Avocet à l'aquarelle : moins, c'est plus | Nadine Dudek | Skillshare

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Avocet à l'aquarelle : moins, c'est plus

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:17

    • 2.

      Fournitures

      1:42

    • 3.

      Faire des croquis

      1:19

    • 4.

      ye il et bec

      3:03

    • 5.

      Commencer la tête

      5:15

    • 6.

      Entrer dans le corps

      6:41

    • 7.

      Jambes

      8:59

    • 8.

      Finition

      10:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

208

apprenants

37

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous peindrez un avocet debout dans l'eau où vous apprendrez à : 

  • Restez simple et propre
  • créer des bords durs et doux en utilisant des zones de mouillé sur mouillé et de mouillé sur papier sec

Le cours est divisé en sections simples et faciles à suivre afin que vous puissiez suivre votre rythme et profiter du processus.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Nadine. Je suis une aquarelliste de Melbourne, en Australie, aujourd'hui, ce que je veux faire avec vous, c'est continuer à explorer cette idée selon laquelle Less is Me Ce qu'il y a de plus agréable à propos de l'aquarelle, c'est laisser le pigment faire le travail à votre place et de laisser la lumière Il s'agit toujours de laisser la lumière. Mais curieusement, il est en fait très difficile de quitter la lumière, en particulier de laisser des bouts de papier blancs Tout le monde veut toujours tout remplir. Donc, ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est un actif qui se trouve dans l'eau Nous ne peignons pas l'eau, nous en donnons une petite suggestion. Et le plus important dans ce tableau c'est le blanc vif, la lumière vive au dos. J'espère donc que vous serez en mesure de le voir d'ici la fin, mais le minimum est acceptable, et vous pouvez vraiment décrire le sujet très rapidement et facilement sans vous attarder sur les détails Nous allons donc passer en revue la photo de référence. Nous allons parcourir le croquis, étape par étape, le tableau. Et j'espère qu'à la fin, vous n'aurez pas tout peint. Alors essaie vraiment de t'asseoir sur tes mains et de me laisser un livre blanc. C'est l'objectif d'aujourd'hui. Commençons donc. 2. Fournitures: OK, du matériel pour le cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, la photo de référence. Celui-ci provient de Pixel Bay, et j'ai un lien vers celui-ci dans la section des matériaux. Je peins sur des arches de 300 grammes appelées papier pressé. Je peins à plat sur un tableau, mais je ne le colle pas avec du ruban adhésif. Vous aurez besoin d'un crayon HB ordinaire et d'une gomme. Pour ce qui est des peintures, j'utilise les trois principales que j'ai. J'ai du Daniel Smith Indigo, Daniel Smith Vandyke Brown et de l'ombre brûlée Windsor et Newton Maintenant, l'indigo Daniel Smith est d'une couleur bien différente, par exemple l'indigo de Windsor et Newton, qui ressemble presque au bleu de Prusse Vérifiez la couleur de votre peinture. Si vous n'en avez pas, vous pourriez mélanger de l'ombre brûlée et de ultra français pour obtenir une couleur foncée similaire probablement avec un peu de vandyke dedans Joue juste avant de commencer. J'utilise I think out my palette. J'ai du bleu cobalt. C'est peut-être French Ultra. Je pense que c'est probablement du cobalt. Ça n'a pas vraiment d'importance. Donc, quel que soit le bleu que vous avez, c'est parfait pour cela, car vous avez juste besoin d'un toucher. Et j'ai mis une petite touche de verre blanc dans l'œil. Si vous ne l'avez pas, ne vous précipitez pas pour l'acheter. Vous pouvez soit laisser le papier blanc. Vous savez, il suffit de laisser le surlignage lorsque vous allez le peindre ou vous pouvez utiliser du blanc de Chine ou du blanc de titane. Pour ce qui est des pinceaux, je m' en sers bien, j'en utilise deux. J'ai deux petits matériaux synthétiques ici, dont les détails se trouvent dans la section des matériaux J'utilise également ce synthétique rigide pour corriger une erreur que j'ai Vous n'en aurez probablement pas besoin si vous ne faites aucune erreur. part cela, vous aurez besoin de votre palette, d'un pot d'eau, mouchoirs ou de papier toilette, et je pense que nous sommes bien placés pour commencer le croquis. D'accord. 