelques lignes de découpe. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer des lignes droites et des lignes de bord. En ajoutant un peu plus de gris dans certaines régions où je souhaite créer un peu de sados, c'est là que je veux créer un peu de sados Donc, pour ces régions, j'ajoute un peu plus de gris. Donnons-lui maintenant un peu d'épaisseur, autre couche de ligne parallèle à celle que nous avons tracée pour le contour. J'ajoute également une autre couche de ligne ici. Vous pouvez également faire varier l' épaisseur de cette partie supérieure. Ici, j'utilise de l'eau pour étaler les couleurs et faire un peu de mélange partiel Utiliser de l'eau pour mélanger les couleurs et les répartir, étaler ce gris Les régions où j'ai ajouté plus de gris seront un peu plus foncées. Et comme vous pouvez le constater, j' étale principalement le vert sur les parties supérieures. Rendons certaines régions un peu plus sombres. heure actuelle, il semble un peu plus sombre, mais en séchant, il perdra un peu d' intensité et deviendra un peu plus clair. Maintenant, attendons qu'il sèche jusqu' à ce qu'il sèche. Faisons une autre section. Pour cette section, une petite partie du haut est visible. Faisons les grandes lignes de la même manière. Je vais rendre cette région un peu plus foncée, en y ajoutant de petits traits plus fins Ici, j'ai utilisé un ton de gris un peu plus clair. Plus tard, j'ajouterai un ton un peu plus foncé pour faire le contour, mais pour l'instant, continuons avec ce ton de gris Et comme vous pouvez le constater, la partie supérieure s'est asséchée et l' intensité du gris a légèrement diminué, ce qui a créé un beau dégradé pour certaines régions. Étalons cette couleur pour créer un autre dégradé ici. Rendons cette région un peu plus sombre. Rendons certaines régions un peu plus sombres et un peu plus granuleuses Ajoutez donc un peu de gris et étalez-le avec l'eau, sans couvrir toute la section, laissant un peu d' espace pour le contour. Cela rend les régions un peu plus sombres. Donc, en utilisant un peu plus de gris, ajoutons un peu plus de grain ici aussi. Passons maintenant à la section inférieure. Donc, des lignes un peu plus courbes ici aussi, si vous voulez apporter des modifications pour ajuster les suintements dans les tailles, n'hésitez pas à le faire Ici, j'ai utilisé une consistance un peu plus claire du gris. J'utiliserai une couleur plus foncée plus tard, mais pour l'instant, continuons. Ajouter des traits un peu plus larges et créer d'autres lignes parallèles suivant les mêmes lignes. Et maintenant, faisons la même chose que pour la partie supérieure. Des traits de gris aléatoires, et nous utiliserons et nous utiliserons l'eau pour l'étaler en répandant l'eau. Ici, je ne vais pas mélanger cette section d'eau avec la section décrite. Si tu veux, tu peux le faire. Mais ici, je vais essayer de faire en sorte que le port situé près de la section de contour soit un peu plus clair à l'intérieur Ajoutez un peu d' eau et étalez-la. Je vais ajouter une autre couche de gris, puis utiliser un ton de gris un peu plus foncé pour faire le contour et un peu de mélange partiel Ici, j'utilise un ton de gris un peu plus foncé pour faire le contour, comme nous l'avons fait pour la partie supérieure C'est un peu différent de la partie supérieure. Nous avons donc utilisé la technique de l'esprit et du vent plus tôt, puis nous avons fait les grandes lignes, mais ici, c'est un peu différent Nous avons d'abord utilisé de l'eau, puis nous avons d'abord utilisé un côté ultérieur du gris , puis de l'eau. Et ici, encore une fois, j'utilise le côté gris un peu plus foncé. Faites quelques traits aléatoires près de la section du plan. Maintenant, répartissons-le un peu. Ajoutez également quelques traits aléatoires supplémentaires pour la partie inférieure. Et maintenant, étalons-le pour diminuer un peu son intensité. Oui, avec ceux-ci, nous en avons fini avec les deux parties. Ce sougon avait l' air un peu plus clair, alors j'ai décidé de le rendre un peu plus foncé Utiliser le côté un peu plus foncé de la pente pour refaire ses contours et la rendre un peu plus Création de petits traits de verre pour assombrir un peu cette région. Et oui, avec ceux-ci, nous fini avec la partie supérieure et la partie inférieure. Ajoutons un peu plus de définition à certaines portions. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec la partie supérieure et la partie inférieure. Faisons le coloriage de notre bunkey. Ici, j'utilise un verger un peu dilué pour colorer son corps. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez faire le contour avec un lin fin, puis utiliser le coupe-eau pour colorer Créons sa queue, une queue un peu plus courbée Pour son espace, je vais utiliser une consistance de couleur un peu plus claire. Créons le corps du deuxième singe. Ici, à part celui-ci, je vais utiliser la Sienne brûlée pour dessiner les contours en mélangeant un peu afin de créer un peu de sados et de leur donner un peu plus Création de la queue de notre deuxième singe. Et enfin, créons sa tête. Je suis juste en train de faire les grandes lignes. Pour l'intérieur du visage, je vais utiliser une couleur un peu plus claire. Mais maintenant, continuons avec le reste de sa tête. Le côté de l'oreille sera un peu plus large. Je passe en revue les grandes lignes une fois de plus pour le rendre un peu plus audacieux, en prêtant un peu entre ces deux sièges d'ocre différents Comme j'ai utilisé ici une consistance légèrement diluée de l'ocre, il va falloir faire deux ou trois couches En effectuant de très fins traits avec le sein, tracez le contour de la partie restante du visage Faisons de même ici, en traçant les grandes lignes pour sa tête Voici les grandes lignes de son visage. Passons maintenant à la section restante, le reste de sa tête. Vous devrez faire preuve de détermination et de patience, car nous sommes en train de créer de petits détails pour nos singes. Vous ajoutez une teinte légèrement plus foncée à l' ocre pour créer une nette séparation entre sa tête et le reste de son corps Décrivant la deuxième année. Pour les oreilles, j'utiliserai un peu de couleur rosée et un peu d'ocre, ajoutant l'oreille de notre premier singe Et voilà, nous en avons terminé avec la première ponte pour nos singes. Comme la couche de couleur initiale n'est pas sèche, rendons certaines régions un peu plus sombres. Donc, en utilisant un ton ocre un peu plus foncé et en le mélangeant à la couche initiale, la couche primaire, la queue du singe un peu plus audacieuse Si vous le souhaitez, vous pouvez créer ce type de sado ou de reflet du singe en utilisant un ton ocre un peu plus clair Si vous le souhaitez, vous pouvez le conserver sous forme d'acétique et utiliser une couleur grise pour colorer l'eau Mais je vais utiliser une couleur plus noire, un noir complet pour faire l'eau Jusqu'à ce qu'il sèche, créons les feuilles de lotus flottantes. Une grappe de trois ou cinq feuilles flottant sur les bords et les inconvénients de cette eau. Certaines sections des feuilles sont déchirées ou manquantes. Décrivez un peu plus ce poison. Maintenant, continuons à créer d'autres feuilles. Comme vous pouvez le constater, je porte les formes et les tailles de la feuille. Les feuilles ne sont pas toutes de la même taille. Et comme je le disais, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter le lotus et les oiseaux au lotus. Vous pouvez également augmenter le nombre de singes. Cette vidéo est divisée en deux parties. Il s'agit de la première partie. Je vais terminer la création de toutes les feuilles, feuilles flottantes ici. Ensuite, dans la deuxième partie, nous colorerons l'eau, en ajoutant les derniers détails à nos singes et en ajoutant un peu de merlan pour créer un motif semblable à une vague ou à un motif semblable à de l'eau plate Passons à ce côté. Ici, je vais râper trois ou quatre feuilles Créons-en un un peu plus grand. Si vous êtes satisfait, vous n' avez pas besoin d'ajouter d'autres feuilles, mais j'ai décidé d'en ajouter deux ou trois ici aussi. Une feuille un peu plus grande ici. Une autre feuille ici. Il y en a un de plus ici. Hormis ces feuilles flottantes, lotus et ces oiseaux, si vous voulez en ajouter d'autres, si vous voulez ajouter d'autres éléments supplémentaires, n'hésitez pas à le faire. Et si vous avez ajouté un autre élément, veuillez enregistrer votre projet. Créez maintenant des lignes fines pour diviser les feuilles flottantes en différentes sections. J'utilise une consistance légèrement diluée du grade pour créer ces ridules. Si vous voulez accélérer un peu ce processus, si vous avez une peinture en laiton de couleur grise ou une épingle à croquis de couleur grise, vous pouvez l'utiliser pour le faire. Vous pouvez l'utiliser pour traiter ce genre de ridules. Continuez à créer des ridules plus fines pour les feuilles restantes. Pour le rendre un peu plus intéressant et lui ajouter plus de caractéristiques, vous pouvez faire varier le côté des lignes et, au lieu d' utiliser la même consistance du gris, vous pouvez faire varier sa consistance, en utilisant une consistance un peu plus foncée pour certaines feuilles et un peu plus claire pour l'autre, ou vous pouvez utiliser une combinaison des deux pour une seule feuille. Certaines lignes seront légèrement plus foncées, d' autres auront une consistance un peu plus claire. Assurez-vous que l' aquarelle est sèche avant de placer votre paume sur le papier Avec ceux-ci, nous avons presque fini d' ajouter les fines lignes à nos feuilles flottantes. En ajoutant quelques lignes fines supplémentaires pour la feuille restante , nous en avons terminé avec cette partie de la vidéo. Je vous verrai dans la section suivante où nous terminerons ce projet. 13. L'eau et les détails finaux: Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Je vais couvrir toute la partie de cette région, le plan d'eau recouvert de noir. Ici, j'utilise de l'aquarelle noire. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser de l'encre noire. Vous pouvez ajouter la couleur de deux manières. Soit vous pouvez créer une sorte de cire plate panachée. Pour cela, vous devrez mélanger certaines zones d' un peu plus foncée et d'autres d'intensité un peu plus claire, créant ainsi une échelle de dégradé de noirs dans le gris. Pour ce faire, vous pouvez ajouter des noirs près des bords, ainsi qu'entourer les feuilles de lotus flottantes. Et puis pour les autres régions, en utilisant un peu d' eau pour mélanger les couleurs, vous pouvez complètement remplir toute la région de noir. Je vais coudre les deux. Si vous voulez créer le dégradé , le faire avec de l'encre peut être très difficile. Donc, si vous voulez le faire, vous allez utiliser l'aquarelle Pour l'instant, je me contente d'entourer les bords et de dessiner les contours de la feuille flottante. Pour accélérer un peu ce processus, vous pouvez utiliser les peintures au soutien-gorge pour faire le contour, puis utiliser l'aquarelle pour la coloration Dessinant une petite feuille flottante. Je décrirai également les singes plus tard, et vous devrez admettre les causes pour faire les Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser le merlan pour y remédier plus tard, mais essayez d'en trouver les causes et tracez soigneusement les Nous en avons donc fini avec les grandes lignes de la partie supérieure. Passons maintenant à l'autre partie. Ajouter une autre couche d' aquarelle juste en dessous. couvrir l'ensemble de cette région faudra du temps pour couvrir l'ensemble de cette région, car nous avons tellement de petits éléments dont nous devons faire les grandes lignes Nous en retrouvons donc dix. Continuons en remplissant le reste de la section avec du noir. Si vous souhaitez créer un dégradé, vous pouvez utiliser la forme légèrement diluée de la couleur noire, puis l'utiliser pour créer le type de passe plate ou de dégradé panaché que nous avons pratiqué dans la section précédente Ici, j'augmente la vitesse car cela va prendre un peu de temps. Donc, si vous voulez me suivre, vous pouvez suspendre la vidéo ou réduire la vitesse de lecture ce moment, j'utilise un peu d' eau pour étaler la couleur dans la partie centrale. Si vous ne souhaitez pas créer le dégradé, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez simplement remplir complètement la section entière avec le noir concentré. Ici, encore une fois, j'utilise noir concentré du noir concentré pour dessiner les petites feuilles, et je ferai de même pour les deux singes Comme je vais utiliser une couleur plus foncée ici, j'ai décidé de recouvrir les graines de la couleur ocre que j'ai utilisée plus tôt pour créer le reflet du singe Faisons maintenant les grandes lignes pour le singe. heure actuelle, ce n'est pas très beau, mais lorsque nous ajouterons plus de couches et un peu plus de couleur, le dégradé deviendra un peu meilleur. Faisons les grandes lignes de celui-ci. Faire le contour avec soin, en créant de petits traits pour faire le contour Maintenant, examinons le reste de la section. Un peu plus foncés colorent les contours du singe ainsi que les feuilles flottantes. Le dégradé que j'essayais de créer ne fonctionnait pas très bien. Au lieu de cela, j'ai complètement senti le sexton tout entier avec du noir concentré et j'ai attendu qu'il sèche C'est donc ainsi que cela s'est passé. Et là, j' utilise le merlan. Je vais créer ce genre d' effet de louche un peu plus incurvé sur les bords Et pour le reste de la section, je vais créer une ligne droite pour que l'eau soit toujours au milieu. Il s'agit de suivre le contour des feuilles et des bords et de créer ce type de lignes de sculpture Vous pouvez voir que je porte la longueur des lignes, et que j'utilise principalement les lignes brisées. Nous allons donc entourer toutes les feuilles flottantes, tous les bords, et créer un effet d'entraînement pour les singes Pour rendre les choses un peu plus intéressantes, vous pouvez utiliser ce merlan pour créer une ressemblance avec de petits poissons qui parlent depuis l'eau Oui, continuons à créer ce type de contours pour les feuilles restantes. Si vous n'avez pas le merlan, vous pouvez utiliser l'aquarelle blanche concentrée Sinon, si vous avez de la gaze, de la gaze blanche, du call-color blanc ou du gelpin blanc, vous pouvez l'utiliser pour le créer Poursuivre avec le reste de la partie supérieure. Création de ce type de motif pour les feuilles du milieu. Cela va donc prendre un peu de temps. faire, nous devrons créer de nombreuses petites lignes courbes Ensuite, nous ajouterons plus de détails sur nos singes. J'utiliserai de la sienne brûlée pour colorer, en ajoutant une ou deux couches et en mélangeant partiellement les couleurs avec l'ocre, la couche principale du singe que nous avons utilisée pour Maintenant, pour la section restante, la partie centrale, je vais essayer de créer ce genre de lignes brisées pour que l'eau soit immobile. Nous avons de l'eau plate dans les sections centrales. Ici aussi, je crée des lignes brisées, et je ne couvrirai pas toute la section. Ce genre de petites lignes pour la section restante, la partie centrale, et un peu près du coin et des bords. Cela est également facultatif. Si vous ne voulez pas créer ce type de ligne, vous pouvez garder l'eau complètement noire. Continuez à tracer les contours des feuilles et de la section restante Maintenant, faisons les grandes lignes pour les singes. Des ondulations différentes entourent le corps de ces deux singes Ensuite, je vais créer d'autres lignes pour la section centrale et dessiner les contours toutes les feuilles flottantes, quatre ou cinq feuilles que nous avons en bas à gauche Oui, continuons à créer des lignes plus fines, des lignes brisées pour donner à l' eau un aspect pierreux Passons à la création de ce genre de lignes courbes pour nos feuilles flottantes Certaines feuilles flottantes, les parties plus claires du gris que nous avons utilisées pour créer et diviser les feuilles en différentes sections, ne sont pas très nettes J'ajouterai donc une autre couche de gris dessus plus tard. Rendons les contours de la queue du singe un peu plus nets et plus clairs Pour le moment, je vais utiliser ce blanc pour dessiner un contour secondaire pour dessiner un contour secondaire de la silhouette du singe Nous allons continuer à ajouter d' autres lignes dans le reste de la section. Deux lignes entre les deux singes. Et oui, avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec le blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires entre les espèces vides. Décrivant certains des autres bords. Faisons les grandes lignes pour le singe. Donc, ici aussi, j'utilise un peu de ligne brisée pour faire le contour, en créant de petits traits pour faire le contour Cette option est facultative. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le laisser tel quel, mais je voulais faire une distinction claire entre l'eau et le corps du singe. Ajouter une ligne un peu plus courbée sur la partie supérieure de certaines feuilles Et maintenant, colorons le singe. Ici, j'utilise une combinaison d' ocre avec un peu de rose J'ai dilué cette combinaison de couleurs pour obtenir cette graine. C'est donc plus proche du teint. Ajout de cette couleur pour les quatre oreilles des singes. J'utiliserai la même couleur pour l'intérieur du visage du singe. Ici, j'utilise un peu de rouge pour les oreilles. Maintenant, étalez-le un peu, et il se fondra tout seul pour créer une sorte d' oreilles rouges pour nos singes. Étalez-le un peu plus. L'intensité de la couleur était un peu trop élevée, donc elle s'est étendue un peu plus avec l'eau. Et maintenant, nous allons colorier les fêtes. La première couleur que nous utilisons ici, la même couleur que moi. J'y ai ajouté un peu plus de verger. Et en utilisant beaucoup d'eau pour diffuser cette couleur. Ici aussi, on utilise la même couleur. Il est un peu plus clair que le premier, couvrant complètement la section entière, faisant une passe plate avec cette couleur. Et maintenant, attendons qu'il sèche un peu. Jusqu'à ce qu'il sèche, j'utilise ici un peu de colorant concentré. Nous allons donc faire un peu d'ensemencement avec cela. Pour certaines régions. Pour certaines régions, nous allons l'assombrir un peu. Nous utilisons donc ici une technique humide sur sec. Maintenant, allons-y avec le beurre. Passons maintenant au beurre pour étaler un peu cette couleur et mélangez-la avec le reste de la couche, faisant de même pour la partie supérieure, la tête du singe. Passons maintenant à la queue, encore une fois, en utilisant l'ocre Ajouter un peu plus d' ocre sur un côté. les flancs du singe ainsi que un peu les flancs du singe ainsi que les bords du contour Pour assombrir un peu les flancs du singe ainsi que les bords du contour avec cette couleur ocre, en ajoutant cette queue du deuxième singe Je l'ajoute pour l'autre main. Vous avez une idée approximative de ce que j'essaie de faire, essayant de créer un peu de zones d'ombre et de lumière pour les différentes parties du corps du singe. Définissons un peu plus cette partie supérieure de la tête. Ici, j'utilise un peu de rouge que nous avons utilisé plus tôt dans l'année pour créer un effet bénéfique sur les joues de ces deux singes La couleur se répandra d'elle-même. Et en utilisant la même couleur pour rendre le contour des mains un peu plus distinct et plus prononcé. Utilisons cette couleur pour dessiner le contour de la partie restante du singe Rendre la partie inférieure de la queue un peu plus foncée. Et dans ce cas, pour la partie supérieure, en la rendant un peu plus foncée. Ajouter une pierre rougeâtre sur le côté. Ajouter un peu de pierre rouge sur le côté du singe En ajoutant un peu plus à la tête, rendons-la un peu rouge Il en va de même pour le deuxième singe. En l'ajoutant pour les bords extérieurs et intérieurs. Attendons maintenant qu' il sèche un peu. Il s'est asséché. Maintenant, rendons les choses un peu plus intéressantes. Ici, j'utilise un peu de Sienne brûlée, et nous allons créer le contour de ses deux mains Ici, je crée des traits relativement plus grands pour dessiner les contours des mains de ce premier singe C'est donc notre première main, et voici les grandes lignes de la seconde main. Je vais adoucir un peu les contours avec de l'eau pour le moment. Pour le moment, rendons les contours du deuxième singe un peu plus nets. Utilisez de l'eau pour étaler légèrement la couleur afin de la fusionner avec les couches restantes, ce qui rend cette section située entre le visage et les oreilles un peu plus foncée Et ce côté aussi, de sorte que le côté est un peu fou, créant des bords souples pour le contour des mains Nous en avons fini avec le contour des mains et la section restante a utilisé la même Sienne brûlée pour créer ses yeux, son nez et sa bouche, le même type d'yeux que celui que nous avons pratiqué Ce singe regarde vers le haut et la première machine regarde vers ce singe. La première marque regarde vers la droite. Au lieu de cet œil, vous pouvez créer n'importe quel autre œil que nous avons pratiqué ou vous pouvez créer votre propre interprétation de l'œil, créant de petits traits pour créer. Ajoutons maintenant l'œil Maintenant, créons le nez, en croisant la ligne du J'ai oublié d'ajouter le C circulaire pour ses globes oculaires. Je le ferai plus tard. Créons pour sa bouche une simple ligne courbe pour la bouche. Et maintenant, il crée un C circulaire pour son globe oculaire. Rendre le contour de son visage un peu plus distinct et plus clair, faisant de même pour le deuxième singe. Décrire les plats pour le rendre un peu plus moelleux. En ajoutant un peu plus de lignes pour créer une distinction claire entre sa tête et le reste de son corps. En ajoutant un peu plus de lignes, en ajoutant un peu plus de couleur, cela crée une séparation entre son oreille et le reste de sa tête. Et oui, avec ceux-ci, nous en avons fini avec la Siana brûlée que j'utilise ici pour créer plus de lignes pour les différentes sections de la ligne Et voilà, nous en avons terminé avec notre deuxième projet. Démasquons notre tableau. J'espère que tu as pris du plaisir à peindre celui-ci. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. 1000100468: Bienvenue dans le quatrième joueur du singe, qui se laisse bercer par le calme du courant Ce sera donc un peu similaire au troisième projet que nous avons réalisé, et nous allons créer plusieurs couleurs et plusieurs couches Ici aussi, je n'utiliserai l' aquarelle que pour le coloriage Si vous n'êtes pas très à l'aise, vous pouvez commencer par le croquis au crayon, et vous pouvez également utiliser la fine doublure pour faire le contour et ajouter les détails Ici, j'utilise un petit caillou. J'ai utilisé un peu de rose et je l'ai ajouté avec du vert pour obtenir ce type de couleur. Créons le suintement de ses frais, puis nous utiliserons les occurrences et les bruns pour colorer le reste de son corps Par rapport au dernier projet, ses frais seront un peu plus élevés et allongés. Créons la deuxième phase. En dehors de cela, j' utiliserai cette couleur pour créer les oreilles et un petit sexon du ventre qui seront visibles Le singe coloré pour ça, j'ai oublié d'utiliser le blanc pour les yeux, mais ici, je vais utiliser le blanc pour créer magnifiques yeux fins pour ces deux singes. Créons les petites oreilles. Un peu d'ovalsie pour les oreilles. Dans une petite partie de l' estomac qui sera visible. Un peu de masse plate pour ça. Nous attendrons qu' il sèche un peu. Ici, j'utilise cet ocre, alors j'ai mélangé un peu de jaune avec cet ocre pour obtenir ton un peu plus clair pour celui-ci Et ici, j'utilise une consistance diluée et je crée ces traits aléatoires. Comme la couleur que nous avons utilisée pour créer le visage et les oreilles est un peu sèche, je vais mélanger un peu de cette couleur avec les fèves plus tard, mais pour l'instant, passons à la section suivante. Poursuivez avec la création de petits traits pour obtenir une apparence et une texture identiques pour l' ensemble de la section. Et comme vous pouvez le constater, je laisse un peu d'espace entre les différents traits. Nous aborderons le sujet avec les décors les plus sombres plus tard. Mais pour l'instant, mais pour l'instant, laissez un petit espace vide entre les différents traits. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel autre écran couleur pour créer différents types de couleurs pour les singes. Agrandissons un peu cette partie. Ici, j'ai fait une petite erreur. Il y avait un peu de cette couleur sur le dessus de l'oreille. Nous en parlerons plus tard, mais pour l'instant, continuer avec des traits plus petits pour l'agrandir un peu plus. Et maintenant, nous allons attendre qu'il sèche jusqu'à ce qu'il sèche. Faisons la même chose. Mets le deuxième singe ici. J'ai décidé de l'agrandir un peu pour qu' une autre rangée passe au-dessus de sa tête. Nous attendrons qu'il sèche, faisons de même pour le deuxième singe, commençant par les petits traits. Si vous ne voulez pas mélanger les deux couleurs, vous pouvez commencer par dessiner le contour autour de la pièce, puis ajouter les couleurs Dessinez le contour de l'oreille pour éviter de mélanger les couleurs. Comme j'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée plus tôt, sa consistance diminue un peu. Pour le rendre un peu plus audacieux et plus foncé, vous pouvez utiliser une couleur un peu plus concentrée pour le faire Vous pouvez simplement utiliser la couleur légèrement concentrée du deuxième singe et l'utiliser ici. Rendons certaines régions un peu plus audacieuses. Je prends donc un peu d' ocre de ce singe à celui de second singe Maintenant, définissons un peu plus précisément les frais. Nous attendrons qu' il sèche un peu. Ajoutez d'autres traits partout où vous le jugez nécessaire. Comme les singes sont un peu plus petits, leur tête n'est pas beaucoup plus moelleuse, mais si vous la fabriquez sur différents groupes de personnes, vous pouvez rendre les têtes un peu plus moelleuses et un Étalez un peu plus les couleurs pour l'agrandir un peu plus. Maintenant, il s'est un peu asséché. Ici, j'utilise une couleur un peu rosée. Je l'utilise pour faire une deuxième pose sur certaines sections, le nez, les oreilles un peu pour le ventre. Donc des petits traits avec cette couleur rose. Pour les régions situées à proximité de ses yeux, je vais rendre cette région un peu plus foncée. Tellement de petits traits avec ça, aussi pour sa bouche, si petite ligne avec ça. Nous attendrons qu'il sèche un peu , puis ajouterons la coloration finale dessinant le contour des yeux, du nez et de la bouche J'utilise un peu d' eau pour le mélanger au reste des couleurs afin de réduire un peu sa valeur Un peu d'eau pour étaler la couleur, pour faire un mélange partiel des couleurs Vous pouvez clairement voir la visibilité d'un ton un peu plus foncé ici. Ici, j'utilise le blanc pour créer le blanc pour les yeux. Si vous n'avez pas d'encre blanche, vous pouvez utiliser une aquarelle concentrée Ici, j'utilise un ton d'ocre un peu plus foncé comme deuxième couche Donc, encore une fois, je vais créer le même type de petits traits. Je vais principalement l'ajouter près du coin et des bords de ce visage et un peu pour la partie inférieure de sa tête et pour la ligne du cou. J'ai également fait un petit aperçu de ce qui se passe. Un peu concentré et des traits plus petits pour créer une texture un peu plus velue La deuxième touche est donc un peu plus claire à l'intérieur Et ici, j'utilise une couleur un peu plus concentrée, ocre plus concentré. Nous allons faire la même chose. Rendons le contour de cette pièce un peu plus clair en utilisant cette ocre pour faire le contour et créer les petits Décrire la partie supérieure où cela se produit. Le contour des oreilles est un peu plus prononcé. Passons à la partie inférieure de son corps. Encore une série de petits traits. La tête est un peu plus claire et nette avec cela. Dessin de l'oreille du premier singe. Ajoutez maintenant des traits plus petits partout où vous le jugez nécessaire pour rendre cette région un peu plus flasque ou pour créer distinction claire entre les différentes régions Ensuite, j'opterai pour Siana un peu plus foncée, un peu grise ou brûlée La plupart du temps, j'utiliserai le brun au lieu du burn in. Mais si tu veux, tu peux aussi t'en servir. Faisons une distinction claire entre son estomac et le reste de son corps. Et avec cela, on en a fini avec l'ocre pour son corps. Ici, j'utilise un peu de concentra Ici, j'utilise un peu d'ocre dilué Donc de petits détails, comme le nez et la bouche, quelques lignes fines pour la région située en dessous et au-dessus de l'œil, un peu de lignes brisées. Nous aimons faire preuve d'un peu de prudence lors de la création de ces petites lignes fines. Créez une autre ligne brisée pour sa bouche, un peu plus de couleur pour ses oreilles. Quelques petits traits supplémentaires pour le ventre, pour créer une texture plus moelleuse, avec des traits plus petits pour partie de la section qui est devenue un peu uniforme Et maintenant, attendons qu'il sèche un peu, puis nous ajouterons la coloration finale, la dernière couche par-dessus Il s'est un peu asséché, pas complètement. Ici, j'utilise du brun. Donc, le côté brun un peu plus foncé. Donc ici, j'utilise le brun, un côté plus foncé. Et tout comme les autres singes, je vais ajouter cet ensemble plus foncé près des coins et des bords, pour rendre les contours un peu plus audacieux et créer une distinction claire entre les différentes sections Ici. Encore une fois, je porterai la taille des traits. Je vais essayer de créer des traits un peu plus petits. Comme cette couleur est très différente des deux autres couleurs que nous utilisons, elle crée des contours beaucoup plus nets et nets Créez de petits traits partout où vous le jugez nécessaire, en faisant principalement le dessin avec je vais également rendre le contour des Pour le moment, je vais également rendre le contour des oreilles un peu plus prononcé . Pour le tracé de certaines sections, utilisez des lignes brisées pour rendre les contours un peu plus organiques Plus de petits traits. Faisons en sorte que l'estomac soit un peu plus distinct. Passons à l'oreille, quelques lignes brisées pour tracer le contour. Nous passons maintenant au deuxième singe. Je reviendrai encore une fois sur le premier singe pour y ajouter ses yeux, son nez et sa bouche. Mais pour l'instant, en continuant avec ce deuxième singe, nous allons faire la même chose que pour le premier  : de petits traits, en ajoutant d'autres traits près des coins et des bords, en dessinant les oreilles, en dessinant un peu le contour et en effectuant des petits traits pour le ventre Donc oui, c'est pareil. Une autre ligne pour le décolleté. Passons maintenant au reste de son corps, en faisant de petits mouvements avec celui-ci vers le bas. Vous pouvez également faire varier la taille des traits pour les rendre un peu plus intéressants. Assurez-vous que la couleur précédente est sèche, puis nous allons nous occuper des détails de son nez ici Faisons le détail de son nez, des yeux dans la bouche. Ici, la couleur n'était pas trop sèche, alors au lieu de dessiner le contour de son visage, j'ai décidé d'ajouter plus de détails au ventre et au reste du corps Plus de détails là où vous le jugez nécessaire. Maintenant que le visage est un peu sec, ajoutons-y plus de détails. J'ajoute encore plus de lignes ici. Pour ce qui est des yeux, il va falloir opter pour des plats supplémentaires. Passons maintenant au moyen . Je vais utiliser les lignes brisées pour créer le I. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez utiliser le trait fin ou les chaînes pour dessiner le contour des yeux a ajouté des lignes un peu plus fines pour créer une nette distinction entre sa tête rapide et le reste de sa tête Et maintenant, créons soigneusement ses yeux. Marathon utilise un pinceau pour dessiner le contour de ses yeux Oui, avec ça, on en a fini avec la glace, ajoutez plus de détails là où vous le jugez nécessaire. Ici, encore une fois, j'utilise l'aquarelle noire pour créer l'eau. Ajoutons deux ou trois autres rangées de cette aquarelle noire pour créer cet effet ondulé sur l'eau Et voilà, nous en avons terminé avec le quatrième couple de singes. J'ajouterai de la glace plus tard. Le merlan que j'ai utilisé n'a pas séché. Donc, au prochain endroit, j'ajouterai de la glace. Je te verrai au prochain vol. 15. Calme d'eau douce et calme waters: Bienvenue dans le troisième projet Drifting calm and quiet current Pour ce projet, nous allons créer trois singes et les singes seront un peu plus grands. Le même type de singe que celui que nous avons pratiqué. Ce sera un peu plus détaillé par rapport à celui que nous pratiquons. Ici, j'ai déjà commencé avec un C circulaire pour sa tête, en ajoutant des détails à son visage. Ce n'est qu'une ébauche. Si nécessaire, nous ferons quelques ajustements au fur et Pour ce machi, vous pouvez également leur coudre les mains. Je crée cette main à titre d'exemple. Je ne créerai pas de mains pour notre méchant projet. Pour ce projet, nous utiliserons les trois, l'aquarelle, l'encre et la peinture, nous utiliserons une fine doublure pour dessiner les contours et ajouter des détails plus fins à Nous allons créer un peu plus de détails pour les yeux, le nez dans la bouche et utiliser la fine doublure pour créer une texture poilue Ce projet sera multicolore et multicouche. J'utiliserai de l'ocre jaune et un peu de brun pour créer texture moelleuse pour le singe Créons le trait facial du deuxième singe. Mettez le fond, l'eau, que je vais utiliser avec technique, et j'utiliserai de l'encre pour remplir complètement toute la section Ensuite, j'utiliserai de l'encre blanche pour créer cet effet d' éclaboussures et créer un petit effet d'ondulation aléatoire Et sur les deux côtés, en haut droite et en bas à gauche, je vais créer un motif en forme de vague à l'encre blanche. Nous sommes donc en train de créer ce type de nez pour les trois singes. Au lieu de ce type de nez, d'yeux et de bouche, nous devrons ajouter tout autre type d' œil-nez au fur et à mesure de notre entraînement ou tout autre type d'œil-nez. Et avec cela, nous en avons terminé avec le croquis au crayon de base. Faisons les grandes lignes. Ici, j'utilise Sakura Micron, fine liner. J'utiliserai à la fois les lignes fines et un peu de lignes hachurées plus petites pour dessiner une combinaison des deux Passez par-dessus les narines pour qu'il fasse un peu plus sombre. Pour les deux singes, le premier et le second, je vais garder les yeux ouverts. Pour le troisième, je vais créer un œil fermé pour celui-ci. Et pour créer une texture un peu fatigante et ressembler à ce singe, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en dessous et au-dessus des yeux Créons des yeux semblables à ceux d' un humain et ajoutons des ridules sous ses yeux pour lui donner une apparence un peu plus étrange. Je passe en revue le contour de ses oreilles. Et maintenant, faisons les grandes lignes pour sa tête. Ici, j'utilise ce genre de lignes hachurées brisées. Il utilise ce type de hachures pour dessiner le contour de sa tête En train de passer en revue les grandes lignes de sa deuxième année. Ce projet est également divisé en deux parties. Pour cette partie, nous allons dessiner les contours des singes et créer l'eau Et dans la partie suivante, nous compléterons le singe en le coloriant et en y ajoutant d'autres détails finaux. Ajoutez quelques lignes supplémentaires pour rendre le visage un peu plus fatigué et un peu plus vieux Quelques lignes supplémentaires pour établir une distinction claire entre l'estomac et le reste du corps. Et voilà, nous en avons fini avec notre deuxième singe. Passons à la première. Donc, pour celui-ci, je vais faire quelques ajustements et modifications. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer avec le contour que vous avez créé et créer les mains. Mais dans ce cas, je ne créerai pas les mains. Je vais simplement créer une petite partie de son corps qui sera visible au-dessus de l'eau, et je vais également modifier légèrement la position de son visage. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement continuer avec les plans que vous avez créés avec un crayon, ou vous pouvez me suivre et apporter quelques modifications. J'ai décidé d'agrandir un peu son visage, c'est pourquoi je lui ai coupé le visage un peu vers le haut. Nous avons donc ses narines et sa bouche, ajoutant un peu plus de ligne à Et maintenant, passons à la partie restante de son visage. Le même type de lignes brisées et de lignes plus courbes suivant le contour de son espace Et maintenant, créons des yeux fatigués et fatigués. Deux ou trois lignes au-dessus et en dessous de son œil pour lui donner un air un peu plus épuisé et fatigué Il ajoute quelques lignes au-dessus son nez en suivant le contour de son visage. Créons sa tête en utilisant le même type de hachures pour dessiner le contour de sa Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre son visage un peu plus moelleux. J'ajouterai d'autres lignes plus tard, mais pour l'instant, continuons avec ce type de ligne, un peu plus de lignes au milieu, un peu plus de lignes pour la partie centrale de son visage. Il ajoute quelques lignes juste en dessous de son oreille. Si vous souhaitez continuer à ajouter la main, vous pouvez le faire. Vous devrez simplement garder à l'esprit de grossir un peu les mains, en les maintenant proportionnelles au reste du corps. Donc des mains un peu plus grandes. Ici, j'ai décidé de couvrir le reste de sa main sous l'eau. Nous créerons un effet d'entraînement plus tard, mais pour l'instant, utilisons ces lignes brisées pour créer une ressemblance avec son ventre Oui, avec ceux-ci, nous ajoutons les grandes lignes de notre premier singe, du troisième et du dernier singe Ici aussi, je fais quelques ajustements. Même type de lignes brisées. Ajouter la narine pour son nez. Et pour la partie inférieure de sa bouche, je vais lui donner une forme un peu elliptique En ajoutant les yeux, ce singe a les yeux fermés. Ajouter d'autres lignes juste au-dessus et en dessous de son œil. Et maintenant, passons au reste de sa bouche. Ligne de courbe simple pour sa bouche, créant le contour de la partie inférieure de sa bouche et créant maintenant le contour de la partie inférieure de son visage. Créons une petite ressemblance avec son sourcil. Faisons les grandes lignes pour sa tête. Le même type de hachures brisées. Ajouter les lignes de la colonne vertébrale près de son oreille. Suffisant pour le reste de la section. Seule une petite partie de son corps est visible. En ajoutant quelques lignes supplémentaires pour le gel et la section restante pour cette section, en ajoutant quelques lignes supplémentaires sur la partie centrale de sa face. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le croquis de peinture de base. Effacons-le légèrement. Assurez-vous que l'encre est sèche Assurez-vous que l'encre est sèche, puis effacez-la uniquement Si vous souhaitez apporter des modifications, ajouter d'autres singes, vous pouvez le faire. Vous pouvez également modifier le placement et les positions du singe. En ajoutant les globes oculaires de nos deux singes, passons au deuxième singe Et pour ce singe, ajoutons un peu plus de détails pour son œil. Maintenant, nous allons faire le coloriage ici. J'utiliserai la technique mouillé sur mouillé. Si vous avez un gros buste, utilisez-le pour utiliser cette technique humide sur mouillé car nous avons un grand espace à couvrir. Je vais l'ajouter soigneusement entre les trois singes. Pour le plus petit sexon, je vous conseille d' utiliser les petits oiseaux pour ajouter de l'eau Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser la douleur mammaire pour dessiner d'abord le contour du singe, puis utiliser la technique du ton humide Nous avons donc recouvert toute la section d'eau. Maintenant, j'utilise l'encre pour faire le fond, complètement noir. Seules deux ou trois gouttes d'encre suffiront pour remplir complètement la section entière. Vous pouvez clairement voir la différence entre l'encre noire et l'aquarelle que nous avons utilisée pour notre dernier projet, quel point cette encre est intense et foncée même après l' avoir diluée avec de l'eau Étalons ce produit sur toute la section Tu devras connaître les causes et faire attention en les ajoutant , moi et les singes. Placez les régions près du singe, je vais essayer de préserver sa texture rugueuse, la texture de ses cheveux. Je vais donc utiliser de petits traits comme celui-ci pour préserver sa texture plus rugueuse. Je vais faire la même chose pour les deux autres singes, ce genre de petits coups pour préserver les poils, comme une projection des singes. Un petit trait fin avec ce pinceau pour dessiner les contours du Mikey Au lieu de le faire, vous auriez pu utiliser le pinceau pour faire les grandes lignes en premier, comme je le disais Mais maintenant, continuons à faire les grandes lignes de cette première Si vous avez fait de petites erreurs, vous pouvez le recouvrir plus tard avec de l'encre blanche et utiliser cette encre blanche pour créer un peu de reflets sur la partie supérieure de sa tête, ou vous pouvez appliquer un peu plus d'encre blanche et par-dessus, vous pouvez utiliser l'autre couleur, le jaune et les bruns que nous utiliserons plus tard Étalez soigneusement cette encre entre ces deux singes. Maintenant, faisons les grandes lignes pour notre deuxième singe, le même genre de petits traits Remplir soigneusement entre l'oreille et le premier singe. Maintenant, sentons cette région inférieure. Ici, comme vous pouvez le constater pour certaines régions, l'encre est un peu diluée. Donc, si vous voulez créer un petit dégradé, vous pouvez le faire. Vous pouvez utiliser le pinceau de musculation et absorber une partie de l'encre, ou vous pouvez utiliser du papier de soie pour faire tremper une partie de l'encre , puis utiliser un pinceau pour étaler l'encre afin de créer une sorte de dégradé. Étalez l'encre sur la section restante. Tracez soigneusement le contour de l' oreille du deuxième singe, faites de même pour ce troisième singe, tracez son oreille, puis étalez l'encre sur la partie restante Je vais étaler l'encre sur tout le fond pour obtenir la même consistance uniforme que la couleur noire. Pour les régions supérieures où j'ai fait tomber l'encre, cette région est un peu plus foncée Je vais donc étaler l'encre de là sur la partie restante. Et après cela, nous attendrons qu'il sèche. Ajouter du noir à proximité des singes. Ces régions sont un peu plus claires en graines, alors ajoutez soigneusement l'encre ici. Si vous voulez expérimenter un peu, vous pouvez utiliser un peu d' encre blanche et l' étaler un peu. En plus de cette encre noire humide, cela créera un petit effet de flou ainsi qu'un petit effet de floraison Ce sera également intéressant. En plus, vous pouvez utiliser de l'encre blanche pour créer un effet ondulé ou vous pouvez créer des lignes simples pour que l'eau fasse encore un peu plus ressortir les contours de sa tête Oh. Ajoutez de petits coups de pinceau détaillés à proximité des singes pour obtenir contours nets et plus prononcés pour les singes. Et maintenant, étalez l' encre là où vous le jugez nécessaire, dans les zones où l'encre est un peu plus faible ou où l'intensité du noir est moindre. Et nous attendrons qu'il sèche. Il est sec, et dans certaines parties de la section où j'ai utilisé un peu plus d'eau, il fait un peu clair. Nous le couvrirons donc plus tard avec des ondulations blanches Pour l'instant, j'utilise le merlan pour créer un effet d'ondulation sur le singe. Donc, en ajoutant les lignes courbes dans le suintement de l'eau, j'ai des ondulations pour Donc, en ajoutant les lignes courbes dans le suintement de l'eau, j'ai des ondulations Comme je l'ai mentionné, si vous n'avez pas le merlan, vous pouvez utiliser du blanc concentré Vous pouvez utiliser de la couleur blanche concentrée. Vous pouvez utiliser de la gaze. Vous pouvez utiliser de l'acrylique blanc ou, si vous avez un stylo à gelée blanc, cela fera également l'affaire. Et une autre chose que vous pouvez utiliser pour créer les lignes est également un morceau d'huile blanche. Cela fera donc aussi l'affaire. Ajoutez quelques lignes de glucides supplémentaires pour créer cet effet d'entraînement. Suffisant pour les deux côtés, comme je le disais pour le côté supérieur droit et le côté inférieur gauche, je vais créer un motif semblable à une sauvegarde avec un blanc. C'est simplement facultatif. Si tu ne veux pas, tu n'es pas obligée de le faire. Au lieu de cela, vous pouvez créer des feuilles de lotus flottantes comme nous l'avons fait dans le projet précédent. Je porterai l' épaisseur des lignes. Certaines lignes seront un peu plus épaisses, d'autres un peu plus fines. Continuez à créer ce genre de ligne sinueuse. Petites lignes fines pour certaines sections. Maintenant, ajoutons-en un de plus. Ces lignes sont donc un peu plus fines. Rendons-le un peu plus épais. Je vais faire la même chose en haut à droite. Cette partie n'est donc pas très visible ici. Mais comme vous pouvez le voir sur le tableau final, j'ai créé le même type de motif, un peu plus grand en haut à droite. Et comme je l'ai mentionné, c'est facultatif. Si tu ne veux pas, tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez également ajouter ce type de motif en haut à gauche. Utiliser des traits bruxellois plus grands pour couvrir les plus grandes surfaces. Et maintenant, créons des lignes plus fines. En suivant le contour des grands traits de Bruxelles. Et pour ce qui est de l' élément supplémentaire, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les feuilles de lotus flottantes. Vous pouvez également ajouter des lotus et des oiseaux de lotus. Ensuite, nous avons différents types de roches que nous pratiquons. Vous pouvez ajouter des planches de bois flottantes ou certaines planches de bois qui sortent de l'eau B Vous pouvez également ajouter différents types de feuilles flottantes. Vous pouvez créer de petites étincelles blanches qui s'échappent de l'eau à vélo Et vous pouvez également sentir toute la section avec plus de singes, des singes blancs. Ajout de quelques lignes fines supplémentaires pour la partie supérieure. Ce n'est pas visible ici, mais ici, vous pouvez le voir. Je le porte juste pour faire les traits, quelques lignes fines, quelques lignes plus épaisses pour créer un motif en forme de vague en haut à droite. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre couche par-dessus pour le rendre un peu plus audacieux et un peu plus lumineux Ça n'a pas l'air beaucoup plus brillant. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une autre couche de blanc par-dessus. Ici, comme vous pouvez le voir, pour la partie supérieure, j'ai ajouté un peu plus de blanc, et ça devient un peu plus lumineux et plus clair. Donc, si tu veux, tu peux le faire. Et maintenant, je vais créer un petit effet d'entraînement pour certaines des sections quatre ou cinq Vous pouvez également créer le même type de lignes, simples lignes brisées pour que l'eau soit immobile ou vous pouvez créer des vagues ou des serpents, ou vous pouvez créer des courbes pour que l'eau soit en mouvement comme nous l'avons fait dans notre premier projet, ou vous pouvez combiner les deux Ici, je vais faire un petit effet d'éclaboussures. Avant cela, créons quelques effets semblables à des ondulations pour certaines sections Vous pouvez faire varier les suintements sur le côté des ondulations. Ici, je viens de créer quelques lignes simples. Plus tard, j' ajouterai des lignes plus courbes pour créer un effet d'ondulation Je crée un effet d'éclaboussures pour créer de petits points dans la région supérieure et un peu dans les régions inférieures également Si vous voulez créer des points un peu plus grands, vous devrez garder le pinceau légèrement levé, et pour les petits points, placez simplement le pinceau près des personnes. Ici, je vise les petits points, c'est pourquoi je place le pinceau un peu plus près du papier. Et je pense que c'est suffisant. Ajout de quelques lignes supplémentaires pour les singes. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la première partie de ce projet. Et comme je le disais, rendre ces lignes un peu plus incurvées pour créer un effet d'ondulation un peu plus important sur certaines sections ici Vous pouvez augmenter le nombre d'effets d'entraînement si vous le souhaitez. Et voilà, nous en avons fini avec cet endroit. Je vous verrai au prochain endroit où nous colorierons nos trois singes. 16. 