Aventures estivales dans votre carnet de croquis botanique

1. Intro: L' été est là. Avec son arrivée vient l'abondance, les plantes, les fleurs, la couleur, la magie, l'inspiration. Peut-être que vous avez deviné que l'été est ma saison préférée. Je suis Anne Butera. Je me réjouis de mon jardin d'été, et de l'inspiration infinie qu'il apporte de mes aquarelles botaniques. L' été apporte également la légèreté et la facilité. Après-midi pieds nus, pique-niques, jouer. L' été est le moment idéal pour emballer vos fournitures d'art et sortir à l'extérieur. Je vous invite à venir avec moi, entrer en contact avec le monde naturel. Regardez autour de vous avec curiosité, avec émerveillement. Apportez votre carnet de croquis, un journal, et ralentissez. Soyez présent et reconnectez-vous à votre créativité. Lâche la perfection, lâche le jugement. Expérimenter, jouer. Chaque leçon de cette classe est une autre invitation à se connecter, et à créer, à se détendre, à s'amuser, à demander, et si ? Comme une idée en suscite une autre, nous dessinerons et nous peindrons, mais nous explorerons également d'autres médias, d'autres façons de créer directement à partir et avec la nature. Je vais même vous inviter à retirer la pratique simple du dessin au trait , de façon inattendue. Nos pages de carnet de croquis finies seront un journal de la nature. Oui, mais il y aura aussi un album de vacances, un enregistrement de voyages, même si seulement est proche comme juste sortir de votre fenêtre. Des aventures créatives vous attendent. Es-tu prêt ? Alors commençons. 2. Faire ses bagages pour des aventures artistiques: L' une des choses qui nous aideront à entrer dans l'ambiance d'une aventure est d' emballer nos fournitures d'art d'une manière amusante. J' utilise un vieux panier de pique-niques pour mon studio de voyage, et j'ai trouvé ça dans une fricherie. Je veux que tu regardes autour de ta maison pour voir si nous avons des paniers ou peut-être que tu as un vieux sac à dos, sac fourre-tout, ou une valise refroidie que tu pourrais utiliser pour emporter tes provisions avec toi. Vous pouvez remplir votre studio de voyage avec tout ce que vous voulez. Aussi, c'est amusant d'avoir des choses comme un petit bureau de croquis comme celui-ci, une petite planche. Il a une charnière pour tenir sur votre papier, votre carnet de croquis et un élastique. Vous pouvez simplement utiliser votre carnet de croquis lui-même pour travailler dans, vous pouvez utiliser une table, utiliser ce que vous avez ne vous inquiétez pas d'obtenir des choses spécifiques, mais si vous avez quelque chose comme ça, c'est génial. Un carnet de croquis est la chose la plus importante pour toi, j'ai un couple ici. L' un est meilleur pour le dessin, l'autre que je vais utiliser pour attacher petits morceaux que nous créons en dehors du carnet de croquis. C' est sympa d'avoir un journal, j'en parlerai plus dans un peu. Sera recevoir des invites dans les documents aussi. La pout zippée est idéale pour transporter vos instruments d'écriture, j'ai des crayons de couleur ici. Une boîte est également agréable parce qu'elle garde les choses en sécurité comme votre pinceau afin que la pointe ne soit pas brisée. Une alternative au pinceau est cette brosse à eau, l'eau est intégrée de sorte que vous n'avez pas à transporter un récipient d'eau séparé. Ce pot est étanche à l'eau, donc vous n'avez pas à vous soucier qu'il renverse. Les peintures sont bonnes à avoir aussi. Ce sont des aquarelles, et des ciseaux, du ruban adhésif, des coins photo, de la colle. Ils sont tous parfaits pour attacher tous vos morceaux et votre carnet de croquis. On va faire des empreintes de soleil plus tard, donc j'ai mon fils. Ce sont quelques choses que j'ai dans mon panier. Remplissez votre studio de voyage avec tout ce que vous avez à portée de main et tout ce qui vous inspire le plus. J' espère que vous aurez d'autres idées tout au long de cette classe, et peut-être que votre imagination sera stimulée et vous comprendrez encore plus de choses. Dans la prochaine leçon, nous allons passer un peu de temps à communiquer avec la nature et parler de la philosophie du carnet de croquis. Je te verrai là-bas. 3. Carnet de croquis en été: Ce que j'aime le plus dans les carnets de croquis, et en particulier les carnets de croquis en été, c'est comment ils m'offrent presque des vacances de ma création artistique plus sérieuse. Ils sont l'endroit pour expérimenter, jouer, et s'amuser. J' espère plus que tout ce que cette classe va susciter votre créativité, susciter votre imagination et vous aider à commencer à jouer une expérience. Ne vous sentez pas limité par les leçons de cette classe. En fait, j'espère qu'ils vous donneront une place de saut pour votre propre expérimentation. L' autre chose vraiment importante que j'espère que vous allez enlever de cette classe est de créer avec et de la nature. Je vais faire la plupart de ces leçons ici, dans mon jardin. Parfois, ça peut devenir un peu bruyant. On aura des visiteurs comme cette abeille et le robin qui chante ici dans le jardin avec moi, et c'est merveilleux. C' est l'une des choses que j'aime tellement dans mon jardin que je peux me connecter avec la nature. Dans ces leçons, nous relierons directement la nature à notre création. Même si vous n'avez pas l'impression d'être un bon artiste ou si vous n'avez pas confiance en dessin ou peinture, nous allons travailler à la hauteur. Nous ferons des choses vraiment amusantes dans nos carnets de croquis qui vous donneront chance d'expérimenter et de jouer et d'avoir des résultats sympas aussi. Autre chose que j'aimerais vous encourager à faire, c'est juste de passer du temps à l'extérieur, assis tranquillement, à observer ce qui est autour de vous. Si vous ne pouvez pas sortir à cause de l'endroit où vous habitez ou de votre situation, vous pouvez vous asseoir près d'une fenêtre et regarder dehors. Peut-être que vous avez une mangeoire à colibris, quelque chose comme ça accroché à l'extérieur de votre fenêtre et vous pouvez regarder la nature de cette façon. Peut-être que vous avez une plante dans votre fenêtre ou une boîte de fenêtre ou un pot suspendu. Passez du temps à vous connecter à la nature de quelque façon que ce soit, quelle que soit la manière qui vous convient, même si c'est juste à travers des photos ou peut-être regarder des vidéos en ligne. Alors peut-être passer un peu de temps avec un journal et écrire vos observations, être vraiment présent. Dans le document, il y a quelques instructions que vous pouvez utiliser pour votre propre pratique de journalisation si cela fonctionne pour vous. Si ça ne marche pas pour toi, ça va aussi. Maintenant que nous avons nos sacs emballés, j'espère que vous êtes prêt à vous lancer dans des aventures. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer. Je te verrai là-bas. 4. Crissements de feuilles: On va commencer par des frottements de feuilles. frottements de feuilles sont un moyen vraiment amusant et facile de créer de belles images pour votre carnet de croquis. C' est aussi très amusant d'expérimenter et d'étudier les différents types de feuilles. C' est agréable d'utiliser une surface vraiment dure comme une table quand vous créez vos frottements et je vais expérimenter avec beaucoup de différents types de papiers et d' instruments d'écriture donc je vais aller prendre quelques feuilles et ensuite nous allons obtenir commencé. J' ai rassemblé tout un tas de feuilles différentes à utiliser autour du jardin. J' ai des instruments d'écriture différents, j'ai différents types de papier et je vais juste expérimenter et voir ce qui fonctionne le mieux et quels résultats j'obtiens. À partir de cette feuille d'un coeur qui saigne, j'utilise du papier calque et ce crayon noir onyx. Maintenez votre papier pour qu'il ne bouge pas et que la feuille ne se déplace pas, puis frottez simplement votre crayon contre la page. Nous essayons de prendre une impression de la feuille et d'obtenir la texture, obtenir la forme. Je vois que cette feuille est jolie, tu as vu ? Le liquide est en train de presser. Les tiges sont toujours un peu dures, alors faites attention à la tige. Vous voulez juste couvrir toute la forme de la feuille. Soyez prudent le long des bords, sorte que vous obtenez une ligne distincte ou vous essayez d'obtenir une ligne distincte. Voyons comment cela s'est passé. J' ai tiré mon papier. Regarde, c'est collé à la page et collé à la feuille. Le pigment de la feuille s'est libéré à la fois sur le papier