3. Faire des croquis: Donc, en commençant par le croquis , comme toujours, restez simple et agréable. Donc, prenez la forme du bec donner une petite idée de l' endroit où se trouvent les zones sombres sous l'aile, mais je ne veux pas mettre tous ces motifs, rester beaux et simples En ce qui concerne les jambes, ce pied est en fait assez compliqué quand on regarde la référence. C'est difficile à dire. Je pense que cette partie arrière appartient probablement au pied avant, mais comme je ne peux pas le voir, je ne suis pas stressée à ce sujet. Je me donne juste une petite indication de la forme. Maintenant, je suis en train d'ajouter quelques ondulations, mais je ne dessine pas tout cela Je me donne juste, encore une fois, une petite indication de la direction que pourraient prendre certaines de ces lignes. Voici donc le bec, et juste le début de ceux-ci pour la jambe. Et c'est tout ce que je vais faire. J'ai légèrement agrandi mon croquis par rapport à l'image que j'ai imprimée ici, simplement parce que je n'ai pas de très bons pinceaux le moment. J' ai donc une très bonne astuce . Pour me faciliter la tâche, j'ai juste un peu plus gros. Maintenant, si vous ne voulez pas le dessiner vous-même, j'ai inclus un modèle que vous pouvez télécharger sur le site de Skillshare, et celui-ci est en fait un peu plus grand que l'impression que j'ai là en référence C'est donc la même taille que celle que j'ai ici. Je pense que nous sommes prêts à peindre. 4. ye il et bec: C'est bon. Nous allons donc commencer par le bec En fait, j'ai trouvé que ce pinceau n'était pas trop mal. J'en ai trouvé un sous mon bordel. Je voudrais introduire cette forme, mais je vais tourner la page parce que je ne peux pas le faire facilement, pour simplifier un peu les choses. Je vais venir par ici pour y mettre le bec. Je vais opter pour de l' indigo. J'ai été évincé. Je n'ai pas vraiment dessiné rien qu'en regardant la référence. C'est un peu difficile de dire ce qui se passe au front, mais je vais me rattraper au fur et à mesure. Alors, prenez un peu de lait, probablement de l' indigo, pour commencer. Je vais passer directement au papier sec. Commencez par la pointe. Je dois faire attention, mais ce pinceau contient de l'eau sur le talon du pinceau, donc je veux m'en débarrasser, car s'il donc je veux m'en débarrasser, car s'il coule sur la page, je vais avoir des problèmes Tip vers le bas. En venant sur la face inférieure du lit, je vais ramasser un peu plus de peinture, entrer dans cette zone humide et entrer sur le devant du visage Maintenant, je n'en suis tout simplement pas encore au bout du fil. Je vais juste ranger ça. Ça ne me dérange pas vraiment que ça vienne à l' avant de la tête. Ça ne m'embête pas. J'ai besoin de fermer cette lampe que j'étais au départ parce que je ne voulais pas l'allumer trop fort et la gâcher. Maintenant que la page est encore humide, je vais juste passer. Encore un peu de peinture. Je pense toujours, avant de terminer , que je veux un peu de lumière sur le dessus. Je viens de mouiller mon pinceau. Avant que ça ne sèche, je vais juste y mettre un peu d'eau un peu d'eau et peut-être prendre l'autre direction. Je veux juste un petit point fort sur le dessus. Maintenant, je pourrais le faire une fois que tout est sec, mais c'est plus facile quand c'est encore humide. Il va falloir que le fond soit plus foncé, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet tant qu'il ne