Autres astuces et techniques de dessin (Sketchbooking 3)

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Tio, et bienvenue dans le troisième cours de cette série de sketchs. Le premier cours était une introduction sur la façon d'utiliser un carnet de croquis. Dans un deuxième cours, je vous ai montré des médias mixtes, de l'art et des fournitures. Dans ce cours, je souhaite partager avec vous d'autres conseils et techniques en matière d'esquisse. Fondamentalement, les choses que j'ai apprises au fil des ans, comme faire des erreurs, simplifier, utiliser la perspective, la composition, la proportion, lumière et les ombres, le mélange des couleurs. Certains de ces sujets méritent en fait un cours complet. J'ai des cours dédiés, par exemple, sur le mixage des couleurs et la perspective. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces sujets en profondeur ou en détail, vous pouvez consulter ces autres cours. Dans ce cours, je veux vous donner une introduction à certains de ceux qui dessinent des fondamentaux sur quelque chose que vous pouvez utiliser pour améliorer vos croquis. Vous pouvez télécharger la référence pour ceux qui sont fournis à suivre avec les leçons, et n'oubliez pas de vivre ce cours une critique afin que vous puissiez informer les autres étudiants ce que vous pensez de ce cours. . Commençons par la première leçon sur les erreurs. 2. Faire des erreurs: Dans cette leçon, nous allons parler de commettre des erreurs. N'ayez pas peur de commettre des erreurs car faire des erreurs fait partie du processus d'apprentissage. Pour les débutants, commettre des erreurs provient généralement du manque de confiance ou de votre technique ou même des outils que vous utilisez ne conviennent pas au papier. Jetons un coup d'œil à quelques-uns de mes premiers croquis de 2012 et 2013. C'est environ 3-4 ans après que j'ai pris des croquis. Ici, le mélange des couleurs n'est pas si génial. Une façon d'en apprendre davantage sur le mixage des couleurs est de revenir en arrière et de redessiner la scène entière et simplement de recolorer la scène pour tester différentes palettes de couleurs et combinaisons de couleurs. C'est un croquis que j'ai dessiné lors d'un rassemblement chez mon ami. Il a été dessiné dans un café. Plus vous dessinez, mieux vous obtiendrez parce que vous vous entraînez plus, et plus vous commettez d' erreurs, plus vous apprendrez rapidement. C'est une erreur qui me hante encore aujourd'hui. Ce croquis a été dessiné lors d'une séance de dessin de figure de vie. J'ai utilisé un stylo, de l'encre et de l' aquarelle pour cela. Je l'ai probablement terminé en 30 minutes. Je n'ai pas seulement dessiné le modèle nu, mais j'ai aussi dessiné les autres artistes dans la salle. Certains utilisaient des aquarelles, autres utilisaient de l'huile, d' autres utilisaient du charbon et d'autres utilisaient des pastels. Une fois que j'ai terminé cela et que j'ai regardé autour de moi, j'ai pu voir tous les autres artistes qui travaillent encore sur leur art et j'ai réalisé que le dessin de figure de vie est probablement difficile pour moi parce que j'ai tendance à dessiner très rapidement. Après avoir terminé ce croquis, je ne savais pas quoi dessiner d'autre, mais au moins j'ai appris que je n'aimais pas vraiment le dessin de figurines. C'est le problème avec l'art. Vous pouvez essayer différentes choses. Optez pour des séances artistiques comme celle-ci pour en savoir plus sur vous-même, découvrir le style que vous aimez, les outils que vous aimez utiliser. Ici, l'erreur est en fait cette ligne. Je ne me souviens pas pourquoi j'ai dessiné cette ligne, mais c'est évidemment une erreur car cette ligne a été tracée là où la ligne ne devait pas être tracée. C'est peut-être parce que j'étais impatient d'essayer de dessiner très rapidement et que j'ai accidentellement ajouté un accident vasculaire cérébral. Ce que cela m'a appris, c'est essayer d'être plus patient, se concentrer, d'observer et de dessiner ce que vous voyez. Ne soyez pas trop impatient. À ce jour, je craque encore en regardant ce croquis et je me rends compte que je n'ai pas dessiné les yeux pour ce modèle. C'est amusant de regarder en arrière ces vieilles esquisses pour voir comment vous vous êtes amélioré au fil des ans. Ce croquis a été dessiné sur place et je regardais l'avant des bâtiments et la perspective est assez plate. Si je peux vraiment dessiner ça à nouveau, je vais probablement me promener dans cette zone pour trouver une meilleure vue, car à l'heure actuelle, elle est très plate. Ici, j'ai testé quelques marqueurs Kuretake Zig et j'ai découvert que l'encre était soluble dans l'eau, elle n'est pas étanche. Je préfère utiliser de l'encre étanche, donc cette erreur s'est produite sur ce carnet de croquis que j'utilise en fait pour tester la composition, tester différentes fournitures. Je suis très heureux de commettre cette erreur ici plutôt que sur mon papier aquarelle plus cher. Ici, j'utilise beaucoup de couleurs vives. Je me suis rendu compte que si vous utilisez trop de couleurs vives, rien ne se démarquera. Si vous voulez que quelque chose se démarque, vous pouvez rendre certaines zones plus colorées et le reste des autres zones moins colorées, sorte que vous obtiendrez un contraste avec les couleurs. Ici, j'essayais de trouver différents designs pour les cruches et j'ai testé différents matériaux comme le stylo, encre, l'aquarelle, les crayons de couleur, la gouache ou les marqueurs roses et j'ai également essayé différents modèles. Commettre des erreurs ici fait partie de l'élaboration d' un meilleur design. Grâce à ce processus, j'ai également découvert quel type de matériaux j' aime le plus utiliser. Voici quelques croquis du cours précédent, et je mixais et faisais correspondre différents supports juste pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Commettre des erreurs ici fait partie du processus d'exploration pour découvrir ce qui fonctionne pour vous et certains médias fonctionneront mieux les uns avec les autres ou les uns et les autres par rapport aux autres. Par exemple, avec le stylo et l'encre, il s'affiche bien avec l'aquarelle, mais le stylo et l'encre ne fonctionnent pas aussi bien avec les crayons. Dans cette leçon, nous allons commettre des erreurs exprès. Nous allons faire plusieurs croquis rapides de ce bâtiment pour identifier les erreurs possibles que nous pourrions commettre avant de dessiner ou de peindre cela plus en détail. Il s'agit de la basilique de Superga à Turin, en Italie, et vous pouvez télécharger la référence fournie. Je vais commencer par dessiner un rectangle pour représenter la page. Je vais essayer différentes compositions. Dessinons ce triangle ici. En fait, je ne devrais pas dire essayer différentes compositions parce que nous travaillons à partir d'une référence pour cela. La composition a déjà été décidée mais si vous deviez le dessiner sur place, vous pouvez réellement vous promener dans la région pour identifier ou découvrir quelles sont les meilleures vues pour ce particulier. car en fonction de la provenance de la lumière du soleil, la meilleure vue changera. Ici, j'essaie juste de dessiner ce bâtiment dans un style très simpliste. J'ai identifié ici un problème. J'ai manqué d' espace au sommet. En identifiant l' erreur à ce stade, plus tard, lorsque je dessine cela plus en détail, je peux éviter de commettre la même erreur. C'est ainsi que commettre des erreurs peut nous aider à améliorer notre art. À ce stade, je peux juste arrêter parce que j'ai découvert que j'ai manqué d'espace. Dessinons un autre rectangle ici pour dessiner à nouveau le même sujet. Cette fois, je vais le dessiner un peu plus petit pour pouvoir insérer ce sujet sur la page. Encore une fois, je dessine la même chose. Cette fois, en prêtant plus attention à la hauteur de ce dôme ici. Peut-être que je veux d' abord dessiner le haut pour que lorsque je dessine le haut, je dessine vers l'intérieur et je ne manquerai pas d'espace plus tard par rapport à moi en dessinant du centre vers le haut. Encore une fois, lorsque vous effectuez ces esquisses exploratoires rapides, vous pouvez identifier toutes ces erreurs possibles ou les choses difficiles à dessiner. Les choses auxquelles vous devez faire attention lorsque vous réalisez votre peinture réelle. Ici, j'ai peut-être manqué d'espace en bas. Cela a l'air bien maintenant car je suis capable d'insérer ce bâtiment sur la page. Pour des croquis comme celui-ci, vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails. Ce que j'essaie de faire ici, c' est voir si je peux ou non insérer ce bâtiment sur la page et aussi voir si j' ai réussi à obtenir une perspective précise. Pour ce croquis, nous allons peut-être nous concentrer sur le dôme lui-même. Je ne vais pas dessiner la partie inférieure. Je vais juste dessiner cette section particulière ici, juste un gros plan sur le dôme ici. Je viens de réaliser que j'ai encore manqué d'espace. C'est très bien. Ici, je teste pour voir si cette composition fonctionnera ou non pour moi. Dessinons la fenêtre ici et ici. Le dôme est en fait rogné. Si nous voulons dessiner quelque chose comme ça avec notre croquis aquarelle plus détaillé, il se peut que cela ne ressemble pas à ce rythme. Il est bon de passer une minute à tester votre composition ici plutôt que de passer une demi-heure à une heure plus tard pour découvrir que cette composition ou cette vue ne fonctionne pas. Il y a beaucoup de colonnes ici pour cette partie du bâtiment. Lorsque vous dessinez, vous pouvez également identifier ou déterminer combien de colonnes elles sont réellement , ainsi que la distance entre chaque colonne, car elles ne sont pas séparées par équidistance. Il y a d'autres colonnes derrière les colonnes qui se trouvent devant et il y a une certaine perspective. Lorsque vous dessinez ceci, vous pouvez avoir une bonne idée de la proportion des colonnes, où les colonnes doivent être placées. Cela vous aidera vraiment à éviter commettre ces erreurs de placement ou de proportion plus tard. Vous pouvez voir l'esquisse, elle est en fait plus détaillée que la première esquisse, et là encore, a manqué d'espace. Il semble que le manque d'espace soit un problème courant auquel je suis confronté ici. Lorsque je dessine, j'ai besoin me faire une note mentale pour dessiner plus petit ou utiliser un crayon pour marquer les limites supérieure et inférieure et dessiner les détails quand je suis à l'intérieur. que de dessiner du centre vers le bord de la pêche. La prochaine chose que je veux faire est d'utiliser ce stylo pinceau gris et noir pour tester le contraste. Pour la photo, je peux voir que le ciel est bleu, alors peut-être que je veux en faire un lavage gris. Peut-être que pour l'autre croquis, je vais laisser le ciel en blanc juste pour voir à quoi il ressemble. Il s'agit en fait de tester les contrastes. Plus tard, lorsque je peins avec des couleurs, je devrai créer le même niveau de contraste. Laissez-moi voir de quelle couleur il s'agit. Cela ressemble à une couleur gris plus foncé, alors permettez-moi de peindre sur les zones plus sombres comme les ombres ici et l'herbe ici, ainsi que les arbres ici, le dos. Dessiner un croquis comme celui-ci ne prendra plus de cinq minutes. Je peux voir un peu de couleur orange pour la beauté, alors je peux peut-être utiliser ce gris clair pour représenter l'orange ici. Il y a quelques ombres sur le côté droit de la colonne, car la lumière du soleil vient du côté gauche. Ici, je ne sais pas si je devrais ajouter le ciel. Permettez-moi peut-être d'ajouter le ciel et de voir si je peux avoir bons contrastes avec le ciel contre le dôme ici, et tout va bien. [BRUIT] Lorsque je peins à l'aquarelle, je dois juste m' assurer d'avoir un bon contraste avec le dôme contre le ciel. Ensuite, je vais rendre les arbres beaucoup plus sombres ici. Je peux voir des arbres ici aussi, et les ombres ici semblent être assez sombres. Il semble y avoir une ombre vraiment sombre là, des ombres ici, et aussi sur le sol. Tout va bien, je vais donc créer un autre lavage ici. Ce n'est pas assez sombre.. C'est noir. J'ai fait une erreur ici. Ça ne fait pas attention. En fait, j'ai mis le capuchon sur le mauvais stylo pinceau. Permettez-moi de passer à ce pinceau gris plus foncé ici. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de peindre le même bâtiment, sauf laisser le ciel blanc juste pour voir à quoi il ressemble. Il semble que si je quitte le ciel blanc ou avec un lavage de couleur très claire, plus tard, je comprendrai qu'il y a du contraste. C'est l' esquisse aquarelle que j'ai peinte après quelques croquis rapides, pas ceci mais dans ce carnet de croquis particulier. Avec ce croquis, j'ai découvert que la colonne devait continuer depuis le haut jusqu'en bas. Ils doivent être alignés verticalement. Il en va de même pour la fenêtre ici, pour la fenêtre en dessous. Ici, vous pouvez voir que cette fenêtre est légèrement mal alignée vers la gauche. Il devrait être juste sous cette fenêtre ici. En faisant les erreurs ici, j'ai évité de commettre les erreurs ici sur ce croquis. Lorsque vous recherchez des erreurs dans vos propres croquis, vous trouverez certainement quelques erreurs, alors ne soyez pas trop dur avec vous-même. Même pour ce croquis, que j'ai dessiné et peint après avoir réalisé plusieurs petites villes près de croquis, il y a encore quelques erreurs. Par exemple, cette zone ici, si vous regardez la photo, il y a une zone éclairée beaucoup plus grande, mais ici j'ai peint la zone d'ombre trop grande. C'est une erreur, mais vous ne sauriez probablement pas que c'est une erreur à moins que je ne vous dise que c'est le cas. Quoi qu'il en soit, lorsqu'il s'agit de croquis dessinés à la main, il y a beaucoup de marge de manœuvre. Parce qu'il est dessiné à la main, il y aura des imperfections, ce qui fait partie du charme lorsqu' il s'agit de créer des croquis. Que se passe-t-il lorsque vous dessinez et que vous commettez soudainement une erreur ? Devriez-vous corriger l'erreur ou devriez-vous la laisser tranquille et commencer sur une nouvelle page ? Parfois, cela dépend de l'erreur. Parfois, vous pouvez d'abord commettre l'erreur en la corrigeant. Certaines erreurs ne sont en fait pas si importantes. Par exemple, supposons qu' il y ait six fenêtres sur cette ligne, mais peut-être que je n'en ai dessiné que quatre. Il s'agit d'une erreur très mineure à moins que quelqu'un ait une photo de référence à comparer, ou à moins que quelqu'un connaisse réellement l'endroit ou le sujet que vous dessinez, il ne sera pas en mesure pour identifier l'erreur. Je pourrais dessiner un balcon supplémentaire quelque part parce que j'ai perdu la concentration et j'ai ajouté cette structure ici qui ne devrait pas être là, je vais juste la laisser tranquille. Même pour ce balcon, vous pouvez voir que j'ai cette ligne indésirable sur le loquet, et cette ligne n'est pas exactement au coin. Pour le prochain balcon que je dessine, je me souviendrai de mon erreur et j'essaierai de ne plus faire la même erreur. Maintenant, c'est mieux. Parfois, je peux simplement laisser la zone problématique tranquille et dessiner d' abord ailleurs et continuer à dessiner. J'espère que lorsqu'elle reviendra à l'erreur, cette erreur sera moins importante ou que l'erreur disparaîtra tout simplement en arrière-plan. Ou parfois, je laissais simplement l'erreur tranquille et je dessinais l'erreur tranquille et je dessinais un sujet totalement différent ailleurs sur la page ou simplement redessiner la même chose cette fois sans l'erreur. Un carnet de croquis est un endroit à explorer. Ce devrait être un endroit où vous pouvez commettre des erreurs et apprendre de vos erreurs. Certaines erreurs sont plus faciles à corriger et d'autres ne le sont pas. Par exemple, avec des erreurs d' aquarelle, telles que des erreurs lorsqu'il s'agit de mélanger la bonne couleur, en fonction de la couleur que vous utilisez, vous pouvez ou ne pas être en mesure de supprimer la couleur. et peignez à nouveau. Cependant, si vous gâchez la couleur, cela affectera la qualité du papier et lavage ultérieur ne sera pas aussi beau. Ici, l'erreur est que le teint est beaucoup trop orange. Pour m'empêcher de faire cette erreur à nouveau, vous pouvez écrire le nom des couleurs que vous avez utilisées pour mélanger cette couleur afin d'éviter d'utiliser les mêmes mélanges de couleurs dans le futur. Permettez-moi de vous montrer quelques autres erreurs. C'est en fait plus de vandalisme que erreur parce que pendant que je dessinais ça, ma fille de deux ans tenait son marqueur et forçait son chemin sur le terrain, c'est pourquoi vous voyez tout cela des marques tordues ici et là, partout. J'aime bien ces deux pages même si ça a l'air merdique, car j'ai adoré le processus artistique avec ma fille de deux ans, et ici aussi. Même si cela ne ressemble à rien, c'est juste des ordures. Je me souviens très affectueusement de ce croquis cause de mon interaction avec ma fille. Parfois, lorsqu'il s'agit de créer de l'art, il ne s'agit pas de l'art, mais du processus réel , de l'époque, du plaisir que vous avez eu lorsque vous créez cette œuvre d'art. C'est ma fille de deux ans, celle qui a vandalisé mes pages. Vous pouvez en fait garder un carnet de croquis juste pour commettre des erreurs, juste pour explorer des idées et un autre carnet de croquis pour croquis plus appropriés. Plus vous commettez d'erreurs, plus vous apprendrez, plus vite vous apprendrez. Commettre des erreurs n'est qu'une partie du processus de création artistique, du processus d'apprentissage, alors n'ayez pas peur de commettre des erreurs. 