en dessous et sur mon calque. En fait, il a une impression assez cool sur le papier en dessous aussi. Ne pense pas que ça a très bien fonctionné. Je vais essayer cette petite feuille. Il s'agit d'une feuille de basilic et d'un morceau de papier d'imprimante bon marché avec le même crayon. Il suffit de déplacer mon crayon le long du papier pour ramasser les détails de la feuille. Celui-ci semble fonctionner beaucoup mieux. Encore une fois, la tige est un peu délicate. Tenez-le bien et serré. Je ramasse les veines de la feuille, les bords de la feuille, fait une impression vraiment cool et ça sent bon aussi. C' est au dos de la page aussi, très intéressant, les pigments. Cette petite feuille d'amarante, je vais utiliser du papier artisanal. C' est le papier que j'utilise pour envelopper mes œuvres lorsque je les envoie à mes clients. Juste un petit morceau de celui-ci en utilisant le même crayon, frottant à nouveau la page. Il ressemble à une autre feuille juteuse, libérant beaucoup de pigment et de liquide. Je pense que je vais m'arrêter ici. Fait une impression fraîche et colorée. Essayez un de plus avec ce papier artisanal et cette fois je pense que je vais utiliser quelque chose de blanc. Je vais utiliser ce crayon de contact. C' est comme de la craie et je vais juste frotter la page. Cela n'a pas l'air d'apparaître très bien, mais peut-être après que j'ai soufflé la poussière, ça aura l'air mieux si hors de l'écran j'ai soufflé la poussière, ça ne s'est pas avéré si grand. Il y a une très légère impression sur ma page en dessous. Essayons encore une fois avec ce papier artisanal. Il suffit de réorganiser la pédale ou la feuille, et d'utiliser un crayon de couleur. En le tenant doucement. Je ne pense pas que ça se passe très bien non plus. Je pense que ce papier d'artisanat pourrait être trop épais. Je vais essayer à nouveau le papier de l'imprimante, en utilisant mon même crayon de couleur, frottant le papier et en ramassant cette feuille de souci. Je peux voir la forme apparaissant sur ma page. Une texture des petits dépliants le long de la tige, qui a fait une impression vraiment cool sur la page et sur le dos du papier. Ces impressions me rappellent vraiment le battement de farine, ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. C' est vraiment amusant. Jusqu' à présent, je pense que j'aime les crayons noirs et le papier de l'imprimante comme ma combinaison. Réajustons ici. Maintenez ça. Je vais essayer un crayon noir différent et voir comment celui-ci fonctionne. Cela semble fonctionner beaucoup mieux et j'ai une belle impression, si belle veinerie qui vient par ici. Je pense que c'est peut-être notre meilleur. Ça a l'air vraiment super. Maintenant éplucher cela, il est coincé, a fait une impression vraiment cool sur la page, puis aussi sur le dos de ce papier, c'est vraiment cool texture. Celui-ci pourrait être mon préféré alors ce sont mes deux crayons préférés. Je vais essayer un autre. Maintenant, cette feuille est assez dimensionnelle, elle est assez épaisse, donc je ne suis pas sûr à quel point ça va marcher, mais nous allons l'essayer. Le problème que je vois ici est que, je n'ai pas une bonne impression des bords juste parce que la feuille est si épaisse. C' est aussi difficile de le retenir parce qu'il est si épais. Cela pourrait aider à pré-presser la feuille, mettre à plat, à la mettre dans un livre, la presser un peu. Les bords sont en quelque sorte indistincts. Je vais passer à une autre page et j'accélère la vidéo, il y a une fourmi. Je vais juste expérimenter. Je veux que vous expérimentiez. Je vais vous encourager à expérimenter avec différents papiers, différents crayons, essayer des crayons. Essayez tous les instruments d'écriture que vous avez, voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous, quels papiers fonctionnent le mieux. Vous pouvez essayer du papier de couleur, du papier d'épaisseur différente, des feuilles différentes. Je trouve que si je mets les veines du côté vers le haut, alors j'ai une meilleure impression sur ma page, ma feuille frottant et ça a l'air si cool. Je veux que vous expérimentiez. Je veux que tu t'amuses. Je veux que tu sois ouvert aux possibilités. Cet exercice est vraiment idéal pour apprendre la forme de la feuille et comment les veines sont disposées. C' est un excellent exercice de pré-dessin aussi mais plus que tout le reste, j'espère que vous vous amusez avec cela. Ensuite, lorsque vous avez terminé, vous pouvez créer des pages de livre de croquis à l'aspect cool. Faisons ça. J' ai certains de mes frottages ici et je veux vraiment préserver les impressions sur cette page. J' ai créé une petite poche, une petite enveloppe que je vais attacher cette étiquette deux et je vais utiliser de la colle, juste un bâton de colle et ce ruban de cuivre cool. abord, attachez la colle avec le bâton de colle à l'arrière mon morceau de papier de carton plié, puis en utilisant le ruban de cuivre, je vais coller les côtés, un côté, puis l'autre, puis en prenant mon étiquette, j'ai fait ce avec des timbres en caoutchouc, je vais coller ça. Maintenant que c'est bas, je vais prendre tous mes morceaux, les mettre dans la poche. Ces autres frottements, je vais attacher à la page et utiliser ces coins photo amusants. Voici la page finie. Ça a l'air vraiment soigné. Je vais mettre du papier calque pour protéger le graphite. Je pense que ça a l'air génial. J' adore ça parce que ça rappelle un album de vacances. Voici nos pages. Notre poche avec le ruban cool lavy, toutes nos petites expériences dans la poche, ces impressions fraîches et ensuite nos belles feuilles frottées. J' espère maintenant que vous êtes inspiré de créer vos propres pages. 5. Battement de fleur: Aujourd'hui, nous allons faire des battements de fleurs, ce qui est une façon vraiment amusante de capturer des images dans les pages de votre carnet de croquis. Nous allons utiliser un morceau de papier aquarelle séparé. Vous aurez aussi besoin de papier rebut. J' ai mon carnet de croquis ici, que je vais utiliser pour une surface. J' ai mon marteau et dans une minute, je ramènerai des fleurs. Vous pouvez utiliser des fleurs ou des feuilles, n'importe quel matériau, et il est amusant d'expérimenter et de voir les différentes images que vous obtenez de différents types de fleurs et de différentes feuilles. Je vais ramasser des fleurs et je reviendrai et on commencera à battre. J' ai expérimenté avec beaucoup de fleurs différentes et la façon dont l'alto s'est avérée est mon préféré. Je viens de rassembler beaucoup d'altos et de pensées. Vous pouvez les déposer tous en même temps et les faire complètement. Mais je trouve plus facile de les faire un à la fois. D' autres problèmes qui peuvent arriver, c'est que votre papier saute beaucoup. Je vais déposer ma farine et ensuite mettre mon morceau de papier sur le dessus. Il suffit de le pousser là. J' utilise la couverture de mon carnet de croquis comme surface entre ça et le béton. Alors je vais tenir les choses ensemble. Tu veux empêcher ton journal de voler. Prenez le marteau et pilez. Maintenant, soulevez doucement. Une partie de la fleur est encore coincée ici et d'autres encore sur ce papier. J' ai trouvé que vous pouvez simplement rouler doucement. Regarde comme c'est beau. Je vais essayer, voyons. Je pense que je vais juste les aligner ici. Je vais faire ma prochaine. Vous pouvez même simplement utiliser le bord du papier. Vous n'avez pas besoin de le couvrir complètement. Tirez celui-là. Les fleurs volent. Ceux-ci se passent vraiment magnifiquement. Prenez votre temps et allez-y lentement. Surveillez vos doigts. Ne visez pas vos doigts. Je vais juste laisser celui-là pour l'instant et nous reviendrons et les essuyons. Maintenant, je peux retourner en arrière et frotter les morceaux de fleurs supplémentaires. J' ai essuyé tous les morceaux de fleurs. Maintenant, vous pouvez voir à quel point ces images magnifiques et combien de détails vous obtenez avec les fleurs pilées. Vous pouvez faire des feuilles ainsi que des fleurs et vous n' avez pas à faire une grande feuille avec beaucoup de morceaux différents. Voici un exemple de feuille et wow, c'est juteux. Un résultat si cool. J' espère que maintenant vous êtes inspiré pour créer vos propres images de fleurs pilées. Jouez avec différentes fleurs. Essayez quelques feuilles et voyez ce que vous aimez le mieux. J' ai hâte de voir et d'entendre parler de votre expérience. Voici mes pages finies. J' ai fait une étiquette et ils ont collé et utilisent