sera pas sec. Je continue de mouiller mon pinceau, faire glisser. Je mouille le pinceau, enlève l'excédent et je le fais simplement glisser Mais je pense que c'est là que je vais laisser ça maintenant. Je vais aussi y aller avant de m'arrêter une seconde Je vais juste entrer. Je sais que nous ne faisons que commencer et que nous nous arrêtons, mais je veux que cet œil et bec sèchent avant de commencer le reste C'est juste de l' indigo pur sur du papier sec, juste un peu foncé pour les yeux Comme je peins à plat, je vais juste le tirer vers le haut et m' assurer que c'est la bonne forme avant de passer à autre chose. fait pas assez sombre en dessous d'ici, mais je voudrais m'en tenir à cela pour le moment Laisser sécher quelques minutes ne prendra pas longtemps. 5. Commencer la tête: OK, donc je dessine là-bas maintenant. Nous allons donc y mettre la tête et le corps. C'est vrai. Je vais utiliser ce pinceau, je pense qu'il est peut-être un peu en mauvais état, mais je pense que je vais choisir J'ai un mouchoir. J' ai de l'eau. Maintenant, dans mon puits, j'ai un peu de brun fourgon, l'ombre brûlée et un peu d'indigo. Je veux utiliser un mélange de humide sur sec, humide et humide. Maintenant, je pourrais juste m' occuper de la tête en premier. Je pense que je veux un peu de lumière à l'avant. Je vais juste mettre un peu d'eau autour de cet œil. Bush n'est pas très propre. Ça va jeter un peu d'eau dessus. Je pourrais mettre ça sur la nuque. Je vais le garder au sec. Nous verrons ce qui va se passer. Maintenant, je vais aller chercher. J'ai un peu de mon ombre brûlée, un peu de ma braise brûlée et un peu de ma camionnette ****, un peu des deux avec une consistance laiteuse au départ. Je vais passer à la page sèche et passer à la pour passer à la zone humide. Je le mets juste sur le devant pour qu'il reste beau et léger Mais j'en veux un peu plus. Je vais maintenant prendre un peu plus de peinture, probablement plus de fourgonnette **** Maintenant que ce bord est plus foncé, je vais jeter un peu plus de peinture pendant que c'est encore mouillé et la laisser saigner Autour de l'œil. Lave mon pinceau, puis je vais juste t'aider à démêler jusqu'au bord Maintenant, ce à quoi je veux faire attention, s' y a trop d'eau qui s'accumule et que cela pousse tout cela jusqu'au bord, je vais me retrouver avec une ligne très dure J'essaie donc de m'assurer à la limite pour bouger, mais je ne veux pas trop d'eau au point de voir tout le pigment pousser vers le bord avant où je veux qu'il reste clair. Après avoir testé, je pense qu'il m'en faut peut-être un peu plus. Je suis juste en train de vérifier un peu plus ce fourgon **** pour le ramener dessus. Je regarde juste la quantité de lumière que je veux conserver. OK. Maintenant aussi, je voudrais juste faire quelques brèves remarques. Nous allons prendre un peu d'eau. Ma brosse est encore assez sèche. Je peins juste en dessous de ce brun. Ensuite, je vais me lever et toucher doucement le bord, pour que je saigne un peu. Mais ce que je ne veux pas faire, c'est y introduire beaucoup d'eau car elle jaillira un peu partout. Je veux juste me rafraîchir un peu. Peignez très doucement le dessous, puis remontez jusqu'à ce bord peint Je vais faire de même ici, en revenant juste sur l'épaule. Après ce soft, j' ai l' impression que je vais aussi mettre un peu d'indigo. Je suis en train de ramasser de l'andyke et de l'indigo et je reviens la dernière fois sur ce bord mouillé parce qu'il y indigo et je reviens la dernière fois sur ce bord mouillé parce qu' a encore de l'eau dans la page Mes yeux se sont trop éclaircis, mais je m'en occuperai plus tard J'y suis depuis un moment. L'idée étant que je voulais obtenir une belle intensité de couleur ici. Bien que cela ne figure pas dans la référence, je veux garder un peu de lumière sur le devant le faisant lentement, je me suis permis de garder cette ligne sans avoir vraiment l'avantage. Vous avez un petit avantage là-haut, mais pas trop. Maintenant, les yeux sont suffisamment foncés. J'ai besoin de plus de couleur foncée autour du bec. Il y a d'autres choses à faire ici. Mais je ne veux pas prendre de décisions là-dessus avant d'avoir tout compris. Je pense que parfois vous en faites trop dans un domaine et que vous vous rendez compte que cela ne correspond pas au reste. Je dois en sortir, le laisser sécher, lui donner 10 minutes, puis nous entrerons et nous ferons le corps principal. 