3. Créativité: Dans cette leçon, je veux parler de créativité. La créativité est quelque chose que vous pouvez réellement apprendre, donc vous pouvez l'apprendre en créant quelque chose, en créant quelque chose, vous pouvez apprendre à partir de livres, vous pouvez apprendre d'autres artistes, d'autres créateurs en étudier leurs flux de travail ou leur art, et chacun est créatif à sa manière. Dans l'industrie de l'art ou du visuel, il est assez courant que les créateurs se considèrent comme n'étant pas qualifiés, ou leur travail n'est pas aussi bon, maintenant, toute cette auto-étiquetage et doute de soi sont ce n'est vraiment pas important. Le plus important est en fait le processus de création. La créativité est le sous-produit du processus de création. Si vous ne créez pas quelque chose, si vous ne faites pas quelque chose pour vous-même, comment savez-vous que vous n'êtes pas créatif ? Si vous avez suivi les cours, les leçons et les exercices de dessin jusqu'à présent, je suis presque sûr que vous savez maintenant que vous êtes une personne créative, simplement en regardant les dessins que vous avez déjà dans votre carnet de croquis. Laissez-moi parler un peu plus pendant que je dessine quelque chose, vous pouvez trouver de l'inspiration presque partout, même à la maison, donc je vais dessiner cette boîte de jouets qui appartiennent à ma fille, ça va être très rapide croquis , rien de trop chic. Je veux simplement dessiner avec mes stylos à encre colorée que j'ai vraiment aimé. Permettez-moi de passer à différentes couleurs après avoir dessiné à l'encre noire. Ici, je ne pense pas trop, je dessine juste ce que je vois. Nous avons quelques schémas ici. Je vais utiliser ma licence artistique pour modifier les modèles. Permettez-moi de passer à un stylo de couleur différente pour dessiner ces petits cœurs ici. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses grâce à votre propre processus de dessin. Il s'agit d'apprendre par essais et erreurs. Vous ferez des erreurs, mais vous apprendrez. Plus vous dessinez mieux vous obtiendrez, car vous serez plus à l'aise avec le processus de création. Vos lignes apparaîtront également plus compétentes, et lorsque vos lignes sont plus compétentes, elles auront une meilleure apparence. Cette couleur n'est pas excellente sur le papier blanc. Permettez-moi d'en faire une note mentale moi-même. Le problème avec l'apprentissage des essais et des erreurs c' est que le processus peut être lent, mais c'est un processus très crucial, car il faut apprendre à connaître soi-même parce qu' faut savoir ce que l'on est bon, ce que vous n'êtes pas bon, ce que vous pouvez améliorer et quelles sont les choses que vous pouvez changer. L'apprentissage par essais et erreurs est crucial. Cependant, vous pouvez apprendre plus rapidement si vous apprenez des autres artistes. Par exemple, j'ai appris certaines techniques de peinture, vous pouvez passer des semaines ou des mois à découvrir de nouvelles techniques déjà découvertes par les peintres il y a longtemps. Nous pouvons réellement gagner beaucoup de temps en apprenant ainsi auprès d'autres artistes. Il y a une limite à ce que vous pouvez apprendre juste par essais et erreurs, c'est pourquoi j'aime regarder les livres d'art d'autres artistes pour m'inspirer. Parfois, lorsque vous regardez l'art créé par d'autres artistes, vous réfléchissez également à la façon dont vous pouvez réellement créer cette œuvre d'art. Une chose que vous pouvez faire pour être plus créatif, c'est lorsque vous dessinez, essayez de changer les choses, essayer de varier les choses. Par exemple, si vous utilisez un stylo, passez peut-être au crayon, si vous utilisez beaucoup de couleurs, il suffit de passer à une palette de couleurs limitée, et de faire des choses différentes chaque fois pour changer les choses. Vous découvrirez au cours du processus différentes façons d'obtenir les mêmes résultats ou simplement différentes façons de faire la même chose. Ici, j'ai encore dessiné cette même boîte, cette fois au crayon et j'ai l'intention peindre ça avec de l'aquarelle. Cela a été très hâtif. C'est une chose de visualiser quelque chose dans votre esprit le créer sur papier et de voir les résultats réels. Parfois, le résultat peut être le même que celui que vous visualisez, mais parfois non et cela peut entraîner de joyeuses surprises. Le fait est parfois que vous ne sauriez pas à quoi ressemblera l'art tant que vous n'avez pas créé cet art lui-même. Vous ne savez peut-être pas si un certain style serait beau ou non tant que vous ne le verrez pas sur papier. Tout ce que vous avez à faire est de tester les différents concepts ou idées que vous avez sur papier et de voir à quoi il ressemble réellement. Il s'agit du processus de création. C'est un sentiment assez merveilleux que vous obtiendrez lorsque vous verrez vos magnifiques œuvres d'art apparaître sur la page. En ce moment, en regardant ces deux croquis, je vois que je préfère l'aquarelle à cause des formes, les formes sont plus évidentes et les couleurs unies sont tout simplement plus accrocheuses. comparé à l'art au trait. Vous pouvez dessiner le même sujet encore et encore, mais des choses très différentes à chaque fois, donc ici j'ai des fournitures variées que j'ai utilisées, je pourrais aussi essayer de dessiner ça avec peut-être de la gouache au lieu de aquarelle transparente, le look sera très différent car avec la gouache, il est opaque, de sorte que le dessin au trait ne se démarquera pas ou sera pas aussi important par rapport aux formes et aux couleurs. Le dessin n'est qu'un des nombreux processus de création ou de création. La créativité peut s'appliquer à la sculpture, design floral, au design textile ou même au design de t-shirts, certainement au graphisme. Ici, j'ai des lettres aux coins vifs, peut-être que pour ces quelques lettres ici je veux avoir des lettres arrondies. C'est aussi un coin pointu. Laissez-moi faire le tour des coins. Ce sont des lignes. Permettez-moi de modifier à nouveau les lettres, cette fois en ajoutant peut-être quelques couleurs à certaines lettres. Peignons ça et voyons si ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Permettez-moi de passer à une couleur différente. Quand je peins, il y a beaucoup d'oups parce que les choses arrivent, même lorsque vous dessinez le même sujet encore et encore , il y a beaucoup de choses que vous pouvez changer, vous pouvez changer les outils et les fournitures. vous pouvez utiliser une autre technique ou, au lieu de dessiner l'ensemble de la boîte ici, par exemple, vous pouvez vous concentrer sur une zone spécifique ou simplement zoomer pour dessiner des détails. Voici quelque chose que j'ai vu récemment. Maintenant, les portraits dans le monde de l' art sont très courants, alors comment faire ressortir votre portrait ? Dans ce cas, les artistes ont utilisé des pierres et des cailloux pour créer ce portrait au lieu des supports secs et de la peinture habituels. Cela se distingue parce que c'est très différent des autres portraits. Il est fait de pierres et de cailloux que l'on trouve dans la rue. Il y a cet élément de surprise, et quand les gens regardent cela, ils ne s'attendent pas à ce que l'art soit créé à l'aide de pierres, ce qui rend ce portrait très mémorable, et vous pouvez voir qu'il y a tant d'exemples de portraits en pierre. C'est là que les gens s' inspirent en regardant les livres d'art d'autres artistes. Vous pouvez également apprendre beaucoup de livres, ce ne sont que quelques-uns des nombreux livres d'art que j'ai, j'ai des livres d'art pour m'inspirer ainsi que des livres d' art pédagogiques. Quand il s'agit d'apprendre à partir de livres, de tutoriels vidéo ou de cours d' art, il est très important non seulement de consommer le contenu, mais aussi d'essayer de trouver des choses qui vous plaisent vraiment, de trouver l'art que vous aimez . J'aime et recrée cet art. créativité est le sous-produit du processus de création, alors allez créer quelque chose. Vous allez apprendre beaucoup de choses du processus de création. Tout le monde peut apprendre à être créatif, mais souvenez-vous simplement de cela, avant de pouvoir être créatif, vous devez créer. 4. Simplification: Dans cette leçon, je veux parler de simplification, quoi dessiner et de ne pas dessiner. Quand il s'agit de dessiner, nous n'avons pas à tout dessiner. Parfois, il est impossible de tout dessiner, peut-être en raison la taille de l'image limitée ou peut-être que nous n'avons pas le temps de tout dessiner, ou parfois nous voudrions simplement que le spectateur se concentre sur certaines zones. nous ajoutons donc plus de détails à ces zones et nous supprimons les détails des zones les moins importantes. Parfois, il s'agit d'un choix artistique. Permettez-moi de vous montrer comment simplifier votre dessin. Utilisons cette photo de référence pour notre exercice de dessin. Vous pouvez télécharger cette photo pour qu'elle s'écoule. Voici la photo d'un bâtiment avec de nombreuses fenêtres. Il y a beaucoup de détails en arrière-plan. Nous pouvons voir toutes ces petites fenêtres en arrière-plan aussi loin en raison de la perspective. Lorsque nous prenons une photo, la photo capturera tout. Mais quand il s'agit de dessiner, nous n'avons pas à tout dessiner. Quand je regarde une scène comme celle-ci, la première chose que je ferais est de chercher le sujet principal. Dans ce cas, c'est bien évidemment le bâtiment. Ensuite, je regarde l'arrière-plan. Le contexte est-il important ? Dans ce cas, ce n'est pas si important que le bâtiment principal. De plus, en raison de la perspective, cette partie du bâtiment semble être au premier plan, alors que cette partie du bâtiment semble être en arrière-plan. Lorsque nous dessinons, nous pouvons essayer d'inclure plus de détails ici et de ne pas dessiner tous les détails en arrière-plan et nous n'avons peut-être même pas besoin de dessiner toutes les fenêtres. En règle générale, si vous ne pouvez pas compter les fenêtres, ne dessinez pas toutes les fenêtres. Il s'agit d'un croquis très simplifié car je veux simplement parler du processus de simplification. Je n'entrerai pas dans les détails du dessin. Ici, j'essaie de mesurer la hauteur du bâtiment. Permettez-moi de mettre cette ligne verticale ici, une autre ligne verticale en dessous. C'est la base du bâtiment et cette partie est peut-être deux unités comparées à celle-ci. Dessinons ça ici. Ce que je fais ici, c'est d'abord dessiner les grandes formes, puis on peut les voir dans les petits détails. Si mon croquis n'a pas l' air très précis, c'est parce que je dessine très vite. Nous avons la façade de ce bâtiment ici. Ensuite, dessinons ce côté. Nous avons en fait un grand nombre de voitures garées ici. Peut-être que je veux simplement dessiner notre voiture ici juste pour donner à ce croquis un sens de la taille. Lorsque nous avons une voiture ou des gens qui marchent dans la rue, nous savons quelle est la taille de ces petits objets. Immédiatement par comparaison, nous savons à quel point le bâtiment sera grand. Continuons avec le bâtiment. C'est la partie où je peux commencer à simplifier car je ne veux peut-être pas dessiner les bâtiments en arrière-plan ou cette partie du bâtiment qui se trouve en arrière-plan. Je vais juste dessiner la forme, mais je vais laisser de côté les détails. De plus, je vais ajouter quelques voitures supplémentaires. Mes voitures sont extrêmement simplifiées. C'est le bâtiment en arrière-plan. Vous pouvez le voir. n'y a pas beaucoup de détails. Cela continue tout au long du chemin et la photo s'arrête là. Je vais juste laisser mes lignes ouvertes comme ça. Ensuite, je vais diviser les bâtiments en différentes sections pour pouvoir dessiner toutes les fenêtres. Nous avons cette partie ici, c'est un gros oups, car la perspective est totalement dénuée. Cette ligne est en fait inclinée dans cette direction, mais je l'ai dessinée dans cette direction. Quoi qu'il en soit, je vais utiliser ma connaissance de la perspective pour essayer de résoudre ce problème. Je peux compter 1, 2, 3, 4, 5, cinq fenêtres ou me laisser dessiner celle au centre d' abord et en mettre deux autres sur le côté. Il y a des fenêtres alignées verticalement. Pour les bâtiments situés sur le côté gauche qui sont dans l'ombre, je vais peut-être dessiner le contour de la forme des bâtiments. Je ne vais pas dessiner les fenêtres ou peut-être je peux simplement dessiner quelques fenêtres. Je devrais peut-être dessiner quelques fenêtres et peut-être qu' il y une ici, une ici, une ici, une ici et une ici. Il y a quatre étages. À ce stade, je peux arrêter de dessiner les fenêtres. Pour quelqu'un qui regarde le croquis, il sera en mesure de remplir les détails lui-même parce qu' il s'agit motifs répétitifs, donc même si vous ne dessinez pas tout, la personne qui regarde l' esquisse aura l'impression que cela se répète donc toutes les fenêtres sont censées se répéter. C'est juste une façon simplifier en ne dessinant pas tout, en laissant de côté certains détails afin que la personne qui regarde le croquis puisse remplir les détails elle-même. Ensuite, je vais dessiner toutes les fenêtres de ce côté. Je vais également ajouter plus de détails sur les portes et les fenêtres ici à l'avant, au sol, je vais aussi ajouter quelques personnes. Mon peuple est très simplifié. Je ne fais que dessiner leurs formes. miens sont simplement faits de points, forme rectangulaire et de deux lignes en dessous pour les jambes. Ensuite, je vais continuer à