coins de page pour toutes mes fleurs et feuilles pilées. A une sensation d'album d'été amusant à elle, mais il me rappelle aussi des spécimens dans un cahier de la nature. J' espère que cela vous donnera d'autres idées pour travailler seul. 6. Cyanotypes: Cyanotypes sont vraiment amusant et facile moyen de créer de belles images pour vos pages de carnet de croquis. On va rentrer une minute et les préparer. Je vais utiliser ce papier d'impression Sunprint Nature préparé pour fabriquer nos cyanotypes. Vous voudrez faire cette première partie à l'intérieur afin qu'elle ne soit pas exposée prématurément. J' utilise juste cette feuille de fougère et je la mets à l'intérieur d'un manchon en plastique et j'utilise panneau de tapis pour la tenir à plat et la couvrir afin qu'elle ne soit pas exposée. Celui-ci est prêt à sortir. Je vais en faire un de plus et on les emmènera tous les deux dehors et les exposera ensemble. Faire la même chose, si vous n'avez pas de carton mat, vous pouvez utiliser du carton ondulé. Oh, voici la fleur de dentelle de la reine Anne. Je l'avais pré-pressé un peu pour que ce soit plus plat. Vous pouvez également utiliser des choses qui sont plus tridimensionnelles, c'est très bien aussi. Si vous n'avez pas la planche à tapis, vous pouvez utiliser un morceau de verre avec votre morceau de carton afin que votre congé pour la fleur ne s'envolera pas. J' accélère la vidéo ici pour qu'on n'ait pas à regarder le changement de couleur. Ils disent que ça prend environ deux minutes. Sous la lumière du soleil, je ne pensais pas que ça prenait autant de temps. Je dirais moins d'une minute. Il va passer d'un bleu moyen à un bleu très pâle, et une fois que ça arrivera à ce point, recouvrir et ensuite on le ramènera à l'intérieur. J' ai mon autre prêt à aller ici. Soulevez la planche de tapis et laissez-le aller pour que le soleil expose ceci et où est la fleur ou où j'ai eu le morceau de fougère qui est ombragé du soleil et c'est là que vous allez obtenir votre image. C' est une forme de photographie en substance. Maintenant que ces deux sont exposés, je vais les ramener à l'intérieur et les mettre dans de l'eau pure, et voir l'image passe du bleu au blanc et le fond passe de très pâle à un bleu plus foncé. Vous n'aurez pas le plein bleu tant qu'il ne sera pas complètement sec. Après environ une minute dans l'eau, je vais les sortir et les déposer à plat pour les sécher. Maintenant qu'ils sont secs, je les ai attachés à mon carnet de croquis avec les coins des pages et de la colle, un projet si amusant. Dans la leçon suivante cependant, je vais vous montrer comment créer certaines de ces images si vous n'avez pas le papier spécial. 7. Imiter des cyanotypes: Créons des faux cyanotypes. J' utilise la gouache bleue prussienne pour peindre mes antécédents. C' est une couleur bleue si magnifique. C' est un peu plus profond que le papier Sun-print que j'ai utilisé, mais c'est beaucoup plus proche de ce à quoi ressembleront les vrais cyanotypes fabriqués avec des produits chimiques ajoutés à votre papier ou vos chiffons. Je peins la gouache sur mes petits morceaux de papier aquarelle. J' ai coupé un tas de tailles différentes à expérimenter. Je laisse un peu de bord blanc, tu n'as pas à le faire. Vous pouvez les coller si vous voulez avoir un bord propre. Je laisse aussi quelques variations, et des lumières, et des sombres, parce que je pense que cela le rend plus intéressant pour les arrière-plans. J' en ai peint un tas et maintenant une autre chose que nous pouvons faire est d'utiliser du liquide de masquage avant de peindre le bleu. Ce liquide de masquage a une pointe très fine. Je vais ajouter ça à la bouteille et ensuite commencer à dessiner notre image. Vous n'avez pas besoin d'avoir ce type de liquide de masquage ; si vous avez un type différent, utilisez-le. N' oubliez pas d'utiliser un vieux pinceau ou un pinceau qui ne vous dérange pas ruiné lorsque vous utilisez un pinceau pour appliquer du liquide de masquage parce que cela va ruiner votre pinceau à coup sûr, ou au moins être très dommageable et rugueux sur les poils. Utiliser une astuce comme celle-ci est beaucoup plus pratique. Ils ont aussi du liquide de masquage qui vient dans un stylo, tout comme un marqueur de peinture. Je n'ai vraiment pas aimé celui que j'ai utilisé parce qu'il était difficile de retirer du papier. Mais expérimentez, jouez, voyez ce que vous pouvez trouver, voyez ce qui fonctionne pour vous. Quelque chose d'autre que vous pouvez utiliser au lieu de masquer le liquide pour masquer une image est le ciment caoutchouc. Il fonctionne de la même manière que le liquide de masquage et vous pouvez le retirer de la page en le frottant, tout comme le liquide de masquage. Vous pouvez aussi utiliser un Caran pour dessiner une résistance puis peindre dessus. Expérimentez, jouez, et amusez-vous. Je vais laisser sécher ça et nous commencerons par nos propres expériences ici. J' ai ce Caran pour commencer, ce Neocolor II, il est soluble dans l'eau. Ce n'est pas vraiment important. Je pense que je pourrais essayer de l'activer avec de l'eau. Je pense que le bleu et le blanc saideraient vraiment ensemble si je faisais ça. Je dessine une feuille de trèfle ici parce que c'est une image assez simple. Ça ne peut pas être trop détaillé avec un Caran. Ça s'est bien passé. C' est un peu transparent, ce qui va bien. Je vais utiliser ce blanc anti-saignement du Dr. Ph Martin ensuite. C' est une forme très concentrée et opaque de gouache. C' est agréable pour peindre des faits saillants sur les choses, peindre du blanc au-dessus de différents types de peinture, et voyons. Ça se fond un peu avec la peinture en dessous, mais c'est bon. J' aime comment ça se passe. Je ne sais pas pourquoi je fais une autre feuille de trèfle ici. Je suppose que le premier était amusant à faire. C' est plus opaque que le Caran et plus uniforme, je pense. Je pense que ça me plaît mieux que l'apparence du Caran. C'était amusant. Ensuite, je vais utiliser de la peinture acrylique artisanale. Utilisez toutes les peintures que vous avez, pensez à d'autres matériaux que vous pouvez utiliser, à d'autres supports. Je vais faire une autre usine ici. Cette fois, je vais faire un peu de fièvre. J' ai essayé de faire des fièvres avec papier cyanotype et j'ai utilisé quelques fleurs différentes ici, et ce qui est intéressant, c'est que certains pétales sont transparents, ils laissent passer la lumière. Si votre peinture devient transparente, c'est bon. Ce sera encore plus comme un vrai cyanotype. Mais quand tu fais tes tableaux, tu peux tricher. Vous pouvez rendre votre image plus plate qu'elle ne le serait en réalité. Cette tige, et cette feuille, et cette fleur ne seraient pas à plat comme ça. Une fleur de fièvre a un centre épais et même si vous l'avez pressée dans un livre, cela ne fonctionnerait pas tout à fait comme ça. C' est un avantage à peindre, vous pouvez faire n'importe quelle image que vous voulez. Une autre plante qui ne fonctionnerait probablement pas tout à fait bien faire une véritable empreinte solaire est une anémone, une de mes fleurs très préférées, et donc j'utilise la peinture acrylique artisanale à nouveau pour peindre une fleur d'anémone. C' est un peu strié, un peu transparent. Je pourrais revenir après que c'est sec et peindre plus de couches, et obtenir un aspect plus uniforme à ma peinture si je le voulais. Un problème est que la gouache en dessous est réactivée par la peinture, par l'eau sur mon pinceau. Même si je n'utilise pas beaucoup d'eau, la gouache commence rapidement à se mélanger avec le liquide. Il est un peu plus difficile de peindre le blanc sur le fond sombre. Une autre option que je vais vous montrer dans une minute, nous allons l'essayer, est d'utiliser de la peinture acrylique pour le fond. De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier des couleurs mélangées comme ça. Peindre dans les tiges, les petits bourgeons de fleurs ; ces bourgeons de fleurs seraient un peu plus difficiles à faire, je pense, avec une véritable empreinte solaire. Je ne pense pas qu'ils seraient si plat et les feuilles ne le feraient certainement pas. Pensez à différentes choses que vous pourriez vouloir peindre. Tu n'as pas à faire quelque chose d'aussi complexe que ça. Comme vous pouvez le voir, quelque chose de simple comme une feuille de trèfle, qui fonctionne très bien. Parfois, il est agréable de laisser les choses les plus complexes aux empreintes de soleil réelles. Par exemple, j'ai fait une fougère et j'ai