Autoportrait coincé à la maison : conceptualiser un moment dans le temps à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jessie Kanelos Wiener. Je suis illustrateur et auteur de plusieurs livres, et des clients comme Vogue, The New York Times et The Wall Street Journal m'appellent pour ma vision fantaisiste de la nourriture, des voyages, du style de vie et des choses personnelles en cours de route. Es-tu coincé à la maison un peu plus que ce que tu veux dernièrement et tu ne vois plus le passage du temps passer ? Alors c'est la classe pour toi. C' est un autoportrait coincé à la maison. J' ai dessiné toute ma vie, mais j'ai l'impression que le moment où j'ai pu passer d'un amateur à un illustrateur professionnel était quand j'ai déménagé en France indéfiniment, environ 10 ans. Je n'avais pas de travail, j'étais nouvellement marié, je n'avais que du temps, et c'est le moment où j'ai pu connecter des mots, histoires avec une image par moi-même, et c'est là que tout a vraiment décollé pour moi. Je vais partager certains de ces trucs et astuces pour conceptualiser et exécuter un dessin évocateur. Nous allons nous refamiliariser avec notre environnement. Nous conceptualiserons et créerons une image évocatrice et vous adapterez vos compétences créatives pour créer un beau dessin qui témoigne de cette époque et de ce lieu. Ce cours sera divisé en plusieurs sections. Le premier est des outils et des fournitures, tout ce dont vous aurez besoin. Ensuite, il y aura un vaste processus d'esquissage/remue-méninges où nous identifierons des émotions et des mots-clés et les décomposer pour relier les points et créer une image évocatrice. A partir de là, je vais partager un peu sur théorie des couleurs et la couleur de l'eau et les bonnes pratiques et les choses à faire et à ne pas faire. Ensuite, j'exécuterai ma version du dessin afin que vous puissiez voir toutes les décisions et les choix qui se produisent en cours de route. À partir de là, je partagerai également la façon dont je numérise , numérise et donne à mon dessin un aspect aussi beau que sur papier. Si vous êtes coincé à l'intérieur et que vous avez besoin d'un peu de motivation, cela pourrait être une merveilleuse pratique de guérison et aussi juste un bon exercice pour évaluer où vous êtes émotionnellement, et espérons, ce sera juste un merveilleux à partager avec vos enfants un jour et vous ne croirez jamais que vous êtes coincé à l'intérieur aussi longtemps que vous le serez. J' espère que tu te joindras à moi, et commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Maintenant que vous en savez un peu plus sur ce cours, je vais vous expliquer ce à quoi vous attendre lorsque vous créez un autoportrait à la maison. Je vais vous guider à travers quelques étapes pour développer trois parties principales de votre dessin. C' est l'élément vous, l'autoportrait. Il y a le public qui pourrait être vous-même, le monde extérieur ou l'absence de celui-ci, puis l'élément spatial ou décoratif. C' est une façon d'encapsuler au mieux ce moment présent dans le temps. Je vous encourage à utiliser n'importe quel type de support que vous préférez, mais je travaille moi-même à l'aquarelle, et je vais vous guider à travers quelques étapes pour démystifier ce médium très compliqué et souvent imprévisible. Ce cours sera divisé en deux sections principales. Le premier est le processus d'esquisse et de remue-méninges, ce qui est super important, c'est l'épine dorsale de toute illustration forte. Ensuite, la seconde moitié est l'exécution. Pour moi, travailler avec les clients tout le temps, le croquis est le fondement et le document de travail qui anime vraiment le tout. On va vraiment le rincer. Nous allons prendre toutes les routes possibles pour trouver la meilleure option possible pour votre dessin final. Comme beaucoup d'artistes, quand j'étais plus jeune et que je commençais à commencer, j'adorais dessiner, je le savais beaucoup, mais je ne savais pas vraiment quoi dessiner, alors ce que j'aime dire c'est juste regarder ce qui est autour de vous. Je veux dire, tu connais ton entourage mieux que quiconque et c'est là que tu peux trouver ta propre vérité et ta propre chose à dire. Je vous encourage à regarder votre environnement avec des yeux plus frais, et j'espère que ces exercices vous aideront à le faire, et aussi, cela pourrait être une bonne étape pour trouver votre propre voix en tant qu'artiste et potentiellement illustrateur. J' espère que vous abordez ce cours avec un sentiment de relâchement et de curiosité. Maintenant que vous en savez un peu plus sur la façon dont ce cours sera structuré, passons aux outils et fournitures dont vous aurez besoin. 