dessiner les fenêtres ce côté du bâtiment. Je compte 12 fenêtres et les fenêtres ne sont pas uniformément espacées. Laissez-moi simplement essayer de dessiner les 12 fenêtres et de voir si je peux réellement installer 12 fenêtres dans cet espace. Dessinons d'abord la fenêtre ici. C'est un. Les fenêtres ne sont pas uniformément espacées. Cette fenêtre est plus éloignée que ces trois fenêtres plus proches. La fenêtre suivante est plus éloignée. Ensuite, nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 6. Je n'en ai tiré que 11 sur les 12 fenêtres et c'est très bien. À moins d'être l'architecte qui a conçu ce bâtiment, vous ne saurez probablement pas que j'ai manqué une colonne de fenêtres. Ici, je dessine très rapidement. [BRUIT] Pour les éléments qui se trouvent au premier plan, vous devez absolument ajouter plus de détails, mais lorsque l'élément ou votre sujet se déplace en arrière-plan, vous pouvez ignorer les détails si vous le souhaitez. à. Je dessine peut-être des bâtiments ici, mais vous pouvez également appliquer cette technique de simplification à d'autres sujets. Pour cette partie ici, ça va paraître un peu bizarre si on le laisse totalement vide. Ce que je veux faire, c'est inclure certaines fenêtres. Quelques fenêtres suffiront, pas toutes les fenêtres. Je vais juste inclure quelques fenêtres ici et peut-être que je garderai cette forme diagonale ici. Je vais juste laisser ça vide. Je vais peut-être ajouter quelques petits détails ici , mais c'est tout. Je vais m'arrêter ici. Je ne vais plus dessiner les fenêtres. Je continuerai cependant d'ajouter plus de détails au bâtiment principal. À ce stade, je considérerai cette esquisse complète. Je peux ajouter plus de détails si je le veux , mais je peux également choisir de m'arrêter dès maintenant. Personnellement pour moi, quand je ne sais pas quoi dessiner d'autre sur la page, c'est là que je vais arrêter de dessiner. Il en va de même pour la peinture. Pour ce croquis rapide, vous n'avez pas besoin de peindre sur tout. Je vais juste peindre le haut du bâtiment ici. Le pinceau que j'utilise est en fait assez petit pour peindre cette immense zone, mais comme je l'utilise déjà, je vais continuer à l'utiliser. Le problème avec ce petit pinceau est que si vous peignez avec plusieurs coups, les traits seront évidents, alors que si vous épinglez avec un gros pinceau, le ciel ou cette forme sembleront continus. Vous ne pourrez pas voir les coups individuels. J'ai peint le haut du bâtiment avec le ciel. Je vais mélanger cet outremer avec quelques ombres pour les bâtiments ici à gauche. J'ai cette belle ombre qui contraste avec le bâtiment et je vais utiliser ce même bleu pour peindre les fenêtres. Je travaille très rapidement. Ensuite, pour les bâtiments en arrière-plan, je vais juste le laisser tel quel. Pour le fond ici, je vais juste le peindre avec un très léger lavage ou une rose. Juste comme ça. C'est presque sec maintenant et je vais juste ajouter des profondeurs de couleurs supplémentaires pour créer plus de détails. Ensuite, je veux ajouter des zones d' ombre ici et ici juste pour les rendre beaucoup plus sombres. Avec cela, je vais utiliser l' outremer avec de la sienne brûlée ou une couleur de terre pour rendre cela plus sombre. Est-ce que ça me semble bien ? Je pense que tout va bien. Il a l'air très bien. Ça pourrait être mieux. Ce n'est qu'un croquis très rapide. Je peux peut-être ajouter un motif aux fenêtres ci-dessus. C'est vraiment très amusant. Je considérerai que cette esquisse est complète. Il s'agit simplement d'un dessin au stylo et à l'encre très simple aquarelle sans aucun détail ajouté aux bâtiments en arrière-plan. Travaillons sur un autre croquis. Voici une photo de Times Square à Manhattan, New York, en 1919. Il s'agit d'une photo en noir et blanc. Nous n'avons pas à nous concentrer sur les couleurs, il suffit de dessiner les détails ou de ne pas dessiner les détails. J'aime cette photo car elle a une très belle silhouette des bâtiments contre une journée nuageuse. De plus, vous pouvez voir les bâtiments en arrière-plan. Ils sont faibles. Ils ne sont pas détaillés. Ils sont délavés. Lorsque nous dessinons, nous dessinons à nouveau des détails pour les bâtiments au premier plan. Nous dessinons des détails là où nous voulons que les gens voient. Pour ce croquis, je vais commencer par dessiner abord le grand bâtiment de Times Square. Cette esquisse est difficile dans la mesure où la perspective est difficile. Je vais d'abord dessiner ce bâtiment devant. Je voudrais juste obtenir la bonne hauteur de ce bâtiment. Vous pouvez voir sur la photo, il y a beaucoup de gens dans la rue. Vous ne pourrez pas tous les dessiner parce que c'est, dans ce cas, impossible. J'ai déjà dessiné le bâtiment principal de Times Square. Je vais simplement diviser le bâtiment en sections plus petites et plus petites à l'aide de lignes verticales. Je ne dessinerai pas les fenêtres individuelles car il y a trop de fenêtres à dessiner. Je vais peut-être dessiner une ou deux fenêtres importantes pour me rappeler le côté qui a des fenêtres. Mais je n'ai pas à dessiner toutes les fenêtres. Pour les bâtiments en arrière-plan, dans ce cas, je vais juste les laisser sous forme de formes. Je ne vais pas dessiner de fenêtres dessus. Je vais simplement dessiner les formes de ces bâtiments. Il y en a un ici. Il y a ce bâtiment avec une petite tour. Je ne sais pas si je peux appeler ça une tour. Une petite structure qui sort comme ça. Je vais dessiner ça. Ce bâtiment est également considéré comme au premier plan. Je vais vouloir dessiner certaines fenêtres en détail. Mais pour les bâtiments qui se trouvent derrière ce bâtiment, je vais, encore une fois, dessiner ces bâtiments avec des formes. Vous pouvez voir ce bâtiment derrière n'est qu' un bloc, un bloc tridimensionnel. Pour ce bâtiment au premier plan, je vais juste dessiner quelques fenêtres. J'ai l'impression que je peux peut-être m' arrêter ici. Je peux juste m'arrêter ici. Je n'ai même pas besoin de dessiner les fenêtres du côté gauche. Je voudrais peut-être inclure quelques fenêtres ici, juste pour suggérer qu'il y a des fenêtres ici de ce côté. Lorsque nous simplifions, ce que nous essayons réellement de faire c'est de trouver des moyens de suggérer des détails. Cela est fait parce que le bâtiment principal est en fait bâtiment de Times Square ici et il y a une lumière au sommet. Pour les gens de la rue, je vais juste les dessiner avec de petits points comme celui-ci. Il y a quelques structures que je veux dessiner. Il y a également quelques véhicules. Nous pouvons identifier les véhicules par les plateaux rectangulaires. Mais ici, ce que je veux vraiment faire, c'est simplement utiliser des points pour représenter tous les habitants de la rue. Il y a peut-être un bus ou un tramway ici. C'est une photo vraiment ancienne, continuons à ajouter les points. J'ai peut-être besoin d'une autre ligne ici parce qu' il y a trop d'espace. Je voudrais peut-être ajouter quelques petites lignes verticales pour représenter les fenêtres et continuer à ajouter des points à l'esquisse. Nous voulons ajouter plus de détails à cette partie ici. [BRUIT] Maintenant, parfois lorsque vous voulez simplifier ou que vous ne voulez pas qu'une certaine zone soit trop évidente, dessinez les zones avec des lignes beaucoup plus fines, si possible. Dans ce cas, je tiens mon stylo plume plus verticalement pour dessiner les petits détails. Pour ce croquis de Times Square, je veux préserver la forme de la silhouette du bâtiment. Je vais juste peindre les bâtiments avec ce mélange de couleurs primaires, bleu, jaune et rouge. Couleur très neutralisée. Je vais laisser certaines zones blanches que ces zones blanches puissent se démarquer. Je veux peindre ça ici. Cette partie en bas va être grise à l' exception de la partie supérieure des véhicules et des structures. Lorsque je peins quelque chose, je m'assure simplement que la forme est forte. C'est très reconnaissable. Pour les fenêtres, je veux qu'elles soient blanches, donc je ne veux pas peindre. En gros, j'utilise simplement une palette de couleurs très limitée pour peindre cela. Je peux peut-être avoir un petit panneau publicitaire ici représenté en blanc. Je veux aussi avoir du blanc ici pour les fenêtres et peut-être aussi pour cette fenêtre. Cela arrive très bien. Pour ce bâtiment en arrière-plan, je peux peut-être aussi avoir un panneau d'affichage derrière. Voici à quoi ressemble l'esquisse. Même si la photo montrait beaucoup de détails, vous n'avez pas à dessiner tous les détails. C'est vraiment à vous de décider combien de détails vous souhaitez dessiner. Il est parfois bon d'avoir des espaces blancs sur la page car cela peut rendre votre page moins occupée. Il peut également faire ressortir votre sujet de l'espace blanc. Dans ce cas, vous pouvez voir les couleurs contre le blanc. Mais ici, ce bâtiment ne se distingue pas tant que ça parce qu' il y a que cette grande forme de couleur. Peut-être que si c'est blanc , le bâtiment pourrait se démarquer. Lorsque vous essayez de remplir votre page tout le temps, cela peut rendre votre page très occupée. Parfois, il est vraiment agréable d'avoir espaces blancs pour laisser reposer les yeux du spectateur ou laisser le spectateur remplir lui-même les détails. 5. La composition: Dans cette vidéo, je veux parler de composition. La composition en termes simples est exactement comment et où vous placez votre sujet sur la page. Vous pouvez également y penser comme la façon dont vous cadrez une scène particulière. La composition peut être très importante en matière narration, car avec l'art, il s'agit toujours de ce que vous montrez et de ce que vous ne montrez pas, et selon ce que vous montrez, vous pouvez en fait modifier la perception de la personne qui regarde votre art. Par exemple, j'ai ici une pelle et dessinée sur cette tablette. J'utilise une tablette car je n'ai pas besoin de dessiner cette pelle à plusieurs reprises pour vous montrer différentes compositions. D'après ce point de vue que je vous montre, il semble que cette personne travaille dur, essayant d'enlever des pierres au premier plan. L'accent est mis ici sur la personne et sur cette pelle qu'il conduit. Cependant, si nous devons effectuer un zoom arrière pour voir plus de la scène, l'histoire est désormais différente. On dirait qu'il va falloir quelques heures à ce type pour dégager tous ces rochers alors que dans cette scène, il ne faudra qu' une heure à ce type pour enlever ces quelques pierres ici. En changeant la composition, vous changez réellement l'histoire. Il pourrait s'agir d'une scène sur un chantier et nous ne voyons que la pelle et les rochers ici. Maintenant, si nous voulons zoomer encore plus loin comme ça, l'accent n'est plus sur l'excavateur ni sur les rochers. Vous pouvez voir beaucoup d'espace, et si vous avez des dessins d'arrière-plan, peut-être que ce sont des bâtiments en arrière-plan ou peut-être que c'est juste un terrain vide, l'accent est maintenant mis sur ce solide et creusé dans cette vaste étendue d'espace. L'histoire est encore une fois différente. Ou peut-être que dans cette scène lorsque vous effectuez un zoom arrière, il y a en fait d'autres fouilleurs autour. Ce n'est peut-être pas la seule chercheuse qui existe. Peut-être qu'il a d' autres collègues qui travaillent aussi à proximité. Si nous voulons zoomer comme ça, il semblerait qu'il travaille seul. Mais si nous effectuons un zoom arrière, nous pouvons constater qu'il y a d'autres collègues au travail. Il s'agit d'un chantier très fréquenté. Mais si vous n'avez que cette vue, vous ne pouvez pas dire à quel point le chantier est occupé. La composition est très importante et vous devez toujours penser la composition avant de commencer votre dessin. Vous devez réfléchir à l' histoire que vous voulez raconter, à ce que vous voulez vraiment dire au spectateur qui regarde votre croquis, ou à quoi voulez-vous vous raconter lorsque vous regardez votre croquis. Lorsque vous faites des esquisses, vous pouvez réaliser plusieurs petites esquisses miniatures uniquement pour tester différentes compositions. Je vais maintenant dessiner des rectangles pour représenter les tailles de hauteur. Voyons si nous travaillons avec un rectangle grand format, vous pouvez dessiner la scène comme ceci. Si vous avez une scène comme celle-ci, vous aurez l' impression qu'il y a beaucoup de gaspillage d'espaces blancs, mais parfois avoir beaucoup d'espace peut être une bonne chose. Encore une fois, cela dépend vraiment de l'histoire que vous voulez raconter. Avec une scène comme celle-ci, par exemple, il semble que cette personne ait beaucoup d'espace pour travailler. Il peut conduire sa pelle partout dans cet espace. Cependant, si nous voulons dessiner ce sujet ou cette scène beaucoup plus grand sur le terrain en recadrant certains des rochers ici, la scène sera plus serrée et la concentration sera plus forte. car le sujet alimente le terrain. Le sujet occupe une grande partie de la hauteur, sorte que le focus est plus fort. Nous pouvons simplement faire comme croquis au crayon très rapides juste pour tester la composition. Supposons que notre carnet de croquis soit un carnet de croquis de portrait où vous ouvrez et qu'il ressemble à ceci. Si votre sujet ne prend qu'une petite partie de la page, vous pouvez voir que l' accent n' est plus mis sur le sujet. Dans ce cas, c'est en fait sur l'espace autour du sujet. Certaines compositions fonctionneront, d'autres ne fonctionneront certainement pas. Par exemple, si vous ne faites que dessiner cela sur une hauteur verticale, je ne suis pas sûr que cette composition fonctionne. Cela pourrait fonctionner. Cela pourrait également montrer que cette pelle fonctionne avec beaucoup d'espace. L'environnement de travail est très spacieux, il peut fonctionner. Cela dépend vraiment de l' histoire que vous voulez raconter. Cependant, dans ce cas, le sujet ou la scène convient mieux à un aspect plus large, à une hauteur plus large. Parce que vous pouvez voir que c'est une scène blanche, c'est un sujet blanc. C'est quelque chose que vous auriez pu dessiner sur place, ou vous auriez pu tirer cela de votre imagination. Si vous le dessinez sur place, vous pouvez vous déplacer dans la scène pour choisir votre composition pour raconter votre histoire. Si vous tirez cela de l'imagination, vous pouvez également faire la même chose. Dans ce cas, vous pouvez simplement déplacer les rochers autour de la scène pour raconter différentes histoires. Si je déplace les rochers ici, par exemple, peut-être que le gars n'a pas encore commencé à travailler parce qu'il est assez loin du rocher et on anticipe d'après cette scène qu' il va marcher sur les rochers très bientôt. Supposons que je travaille à nouveau sur une hauteur verticale, et cette fois, je veux placer la pelle en haut de cette page verticale. On aura l' impression que l'accent est maintenant mis sur cette base, car encore une fois, la fouilleuse ne prend pas beaucoup de place. On dirait que c'est claustrophobe. L'espace est très restreint car cette scène est censée être une scène blanche, mais nous avons choisi de dessiner cela sur une page verticale pour qu'elle soit vraiment serrée. C'est comme si quelque chose était éteint. Il y a une certaine tension, et vous pouvez même rendre cela encore plus claustrophobe en changeant la composition. Il existe en fait de nombreuses règles et directives sur la façon de créer une bonne composition, et plusieurs livres viennent écrits uniquement sur ce sujet. règle la plus courante est en fait la règle des tiers. Il s'agit d'une règle qui est également utilisée en photographie. Supposons que vous ayez une page. Vous pouvez réellement diviser une page dans cette grille trois par trois, et il vous suffit de placer votre sujet principal à l'une des quatre intersections ici. Ici, j' ai la pelle dans ce coin supérieur gauche et les rochers en bas à gauche. En fait, selon cette règle, cette chose crée en fait des intérêts visuels. Ce que vous devez éviter, c'est de placer votre sujet principal juste au milieu de la page. Parfois, ça peut fonctionner Parfois, ça marche définitivement. Par exemple, supposons que vous vous concentriez sur la pelle. Vous pouvez évidemment placer la pelle à droite au milieu de la hauteur parce que l' accent est mis sur la pelle. Donc, ça peut prendre le devant de la scène, tout va bien. Mais s'il y a d'autres éléments dans la scène, c'est à ce moment que vous devez réfléchir à façon dont vous pouvez composer ou encadrer votre scène de manière à mieux raconter une histoire meilleure, une histoire plus claire. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple. C'est un croquis dessiné à l'intérieur de ce café, et j'aurais pu choisir différentes compositions pour raconter différentes histoires. Dans ce cas, j'ai choisi de dessiner tout l'intérieur juste pour montrer à quel point ce café est confortable. Je veux montrer tous les livres qui se trouvent sur cette étagère. Il y a beaucoup de détails, beaucoup d'éléments dans ce café. Cependant, si je devais me concentrer sur une zone sélectionnée, disons que je veux juste me concentrer sur l'avant ici, l'entrée, il n'y a pas beaucoup de focale parce qu'il n'y a pas de focale. sujet, il n'y a pas d'objectif principal, il n'y a pas de sujet principal. Donc, le focus sera perdu si je devais simplement choisir cette scène particulière. Allons vers le bas. Voyons si j'ai choisi de dessiner cette section ici. Nous avons une personne assise sur ce canapé, peut-être lire un livre ou vérifier son téléphone. Si je devais dessiner cela, cela pourrait donner l' impression que ce café n'est pas très occupé, y a pas beaucoup de clients parce qu' il n'y a qu'une seule personne assise sur cette seule chaise ici et il y a tellement de chaises vides autour. Cela pourrait donc créer une perception si je choisissais de vous montrer cette scène. Cependant, la scène actuelle est la suivante. C'est un café très fréquenté, c'est un café populaire, et il y a en fait un certain nombre de clients dans le café. Il y a en fait ce groupe d' amis qui discutent entre eux. Ils ont pris toutes les chaises ici. De plus, nous avons cette composition plus grande. Nous pouvons avoir une idée de l'espace de ce café. Il existe en fait plusieurs sections. Cette partie avant ici où se trouve l'entrée, il y a des tableaux suspendus au mur. C'est la section où les canapés sont servis, et cette section ici nous avons les chaises en plastique en bois ici, les sièges sont chauds et c'est là que se trouvent les livres. Ainsi, en choisissant différentes compositions, vous pouvez raconter différentes histoires. Disons que je veux me concentrer sur ce groupe d'amis qui discutent ici. Maintenant, on a l'impression que le café est assez serré. C'est claustrophobe parce que nous zoomons si près de toutes ces personnes ici. Nous ne savons pas à quel point ce café est grand, donc il pourrait s'agir d'un café très serré et claustrophobe. Nous ne le saurions pas parce que c'est la scène que j'ai choisi de vous montrer. Comme vous pouvez le constater, la composition est importante et la composition s'appliquera à tous les types d'art dessinés à la main ou peints à la main, tels que les paysages, l'architecture, l'intérieur, les portraits de nature morte. Fondamentalement, tout ce que vous créez sur papier ou toile peut être amélioré avec une bonne composition. Voici quelques bons livres sur la composition que je recommande, si vous voulez en savoir plus sur la composition. 6. Taille de votre sujet: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment dimensionner votre dessin afin qu'il s'adapte correctement à la page, afin que votre dessin ne soit pas trop petit et qu'il y ait trop d'espace blanc. Ou votre dessin est trop grand et vous n'avez pas espace pour dessiner autre chose. C'est la photo de référence que nous utiliserons. Il existe quelques techniques que vous pouvez utiliser pour dimensionner le sujet que vous dessinez sur votre page. La façon dont je le fais habituellement est de trouver une limite supérieure et inférieure du plus grand sujet que je veux dessiner. Dans ce cas, c'est ce grand bâtiment en arrière-plan. Le bord supérieur est ici, et le bas est quelque part ici. Mais il y a ce bâtiment supplémentaire devant, donc le fond est ici. En général, je marquais la limite sur le terrain, donc quand je dessine, j' ai juste besoin de dessiner à l' intérieur de la limite. Dans ce cas, je ne manquerai pas d'espace. Permettez-moi de vous montrer comment le faire. Je vais laisser de l'espace ici sur la gauche pour le bâtiment qui est au premier plan. Je vais marquer la limite supérieure ici avec mon crayon, et la limite inférieure ici pour le bâtiment qui se trouve devant, bâtiment supérieur triangulaire qui se trouve devant ici. Je vois qu'il y a cette ligne horizontale ici. Je suis en train de marquer les limites avec de très faibles lignes de crayon. C'est une chose que j'ai. Ce n'est peut-être pas clair, mais une fois que j'ai encré le dessin, il sera beaucoup plus clair. Maintenant, lorsque je dessine un emplacement, je gardais parfois la scène de crayon parce que j'ai déjà l'habitude d'utiliser cette technique particulière. Commençons par dessiner le haut. Assurez-vous de tracer la ligne diagonale à angle droit en utilisant les compétences d'observation. Nous pouvons dessiner l'extension en haut et ajouter une petite extension. Maintenant, après avoir réalisé quelques dessins, vous connaîtrez votre tendance quand il s'agit de dessiner. Dessinez-vous généralement plus gros que d'habitude ou dessinez-vous habituellement quelque chose de trop petit ? Une fois que vous avez découvert votre tendance, vous pouvez ensuite ajuster votre dessin pour tenir compte de votre tendance. Dites que si vous dessinez toujours trop petit, puis dessinez un peu plus gros. Si vous dessinez toujours très gros, dessinez un peu plus petit. Ce point médian est en fait le coin de ce toit triangulaire, et je voulais dessiner ce toit triangulaire ici. Je vais venir ici en bas. C'est la limite inférieure de ce bâtiment. Il y a une dame ici. Je vais dessiner cette dame plus tard. Continuons à dessiner ce bâtiment ici, sur le côté gauche. À ce stade, vous pouvez voir, une fois que vous aurez inséré votre sujet principal sur la page, tout le reste s'adaptera à la page, et s'il ne peut pas rentrer sur la page, tout va bien. Vous pouvez les laisser recadrer de la page parce que ce n'est pas le principal objectif de votre dessin. L'objectif principal est en fait cette partie ici. Vous devez insérer votre sujet principal sur la page. Tous les autres bâtiments, le reste de l'arrière-plan, ils ne sont pas aussi importants. Ici, j'essaie de placer le reste de la rue, le reste des bâtiments sur cette page après avoir dessiné ça. Laissez-moi dessiner cette petite fenêtre ici, une autre fenêtre ici. La tête de la dame est au milieu de cette hauteur, donc la dame porte un chapeau ici, et en bas, la robe est ici. Lorsque nous dessinons, nous devons nous assurer que cette hauteur est proportionnelle à cette hauteur. Il est très important de s'assurer que vous obtenez la bonne taille dessinée au début de votre croquis. Par exemple, si vous avez dessiné cette maison trop petite que la dame , toutes les autres personnes devront être dessinées plus petites en proportion de la maison. Si vous avez dessiné votre maison trop grande , tout le reste sera plus grand. Tout ce que vous dessinez au début de l'esquisse, cette taille, vous devez le faire correctement, afin que plus tard, peu importe ce que vous dessinez, vous puissiez dessiner ces autres sujets par rapport à la taille de tout ce que vous avez déjà dessiné au début. Maintenant, une façon de pratiquer cette technique est de ne pas dessiner, ne pas inclure trop de détails, dessiner les grandes formes ici d'abord, d' avoir une idée de la taille, avoir une idée de la façon dont vous pouvez utiliser cette technique. technique. C'est ce que nous avons jusqu'ici. Après avoir dessiné cela, le reste de l'esquisse est vraiment facile à dessiner. Il suffit de continuer à dessiner ou à remplir l'espace. Vous pouvez également utiliser cette technique pour dessiner d'autres sujets. Ensuite, dessinons quelques sujets humains. Cette photo a un format carré et cette composition a été utilisée car le photographe souhaitait inclure cet avis sur la photo. Ces deux femmes et leurs enfants prennent une partie beaucoup plus petite de cette photo. Pour mon dessin, je veux vraiment me concentrer sur ces deux femmes et les enfants assis sur les marches. Encore une fois, je veux trouver une limite supérieure et inférieure. Il y a deux sujets clés ici, cette dame ici et cette dame ici. Le haut est donc ici et la limite inférieure est ici. Mais il y a aussi la limite supérieure et inférieure pour ces deux femmes. Quand je dessine plus tard, je vais d'abord dessiner des éléments au premier plan, dans ce cas, je vais d'abord dessiner cette dame ici. Je dois m'assurer taille de cette dame à la bonne taille. Si je dessine cette dame trop grande, alors cette dame ici en arrière-plan devra être dessinée beaucoup plus grande, et vous risquez de manquer d'espace. Il est très important de dimensionner cette femme à la bonne taille. Revenons à notre carnet de croquis. L'espace occupé par la dame se trouve en fait dans ce rectangle. [BRUIT] Un truc comme ça. L'espace occupé par tous les sujets humains est en fait dans cette forme carrée ici. Pour ce croquis, j'aimerais peut-être inclure l'escalier sur le côté gauche et sur le côté droit. Laissez-moi d'abord marquer le haut de la tête ici. Je veux également marquer la hauteur de la tête par rapport à la hauteur du corps. Il semble que la hauteur de la tête soit environ un cinquième de la hauteur totale, donc elle sera quelque part ici. C'est le bas du cou. Je veux également marquer la forme générale du corps et des jambes ici, et pour la seconde dame assise ici, je veux marquer où se trouvent les mains. Les mains sont en fait au-dessus de la tête de cette dame ici. Je veux juste marquer les mains et où se trouve la tête pour cette seconde dame. Après avoir marqué la forme générale, la limite supérieure et inférieure, éléments importants comme l'endroit où se trouve le visage, endroit où se trouvent les mains et la dégénérescence du corps, je peux commencer à dessiner dans cette esquisse. Essayez de suivre le contour de la dame, ne soyez pas trop pris avec les bonnes caractéristiques de cet exercice, ce que nous essayons de faire est de nous concentrer sur la bonne taille. Je veux dessiner les mains ici. Un moyen rapide de dessiner les gens est de dessiner la tête et de dessiner les mains, et si la personne bouge réellement, si vous dessinez ceci sur place et que la personne bouge réellement, vous peuvent ensuite relier les mains à leurs épaules ou à vous-même plus tard. En fait, c'est assez difficile pour moi de voir quels sont les détails ici dans cette zone d'ombre. Il y a un sac à main ici, nous avons cette robe qui descend légèrement et nous avons les jambes. La largeur de la jambe est presque identique à la largeur de cette section de la main au bord de la poutre, donc lorsque nous dessinons, nous devons nous assurer que nous obtenons la bonne longueur, la largeur. Je ne vois pas très clairement les détails ici. Peu importe, nous allons simplement dessiner ce que nous pouvons voir. Il semble que les chaussures soient fusionnées, ce n'est pas très clair sur la photo, alors laissez-moi dessiner quelque chose comme ça. Je vais juste placer le nez ici et les sourcils, juste pour mettre quelques traits ici. Les fonctionnalités ne sont pas si importantes, c'est la taille que nous voulons obtenir. Ensuite, nous pouvons dessiner la deuxième dame ici, qui est assise sur le dessus, je voudrais peut-être placer ou dessiner les mains en premier, les mains sont en fait légèrement au-dessus des cheveux de cette dame ici et les mains sont au-dessus. Le sac à main de cette dame. Notez que lorsque je dessine je pense au positionnement, alors laissez-moi simplement dessiner les mains, assurez-vous que les mains sont à la bonne taille. Laissez-moi dessiner l'autre main, il est difficile de dessiner les mains. Si vous dessinez ceci sur place, concentrez-vous simplement sur l'observation, la capture des lignes que vous voyez, mais n'y pensez pas lorsque vous dessinez les mains, pensez à cela comme vous la dessinez lignes, dessinant les formes. Ensuite, dessinons le visage pour la deuxième dame, la taille de la tête est similaire à la taille de la tête ici. La tête est à environ une tête éloignée des mains, donc ce que je vais faire ici, c'est simplement dessiner la tête comme ça, et on peut le voir sur les cheveux, c'est tout. Après cela, nous pouvons simplement remplir le reste du corps. Après avoir dessiné leurs mains, c'est vraiment facile, suffit de joindre les mains aux coudes, aux épaules. Pour le bas de la robe, je veux la placer ici. Le bas de la robe jusqu'à la main, je dirai que c'est une unité ici, et c'est une seule unité. Nous devons nous assurer qu' ils sont correctement dimensionnés. La robe a de très beaux plis que vous pouvez dessiner pour créer un effet tridimensionnel. Il y a ici une petite main appartenant à la petite fille du côté droit, j'avais oublié de laisser l'espace pour cette main. Ensuite, je veux dessiner les pieds, ces pieds sont directement sous la tête ici. Permettez-moi de dessiner ça, ma forme est un peu déformée et je pense que tout va bien. Ensuite, dessinons les enfants sur le côté gauche. La tête de ces enfants est plus basse que celle de cette tête ici, et c'est sur le côté gauche de cette tête ici. Dessinons une tête plus petite ici pour le gamin. Encore une fois, l'accent est vraiment mis sur la coupe de la taille, ne soyez pas trop pris par les détails. Vous pouvez redessiner cette photo encore et encore pour obtenir les détails. Ensuite, je veux dessiner l'autre gamin assis de ce côté, le visage est aussi plus petit, laissez-moi juste mettre de petits globes oculaires ici. C'est le nez et c'est la bouche, est-ce les mains du gamin ? Je pense que oui, je ne sais pas si ma forme est correcte ou non. Dessinons les chaussures ici, il y a une chaussure ici, les chaussettes ici. Les chaussettes sont juste sous la gauche de chacun de ces enfants ici, et nous avons les chaussures. Sur la photo, les chaussures sont en fait derrière ce code, donc mon placement est légèrement désactivé. Remarquez également que je dessine en premier les chaussettes et les chaussures plutôt que de continuer à dessiner à partir d'ici, car ce que j'essaie de faire ici, c'est de dessiner à la limite et de dessiner vers le milieu. Parfois, je vais simplement sauter dans mon dessin, dessinant de la limite vers le centre, cela rend plus difficile pour vous de manquer d'espace. Mes chaussettes ne ressemblent pas exactement à des chaussettes. ne sont peut-être que des chaussures. Pour ce gamin ici, je vais juste laisser cette zone ici non dessinée. Je ne veux pas dessiner cela car je ne vois pas les détails ici dans cette forme d'ombre. Ensuite, dessinons les traits de cette maman ici. Mettons un sourire sur elle. Ce n'est pas un portrait, donc je n'utilise que des traits très cartooniques ici. Ensuite, dessinons le gamin ici du bon côté. L'épaule est presque horizontale et les coudes ici et leurs petites mains sont ici. Nous pouvons voir les pieds ici. Remarquez que je dessine à nouveau en bas, la base ici, la limite ici et que je rejoins ça comme ça. Je ne suis pas capable de voir les autres pieds, donc j'utilise simplement ma licence artistique pour ajouter les autres pieds. Permettez-moi d'ajouter quelques détails à ce vêtement que porte cette petite fille pour qu'il soit plus détaillé. Maintenant que les sujets principaux sont dessinés, vous pouvez ensuite remplir les détails de l'arrière-plan, de l'escalier. Pour ce dessin particulier, vous pouvez d'abord marquer l'escalier, utiliser l'escalier comme encadrement pour encadrer votre sujet dans le cadre afin de ne pas dessiner votre des dessins plus grands que ce qu'il doit être. C'est un autre moyen. Il suffit de dessiner l'escalier. C'est un rectangle ici. Je pense que j'ai peut-être trop poussé ce côté gauche. Yap. Cette ligne n'est pas verticale, elle est inclinée, et cette ligne est presque verticale. Je pense que c'est bon. Laissez-moi simplement créer plus d'espace ici. Il y a cette vraie chose en métal qui est ici et nous avons ce palier d' escalier. C'est très difficile pour moi de voir ce qu'il y a ici. Cette dame est en fait appuyée contre l'escalier ici, le mur latéral ici, donc j'ai dessiné ce mur trop loin sur le côté gauche. Mais c'est bon, nous commettons parfois des erreurs. Nous avons une autre ligne ici et je peux tracer les étapes ici. Au fur et à mesure que l'escalier entre en arrière-plan, les marches deviendront de plus en plus petites, et la largeur deviendra de plus en plus petite. Ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez dessiner la bonne limite, dans ce cas, je dessine la bonne limite. Encore une fois que vous avez tracé la limite, dessinez simplement dans la forme, dans l'espace. Je suis vraiment en train de foirer ici. La photo, [inaudible] une photo ? Il y en a. Nous avons cette ligne qui descend ici et il y a cet escalier qui est ici comme ça. [BRUIT] Nous avons des garde-corps ici, garde-corps métalliques. Je ne fais que gribouiller quelques formes que je vois ici, ce n'est peut-être même pas le même motif que la photo. L'essentiel ici est de s'assurer que vous avez les bons angles. Cet angle, cette ligne ici, cette ligne horizontale ici n'est pas horizontale, est légèrement inclinée vers le bas et cette ligne ici est légèrement inclinée vers le haut en raison de la perspective, vous devez donc obtenir cette perspective droite. Quand je dessine, je pense toujours à l'angle de la ligne, est-ce qu'elle monte ou est-ce qu'elle descend ? Ici, je ne fais que dessiner quelques détails. [BRUIT] Je dessine d' abord la grande forme et je remplis les détails plus tard. Remarquez comment, après avoir dessiné le soustrait principal ici, vous pouvez remplir les formes, tous les autres détails ultérieurement et ils s'adapteront correctement. Ils s'adapteront correctement. Il s'agit de l'esquisse terminée. Très lâche, très esquissé. Je l'aime beaucoup, même s'il y a des erreurs, mais j'aime toujours ça. J'aime à quel point ce croquis est esquissé. Peut-être que plus tard, j' effacerai les marques de crayon. C'est ainsi que je pense au dimensionnement lorsque je dessine. Dessinez d'abord le sujet principal, trouvez une limite supérieure et inférieure. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours utiliser un crayon pour marquer une limite supérieure et inférieure. Vous pouvez également marquer certaines zones importantes, des points importants à titre de référence dans votre esquisse. Dans ce cas, la limite supérieure est ici. L'autre point important est en fait cet angle pour le toit triangulaire. Ici, j'ai dessiné la phase pour m'aider à localiser, à composer la scène. J'ai également tiré les mains en premier pour me dire la position des autres éléments. Je vous ai fourni des photos supplémentaires que vous pouvez utiliser pour plus de pratique. Pendant que vous dessinez, concentrez-vous sur le dimensionnement, la proportion, cet emplacement. Ne vous inquiétez pas trop des détails, concentrez-vous sur le dimensionnement, la proportion et le placement. Après avoir dessiné les grandes formes, vous pouvez remplir les détails ultérieurement. 7. Lumière et ombres: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser lumière et l'ombre pour améliorer l'apparence de votre esquisse. lumière et l'ombre peuvent être très utiles car elles peuvent rendre le sujet que vous dessinez, regardez et visualisez instantanément en trois dimensions, peuvent fournir plus d' informations à votre dessin, cela peut faire votre dessin paraître plus clair et plus facile à lire. Jetons un coup d'œil à cette photo de référence. Cette photo a probablement été prise un temps très nuageux et il n'y a pas de lumière ni d'ombre évidentes. Avec cette scène, s'il y a de la lumière et de l'ombre, nous pourrons avoir une idée du temps. De plus, avec la lumière et l'ombre, nous aurons une meilleure idée de la forme physique des bâtiments en arrière-plan, ainsi que de cette statue au premier plan. C'est le croquis que j'ai dessiné de la scène que vous avez vue plus tôt. Sans lumière ni ombre, il est difficile de séparer l'élément de premier plan, qui est cette statue de l'arrière-plan. Dans ce cas, vous pouvez utiliser des lignes plus épaisses pour les éléments de premier plan et les lignes intérieures des éléments d'arrière-plan pour créer ce sentiment de profondeur. Mais si vous utilisez la même ligne, il sera difficile de voir ce qui se trouve devant et ce qui se trouve derrière. Voyons ce qui va se passer lorsque nous peignons ou ajoutons des ombres à cette scène. Je vais utiliser du graphite soluble dans l'eau pour peindre l'ombre. Je vais avoir la source lumineuse venant de cette direction, donc nous allons avoir des ombres projetées sur le côté gauche. C'est un moyen très rapide et facile d'ajouter des ombres. Habituellement, faites des croquis en noir et blanc pour tester ma composition. Ok, donc nous avons des ombres sur le sol aussi. Parce que la source lumineuse vient de cette direction, nous pouvons également peindre les bâtiments ici, et nous pouvons également ajouter des ombres au sol , de longues ombres. Peut-être que c'est le soir, donc les ombres sont très longues. Avec les ombres sur le terrain, nous obtenons plus d'informations, nous pouvons deviner à quelle heure il est. Les statues sont, dans ce cas, assez sombres. Parce que les statues sont si sombres, il m'est difficile de voir ce que je dessinais. Il y a deux personnes ici, une est sur le cheval et autre se tient à côté du cheval. Pendant que je dessinais, je ne savais pas qu' il y avait deux personnes. Quoi qu'il en soit, laissez-moi juste peindre cette statue en noir. Ce que je peins ici, ce n'est pas l' ombre, c'est juste que la statue est noire ou d'une couleur plus foncée. Je veux également ajouter quelques ombres au bas ici parce que cette partie est en fait extrudée, donc il y aura des ombres projetées en dessous. Avec cette ombre que vous voyez ici, la personne qui regarde cet argent sera en mesure de dire très rapidement qu' il y a quelque chose qui dépasse, c'est jeter de l'ombre. au-dessous. Mettons des ombres ici aussi, juste une ligne d'ombre très fine. Ici, vous pouvez voir que l' ombre est assez épaisse, ce qui signifie que la chose qui dépasse ici est assez grande. Cependant, la ligne d'ombre ici est très petite, donc cela me suggère qu'il n'y a peut-être pas de protrusion, mais il y a en fait un petit écart entre cette partie ici et cette partie ici. Pour cette partie du bâtiment, je peux également ajouter quelques ombres car elles sont orientées loin de la source lumineuse. Le toit est sombre ici, alors laissez-moi l'épingler. Ce n'est pas une ombre, c'est juste un toit sombre, et le toit ici est aussi sombre, alors laissez-moi peindre un peu plus sombre. Au sol, il y a une boutique avec cet auvent ici. Cela va probablement jeter quelques ombres sur le sol, donc je peux juste peindre quelques ombres ici pour rendre cette zone plus sombre. C'est très calme, mais il fournit cette information supplémentaire indiquant qu'il y a cet auvent ici, et je peux faire descendre l'ombre à cet angle vif. Cette scène est désormais plus facile et plus claire à lire, grâce aux effets d'ombre. Vous pouvez voir cette zone blanche ici, il n'y a rien. Cependant, si je peins quelques ombres ici, vous avez immédiatement l'impression qu'il y a peut-être un bâtiment ou quelque chose du côté droit qui projette cette ombre. C'est ainsi que les ombres peuvent vous donner plus d'informations. Lorsque vous peignez des ombres, assurez-vous que la cohérence est là. Ce que je veux dire, c'est que toutes les zones ombragées doivent être dans l'ombre. Si vous regardez ce côté ici, que je n'ai pas peint, cette partie ne fait pas face à la source lumineuse, elle doit donc être peinte avec des ombres, alors laissez-moi juste peindre ceci. Si vous ne parvenez pas à peindre toutes les zones dans l'ombre, cela va briser la cohérence ou la crédibilité. Pour cette statue, je vais ajouter une autre couche, juste pour mélanger certaines zones plus sombres, même si cette statue a une couleur très sombre. C'est en noir et blanc, en fait, photo, mais il y a encore des zones plus sombres, donc je veux peindre ces zones pour créer ce sentiment de profondeur supplémentaire, pour que cette statue paraisse plus trois. dimensionnel. C'est ainsi que vous pouvez utiliser la lumière et l'ombre pour rendre votre esquisse tridimensionnelle très rapidement. Voici un autre croquis que j'ai dessiné à l'aide d' une autre photo de référence, qui a également été prise par temps nuageux. Ici, je veux vous montrer comment mélanger les ombres à l'aquarelle. Vous pouvez maintenant avoir une boîte d' aquarelle avec de nombreuses couleurs. En ce qui concerne le mélange de couleurs, en particulier pour les débutants, ma recommandation est de s'en tenir à une palette de couleurs limitée. Choisissez simplement un jaune, un rouge et un bleu dans votre boîte et utilisez ces trois couleurs primaires pour mélanger toutes les couleurs dont vous avez besoin pour votre esquisse. Cela inclut également l' ombre. Laissez-moi avoir ma boîte à aquarelle ici pour qu'ils puissent voir comment je mélange les couleurs. Avec le jaune et le rouge, choisissons celui-ci, rouge, vous allez devenir orange, et quand vous ajoutez du bleu, il deviendra plus sombre. La source lumineuse vient de nouveau du côté droit. Ce côté du bâtiment sera à l'ombre et ils projetteront quelques ombres sur le sol. Si vous voulez de belles ombres, essayez de ne pas mélanger complètement vos ombres ici, puis de bien mélanger. Laissez les couleurs se mélanger sur le papier. Nous allons peut-être peindre d'abord le côté du bâtiment. Ici, je viens de peindre le côté du mur et le lavage est encore humide. Lorsque le lavage est encore humide, vous pouvez charger une autre couleur, juste pour changer les couleurs. Vous pouvez voir que je viens d' ajouter un peu de rouge au lavage. Vous ne pouvez charger en couleur que lorsque le lavage est encore humide. En ne mélangeant pas vos ombres, vos couleurs complètement mélangées, vous pouvez obtenir de très beaux lavages aquarelles qui ont une transition de couleur. Voyons voir, que dois-je faire ici ? Ok, nous avons la source lumineuse venant du côté droit, donc je veux peindre des ombres projetées sur le sol. Lorsque vous peignez une grande surface d'ombre, assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture, vous ne voulez pas manquer d'épingle à mi-chemin. Ici, vous pouvez voir que j' ai ce petit espace non peint qui me donne l'impression qu'il y a cet écart entre le bâtiment et la lumière du soleil. Ayons quelques ombres sous l'abri. C'est le pôle électrique. Ce bâtiment est sombre ici, donc je veux le peindre dans cette forme. Ce n'est pas une ombre, c' est juste un bâtiment plus sombre. Bien que le lavage soit encore humide, je peux peindre cette couleur supplémentaire pour changer la couleur. C'est l'ombre sous ce toit ici. Ce bâtiment est assez grand, donc je veux que les ombres soient beaucoup plus longues. Il peut même aller de l'autre côté de la rue. Maintenant, il est important d' épingler tout ce lavage en un seul lavage. N' attendez pas qu'il sèche, puis peignez une deuxième couche. Vous verrez chaque ligne très chaude de cette façon. Alors que le lavage est encore humide et que vous peignez, vous pouvez obtenir très belles transitions de couleurs. Disons que c'est le soir et que les ombres sont très longues. Les ombres sont si longues que vous pouvez voir l'ombre projetée sur le côté de ce bâtiment ici. Peut-être que cette ombre est si longue qu'elle jette de ombre sur le côté du bâtiment ici. Ça va ressembler à ça. Cette partie ici n' est pas peinte avec de l'ombre, donc nous vous suggérons de le faire car cette partie du bâtiment est en fait sur un plan différent, elle ne fait pas face au même côté que les murs que vous Voyez ici. Je peux également peindre les bâtiments ici et l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, les couleurs que vous utilisez dans ce cas ne sont pas si importantes. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs plus tard pour les bâtiments, mais c'est un moyen très rapide pour vous entraîner à créer des ombres, à peindre des ombres. Le toit n'est pas dans l'ombre car la source lumineuse pointe vers un toit. Cependant, je peins cette nuance ici parce que le toit est de couleur foncée. Je peux utiliser ce pinceau aquarelle pour ajouter plus de détails. Peut-être pourrais-je l'utiliser pour peindre les fenêtres aussi. Rappelez-vous ce que j'ai dit sur la cohérence. Ici, vous pouvez voir cette zone éclairée ici. La lumière semble provenir de l'espace entre ces deux bâtiments. Cependant, il n'y a pas de lumière ici et vous pouvez voir que ce mur est réellement éclairé par la lumière. S'il y a réellement de l'espace entre les deux bâtiments, il devrait y avoir un mur éclairé par la lumière. S'il y a incohérence, l'esquisse va sembler ou paraître un peu bizarre. Dans ce cas, je voudrais peut-être corriger ce croquis en peignant cette zone avec un lavage blanc. C'est une correction. Avant de peindre, il est préférable de prendre quelques minutes pour planifier l'ensemble de votre esquisse afin voir quelles sont les zones sur lesquelles vous ne devriez pas peindre, car lorsque vous effectuez des corrections comme celle-ci, Il ne sera pas aussi beau. La peinture blanche ne va pas ressembler au papier blanc, dans son cas, le papier-blanc semble toujours mieux. Essayez d'éviter de peindre sur des zones blanches si vous le pouvez. L'autre domaine sur lequel je veux attirer votre attention est ce bord d'ombre ici. Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir que cette partie de la beauté est en fait courbée. S'il est réellement courbé, le bord de l'ombre ne doit pas être net. Maintenant, lorsque je regarde ce croquis basé sur ce lavage, cela me suggère que le mur ici est perpendiculaire au mur ici sur le côté droit. Si vous voulez créer l'illusion que cette zone est réellement courbée, vous devrez créer ici une certaine gradation pour l'ombre. Le bord ici ne doit pas être tranchant. Voyons si cette erreur peut être corrigée. Je vais ajouter de l'eau propre ici. En gros, ce que j'essaie de faire, c'est de peindre l'ombre , d'étendre légèrement l'ombre ici et faire fondre l'ombre dans le blanc du papier. Utilisons le même lavage d'ombre que j'ai eu plus tôt. Comme mentionné précédemment, vous devez toujours essayer de peindre votre lavage avec un seul lavage. Ici, je peins une deuxième couche. Ce deuxième lavage passe au-dessus du premier lavage, il ne paraîtra pas continu. Vous pouvez toujours voir le bord là-bas. Cette couleur n'est pas non plus la même que la couleur précédente parce que je n'ai plus de lavage précédent, j'ai donc dû remélanger ou mélanger cette couleur, essayer de mélanger la couleur, donc ce n'est pas le cas va ressembler au lavage précédent, ce qui est vraiment agréable. Mais maintenant c'est ce que j'ai, ça n'a pas l'air génial. De plus, lorsque vous peignez sur votre premier lavage la deuxième fois, cela affectera l'éclat du lavage précédent. Je ne sais pas si c' est suffisant. C'est ce que j'ai. Je vais utiliser ce tissu pour adoucir le bord et essayer de créer l'illusion que cette partie est en fait courbée. Ce côté est en fait courbé. Je ne sais pas si je suis capable de créer cette illusion ici. Il est certainement plus facile de peindre les ombres à l'aide d' une photo de référence ou de peindre des ombres sur place. Maintenant, si votre photo de référence n'a pas d'ombres et que vous essayez de créer vos propres ombres, vous ne pourrez peut-être pas obtenir l'angle de l'ombre ou la longueur des ombres correctement. C'est là le défi lorsque vous créez vos propres ombres. Dans ce cas ici, je ne suis pas sûr que mon illusion de ce bord incurvé ou coin courbé fonctionne réellement parce que cette partie de l'esquisse est en fait du côté droit. Si je correspond à l'aquarelle ici, on dirait que j'essaie de décolorer l'aquarelle, non pas à cause du bord de la courbe, mais parce que je suis au bord du terrain. Peindre des ombres peut également rendre votre sujet plus encombré. Par exemple, avec ces croquis de véhicules antérieurs, vous pouvez voir certains véhicules, ils ont des ombres en dessous. Les ombres ne doivent pas toujours être noires, elles peuvent être noires ou de couleur plus foncée, mais vous pouvez également utiliser des mais vous pouvez également utiliser couleurs comme des couleurs vives pour les ombres. Lorsque vous avez des ombres sous les véhicules, le véhicule se sent encombré. Cela montre qu'un véhicule se trouve sur une certaine surface, il est au sol. Mais si vous n'avez pas d' ombres en dessous, vous pouvez donner l' impression que le véhicule flotte dans l'espace, il n' est pas au sol. Cependant, tous les sujets n'ont pas besoin d' ombres, par exemple, si vous dessinez ou peignez de la nourriture, des fruits, légumes, parfois vous ne voudrez pas les ombres apparaissent davantage parce que vous voulez les couleurs apparaissent davantage. vibrante. Même si vous souhaitez ajouter des ombres, vous ne devez pas ajouter ces ombres très ternes. Vous pouvez ajouter des ombres colorées, dans ce cas un lavage coloré comme ombre. 8. Leçon de bonus de lumière et d'ombres: Permettez-moi de vous montrer comment mélanger les couleurs des ombres avec de l'aquarelle. J'ai donc trois cubes peints de jaune, de rouge et de bleu. Je vais mélanger la couleur de l' ombre pour le jaune. Pour faciliter le mélange des couleurs, suffit de coller trois couleurs primaires. Il suffit de choisir le jaune, le rouge et le bleu et d'utiliser ces trois couleurs pour mélanger les couleurs de vos ombres. J'ai donc un cube jaune ici. Pour mélanger la couleur de l'ombre, je mélangeais simplement les trois couleurs ensemble et je peignais sur le jaune. Ajoutons l'ombre au jaune. Je vais avoir un peu d'eau dans ce mélange ici. Il suffit d'ajouter un petit peu de peinture. N'ajoutez pas trop de peinture. Il suffit de voir à quel point la couleur est éclatante ou forte avant d'ajouter de la peinture. J'ajoute du rouge ici, et je veux aussi ajouter du bleu. Ce sont les trois couleurs que j' utilise pour peindre les cubes, et maintenant je peux utiliser ce lavage ici pour peindre le cube ici. Maintenant, pour que cela fonctionne, assurez-vous que votre cube est déjà sec. Si votre peinture n'est pas sèche, les couleurs vont se fondre et elle ne sera pas belle, elle aura l'air très désordonnée. Ici, j'ai peint le côté de l' ombre pour ce cube. Je vais avoir un avantage pointu ici qui descend comme ça. Vous pouvez modifier la couleur de votre ombre à la couleur souhaitée en ajoutant simplement plus de couleur dans le lavage. Vous n' avez pas besoin d'ajouter plus d'eau. Il suffit d'ajouter de la couleur au lavage. Vous pouvez l' avoir en rouge ou en bleu. C'est à vous de décider. Essayez de minimiser le nombre de couleurs. Essayez de coller avec une palette de couleurs limitée. Sinon, vos couleurs seront très désordonnées car il y a trop de couleurs. Ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé trop de couleurs. Si vous gâchez votre mélange de couleurs, ne vous inquiétez pas, dessinez à nouveau votre cube et dessinez plus de cubes pour vous entraîner davantage. Une fois que vous avez mélangé vos couleurs, vous voudrez peut-être noter les noms de la peinture que vous avez utilisée et peut-être aussi la proportion de peinture utilisée pour mélanger les ombres. À l'avenir, lorsque vous verrez la couleur d'ombre que vous aimez, vous pourrez vous souvenir de la proportion de peinture que vous avez utilisée car vous l'avez écrite. Ensuite, nous allons peindre la couleur de l' ombre de ce cube. J'ai déjà mélangé les couleurs. Je vais avoir plus de bleu pour ça. Est-ce trop sombre ? On dirait qu'il fait trop sombre. Ça a l'air bien. Mais j'ai bien mélangé les couleurs pour bien mélanger, c'est pourquoi ce lavage est plutôt sombre. Je pense que ça semble bien ici, sauf cette partie ici qui ne doit pas être peinte, elle devrait être blanche. J'ai donc essayé de corriger l'erreur, mais je ne peux pas complètement lever les couleurs. Je devrai peut-être nettoyer mon pinceau et mouiller cette zone ici pour voir si je peux vraiment enlever la peinture. C'est donc une façon de corriger une erreur, mais si cela fonctionnera dépendra de la peinture que vous utilisez. Certaines peintures seront très colorées, car dans les pigments vont entrer dans le papier, il serait donc impossible de gratter les pigments car ils se trouvent à l'intérieur du papier. Je suppose que ça a l'air bien. Ensuite, je vais utiliser la même ombre ici pour peindre sur l'outremer. Je peux peut-être avoir un peu plus de rouge ici. Oups, trop de rouge. C'est pourquoi je vous dis de ne pas ajouter autant de peinture en premier lieu. C'est vraiment trop rouge. Si la couleur que vous voyez n'est pas celle que vous voulez, alors dans ce cas, il y a trop de rouge, suffit d'ajouter plus jaune et de bleu pour neutraliser cela. Donc, si j'ajoute du jaune ici, ça va devenir orange. Mais j'ai aussi ajouté trop d'eau, donc on dirait que je gâche ce lavage ici. La bonne quantité d'eau à utiliser est très importante. Ne vous inquiétez pas, nous avons encore quelques cubes ici. Voyons donc ce qui se passera si nous peignons les ombres alors que ce cube est encore mouillé. Pour la couleur de l'ombre, je vais utiliser du pyrrol écarlate et de l'outremer. Le fait est que lorsque le lavage est encore humide, lorsque vous peignez le bord, la couleur va passer par-dessus le bord, c'est pourquoi je vous dis de peindre l'ombre, laver la deuxième couche après que votre lavage soit sec. Il s'agit d'un pyrrol écarlate avec outremer. C'est joli, mais j'ai utilisé trop d' outremer ici, donc le rouge est perdu. Vous pouvez aussi avoir un cube vert mélangé avec du jaune et du bleu et pour les ombres, je vais juste ajouter du rouge. Ce n'est pas assez sombre car je n'ai pas attendu que la peinture sèche. Si j'ajoute de l'eau maintenant, l'eau ou l'ombre vont se propager dans le vert. Ici, j'ai un cube orange. Pour peindre cette ombre orange, j'ajoute du bleu et j'ai peut-être ajouté trop de bleu, c'est pourquoi elle devient verte ici. Elles sont donc maintenant sèches et analysons les couleurs et les ombres. Si vous avez beaucoup d' exemples peints, vous pouvez très facilement comparer et voir quelles sont les couleurs d'ombre que vous aimez. Dans ce cas, je préfère l'ombre ici parce que l'ombre ici ressemble à l'ombre du jaune, alors qu'ici elle fonctionne toujours parce que j'ai cette couche de couleur peinte sur le cube jaune. Cette ombre est intéressante dans le sens où il y a des mélanges de couleurs à l'intérieur de la forme de l'ombre, donc elle est belle aussi. Pour ces deux cubes, ils sont peints en rouge, mais ici j'ai utilisé plus d'outremer. Pour cette ombre ici, j'ai utilisé le mélange des trois couleurs, c'est pourquoi la couleur ici semble marron. Ici, je préférerais cette couleur d'ombre parce que l'ombre est plus vibrante, plus colorée. Cela semble plus intéressant. Ici, nous avons un cube bleu avec une ombre orange. J'aime vraiment cette partie ici. Je pense que cela ressemble beaucoup à l'ombre du bleu. Cependant, lorsque l' ombre sort, lorsque vous voyez l'ombre projetée, elle n'a pas l'air harmonieuse côte à côte. Pour les deux derniers exemples, les ombres ne sont pas très claires parce que vous n'avez pas le sens de la lumière et de l'obscurité. C'est juste des couleurs différentes. Lorsque nous parlons de lumière et d'ombres, nous faisons référence au contraste créé par la lumière et l'ombre. Ici, nous avons plus de contraste de couleurs que de lumière et d'obscurité. Ici, le contraste des couleurs n' est pas si évident. Ici, nous pouvons voir très clairement que nous avons quelque chose de plus léger et que cette couche supplémentaire le rend sombre pour que nous ayons une bonne lumière et une bonne obscurité. Ce sont les couleurs, les mélanges et les ombres que vous pouvez obtenir en utilisant seulement trois couleurs primaires. Il y aura quelques limites lorsqu'il s'agit d'utiliser une palette de couleurs illimitée. La limite ici pour cette palette de couleurs particulière est qu'il est difficile de mélanger un vert vif. Si vous voulez avoir un vert vif, je vais probablement échanger outremer français et utiliser du bleu pâle à la place. Pour les débutants, je vous recommande vivement d'utiliser une palette de couleurs limitée car lorsque vous mélangez trop de couleurs, cela peut devenir très déroutant. Certaines couleurs fonctionneront bien ensemble. Certaines combinaisons de couleurs fonctionnent très bien ensemble pour produire des mélanges très colorés ou vifs ou de très beaux gris ou neutres, et vous devez le découvrir vous-même. Vous devez découvrir quelles sont les combinaisons de couleurs qui vous conviennent le mieux. 9. Mélanger les couleurs: Dans cette leçon, je veux vous enseigner les bases absolues lorsqu'il s' agit de mélanger les couleurs à l'aide d'aquarelles. Plus précisément, comment faire en sorte que les couleurs fonctionnent bien ensemble et comment mélanger des couleurs vives. Il se peut que vous ayez de nombreuses couleurs dans votre boîte à aquarelle. Cependant, vous n'avez pas besoin d'utiliser autant de couleurs. Ma recommandation est de choisir trois couleurs primaires et de s'en tenir à utiliser ces trois couleurs pour mélanger les couleurs dont vous pourriez avoir besoin. Si vous êtes débutant, lorsque vous essayez de mélanger les couleurs, nous avons tellement de couleurs. Cela peut devenir déroutant très rapidement, et vous voulez également en apprendre beaucoup sur les caractéristiques de chaque couleur, car chaque couleur possède en fait ses propres cuisiniers. Dans cette boîte que j'ai, il y a trois jaunes. Cela ressemble à une orange, mais il est considéré comme un jaune chaud. J'ai cinq rouges, et ça ressemble à un violet ou un magenta. Cela peut être considéré comme un rouge froid. Ce sont des rouges chauds, et c'est comme un rouge méchant. J'ai deux bleus, un bleu froid, bleu fédéral et un bleu chaud, un outremer français. J'ai d'autres couleurs pratiques comme sienne brute pour mélanger les tons de peau, vert fédéral, de sorte que je n'ai pas à mélanger les verts avec le jaune et le bleu. J'ai également quelques couleurs d'œuvre. Lorsque je mélange les couleurs, je choisirais simplement trois couleurs primaires et je m'en tirais à ces trois couleurs. Par exemple, je peux choisir, Hansa jaune moyen, outremer français, et ce rouge chaud. De temps en temps, j'ai peut-être besoin de peindre avec du violet. On ne peut pas obtenir un joli violet vif les mélangeant ce rouge chaud et outremer français, alors je pourrais ajouter un peu de magenta ou cette couleur violette ici. Mais comme j'ai déjà choisi ces trois couleurs primaires, j'utiliserais ces trois couleurs pour la majorité de la peinture. Toutes les couleurs que j'utilise, que j'ajouterai plus tard, seront utilisées en portions beaucoup plus petites. en tenir à une palette de couleurs limitée il vous sera beaucoup plus facile d'apprendre le mélange des couleurs et mieux comprendre les couleurs . Comment mélangez-vous des couleurs vives ? Imaginons que vous vouliez mélanger une orange vibrante. Le moyen le plus simple consiste en fait à choisir des couleurs primaires proches de l'orange. Dans ce cas, vous devez choisir un jaune chaud et un rouge chaud. Si vous voulez mélanger un vert vif, vous devez choisir un jaune qui a ce biais froid ou ce biais vert et choisir un bleu qui est frais en termes de température de couleur ou a ce biais vert pour mélangez ce vert vif. Pour le violet, vous devez choisir un bleu un magenta ou un rouge proche de l' apparence d'un violet. Si vous choisissez les mauvaises couleurs à mélanger, il se peut que vous ne puissiez pas produire les couleurs que vous attendez. Par exemple, ici, nous savons que le bleu et le rouge nous donneraient du violet. Cependant, si vous choisissez le mauvais bleu et le mauvais rouge, vous ne pourrez pas obtenir de violet. Par exemple, permettez-moi d'utiliser ce rouge chaud ici et je veux utiliser ce bleu phtalo. Vous pouvez voir, je n' ai pas de violet ici. Lorsque vous avez un rouge chaud et un bleu phtalo, c'est la couleur que vous obtenez lors du mélange. Vous pouvez voir ici la trace du bleu phtalo. Après avoir testé vos mélanges de couleurs, il est bon d'écrire le nom de la couleur. En fait, je ne sais pas ce que c'est rouge parce que j'ai laissé ce rouge dans la boîte pendant trop longtemps et j'ai oublié la couleur. Ça n'a pas d'importance. On dirait un rouge chaud pour moi. Rouge chaud avec bleu phtalo. C'est à quoi ça ressemble. Vous notez le nom pour qu' ils se souviennent des mélanges. Pour mélanger un violet vif, comme mentionné précédemment à l'aide de la roue chromatique, vous devez choisir un bleu qui ressemble vraiment à un violet. C'est l'outremer français. Il ne ressemble pas à un violet, mais sur la roue chromatique, il est en fait proche d'un violet. Ensuite, choisissez simplement un magenta ou un rouge froid et vous serez en mesure de produire ce violet très beau et plus vif. Même chose, notez simplement le nom du mélange sur le papier pour ne pas oublier les couleurs que vous avez utilisées. C'est avec du magenta. En fait, je ne me souviens pas non plus du nom de cette couleur. On dirait un violet [inaudible]. Cela pourrait ressembler à ça. Je ne me souviens vraiment pas du nom de cette couleur. Imaginons que vous vouliez mélanger un vert vif et que vous choisissiez un outremer jaune chaud et un outremer français, c'est ce que vous allez obtenir. C'est un nouveau gamboge, c'est le jaune chaud et lorsque vous y ajoutez de l' outremer, vous pouvez voir ce vert ici, il a l'air très silencieux. C'est la mauvaise combinaison à utiliser lorsqu'il s'agit de mélanger du vert vif. Pour mélanger un vert vif, vous devez utiliser un jaune frais, frais en termes de température de couleur et un bleu phtalo. Ici, vous pouvez voir ce vert. Il est très dynamique, plus dynamique par rapport au vert que vous avez vu plus tôt, mélangé au nouveau gamboge et à l'outremer français. Maintenant, mélangeons une orange chaude, une orange vraiment vibrante. Il s'agit d'un nouveau gamboge rouge chaud. Cela m'a l'air très dynamique. Si vous voulez mélanger un orange terne, encore une fois, utilisez simplement des couleurs plus éloignées sur la roue chromatique. Dans ce cas, j' utilise ce jaune et peut-être ce rouge froid ici. Maintenant, les couleurs que vous utilisez pour mélanger peuvent parfois vous surprendre. Dans ce cas, en fait, je n'ai aucune idée de ce qu'est ce rouge, mais quand je compare ces deux, tous deux oranges, ils ont l'air assez vibrants pour moi. Si je me souviens bien, ce rouge pourrait être rose madder permanent. Vous remarquerez peut-être que je ne me souviens pas de certaines des couleurs que j'ai dans cette boîte. Il y a quelques raisons. Certaines couleurs n' ont pas été utilisées depuis très longtemps et j'ai oublié ce que sont ces couleurs. Ce n'est pas la boîte principale que j'utilise pour peindre. J'ai en fait une autre boîte à aquarelle que j'utilise habituellement. Il y a trop de couleurs pour que je me souvienne de certaines de ces causes. Si vous avez de nombreuses couleurs et que vous voulez vous souvenir de ces causes, je vous recommande vivement de peindre les nuances de couleur sur votre page afin que vous puissiez vous souvenir des couleurs. Eh bien, c'est agréable et pratique pour vous d'avoir autant de couleurs à utiliser et à choisir. Le fait est que vous n'avez pas vraiment besoin de autant de couleurs. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont les bonnes couleurs et les bonnes combinaisons de couleurs. Maintenant, nous allons peindre ces croquis que j'ai dessinés plus tôt. Si vous souhaitez peindre sur les mêmes sujets, vous pouvez utiliser des photos de référence que j'ai fournies pour dessiner cela. Commençons par la plante d'abord. À moins que vous ne recherchiez le réalisme, il n'est pas nécessaire que vous mélangiez la couleur pour correspondre à la couleur exacte que vous voyez dans la vraie vie. Nous savons que la plante est verte. Il suffit d'utiliser un jaune et un bleu pour mélanger la plante. Dans ce cas, je vais utiliser Hansa jaune medium et bleu phtalo. Remarquez que j'ai peint le jaune en premier sur le papier. Je les fais pour que je puisse avoir le mélange aquarelle sur le papier. Parfois, vous ne voulez pas mélanger complètement les couleurs dans la palette. Lorsque vous voyez des variations de couleurs, cela rendra votre lavage plus intéressant. Je ne fais que peindre cette partie verte en premier. Ensuite, je veux laver complètement mon pinceau pour qu'il soit complètement propre avant de peindre le rouge. Pour le rouge, j'utilise simplement la couleur directement du stylo. Si vous souhaitez obtenir les couleurs les plus vives, vous pouvez utiliser les couleurs directement du stylo. Mais parfois, lorsque vous utilisez la couleur directement du stylo, les couleurs peuvent être trop vives et trop éclatantes, car dans la vraie vie, les couleurs ne sont pas si vives. Ici, je veux ajouter un nouveau gamboge ici pour obtenir une variation afin qu'il ne soit pas seulement rouge. Nous avons un peu d'orange qui se fond dans le rouge. Prenons un rouge ici aussi et quelques touches de rouge ici aussi. Peut-être un peu d'orange. Mettons un peu d'eau dans ce vase transparent. Le bleu que j'ai utilisé plus tôt, c'est le bleu phtalo. Nous allons utiliser le même bleu. Dans ce cas, je veux m'assurer que le lavage initial a réellement séché. Sinon, si je peins sur les plantes, les couleurs que je mélange réellement. C'est le même bleu que celui que j'ai utilisé pour peindre le vert plus tôt. Voici la deuxième esquisse que j'ai peinte et vous pouvez voir les couleurs ici partout. Les couleurs ne sont pas aussi vives. Le problème ici, c'est que j'ai choisi les mauvaises couleurs pour commencer. J'ai choisi le milieu jaune Hansa, outremer français, qui fonctionne bien ensemble. Cependant, j'ai ajouté ce magenta violet, qui ne fonctionne pas bien avec les deux autres couleurs. C'est le résultat. Si vous choisissez les mauvaises couleurs au début, cela va vraiment gâcher votre croquis. Ensuite, nous allons peindre cette balançoire. Je vais utiliser la couleur que je n'aime pas, c' est-à-dire la couleur violette ou magenta que j'ai utilisée précédemment pour peindre le ciel ici. Je vais avoir ce mélange dans une couleur rose, comme la rose folle que vous avez vue plus tôt. Ensuite, je vais insérer cette couleur dans le blanc du papier. Nous devons le faire avec une brosse propre. Je pense que ça a l'air bien. Une fois les couleurs fixées sur le papier, je vais essayer de ne plus déranger le lavage. Nous attendrons que cela sèche pendant que nous travaillons sur un autre croquis, alors ensuite je veux peindre ceci, je veux peindre quelques tons de peau. Pour faire des tons de la peau, vous pouvez utiliser de la sienne brute ou ocre jaune et la mélanger avec un peu de rouge. Ici, je teste mes mélanges de couleurs de ce côté-ci. Ajoutez simplement un peu de couleur, ajoutez simplement un peu de rouge, n'ajoutez pas trop de rouge, sinon ça me rend trop rouge. Ici, j'ai ce beau teint. Si vous regardez la photo de référence, cette dame porte une robe couleur lavande ou violette, mais j'ai déjà du violet sur le côté, donc dans ce cas, je veux juste peut-être J'ai ceci en orange, car cela complimenterait très bien le violet. Vous pouvez brosser ici. C'est la couleur directement sortie de la casserole. Je veux ajouter un peu de rouge, juste un léger lavage de rouge, juste pour peut-être rendre certaines zones plus intéressantes avec ce mélange de couleurs. Pour les cheveux, je vais utiliser une nouvelle brosse à gomme avec ce rouge que vous avez vu plus tôt et le mélanger avec peu d'outremer et voir ce que nous avons ici. Je pense que cela fonctionne, alors nous allons peindre ici. Je peins les cheveux en utilisant une palette de couleurs limitée. Les cheveux me paraissent rouges, mais c'est bon. Nous devons opposer la lumière à l'obscurité. Nous avons ensuite une photo de ces bâtiments en arrière-plan. Nous avons un peu de vert au premier plan, et quelques fleurs. Pour ce croquis, je pense à savoir si je devrais utiliser la couleur rouge chaud ou rose folder. Laissez-moi essayer Rose Madder. Laissez-moi essayer cette couleur. Je pense que ça va bien, ça a l'air bien, ça a l'air bien. Je peux aussi l'utiliser pour peindre les fleurs. Vous pouvez avoir plus de peinture et bien, moins de peinture, plus d'eau, pour rendre le lavage intéressant. Je vais aussi avoir quelques profondeurs de couleurs en arrière-plan. Revenons ensuite à la balançoire. Je saute partout parce que lorsque vous peignez de l' aquarelle, faut attendre que la peinture sèche, et en attendant que la peinture sèche, je travaille généralement sur autre chose d'abord. C'est le violet que nous avons utilisé plus tôt et pour mélanger le noir, la couleur beaucoup plus foncée, je vais peut-être utiliser ce jaune ici et voir à quoi il ressemble, et le bleu phtalo. S'il est trop vert, vous devriez y ajouter du rouge, ou du violet dans ce cas. Est-ce qu'il a l'air vert ? Essayons ça. En fait, je devrais tester ça sur un bout de papier, mais essayons de le tester et de voir à quoi ça ressemble. Je pense que tout va bien. Vous devez absolument utiliser le violet que vous avez utilisé précédemment pour mélanger cette couleur. Je viens de me rendre compte qu'il y a des lumières ici censées être en blanc, j'ai accidentellement peintes au-dessus des lumières blanches brillantes plus tôt. C'est le noir que nous pouvons obtenir. Ce n'est pas vraiment noir. Pour mélanger un noir, vous pouvez mélanger trois couleurs primaires ensemble, mais en fonction des couleurs primaires que vous utilisez, en fonction des trois couleurs que vous utilisez, vous pouvez obtenir ou non un vrai noir, mais la plupart du temps, on ne veut pas un vrai noir, comme un noir noir parce que c'est très ennuyeux. Ce que vous voulez, c'est avoir une couleur suffisamment foncée pour représenter le noir, mais vous pouvez toujours voir certaines couleurs dans le noir. Ce type de noir serait bien. Je pense que cela fonctionne. Ensuite, revenons à peindre cette zone ici, donc pour le vert ici, je pense utiliser milieu jaune hansa et l'outremer français. Laissez-moi d'abord le tester en bas et voir à quoi ça ressemble. Le vert n'a pas l' air si beau, alors restons au milieu jaune hansa et au bleu phtalo. Encore une fois, j'ai plus de hansa jaune sur le papier et je vais ajouter un peu de bleu phtalo. Je ne fais que peindre les feuilles, les verts, cette partie n'est pas encore sèche. Il y aura beaucoup de moments d' oups quand je peins parce que je suis assez impatiente. Parfois, j'ai hâte que la peinture sèche avant d'entrer dans la deuxième couche. C'est pourquoi il y a beaucoup de moments d'oups. Ici, vous pouvez voir le contraste entre le rouge, la rose folle, le vert et cela fonctionne très bien. Certains verts seront vraiment sombres et pour mélanger les verts vraiment foncés, nous pouvons mélanger ce vert avec la couleur rose folle que nous avons utilisée plus tôt. Pour ce croquis, j'utilise toujours trois couleurs primaires hansa jaune moyen, bleu phtalo, et ce rose madder, donc c'est le mélange des trois couleurs. Cela me paraît encore trop vert, donc je voudrais peut-être ajouter plus rose folder pour la rendre encore plus sombre. Vous pouvez voir qu'une fois que j'ai ajouté la rose folle, elle devient beaucoup plus sombre maintenant. Je voudrais l'utiliser pour peindre autour des formes, des pétales de fleurs. Cela créera plus de contraste. Ici vous pouvez voir le contraste des couleurs, nous avons du vert contre ce rose ou magenta, mais ici nous avons le contraste clair et sombre. Il existe différentes façons de créer un contraste. Lorsque vous peignez, assurez-vous de conserver la forme des fleurs. Certains blancs ont l'air bien, donc je vais laisser ces zones blanches. La dernière chose que je veux faire est de peindre quelques ombres sur cette zone. Voyons la source lumineuse venant de la gauche, donc nous avons des ombres de ce côté du mur. Il s'agit d'un mélange de hansa jaune médium avec la couleur rose Madder. Je pense que tout va bien, j'ai juste besoin d'ajouter un peu plus de vert derrière. Assurez-vous que la peinture humide ne se mélange pas ensemble. Ce vert comme vous pouvez le voir, il est trop bleu, donc j'ai besoin d'ajouter un peu plus, jaune, un peu plus de hansa jaune. En utilisant uniquement ces trois couleurs primaires, vous n'avez pas grand-chose à penser quand il s'agit du mélange de couleurs. Vous n'avez que trois couleurs au choix, ce qui facilite grandement le mélange des couleurs. La dernière chose à faire est d'écrire les noms des couleurs que vous avez utilisées, afin que vous puissiez vous souvenir des couleurs à l'avenir. Si vous voyez les mélanges de couleurs ou la combinaison que vous aimez, vous pouvez réutiliser ces couleurs. Parmi ces croquis, c'est celui que je n'aime pas parce que les couleurs sont très ternes, très délavées, très délavées les couleurs ne sont pas vives par rapport aux autres esquisses, et j'ai même écrit le nom de la couleur mal, donc je dois le rayer. J'aime bien ça, même si j'ai utilisé juste du magenta et du rose madder et du bleu phtalo, ça marche toujours. Cela peut fonctionner si vous utilisez une palette de couleurs limitée et ceci, le teint de peau mélangé avec de la sienne brute ou de l'ocre jaune, avec du rouge, et il s'agit milieu jaune hansa avec un rouge chaud. Ici, cette combinaison de couleurs de hansa jaune medium, de bleu phtalo et de rose madder est similaire à cette combinaison de couleurs. La seule différence, c'est que j'ai utilisé du rouge chaud, ici j'ai utilisé du rouge froid. C'est rose madder, et c'est probablement du pyro écarlate ou du rouge pyro. Cette combinaison de couleurs fonctionne également. Vous devez vraiment découvrir les combinaisons de couleurs qui fonctionnent pour vous en explorant tous les différents mélanges possibles avec les couleurs que vous avez dans votre boîte à aquarelle. Très bien, pour conclure, l'utilisation d'une palette de couleurs limitée aide vraiment à simplifier le processus de mélange des couleurs, et je vous recommande fortement de tester autant de combinaisons de couleurs que possible en utilisant les couleurs que vous devez déjà découvrir quels sont vos mélanges de couleurs préférés car toutes les combinaisons de couleurs ne fonctionnent pas bien ensemble. 10. La perspective: Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment penser à la perspective et comment utiliser la perspective pour rendre vos dessins plus tridimensionnels et crédibles. Je ne pourrai pas couvrir la perspective beaucoup de détails dans une leçon aussi courte. Je vais simplement couvrir les fondamentaux absolus de la perspective que vous devriez connaître. Si vous souhaitez en savoir plus sur la perspective, vous pouvez consulter mon autre cours complet sur la perspective pour les débutants. Commençons par quelques règles de base de perspective. Nous changerons la perspective en fonction de votre point de vue. Par exemple, en ce moment, je suis debout devant ma table, je regarde vers le bas, et je peux voir le haut de la table et le devant de la table. Si je devais m'accroupir, je peux maintenant voir le bas de la table. Si je devais me déplacer du côté droit de la table en position debout, je peux voir le haut, l'avant et le côté de la table. Selon l'endroit où vous regardez la table, la perspective changera. Il existe deux façons de dessiner ce tableau. Vous pouvez le dessiner à partir de l'observation, ou vous pouvez tirer cela de l' imagination en construisant cette table en utilisant les règles de la perspective, c'est ce que je vais vous enseigner. La première chose que je veux que vous fassiez, c'est de tracer une ligne horizontale sur votre page à l'aide d'un crayon. La ligne se trouve à environ un tiers de la page loin du bord. Il suffit de tracer cette ligne horizontale avec une pression très faible. Maintenant, cette ligne horizontale est la ligne où se trouvent tous les points de fuite. Les points de fuite sont les points qui affectent tous les objets de l'espace. Placons un point, peut-être ici sur la page. Ce sera le point de fuite. Si nous dessinons des boîtes, nous allons dessiner beaucoup de boîtes et de rectangles. Dessinons d'abord un rectangle. Toutes les lignes diagonales pointeront vers le point de fuite. Tracons cette ligne diagonale jusqu'au point de fuite et nous avons ici une autre ligne diagonale jusqu'au point de fuite. Fermons cela et tracons cette ligne diagonale, point à deux dimensions, et fermons cela. Nous avons maintenant un bloc en perspective. Si nous avons notre rectangle ici, nous pouvons également tracer la ligne diagonale jusqu'au point de fuite. Si nous avons un bloc ici, nous pouvons également tracer les lignes diagonales jusqu' au point de fuite. En dessinant, vous pouvez voir que j' utilise ce mouvement, vous pointez les lignes diagonales vers le point de fuite. Pour ce bloc que je dessine actuellement, la ligne horizontale se trouve