fait une dentelle de la reine Anne, et les deux seraient très fastidieux à peindre ou à dessiner. D' autres expériences que vous pouvez faire, utiliser des marqueurs, utiliser des stylos à gel, utiliser des stylos à peinture, des marqueurs à craie ; quels que soient les instruments d'écriture blancs que vous avez, essayez-les. Je vais expérimenter un peu sur cette ferraille de trèfle et voir comment ces différents matériaux fonctionnent, et celui-ci n'a pas fonctionné si bien. Le stylo gel a bien fonctionné pour écrire le nom. Désolé, ma main est dans le chemin. Le marqueur de craie se mélange vraiment beaucoup avec la peinture bleue en dessous, ce qui m'a un peu surpris. Continuez à expérimenter. Maintenant que le liquide de masquage est sec, nous pouvons peindre sur le fond. En utilisant la gouache bleue prussienne, je vais prendre mon pinceau et peindre le fond juste au-dessus du liquide de masquage. Cela est très bien adhéré au papier, donc vous n'avez pas à vous soucier de laisser de l'espace pour le blanc. Le liquide de masquage fera ça pour toi. Si vous utilisez beaucoup d'eau, c'est bon. Il ne va pas s'infiltrer sous le liquide de masquage. Vous voulez faire attention à laisser cela complètement sécher avant d'enlever le liquide de masquage, et voici une autre expérience, en utilisant un fond fait avec de la peinture acrylique. Je vais essayer ce marqueur de peinture à nouveau. C' est un peu strié. Je n'aime pas autant la couleur du fond de peinture acrylique. Ça ne semble pas aussi lumineux non plus. C' est un peu plus terne sur la page. Mais c'est une expérience. Je veux que vous expérimentiez, essayez du papier découpé peut-être, essayez d'utiliser des marqueurs et ou dessinez autour de votre image blanche. Il y a tellement d'options, et je suis sûr qu'une fois que vous commencerez à y penser, votre créativité sera stimulée. Il est plus facile d'enlever le liquide de masquage si vous ne le laissez pas reposer trop longtemps sur votre papier, ne le laissez pas reposer plus d'une journée. Vous frottez et ensuite vous tirez tous les morceaux que vous pouvez. Essayez de ne pas ruiner le papier, alors soyez doux. On n'a pas besoin de peindre sur l'endroit où on s'est masqué, donc si le papier est un peu endommagé, c'est bon. Mais ça s'est bien passé. J' aime ça. Voici toutes mes expériences et je vais en choisir quelques-unes à mettre dans mon carnet de croquis. Quelques-uns d'entre eux que je ne pense pas vouloir ajouter. Mais ces quatre, je pense faire une belle propagation. Je vais les exposer sur deux pages et ensuite je peux les joindre comme je veux. Je pourrais utiliser ces coins à nouveau, je pourrais utiliser du ruban de cuivre Washi ou passer le ruban blanc, ou peut-être ce ruban Washi avec des pois dorés. Touchez ça. J' aime comment le ruban Washi à pois dorés ressemblait à les attacher et j'utilise le stylo gel pour écrire Marigold. J' ai aussi écrit sur l'anémone. C' est une propagation vraiment amusante et j'espère que vous aurez du plaisir à faire le vôtre aussi bien. 8. Chasse aux couleurs: Faisons une chasse au trésor aux couleurs autour de mon jardin. L' une des choses que j'aime le plus en été est à quel point il est coloré plus que n'importe quelle autre période de l'année, au moins où je vis. Prenez votre temps et regardez autour de vous. Nous sommes dans mon jardin en ce moment, mais je veux que vous preniez votre propre chasse au trésor couleur aussi soit dans votre jardin un parc ou peut-être juste votre fenêtre ou vous pouvez regarder dans les pages d'un livre pour les couleurs aussi. Quand vous regardez, soyez ouvert et curieux. Quelles couleurs voyez-vous ? Ma supposition est qu'une fois que vous commencez à chercher les couleurs et la nature ou le jardin, vous allez voir à quel point le spectre est vraiment infini. Le même type de fleur peut apparaître dans de nombreuses couleurs différentes et la même couleur peut apparaître dans différentes plantes et fleurs et toute une gamme de variations d'ombre différentes. Dans mon jardin, j'aime toutes les couleurs et j'accueille un enchevêtrement d'abondance joyeuse dans les plantes et les fleurs. Cela signifie une abondance de couleurs pour continuer à regarder. Voyez-vous votre couleur préférée, ou peut-être une couleur inattendue ou il y a des couleurs que vous n'avez pas remarqué au début parce qu'ils sont si subtiles ou une couleur qui se distingue de tout le reste parce que ce n'est pas et qu'en est-il légumes et fruits, quelle couleur sont-ils quand ils ne sont pas encore mûrs ? Regardez attentivement, recherchez-les. Parfois, ils se cachent sous les feuilles. Quelles couleurs sont-ils quand ils mûrissent ou quand ils sont enfin mûrs et ils nous invitent à les manger juste là dans le jardin si nous pouvons y arriver avant les oiseaux. Avez-vous remarqué toutes ces couleurs avant ? Quand je regarde les couleurs, je me demande souvent comment je les recréerais avec de la peinture. Je pense que cela m'aide à voir des variations subtiles, à voir ce qui est vraiment devant mes yeux au lieu de ce que je suppose ou imagine, je vais voir. Alors d'abord, regardez, gardez les yeux ouverts, et quand vous êtes prêt, commencez à choisir des couleurs que vous aimeriez essayer de peindre. Peut-être que vous voudrez choisir la plus brillante du contraste lumineux ou contrastant ou peut-être vous choisirez des variations sur une couleur et recherchez autant de nuances et de teintes différentes que vous pouvez trouver la chose merveilleuse sur la chasse pour les couleurs, puis les regarder dans votre carnet de croquis est que vous pouvez le faire encore et encore et encore. J' espère que vous êtes prêt à chasser vos propres couleurs. Quand tu auras fait ça, je te retrouverai dans mon studio et on commencera sur quelques pages. On se voit là-bas. 9. Faire des échantillons de couleurs en intérieur: J' ai des provisions alignées sur ma table de peinture. J' ai aussi une collection de fleurs que j'ai amenées. Ce sont des violets et des bleus. J' ai quelques petits morceaux de papier aquarelle. Ensuite, je les collerai dans mon carnet de croquis plus tard. Quelque chose d'autre qui est agréable est d'utiliser un morceau de noyau de mousse comme un fond blanc. Ceci est juste un morceau de noyau de mousse et mettre vos fleurs ou feuilles ou tout ce que vous utilisez comme inspiration de couleur sur un fond blanc vous aide à voir la vraie couleur. Je prépare mes fournitures, j'ai mes pinceaux ici, j'ai mes boîtes de peinture. Quelque chose d'autre qui est vraiment agréable à avoir est une référence de vos couleurs. J' ai ce livre de croquis à l'aquarelle où j'ai étalé mes couleurs et je peux l'utiliser pour comparer. J' ai aussi mes nuances de couleur dans mes boîtes de peinture, donc je saurai à quoi ils ressemblent sur le papier. J' ai aussi un petit morceau de papier aquarelle pour tester mes couleurs pendant que je les mélange, qui est pratique pour que je puisse savoir ce que j'ai besoin d'ajouter. Nous allons commencer avec cette fleur bombée, cette belle fleur bleue bombée. poser sur le fond blanc et en regardant la couleur, puis en comparant mes différents bleus. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'avoir autant de couleurs. Vous n'avez pas besoin d'avoir ces couleurs mais ici à la recherche, je vois ce bleu céruléen, et c'est une couleur Yarka Saint-Pétersbourg, et puis ce cobalt sennelier. Donc ces deux couleurs, ça va être mon point de départ. Je vais les mélanger ensemble et voir où je suis avec ça. Maintenant, ce n'est que mon processus. En regardant les couleurs et en décidant lesquelles je veux mélanger ensemble pour recréer les couleurs que je vois dans mes fleurs. Je mouille mon pinceau, je le frotte contre la casserole de peinture, puis je retire la couleur de ma palette. Donc commencé avec ça, céruléen, maintenant le cobalt les mélangeant ensemble, arrachant la couleur de mon pinceau avec le bord de la palette. Ensuite, on va tester la couleur. Donc il y a mon bleu initial. En regardant sur le papier, puis en regardant ma fleur, je peux décider ce que je veux ajouter à côté mon mélange parce que je ne pense pas que nous sommes encore là. Puis renfler les fleurs, surtout celle que je vois il y a un petit point rose sur l'un des pétales, et les fleurs renflées, J'ai remarqué qu'ils ont un rose pour eux et parfois leurs fleurs tournent même du bleu au rose avant qu'ils ne tombent de la plante. Donc, vu ce point rose, le sous-ton rose dans le bleu, je pense que je dois