3. OUTILS & ACCESSOIRES: Maintenant que vous en savez un peu plus sur ce à quoi ressemblera ce projet, laissez-moi vous expliquer les outils dont vous aurez besoin pour l'exécuter de la meilleure façon possible. Voici ce dont vous aurez besoin pour ce cours. D' abord, vous aurez besoin de matériel de croquis. Un papier d'imprimante recyclé est très bien, et quelques crayons, et une gomme. Ou si vous êtes plus dans la famille de sketchbook, vous pouvez certainement utiliser l'un de ceux-ci, pas de problème. Puisque nous allons utiliser l'aquarelle, laissez-moi vous montrer quelques options différentes. C' est ce que je vais utiliser aujourd'hui, qui est le kit d'aquarelle japonais Kuretake. Ce que j'utilise presque exclusivement depuis quelques mois. Mais c'est vraiment génial parce que vous obtenez vraiment merveilleux [inaudible] et vous pouvez aussi peindre sur le dessus presque comme une gouache. C' est vraiment le meilleur des deux mondes, et comme vous pouvez le voir, les couleurs sont super, super vibrantes. Sinon, il y a d'autres options d'aquarelle ici. Ce kit, croyez-le ou non, je suis sûr que vous pouvez le voir, fait partie de ma vie depuis longtemps, depuis environ 12 ans. C' est ainsi que j'ai été initié à l'aquarelle et vraiment commencé à la comprendre. Besoin d'un peu de [inaudible] comme vous pouvez le voir, mais c'est un très bon kit pour commencer parce que vous pouvez choisir vos couleurs au fur et à mesure. J' aime appeler toutes ces couleurs mystérieuses parce que je ne suis pas vraiment sûr de ce qu'elles sont. Mais de toute façon, c'est une bonne chose pour commencer, et c'est assez portable aussi. Ce n'est pas un investissement énorme. Ensuite, c'est une autre option que j'utilise quand je fais illustration en direct d'événements et ce qui ne l'est pas. Sennelier, kit d'aquarelle assez simple. Donc la qualité est tout. C'est un peu comme cuisiner. Vous obtenez ce que vous y mettez. Donc, si vous utilisez quelque chose que vous avez autour de la maison, c'est bon. Mais j'ai l'impression que l'aquarelle est génial parce que ce n'est pas un investissement énorme qui commence. Juste un mot sur les pinceaux. J' aime vraiment travailler avec les mêmes choses encore et encore. Vous pouvez voir ce sont les pinceaux avec lesquels je travaille tout le temps. Il y a quelques doublons. Mais j'adore un pinceau comme ça. C' est un pinceau Raphael 4, 835. Ce que j'aime vraiment, c'est que, il a une pointe très fine pour les détails et il est aussi assez épais qu'il peut absorber beaucoup d'eau ce qui est idéal pour couvrir la surface. Vous avez le détail et la surface. Je crois que j'ai quatre de la même brosse. Mais quand tu trouves le bon pinceau, tu ne le lâches jamais. J' en ai un autre ici, ce qui est un peu plus fin pour les détails et aussi pour les dessiner. Ensuite, ce sont des brosses plus épaisses qui sont bonnes pour couvrir la surface. Si vous faites un arrière-plan ou si vous remplissez une grande surface, ceux-ci sont également géniaux. En outre, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'une serviette de cuisine propre juste pour nettoyer les dégâts et essayer de garder les choses propres, ce qui est toujours un défi à l'aquarelle. Aussi, un grand pot d'eau. Plus le pot est grand, moins vous devez le nettoyer et vous n'entrerez pas dans cette zone gris/brune folle, ce qui arrive souvent à l'aquarelle. Juste un mot sur le papier aquarelle. J'ai testé le marché. J' ai essayé beaucoup de styles différents. Mais ce sont quelques-uns de mes favoris en ce moment. J' adore ce journal. C'est le meilleur. C' est du grain de satin pressé à chaud. Vous pouvez voir ici, c'est super lisse. Ce que j'aime à travailler avec le papier comme celui-ci, c'est qu'il élimine beaucoup de Photoshop qui va après. Donc, cela me fait gagner du temps en utilisant ce papier. Ce n'est pas bon marché, mais c'est super épais et vous n'avez pas de travail qui arrive habituellement. En tant que coloriste