derrière le bloc. Il s'agit d'une perspective à un point car il n'y a qu' un seul point de fuite. Disons que je veux dessiner la table que je vous ai montrée plus tôt. Commençons par dessiner le haut de la table. Cette arête pointera ici vers le point de fuite. Cette ligne pointera ici vers le point de fuite. Nous pouvons fermer le haut de la table. Donnons de l'épaisseur à cette table . Nous avons les pieds de la table ici. Nous avons aussi des jambes derrière. Pour les jambes derrière, elles sont également affectées par les points de fuite. Si nous tracons cette ligne imaginaire jusqu'au point de fuite, le bas de la jambe devrait être ici. Pour cette autre jambe, le bas devrait être là. C'est notre table d'antérieurement. Nous avons ce connecteur. Ce connecteur pointera également vers le point de fuite. Vous devez tracer cette ligne diagonale jusqu'au point de fuite. Permettez-moi maintenant de vous montrer une perspective à deux points. Comme son nom l'indique, il y a deux points de fuite. Placons l'autre point de fuite ici. Maintenant, je veux dessiner ce bloc, ce bloc rectangulaire à nouveau. Dessinons à la même hauteur. Cette fois, nous avons le résultat final qui montre le point de fuite. Ensuite, nous avons ici la ligne pointant vers le point de fuite. Pour l'autre côté du cube ou ce bloc rectangulaire, est pas un cube, c'est un bloc rectangulaire, nous avons la ligne diagonale pointant vers le point de fuite. Il peut s'agir d'un immeuble de bureaux avec beaucoup de fenêtres. Il peut s'agir d'un bloc de bureaux, par exemple. Toutes les fenêtres de ce bâtiment seront affectées par le point de fuite. Lorsque vous dessinez toutes ces fenêtres, vous devez tracer les lignes pointant vers le point d'arrivée. Prenons un autre bloc rectangulaire ici, un bloc plat. Pour ce bloc rectangulaire plat, nous avons ici la ligne diagonale. Celui-là va aller ici. Ce sera ici. Cette ligne diagonale sera là. Cette ligne pointera également vers le point d'arrivée sur le côté droit. Cette ligne pointera ici vers le point de fuite sur le côté gauche. Nous avons maintenant ce bloc rectangulaire flottant au-dessus de la ligne d'horizon. Ensuite, redessinons maintenant ce tableau en utilisant une perspective à deux points. Nous allons d'abord dessiner le haut de la table. Tracons l'arête longue ici jusqu'au point de fuite sur le côté droit et le bord court ira au point de fuite sur le côté gauche. Nous avons l'autre bord long ici et l'autre bord court de la table. Donnons à la table un peu d'épaisseur et nous pouvons dessiner les pieds. Pour l'autre jambe, nous devons savoir où se terminera la jambe. Si nous tracons une ligne imaginaire jusqu'au point de fuite, on dirait que ce sera quelque part ici. J'ai fait une erreur ici avec cette pensée, mais la jambe est en fait plus haute. Pour cette jambe ici, nous allons d'abord dessiner le bord inférieur ici. C'est comme ça. On peut dessiner la jambe comme ça. Encore une fois, nous pouvons avoir le connecteur ici en bas et le connecteur en bas. Nous avons ici une table et une perspective. C'est là le fondement même de la perspective. Nous avons la ligne d'horizon et nous avons tous les points de fuite sur la ligne d'horizon. Disons que j'ai une autre chaise ici, qui est placée en angle par rapport à la table. Le point de fuite de cette nouvelle chaise va être différent de celui de cette table. Cependant, le point de fuite sera toujours sur la ligne d'horizon. Ce sera le point de fuite de la chaise. Utilisons ce point de fuite et peut-être ce point de fuite pour la nouvelle chaise que nous allons dessiner. Dessinons cette chaise ici. Cette ligne diagonale ira jusqu'au point de fuite. Cette ligne ira jusqu' au point de fuite. C'est juste une chaise très simplifiée, donc cette ligne diagonale ici, c'est le haut de la chaise. Cela ira jusqu'à ce point de fuite, et cette ligne ira jusqu'à ce point de fuite. Nous avons les pieds, veillez à ce que les pieds se terminent bonne distance la bonne distance du bord de la chaise ici, et nous avons cette chaise, cette jambe est derrière la table. Nous avons une autre jambe ici. En utilisant l'aide de ce vice-président, le point de fuite, nous savons que la jambe devrait se terminer quelque part ici. Je viens de marquer deux séries de points de fuite. Nous avons VP et VP2. Si les objets partagent le même point de fuite, ils apparaîtront parallèlement les uns aux autres dans l'espace. Par exemple, si je dessine une armoire à côté de la table, et que cette armoire partage le même point de fuite que la table, et on dirait que cette armoire est placée à côté de la table. C'est parallèle à la table. Vous pouvez voir ces deux lignes, elles sont parallèles. Comment pouvons-nous utiliser la perspective dans notre dessin ? Jetons un coup d'œil à certains de nos croquis précédents. Pour ce croquis ici, qui est de ce très grand bâtiment, les points de fuite sont ici et quelque part ici, ils sont très écartés, très éloignés, et si nous voulons dessiner ceci sur place, nous n'avons pas besoin de connaître la perspective. Nous pouvons simplement dessiner tous ces angles à partir de l'observation en les mesurant. Cependant, il sera très difficile d' obtenir des angles précis. Pour rendre votre esquisse plus précise lorsque vous dessinez ce point sur place, vous pouvez trouver le point de fuite, et lorsque vous tracez ces lignes diagonales, il suffit de pointer ces lignes diagonales sur le point de fuite. Il n'est pas nécessaire de mesurer les angles individuellement. Cela vous permettra de terminer notre croquis plus facilement et plus rapidement. Cela va également rendre votre croquis plus précis. Pour ce bâtiment, les points de fuite sont également très éloignés, dans ce cas, en dehors du terrain. Si je puise cela de l'imagination, je devrais visualiser où le point de fuite se trouve en dehors du terrain, et quand je dessine ceci, je pense toujours à la disparition. et comment je peux joindre les lignes, tracer les lignes jusqu' au point de fuite. Il y a deux séries de points de fuite pour cette scène particulière. Un ensemble appartient à ce bâtiment ici, et l'autre appartient en fait à ce bâtiment en arrière-plan. Nous pouvons voir en pointant les lignes diagonales qu'elles convergeront quelque part ici. C'est l'un des points de fuite de ce côté du bâtiment. Regardons ce doodle que j'ai dessiné dans un cours antérieur. Pour ce bâtiment autonome, il n'y a pas de perspective car lorsque je mesure les angles ici, vous pouvez voir que ces lignes sont juste horizontales, et pour les lignes diagonales ici, ces deux sont horizontaux, pointent vers le bas, de sorte que la perspective de ce bâtiment n'est pas très évidente ou il n'y a tout simplement aucune perspective. Maintenant, je vais redessiner cela en utilisant la perspective pour vous montrer la différence. En général, s'il y a deux points de fuite, ils sont généralement assez éloignés. Si vous dessinez un sujet avec deux points de fuite trop proches les uns des autres, le sujet de votre dessin apparaîtra très écrasé. Avant de dessiner le bâtiment de deux étages, je veux d'abord dessiner la ligne d' horizon, et dans ce cas, je veux placer la ligne d'horizon plus près du bas du terrain. La ligne d'horizon se rappelle où se trouvent tous les points de fuite. La ligne d'horizon peut parfois être utilisée interchangeable avec le niveau des yeux. Si vous placez la ligne d'horizon plus près de la hauteur, cela signifie que le niveau de votre œil est assez proche du sol. Si vous placez la ligne d'horizon près du sommet de la hauteur, cela signifie que le niveau de votre œil est très éloigné du niveau du sol. Cela peut signifier que vous êtes au sommet d'un grand bâtiment, par exemple. Dans ce cas, je veux placer la ligne d'horizon près du bas ici et je vais étendre cette ligne d'horizon vers la gauche ici. Pour ce magasin de deux étages, je vais avoir un point de fuite ici, un autre point de fuite ici. J'ai placé un point de fuite assez éloigné, et je vais avoir leur ligne verticale, chacun des bâtiments ici. Commençons à dessiner tout de suite. En ayant le bord du bâtiment ici et les deux points de fuite ici, je verrai plus l'avant du bâtiment et moins le côté du bâtiment. Dessinons le haut. Dessinons d'abord les grandes formes avant de diviser ce bâtiment en deux étages. Cette ligne diagonale en haut va descendre comme ceci. Assurez-vous que cette ligne pointe vers le point de fuite, et nous avons le deuxième étage ici. Assurez-vous que cette ligne pointe également vers le point de fuite. Tous ces angles sont en réalité différents. Si vous mesurez les angles, ils sont en réalité différents. Ils peuvent sembler très similaires lorsque vous regardez le dessin de près, mais lorsque vous regardez le dessin de loin, ils sont en réalité différents. Ensuite, je voulais dessiner cette extension, cette ligne ici, parce que c'est quelque chose qui dépasse. Cette ligne ici va en fait aller au VP ici, et cela va descendre. Nous avons cette petite extension ici, et je n'en ai pas assez alloué. En fait, j'ai tracé une ligne ici, ce qui ne devrait pas être le cas. Quoi qu'il en soit, continuons. Cette ligne ici va descendre ici. J'aurais dû utiliser le crayon rouge pour marquer ça et laisser ce blanc. Quoi qu'il en soit, laissez-moi continuer. Cet angle est déjà erroné car il pointe vers le mauvais point de fuite. Ça devrait être comme ça. Si vous dessinez le mauvais angle lorsque vous avez déjà placé votre point de fuite, cela aura l'air bizarre, l'angle sera détourné si vous dessinez l'angle de façon inexacte. Dessinons ce côté ici en pointant vers le bas, un autre mauvais angle. Permettez-moi de basculer le VP à ce point, car je continue de dessiner le mauvais angle, maintenant nous pouvons tracer cette ligne verticale vers le bas, et nous pouvons tracer cette ligne diagonale vers le VP ici. Cette ligne sera également envoyée au VP, et il y a cet auvent ici. Cet auvent ira au point de fuite sur le côté gauche. Nous pouvons dessiner un autre [inaudible] ici et ce sera la base du bâtiment. Cette ligne va joindre le point de cotation sur le côté gauche. Maintenant que vous avez dessiné les grandes formes, vous pouvez simplement remplir les détails. Ce sera beaucoup plus facile. Dessinons les fenêtres par exemple. Divisons ce rectangle en quelques blocs et pour les fenêtres que nous avons épinglées. Une fois que vous aurez obtenu la perspective, pour cette forme ou les détails de cette forme suivront la même perspective, ce sera donc beaucoup plus facile. Vous devez d'abord dessiner les grandes formes avant de dessiner les détails. [BRUIT] Dessinons ici une unité de climatisation qui sort. Cette unité de climatisation ira aux lignes diagonales, ira au point de fuite et cette ligne diagonale ira ici jusqu'à ce point de fuite. Tout ce que vous dessinez dans cette scène sera affecté par une perspective. Continuons. Cette ligne va descendre jusqu'au point de fuite. Je vais utiliser quelques corrections pour corriger cela. Dois-je corriger cette ligne pour effacer cette ligne ? Peut-être que je n'en ai pas besoin, mais je dois effacer cette ligne en particulier ici. Je ne fais cela que parce que je n' appliquerai pas d' aquarelle sur le croquis. Si vous faites cela, l'aquarelle ne fonctionnera pas bien sur le blanc. C'est pourquoi il est bon d' avoir des mensonges de dessin sur votre terrain avant de l'encrer. Disons qu'il y a ce panneau qui sort du côté droit, donc ce panneau va ressembler à ceci. Cette ligne diagonale ira au VP gauche et elle ira également au VP à gauche et cette ligne diagonale ici ira au VP à droite afin que nous puissions avoir une certaine épaisseur pour cette enseigne. Nous pouvons écrire les lettres ici. Oups, je l'ai mal orthographié . Dessinons une autre fenêtre ici et cette fenêtre a ce store. Il a cet aveugle. Nous avons cette fenêtre en arrière-plan et nous pouvons dessiner l' [inaudible] ici sur l'auvent. Nous pouvons placer des plantes sur le sol. Lorsque vous dessinez les lignes près de la disparition, lorsque vous dessinez des lignes près de la ligne d'horizon, vous voyez cette ligne ici. Ces lignes vont être horizontales, donc cette ligne va être horizontale. Si vous tracez les lignes plus haut que le point de fuite, par exemple, supposons qu'il y ait un distributeur automatique ici, cette ligne n'est plus horizontale. Cette ligne ira jusqu' au point de fuite et cette ligne, sur le côté droit ira au point de fuite du côté droit. Cette ligne sera envoyée au vice-président du côté droit. Ici, nous avons un distributeur automatique. Disons qu'il y ait une poubelle sur le côté droit. Placons une poubelle ici. Cette ligne sera également affectée par le VP sur le côté gauche et cette ligne sera affectée par le VP ici. Placez beaucoup de roues pour la poubelle. Je vais également dessiner l'intérieur de cette boutique. Ce sera le bord du mur, le plafond et le mur à l'intérieur. Il y a quelques étagères et les étagères seront aussi, voyons voir, est-ce que je fais cela correctement ? Cette ligne devrait être comme ça. Cette ligne devrait suivre le haut du plafond, nous pouvons avoir quelques étagères à l'intérieur. Il y a quelques articles sur les étagères. Tout ce que vous dessinez à l'intérieur du magasin doit suivre le VP à gauche et sur le côté droit. Prenons une autre étagère ici. Ce croquis est presque terminé. J'ai juste besoin d'ajouter quelques détails. Si vous voulez pratiquer la perspective, vous n'avez pas à dessiner autant de détails. Vous pouvez simplement dessiner les blocs. Entraînez-vous simplement à dessiner le bloc ne pas perdre de temps à dessiner tous ces détails comme ce que j'ai fait. Cela vous permettra de vous entraîner davantage avec la perspective plutôt que de vous entraîner avec des détails de dessin. C'est le croquis que j'ai. Placons une fenêtre ici sur le côté droit et veillons à ce que la ligne de perspective, les lignes diagonales atteignent ce VP sur le côté droit. Toutes ces lignes individuelles sont toutes affectées par la perspective et vous devez les dessiner en pointant vers le VP, le point [inaudible] du côté droit. C'est l'esquisse que j'ai et vous pouvez voir qu'elle est plus dimensionnelle que l'esquisse précédente. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter des valeurs, car il ne s' agit plus que de graphiques au trait. Il a l'air plat, donc je vais juste ajouter un peu de noir pour créer des contrastes dans certaines zones afin d'éclaircir certaines zones. Les lettres ne sont pas très claires. Permettez-moi de faire tout cela noir et d'écrire ou de dessiner les lettres en blanc plus tard. Peut-être qu'une touche de couleur avec cette esquisse pourrait rendre l' esquisse plus intéressante. Il s'agit d'un marqueur opaque Posca. Avec la lumière et les ombres, les valeurs tonales, le contraste, perspective, vous pouvez donner à votre esquisse un aspect tridimensionnel et plus crédible. C'est ainsi que ce bâtiment de deux étages ressemble maintenant à l'esquisse précédente sans aucune perspective, et il ne semble pas beaucoup mieux ici. 11. Bye: Jusqu'à présent, nous avons rempli les 3/4 de ce carnet de croquis et c'est tout à fait incroyable. J'espère que vous avez apprécié ce cours ainsi que les deux cours précédents. N'hésitez pas à me partager des photos de vos carnets de croquis si vous voulez des critiques. Je peux vous donner des suggestions sur la façon dont vous pouvez améliorer vos croquis. N'oubliez pas de laisser un avis sur ce cours et de vous voir dans le prochain et le dernier cours de la série de sketchbooking. Au revoir.