6. Entrer dans le corps: OK, cela fait environ 10 minutes, et je ne m' inquiétais pas tant de cette hémorragie que d'y avoir mis ma main, c' est pourquoi je voulais qu'elle sèche. Nous allons donc venir nous occuper l'aile et du corps ici. Et je veux un mélange de mouillé et de mouillé sur sec. Je vais donc prendre mon pinceau moyen, et je vais jeter un peu d'eau juste sur l'aile, là où se trouvent les plumes brunes sur le dessus de l'aile. Donc je ne suis tout simplement pas nous. Pas absolument saturé, mais une quantité d'eau raisonnable. Juste inégal. Je veux que tu essaies partir, je vais en mettre un peu ici, mais je veux que tu essaies de laisser un livre blanc dedans. Alors je vais aller chercher. Je vais mettre mon pinceau dans mon brun, mon bleu, mon brun chaud, un peu un mélange. Je vais et je ne vais pas y penser. J'ai le bord sec, j'arrive sur la page mouillée et je jette juste un peu de peinture dessus. Nettoie mon pinceau. Je vais juste faire glisser mon pinceau au bas de celui-ci juste pour faire saigner un peu plus et je veux un petit quelque chose. Les trois mêmes couleurs, juste lait, mais c'est peut-être un peu plus brun, un peu plus chaud que je ne le souhaiterais Je vais prendre un peu de mon indigo et le mettre dedans. Et sortez et dribbler. Maintenant, ce que je ne veux pas que tu fasses, c'est continuer à remplir tout ça. Tu veux rester en dehors de ça. Je vais prendre un peu d' indigo et mettre un peu plus de peinture sur le bord un peu plus foncé, ranger. Je n'aime pas cette forme, donc je vais y ajouter un peu plus d'indigo Ensuite, j'ai besoin de quelques petits coups pour la queue sur du papier sec. Je vais toucher mon pinceau dans le fourgon **** et indigo, et je vais juste en mettre un autre peut-être un autre. Quelques lignes en quelques traits. C'est tout. Ensuite, je vais entrer dans le reste du corps. Je vais nettoyer mon pinceau. Je n'étais pas propre. Je vais faire couler de l'eau. Je vais éviter cette queue. Je suppose que si je n'ai pas de pinceau propre, vous pouvez voir où je peins l'eau, je préfère un pinceau propre. J'y jette de l'eau en passant sous le cou. Un petit peu dans l'épaule. Maintenant, je veux garder la lumière ici. Au début, je veux rester léger. Je peins juste le long de mon crayon. Ensuite, je vais prendre un peu de mon andyke, mais encore Le bleu foncé et le brun foncé les rendent vraiment laiteux. Ensuite, je vais juste entrer et jeter ce qui n'a pas beaucoup bruni dans cette page mouillée. Et laissez l'eau couler. Je vais monter et faire glisser quelques petites marques sur ce papier sec. Je veux ce mélange de saignements, puis les arêtes dures. Je cache ma forme en entrant ici. Vous savez, en passant sur le devant du visage, en touchant le bec, que je dois nettoyer plus tard OK. Et puis je veux un peu plus d'indigo sur le bord inférieur. J'ai ramassé un peu plus de mon bleu en le faisant glisser, laissant tout saigner Je pense qu'ici, je vais faire apparaître un peu plus de bleu uni. Donc, mon indigo. Je suis toujours bien mouillée. Parce qu'il y a cette petite ombre sous cette plume de queue que je recherche Alors je vais juste m'adoucir. Je transpire mon pinceau. Je veux certains de ces points forts. Je ne veux pas vraiment avoir le côté dur du visage. Je ne fais donc que nettoyer ma brosse, enlever l'excédent et m' occuper