de l'eau pour la première fois, je recommande d'obtenir un papier épais comme celui-ci parce que c'est plus facile à contrôler et vous n'aurez pas cette déformation folle qui s'est produite avec le papier bon marché. C' est une autre chose à regarder lorsque vous achetez du papier aquarelle, est le nombre de grammes par mètre carré. C' est 300 grammes par mètre carré, ce qui signifie qu'il est super épais. Je le recommande fortement, si vous ne faites que commencer. Plus vous pratiquez, plus vous comprenez vos matériaux et mieux vous pouvez exécuter les choses. Si vous venez de commencer, recommandez simplement d'acheter un papier plus cher parce que la qualité en vaut la peine. Donc en voici d'autres aussi. Il s'agit d'un vert satiné pressé à chaud et il s'agit d'une presse froide à grain fin. C' est une autre chose à surveiller lorsque vous achetez du papier aquarelle. Il a un peu de texture à elle, ce qui est génial. Mais pour moi, cela ajoute juste un peu plus de difficulté plus tard quand j'essaie de supprimer cela de mon image. papier texturé est génial. Il peut devenir super granuleux aussi bien pour que ça puisse paraître bien. Si par exemple, si vous peignez [inaudible] qui a automatiquement une certaine texture à elle. C' est quelque chose à garder à l'esprit. C' est ici 640 grammes par mètre donc c'est super épais. Eh bien, ça ne va pas bouger du tout. Ça ne va pas bouger. Va dans un magasin d'art. Vous pouvez acheter du papier à l'aquarelle par la feuille, par un grand peut être une feuille de mètre et vous pouvez toujours juste déchirer et ce n'est pas un investissement énorme. Vous voyez ce qui fonctionne pour vous et ce qui fonctionne pour votre style. Recommandez fortement cela. Alors à quoi bon faire un beau dessin si vous ne pouvez pas le partager avec les masses. Dans la dernière étape de ce processus, je vais vous expliquer comment je numérise, numérise et Photoshop un dessin. Pour cela, vous aurez besoin d'un ordinateur, un logiciel de retouche photo comme Photoshop. Je sais qu'il y a d'autres options là-bas, et puis aussi une tablette graphique si vous en avez une. Ce n'est pas tout à fait essentiel parce que beaucoup de gens aiment vraiment utiliser une souris ou une autre façon précise d'éditer. C' est ce que j'utilise tous les jours. Ce n'est pas un investissement énorme. Cela va probablement pour environ 100 dollars ces jours-ci et vous pouvez probablement les obtenir d'occasion pour beaucoup moins. Si vous êtes un professionnel ou un aspirant professionnel, je recommande certainement d'obtenir une tablette Whitcomb ou quelque chose comme ça. Prenez votre papier et vos fournitures, et commençons à dessiner. 4. EXPLORER LA MÉMOIRE: L' inspiration est quelque chose qui est un peu woo-woo, je dirais. Tout le monde parle de créativité et d'inspiration de nos jours. Pour moi, en tant qu'artiste professionnel, j'ai l'impression que ça me frappe parfois comme un éclair, ce qui signifie que ça arrive soudainement. Certes, quand je ne travaille pas, je pourrais me promener ou faire la vaisselle ou quelque chose qui n'a aucun rapport avec le travail. J' ai l'impression que c'est le moment où toutes les choses que j'ai consommées, ce soit les nouvelles ou autres influences de ma vie se réunissent et que la foudre frappe. Ce qui est super important à faire dans ce cas est de toujours porter un carnet de croquis, ou un morceau de papier, ou de trouver une serviette de cocktail ou autre chose pour vraiment garder une référence de ces idées parce que dès qu'elles frappent, disparaissent rapidement par la suite aussi. Lorsque nous conceptualisons notre projet final, chacun de ces exercices fera exploser l'émotion, un public et un élément décoratif ou spatial. Ensuite, nous allons essayer de connecter les points et de comprendre comment toutes ces choses se connectent. Pensez à cet exercice comme dessiner des Mad Libs émotionnels si vous voulez. Je vais plier ce morceau de papier en trois. Ne pense pas trop longtemps à ça. Écrivez la première chose qui vous apparaît dans la tête. Nous allons écrire une émotion qui nous semble être coincée à l'intérieur en haut du journal. Pour le premier, je vais écrire, submergé par le moment actuel, par tout ce que je dois faire, ayant un bébé, et je vais écrire public qui est mes voisins qui vivent