ajouter un peu de rose à mon mix. Donc, en revenant à ma référence de couleurs, ce cobalt, violet, c'est là que je vais aller pour ce rose. C' est une couleur Winsor & Newton. Venir dans cette boîte à peinture, rincer mon pinceau, puis frotter mon pinceau contre la peinture et mettre la peinture sur ma palette et la mélanger avec les autres couleurs. Eh bien, je pense que j'ai besoin d'un peu plus de rose qui revienne, tire un peu plus de couleur, les mélanger ensemble, et ensuite je reviendrai à ma carte de test et j'essaierai la couleur là-bas. Donc j'aime ça. Je vais l'ajouter à mon petit carré pour ma nuance, puis à l'aide de mon pinceau d'angle je le peindrai sur le papier. Maintenant, lorsque votre mélange est vraiment humide et que c'est une couleur pâle comme celle-ci, vous devrez peut-être continuer à ajouter de la peinture pour obtenir une couleur foncée. Je recommence, en tapant un peu plus de couleur. Je vais laisser sécher ça et nous mélangerons notre prochaine couleur. Si vous avez besoin d'aide avec le mélange de couleurs, j'ai toute une classe là-dessus aussi. Ma prochaine inspiration est ce bouton de bachelor. Ça s'appelle aussi une fleur de maïs. Je vois beaucoup de couleurs dans cette fleur, mais je vais commencer par un peu de bleu. En regardant ma page d'échantillon, ce lac bleu, que vous pouvez à peine voir ici sur la caméra, c'est en haut à gauche de ma page, je pense que c'est un bon point de départ. C' est un bon bleu warmish. Je vais prendre mon pinceau mélangeur, le rincer et ensuite venir à ma boîte de peinture, tirer une partie de cette couleur, pinceau humide, frotté contre la peinture puis ajouté à la palette. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est plus profonde avec même un peu de peinture sur cette palette. Je vais ajouter une partie de cette rose de quinacridone pour donner un ton violet à ce bleu. Ajoutez un peu plus. Je ne veux pas l'accabler. On va tester ça. Ça pourrait sembler un peu trop sombre à mon œil. Je vais juste éclaircir cette couleur en ajoutant de l'eau. C' est une des choses merveilleuses à propos de l'aquarelle. Ces deux couleurs sont exactement la même peinture. L' un est juste plus saturé que l'autre parce qu'il a moins d'eau mélangée. Je crois que je vais ajouter du céruléen pour le rendre plus bleu. Il a l'air un peu trop violet sur cette page pour moi. Alors, mélangons-le un peu plus complètement sur la palette et réessayez. Ce bleu, même un peu moins saturé, cette couleur me semble plutôt belle. Donc je vais faire une autre nuance. Ce sont des carrés de deux pouces par deux pouces que je coupe, et vous pouvez voir comment c'est beaucoup plus sombre que l'autre couleur. Parce que les couleurs de peinture étaient plus pigmentées. Je pense que cela fonctionne vraiment avec la fleur de couleur plus foncée aussi. Je pense que c'est une belle correspondance pour le bouton de bachelor. Je vais laisser ça sécher. Maintenant, nous avons cette belle salvia, cette salvia noire et bleue. Je vais mélanger le bleu. C' est une autre sorte de bleu violacé. Légèrement différent de l'autre couleur. J' ai accélérer la vidéo ici parce que je pense que vous comprenez le processus maintenant. C' est toujours mon processus de mélange de couleurs. Je vais prendre une couleur, l'essayer, ajouter d'autres couleurs différentes, voir à quoi elle ressemble, puis aller et venir. Maintenant, ces bords sur les échantillons j'ai utilisé le pinceau shader. Je pense qu'ils sont trop durs. Donc pour le reste des échantillons, je vais utiliser le pinceau rond. Ça a l'air un peu plus organique. C' est une fleur de lavande. Donc on va encore plus violette avec notre couleur. C' est un violet pâle. Donc pour mes violets, je mélange avec de la peinture violette et de la peinture rose. Si vous n'avez pas de violets et de roses dans votre palette, utilisez des bleus et des rouges. Carmine est une couleur merveilleuse à mélanger. C' est un peu rouge. Si vous allez créer votre propre palette de couleurs de différentes peintures, je dirais assurez-vous d'avoir au moins un rose dedans parce que cela aide à mélanger. Maintenant, c'est un beau pois doux, une couleur pourpre rougeâtre très riche. Encore une fois, je commence par des roses mélangeant des violets là-dedans. quinacridone rose, rose, cobalt, violet. Ce sont quelques-unes des couleurs que j'aime vraiment utiliser. Opera rose est une autre belle couleur. C' est difficile d'obtenir un vrai rose juste en mélangeant des rouges. C' est donc une belle, belle, riche couleur pour cette nuance de pois sucrés. Ma dernière fleur ici est un pétunia violet. C' est un violet chaud, mais pas aussi riche et rose que le pois doux. Je vais commencer par le même mélange de couleurs, puis ajouter un peu de violet, cette violette. En comparant ça, je pense qu'on a besoin d'un peu plus de chaleur, alors j'ai ajouté de la rose, et maintenant je pense qu'il a besoin d'un peu plus de violet, un peu de couleur plus bleue. Je pense que ça a l'air génial. Je vais peindre ma nuance, en y ajoutant beaucoup de peinture saturée pour mon pétunia. tamponnant la couleur. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Une autre chose que je vais faire en utilisant ce livre de Beatrix Potter, je suis en train de presser mes fleurs. Je vais les coller ou les coller dans mon carnet de croquis avec mes échantillons. Alors je prends les fleurs, les aplatis et je les ferme dans le livre. Ça peut être dur avec les fleurs vraiment tridimensionnelles, mais je vais fermer ça, mettre d'autres livres sur le dessus et les laisser sécher. Une fois que j'ai fini de presser les fleurs, je les ai ajoutées à mes pages de carnet de croquis. J' ai collé les échantillons de couleur, et j'ai collé les fleurs. Vous pouvez voir leur couleur a changé un peu, mais il le rend vraiment amusant propagation. Pour protéger les fleurs fragiles, j'ai collé du papier calque pour couvrir les fleurs et garder les pages en sécurité. Dans la leçon suivante, nous irons dehors pour faire d'autres échantillons. 10. Faire des échantillons de couleurs à l'extérieur: Une autre façon plus amusante et ludique de faire des échantillons est de s'asseoir dans le jardin avec vos peintures, votre eau, votre brosse, et un morceau de papier, et juste recueillir autant de couleurs que vous pouvez trouver. Vous avez probablement deviné que fouiller les couleurs est une de mes choses préférées à faire. J' ai partagé le processus dans presque tous mes cours Skillshare. C' est mon quatrième cours de carnet de croquis saisonnier, et dans chacun d'eux, je vous encourage à créer des échantillons inspirés de la saison, et l'été est merveilleux pour cela. Comme vous l'avez vu dans ma petite chasse au trésor autour de mon jardin, j'ai beaucoup de couleurs à choisir. Ici, je viens de me planter sur la couverture à côté d'un de mes lits de jardin. Je regarde autour de toutes les couleurs que je peux voir et juste les capturer sur du papier avec de la peinture. Je fais un peu de mélange de couleurs sur la page, mais je n'utilise pas ma palette de peinture. Je ne fais pas attention à mélanger des correspondances exactes. Il s'agit d'être présent, d'observer, célébrer et de profiter de la couleur. Je vous encourage à faire quelque chose de similaire, si vous pouvez sortir, merveilleux. Prenez vos peintures à l'extérieur, ou même si vous n'avez pas de peinture, utilisez des marqueurs, utilisez des crayons de couleur, utilisez des crayons de couleur. Utilisez tout ce que vous avez, et regardez autour de vous et faites un enregistrement des couleurs que vous voyez. C' est une grande pratique quotidienne. Si vous voulez garder une trace de la façon dont les couleurs changent tout au long la saison ou quoi de neuf floraison dans votre jardin ? C' est vraiment amusant de faire quelque chose comme ça en tant que disque. Ce n'est pas quelque chose qui prend beaucoup de temps. Ce n'est pas quelque chose qui demande beaucoup d'habileté. Bien sûr, vous pouvez mieux mélanger et assortir les couleurs plus vous le faites. Ce n'est pas une pratique qui concerne la perfection, et j'espère que toutes ces leçons vous montrent que ces pratiques ne devraient pas être une question de perfection. Ils parlent de l'expérience, beauté, de la joie. Je pense que rien n'est aussi joyeux que la couleur. Ce petit morceau de papier aquarelle est juste rempli de petits échantillons de couleur. Vous pouvez aller plus grand, vous pouvez faire un autre type de composition, faire quelque chose ressemble peut-être à une courtepointe, travailler sur des rayures. Ils sont tellement d'options pour votre swatch. Dans la leçon suivante, nous allons faire quelques pétales de fleurs, ce qui est une autre façon de fouiller. Je vais vous montrer comment j'utilise ce petit morceau dans mon carnet de croquis. 