du bord de ma brosse . J'ai une combinaison de ces éléments, je suppose, où ils parlent de bords perdus et trouvés. C'est ce que je recherche. J' ai des lignes très dures, mais j'ai aussi des arêtes souples. OK. Maintenant, comme je ne peins pas le fond en tant que tel, lorsque je tracerai ce trait au crayon, je n'aurai rien qui puisse me montrer ce qui s'y passe. Je vais juste y mettre un peu d'eau. Je vais mettre un peu de bleu, un peu de brun probablement un peu trop, donc je vais juste l'inonder d'un peu d'eau Je veux un petit quelque chose, mais je n'en ai pas besoin de tant que ça. Encore une fois, quand vous faites quelque chose comme ça, j'ai décidé que c'était trop difficile, ne paniquez pas, recommencez. Je veux que tu laisses sécher le tien. Mais fais ce que je fais. Asseyez-vous et assurez-vous qu'il n'y a aucun bord que vous n'aimez pas. Sors de là. Regardez-le sécher pendant cinq ou dix minutes, puis nous le mettrons probablement dans les jambes avant de partir , puis nous trouverons l' équilibre entre les ténèbres. Sortir et laisser sécher. 7. Jambes: D'accord. Je suis sec maintenant. Cela fait environ 10 minutes. Je vais prendre ces jambes et peut-être aller dans l'eau. Je n'ai pas encore tout à fait décidé. Nous déciderons au fur et à mesure. Donc, pour m'aider avec la jambe, je vais d'abord y mettre un peu d'eau. Je vais donc juste peindre une touche sur chacune d'elles. Pas de trempage, juste un peu d' eau pour aider mes pigments à bouger. Je pense que je vais y aller. En fait, quand on regarde la référence, il y a même un peu de céruléen dedans, mais je vais rester simple et je vais opter pour mon indigo Commencez directement par cette articulation du genou. Vous pouvez voir que les pigments bougent un peu. Je vais juste en ajouter quelques-uns, ce n'est peut-être pas assez malade. Quelques coups de pinceau, puis je vais pousser jusqu'au bord de mon crayon. Avec ceux-ci, il est très facile de grossir plus que prévu. C'est pourquoi j'ai commencé par le centre, puis je peux pousser vers l'extérieur pour le sauver si je le gâche. Maintenant, je vais juste adoucir l'endroit où cela se rejoint. Je lave juste mon pinceau et je l'adoucis un peu. Ensuite, passez l'autre jambe pendant que tout est encore un peu humide. Eh bien, je n'ai pas d'eau là-bas. C'est un peu sombre. Je vais juste y mettre un peu d'eau pour le faire bouger un peu. D'accord. Alors je vais suggérer que la jambe en arrière. Non, je pense que je veux que ma griffe soit un peu plus pointue, alors je vais juste faire glisser mon pinceau pour obtenir une pointe un peu plus Ensuite, je vais continuer à entrer directement dans ces réflexions. Donc je vais aller chercher. Je pense que je vais mélanger un peu mon bleu et mon brun, voir ce qui se passe, sans réfléchir, entrer et simplement faire glisser des objets Donc, en fait, je voulais suivre cette voie. Je ne l'ai pas fait Je m'en fous Je ne vais pas trop y réfléchir. Mais ce que je recherche, c'est un mélange de bleu et de brun. Ensuite, je vais continuer avec le même produit sur mon pinceau sur le papier sec et en mettre un peu plus loin sur le bec J'en ai peut-être besoin d'un peu plus ici. Je veux donc un mélange. Du bleu et du marron. Pendant que ça sèche, je vais revenir sur le visage. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau. Je veux revenir à la normale maintenant. J'ai besoin que mes yeux soient plus foncés. Je veux cette lumière ici, mais j'ai besoin d'un peu plus de force de couleur. Je veux mettre de l'ordre dans ce qui se passe dans le bec. Je vais le chercher. Je vais passer directement à l'indigo. Je tourne un peu la page, vais passer directement au bec Je pense qu'il y a un peu de file d' attente ici. Je devrais probablement mettre mes autres lunettes, Je devrais probablement mettre mes autres lunettes, mais il est trop tard et il suffit de les faire glisser vers