1000100469: Continuons là où on rit. Et ici, nous allons colorier les singes. Cela va être multicolore et multicouche. Deux ou trois couches de couleurs différentes pour créer le singe Nous allons donc utiliser ici, j'utilise un ton jaune un peu plus clair. C'est du cambohue, donc c' est notre première couche, une consistance légèrement diluée de cette teinte camouflage pour les frais et un peu pour le ventre, pour étaler la Et maintenant, je vais utiliser un peu d'ocre, un peu d'ocre concentré et je le superpose dessus un peu d'ocre concentré et je le superpose dessus. Ajouter cette ocre C'est un peu concentré et on l' ajoute au hasard pour une partie des singes, et nous allons l'étaler avec de l'eau pour le répandre. Je n'ai pas ajouté cet ocre pour l'ensemble de la région, comme vous pouvez le constater, certaines régions sont un peu plus sombres, d'autres un peu plus claires Et maintenant, j'étale cette ocre pour le reste de la section. Le visage un peu jaune est coloré, le reste du sexe un peu ocre Plus tard, quand il sera sec, la distinction sera un peu plus claire. Pour l'instant, diffusons cette couleur, celle de mes soutiens-gorge, une combinaison de cambou et Diffuser la couleur pour le troisième singe. Et là, nous en avons fini avec le can now. Passons à un ton un peu plus sombre. Donc, ici, j'utilise un peu de Dishclur rouge. Ici, j'utilise un peu de Sienne brûlée. J'ajoute ici cette sienne brûlée près de son œil, un peu pour son nez et sa bouche, et un peu pour son estomac Maintenant, étalons un peu la couleur. En ajoutant un peu de cette sienne brûlée pour son oreille. Je l'ajoute pour le troisième singe. Ici, je vais utiliser l'eau pour étaler un peu la couleur. Ne couvrez pas toute la section. Comme vous pouvez le constater, certaines régions sont un peu plus sombres, celles situées près des yeux, du nez et de la bouche, d'autres sont un peu plus claires. utilise la couleur de mon laiton pour créer de petits pinceaux ou des traits afin de créer une texture de fourrure pour le reste du corps du singe. Il s'agit de la première couche de fourrure que je suis en train de créer. En plus de cela, nous allons ajouter deux ou trois autres couches de couleurs et d'intensités différentes en revenir au bond Siena, un peu concentré, Sienna, et faire la même chose, en l'ajoutant au-dessus des yeux et un peu pour le nez rendre les régions un peu plus foncées, en ajoutant un peu pour sa partie inférieure, la partie inférieure de son visage, le menton Il se mélangera tout seul, mais j'utilise de l'eau pour en mélanger un peu. Je veux que ces régions, celles situées au-dessus et en dessous de ses yeux, de son nez et un peu de sa bouche, soient un peu plus foncées dans le péché. Diffuser la couleur pour le troisième singe. Faisons maintenant la coloration de son oreille en utilisant le scanner gravé. Pendant que le petit coup avec le scanner brûlé pour son oreille. J'utilise le scanner de brûlures pour dessiner un petit contour de son visage, un peu de sa bouche et oui, pareil pour les oreilles, la même chose, les yeux, le nez et la bouche, un peu de cette Sienne brûlée Maintenant, revenons encore une fois avec de l'eau pour étaler un peu la couleur. Encore une fois, j'utilise un peu plus l' oriena rendre un peu plus foncée, afin de faire une distinction claire entre son visage et le reste de son corps Ça donne un peu plus de rayon aux oreilles. Et maintenant, nous allons colorier la section restante. Ici, j'utilise l'ocre, créant de très petits traits et en le superposant aux traits noirs que nous avons utilisés plus tôt pour créer une apparence semblable à de la fourrure Donc, de très petits coups cela suit le suintement de sa tête et crée d'autres petits coups lorsque cela se produit Nous nous dirigeons ensuite vers le deuxième singe, en faisant la même chose, en faisant de petits traits et en couvrant le dessus de sa tête et les pots restants de son corps. De petits coups, un peu plus près du sommet de sa tête. Et nous ferons de même pour le premier make. Et une fois qu'elle sera sèche, nous reviendrons avec la doublure fine pour dessiner les contours de certaines sections Et pour ce qui est de sa taille, je vais utiliser un peu de blanc pour rendre les yeux un peu plus lumineux. Donc pour les ères, j' utiliserai le blanc plus tard. Pour l'instant, continuons avec le verger pour créer les plus petits coups de pinceau pour l'ensemble de la section de ce premier singe Plus tard, j'ajouterai une autre couche de couleur pour rendre les oreilles un peu plus distinctes et plus prononcées. Ajoutez un peu de cette couleur aqua pour les mêmes régions, les yeux, le nez et un peu pour la bouche. Étalez un peu de couleur aqua pour ce troisième singe et ajoutez-en un peu ses yeux, à son nez et à sa bouche. Et maintenant, j'opte pour une couleur un peu plus foncée. Donc, ici, j'utilise un peu de couleur brune. Donc, superposez ce brun sur l'ocre, un peu plus petits traits Je vais créer le même type de texture semblable à de la fourrure. Pour certaines régions situées près des bords de la cornée, je vais ajouter un peu plus de petits traits Pour la zone située en dessous de la ligne du cou, je vais ajouter un peu plus de traits ici, ainsi que pour la partie centrale du visage, la partie supérieure où nous avons créé le plus de lignes avec le crayon fin. Créez de petits traits avec elle et mélangez légèrement. Pour les yeux, comme je le disais, un peu de blanc pour rendre la glace un peu plus lumineuse. Vous devrez identifier les causes et assurer que le papier est sec. Donc, pour les deux singes, le premier et le second, je vais ajouter le blanc. Pour le troisième, les yeux sont fermés, vous n' ajouterez donc aucune couleur. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez créer les yeux ouverts. Utilisez également ce blanc pour ouvrir les yeux pour le troisième. La couleur est sèche et j' utilise le crayon fin pour rendre certains contours un peu plus nets, un peu plus nets. Oh au lieu de cela, vous pouvez également utiliser le pinceau à aquarelle ou notre haricot pour rendre les contours un peu plus nets, un peu plus foncés, faisant la même chose pour les deux autres singes, un peu plus de détails, un peu plus de petites hachures pour créer plus de fourrure, comme pour créer une texture un peu plus semblable à de la fourrure, pour créer les yeux, le nez, et le reste de son visage est un peu plus clair, un peu plus prononcé. Ajoutez plus de lignes hachurées pour donner à sa fourrure un aspect un peu plus Le singe ne s'est donc pas comporté comme je l'espère. Les singes que nous avons créés lors de la séance d'entraînement étaient bien meilleurs. Donc, si vous voulez faire des ajustements géniaux ou créer le même type de singe que celui que nous avons pratiqué lors de la séance d'entraînement, vous pouvez le faire. Et nous les ajoutons à notre troisième projet. Démasquons celui-ci, et je vous verrai dans le prochain projet 17. Singes rose et gris: Bienvenue chez le singe de la troisième couleur. Ici, nous allons peindre les singes du projet de trains flottants. C'est donc l'un des singes les plus détaillés que nous allons créer et peindre. Ce seront des singes multicolores et multicouches. Ici, je commence par ce petit doigt pour les frais. J'ai ajouté un peu de blanc et un peu de rose au gris pour obtenir cette couleur. J'ai hâte de fêter la fête. Ce sera notre couche principale. Maintenant, faisons la superposition principale pour le deuxième singe Et pour ce qui est des régions, pour ses yeux, je vais utiliser un ton rose un peu plus clair plus tard. Et nous attendrons qu'il sèche jusqu'à ce qu'il sèche, colorons ses oreilles. Petite oreille. Ce genre d'oreille un peu ovale, c'est ce qu'il faut voir. Agrandissons-le un peu. E Pour le ventre et les mains, je vais utiliser la même couleur. Ici, je crée les doigts de sa main. Si vous n'êtes pas si sûr de vous, vous pouvez commencer par le crayon de base , puis ajouter la couleur Mais comme c'est assez facile, je le fais et j' ai compris la référence que vous voulez dire juste à côté. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez commencer avec le crayon de base SkeCho. Vous pouvez également utiliser la fine doublure pour faire le contour , puis ajouter l' Avec ceux-ci, nous en avons fini avec la première pose de sa main. Faisons le coloriage pour la deuxième partie de la main. Ici, comme vous pouvez le constater, j'ai légèrement modifié le placement et la position le placement et la position des mains, et je vais ajouter différents types de croûtons à son extrémité Je vais utiliser trois ou quatre petits pains et une orange ou une pomme Et avec ceux-ci, on en a fini avec le visage, les oreilles et les doigts. Passons maintenant à la section restante. Ici, j'utilise un peu de gris dilué. Je vais créer le même type de traits. Pour le moment, je ne mélange pas ces deux couleurs, la couleur du visage et le vert Je laisse un peu d'espace entre eux. En ce moment, j'utilise du gris un peu plus dilué. Alors mélangeons un peu les couleurs. Quelques lignes fines pour définir les frais et un peu de mélange de ces deux couleurs ton plus pâle à cause des frais et ce ton plus clair du vert Création de petits traits en forme de s pour l'ensemble de la région. Il s'agit de notre première couche pour sa tête, et le reste de son corps sera recouvert un peu plus foncée graisse un peu plus foncée et d'un peu de noir. Plus tard, pour le moment, continuons avec cette graisse. Deux ou trois couches différentes de graisse pour créer cette texture instantanée sur l'ensemble de la section Tracez le contour de l'oreille afin ne pas mélanger les couleurs. Maintenant, faisons une autre couche de contour pour la deuxième couche de coloration. Pas la couche, mais une autre couche supérieure. Ce que je veux voir, c'est créer une autre rangée de traits gris pour créer la texture de la fourrure du singe. Nous allons attendre qu'il sèche puis l'étendre un peu plus jusqu'à ce qu'il sèche. Faisons la même chose pour ce singe, effectuant de petits traits, mélangeant un peu cette graisse avec le ton plus pâle de son visage Nous allons appliquer deux ou trois rangées de cette graisse pour créer une texture semblable à celle de la fourrure du singe. Et en plus de cela, nous allons appliquer une ou deux couches supplémentaires, un peu différentes, un peu plus foncées, des os de graisse et un peu de noir aussi. En suivant le contour de son pinceau et créant le même type de traits Décrivez soigneusement les frais à l'écran. Jusqu'à ce qu'il soit sec, passons à la section restante. Il utilise donc l'uri pour faire les grandes lignes de sa main. En train de faire les grandes lignes pour l'occasion. Seule la partie inférieure est visible, la partie supérieure, le soldat est derrière son bras, faisant de même pour le deuxième singe. Ici, j'utilise un peu d'ocre concentré pour dessiner les contours de la tresse qu'il tient, tresses et des brioches qu'il contient pour dessiner les contours de la tresse qu'il tient, des tresses et des brioches qu'il contient un peu d'ocre concentré. Avec la couleur concentrée, vous obtiendrez un peu plus de précision et de contrôle, mais avec la couleur diluée, vous perdrez un peu de précision et d'exactitude. Comme pour la couleur concentrée, le pinceau ne contient pas beaucoup d'eau, mais dans le cas d'une couleur diluée, nous avons beaucoup d' eau dans notre bus Il est donc un peu difficile de contrôler avec précision l'aquarelle. Donc, pour les petits fruits et les noisettes, j'essaie généralement d'utiliser la couleur concentrée Le singe a mordu cet homme, donc la partie supérieure est comme ça. Créez un autre chignon pour ce premier singe, dessinant soigneusement tous les doigts de sa Pour le doigt, je vais utiliser le ton plus foncé du rose pour faire le contour et ajouter quelques détails Et aussi, pour cette brûlure, je vais utiliser un peu de Sienne brûlée pour la rendre un peu plus détaillée Dans cette main, il tient une orange. Au lieu de cette orange, vous pouvez créer autre chose, comme le croquis précédent, vous pouvez également créer des bouteilles d'eau ou une canette de soda. Ici, j'ai utilisé une couleur un peu plus concentrée. J'opterai pour un ton un peu plus foncé plus tard, mais pour l'instant, nous en avons fini avec les trois brioches et une orange Créons les taxons poilus correspondants. Je vais faire le même genre de chose que nous pratiquons dans la section des couleurs. Il s'agit donc de notre première couche, créant ce petit trait pour l'ensemble de la région par-dessus. Nous allons ajouter une couche supplémentaire, mais pour l'instant, cela couvrira l'ensemble de la région. Laissez un petit espace entre les mains et le reste du corps afin de créer facilement une discordance claire plus tard Oh. Ici, j'ai ajouté un peu de rose au vert pour créer ce type de couleur. Un peu plus près du rose est un peu plus proche de la couleur de la peau. En plus, cela ajoutera de la graisse. C'est pourquoi j'utilise ce type de ton vert plus clair. Pour ce singe, je n'utilise que le gris. Je n'y ai pas ajouté d'autre couleur, petits traits pour l'ensemble des régions. Au lieu de cela, vous pouvez également un vase plat, mais avec celui-ci, vous pouvez créer une texture un peu plus moelleuse et plus poilue pour les singes C'est pourquoi je le fais, même si cela prend un peu plus de temps. Laissez un peu d'espace entre les zones du contour afin que nous puissions créer une distinction claire entre les différentes parties ultérieurement. Mettez-le délicatement entre les brûlures et le reste du corps et la main pour le pédoncule. Nous attendrons qu'il sèche un peu, puis nous ajouterons une autre couche par-dessus. La remontée permet d' accéder à la partie restante, puis de passer à la partie supérieure, la tête du singe, et de dessiner ainsi le contour de l'oreille. Ajoutons une autre rangée de petits traits. Superposé dessus et juste au-dessus. Pour le deuxième singe, le suintement de la tête est satisfaisant, donc je n'ajoute pas grand-chose, mais si vous voulez l'agrandir un peu , vous pouvez le faire Maintenant, pour le ventre, j'utilise ici un peu de couleur rosée. J'y ai ajouté un peu de gris. J'y ai ajouté un peu de vert et un peu de blanc dans ce genre de couleur. Je vais attendre qu'il sèche un peu, il sèche, créons de l'eau. J'utilise watercl pour cela, mais surtout pour notre projet, j'utiliserai de l' Pour un projet, j' utiliserai le watercl, mais pour le reste, j' utiliserai l'encre pour le faire Maintenant, j'opte pour le rose. Pour l'ensemble de cette région, je vais utiliser entièrement le ton plus clair du rose. Et quand il sera un peu sec, j'opterai pour un ton de rose un peu plus foncé pour y ajouter un peu plus de détails. En suivant le contour de la partie supérieure de sa tête et en remplissant toute la région de ce rose. En ajoutant une petite touche de rose sur le côté des oreilles, c'est le thème de cette paire d'oreilles pour le deuxième singe. Quelques petits traits pour le ventre, de petites ridules, un peu d'éclosion Et pour son nez aussi, une petite paire triangulaire de cette couleur rose. En plus de cela, nous allons maintenant ajouter le téléphone robot noir, un peu plus rose sur la partie inférieure de sa paume. Maintenant, j'utilise de l'eau pour étaler la couleur, en étalant le rose sur le reste, en faisant de même pour le ventre et les mains, étalant légèrement la couleur pour créer un petit en étalant légèrement la couleur pour créer un petit dégradé entre ces deux couleurs. J'ai attendu qu'il sèche. Maintenant, elle est sèche. Ici, j'utilise un ton vert plus foncé, et nous allons faire la même chose un peu plus petits, le superposant aux deux premières couches de graisse Je ne vais pas couvrir toute la section avec cet écran, mais uniquement la section que je souhaite rendre un peu plus foncée, principalement près des coins et des bords. Je vais également faire quelques grandes lignes avec ceci pour la partie supérieure Et comme vous pouvez le constater, j'ai réduit la taille des stokes Je l'utilise également pour créer une distinction claire entre les différentes parties. Faisons la partie restante, la partie inférieure de sa tête, faisant une distinction claire entre sa tête et le reste de son corps. Passons aux mains et au reste du corps. Je fais d'abord le dessin, maintenant ajoutons de petits traits pour certaines régions pour les rendre un peu plus audacieuses et plus Petit trait pour créer de la texture pour le contour. Il s'agit de notre deuxième couche. En plus de cela, j'opterai pour le noir plus tard, sachant qu'il en va de même pour le ventre. Pour cette région, il fera un peu plus sombre. Trouvez le contour du ventre avec ce gris, en ajoutant quelques touches supplémentaires là où vous le jugez nécessaire Nous allons faire la même chose pour le deuxième départ. Créons donc les plus petits traits. Ajouter des traits plus petits près des zones où se trouvent bordures, là où il y a une section en bordure et pour le contour du visage et de la bouche Faisons les grandes lignes pour ses oreilles. Passons maintenant aux parties supérieures, utilisez cet outil pour créer un autre contour et pour créer un peu de texture pour le contour. En rajouter un peu plus près des oreilles. Ajoutons-en un peu plus ici pour rendre cette région un peu plus sombre. Passons maintenant au reste, c' est la main et le ventre. C'est la première fois que je fais les grandes lignes. Et maintenant, touchons le reste de la zone en petits traits avec l'écran. heure actuelle, les mains et le ventre ne semblent pas très clairs et distincts. Mais lorsque nous appliquerons une autre couche de couleur pour rendre les contours un peu plus clairs, l'apparence sera bien meilleure. Passons à l'autre côté, en faisant la même chose. Rang après rang de petits traits. Ajoutons-en quelques autres ici, juste au-dessus du rouge. J'ai attendu qu'il meure un peu, et maintenant je m'en tiens à cette couleur rose, une couleur rose un peu concentrée. Et faisons le Faisons en sorte que le contour des doigts soit un peu plus clair, un peu plus net. Vous devrez être un peu prudent et vous assurer que la couleur est sèche. Sinon, elle se mélangera aux autres couleurs que nous ne voulons pas. Et si vous n'êtes pas aussi sûr de vous, vous pouvez utiliser l'amende pour faire les grandes lignes Créons quelques lignes supplémentaires pour le ventre, en passant à l'autre main, faisant la même chose, en créant contours nets et clairs pour chaque doigt. fait de même pour les quatre derniers doigts de sa main gauche. Ajouter un peu plus de cette couleur à ses oreilles. Le courant s'est tari. Et maintenant, j'utilise la peinture noire pour soutiens-gorge pour rendre les contours un peu plus nets et plus nets. Donc de petits coups avec ce stylo en laiton. Il en va de même pour la seconde main. Nous allons créer des traits un peu plus petits pour sa tête. Maintenant, créons les yeux. Créer cette mer ovale pour les yeux. J'ai oublié d'utiliser le merlan pour créer l' espèce blanche pour son œil Si vous n'avez pas créé les yeux, utilisez un peu de blanc pour créer le blanc de son anneau oculaire. Sinon, suivez-moi. Passons à la création de son nez et de sa bouche, C triangulaire pour son nez. Comme vous pouvez le constater, je ne couvre pas tout le rose que nous avons utilisé plus tôt pour son nez, donc une petite partie est encore visible. En suivant le contour de son nez, en ajoutant quelques lignes de carbar supplémentaires sur le dessus Passons au deuxième singe, un petit trait pour créer une distinction claire entre les différentes parties de son corps, en le contour avec ce noir comme seconde main. Créons une distance claire pour son visage dans la partie restante Donc, de petits coups près de la courbe et du coin de sa bouche et de son visage. Si vous le souhaitez, vous pouvez également en ajouter un peu pour dessiner les contours des sections extérieures Pour en revenir à ses yeux, ajoutons les globes oculaires à l'intérieur de ses yeux J'ai ajouté les globes oculaires à l'intérieur de ses yeux. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser un peu plus en détail, exemple pour ses oreilles, sa bouche, un peu près de son cou et un peu pour la partie supérieure. Mais je pense que je suis satisfaite du résultat Ajoutons donc un peu plus de détails et de colorant aux aliments qu'il mange et un peu pour le reste de ses taches Ici, je prends cette Sienne brûlée, et je l'ajoute entre ses doigts. Je vais rendre ces régions un peu plus sombres. Mets ce chignon ici. Au lieu de parier sur le doigt, je l'ajoute ici. J'utilise de l'eau pour étaler la couleur et la mélanger, donc en la mélangeant soigneusement entre le chant et en la mélangeant avec le reste de l' ocre que nous avons Ici, nous utilisons une technique humide sur sec pour faire un peu de mélange partiel L'objectif était de créer une petite zone latérale entre son doigt et juste à côté, en faisant de même pour l'orange qu'il tient Ici, j'ai utilisé un ton un peu plus foncé tout à l'heure. C'est pourquoi notre orange semble encore plus foncée. Si vous voulez le rendre un peu plus clair, vous pouvez ajouter un peu de jaune dessus. Ici, j'utilise de l'eau pour étaler les couleurs afin de les mélanger partiellement Nous en avons fini avec notre troisième paire de singes, la plus grosse. Je te verrai dans le prochain. 18. Peindre et faire de la flotte et des singes: Bienvenue dans le quatrième projet, Monkeys with the floating trees. Ici, je n'ai pas pu enregistrer le premier singe, mais vous avez une idée approximative de la façon dont nous nous entraînons dans notre précédent sketch vidéo. Je vais créer le même type de singe en utilisant des bandes circulaires pour créer le gel de son singe , puis en l'étendant pour créer sa tête. Dans ses deux mains, il tient deux petits pains différents, et près de son souper, il tient un paquet de biscuit ou une bouteille d'eau Vous avez une idée approximative et vous pouvez facilement la créer. Si vous souhaitez apporter des modifications et des ajustements à sa main et aux objets qu'il tient, n'hésitez pas à le faire. Ici, je crée le contour de son doigt. Il tiendra un grand chignon circulaire. Ici, je vais ajouter la bouteille d'eau ou un sachet de biscuit. Passons à la seconde , en commençant par un C circulaire pour sa tête, masque comme un C pour ses yeux, en ajoutant son oreille, un C semi-circulaire Et maintenant, passons à la partie restante de son corps. Et pour ce qui est de colorier les singes, je vais faire quelques ajustements. Les singes seront un peu différents mais seront relativement plus faciles par rapport à ce que nous pratiquons Et voilà, nous en avons fini avec notre deuxième singe. Passons à la troisième, en commençant par le C circulaire pour sa tête. Donc, pour celui-ci, j'ai décidé de l'agrandir un peu puisqu'il se trouve à l'avant. En ajoutant son oreille, et ajoutons maintenant, créons le contour de son visage. Il tiendra donc un morceau de pain à la fois avec ses deux mains et il en aura pris une petite bouchée N'hésitez pas à faire des ajustements. Au lieu de ces bouteilles de brioches, vous pouvez ajouter n'importe quoi d'autre, et vous n'avez même pas à créer les mains si vous le souhaitez, vous pouvez en créer uniquement jusqu'à la poitrine Et avec cela, nous en avons terminé avec le croquis. Créons maintenant l'élément Addisonal. Ici, je crée une seule fleur de lotus. Si vous le souhaitez, vous pouvez en créer plusieurs. Je n'en créerai qu' une seule, et à part cela, je créerai plusieurs feuilles de lotus flottantes. En plus de cela, je vais créer petites pierres qui sortiront de l'eau. Tellement de petites pierres, une combinaison d'os. Et cela va prendre un peu de temps. Définissons la section du plan. Pour cette section sur le côté droit, j'ajouterai les feuilles de lotus et les petits rochers comme celui-ci. À droite et en bas à gauche, je vais créer un motif ondulé, comme nous l'avons fait dans notre premier projet Création de nombreuses feuilles de lotus flottantes et de petits rochers. Si vous souhaitez varier les faces visibles, n'hésitez pas à le faire. Et c'est facultatif. Si tu ne veux pas, tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez également augmenter le nombre de singes. Au lieu de créer uniquement ce type de singe, nous pouvons ajouter des variétés de singes, trois ou quatre types de singes. Créons-en quelques autres, puis nous ajouterons cette couleur pour nos singes et pour le reste de la section. Cette vidéo est également divisée en deux parties. Il s' agit de la première partie. Et dans la deuxième partie, nous ajouterons la couleur finale pour nos singes et pour le motif en forme de vague. Et avec cela, nous en avons terminé avec le sketch à crayon de base. Si vous souhaitez ajuster les modifications, vous pouvez le faire. Maintenant, faisons les grandes lignes. Ici, j'utilise le crayon fin Zikkuratake Mangaka . Avec cette fine doublure, je pourrai créer des lignes plus petites et plus fines. Des lignes un peu plus fines et plus précises. Comme cela va prendre un peu de temps ici, j' augmente la vitesse. Si tu veux me suivre, tu peux mettre la vidéo en pause ou diminuer la vitesse. Nous allons donc faire les grandes lignes, en commençant par les singes, puis les fleurs de lotus les rochers flottants et les pierres Désolé, le premier singe n'est pas visible, mais vous avez une idée approximative de la façon dont nous allons procéder. Ici, c'est en temps réel. Permettez-moi donc de vous montrer ce que j'ai fait pour le premier singe, commençant par tracer le contour de sa tête et définir un suintement de son corps Passons ensuite en revue les contours du gargouillis, comme les yeux du singe Ajouter de grands yeux au singe. Ici aussi, si vous voulez changer le type d'yeux, vous pouvez le faire en ajoutant les globes oculaires à l'intérieur Création de quelques notes détaillées pour le singe. Avec cela, c'est un festin simple pour notre singe. Et je vais créer ce genre de petite ligne, petits traits avec ce manga pour créer de la texture sur tout le corps de ce singe. Création de petits et grands traits avec une peinture pour créer ce type de texture. Et pour dessiner son corps, je crée une ligne un peu brisée et un peu uniforme, une combinaison des deux Créons son doigt. Je ne suis pas en train de créer un doigt détaillé. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire, mais il suffit de plier son doigt pour le singe. Ici aussi, j' ajouterai des lignes pour créer une texture un peu semblable à de la fourrure. Comme j'utilise ici une doublure fine un peu plus fine, certaines lignes ne seront pas trop visibles J'ajouterai donc une autre couche de lignes plus tard si nécessaire. Sinon, nous le laisserons tel quel. Faisons les grandes lignes pour l'article d'occasion et créons pour Tasca pour l'autre Seule une petite porsona d' occasion est visible. Passons au reste de son corps. Pour son estomac et pour son alimentation, j'utiliserai la même couleur un peu plus claire que l'ocre mélangée au rose et à un peu de blanc pour créer un teint semblable à une couleur de peau Passons maintenant au troisième singe, nous allons faire la même chose. En commençant par dessiner son visage. Nous avons fait la même chose pour le deuxième singe et le premier singe et ce que nous avons pratiqué dans la section des croquis Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous ne pouvez utiliser l'aquarelle que pour créer le singe Maintenant, créons son nez. Ensuite, comme je l'ai mentionné, je ferai le dessin des parties restantes, les feuilles de lotus flottantes, les rochers et une seule fleur de lotus Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer plusieurs fleurs. En dehors de cela, vous pouvez également ajouter un élément supplémentaire de votre choix. Et pour ce qui est de colorier tout le fond de l'eau, je vais utiliser de l'encre noire. Pour l'ensemble de l'arrière-plan, j'utiliserai le noir, et pour ce qui est du côté inférieur gauche, je vais essayer de créer un motif de vagues en utilisant l'aquarelle et un peu d'encre, ce qui me semble être l'aquarelle et un peu d' le premier projet. Maintenant, faisons le dessin pour son doigt. Ce singe tient également un morceau de pain et il en a pris une bouchée Il sera donc un peu semi-circulaire Ici, nous utiliserons la même combinaison de couleurs que celle utilisée dans la station d' entraînement, un peu d'ocre comme couche principale et en plus, nous ajouterons un peu de sienne brûlée pour rendre certaines régions un peu plus sombres dans le sable Il dessine les contours du reste de son corps. Créons du texte pour le reste de la section. Et avec ça, on en a fini avec le troisième singe. J'ajouterai de la texture plus tard. Mais pour l'instant, dessinons les contours des autres éléments, les rochers et les feuilles flottantes J'utiliserai des états plus clairs, le grade, pour créer et ajouter des détails aux feuilles flottantes ainsi qu'aux rochers, nous l'avons fait dans les vidéos précédentes. Je vais créer de petites lignes parallèles sous forme de hachures, et je vais m'en servir pour créer un peu de sable pour les rochers Et pour ce qui est des feuilles, je vais les diviser en différentes sections, lignes fines et petites partant du centre. Cela va donc prendre un peu de temps car nous avons beaucoup de feuilles flottantes et beaucoup de pierres. Si vous souhaitez modifier le schéma de couleurs, vous pouvez utiliser les couleurs. Vous pouvez utiliser des variétés de légumes verts, deux ou trois verts pour colorer les feuilles flottantes. Ensuite, vous pouvez utiliser des verts dans les bruns pour colorer les roches. Et pour l'eau, au lieu du noir, vous pouvez utiliser une combinaison de deux ou trois nuances de bleu pour les régions proches des régions proches des feuilles flottantes dans la roche et des singes, vous pouvez ajouter un peu de côté plus foncé au bleu, et pour les autres régions, utiliser un côté un peu plus clair du bleu et créer une sorte de masse panachée ou entre les différentes nuances de bleu Cela prendra un peu de temps, mais le projet s' avérera très beau. Ici, j'ai augmenté la vitesse. Si vous voulez me suivre, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause ou réduire la vitesse. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez toujours augmenter ou diminuer le nombre d'éléments supplémentaires que nous ajoutons ici. Continuez à tracer les contours de toutes les feuilles de lotus flottantes et des rochers qui sortent de l'eau J'utiliserai du merlan pour ce projet. Je vais créer le motif en forme de vague. Je vais créer un effet d' entraînement pour les singes, toutes les feuilles flottantes et les pierres En plus de cela, je vais également créer des lignes brisées pour que l'eau reste immobile sur certaines sections. donc de petites lignes brisées parallèles pour certaines sections où se trouve le merlan. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec les grandes lignes. Effacons-le légèrement. Si vous souhaitez augmenter le nombre d'éléments, vous pouvez toujours le faire. Maintenant, faisons le coloriage. Ici, j'utilise une consistance légèrement diluée du rose. Je l'utiliserai pour ses oreilles ainsi que pour les régions entourant ses yeux, entourant soigneusement son globe oculaire de cette couleur rosée, et je l'utiliserai également pour son ventre et ses doigts C'est notre première couche en plus de cela. Nous ajouterons deux ou trois couches si nécessaire. Ajouter la couleur de son doigt. Il s'agit de notre première couche de rose Pour rendre les doigts et le ventre un peu plus détaillés, je vais utiliser un ton un peu plus foncé pour créer des contours un peu plus détaillés et y ajouter de petits détails. J'essaierai également de créer une texture semblable à de la fourrure en utilisant des tons de couleur plus foncés. Ajoutez un peu de cette couleur rose aux zones situées autour de sa bouche et un peu près de son nez. Faisons de même pour le troisième singe, en ajoutant cette couleur de petit doigt à ses mains Maintenant, diluons un peu cette couleur pour pouvoir l'utiliser pour le ventre et un peu pour la fleur de lotus flottante. donc ajouter un peu d'eau à ce ton, ajouter un peu d' eau à cette couleur, et maintenant utilisons-le pour son estomac. Un col plat de cette couleur, couche primaire pour le ventre des trois singes En l'ajoutant avec soin, nous ne voulons pas avoir deux estomacs colorés, le ton plus foncé du rose et le plus clair, en passant au premier singe, en ajoutant de l' huile pour J'ajoute également ce ton plus clair pour le reste de son visage, donc un vase très clair de cette couleur. Faisons de même pour le troisième singe, commençant par son visage. Passons maintenant à la section restante. C'est un ventre, un vase plat légèrement teinté. Il ajoute un peu plus de couleur à son visage. Nous établirons cette distinction entre ses yeux et le reste de ses fils un peu plus clairement plus tard. Mais pour l'instant, laissez-vous emporter par les vrilles. Ici, j'opte pour une forme grise, donc un peu concentrée du gris. Pour le reste du corps des saxonats, je vais l'utiliser. Ce gris semble un peu plus concentré ici, mais lorsqu'il sèche, il perd un peu de son intensité et devient un peu son intensité et devient plus clair. En plus de cela, nous ajouterons deux ou trois couches de couleur supplémentaires, une consistance un peu plus foncée du gris pour créer une texture semblable à de la fourrure, puis un peu d'ocre ou de brun pour lui donner un peu de couleur de couleur brunâtre, en l'ajoutant soigneusement près de son doigt et du reste de son visage, en l'ajoutant pour deux oreilles Maintenant, faisons la même chose pour le deuxième et le troisième singe Ici, comme vous pouvez le constater, la consistance a déjà légèrement diminué. Si vous souhaitez utiliser la même consistance de couleur, vous pouvez simplement tremper votre pinceau dans la même couleur que celle que vous avez utilisée précédemment. Sinon, tu peux. Sinon, vous pouvez me suivre et rendre les singes un peu plus légers. Passons au troisième singe, ici encore une fois, vous pouvez constater que le ton de la couleur a un peu diminué en l'ajoutant au reste de son corps. Le premier singe est donc le plus foncé et les autres sont un peu plus clairs Si vous voulez rendre ce singe un peu plus clair, vous pouvez étaler un peu la couleur ou utiliser du laiton humide pour absorber certaines couleurs. Vous pouvez également faire la même chose avec le papier de soie. Faisons la coloration de la section restante, des feuilles flottantes et des rochers flottants. Et je vais faire le plan et diviser les feuilles en différentes sections. Cela va également prendre un peu de temps, et nous l'avons beaucoup pratiqué, donc je ne vous montrerai pas la section complète. Et avec cela, nous en avons terminé avec cette section. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Détails additifs pour les singes: Continuons là où je me suis arrêté. Comme je l'ai mentionné, j'ai fait le dessin et j'ai divisé les feuilles en différentes sections , puis j'ai ajouté des hachures pour ajouter un peu plus de détails par moi-même Je crois que tu peux le faire toi-même. C'est pourquoi je ne l'ai pas enregistré. Maintenant, j'utilise l' aquarelle pour dessiner les contours des feuilles Je dessinerai les feuilles, le singe et les rochers, puis je remplirai toute la région de noir Cela va prendre beaucoup de temps car nous avons beaucoup d'éléments ici. Vous pouvez également utiliser Brusmin pour dessiner d' abord le contour, puis utiliser l'aquarelle ou l' encre pour définir le reste de la région Tracez soigneusement les contours de tous les singes, des feuilles flottantes et des rochers Ici, il n'est pas nécessaire de préserver la texture rugueuse du singe puisque les contours de tous les singes sont nets et lisses. Oui, nous continuons d'abord à dessiner le contour du singe, puis nous ferons le dessin des feuilles et des rochers pour la partie inférieure gauche Je vais créer le motif noir ondulé en utilisant des graines de vert, noir et un peu de rose blanc. Pour ce singe, ajoutons un peu de texture à sa tête. Donc, de petits coups de pinceau pour créer une texture un peu rugueuse sur sa tête. Je dessine maintenant l'une des feuilles de lotus flottantes en continuant avec le reste de l'arrière-plan avec le noir Au lieu d'utiliser le noir, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Faisons d' abord le plan, puis nous ajouterons la couleur pour la section restante Comme cela va prendre un peu de temps, j'ai décidé d'accélérer l'ensemble du processus. Donc, si vous voulez me suivre, vous pouvez suspendre la vidéo ou simplement réduire la vitesse de lecture. Oh. Pour le dernier projet, nous allons créer plusieurs singes, en combinant la plupart des éléments des quatre autres projets. Le cinquième projet va être un peu difficile. Nous prendrons un peu plus de temps et nous nous amuserons beaucoup à faire des petits singes. Et oui, continuons avec le reste de celui-ci. Décrivant les rochers les pierres et les feuilles flottantes restantes Pour certaines feuilles, si vous avez du mal à dessiner le contour, vous pouvez simplement recouvrir toute la section à l' aquarelle, en remplissant soigneusement l'aquarelle remplissant soigneusement l'aquarelle pour cette Donc, avec cela, nous en avons terminé avec la partie supérieure. Passons maintenant à la section restante. Après avoir terminé le fond avec le noir, je vais utiliser un peu d' encre blanche et créer effet d'ondulation sur les feuilles flottantes et les rochers, ainsi que feuilles flottantes et les rochers, sur les singes Poursuivez avec le reste de la section. Ici, j'ai décidé de faire les grandes lignes d'abord , puis de remplir la section restante avec les noirs Donc, décrivez d' abord tous les éléments ici , puis nous colorierons pour cette section Continuez en ajoutant le noir pour l'ensemble de la section. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de petits canards flottants Vous pouvez donc utiliser un peu d' encre blanche pour créer les silhouettes du canard, puis utiliser les jaunes et le verger pour Ce sera intéressant aussi. Nous sommes presque à mi-chemin. Nous n'avons qu'une petite partie de la section, ce qui nous permet de créer un motif en forme de vague ici. Et avec cela, nous en avons presque fini avec tout le fond noir. Nous n'avons qu'un seul congé pour faire les grandes lignes. Et oui, sentons le reste avec le noir. Maintenant, j'ai réduit la vitesse à la normale et je vais créer ici un motif semblable à une vague en utilisant différents ensembles de noirs et de verts. Donc, pour le moment, j' utilise le noir. La plupart du temps, je vais utiliser le même en le diluant un peu Ici aussi, comme vous pouvez le voir, je l'ai légèrement dilué, et pour le reste de la partie inférieure de ce coin gauche, ai complètement remplie avec celui-ci. Quand il sèchera un peu, son intensité diminuera un peu. Vous pouvez également utiliser le rush humide pour éliminer partie de la pigmentation afin de la rendre un peu plus claire. J'ai attendu qu'il sèche et il a séché. Ajoutons un peu plus de détails sur les singes Mu. Ici, j'utilise un peu de vert concentré et je coupe par petits traits pour créer une texture semblable à de la fourrure sur tout le corps du singe Je n'ajouterai pas cette texture semblable à de la fourrure à son ventre, à son visage et à sa main. À part ça, je vais couvrir l'ensemble du sexe par petits traits Et oui, continuons avec le reste de la section. Et avec cela, nous en avons fini avec les grandes lignes de la pièce. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu de brun à ce gris pour obtenir ce genre de couleur brunâtre, brunâtre. Voici Opson Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement utiliser le simple gris concentré uni pour créer une texture semblable à de la fourrure tandis que pour créer de petits et des couches après couches de petits traits pour créer comme un point. Ne vous inquiétez pas plus tard nous utiliserons une petite épingle à soutien-gorge pour rendre les contours des mains, du ventre, du reste du corps, de la tête et du reste du sexe un peu plus nets et plus nets en cas de douleur aux soutiens-gorge noirs Passons au troisième singe, qui fait la même chose. Il s'agit de notre deuxième couche. En plus de cela, je vais ajouter une couche supplémentaire. Passons au premier singe. Assombrir un peu la partie inférieure des yeux, puis ajouter d' autres traits pour les rendre un peu plus poilus et leur donner plus de texture Passons à la partie supérieure de son soldat, un peu près des deux côtés de son ventre. De petits coups sur la partie inférieure de son ventre, faisant de même pour celui-ci. Et maintenant, nous allons attendre qu'il sèche un peu jusqu'à ce qu'il sèche. Ajoutons le coloriage pour l'autre section. Jusqu'à ce qu'il sèche explique pourquoi le premier singe utilise la même couleur. Ici, encore une fois, j'en ai utilisé un peu concentré car la consistance de la couleur a légèrement diminué lorsque je l' ai utilisée pour les deux singes. Et comme je le disais, quand il sèche, l'intensité diminue un peu. Vous pouvez clairement voir l'intensité du deuxième et du troisième singe. La couleur que nous avons utilisée a légèrement diminué. La même chose se produira également pour ce singe Nous attendrons donc qu'il sèche un peu, en ajoutant des traits un peu plus fins pour le rendre un peu plus foncé. Je l'utilise pour dessiner le contour de son visage, faisant de même pour sa main, un peu avec ce triste plus foncé Et maintenant, ajoutons un peu plus de détails à certains des rochers. J'utilise donc ce peu de gris brunâtre pour ajouter quelques détails à une fortune de la roche, de sorte que la partie verticale de cette section soit un peu plus foncée Cela suit le contour de la roche et en ajoutant un peu plus principalement sur la partie supérieure. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une couleur un peu plus concentrée pour ce faire. J'ajoute un peu plus de cette couleur à certains autres chiens. Nous n'avons pas encore coloré le lotus, nous allons donc le colorer. Et avec ça, on en a fini avec les pierres. Faisons la section restante pour le singe. Ici, j'utilise une couleur un peu concentrée pour dessiner les contours de son doigt. Pour créer une distinction claire entre chaque chiffre de son doigt. Créez soigneusement de petits traits avec le sein pour dessiner le contour de son doigt Faisons la même chose pour le deuxième singe. Enfin, passons au marquage rapide, qui rend le contour de son doigt un peu plus clair et plus net. En rajoutant un peu pour la partie supérieure de son visage. Oui, en ajouter un peu plus partout où je pense que c'est nécessaire pour rendre cette région un peu plus sombre. Comme ici, pour rendre les contours de la main un peu plus nets. Maintenant, utilisons la même couleur, un peu de rose foncé pour colorer les feuilles de lotus, les pétales de lotus Donc ici, comme vous pouvez le voir, j'essaie de rendre les régions inférieures de ce lotus un peu plus foncées, la région supérieure un peu plus claire. Et vous pouvez également utiliser cette couleur pour ajouter un peu plus de contraste à certaines feuilles flottantes. Faisons maintenant le colorant pour les aliments. Je commence donc par l' ocre comme première couche. Pour les quatre aliments, j'utiliserai l'ocre comme couche principale Et nous allons procéder à un mélange partiel avec le décor le plus sombre pour créer un peu de sadose et un peu de Pour l'instant, continuons avec l'ocre pour tous les autres produits alimentaires Maintenant, ajoutons l'ocre pour le premier singe. Ici, j'utilise un peu de rouge pour la partie supérieure. Et ici, j'utilise du rouge pour ce sachet de biscuit ou de bouteille de boisson fraîche. J'aurais dû le rendre un peu plus détaillé et défini. Ce n'est pas tellement important dans ce qu'il tient en main. En utilisant ce rouge ou vous pouvez également utiliser Sienne brûlée pour créer un peu de graines pour les deux autres articles pliés Il se fondra tout seul grâce à la technique mouillé sur mouillé. Mais si vous voulez un mélange homogène, vous pouvez utiliser du beurre pour le faire Ici, j' utilise un peu de noir pour rendre les contours un peu plus distincts afin de créer un peu plus de contraste entre les différentes zones de noir et de gris. Et comme vous pouvez le constater, j'ai mentionné que lorsque cette mariée noire se lève, elle devient un peu moins intense et elle prend un aspect un peu gras. Continuez à faire les grandes lignes de celui-ci. Nous ferons de même pour les trois autres stries, les lignes courbes et la forme ondulée que nous avons créées Plus tard, j'utiliserai un peu de blanc pour ajouter un peu plus de détails et pour rendre cette forme un peu plus incurvée à l'encre blanche Continuons à tracer le plan de toutes les sections restantes. Pour certaines sections, je vais superposer ce noir à cette couleur précédente pour ajouter plus de couleur précédente pour ajouter caractères aux formes courbes de la vague C'est optimal. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Ou vous pouvez également remplir complètement la section entière avec du noir. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la première vague. Maintenant, faisons la même chose pour le second. Commencez par faire le contour pour rendre ce suintement un peu plus incurvé et créer un peu plus de contraste entre les blancs, les gris Pour une partie de la section, ajouter un peu plus de noir superposé à l' ensemble de la section Passons à la section restante de cette deuxième vague. Ici, si tu veux, tu peux créer des rochers un peu plus petits. Et avec cela, nous en avons presque terminé avec le second. Nous ferons un peu la même chose pour le troisième, mais nous allons également faire un peu de mélange de particules et un peu d'eau pour étaler les couleurs et obtenir un peu de obtenir Ici, cette fois, je crée un plan pour cette région. Créons un autre plan comme celui-ci. Et maintenant, nous allons utiliser de l'eau pour l'étaler un peu. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de noir là où vous le jugez nécessaire. Maintenant, ici, j'utilise un peu d'eau pour étaler un peu cette couleur créer un peu de dégradé. En répartissant soigneusement, nous ne voulons pas que les lignes se confondent les unes avec les autres. Faisons de même pour celui-ci. En mélangeant un peu les couleurs avec l'eau, étalant un peu Maintenant, nous allons attendre qu'il sèche. Il s'est donc asséché. Maintenant, ici, j'utilise du merlan pour créer un effet d'ondulation. Je vais créer un effet d'entraînement pour tous les éléments, les trois singes, les feuilles de lotus flottantes, les pierres, et un peu près vagues qui se trouvent dans le coin inférieur gauche Suivez attentivement le suintement des feuilles, des pierres singes et créez ce type d'effet de pouls en utilisant un peu de hachures brisées, en utilisant un peu de lignes courbes brisées Comme cela allait prendre un peu de temps, j'ai décidé d'accélérer le processus. Nous allons tracer les contours tous les éléments flottants, puis créer quelques lignes brisées pour qu'une partie de l'eau soit toujours constituée de lignes comme celle-ci, lignes droites parallèles, sur un peu de lignes droites parallèles brisées Passons à la partie inférieure avec de l'encre blanche. Le fond que j'ai créé à l'aquarelle ne s'est pas avéré uniforme, alors j'ai fait une petite erreur J'aurais dû utiliser une aquarelle un peu plus grande et un peu plus concentrée un peu plus concentrée pour créer le fond Ou au lieu d'utiliser l'aquarelle noire, au lieu d'utiliser l'aquarelle noire, si j'avais utilisé l'encre, cela aurait également créé un magnifique arrière-plan Nous en avons fini avec le blanc pour créer ce type de lignes, en utilisant ce blanc pour ajouter un peu de reflets ou une section d'accueil. En utilisant ce blanc pour créer un peu de blanc, voici pour notre singe, quelques reflets pour l'autre section. Plus de blanc partout où vous le jugez nécessaire pour ajouter ou créer un peu de reflets ou pour masquer des erreurs. Passons maintenant à la partie inférieure, utilisez ce blanc pour créer le contour de certaines vagues et ajoutez-en un peu, suivant le suintement des lignes courbes Un peu de ligne courbe brisée suivant le suintement de ces vagues Je l'ajoute pour le coin. Passons maintenant aux plus grosses vagues, en ajoutant un peu plus de noir aux sections noires, régions où nous avons ajouté un brasisisto plus grand pour y ajouter un peu plus de Et oui, je pense que nous en avons fini avec le blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus blanc là où vous le souhaitez. Ou vous pouvez également ajouter un peu plus de noir. Si vous voulez couvrir le sexon blanc entre les différentes vagues que nous avons créées ici Maintenant, revenons aux singes. Rendons-les un peu plus brunâtres. Donc, ici, j'utilise un peu de couleur brune. Créez une autre couche de petits traits avec ce brun. Cette option. Si vous ne le souhaitez pas, vous n'êtes pas obligé d' utiliser ce brun, vous pouvez simplement le laisser tel quel, ou vous pouvez utiliser un côté gris un peu plus foncé ou plus clair pour créer une autre couche de texture de fourrure. rend la partie inférieure des yeux Cette couleur rend la partie inférieure des yeux un peu plus foncée. Oui, continuons à ajouter les couleurs de la section restante, un peu pour son nez et sa bouche également, pour la rendre un peu plus foncée. Maintenant, encore une fois, j'utilise une couleur un peu plus concentrée pour rendre les régions supérieures de la tête et le reste du corps du singe un peu plus foncée. Il faut donc créer de petits traits, de petits traits pour dessiner le contour et assombrir un peu les régions Nous ferons la même chose pour les deux autres singes. De petits traits, en dessinant un peu, en créant un peu plus de texture En l'ajoutant pour la partie supérieure, la tête et un peu pour elle et en soulignant également son visage. Et avec cela, nous en avons terminé avec ce tableau. Je n'ai pas été satisfait de la façon dont cela s'est passé. Plus tard, j'ai ajouté un peu plus d'ajustements Voici donc certains des changements que j'ai apportés. J'ai utilisé un peu plus de rose pour ses yeux, les régions proches des yeux pour rendre cette région un peu plus rosée, j'ai ajouté la même couleur pour les oreilles, ajouté la même couleur pour les oreilles, puis j' ai utilisé la peinture noire sur la poitrine pour dessiner le contour afin de créer un contour clair et distinct pour sa tête et le reste du corps, ses mains et ses les régions proches des yeux pour rendre cette région un peu plus rosée, j'ai ajouté la même couleur pour les oreilles, puis j' ai utilisé la peinture noire sur la poitrine pour dessiner le contour afin de créer un contour clair et distinct pour sa tête et le reste du corps, ses mains et ses doigts. C'est ainsi que s'est déroulé le projet final. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Havre de printemps: Bienvenue dans le cinquième et dernier projet, le Hot Spring Heaven. Ça va être amusant. Nous avons beaucoup de petits singes. Nous avons une grande maison en bois et un pont en bois cassé. Ici, j'ai déjà commencé à esquisser les directives pour une blessure très simple Elles sont toutes facultatives. Si tu ne le veux pas, tu n'as pas à créer le mal. Au lieu de faire mal, vous pouvez créer une maison, la laisser telle quelle ou simplement créer le type de pierres que je vais créer pour l'arrière-plan. Au lieu de cette simple cabane, vous pouvez créer une cabane intacte ou abandonnée ou plusieurs cabanes qui seront également intéressantes. Porte simple à l'avant et petite fenêtre de l'autre côté. OK. Pour toute la section de la cabane, nous allons créer des planches de bois, certaines planches de bois seront un peu plus molles, autres un peu Certains d'entre eux seront absents. Donc, ici, je vais essayer de faire en sorte que ce soit une maison un peu rustique et ancienne ou une vieille maison blessée. Pour la façade de la maison, je vais créer une petite plate-forme, à laquelle seront attachés vieux pont en bois branlant avec planches de bois cassées. Quelques poteaux en bois sortiront de l'eau pour soutenir les ponts Quelques poteaux en bois sortiront de l'eau pour soutenir les ponts De nombreux petits singes flottent dans l'eau et de petits rochers et cailloux sortent de l'eau. Une partie de celui-ci sera visible. Et sur les trois côtés, il y aura des montagnes couvertes de glace ou des glaciers recouverts de glace, selon ce que vous considérez comme tel. Ici, je suis en train de créer les directives pour les portes. Ici, j'essaie de créer des actions un peu plus détaillées dans la fenêtre. Passons à la création des fenêtres pour le côté. De ce côté, le côté droit de la cabane sera un peu recouvert par la montagne, la montagne enneigée. Créons le contour de la montagne enneigée ici. Pour ce projet, nous utiliserons les trois éléments : l'aquarelle , l'encre et la fine doublure pour faire le contour, ajouterons des détails manuels avec les doublures fines Diviser la montagne enneigée en arrière-plan en différentes sections. Juste des lignes aléatoires se divisant en différentes sections, lignes non uniformes et courbes pour se diviser en différentes sections Passons à l'avant, ici aussi, nous allons créer ce genre de spectacle. Sur les trois côtés, nous allons créer ce type de sauvegarde pour que des montagnes enneigées ou des terres enneigées soient présentes ici. Au milieu, nous aurons quelques petits rochers et des singes qui flotteront. Ce sera notre vieux pont, et ce sont les poteaux en bois qui le soutiennent. Si vous souhaitez apporter des modifications, des ajustements ou si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer certains supports ou créer des supports cassés. Créez les contours de nos singes, commençant par le C circulaire pour leur tête. Au total, j'ai créé 11 singes. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de singes, augmenter leur taille, changer de placement et de position. Tout dépend de votre choix. N'hésitez pas à faire des ajustements. Et comme cela va prendre un peu plus de temps pour certaines sections, j'ai augmenté leur vitesse. Pour ces sections, je mentionnerai que j'ai augmenté leur vitesse. Si vous voulez me suivre, vous pouvez mettre la vidéo en pause ou simplement réduire la vitesse. Création de quelques singes supplémentaires. Des suintements très simples pour le singe, comme nous l'avons pratiqué, sauf qu'une petite partie ou une infime partie de son corps sont visibles autour du troisième sauf qu'une petite partie ou une infime partie de son corps est visible Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le croquis au crayon de base. J'apporterai d'autres modifications et ajustements selon les besoins. Pour l'instant, ici, j'utilise la doublure fine Sakura Micron pour faire les contours Je ne suivrai pas strictement les plans que j'ai créés, n'hésitez pas à apporter des modifications et des ajustements. Poursuite de la création de plans pour l'ensemble de la section. Pour les bords et les coins, j'ajouterai deux ou trois lignes pour les rendre un peu plus audacieux et pour créer une distinction claire entre les différentes sections et les différentes parties Donc deux ou trois lignes. Au lieu d'utiliser ce trait fin, vous pouvez utiliser les peintures au pinceau et créer des lignes épaisses et fines pour séparer les différentes sections. Continuons à passer en revue les grandes lignes. Je vais également créer les planches Oden pour l'ensemble de la section Pour montrer clairement une prison située entre différents orden plex, je vais ajouter deux ou trois lignes entre les différentes planches d'orden Et cela créera une distinction claire entre chaque odenplank Schéma des pistes pour la plateforme. Près de moi, je passe à l'enclos pour créer des lignes un peu plus audacieuses et un peu plus sombres, créant ainsi les poutres de soutien pour la brèche en bois pourri Ici aussi, je vais créer le flan en bois. Les planches de bois présentes ici seront un peu plus rustiques et anciennes. Certaines planches manqueront, d' autres seront un peu plus molles ou un peu plus grandes Ajoutez un peu de profondeur le côté de la planche de bois Création de la montagne enneigée ou du terrain en arrière-plan, en la divisant en différentes sections. Donc, je ne fais que créer une seule ligne. Plus tard, après l'avoir colorié, nous le rendrons un peu plus audacieux et plus foncé. Nous devrons tracer trois lignes, passer à l'avant et faire de même pour créer le contour de cette montagne enneigée de ce côté Retour et division en différentes sections aléatoires et ajout de ce type de lignes ondulées de manière à que cela soit séparé et qu'il y section différente. Maintenant, créons les planches de bois pour le devant Passons au sommet de la cabane pour le toit, même type de planches de bois Certaines parties ou certaines planches de bois sont un peu molles ou légèrement courbées Ici, j'utilise une combinaison de lignes brisées et de lignes un peu plus audacieuses pour créer la planche de bois, faisant la même chose pour le devant C'est donc ce que je disais, créant deux ou trois lignes pour créer une distinction claire distinction claire entre les différentes planches de bois, passant à la crête en bois Même type de planches de bois. Certains d'entre eux sont absents, certains sont un peu plus grands, d'autres sont un peu plus petits. Recouvrir complètement toute la section avec ce type de planches de bois Et ici, je vais créer ce genre de petites pierres et les pierres qui sortent de l'eau. Seule une petite partie est donc visible. Ici, j'ai diminué la vitesse, donc c'est la vitesse normale. Faisons les contours de nos singes, Hart pour le visage, puis encerclons-le pour créer une oreille un peu plus grande OK. Faisons donc les grandes lignes pour tous les singes restants Vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de singes. Vous pouvez les agrandir un peu plus. Vous pouvez les agrandir ou les réduire un peu. J'ajouterai tous les singes de ce côté. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques singes de l'autre côté. À part cela, vous pouvez également ajouter quelques singes au sommet du pont ou au sommet du t. Encore une fois, comme cela va prendre un peu de temps, j'ai augmenté la vitesse, j'ai créé de nombreux singes et de petits types de roches qui sortent ou dont certaines parties sont visibles. H. Alors oui, continuons à créer les singes et les éléments supplémentaires. En dehors de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez créer les feuilles flottantes. Vous pouvez également créer le lotus. Vous pouvez également ajouter d'autres éléments si vous le souhaitez. Encore une fois, j' ai réduit ma frénésie. Je n'ai pas enregistré la portion entière et j'ai ajouté d'autres singes et d'autres pierres sortant de l'eau. Et c'est la vitesse normale. Créons le plan de cette section. Ce côté, encore une fois, crée des lignes rugueuses et sinueuses pour dessiner le contour de ce côté de la terre enneigée ou de la montagne Nous avons cette montagne enneigée sur les trois côtés, et divisons-la en différentes sections et en quelques lignes courbes pour la diviser en différentes sections Encore une fois, j'ai augmenté la vitesse, et nous créons deux ou trois lignes pour les rendre un peu plus audacieuses et ajouter plus de caractéristiques à cette section enneigée Ajouter quelques pierres supplémentaires pour la section centrale. Et oui, faisons la même chose pour toutes les parties. Donc deux ou trois lignes pour le rendre un peu plus distinct. Création d'une planche de bois pour ce côté de la cabane Oh maintenant, créons les yeux de notre singe, deux petits points pour les yeux Pour le fond, je n'ai pas modifié les lignes. Je les ajouterai plus tard. Et avec cela, nous en avons fini avec les grandes lignes. Laissez effacer les traces de crayon, vérifiez que l'encre est sèche puis effacez-la. Je n'ai pas vérifié que l'encre était sèche et que le gelpin prenait un peu plus de temps. Une partie de l'encre s'est donc un peu tachée près du pont Je le couvrirai donc plus tard avec de l'encre noire. Mais pour être sûr, assurez-vous que l'encre est sèche, puis continuez. Maintenant, faisons le coloriage. Ici, je vais utiliser le noircissement pour créer une eau uniforme Avant de le faire, ici, j'utilise une vitre en laiton pour faire les grandes lignes, car nous avons tellement de petites sections et nous devrons choisir des causes pour faire les grandes lignes. Si vous avez fait une erreur, vous pouvez simplement couvrir toute la section avec de l'encre noire. Ajoutez prudemment ce noir et tracez le contour de la section , puis nous remplirons la section restante avec de l'encre noire En suivant le suintement incurvé de la brèche d'Oden et en ajoutant l'encre de cette manière, en reprenant le contour des poutres de support d' Oden C'est le spin normal. Une fois que j'aurai terminé cette zone, cette section, je retrouverai la vitesse , car nous avons beaucoup de surface à couvrir. Pour le fond, je n' utiliserai que deux couches de gris et nous utiliserons d'abord le côté le plus foncé du gris, puis nous utiliserons l'eau pour l'étaler. Pour certaines sections, je n' ajouterai ni eau ni couleur pour d'autres, nous les recouvrons complètement. Car les autres le couvriront entièrement. Pour ce qui est de la blessure en bois et du pont, je vais commencer par une couche plate de vert et utiliser une consistance légèrement plus foncée pour certaines sections, un peu de la même couleur que celle que j' utiliserai pour le singe, afin d'obtenir une texture un peu granuleuse Et en plus de cela, j' utiliserai également l'anneau blanc pour créer l'effet d'ondulation Ainsi, tous les singes et les rochers qui sortent de l'eau sont entourés . Une fois de plus, j'ai augmenté la vitesse et je vais recouvrir entièrement la section avec cette section noire, la section en eau, en dessinant soigneusement la poutre en bois, puis nous remplirons cette zone avec le tube noir Tracez le contour avec prudence, puis remplissez la section restante avec de l'encre noire une partie de la section située entre ces planches de bois, j'ajoute un peu de Sur une partie de la section située entre ces planches de bois, j'ajoute un peu de noir pour indiquer qu'il manque un porton Et oui, nous en avons fini avec la culasse en bois, les poutres de soutien et le fond Passons maintenant à la section restante, remplissant soigneusement le noir entre les poutres en bois, puis nous tracerons les contours des singes des montagnes enneigées des petites pierres et des rochers Cela va donc prendre un peu de temps. Vous devrez reconnaître les causes lorsque vous tracez les contours des singes, car ce sont de très petits traits, les petites oreilles, qui dessinent les contours de ce côté, ce côté de la montagne enneigée Il en va de même pour ce côté. Il m'a fallu environ 10 minutes pour remplir complètement toute la région de noir, et c'est ainsi que cela s'est passé une fois qu'il a séché. Ici, j'utilise du merlan pour créer un effet ondulé Donc, le même genre de chose que nous avons fait plus tôt pour tout le projet. Suivre le canton ou le suintement de cette montagne et détester ce genre de ligne courbe brisée Je vais entourer toutes les montagnes, les rochers, les singes, les poutres de soutien en bois, les piliers de la maison. Continuons avec cette encre blanche. Et comme je le disais, cette vidéo est divisée en deux parties. Il s'agit de la première partie. Dans la deuxième partie, nous ajouterons la couleur de l'arrière-plan, de la maison et du singe. Et ici, je ne vais que terminer jusqu'au merlan, créant un effet ondulé pour tous les éléments Outre les suintements circulaires ou semi-circulaires de l'effet d'ondulation, je vais également créer des lignes droites et parallèles Faisons le dessin des petits rochers qui se trouvent ici. Deux ou trois lignes suivant le pas du rocher ou du singe. Maintenant, augmentons à nouveau la vitesse. Si tu veux me suivre, tu peux diminuer la vitesse ou suspendre la vidéo. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai créé 11 singes. Dites-moi combien de singes vous avez créés pour votre projet. En dehors de cela, comme je l'ai mentionné, vous pouvez créer l'argent de petits poissons blancs qui seront également intéressants Vous pouvez utiliser le blanc pour créer le lotus blanc, et vous pouvez également créer les feuilles flottantes, les feuilles de lotus qui seront également intéressantes. ne nous reste plus que trois ou quatre choses à définir Ajouter quelques lignes parallèles ici et là. Ajoutez de l'encre blanche partout où vous le jugez nécessaire. C'est donc la vitesse normale. Et je pense que j'en ai fini avec l'encre blanche. Ceci étant dit, nous en avons terminé avec cette partie de la vidéo et nous vous attendons dans la prochaine partie, en y ajoutant plus de couleurs et plus de détails Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 21. Colorier les petits singes keys: Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. L'encre est donc sèche. Maintenant, ici, j'utilise un peu de vert concentré pour le fond. Nous allons créer une sorte de dégradé varié avec cela Continuons avec ce côté du green. En dehors de cela, j'utiliserai également un côté un peu plus foncé et un peu plus clair du gris. Et nous utiliserons beaucoup d'eau pour répartir cette couleur sur tout le fond. OK. Continuons avec ce gris concentré. Donc, en utilisant ce gris concentré, et en particulier en l'ajoutant sur un côté des montagnes enneigées, comme vous pouvez le voir, je laisse un peu d'espace entre les gouttes Ensuite, j' utiliserai de l'eau pour l'étaler. Je ne couvrirai pas toute la section. Je vais laisser la partie inférieure intacte pour que le blanc du pair soit visible ici Et je ferai de même pour les sections restantes. Utilisez ce gris pour dessiner un petit contour, puis créez un trait un peu plus large avec celui-ci, puis utilisez de l'eau pour l'étaler Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez utiliser un peu de noir pour créer un petit dégradé, comme nous l' avons fait dans le dernier projet pour the wave for the water wave. Pour l'instant, je n'utiliserai cette combinaison de couleurs pour créer la montagne enneigée en arrière-plan. Et pour le premier plan, j' utiliserai les mêmes combinaisons de couleurs Comme vous pouvez le voir clairement, je l'ajoute sur un côté et je crée des traits un peu plus larges avec un soutien-gorge. Si vous voulez faire un peu plus de ponçage, vous pouvez également utiliser le classeur en utilisant le classeur pour faire des hachures ou des hachures croisées pour faire en sorte qu' une partie de la montagne enneigée soit un peu plus ombragée vous pouvez également utiliser le classeur en utilisant le classeur pour faire des hachures ou des hachures croisées pour faire en sorte qu' une partie de la montagne enneigée soit un peu plus Continuons avec le reste de la section. Ici, j'utilise un peu d' eau pour étaler cette couleur, étalant ce gris, en créant un peu de dégradé avec ce gris Laissez un peu d'espace entre les différentes sections. Laissez un peu d'espace entre les différentes sections, en particulier près des contours que nous avons créés avec les doublures fines Après avoir terminé l' aquarelle, je reviendrai avec une précision pour rendre ces contours un peu plus profonds et un peu plus distincts. Passons à la partie supérieure, en faisant de même, en commençant par des traits un peu plus grands et plus larges avec un gris, puis en utilisant de l'eau pour l'étaler. Au lieu d'utiliser le même pinceau pour faire les deux choses, vous pouvez utiliser deux pinceaux différents, l'un avec une couleur grise et l' autre avec de l'eau. De cette façon, vous pouvez accélérer un peu ce processus. Ajouter un peu plus de gris à cette région. Nous avons beaucoup de sections pour mettre le contexte en arrière-plan. Nous allons faire la même chose. La neige recouvrait certaines parties, un peu de graisse, un peu de neige plus foncée ou plus claire et beaucoup d'eau. Et là, j'ai décidé remplir d'abord la majeure partie de la section avec le bois, puis je vais y aller avec l'eau pour l'épandre Un petit ajout à cette petite cabane. Plus j'utilise de couleur, moins l'intensité diminue. Vous devrez donc utiliser la même couleur de gris encore et encore si vous voulez conserver la même consistance. Ici, encore une fois, j'utilise le wt pour étaler la couleur. Cela n'a pas l'air très beau pour le moment, mais une fois qu'il aura séché, l'intensité diminuera un peu et le dégradé deviendra un peu plus clair. Une fois l' aquarelle terminée, nous reviendrons à la peinture fine et pour rendre les contours un peu plus nets, un peu plus sauvages Comme cela va prendre beaucoup de temps ici, j'ai choisi d'y aller, j'ai augmenté la vitesse et nous ferons de même pour cette section, de ce côté, la montagne enneigée qui s'y trouve. En ce moment, j'utilise de l'eau pour étaler les couleurs. Et comme d'habitude, si vous voulez me suivre, vous pouvez mettre la vidéo en pause ou simplement réduire la vitesse. Passons à l' avant, en utilisant une consistance un peu plus foncée du gris et en créant ce type de traits plus larges, en utilisant l'eau pour l' étaler un peu, sans couvrir l' ensemble de la sexion en laissant un peu d'espace entre les différentes sections Maintenant, la section restante pour le premier plan. Passons à l'autre côté, nous allons faire la même chose, en faisant des traits un peu plus grands avec le gris, puis en l' étalant avec l'eau. Donc, avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la section entière. Nous attendrons qu' il sèche un peu. Jusqu'à ce qu'il sèche, nous ajouterons la couleur aux petits rochers et aux petites pierres que nous avons ici au milieu de l'eau. Pour cela, si vous le souhaitez, vous pouvez faire la même chose que nous avons fait pour les sommets enneigés des montagnes. Mais ici, je vais plutôt créer de petits traits pour coudre un peu la zone latérale d' une partie de la section. Petits et infimes coups, en particulier sur un côté. Dans ce cas, j' ajoute ici les traits sur le côté gauche. Vous pouvez également faire quelques hachures avec le pinceau, en créant de petits traits avec le pinceau pour faire des hachures ou des hachures croisées pour représenter un peu d'amertume afin de rendre les sados un peu plus détaillés et un peu plus intéressants Donc, pour le plus gros, ajoutez un peu plus de graisse. Nous en avons maintenant quatre ou cinq de plus. Ici, il y en a deux ou trois de plus à l'avant. Ensuite, nous allons colorier la maison et le singe Pour la maison, j' utiliserai le même gris et je ferai un vase plat, puis j'utiliserai un côté un peu plus foncé du gris pour la coloration, puis un côté un peu plus clair du jaune ou la même couleur que celle que nous utiliserons pour le singe. Ici, je fais un vase clair avec un peu de gris. Ici, je crée un vase clair du même gris, donc d'une consistance plus claire qui couvre complètement toute la section de la maison, la cabane, le trottoir, les plateformes, la brèche cassée, les panneaux de bois et les serrures en bois dans l'eau Nous attendrons qu'il sèche un peu puis ajouterons une autre couche de couleur pour les sommets et les montagnes. J'utilise du vert un peu plus concentré. Donc, jusqu'à ce qu'il sèche, colorons nos singes. Ici, j'utilise un peu de teint. J'en couvrirai également toute la section, mais plus tard, nous utiliserons des couleurs plus foncées pour ajouter de la texture à la fourrure et ajouter un peu plus de détails. Pour les 11 singes que j'ai créés ici, je vais couvrir toute la section avec ce coloriage. En dehors de cela, j'utiliserai le rouge pour ajouter un peu de détails aux yeux et créer un gros nez, ainsi que pour les oreilles. Ajoutons lentement de la couleur pour les six singes restants. Dites-moi combien de singes vous avez créés dans la section de discussion. Si vous voulez varier les couleurs du singe, vous pouvez le faire, ou d'une partie du singe, vous pouvez utiliser des sièges de couleur un peu plus foncés. Pour d'autres, vous pouvez utiliser un ensemble un peu plus clair, ou vous pouvez simplement changer la couleur au lieu de ce teint ou de cette couleur ocre Vous pouvez utiliser une couleur grisâtre ou une couleur capricieuse. Donc, le teint que j' utilise ici est une combinaison d'ocre, un peu de rose et d'un peu de blanc En ajoutant les couleurs du dernier singe ici, le plus petit singe. Et comme je le disais, je vais ajouter une autre couche de couleur par-dessus, donc une minute, donc une consistance très diluée de cette couleur de peau sur toute la section. Je vais également l'ajouter pour le pont en bois et les panneaux de bois, les écluses qui soutiennent ce pont. faites-vous ? À plat sur le dessus du gris. Le gris se fondra un peu avec cette couleur que nous ajoutons en ce moment car le gris n'est pas encore sec. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez donc utiliser une consistance légèrement plus foncée de l'ocre, mais je suis satisfait du résultat. Faisons le coloriage pour notre singe. Je l'ai mouillée pour qu'elle sèche, et maintenant, ici, j'utilise une consistance ocre un peu plus foncée et je crée de petits traits sur la partie supérieure de son extrémité. Ainsi, sur le dessus du visage et des deux côtés du corps, pour le ventre ou la région du ventre, je n'ajoute pas la texture semblable à celle de la fourrure, mais pour le reste , de petits De petits coups vont donc se produire, nous allons faire la même chose pour les autres singes. Des petits coups, un peu aussi pour la région centrale, ne couvrant pas toute la partie de l'estomac, mais un peu pour la région inférieure pour que l'asado soit largement coulé Le reste de son corps se trouve dans la partie supérieure. Ici aussi, vous pouvez jouer avec différentes consistances et différents tons de couleur. L' ocre a une consistance légèrement plus claire ou un peu plus foncée, ou vous pouvez y mélanger un peu de brun ou de bunt Siena Et avec cela, nous en avons terminé avec le quatrième. Faisons deux points pour les sept autres. Ici, nous avons un autre petit singe. Cela va prendre un peu de temps. Ici, encore une fois, j'ai augmenté la vitesse des yeux. Même chose, de petits coups avec ce cher, un peu plus pour la partie supérieure de la tête puis pour les deux côtés du ventre, petits coups pour la partie inférieure de l'estomac. Et quand ces frais seront payés avec le prix des singes. Ici, j'utilise du rouge un peu concentré. Donc, en utilisant ce rouge pour créer l'oreille, pour toute la région de l'oreille, j'ajoute ce rouge. Plus tard, j'utiliserai ce rouge pour entourer les yeux. Pour l'instant. Ajoutons le d pour toutes les oreilles. Nous avons donc 11 paires d'oreilles. Au lieu d'utiliser ce concentré, vous pouvez également utiliser de la couleur rose. Ce sera le même type de couleur que celui que nous utiliserons pour tous les autres projets. Vous devrez être un peu prudent car nous avons très petites oreilles pour les petits singes. Ajout de l'oreille rouge pour les deux derniers singes. Et oui, c'est le dernier singe. Maintenant, je vais créer des suintements semi-circulaires deux côtés de ses yeux, des deux côtés de ses yeux, m'assurer que la couleur que vous avez utilisée pour l' apprentissage primaire de son visage est droïde, puis quand nous appliquerons le contraire, sinon, les deux couleurs se mélangeront, et nous deux couleurs se mélangeront, ne voulons pas que cela crée très petits traits de pin avec cette poussée avec le rouge et le petit rouge et le de très petits traits de pin avec cette poussée avec le rouge et le petit suintement triangulaire un peu de triangulaire, voir pour le nez. Si vous n'êtes pas si sûr de vous, vous pouvez utiliser la doublure fine rouge si vous en avez ou vous pouvez utiliser du gelpin rouge Faisons de même pour les sept autres singes que j'ai créés ici. J'ai oublié de créer les queues du singe. Si tu veux, tu peux toujours le faire. Utilisez le blanchiment pour créer les elvets de la queue , puis utilisez le ton plus clair ou plus foncé du cha pour peindre dessus Puisque l'intensité du noir de l'eau sera un peu élevée. Donc, deux ou trois couches de blanchiment , puis en plus, vous pouvez faire la coloration. J'ajoute les petites notes pour celui-ci. Maintenant, il entoure ses yeux avec le t. Passons maintenant aux trois singes à l'avant. Si vous voulez rendre la blessure un peu plus intéressante, vous pouvez utiliser ce rouge pour dessiner le contour de certaines parties du cœur, comme les contours des portes et des fenêtres et les différents panneaux de bois qui divisent la façade de la maison en différentes sections Tu peux utiliser ce rouge là-dedans. Désolé, je n'ai pas pu enregistrer ce que je fais ici, mais pour le moment, j' utilise une consistance légèrement plus foncée du gris, comme vous pouvez le voir ici. Pour une partie de la section située sur un côté des planches de bois, j'ajoute ceci Pour la partie supérieure, c'est ce que je fais, et j'utiliserai un peu d'eau pour l' étaler afin de créer un peu de semis Ainsi, une partie de la planche de bois sera constituée de graines un peu plus foncées tandis que le reste et le reste seront un peu plus sombres. En utilisant de l'eau, un peu d'eau pour l'étaler. Étalez-le soigneusement Assurez-vous qu'un côté reste un peu plus foncé, l'autre un peu plus clair Il suffit d'étaler la graisse que je viens d'ajouter. Pour la partie supérieure, j'ai fait la même chose. Vous avez une idée approximative de ce que je fais ici. Nous avons fait la même chose pour les montagnes en arrière-plan, en ajoutant quelques petits traits avec de la graisse sur un côté, puis en l'étalant sur le reste, en laissant un peu d'espace entre les différents panneaux de bois. Maintenant, vous pouvez clairement voir ce que j'ai fait. Sur les bords et à proximité des sections de poutre, j'ai ajouté un peu de graisse, puis je l'ai étalée. C'est donc ainsi que cela s'est passé. Rendons-le un peu plus sombre et un peu plus défini. J'ajoute une couleur verte légèrement plus foncée près de cette région, donc juste à côté de la montagne enneigée et un peu près de la plate-forme. Ce côté est un peu plus sombre, ajoutant un peu plus de vert juste à côté du panneau de fenêtre. Donc, ce que je fais principalement, c'est ajouter consistance un peu plus foncée à la douleur dans les régions où il y a plus de panneaux de bois ou dans la section principale où les panneaux de où les panneaux de bois sont divisés en différentes sections près des bords et des coins et juste en dessous du toit. Je suis un peu confuse, mais vous avez une idée approximative de ce que je veux dire. Cela ajoute un peu plus de douleur l'avant de la plateforme pour assombrir un peu le bord près de la porte et du reste de la section. Quelques traits plus fins du toit pour la partie supérieure du toit. Et j'ai entendu dire que si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu le côté plus foncé de l'ocre ou du brun pour lui donner une couleur un peu plus brunâtre Rendons cette région un peu plus sombre près de la région enneigée. Utiliser de l'eau pour étaler un peu les couleurs. Plus tard, quand il sera sec, je reviendrai sur l'amende pour rendre les contours un peu plus nets. Je l'ai mouillé pour qu'il sèche un peu. Ajoutez maintenant les détails les plus fins. Donc, pour le singe ici, j'utilise un ton un peu plus foncé, le brun redéfinissant le contour de son visage, un peu pour la partie centrale Mais l'essentiel, ce que je veux dire, c'est que le suintement du cœur que nous avons créé pour le visage du singe au niveau de cette courbe se porte sur la partie supérieure de cette partie de la courbe. Ici, j'ajoute des traits plus petits avec un brun J'ai une idée approximative de ce que je veux dire : très petits traits pour cette région et un peu de lignes brisées pour tracer le contour de son visage et un petit peu de chaque côté du corps, pas pour Nous allons donc faire la même chose pour tous les singes, petits et petits coups. Au lieu de ce brun, vous auriez également pu utiliser la sienne brûlée, ou vous pouvez utiliser la combinaison des deux pour certains singes Vous pouvez utiliser de la Sienne brûlée pour d'autres, vous pouvez utiliser du brun Ajoutons le colorant pour les autres singes. Nous en avons sept ou huit de plus en tête. Création de petits traits pour celui-ci. Utilisez également ce brun un peu de ce brun pour colorer certaines des planches de bois que nous avons dans l'eau Et aussi pour les supports, vous pouvez utiliser cette couleur pour colorer les poutres qui soutiennent la maison et les panneaux de porte et pour les fenêtres ou pour l'ajouter au dernier singe. Et maintenant, ajoutez-en d'autres là où vous le jugez nécessaire. Petits et fins coups de pinceau avec ce brun. Et nous sommes sur le point de terminer ce projet. Après avoir terminé ce projet, je n'étais donc pas satisfait. Donc, après l'avoir terminé, j'y suis retourné et j'ai ajouté plus de détails. Il s' agit donc de la deuxième partie. Si vous êtes satisfait de votre tableau, vous pouvez le laisser tel quel. Sinon, vous pouvez vous joindre à moi pour la troisième partie, la partie supplémentaire dans laquelle j'ai ajouté d'autres offres, fait un peu plus de description et terminé le dernier projet, le projet final de ce cours C'est donc ce que l'on m'a vu utiliser un peu de brun pour rendre certaines parties de la maison un peu plus sombres, un peu plus audacieuses et un peu plus définies Je ne vais pas ajouter ce brun pour toute la section, mais pour certaines des sections principales, cela aidera à créer de la crème. Cela donnera donc un peu plus de caractéristiques à cela. Pour un côté des poteaux en bois, je l'ajoute du brun, très petites touches de brun, uniquement pour un côté. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu d' eau pour l'étaler. Mais ici, je ne fais que créer de très petits traits. Ajouter un peu plus de brun de l'autre côté du pont. Avec ces photos avec les bruns, les singes et la chasse, si vous voulez ajouter plus de couleur, un peu plus de détails, n'hésitez pas à le faire À l'époque, alors que je peignais le tableau, je trouve que tout s'est plutôt bien passé, alors j'ai simplement retiré toute l'équipe de masquage Si tu es satisfait de ton tableau, tu peux le faire tel quel, ou sinon, tu peux me rejoindre dans la troisième partie. Nous allons ajouter un peu plus de détails, une doublure un peu plus fine. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. Plus de grandes lignes: Bienvenue donc dans la dernière partie de ce projet. Après avoir terminé le projet, je n'étais pas satisfait, alors j'ai décidé d'utiliser une doublure fine et d'ajouter un peu plus de détails. Je rends donc les contours un peu plus nets, un peu plus audacieux Je vais donc passer en revue les contours, car l'intensité des lignes que j'ai créées avec les peintures de prison a été quelque peu atténuée par l' Ici, je rends les contours un peu plus nets. En plus de cela, j'ajoute également quelques lignes fines aux planches de bois pour leur donner un peu plus bois et leur donner une texture un peu plus semblable au bois même pour les planches restantes ce vieux pont branlant que j'ai créé, et je vais également le faire pour partie du troupeau en arrière-plan, la montagne dont nous avons le sommet enneigé Je vais les détailler un peu plus en détail . Je vais les détailler un peu plus en détail en repassant les contours et en ajoutant quelques lignes supplémentaires, des lignes un peu plus courbes et plus distinctes C'est ce que je veux dire, en créant quelques ridules supplémentaires et quelques petites hachures pour certaines sections Et au lieu de créer une seule ligne, comme vous pouvez le voir ici, j'en crée deux ou trois pour lui donner un aspect un peu plus audacieux, créer et montrer qu'elles constituent partie séparée et distincte cette montagne enneigée que nous venons de créer Diviser en quelques sections supplémentaires. Et pour une partie de la partie inférieure, je fais un peu d'éclosion. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire beaucoup plus d'éclosions ou vous pouvez également utiliser le crochet ou le pointillé Et pour le rendre un peu plus sombre, vous pouvez revenir au gris, créant un peu plus de dégradés. Passons à la partie supérieure, en faisant la même chose ici aussi, deux ou trois lignes jusqu'à la section supérieure, arrière-plan, là aussi. Je ferai la même chose pour certaines des roches et les pierres qui se trouvent ici, si vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires pour les rendre un peu plus distinctes, pour les rendre un peu plus foncées ou pour les ensemencer un peu Création de deux ou trois lignes, un peu rugueuses et un peu plus courbes pour faire une distinction claire entre les différentes sections de cet arrière-plan Continuons à ajouter d'autres lignes et à les diviser en une section un peu plus grande, en ajoutant quelques sections supplémentaires pour certaines régions. Sinon, vous pouvez simplement suivre les contours que vous avez créés et les passer en revue pour les rendre un peu plus nets. Ajoutons maintenant quelques lignes supplémentaires, puis nous passerons au premier plan et ajouterons un peu plus de détails Et pour ces régions, les régions un peu plus sombres, vous pouvez ajouter quelques lignes hachurées, petites et grandes lignes hachurées petites et grandes lignes hachurées pour rendre cette région un peu plus Et avec ceux-ci, je suis satisfait du contexte. Pour le premier plan ici, je vais l'ajouter à une partie de la section Comme lorsque je faisais le croquis, j'ai déjà ajouté quelques lignes supplémentaires pour le premier plan, deux ou trois lignes clairement visibles Cela n'est donc pas nécessaire. J'ai ajouté quelques lignes supplémentaires pour certaines des petites pierres présentes dans les rochers. Petites et petites lignes pour cette section. Désolée pour la luminosité. Ajoutez plus de détails là où vous le jugez nécessaire. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un ton un peu plus clair pour le cœur afin de le rendre un peu plus vibrant. Maintenant, j'utilise le noir et je passe en revue le contour des yeux, passant par-dessus les points que nous avons créés pour les yeux pour les rendre un peu plus distincts et les rendre un peu plus foncés. Vous pouvez également passer en revue les contours du nez pour les rendre un peu plus distincts et créer un petit triangle recouvert de noir. Un peu plus de détails cette région près des fenêtres. Ce n'est pas visible ici, mais j'ajoute quelques lignes supplémentaires pour l'arrière-plan. Si vous souhaitez ajouter un peu plus d'ajustement au genre, vous pouvez le faire. Vous pouvez utiliser un peu d'encre blanche pour mettre en valeur certaines sections de la cabane et vous pouvez ajouter un effet de pouls ou un effet semblable à celui de l'eau plate en ajoutant des lignes droites parallèles. Et avec cela, nous ajoutons notre contribution à notre projet final. J'espère que vous avez pris du plaisir à peindre celui-ci, et je vous retrouve dans la prochaine vidéo, la dernière vidéo, la conclusion. Et merci d'avoir passé votre temps précieux avec moi. Je vous verrai dans la dernière vidéo. 23. En bonus pour trois singes intimidants: Bienvenue donc au premier projet. Cela va donc être passionnant. Les deux projets bonus sont l'un de mes préférés de toute cette classe. J'espère donc que cela vous plaira. Commençons par le schéma simple des rochers situés sur les côtés environnants Comme nous l'avons fait pour un projet précédent, nous allons créer ce type de contours simples nous allons créer ce type de contours simples, des contours approximatifs pour les rochers des deux côtés, et j'ajouterai également quelques pierres au milieu. Vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de roches que nous créons ici, et vous pouvez également jouer avec les coutures de la taille des roches, alors n'hésitez pas à expérimenter un peu par vous-même. Ou vous pouvez simplement me suivre et créer ces contours très simples et basiques pour les rochers. Pour la deuxième section inférieure, j'ajouterai quelques pierres. Et comme vous l'avez vu, nous avons également ajouté quelques pierres sur les deux premiers. Ici, nous allons créer notre premier singe. Le deuxième singe sera là. Faisons le troisième singe en haut. Et le quatrième ici. Il y a beaucoup d'espace au milieu, donc nous allons ajouter quelques pierres, des pierres qui sortent de l'eau. Juste un aperçu, nous ajouterons un peu de résidus avec le revêtement fin plus tard Pour celui-ci, j'utilise la doublure fine Sakura Micron. Passons aux contours et ajoutons un peu de texture et de détails aux caractéristiques de ce type de roches. La plupart du temps, nous utiliserons un peu de hachures. Faisons d'abord les contours des pierres, puis nous ajouterons quelques détails pour accélérer un peu le processus. Vous pouvez utiliser les épingles à poitrine Vous pouvez également utiliser les pinceaux transparents pour dessiner les contours, ce qui accélérera un peu le processus, mais vous devrez faire preuve de plus de motivation répondre aux petites lignes et ajouter des détails continuons à tracer les contours des roches restantes que nous avons ici Passons à ce panneau. Comme vous pouvez le constater, je ne crée aucun type de client uniforme ou cohérent pour les grandes lignes Ici, je rends les lignes un peu plus rugueuses. Ce faisant, nous ajouterons plus de caractéristiques aux roches que nous créons ici, les rendant ainsi un peu plus naturelles. Ce processus va donc prendre un peu de temps car nous avons beaucoup de pierres des deux côtés, nous allons créer plus de roches que de l'intérieur Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux contours que vous avez créés, n'hésitez pas à apporter des modifications d'ajustement. Comme vous pouvez le constater, je n' ai pas revu les contours l' esquisse au crayon que nous avions faite pour la plus grande partie de la roche, mais j'ai plutôt prolongé cette partie créer un type de roche un peu différent. Ce que je veux dire, n'hésitez pas à expérimenter et à ne pas vous en tenir aux plans que vous avez créés, modifier M et à apporter les modifications nécessaires. Maintenant, pour les sections inférieures, nous avons une, deux, trois, quatre et cinq pierres. Faisons donc les grandes lignes pour ceux-ci. Cette personne n'est pas visible ici, mais j' ai simplement dessiné les contours de deux des plus petits rochers Passons maintenant au côté droit et faites la même chose en revoyant les contours, les contours au crayon et en apportant les modifications nécessaires. Je vais ajouter ce genre de petites pierres pour l'intérieur. Je vais porter le dos un peu. Pour une partie du sexon, je ne créerai qu'une seule roche pour une autre section, nous créerons un groupe de roches Faisons une ébauche pour notre singe. Des suintements si simples comme celui-ci pour le visage du singe. Ce genre de nez. Maintenant, en créant l' orbite des singes, ce genre de simple cercle voit pour l'œil. Ce qui s'est passé avec ce singe plus tard, lorsque j'ai fait le coloriage , j'ai commis quelques erreurs, alors j'ai dû couvrir ce singe. Je vous suggère donc d'être responsable lorsque vous coloriez afin d'éviter l'erreur que je vais commettre. Ajouter ce genre de chose ici. Et comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté de nombreuses lignes autour ses yeux pour qu'il ait l'air un peu fatigué Notre singe se détend ici. Encore quelques rochers ici et là. Il y a quelques pierres ici. Vous pouvez donc commencer par simplement créer un contour approximatif, puis diviser en différentes sections pour qu'il y ait de nombreuses roches. Il y a un morceau de pierre un peu plus gros ici. Ajoutez ce genre de petits rochers devant pour ajouter un peu plus de détails aux rochers Faisons les grandes lignes de ce singe ici. Ce singe est tourné vers la gauche. Le côté droit sera donc un peu plus incurvé, le côté droit de son visage Il agrandit un peu sa mâchoire. Un sommeil très simple comme celui-ci. Le reste de sa bouche. Ici non plus, je ne salue aucune sorte de ligne uniforme ou cohérente. Au lieu de cela, je rends les contours un peu rugueux en n'ajoutant aucune texture et en repassant les lignes pour les rendre un peu audacieux et pour y ajouter un peu plus de caractéristiques Création d'un contour rugueux pour ses cheveux. Plus tard, je vais assombrir un peu les lignes assombrir un peu pour que le gel soit un peu plus distinct du reste de sa tête. Une petite partie de son corps sera visible. Ainsi, pour tous les singes, seule une petite partie de leur corps sera visible. Création du contour des rochers ici. Une petite partie de son corps est donc recouverte par cette roche. Ici aussi, j'apporte des modifications aux contours qui apparaissaient plus tôt avec un ski au crayon. Juste à côté de son corps, nous créerons un motif de vagues en utilisant la couleur blanche plus tard. H ajoute une pierre de plus ici, une simple. Nous avons maintenant deux autres singes. Pour celui-ci, les deux sont tournés vers la gauche. Même schéma pour le deuxième singe. Ici, je vais apporter quelques modifications à son visage. Pour le deuxième singe, nous rendons la partie supérieure, la zone située à côté de l'œil, un peu plus courbée, mais ici, comme vous pouvez le voir, je vais la rendre un peu plus distincte Je vais lui donner un peu de carré, pareil. Donc, dans ce genre de situation. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre un peu plus incurvé comme le second Tu peux juste me suivre et diriger le même genre de choses que moi. Pour tous les singes, nous ajouterons un peu plus de lignes pour que le oui paraisse un peu plus réel ou un peu plus fatigué ou épuisé. Ce faisant, nous ajoutons plus de caractéristiques fécales au visage du singe et oui, je trouve qu'en ajoutant plus de lignes, cela semble un peu plus réaliste En ajoutant l'oreille, seul un côté de l'oreille sera visible, autre sera recouvert par son bout. Dessin grossier avec ce type de traits hachurés, petits traits hachurés pour Maintenant, pour le reste de son corps, une grande partie de son corps est visible. En créant ce type de ciel simple pour sa main et pour l'une de ses mains, la main droite est visible. Et le reste du terrain sera recouvert de rochers. Couvrons aussi le côté. Un autre ensemble de pierres ici. Une petite partie de son corps sera visible entre ces deux rochers. Je les colorerai avec les bruns plus tard. Mais pour l'instant, nous en avons fini avec un simple croquis pour notre troisième singe. Je vais ajouter un autre singe. Faisons les grandes lignes de celui-ci. C'est donc le seul singe de ce projet orienté vers la droite. Même type de structure faciale simple. Le simple aggrave pour le nez et la bouche. Tous les singes que nous avons créés jusqu'à présent ont les yeux un peu ouverts, mais pour celui-ci, j'ai décidé de fermer les yeux. Ajouter l'oreille sur ce côté gauche. Et oui, nous allons maintenant créer une ébauche pour soit ici, ici sur sa tête donc de petites lignes brisées comme celle-ci pour créer un contour un peu plus rugueux pour sa tête Une petite partie de son corps ne sera visible que jusqu'ici. Juste à côté, je vais ajouter une autre pierre. Et avec cela, nous en avons terminé avec un croquis très simple pour notre singe, un petit rocher là-dedans Maintenant, pour les espaces vides, partout où il y a de grands espaces vides, j'ajouterai quelques pierres. Ici aussi, sur le côté gauche, nous avons une grande surface, donc je vais ajouter une ou deux pierres. Comme je le disais, je vais me rapprocher de sa taille, en ajoutant un peu plus de détails sous forme de lignes supplémentaires et assombrissant certaines lignes pour que les paupières soient fermées pour celui-ci Assurez-vous que l'encre est sèche, puis effacez-la légèrement Ici, j'augmente la vitesse. Nous ajouterons plus de détails sur les roches que nous avons créées, ainsi que sur les singes donc passer en revue les contours que nous venons de créer, y ajouter plus de lignes , ajouter de la texture sous forme de lignes, un peu de hachurage, un peu de hachurage La plupart du temps, j'utiliserai les hachures pour ajouter un peu plus de détails J'utiliserai également l'éclosion pour faire l'ensemencement. En utilisant simplement l'espacement entre les lignes, nous pourrons lui donner un peu plus de volume Comme vous pouvez le voir ici, je ne fais pas en sorte que les lignes soient constantes ou uniformes. Je porte la longueur des lignes ainsi que l' espacement entre elles. Ce faisant, nous ajoutons un peu plus de fonctionnalités, un peu plus de volume. Nous ferons de même pour les autres roches que nous avons créées, rendant le contour un peu plus distinct, divisant les roches en quelques sections différentes. Les sections ajouteront lignes un peu plus sombres superposant à d'autres lignes Et pour la section restante, comme vous pouvez le voir, nous ajoutons les lignes. Plus de lignes pour certaines sections sur lesquelles nous voulons coudre un peu de sados, et pour les zones plus claires, nous ajouterons moins de lignes et augmenterons l' espacement entre les Pour les roches situées au-dessus des autres, pour la partie supérieure, nous allons faire ce type d'hachures, suivant la forme rugueuse de la roche et en ajoutant les lignes de cette manière. En dehors de cela, nous allons également créer ce type de petites lignes hachurées Pour toutes les pierres, nous ferons la même chose. Ce processus va prendre un peu de temps car nous avons beaucoup de pierres. Oui, sois paysan et suis-moi. J'utiliserai également la couleur grise pour colorer une partie de la roche afin de coudre un peu de cidose et d' y ajouter un effet un peu plus contrasté De simples lignes à hachures brisées de différentes longueurs, comme celle-ci , ajoutent de la valeur à notre roche. Passons maintenant à celui-ci, un peu de ce genre de petites lignes pour les détails de la partie supérieure. Maintenant, en le divisant en différentes sections , nous allons ajouter d'autres lignes. Comme cela va prendre beaucoup de temps, j' ai augmenté le spin Si vous voulez me suivre, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause ou réduire la vitesse. Sinon, profitez simplement du processus et vous pourrez le faire vous-même en interrompant la vidéo plus tard pendant le processus d' ajout de ce type de lignes pour ajouter de la texture à toutes les pierres que nous avons créées ici Cette vidéo est également divisée en deux sections. Ce sera le premier. Comme il s'agit d'une portion un peu plus grande ici, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de texture. Donc, en utilisant une combinaison de lignes hachurées et de quelques lignes de courbure pour créer une version un peu plus détaillée de la partie supérieure, ce côté sera un peu plus foncé. J'ajoute donc plus de lignes Passons maintenant à la section restante. Lignes de hachures simples que nous avons utilisées jusqu'à présent. Et là, j'ai réduit la vitesse. C'est donc la vitesse normale. Faisons de même pour les rochers du milieu. Rendre les contours un peu plus distincts en rendant les lignes un peu plus audacieuses, dessinant le contour, en divisant la roche en différentes sections et en rendant une partie de la section un peu plus foncée avec plus Ensuite, pour la section restante, nous allons simplement ajouter de nombreuses lignes, de nombreuses lignes hachurées Comme d'habitude, nous portons la longueur des hachures. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser les hachures croisées. Cela prendra un peu plus de temps, mais cela rendra les roches un peu plus détaillées et un peu plus sombres, rendra la région un peu plus foncée, diminuera l' espacement entre les yeux et, pour la rendre un peu plus claire, il suffira d'augmenter l'espacement entre les différentes lignes hachurées Oh. J'en ai fait une petite partie moi-même, sur les rochers supérieurs, j'ai fait les grandes lignes et j'ai ajouté des détails En ce qui concerne le singe, j'utilise simplement simples hachures pour lui donner de la texture ici Maintenant, nous continuons avec les roches restantes et les singes restants. Vous avez une idée approximative de la façon dont vous pouvez créer ce type de motif et de texture simples pour tous les rochers et les singes. Encore une fois, je vais augmenter la vitesse, et si vous voulez me suivre, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et réduire la vitesse. Ici aussi, si nécessaire, j'apporterai des modifications pour ajuster les contours précédents, comme nous l'avions fait avec le revêtement fin pour les roches. Vous n'avez donc pas à vous en tenir aux contours. Les gros rochers ici, nous en avons trois ou quatre. Pour rendre la distinction un peu plus claire, pour les rochers qui se trouvent derrière, ajoutez de nombreuses lignes pour les rendre un peu plus sombres, les côtés pour créer un peu d' ombre projetée par les plus petits rochers Eh bien, quel singe qui ajoute des globes oculaires à l'intérieur pour assombrir un peu les yeux Créons une texture de fourrure pour sa tête. Des hachures simples comme celle-ci, qui suivent le suintement de sa tête Donc, faites en sorte que les lignes soient légèrement incurvées pour certaines sections. Nous allons assombrir un peu plus la zone proche du point de congélation. Nous allons donc y ajouter de nombreuses lignes. Et au fur et à mesure que nous nous en éloignerons, nous diminuerons le nombre de lignes. Mais pour la section du plan, le contour de sa tête, nous allons réduire l'espacement entre les lignes pour la rendre un peu plus foncée Mais pour le reste de son corps ? Des hachures simples comme celle-ci couvrent toute la surface Pour les côtés de ce corps, j'ajoute une autre série de lignes hachurées et je les fais face d'une autre manière pour ajouter un peu plus de détails à la texture semblable à de la fourrure sur le reste du corps qui est visible, ajoutant une autre couche de lignes hachurées pour rendre la partie supérieure un peu plus foncée, créant ainsi une distinction claire sous la forme d'un motif en forme de vague Cela sera couvert par l'encre plus tard, mais je vous donne juste un exemple simple de la façon dont nous allons procéder à la coloration en utilisant le litéron à encre blanche de cette manière pour créer des vagues, comme pour plus d'ondulations, un effet similaire à celui C'est une option si vous ne voulez pas le faire, vous n'êtes pas obligé de le faire car la majeure partie sera recouverte d'encre noire. Passons maintenant à la section restante. Encore une fois, j'ai un peu augmenté la vitesse. Comme d'habitude, si vous voulez me suivre, vous pouvez suspendre la vidéo ou réduire sa vitesse. Le troisième singe ici, pour éviter toute confusion, je vais appeler le meilleur singe en premier. Ensuite, le deuxième singe est sur le côté droit, le troisième singe sur le côté gauche, et le quatrième singe sera le singe en bas. Nous avons encore quelques pierres sur les côtés, un peu de pierres au fond et un gros singe. C'est donc la seule chose que nous aborderons dans cette partie de ce projet. Et dans la partie suivante, nous allons colorier à l'encre noire, en utilisant beaucoup de brun, utilisant beaucoup de brun, la couleur de peau pour les singes et le noir pour l'eau En ajoutant les détails entourant les rochers que nous avons créés maintenant, concentrons-nous sur le grand singe que nous avons ici. Même type de lignes hachurées simples qui entourent son visage. Ajoutez les lignes dans différentes zones comme celle-ci, couche après couche pour ajouter un peu plus de détails au singe. Et comme vous pouvez le constater, j'ajoute des lignes pour la rendre un peu plus distincte rendre un peu plus distincte et la rendre un peu plus foncée. Et nous ne faisons qu'ajouter des couches après couches de lignes hachurées Nous ferons également la distinction entre sa tête et son corps un peu plus loin, pour l'instant en ajoutant simples hachures visibles pour sa main Pour ce qui est du dos, encore une fois beaucoup de hachures ici, a beaucoup de hachures ici, j'ai légèrement agrandi le côté, en l' ajoutant ici, la zone entre les rochers Nous en avons fini avec ce singe, et nous avons encore trois ou quatre pierres pour ajouter les doublures et les détails Nous avons donc deux autres roches, qui rendent les contours un peu plus distincts, recouvrent et qui divisent une section différente. Et maintenant, ajoutez les lignes hachurées. Beaucoup de lignes d'éclosion. Pour la partie supérieure, si vous souhaitez ajouter de la texture et des détails, vous pouvez utiliser des hachures légèrement plus petites. Vous pouvez le faire, mais je vais garder ces pierres bien propres, donc je n'ajouterai aucune sorte de ligne par-dessus. Et avec ça, on en a fini avec les pierres. J'ai décidé d'ajouter une autre pierre plus petite ici. Maintenant, ajoutez la texture correspondante. Des lignes hachurées rendent cette région un peu plus sombre et beaucoup de lignes hachurées Ajoutez des lignes partout où vous le jugez nécessaire pour rendre certaines zones un peu plus sombres. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la première partie de ce projet. Si vous souhaitez le conserver sur l'illustration PN, vous pouvez le conserver tel quel, ou vous pouvez simplement me suivre et faire le coloriage dans la vidéo suivante. 24. Singe à couches multiples key: Continuons là où nous nous sommes arrêtés. Ici, je commence par une combinaison de gris mélangé à un peu de rose pour colorer notre singe, utilisant une consistance légèrement diluée de la couleur pour que les lignes que nous avons créées plus tôt avec le crayon fin soient visibles. Cette coloration rugueuse, et j'utilise également un peu d' eau pour étaler la couleur, également pour diminuer un peu son intensité, entourer son visage, et pour le reste, les cheveux étalent simplement la couleur. Nous allons faire plusieurs couches de coloration. Il s'agit de notre couche principale. Maintenant, pour ce singe, pour les singes, nous allons utiliser une combinaison de couleurs différente. Pour les deux singes, j' utiliserai cette couleur, et pour les deux autres, je vais faire une petite variation de couleur. Et maintenant, nous allons colorier les deux autres singes que nous avons ici Et ici, j'ai utilisé un peu d'ocre mélangé à une couleur grise, juste un peu de gris pour le cher Étalez maintenant la couleur avec de l'eau. Au lieu de cela, vous pouvez le rendre un peu plus léger en utilisant du jaune au lieu de la tarière et en mélangeant un peu de vert Pour celui-ci, j'utilise du camo jiu pour étaler la couleur, en utilisant de l'eau pour étaler la En l'ajoutant, réduisez ses frais. Répartissez maintenant les couleurs pour la section restante. C'est aussi un joli M pour la partie supérieure. Passons maintenant à la section restante, la région située entre les deux rochers qui ajoute de la couleur ici. Nous allons maintenant attendre qu'il sèche un peu et ajouter un peu plus de colorant. Et jusqu'à ce que ça sèche ici, j'utilise un peu de sienne brûlée pour rendre les contours un peu plus nets. La distinction entre sa tête et le reste de son corps et de l'autre côté, et cette région située entre les deux rochers rend un peu plus sombre en ajoutant cette sienne brûlée Étendre également un peu de cette Sienne brûlée le long son visage pour rendre cette région un peu plus sombre Il étend également un peu la couleur pour ses mains. Et oui, avec cela, nous en avons terminé avec la stratification principale pour nos singes Attendons qu'il sèche un peu. Jusqu'à ce qu'il sèche. Faisons le coloriage de l'ensemble de la section. Ici, je veux dire utiliser directement le placage Zikkurataki pour remplir toute la région de noir Ce processus va donc également prendre un peu de temps, et nous devrons expliquer les causes, étant donné que nous avons beaucoup de pierres à l'intérieur de ce plan d'eau, et nous devrons dessiner les contours du singe tout en préservant sa texture semblable à celle de sa fourrure Nous devrons être des causes supplémentaires en faisant le dessin, en faisant le coloriage près des singes Mettez une partie de la section ici, encore une fois, je vais augmenter la vitesse car cela va prendre un peu de temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez le conserver car il est de couleur blanche et ajouter des ondulations noires en utilisant le Ou vous pouvez simplement me suivre et sentir le noir qui plane sur toute la région. En ajoutant simplement ce noir, nous donnerons au projet un aspect un peu plus vivant, et cela ajoutera un petit effet pop line. Cela donnera donc aux singes un aspect un peu plus distinct et un peu plus défini. En ce qui concerne les contours, comme je le disais, je vais créer ce type de petit coup de pinceau pour préserver la texture d'ici, comme celle de tous les singes Ajoutez-le soigneusement entre les rochers de cette région. Et comme je le disais, la majeure partie de l'effet d' ondulation que nous avons créé avec le fin n sera couverte par celui-ci Je vais également couvrir ces lignes. Pour la zone la plus petite, utilisez les petits traits. Et pour les grandes surfaces, vous pouvez simplement commencer par un trait plus large , puis étaler la couleur. Et comme je le disais, j'ai légèrement augmenté la vitesse pour la région supérieure, la texture semblable à celle des singes, créant ce type de lignes hachurées, créant ce type de traits pour préserver sa texture velue. Et oui, nous en avons fini avec la description du premier singe, faisons de même pour le reste Si vous deviez me suivre, comme d'habitude, vous pouvez simplement réduire la vitesse ou suspendre la vidéo. Tracez soigneusement les contours des petits rochers qui s'y trouvent Et maintenant, sentons cette région ici. Créez soigneusement ce type de petit coup de pinceau pour préserver la texture velue de la tête de notre singe et du reste de son corps Pour vous faciliter un peu le processus, vous pouvez utiliser les peintures pour soutiens-gorge pour dessiner les contours singes et des rochers, puis remplir le reste de la peinture avec le vernis. Je fais soigneusement le dessin pour le singe, le troisième singe ici Oui, même chose de l' autre côté, du côté droit. Maintenant, sentons le reste de la section entre ces deux singes. Ajoutez également de la couleur sur le côté. Avec cela, nous en avons terminé avec la partie supérieure. Maintenant, nous n'avons qu'une petite section pour faire la coloration. Saluez les petits oiseaux ou caressez-les pour préserver la texture rugueuse du poil du singe, faites la même chose ici pour sa main et le reste de son corps et remplissez toute cette partie de son corps avec le noircissement Nous avons une petite section, toute petite section pour faire la coloration, puis nous attendrons que l'encre sèche pour ajouter un peu plus de détails les singes et l'eau. J'ai décidé de recouvrir ce petit rocher que nous avions ajouté plus tôt. Et oui, avec ça, on en a fini avec le noircissement. Maintenant, j'opte pour un peu de gris. Pour toutes les pierres présentes, je vais ajouter un peu de vert comme celui-ci sur la partie supérieure, puis nous utiliserons un peu d' eau pour l'étaler. Ici, j'utilise un ton vert un peu plus clair pour faire la coloration. Si vous voulez le rendre un peu plus sombre, un peu plus audacieux, vous pouvez utiliser un ton de gris un peu plus foncé Étendre un peu le gris. Pour la section dans laquelle nous avons divisé les roches en différentes parties, je vais les rendre un peu plus sombres. Sinon, pour tous les rochers, nous ajouterons un peu de gris sur les flancs du rocher , puis nous l'étendrons. Si vous le souhaitez, vous pouvez conserver la cohérence de la couleur ou simplement utiliser différents côtés du gris pour rendre un peu plus intéressant. En utilisant de l'eau pour étaler la couleur vous devrez prendre soin de ne pas mélanger les deux couleurs, la graisse avec l' encre noire que nous avons utilisée plus tôt, car elle n'a pas séché correctement. Il suffit d'étendre un peu le gris. de couleur à la partie supérieure des rochers, Je n'ai pas ajouté de couleur à la partie supérieure des rochers, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter un peu de graisse. Ajouter de la graisse pour les pierres de ce côté. Pour une partie de la partie supérieure également, où une pierre glisse sur une autre, j'ajoute un peu de gris Comme je le disais tout à l'heure, je ne vais pas le faire en ajoutant de la graisse sur la partie supérieure, mais j'ai décidé d'ajouter un peu de gris. Et la couleur que nous utilisions tout à l' heure s'est asséchée À commencer par le quatrième singe ici, j'utilise la Siana brûlée et encore une fois, utilise cette sienne brûlée pour créer des lignes d'hachures Nous allons rendre la partie supérieure un peu plus foncée. C'est notre troisième couleur pour ce quatrième singe. Je porte également cette pièce entre les lignes et entre les zones suintement et le côté est légèrement recouvert, couvrant toute la section, presque toute la section presque toute la section avec ce type de ligne hachurée Cette partie de son soldat, je vais essayer de la rendre un peu plus claire maintenant pour ses honoraires, rendant les flancs un peu plus foncés en ajoutant un peu de cette siana brûlée , puis nous allons faire les hachures Mais pour l'instant, il ne s'agit que de définir les frais. Prolongeons maintenant les lignes comme ceci en utilisant de plus petits coups de pinceau. Et pour le reste de la section, encore une fois, hachures chauffées créent des lignes de hachures un peu plus petites et un peu plus fines qui prolongent légèrement les lignes Et comme vous pouvez le constater, je ne couvre pas toute la section de son visage avec cette couleur. Je vais ajouter une autre couche de couleur par-dessus. ne couvre qu'une partie de la section avec ce genre sienne brûlée ne couvre qu'une partie de la section avec ce genre de petites lignes hachurées Cela rend cette région un peu plus foncée avec plus de hachures sur le côté Et oui, avec ça, on en a fini avec une sienne brûlée pour notre quatrième singe Passons maintenant au troisième singe ici, j'utilise du brun. est brun ou vous pouvez le voir, c'est du bois brut qui fait la même chose, de petites lignes hachurées pour créer une distinction un peu nette entre la tête et le reste du corps J'ai également décidé d' utiliser un peu de cette boue crue pour faire la distinction un peu plus claire entre sa tête, reste de son corps et la main droite de l'autre côté. Donc, je l'ai utilisé et j'en ai superposé un peu sur le dessus du amorti que nous avons utilisé, prolongeant légèrement les lignes de hachures Ajoutez des lignes entre les deux rochers pour que le sado soit projeté par les Prolongez également un peu les lignes juste à côté des rochers. Ajoutons un peu de ce rond pour la partie supérieure afin de le prolonger un peu ici. Utiliser un peu d'eau pour atténuer un peu son intensité Il faut donc utiliser de l'eau pour faire briller un peu la couleur, mélangeant avec les couches restantes que nous avons utilisées plus tôt Avec l'aquarelle, c'est le principal avantage. Lorsque cela sèche, nous pouvons toujours voir la visibilité de toutes les autres couches de la couleur que nous avons utilisées précédemment. Maintenant, j'utilise le brun pour rendre le gel un peu plus distinct, je l'utilise pour dessiner les contours, en superposant au SNA brûlé que j'ai Et comme vous pouvez le constater, je ne recouvre ni ne couvre la totalité de la section brûlée de CNN, mais seulement une petite partie de celle-ci afin que la Sienna brûlée soit également visible Créer de plus petits oiseaux de trait pour ajouter un peu de texture semblable à celle d'un poil sur le reste de sa tête. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la coloration, nous attendrons qu'elle sèche un peu ici, en utilisant un peu de couleur brune. Donc, en utilisant un peu la même tombe que celle que nous avons utilisée pour ses honoraires. Ici, j'ai légèrement augmenté la cohérence, concentré un peu le gris, créé le même type de caractéristique et créé le même type de hachuré que celui que nous venons de créer pour le quatrième Donc ici, ce qui s'est passé plus tard, ce singe est devenu un peu boueux, alors je l'ai recouvert d'une couche noire Parce que pendant que vous coloriez ici, si vous voulez apporter des modifications à l'ajustement des couleurs et à la façon dont vous les créez, n' hésitez pas à le faire parce que le mien s'est avéré plutôt mauvais, alors j'en ai parlé plus tard. Pour ce singe ici, j'utilise du camouflage. Le même type de petit brusstok pour ajouter les lignes hachurées. Ajoutez les lignes hachurées juste à côté ses modes et créez un peu de contour à l'aide de celui-ci. En l'ajoutant également de l'autre côté. Encore une fois, il crée des hachures plus petites pour le reste de sa tête Une fois que cela aura séché, il perdra un peu de son intensité. Passons à la partie restante de son corps, lignes d'hachures un peu plus grandes Je fais le coloriage ici pour la texture de sa fourrure sur le côté droit et le côté gauche Entorse un peu la couleur. Nous attendrons qu'il sèche un peu puis ajouterons une autre couche de colorant par-dessus. Ça sèche encore, faisons le coloriage pour notre singe. heure, nous avons commencé par le brun pour ajouter les hachures, encore une fois, en continuant avec le brun En commençant par dessiner le contour de son visage, nous allons maintenant créer la ligne de hachurage Nous allons maintenant créer les lignes de hachurage, le même type de ligne de hachure que nous avons utilisé jusqu'à présent prolongeant les lignes de hachures qui sortent des côtés de son visage et en suivant la forme incurvée de sa tête, en ajoutant les lignes de hachures de cette manière La partie inférieure n'est pas très visible, désolée pour cela, mais j'ai simplement ajouté le même type de hachures que celles que nous avons ajoutées jusqu'à présent, pour assombrir un peu cette région et les côtés de son visage en ajoutant plus de lignes, en utilisant un peu de brun pour celle-ci, et en l'utilisant pour créer une distinction et une séparation claires entre son visage et le partie restante de son corps, faisant la même chose ici, créant une distinction claire entre son visage et le reste de sa tête. Un peu de brun aussi pour les régions extérieures. Une autre couche de hachures ici. Maintenant, j'utilise du camouflage pour les oreilles, un peu de camouflage pour toutes les oreilles du singe que nous avons créées, ajoutant ici aussi, en étalant un peu la couleur pour diminuer légèrement l'intensité J'utilise la datation pour diminuer l'intensité. Maintenant, ajoutez une autre couche de couleur pour l'oreille, un peu de couleur orange, de petits points orange pour les oreilles. Maintenant, pour les frais. Maintenant, en ce qui concerne les frais, je commence par une couleur de peau, une couleur un peu diluée pour les frais. utilisons maintenant la même couleur pour les honoraires des trois singes que nous avons utilisés. Il s'agit de notre première superposition de la couleur. Allons le rendre un peu plus léger J'utilise donc des soutiens-gorge secs et j'absorbe une partie de l'excès d'eau que j'ai ajouté, en faisant la même chose ici aussi, pour ce premier singe Et pour le quatrième singe aussi, j'ai fait la même chose. O. Ajoutons quelques détails pour le nez et la bouche, donc un peu de couleur orange. Et maintenant, encore une fois , utilisez l' eau pour l'étaler et diminuer un peu son intensité. Rien qu'en faisant cela, nous avons rendu le nez et la bouche un peu rosés ou oranges maintenant aux régions, outre leur taille, un peu de couleur aqua, de petits traits comme celui-ci, et aussi un peu sur les côtés, et le fait de suivre l' eau pour étaler la couleur et réduire un peu l'intensité. Ici, j'utilise un peu de bois brut pour ce singe plus foncé. Utiliser l'eau pour étaler la couleur et réduire l'intensité. Faire la même chose pour ce premier singe. C'est ce que je disais : ce singe est devenu un peu plus boueux Plus tard, je le couvrirai d'encre noire. Mais pour l'instant, passons à la couleur. Apportez un peu plus de fluidité à ce singe en utilisant le brun. Donc, si votre singe est plutôt beau, vous n'avez pas à le couvrir. Sinon, je m'en occuperai. Et ici, je vous montre juste à titre d'exemple comment vous pouvez créer la texture de celui-ci. Sinon, j'en aurais parlé tout de suite. Nous attendrons qu'il sèche puis ajouterons une autre couche. Pour ce singe, j'ai décidé faire la distinction avec un peu plus d'oreille, un peu de brun sur le côté, en utilisant maintenant de l'eau pour l'étaler. Pour ce singe aussi, en étalant un peu le brun. Ajouter un peu de brun pour l'intérieur. Outre ses yeux et son nez, les graines sont clairement un peu laides, alors j'ai décidé de les couvrir un peu en les noircissant et en les recouvrant Une fois que cela aura séché, il se mélangera à la partie restante du noircissement et cela ne sera pas très visible Nous attendrons qu'il sèche puis utiliserons du merlan pour le recouvrir Comme j'ai un sèche-cheveux, je peux accélérer un peu ce processus Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez accélérer le processus. Ensuite, nous utiliserons le blanc pour créer un triple effet sur l'ensemble de la section. Nous allons créer des lignes courbes pour les Saxons près des singes et près rochers présents dans l' eau à l'aide d'un peu concentré de merlan, et créer ce type de lignes courbes pour les régions situées en dehors des rochers Si vous le souhaitez, vous pouvez créer des lignes uniformes et cohérentes ou bien, vous pouvez simplement me suivre et créer ce genre de lignes brisées. Avec les lignes brisées, je trouve ça un peu plus intéressant. C'est pourquoi j' utilise principalement ce type de lignes brisées pour ajouter plus de détails ou de texture. Ce processus va prendre un peu de temps. Nous présentons et ajoutons de nombreuses lignes. Pour les zones plus vastes, nous ajouterons principalement ce type de lignes simples et droites, des lignes simples et droites pour les régions situées à côté des singes et pour les régions situées à côté des rochers, nous ajouterons des lignes légèrement courbes J'utiliserai également un peu de blanc sur certaines parties du singe afin d'ajouter un peu de lumière. Ici, encore une fois, j'ai légèrement augmenté la vitesse . Et comme d'habitude, si vous voulez me suivre, vous pouvez mettre la vidéo en pause ou simplement réduire la vitesse. Ajouter des lignes légèrement courbes le long du corps du singe. Ici aussi, c' est juste à côté de sa tête. Ajoutons de nombreuses lignes, simples lignes droites simples pour la section restante. Ici, j'ai réduit la vitesse à la normale. Et comme on m'a dit, ajoutez des lignes un peu plus petites pour ajouter un peu plus de détails ajouter un peu plus de détails à une partie de la section du singe, en ajoutant également cela pour la partie supérieure. Pour cette région, les lignes se chevauchaient, j'utilise donc un peu de blanc pour la couvrir Maintenant, j'ajoute un peu plus de lignes pour certains singes. ajouté plus de lignes dans cette région pour corriger les erreurs que j'ai commises. Et oui, nous en avons fini avec le projet bonus, j' espère que vous l'avez apprécié. C'est l'un de mes préférés. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Mini singes et iceberg bonus 2: Bienvenue dans le deuxième projet bonus. Pour celui-ci, nous allons créer de nombreux singes, soit un total de dix petits singes mignons. Et cela ressemble un peu au dernier projet que nous avons réalisé. Ici, je vais également créer ce type de roches. Une structure simple comme celle-ci. Pour le dernier projet, nous en avions plusieurs, mais ici, nous aurons des roches plus grosses comme celle-ci. deux côtés, nous allons créer des roches un peu plus grosses comme celle-ci. Et pour ce qui est des colorations, j'utiliserai le même type de coloration que celui que nous avons utilisé pour le dernier projet, un peu de gris concerne les sites, nous allons faire quelques hachures, pas sur toute la section, mais sur une partie de la section afin de créer un peu d'ombre projetée par les rochers situés à l'avant En faisant la même chose ici, créer ce genre de semble un peu irrégulier et organique pour les rochers Vous pouvez donc considérer que les singes sont dans les glaciers et que ce sont de gros morceaux d'icebergs de glace qui flottent Et à l'intérieur, pour la partie centrale, nous allons créer un type de roches un peu différent, un peu plus gros et coniques, ou vous pouvez dire Clino, vous pouvez dire cylindrique, comme vous pouvez le voir pour les roches du milieu Et comme d'habitude, j' utiliserai le black in pour toute la section, l'eau. Créons maintenant la vue latérale des icebergs que nous avons créés Pour une partie de la section, faites en sorte qu'elle soit légèrement courbée et incurvée à mi-courbe pour ajouter un peu plus de caractéristiques aux icebergs, aux icebergs flottants Nous observons donc cette scène depuis le haut. Ce côté est donc visible ici. L'autre côté veut être visible ici. Frappez les flancs des icebergs ici comme ça. Vous pouvez modifier les infiltrations à l'intérieur de l'iceberg. Si vous voulez l'agrandir un peu, vous pouvez simplement agrandir un peu les côtés. Et pour cette région, nous allons créer de nombreux petits mentons d' icebergs qui flotteront à côté du plus gros Si vous voulez garder les choses simples, au lieu de créer ce type de plusieurs sections plus petites, vous pouvez simplement créer une section plus grande une ou deux ou trois sections plus grandes. Je l'ajoute ici pour la partie supérieure, en haut à droite. Ce seront donc les organisations de travail sur glace flottantes que nous avons. J'ai décidé de l'étendre un peu car tous les icebergs que nous avons créés sont assez Ce sera donc notre simple bool de glace flottant, et en ce qui concerne les rochers au milieu Donc, ce genre de joint conique simple le rend un peu réaliste en incurvant et en le pliant un peu J'en ai surtout créé deux ou trois. Si vous souhaitez augmenter ou diminuer le nombre ou les tailles, vous pouvez le faire. Ici aussi, nous utiliserons les lignes hachurées, les courbes et les lignes de hachures simples et droites Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les rochers et les icebergs Créons maintenant les singes. Au total, j'ai ajouté les pierres à six endroits différents. Si vous voulez augmenter les chiffres, vous pouvez le faire. Et si vous voulez créer d'autres types de roches que nous avons pratiqués jusqu'à présent, vous pouvez le faire également. Donc, en commençant par de simples suintements ovales pour le singe, comme je l'ai mentionné au début, je vais créer un total de singes adolescents Ici aussi, si vous souhaitez augmenter ou diminuer les chiffres, vous pouvez le faire. Ou vous pouvez simplement me suivre et créer le singe. Je ne créerai que la tête du singe ainsi qu'une petite queue. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec un croquis au crayon. Maintenant, nous allons procéder à l'encrage. Donc, encore une fois, ici, j'utilise le revêtement fin Sakura Micron. Et en ajoutant des détails infimes sous la forme d'une grande circulaire, on voit sa taille, deux suintements ovales pour son nez et une simple bouche souriante Voici donc le croquis de base pour notre singe. Nous utiliserons deux ou trois graines différentes de jaune et de couleur de peau pour colorer notre singe J'ajouterai également un petit thé sortant du beurre. Mais pour créer le contour la texture semblable à la fourrure du singe, utilisez de petites hachures pour ajouter de la texture C'est donc maintenant que nous allons créer plusieurs singes ici. J'ai créé les singes en groupe de deux ou trois singes. Avec ce type de version plus simple du singe, si vous voulez chanter ou utiliser d'autres singes, vous pouvez le faire. Passons maintenant au troisième singe, commençant par ce genre de lignes hachurées simples pour obtenir une texture semblable à celle de la fourrure Maintenant, pour ce qui est de l'intérieur, un peu courbé et courbé, comme voir ou nous pouvons un peu courber et duveteux Y voir pour le visage de notre singe, ovale voir pour son nez et simple est ma bouche Ajouter l'oreille Et avec ça, on en a fini avec ces trois singes flottants ici. Regardons maintenant de plus près comment je le crée. À commencer par un simple suintement pour le visage de notre singe, ce genre de suintement semblable à un cœur ou, disons, une version plus moelleuse du Y, de la nourriture ovale et un petit nez, un suintement circulaire pour les yeux, une bouche souriante C'est donc le visage simple que nous créons, le même type de frais que ceux que nous avons créés pour d'autres projets et lorsque nous nous entraînons dans les postes de pratique. Dans cette section, je vais créer un total de deux singes. Comme je l'ai mentionné, je ne créerai que les têtes et une petite partie du bas du corps, un peu de poitrine, mais si vous voulez l'agrandir un peu , vous pouvez l'étendre. Vous pouvez également créer une petite section de mains qui sera visible. Je ne le ferai pas, mais si tu veux, tu peux le faire. Création de ce type de lignes hachurées brisées un peu plus petites pour dessiner le contour de la fourrure de sa tête Et oui, avec ça, on en a fini avec deux autres têtes pour notre singe. Une petite partie de son corps est visible. Donc, juste ici, un peu en dessous de son cou. C'est ce que je vais appeler pour saluer. Encore quatre ou cinq singes. Il y a donc deux singes ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser une ligne uniforme et cohérente pour faire le contour. Mais je trouve que lorsque j'utilise ce type de traits brisés et organiques, cela ajoute un peu plus de caractéristiques aux singes ou à la peinture que je crée. C'est pourquoi je préférais généralement ce genre de lignes un peu irrégulières Nous ajoutons les oreilles de notre singe. Dans une petite section juste en dessous de son cou. Pour l'ensemble de la section, nous remplirons entièrement à l'encre noire. Je vais créer l'effet d'ondulation juste à côté du singe, un peu pour les punaises de glace flottantes et pour certaines des pierres que nous avons créées Création de la texture semblable à de la fourrure pour la tête de notre singe. Pour ce qui est du visage, je vais commencer par la couleur de peau. J'utiliserai également un peu de rouge pour créer des poussins rosés et j'utiliserai des vergers et des graines jaunes ou d' une autre couleur pour le reste de la tête. Je vais également créer de petites sarcelles très simples qui seront visibles à côté du singe Maintenant, j'ajoute un singe ici. Il ne s'agira que d'un seul singe. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un autre singe à côté. Ici, je n'ai pas beaucoup de piquant, donc je ne vais créer que celui-ci. Nous ajoutons de la nourriture à notre singe. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec cela. Maintenant, pour la partie inférieure, nous avons un petit détail. Ici, je vais également créer deux autres singes. Création d'une petite ligne à hachures pour la tête de notre singe, une texture légèrement velue. Et oui, nous en avons fini avec celui-ci. Faisons le dernier singe ici pour la section inférieure. Je vais ajouter quelques singes supplémentaires en haut, mais ce sera le dernier singe dans la section inférieure. Création de petites lignes de hachures brisées pour la tête. Petites oreilles Une petite collation adorée, et oui, nous en avons fini avec celle-ci. Et comme je le disais, je vais créer les petites queues. Un savon très simple comme celui-ci pour la queue de nos singes. Ici aussi, ajoutons une petite queue. Si vous ne voulez pas ajouter les queues, vous pouvez simplement les laisser telles quelles. Et comme je le disais, si vous voulez également ajouter les mains, vous pouvez ajouter les leurs. Ils agitent donc leurs mains, vous pouvez créer des choses comme ça Maintenant, en ajoutant les queues ici, je disais que j'allais ajouter quelques singes supplémentaires, mais j'ai vu que maintenant, nous avons créé dix singes, donc je n' en ajouterai aucun. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter quelques autres. Mais je n'ai pas beaucoup de recettes, et si j'ajoute d'autres singes, cela va sursaturer. Je vais sursaturer ce tableau, donc je Ajout du singe pour ce troisième. Maintenant, ajoutons la queue de notre dernier singe en haut. en avons donc fini avec un simple croquis pour nos singes, maintenant pour les rochers Donc, même type de motifs simples, rendez-le un peu incurvé. Nous ajoutons un peu plus de texture sous forme de lignes hachurées incurvées et de quelques lignes hachurées simples et brisées pour la section inférieure afin d'y ajouter un peu de texture, créer des sections de courbure et cette section un peu plus foncée en y ajoutant plus de lignes Lignes hachurées brisées simples sur les parties inférieures. C'est ainsi que nous allons créer les roches ici. Et je vais utiliser une partie plus claire du gris pour colorier la section dans laquelle nous utilisons des lignes hachurées Je vais alléger un peu ces sectes, mais sinon, la section restante restera un peu plus légère Je fais aussi les grandes lignes pour celui-ci. Deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, un total de huit de plus. Oui, continuez à faire la même chose pour les autres roches que nous avons créées. Si vous souhaitez augmenter ou diminuer les chiffres, vous pouvez le faire. En dehors de cela, si vous souhaitez ajouter d'autres alignements supplémentaires, vous pouvez le faire Vous pouvez également ajouter des feuilles flottantes. Vous pouvez ajouter du lotus flottant ou de grandes feuilles flottantes de lotus. En ajoutant un peu de texture sous la forme de ce type de lignes hachurées, lignes de hachures brisées et en semant un peu pour les régions inférieures, étendant un peu l' étendant un peu plus et en rendant les contours un peu plus audacieux. Ici, comme ce processus va prendre un peu de temps, j'ai légèrement augmenté la vitesse Donc, si vous voulez me suivre, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause ou réduire la vitesse. Pour les pierres qui se trouvent ici, j'ai décidé rendre un peu plus foncées sur les côtés J'ai donc ajouté beaucoup de lignes hachurées et j'ai fait un peu de sding Maintenant, faisons la même chose pour les roches restantes que nous avons. commençant par dessiner le contour des rochers , puis en utilisant de nombreuses lignes hachurées partie de la section pour coudre un peu de sable et ajouter un peu de texture, je vais assombrir une partie de la section un peu plus foncée J'utilise également des lignes légèrement incurvées pour que les pierres ou les rochers soient un peu arrondis et un peu plus incurvés. Ajout de quelques lignes hachurées supplémentaires dans la partie supérieure et ici Rendez les contours un peu plus audacieux et plus foncés. Et nous en avons terminé avec ces deux ensembles de pierres. Maintenant, nous n' en avons que deux ici. Même chose, en commençant par le dessin, puis en ajoutant la texture et les détails Une fois de plus, j'ai augmenté le spin. ligne hachurée simple suit le canto, le tracé incurvé de la roche, et ajoute une petite ligne de courbe pour certaines sections Comme ce processus allait prendre beaucoup de temps, nous avons déjà beaucoup pratiqué les icebergs que nous avons créés déjà beaucoup pratiqué les icebergs que nous avons Je l'ai donc fait moi-même. Donc, si vous voulez me suivre, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et dessiner vous-même les contours de tous les icebergs Ou vous pouvez d'abord colorier, puis plus tard, après avoir terminé les singes et l'eau, vous pouvez ajouter la texture et les détails de l' insberg flottant sur terminé les singes et l'eau, vous pouvez ajouter la texture et les détails les icebergs. Ici, je vais commencer par la douleur mammaire pour dessiner les contours de cet iceberg, puis j'ajouterai le noir pour toute la section Je peux faire la même chose avec un bus à l'aquarelle, mais cela prendra un peu plus mais cela prendra un peu plus de temps et je devrai suivre un peu plus de cours supplémentaires Pour cette section également, j' augmenterai la vitesse un peu plus tard, étant donné que nous avons beaucoup de singes dans les pierres pour dessiner les contours, puis nous devrons remplir les côtés avec du noir Nous allons remplir toute la section avec du noir, dessinant soigneusement les contours des rochers Essayez de préserver la texture rugueuse et organique des roches que nous avons créées. Essayez donc de rendre les contours un peu plus organiques. Ici, j'ai légèrement augmenté la vitesse. Donc, si vous voulez me suivre, vous pouvez suspendre la vidéo ou simplement réduire la vitesse. Pour les singes, utilisez des coups de pinceau un peu plus petits pour préserver la texture rugueuse de la fourrure du singe. Petites lignes hachurées pour dessiner le contour de la tête du singe Vous devrez également être un peu prudent pour dessiner les contours de la queue du singe Cela va prendre un peu de temps car nous devons faire plans pour de nombreux singes et beaucoup de pierres Ensuite, nous avons aussi les icebergs. Je fais le suivi de cette section ici. Maintenant, étendez la couleur pour sentir l'espace restant en haut. suis en train de courir pour ce singe, le seul singe ici Décrivez toujours et ne remplissez pas soigneusement toute la section située entre le singe, le rocher et les icebergs Je fais les grandes lignes de cette section ici, les icebergs Je vais donc colorier différentes sections afin que l'encre que nous avons utilisée pour certaines sections disparaisse, puis nous reviendrons à cette section. Tracez soigneusement le contour des rochers, remplissant toute cette section de noir Si tu veux, tu peux utiliser le pinceau à aquarelle pour colorier, mais en Inde, j'ai décidé m'en tenir au bramin que j'utilise, et je vais faire le roi avec Maintenant, dessinons soigneusement les contours des singes, dessinant leur petite queue Mais il est également divisé en deux parties. Il s'agit de la première partie et nous ne ferons que terminer l'encrage ici Dans la dernière partie, nous ajouterons la couleur pour les icebergs, les rochers et le singe Nous créerons également un effet d'ondulation en utilisant de l'encre blanche pour dessiner les contours des deux roches présentes Maintenant, je sens l'espace entre les rochers. Nous devons tracer les contours de cette petite queue, le dessiner avec soin et palper le reste de la partie Maintenant, ressentons cette section ici. Revenir en haut et ajouter les couleurs. Et maintenant, complétons la partie supérieure. J'ajoute un peu de mon black ici. Et avec cela, nous en avons terminé avec la partie supérieure. Il ne nous en reste plus que la moitié. Nous devons également faire le refroidissement de cette section. Alors, retournez ici et sentez la couleur entre les deux singes, puis ajoutez-la soigneusement au-dessus de sa tête. Passons maintenant à la section restante, commençant par tracer le contour flancs des icebergs, puis soigneusement la tête du singe Essayez de conserver la texture rugueuse du formulaire que nous avons créé. Maintenant, ajoutez soigneusement les couleurs entre les deux. Tracer le contour des deux plus petits rochers, prolongeant le contour de ce Maintenant, remplissez la section restante avec de l'encre. Passons maintenant à la section restante, commençant par le tracé des flancs des icebergs allons donc d'abord remplir cette section ici , puis nous allons remplir la section restante en bas, en étirant un peu l'encre pour remplir toute cette région. Oh. Ajoutez de la couleur entre les deux singes, tracez le contour de sa tête et de sa queue, tracez soigneusement le contour de sa queue Je sens maintenant cette petite section restante. Nous n'avons plus que deux singes pour dessiner le contour et sentir la couleur, commençant par dessiner soigneusement le contour du singe, sa queue, faire la même chose pour le deuxième singe, sa queue et dessiner le contour Et nous allons maintenant sentir toute la section avec du noir. Et je ne vais m'attarder que sur ce point dans le cadre de ce projet. Dans la vidéo suivante, comme je l'ai mentionné, nous allons le terminer en ajoutant les couleurs des rochers, des icebergs et du singe Ajoutez-le soigneusement ici, juste à côté. Et maintenant, nous n'avons qu'une petite section, donc nous remplissons complètement cette section. Et oui, nous en avons terminé avec cette partie de la vidéo, et je le verrai dans la partie suivante. 26. Utiliser du gris pour l'iceberg et les rochers: Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Et ici, j'utilise le gris pour colorier les flancs des icebergs J'utiliserai également un peu de vert pour certaines sections du haut. Il suffit d'ajouter ce petit peu de gris sur la face supérieure des épis pour certaines sections dans lesquelles nous avons ajouté de nombreuses hachures, d' ajouter un peu plus de pâture, en particulier sur le côté gauche, en haut à gauche Et maintenant, j'utilise l' eau pour étendre ce gris et oui, pour l' étendre. Et en l'étalant de manière inégale sur les côtés En l'étalant de manière inégale, nous ajoutons un peu plus de texture et un peu plus de détails aux flancs des icebergs que Je vais également ajouter un peu de gris pour le haut, car je mentionnais un peu côté plus clair du gris ici, en l' ajoutant ici à cette partie Donc, pour certaines sections, nous avons beaucoup de lignes ou lorsque nous avons une section de plan, ajoutez un peu de gris. Tapez de préférence utiliser un côté un peu plus clair du gris pour la partie supérieure, en prolongeant légèrement le gris ici. Et oui, nous en avons fini avec ce côté. Faisons la même chose ici, de l'autre côté, en nous assurant que l'encre que vous avez utilisée est sèche cas contraire, cela risque de masquer le tableau et d'ajouter du gris sur les flancs des icebergs que nous avons créés Et puis sur le côté, j'ai utilisé le côté gris un peu plus foncé car nous avons beaucoup de hachures sur la partie supérieure J'utilise le côté un peu plus foncé du gris, faisant de même pour les rochers ici, en ajoutant ce gris sous cette forme. Et nous l'étendrons un peu plus tard avec l' eau. Mais pour l'instant, continuez simplement à l'ajouter de manière incurvée, ajoutez-en un peu pour la partie inférieure de manière droite. Maintenant, en allant dans l'eau, nous allons faire la même chose, répartissant les couleurs de manière inégale en répartissant les couleurs de manière inégale. Pour les sections où nous avons fait beaucoup d'éclosions, ces sections deviendront un peu plus L'autre section restera ainsi. l'heure actuelle, il semble un peu plus sombre, mais lorsqu'il s'assèche, il perdra un peu de son intensité. Répartissez un peu plus la couleur ici. Cette révolte semble un peu plus sombre. Maintenant, répartissez également la couleur ici pour la section inférieure la section inférieure de cette section, cette section étendue. Ici, pour toute la portion étendue, je vais utiliser le côté un peu plus foncé du gris. Maintenant, faisons la même chose ici, en étalant un peu le côté clair du gris sur la partie supérieure. Ici pour toutes les portions prolongées. Utilisons maintenant pour cette partie supérieure une graine verte un peu plus claire, et oui. Maintenant, étalez-le un peu ici aussi. Entrer dans l'eau pour étendre le crâne sur toute la section, différentes sections étendues. Et avec ça, on en a fini avec ça. J'ai attendu qu'il sèche et il a séché. Maintenant, nous allons colorier notre singe. Et là, je commence par la couleur de peau. Ajoutez donc cette couleur de peau au visage de notre singe, car elle perdra un peu de son intensité, vous n'aurez donc pas à vous soucier la superposer sur le dessus des yeux et du nez Et comme vous pouvez le constater, j'utilise une consistance de couleur très diluée pour la superposer sur le visage du singe Maintenant, j' utilise un peu de liquide sec pour faire tremper l'excès d' eau que nous avons ajouté pour le visage de notre singe et pour réduire un peu l'intensité de la couleur de la peau. Et avec cela, nous en avons fini avec la peau de notre singe. Maintenant, je commence par l'ocre, une consistance légèrement diluée de l'ocre Ce sera notre couche principale pour le singe, en l' ajoutant à la tête du singe, oreille du singe et à la section restante Nous allons donc l'ajouter à tous les singes adolescents que nous avons ici. Singe multicolore, tu peux le faire. Au lieu de colorier tous les singes de la même manière, vous pouvez utiliser d'autres couleurs que nous avons utilisées pour d'autres singes et créer des variétés de singes de différentes couleurs. Si nous en avons fini avec un délai de six mois, nous sommes au sommet. Faisons la même chose pour les quatre singes qui restent ici. J'utiliserai également un peu de rouge pour les oreilles et un peu de petits points rouges pour les joues du singe, en l' ajoutant pour le dernier singe ici le moment, il n'a pas l'air très coloré, Pour le moment, il n'a pas l'air très coloré, mais nous allons y ajouter d'autres couches. Maintenant, faisons une autre superposition ici. J'utilise Camel Jim en commençant par faire les grandes lignes des honoraires du singe et en les ajoutant un peu sur les côtés Nous ferons la même chose pour tous les singes, en rendant le contour de leurs pattes un peu plus net et un peu plus marqué sur les côtés. Comme nous avons de très faibles suintements pour le singe, je ne fais pas ce genre de ligne d'éclosion Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également créer des lignes hachurées, petites lignes hachurées avec le pinceau pour ajouter un peu plus de texture aux singes Je l'ajoute également pour la queue du singe, le contour, un peu de texture pour les singes avec cet emoji La même chose, en indiquant les honoraires du singe, en ajoutant un petit peu sur le côté Je l'ajoute pour ce huitième singe. Je l'ajoute pour le colmater. Nous avons maintenant deux autres singes. Pareil, dessiner le visage du singe, l' ajouter un peu sur le côté, l' ajouter pour sa tache Et nous en avions fini avec le dernier singe, les singes adolescents, avec le Camuji qui l' ajoutait un peu plus au fait que certains singes étalaient un peu leur couleur Et maintenant, je vais utiliser un peu de rouge. Ajoutez de petits points sur les joues du singe pour créer des carreaux roses pour les J'en ajoute également un peu avec soin pour ses oreilles. Ajoutez un petit point rouge. La couleur se répandra un peu d' elle-même puisque les deux premières couleurs que nous avons utilisées ne sont pas sèches, elle s'étendra donc un peu toute seule. Petits points pour les carreaux et petits points pour les oreilles. Ajout du d pour les deux derniers singes. Et avec cela, nous en avons fini avec le tarif pour tous les singes. Ajoutons l'effet d'entraînement. Donc, en utilisant ce merlan et en créant ce type de courbes en forme de bits, en suivant le contour des rochers, icebergs et du singe Nous allons donc créer un effet d'entraînement multiple pour l' ensemble de la section Je n'ajouterai pas de lignes droites pour créer un motif semblable à une vague, mais si vous le souhaitez, vous pouvez le faire aussi. Je ne vais créer ce type de courbe simple que sur deux ou trois lignes pour les singes, les rochers et les icebergs Je vais également en ajouter pour les queues, petites lignes courbes pour les queues. Si vous voulez le rendre un peu plus saturé, vous pouvez ajouter d'autres types de lignes droites simples, comme c'était le cas pour le mansonin J'ajouterai uniquement la courbe pour les côtés des icebergs que nous avons créés Ici pour augmenter un peu la vitesse. Je l'ajoute pour les deux derniers singes et je passe maintenant au côté de cet iceberg Je l'ajoute un peu ici. Et oui, avec ça, on en a fini avec le merlan. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre projet. J'ai pris beaucoup de plaisir à peindre celui-ci. J'espère que cela vous a plu. Faisons ce que nous préférons et masquons notre peinture. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours sur le froid et l'encre. J'espère que vous avez aimé peindre ces petits singes douillets et relaxants autant que j'ai aimé vous guider à chaque étape. Nous explorons le dessin, l' encrage, la texture de l'eau et les couleurs douces de l'hiver, tout en gardant une ambiance calme, amusante et Que vous ayez terminé un ou les cinq projets, je suis vraiment fier que vous ayez pris le temps d'apprendre, pratiquer et de créer. Maintenant c'est ton tour. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la section projet et ressources. Vous pouvez voir votre peinture finale, vos contours à l'encre, vos croquis au crayon ou même votre pratique. J'aime vraiment voir votre processus et la façon dont chacun d'entre vous apporte sa propre personnalité à l'œuvre d'art. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. Vos commentaires sont très importants pour moi et ils aident également les autres étudiants à découvrir le cours. Vous pouvez également voir une suggestion concernant ce que vous avez aimé apprendre ensuite. J'apprécie toujours ton idée. Merci encore d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Continuez à pratiquer, à expérimenter. Et surtout, continuez à profiter de votre art. Je te reverrai au prochain cours.