11. Pétales à l'aquarelle: Je vais travailler sur du papier aquarelle. J' ai coupé ce morceau de papier aquarelle presse à froid pour tenir sur l'une des pages de mon carnet de croquis, et j'ai pré-mélangé quelques couleurs qui ont été inspirées par quelques fleurs que j'ai choisies. Voici ma petite carte de couleur. J' ai des fleurs. Voici une fleur d'alto, j'ai aussi choisi un coquelicot, belles couleurs là-bas, petit souci, un calendula, un chapeau mexicain, qui est cette fleur, est vraiment drôle, ce sont les beaux pétales de couleur profonde On va peindre, et une fleur de cône. J' ai arrangé les pétales. J' ai arraché des pétales de toutes les fleurs et les ai disposés sur la page opposée de mon carnet de croquis pour former une composition. Ici, deux pétales de fleurs cône, quelques pétales de calendula. Vous pouvez organiser votre composition comme vous le souhaitez. Je laisse de la place pour inclure le nom de chaque type de fleur. Je pourrais finir par les écrire sur un papier séparé et ensuite les coller vers le bas. On verra comment ça se passe. Mais comprendre votre composition d'abord, où vous voulez que tous les pétales soient, puis ajoutez-les à votre page, vous pouvez les esquisser au crayon d'abord, je ne vais pas. Mais j'ai mon installation ici, tout prêt à partir. J' ai deux pinceaux. Ce sont mes pinceaux de velours Princeton au toucher longs ronds, une taille 10 et une taille six. Utilise ce que tu as. Je pourrais probablement utiliser un pinceau. Je vais commencer ici. Je veux m'assurer que je ne vais pas mettre ma main dans de la peinture humide, donc je vais travailler de gauche à droite parce que je suis droitier. Vous travaillez de la façon dont vous êtes le plus à l'aise sur la page. Je vais commencer par les fleurs de cône. Je vais réactiver la peinture en ajoutant de l'eau. Alors mouillez mon pinceau, frottez la peinture pour qu'elle se réveille. Maintenant, je vais juste esquisser en forme de pétales. Les pétales ont une forme très simple pour la plupart, et c'est pourquoi ils sont un excellent moyen de plonger vos orteils dans l'aquarelle. C' est un excellent exercice pour débuter à partir des échantillons. Mais même si vous n'êtes pas un débutant, c'est amusant de peindre des pétales. J' utilise la pointe de mon pinceau pour déplacer la peinture. Je vais juste rendre ce pétale légèrement plus grand, et affiner la forme. Je le pousse à l'aide de mon pinceau. Je vais peindre le deuxième pétale maintenant de la même manière. Si vous avez besoin de plus d'eau, ajoutez plus d'eau. J' utilise la plus grande partie de cette peinture. Je n'ai pas beaucoup mélangé, mais vous n'avez pas besoin de beaucoup pour quelques petits pétales. Je ne suis pas trop préoccupé par les détails ici. Je regarde surtout la forme un peu avec des lumières et des sombres. Regardez votre pétale, où est-il le plus léger, avoir moins de peinture là-bas, où est-il le plus sombre et mettre le plus de peinture là-bas. Nous reviendrons dans la leçon suivante et ajouterons quelques détails. Mais pour l'instant, gardez les choses aussi simples que possible. Je passe à mon pétale de pavot, et c'est le plus grand que nous ayons ici. Magnifique couleur bordeaux. Je peins juste la forme, comme avec les autres pétales. Celui-ci est un peu différent des fleurs cône, n' est pas seulement en termes de taille et de forme, mais il y a deux couleurs dans ce pétale. Il y a une couleur plus claire qui compose la plupart des pétales, puis il y a une couleur plus foncée au centre où elle s'attache à la fleur. J' ai donc mélangé quelques couleurs violettes différentes et j'ai maintenant ajouté la couleur plus foncée, en le tapant en haut. Je vais laisser les couleurs saigner naturellement ensemble, mais je ne veux pas qu'elles se mélangent complètement. Donc juste faire attention à ajouter la couleur plus foncée au bas du pétale ici, qui apparaît en haut de la page. Le pétale est à l'envers. Peinture tamponneuse, tirant avec la pointe, presque peindre des rayures. pétales de pavot sont un peu grossiers, ils ont beaucoup de veines. Nous allons nous inquiéter à ce sujet avec l'étape suivante où nous peignons les détails. Mais vous pouvez en avoir une idée avec la façon dont vous ajoutez la peinture. Maintenant, on va passer à la fleur du chapeau mexicain. Que, bien qu'il soit brun rouillé profond, il y a aussi du jaune. Vous pourriez peindre cela d'un certain nombre de façons différentes. Je choisis de peindre le pétale entier comme jaune, puis nous reviendrons après qu'il soit un peu séché et ajouter cette couleur brun rouillé, et laisser les couleurs se mélanger. Vous pouvez le laisser sécher tout le chemin, ou vous pouvez peindre juste le jaune, puis ajouter le brun là où le brun est seulement. J' ai donc commencé à peindre mon pétale de souci. C' est aussi un pétale de deux couleurs. Donc, une fois que nous avons obtenu le jaune, je vais le laisser sécher un peu avant d'ajouter le rouge. Les pétales de calendula sont plus simples. Juste une couleur. Vous pouvez voir, c'est vraiment, très humide mélange de couleurs, probablement trop humide. Je tamponne juste le bord de ma brosse contre la serviette en papier pour le sécher, mais pas enlever la peinture. Ici, c'est un meilleur mélange d'eau et de peinture sur mon pinceau. Plus facile à travailler. Ça va sécher plus vite. Ce sont assez simples, petits pétales. Je vais encore rincer mon pinceau. Je vais revenir à la fleur du chapeau mexicain, et je vais juste tamponner dans cette couleur plus profonde et la laisser mélanger sur la page. Si la partie inférieure du pétale, qui est vraiment la partie supérieure du pétale, non, c'est le fond, parce qu'il descend comme une jupe. Si cette partie inférieure, si ce jaune est couvert, c'est bon. Mais en haut, je veux montrer le jaune. Donc je vais juste le tamponner un peu pour empêcher la peinture de bouger. Donc le bord supérieur est plus sec et la peinture va cesser de bouger. Il suffit d'ajouter un peu plus de couleur là-dedans pour l'approfondir. Rinçage de ma brosse. En fait, je vais passer à un autre pinceau. On va faire le pétale d'alto. C' est un peu pansé. J' utilise un mélange désaturé, très pâle de ce violet. Je peins juste la forme du pétale. Une des choses que j'aime à propos fleurs d' alto est que les pétales ont l'air d'être aquarellés, donc ils font un sujet vraiment amusant à peindre. J' ai toute une classe là-dessus, si vous voulez apprendre à peindre la fleur entière et pas seulement un pétale. Ici, je tamponne le violet plus foncé dans le violet plus clair et laisse la couleur saigner. Il crée juste un bel effet. La couleur plus claire saignant dans la couleur plus foncée ou la couleur plus foncée saignant dans le briquet. Je vais les laisser sécher. Oh, attends, on a besoin d'un peu de rouge pour ce Marigold. Tu dois faire attention à ne pas mettre ta main sur la peinture humide des pétales d'orange. En utilisant la pointe du pinceau, je peins de minuscules lignes de couleur pour ce rouge sur le pétale de souci. Il est encore légèrement mouillé. Juste ajouter doucement la couleur, puis laisser tout cela sécher et ensuite nous allons peindre les détails dans la prochaine leçon. 12. Peindre des détails de pétale: Ces pétales sont secs maintenant et ajouter quelques détails aidera à les terminer. Je vais recommencer avec la fleur de cône, et j'utilise juste la pointe de mon pinceau pour peindre quelques veines fines en utilisant la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le fond du pétale. Ces longues brosses rondes ont de merveilleux points pointus afin que vous puissiez peindre des lignes très fines. Je peins juste quelques veines sur ces pétales pour donner une définition, une texture et une dimension. Maintenant, pour le pavot, ces veines aideront à donner un sens de la nature volantée des pétales. Je mets quelques petits zigzags dans mes veines et je les fais suivre l'un après l'autre, et ça donnera une impression de défauts et de volants dans les pétales. Vous pouvez le faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez, en ajoutant aussi peu ou autant de veines que vous le souhaitez. Je travaille dans les deux directions. Je peux revenir en arrière et affiner n'importe laquelle de mes lignes ou les rendre plus foncées si elles sont allumées. Cette couleur que j'utilise est la couleur de base du pétale. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Ici, je retourne de l'autre côté. C' était un peu léger. Mais je peux revenir en arrière et le changer ou je peux avoir juste des variations dans la lumière et l'obscurité de mes veines. Aide à paraître plus organique et naturel, je pense, et pas trop uniforme. Ces petites courbes, ces petits zigzags donneront un sens de la forme. Je vais en poser un au milieu et ensuite on ira dans les deux directions, on va tout voir. Prenez votre temps. Ne vous inquiétez pas d'être trop parfait. C' est un carnet de croquis après tout, donc il n'a pas besoin d'être parfait. Mais en ajoutant juste quelques lignes comme ça pour donner de la texture et de la forme aide vraiment à finir ces pétales. Vous pouvez pratiquer vos lignes sur une page séparée, si nécessaire. Si vous ne vous sentez pas à l'aise ou confiant faire des peintures si fines lignes. C' est des petits squiggles. Passons à ce chapeau mexicain. Je vais juste peindre un peu de jaune le long du bord. Si vous regardez le pétale, le pétale a jaune le long du bord et le haut, et notre couleur brunâtre, rouille étalée et couvrir le jaune, donc je suis juste l'ajouter à nouveau, puis juste approfondir la couleur sur le dessus de le pétale où il s'attache au reste de la fleur. Pour le souci, je vais juste assombrir les lignes rouges que j'ai peintes à l'aide de la pointe de mon pinceau, et les peindre doucement. Pour le calendula, je vais juste peindre quelques veines comme avec la fleur de cône, juste deux lignes simples suivant la courbe du pétale. Maintenant, pour le pétale d'alto, je vais bouger mon papier pour qu'il soit plus facile pour moi de peindre. N' hésitez pas à déplacer votre page autant que vous en avez besoin, quand je filme, je ne le fais souvent pas. Je vais tester ceci pour m'assurer que j'ai une bonne couleur, une bonne saturation sur mon pinceau. Si vous avez trop d'eau, votre ligne pourrait être trop large, et je veux qu'elles soient belles et minces. Je peins juste des veines ici. Juste quelques-uns. Ces veines sont fourchues. Ils se ramifient. Jetez un oeil à votre pétale et suivez son exemple. Ce sera votre guide. Vous n'avez pas à être exact. Vous n'avez pas à peindre autant que sur la fleur exacte. Mais en le regardant, en observant, il vous montrera comment les veines pétales sont disposées, et vous pouvez suivre cet exemple. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter des étiquettes pour ma page. Je viens d'écrire les noms sur quelques petits morceaux de papier que j'ai découpé avec mon tremblement de papier. Une autre page amusante que vous pourriez vouloir créer est une page de feuilles. J' ai toute une classe sur la peinture des feuilles d'aquarelle, si tu veux prendre ça. Voyons voir. Je vais essayer ces étiquettes dans une position différente. Voyez à quoi ça ressemble. Je pense que je les aime mieux sur le dessus. Enfin, j'ai une étiquette pour toute la page, juste une collection de pétales, puis mon timbre date. Pour créer une propagation finie, je joins les expériences de carte d'échantillon à l'aquarelle sur une page et les pétales de fleurs sur l'autre. J' ai collé tout ça d'abord avec un bâton de colle, puis j'ai utilisé les coins des pages pour le rendre un peu plus amusant, un peu plus festif et un peu plus chic. J' espère que vous êtes inspiré de faire des pages amusantes. 13. Croquis d'échauffement: Peut-être que la première chose à laquelle vous pensez quand vous pensez à un carnet de croquis est le dessin et l'esquisse. Je pense que l'idée de dessiner un carnet de croquis peut être intimidante pour beaucoup de gens, surtout si vous n'avez pas confiance en votre capacité de dessin. Je sais que c'était le cas pour moi quand j'ai commencé à faire de l'art, et ça m'a empêché de travailler dans un carnet de croquis pendant longtemps. Je pense que les carnets de croquis devraient être un endroit pour jouer, expérimenter et s'amuser. Cela ne veut pas dire que prendre un stylo et du papier le jardin ou dans la nature ne peut pas être amusant, mais si c'est quelque chose que vous n'aimez pas faire, ne le faites pas. J' espère que cette leçon vous inspirera et vous encouragera et vous aidera à vous connecter avec la nature d'une autre manière. L' une des choses les plus importantes pour un carnet de croquis est que le papier que vous utilisez fonctionne bien avec le support que vous souhaitez utiliser. Ici, je vous montre comment différents stylos fonctionnent avec le papier que nous avons utilisé tout au long de cette classe, et c'est une sorte d'hésitation ici, vous pouvez voir. Le papier aspire l'encre et vous obtenez une touche de couleur. Je n'aime pas ce que ça ressemble dans mes dessins. Je vais utiliser le carnet de croquis à gauche dans cette classe pour faire mes dessins parce que j'aime beaucoup mieux comment ça fonctionne avec le stylo. Vous pouvez tester vos stylos dans votre propre carnet de croquis et voir comment ils fonctionnent avant de commencer à créer votre page. esquisse des ombres est un moyen vraiment amusant et facile se réchauffer ou de renforcer votre confiance avec les esquisses. J' ai mon carnet de croquis et un stylo à pinceau ici. Je vais trouver un endroit ensoleillé pour m'asseoir et commencer à dessiner. Vous pouvez obtenir beaucoup de différentes mises en page intéressantes sur votre page en fonction des types d'ombres que vous voyez. Ici, je prends mon stylo à pinceau et remplis les ombres, en les suivant le long. J' aime utiliser ce stylo pinceau parce qu'il crée des marques dynamiques et intéressantes, vous pouvez créer des lignes vraiment épaisses et des lignes plus minces. Je bouge assez vite. Ce n'est pas du tout une question de perfection. Ces marques sont très gestuelles, et c'est amusant. Tu as lâché. Vous vous relâchez, vous vous éclaircissez. Les ombres sont aussi si intéressantes, et vous pouvez essayer cela à différents moments de la journée. Expérimentez avec les types d'ombres que vous voyez. Vous pouvez expérimenter différents types de médias. Vous pourriez même utiliser de la peinture, des crayons de couleur, des marqueurs. Certaines de vos ombres seront vraiment légères et indistinctes et d'autres seront plus sombres et pas deux pages que vous créez, cette façon sera la même. Encore une fois, c'est un excellent moyen de se détendre, construire une certaine confiance, créer des spreads de carnets de croquis intéressants et dynamiques. Vous pouvez continuer à ajouter des calques aussi longtemps que vous le souhaitez, et lorsque vous avez terminé et que vous aimez son apparence, vous pouvez arrêter. J' espère vraiment que vous allez sortir et vous asseoir au soleil et faire des croquis d'ombre. 14. Dessin au trait: Au lieu de vous montrer exactement comment dessiner une certaine fleur, je vais vous montrer quelques techniques différentes et aussi parler de la façon dont j'aborde mes dessins dans mon carnet de croquis. J' utilise des stylos Micron, et pour cette fleur de souci, je viens de décrire les pétales avec des lignes simples. Maintenant, j'utilise de petits cercles pour remplir le centre. Les pétales ont des motifs sombres sur eux. J' utilise juste quelques marques de gribouillage pour créer ces motifs sombres sur les pétales. L' une des grandes choses de votre carnet de croquis et de faire quelques dessins comme celui-ci dans votre carnet de croquis est que vous pouvez essayer différentes techniques et voir comment elles fonctionnent pour créer vos différents objectifs botaniques. Pour mon souci, après avoir dessiné la fleur, j'ai écrit le mot Marigold. Maintenant, j'ai passé à quelques autres fleurs. J' aime remplir une seule page avec beaucoup de morceaux différents du jardin, ce soit des fleurs ou des bourgeons de fleurs, ou des feuilles, ou une combinaison de choses. J' essaie de remplir la page sans trop penser à la composition à l'avance. J' arrache ce que j'esquisse comme monter un casse-tête, une pièce plus petite où il y a un espace plus petit, installant une pièce plus grande dans laquelle il y a un espace plus grand, nichant des choses les unes à côté des autres. C' est une façon vraiment amusante d'explorer le jardin et de remplir une page dans votre carnet de croquis. Observer ce que vous voyez et le copier sur la page est un excellent moyen d'apprendre l'anatomie des fleurs et d'apprendre à dessiner. Je suis ici