le bas, de laver mon pinceau, de les passer le long de ce joint. J'ai donc fait l'effort d'y mettre cette lumière. Au départ, je ne veux pas tout clore, mais je veux juste faire une petite transition. Sors. Il faudra peut-être qu'il fasse à nouveau plus sombre, mais je vais laisser sécher, puis je dois assombrir cet œil Et vous pourriez avoir envie de laisser un petit flash de lumière. Je ne suis pas sûr de le faire, en fait. Certains d'entre vous feront toutes sortes de belles choses. Dans cet œil, c'est tout à fait normal. Allez-y et faites-le. Je ne vais pas m' embêter. Ce que je vais faire, c'est laisser ce côté sombre s' installer un peu au premier plan. Je veux donc me renforcer. Je vais aussi aller chercher un peu de mon brun maintenant. Juste là-dedans. Oui, je sais que j'ai passé tout ce temps à quitter la lampe, mais je ne veux pas que tout lave ma brosse. Parce qu'il est toujours plus facile de faire entrer la lumière en premier, puis de l' assombrir si nécessaire. Il est vraiment difficile d'essayer de récupérer la lumière. Maintenant, je n'aime pas la forme de cet œil. Je crois que je veux plus de brun que de bleu ici. Je viens juste de prendre un peu plus de camionnet****. Je suis juste en train de le mettre dedans. Je pense à ce que je n' aime pas, je pense à ce que c'est. Je vais voir si je peux y faire quelque chose. Je n'aime pas vraiment l' étendue de ces vies brunes. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau à huile dure. Voyons si nous pouvons y remédier. Eh bien, nettoyez les mouchoirs. Et je vais juste me sentir comme cette phrase. J'ai l'impression que cette limite est trop éloignée. Je n'aime pas la forme que ça me donne. Je vais donc juste m'assurer de continuer à surveiller mon pinceau pour le faire. Je fais donc simplement glisser ce pinceau propre et humide, pinceau dur pour essayer de redonner un peu de pigment Donne-moi un puits, ça rend un peu plus intéressant et je pourrai corriger la forme. Je ne suis pas tout à fait au bas de l'échelle non plus, mais je m'embête trop franchement. J'y suis presque. On y est presque. Je vais juste faire le ménage. Vous savez, vous soulevez le pigment comme ça, puis vous devez en quelque sorte rechercher la jointure pour vous assurer que ce n'est pas le cas et que vous ne pouvez pas voir la correction. Le vôtre n'en avait peut-être pas besoin. Le mien était tout simplement faux. Et j'ai besoin que ce ne soit pas tout à fait correct maintenant. Je pense que je vais mettre ça de l'ordre maintenant, donc je vais prendre un peu plus d'indigo et juste cette petite place là-dedans Pas encore tout à fait. Tout le monde vous dira que aquarelle est très impitoyable et, dans une certaine mesure, elle l'est, mais vous avez une certaine marge de correction, en particulier si vous avez une marque de papier qui vous permet de soulever, de pousser et C'est pourquoi j'utilise des arches parce que c'est assez indulgent. J'ai mis ce noir dessus et maintenant je vais changer de lunettes. Je vais juste arranger la forme ici. Maintenant que je peux le voir en bas. Tu crois que ça commence à mieux paraître ? Tu sais quoi ? Je ne sais pas si c'est dans la référence. Je ne peux pas. Il y a une narine si vous zoomez. Oui, mais je vais juste peindre parce que j'ai une belle touche de blanc. Je vais juste tracer un petit trait sur ce point fort. Parce que j'y ai mis cette lumière, ajoutons-y ce petit détail. D'accord. Maintenant, je joue officiellement du violon. Ce que je veux faire, c'est sortir et laisser sécher. Nous avons presque terminé, mais je veux laisser sécher. Je vais effacer mes traits de crayon. Nous devons renforcer certaines zones sombres et y apporter quelques petites répercussions Sortez et laissez-le sécher pendant 10 minutes. 8. Finition: OK. Donc, pour ce qui est de la maison, je vais juste ajouter quelques petites ondulations Je vais utiliser. Je pense que c'est peut-être plutôt de l' ultra français ou du cobalt. C'est peut-être du cobalt. Ça n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de prendre un peu de bleu et vous aurez besoin d'un mélange de peinture vraiment laiteux. Ensuite, tout ce que j'ai envie de faire, penser qu'il y a des sortes de cercles par ici. Donc je vais juste entrer et peut-être faire le tour du pied ici. Je n'ai pas besoin d'être particulièrement précis. Je veux juste entrer. Quelques-uns de ces petits. Certains d'entre vous le feront avec une précision absolue et une belle délicatesse. Encore une fois, c'est fantastique. Fais-le. Je ne veux pas le faire. Je veux juste un peu de bleu et une petite indication que c' est le sommet de mon eau. Eh bien, c'est du séchage, et j'ai oublié de mentionner que j' ai éliminé les marques de crayon à sec. Il y a deux petites choses que je veux faire. J'ai un petit écart que je voudrais combler entre ces deux jambes. Je vais mettre un peu d'ombre ici. Peut-être du rangement. Je ne sais pas. Je vais voir ce que j'en pense. Je vais d'abord faire celui-ci. Attention à ne pas mettre votre bras dans l'eau comme on vient de le Je vais passer au papier sec, en fait. Je vais prendre de l'indigo. Vous pouvez attendre qu'ils sèchent. De toute évidence, vous n'êtes pas obligé de vous y atteler directement. Ce serait plus simple, mais j'ai hâte de poursuivre. Je ne fais donc que combler le petit écart que j'avais. Maintenant, je suis en train de nettoyer à nouveau ma brosse à sec et réduire parce que je cherche à passer du foncé au clair Maintenant que je l'ai affiché sur cette page, je l'ai effectivement mouillé, mouillé, avons mouillé Je vais ajouter une plante plus solide. Je le pense vraiment maintenant. Mais comme il y a déjà de l'eau là-dedans, ça va un peu bouger pour moi. Bon sang, je prends un café et je ne trouve plus mes mots. Donc là-dedans, et je pense que ça me blesse probablement, cette petite lumière, peut-être. Parce que je veux voir, je pense que je suis au sec. Je peux y mettre la main dessus maintenant. Là où ça touche. Je peins d'abord avec de l'eau, voir si je peux la déplacer un peu. Ensuite, je vais prendre mon indigo, juste pour le ranger. Juste un petit peu. Pas besoin d'aller trop loin. Il y a un peu trop de livre blanc pour moi. Ensuite, je vais faire sauter pour avancer cette jambe, je vais faire apparaître un peu de noir. Je vais passer sur du papier sec juste pour pouvoir me débrouiller et voir ce que je fais Ensuite, je vais aller chercher de l'eau et monter jusqu'à ce point. Alors je pourrais éclater. Je pense maintenant que j'en parle beaucoup à propos de l'équilibre. J'ai une belle teinte foncée ici dans le bec, j'ai une teinte foncée ici dans la jambe , puis je suis complètement claire ici Ce que je vais faire, juste pour qu'il fasse un peu plus sombre là-dedans, je vais prendre de l'eau, faire passer une ligne dans cette jambe et, jusqu'à celle-ci, je vais prendre les milkshakes du café Ensuite, je vais prendre un peu d'indigo. En fait, prenez de la peinture et tracez simplement une ligne vers le haut. J'ai juste un peu d'intérêt. Maintenant, ce petit éclat de lumière va me faire mal, alors je vais juste le fermer Et juste pour y mettre un petit quelque chose sans trop y réfléchir Peut-être que c'est ce que je veux, peut-être que j'en veux un peu aussi, juste pour briser la forme d'un simple lavage à plat. C'est bon. Maintenant, je dois jeter un œil ici. J'ai été un peu désordonné. Je vais juste prendre un peu d'eau. J'ai cette petite fissure que je veux oublier et que je veux atteindre jusqu'à la jambe Je m'inquiète juste de l' eau à ce sujet et je suis juste en train de le ranger. Ensuite, cette forme doit probablement être contournée et se joindre à celle-ci. Je vais juste ranger ça. Ensuite, je vais ajouter un peu d'indigo. Juste pour m'aider à comprendre cela. est