dans le jardin à observer et à esquisser quand je fais ce genre de pages. Je veux que vous abordiez vos dessins de carnets de croquis de la même manière avec curiosité, avec un sens de l'expérimentation. Ces croquis sont très simples, la plupart d'entre eux ne sont que des contours simples. Mais si vous voulez ajouter des motifs avec des veines, et aussi des sens de la lumière et de l'obscurité. Utilisation de marques de griffonnage, à l'aide lignes simples, à l'aide de lignes superposées. Je veux que vous expérimentiez et voyez ce que ces différentes techniques feront sur la page. Ici, je dessine une fleur de cône, et j'utilise des marques simples et rapides, les chevauchant pour les rendre plus sombres. Alors mon stylo touche à peine quand je le retire de la page. Ces marques au centre commencent dans l'obscurité près du bas et deviennent plus légères en haut, lorsque je lève mon stylo. Pour les pétales, je dessine simplement les formes et je reviendrai ajouter des veines, des motifs, une texture après avoir le contour des pétales. Croquis dans le jardin est une expérience si joyeuse et c'est un moment où vous pouvez vraiment vous connecter à ce qui est autour de vous. Si vous n'êtes pas dans le jardin, si vous êtes dans un parc, si vous êtes ailleurs, c'est génial aussi. Mais il s'agit d'être présent, c'est d'observer. Certainement, pas pour rendre quelque chose parfait. C' est vraiment plus sur l'expérience que toute autre chose, et c'est une façon d'observer et de se connecter. Je crois que j'ai besoin de quelques pétales de plus. Vous pouvez rendre vos croquis super réalistes, ou vous pouvez les rendre plus stylisés, ou vous pouvez expérimenter avec différentes techniques faisant les deux. C' est la bonne chose à propos d'un carnet de croquis, C'est vraiment à vous de décider ce qui se passe sur la page. C' est un endroit merveilleux pour expérimenter et explorer, pour essayer de nouvelles choses, et juste pour être curieux, pour être un observateur curieux du monde qui vous entoure, pour être un observateur curieux de vos matériaux d'art, pour être un curieux observateur de la façon dont ces matériaux fonctionnent sur la page. Ces pages de carnet de croquis sont d'excellents disques pour votre jardin aussi. Vous savez quel genre de choses fleurissent quand, tout comme nous avons capturé les différentes couleurs, pour capturer ce qui est en fleur en esquissant les différentes fleurs, vous pouvez également capturer ce qui est en fleur de cette façon, donc ces sont des explorations amusantes. J' ai utilisé un certain nombre de techniques pour ces fleurs ; marques qui se chevauchent, des marques simples, des contours simples, et ils veulent vraiment que vous puissiez explorer, expérimenter et jouer dans votre carnet de croquis aussi. Si vous en faites un exercice quotidien, vous allez aller de mieux en mieux. Au dessin de vos compétences d'observation va s'améliorer, vous apprendrez vos préférences, quels sont vos matériaux préférés. C' est un excellent moyen de créer et de se connecter. Aussi vos dessins peuvent être un point de départ amusant pour d'autres projets, que nous verrons dans la prochaine leçon. 15. En dehors de la page: Une des choses amusantes à faire du dessin au trait est qu'une fois que vous avez des compétences et de l'expérience de base, vous pouvez retirer vos dessins au trait du carnet de croquis de façons vraiment inattendues et intéressantes. Probablement le type de dessin le plus typiquement sommaire en dehors de votre carnet de croquis que je peux penser est de dessiner avec de la craie sur le trottoir. Je dessine une fleur de cône ici, comme je l'ai fait dans la dernière leçon, cette fois avec juste une grosse craie Crayola pour enfants et j'ai commencé avec ce centre comme avec le stylo sur papier. Maintenant, je dessine les pétales. C' est un peu difficile à faire sur cette surface vraiment rugueuse et ce gros morceau de craie, mais je le fais fonctionner. C' est une façon tellement amusante de créer. Si vous n'avez pas fait ça depuis que vous êtes enfant, j'espère que vous penserez à essayer. Voici la feuille et quelques veines sur la feuille. Juste en utilisant le même type de technique de dessin, en faisant une variété de marques avec votre craie, pensez aux parties d'une fleur et à la façon dont elles se connectent toutes. Une fois que vous avez fait une fleur, vous pouvez remplir tout l'espace avec des fleurs. Une autre chose amusante à faire est de croquis avec du fil sur le tissu. C' est une broderie sur laquelle je travaille de quelques fleurs de soucis, et j'ai juste utilisé le point de dos. Si vous êtes familier avec la broderie, le point de dos est très simple. Juste un point après l'autre. Le premier en avant, le second en arrière, et je l'ai utilisé pour créer la tige, les feuilles, et maintenant je dessine les pétales, c'est le dernier pétale ici. La base de la fleur que j'ai utilisé point de satin, qui est fondamentalement un point vraiment proche à côté d'un autre, suture plus longs pour créer un look satin, le centre était noeuds français. J' ai un petit picotement. Tous les pétales sont décrits. Je veux aussi faire un peu de ce que j'ai appelé des marques de gribouillage pour créer des motifs. Je fais juste quelques petits points, points simples pour créer des motifs sur ces pétales. Ceci est similaire au pétale que nous avons peint dans la leçon de pétales et la première fleur que j'ai faite dans la dernière leçon. J' ai inclus quelques liens dans le document si vous voulez en savoir plus sur la broderie. J' ai tous ces pétales décorés avec des marques croquantes, et maintenant je pense que j'ai besoin d'un autre noeud français au centre et c'est amusant à faire. Parfois, ils sont un peu difficiles. Vous mettez votre aiguille à travers le tissu, enroulez le fil deux ou trois fois autour de l'aiguille, posez l'aiguille juste à côté de l'endroit où vous étiez, tirez ces fils et tirez tout à travers. Il y a le centre. Voici ma broderie finie. J' ai quelques points de suture le long du fond, un bouquet de fleurs, des boutons de fleurs, beaucoup de feuilles. Pour créer l'image globale, j'ai utilisé une combinaison de points de suture gratuits et j'ai également utilisé un crayon de marquage de courtepointe pour dessiner certaines lignes. Cela prenait beaucoup de temps, mais vraiment amusant à faire. Mon dernier exemple de jouer avec vos dessins au trait est de créer des tatouages temporaires. Je vais prendre quelques croquis, un de ces petits croquis Baldrige que je viens de faire et ce croquis plus ancien de quelques formes, les scanner, les prendre sur mon ordinateur et les imprimer sur du papier de tatouage temporaire. Je scanne dans un croquis le changeant à 400 DPI en noir et blanc, et je vais augmenter le contraste pour que nous ayons des lignes noires vraiment sombres. Ensuite, je vais sélectionner la zone que je veux numériser et la numériser. Je vais prendre ma numérisation dans Photoshop et ensuite j'imprimerai sur du papier de tatouage temporaire. Si vous avez besoin d'aide avec cela, j'ai un cours sur la numérisation de vos aquarelles qui vous aidera à faire des choses comme débarrasser des arrière-plans et apprendre quelques compétences simples Photoshop. Maintenant, je vais te montrer mes tatouages temporaires finis. Je suis juste les instructions sur le papier de tatouage temporaire que j'ai acheté. Vous pouvez le trouver en ligne et dans certains magasins, et c'était vraiment amusant à faire. Bien sûr, vous pouvez également dessiner directement sur votre peau ou si vous voulez un vrai tatouage, vous pouvez esquisser votre design pour cela aussi. J' espère que ces exemples vous feront penser d'autres façons de jouer avec vos propres dessins au trait. 16. Par vous-même: J' espère que vous êtes maintenant rempli d'idées pour vous aventurer dans votre propre carnet de croquis. Profitez du processus, expérimentez, jouez, amusez-vous et allez dans votre propre direction. J' ai hâte de voir ce que vous créez, alors assurez-vous de télécharger un projet ici sur Skillshare. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare, et pour encore plus d'inspiration, connectez-vous avec moi sur mon site, mygiantstrawberry.com, où vous pouvez télécharger gratuitement mon guide de carnet de croquis. Jusqu' à la prochaine fois, vous souhaitant joie et créativité. Voici ma petite aide. Qu'est-ce que tu fais ? Travailler dans des carnets de croquis parce que vous avez besoin d'aide. Voici mon aide. Tu vas t'allonger ?