pas vraiment ce qu'il y a dans la référence, mais je travaille avec ce qui fonctionne pour le tableau devant moi, puis je dois l' adoucir à nouveau. lavant mon pinceau, et je pense que je veux vraiment le faire , je vais mettre un peu plus de pigment ici. Je vais faire en sorte que ce soit plus foncé là-dedans pour adoucir le bord. Adoucissez toujours le bord. Et puis je pense qu'il m' en faut un peu plus là-bas, juste pour les égaler. OK. Maintenant, j'aime bien tous ces mélanges de couleurs. Je voudrais aller un peu plus loin avec l'ombre qui se trouve sous la queue. Je pense donc que ce que je vais faire, prendre mon pinceau moyen et je vais juste peindre un peu d'eau. Pas de trempage, je ne fais que modérer ça. Ici parce que j'ai envie d' ajouter ensuite un peu d' indigo et de le laisser faire ce qu'il veut. Je vais peut-être prendre un peu de brun. Je prends un peu de vanille et un peu d'indigo, puis je le jette dans l'endroit où j'étais mouillé et je laisse tomber cette mèche Encore une fois, parce que je pense, encore une fois, que j'ai cette question d'équilibre en tête, je pourrais en trouver un peu plus à quelques endroits ici sans tout fermer sans en faire trop Juste une touche d' indigo sous celles-ci également. Vous n'avez pas besoin de grand-chose et je ne veux pas peindre de fond en comble. J'en veux juste un petit peu plus. Je pense que je vais probablement renforcer l'ombre qui se trouve sous ce menton, mettre en valeur les yeux et ensuite je vais arrêter. Si doucement, doucement. Je vais juste aller chercher de l'eau potable. Peignez ici, humide, non saturé, plus loin que je ne le souhaite, parce que je veux qu'il dilue au fur et à mesure qu'il se déplace sur la page. Puis un peu de mon bleu et un peu de mon brun. Je n'ai pas reçu de bleu à ce moment-là. Le mien à emporter. Prends mon pinceau. Il y a donc pas mal de pigment là-dedans, donc je peux maintenant simplement l' inonder d'eau et le faire circuler un peu. J'éteins un peu cette lampe. Je suis donc en train de prendre un peu de forme, un peu plus de forme. Et vous pouvez voir que c'est déjà un tas de choses diluées parce que je l'ai fait circuler Maintenant que tout est mouillé et que je peux voir où je veux aller, je peux juste ramasser un peu plus de pigment, jeter dedans et éteindre la lumière un peu à cet endroit. Je pense que j'ai probablement besoin d'un peu la même chose ici. Encore une fois, sèche, désolée. Encore une fois, je parle d'eau potable. Propre était le mot que je recherchais, pas sec. Mon bleu et mon brun, et juste une touche pour laver mon pinceau. Je regarde donc en quelque sorte forme de l'épaule. Et puis il suffit de l'adoucir. Ensuite, je pense que je vais juste mettre une petite touche de gouache dans l'œil Donc, vous savez, vous avez peut-être laissé la lampe au début, et je pense que je vais juste y mettre une petite tache de gouache dans l'œil D'accord. C'est en fait là que je vais le laisser. Et vraiment, ce que je veux que vous en retiriez, c'est d'apprendre à quitter les Blancs, qu' il est normal de quitter le livre blanc et, pour une raison étrange, c'est vraiment difficile à faire. Mais c'est important dans celui-ci. Voilà en quoi consiste cette jolie lampe au dos. Essayez donc de ne pas trop peindre. Nous y allons, je préfère que vous sous-peigniez et que vous puissiez dans quelques jours, quand vous pensez que cela ne suffit pas, en ajouter plus, remplir tout cela et perdre toute cette lumière Lorsque vous aurez terminé, si vous êtes satisfait de ce que vous avez fait, prenez une photo pour moi et affichez-la dans section projet de la page Skill Share, jetez-y un coup d'œil. C'est toujours un plaisir de donner votre avis. Cela m' intéressera également, car je sais que certains d'entre vous vont peindre toute l'eau. Je serais également curieux de voir comment vous vous y prendrez. Merci de m'avoir rejoint.