malheureusement devant moi. Le troisième élément spatial, depuis que je vis en France, je vais écrire des volets. Très bien dans la veine de la Beauté et de la Bête. Nous déménageons tous en France pour une raison ou une autre. J' ai submergé, voisins, et volets. Réfléchissons à ça une seconde. Se sentir submergé pourrait aussi signifier effronté. Je vais juste écrire quelques autres mots-clés ici qui m'aideront à conceptualiser tout cela : effronté, frumpy, voisins et volets. Je vais penser à l'Américain à Paris, qui est un étranger dans ce monde, je vais écrire Beauté et la Bête. Voisins, je vais penser WTF, qu'est-ce qui se passe ? C' est un début. Comment toutes ces choses vont se réunir ? L' émotion va être liée à moi. Peut-être que je me réveille demain matin, il y a un Sharpie ici. Je me réveille le matin, mes cheveux sont fous, j'ai dormi dans les yeux, et un plus grand sourire sur mon visage parce que je peux commencer une autre journée de qui sait quoi. Les voisins signifie que celui qui voit cette image est devant moi, donc je vais encadrer cette image avec une fenêtre. Ça veut dire que je vais continuer à me dessiner. Je vais avoir mon bébé dans mes bras parce que ça fait partie de l'écrasement. Prendre soin d'un bébé toute la journée. Je vais dessiner mon bébé accroché à moi comme ça, et encore allaiter pour exposer un sein. On y va. Peut-être pour réaffirmer l'écrasement, il y a une bombe atomique en arrière-plan. Je ne sais pas, est quelque chose comme ça, donc je vais essayer d'ajouter une note mentale de volets, est l'élément spatial mais aussi ce qui se passe à l'intérieur qui le rend si écrasant à traiter. C' est quelque chose à méditer. C' est un croquis super rugueux que vous pouvez voir ici avec cette idée. Puis les volets, je vais dessiner ça parce que c'est l'action du dessin, c'est moi qui ouvre les volets. Cela ne semble vraiment pas mieux qu'un dessin des élèves de quatrième année, mais c'est là que commence la créativité. Si notre voisin passait, je dirais que je ne veux pas être à l'intérieur de ces volets. C' est juste une idée très rapide du haut de ma tête. Tout au long de ce processus créatif, nous pouvons le revivre et assommer d'autres détails et conceptualiser un peu mieux, mais je dirais que c'est un bon début. C' est l'idée numéro 2. Cela va, je suppose, rappeler le début de la détention. Si vous perdez la trace de quel jour est quoi, peut-être penser au début de la façon dont les choses se sentaient et où vous êtes maintenant et essayer de trouver un baromètre émotionnel de ce qui a été fait dans ce qui est maintenant. Je vais le ramener au début de la détention et je vais dire peur, parce que nous avons tous peur de ce virus fou. On nous dit de rester à l'intérieur, ne pas sortir, bla bla bla. Mon public est mon bébé. L' histoire que nous nous racontons et comment nous la transmettons. Comment transmettre notre anxiété aux gens de notre vie ? Ensuite, l'élément spatial. Eh bien, puisque j'ai passé tant de temps au début sur mon téléphone à vérifier les amis et la famille, je vais dire mon iPhone. Comment tout ça va se connecter ? J' ai beaucoup de peur d'être sur mon iPhone. Cela dit, peut-être que l'iPhone a beaucoup d' importance dans cette image parce que c'était important pour moi à l'époque, alors laissez-moi réfléchir à cela. Et si je dessine un iPhone géant comme ça ? On dirait ça, et c'est presque comme un abri pour moi ici. Mon petit me regarde. Lorsque vous faites des images plus conceptuelles comme celle-ci, vous devez penser à l'intention de ce que vous faites. Cela a beaucoup à voir avec ce qui est défini sur la page. En ce moment, ça ressemble à un iPhone géant sur ma tête. Peut-être qu'il y a une tente et qu'il y a un bâton comme ça. Peut-être que ce n'est pas trop évident. C' est un portable, alors peut-être que ça va créer un peu de lumière comme ça. Permet de créer un cadre autour de cela. C' est l'iPhone qui illumine l'image de moi et de mon bébé. Vous pouvez voir ici même ajouter juste un peu d'ombre peut vous aider à encadrer l'image. Si la lumière vient d'ici, alors je vais devoir ajouter un peu d'ombre ici. C' est une route possible. Peut-être que c'est un bâton qui tient le téléphone ou peut-être que c'est mon bras, et je tiens le poids du monde et de mon iPhone. Est-ce qu'il encapsuler toutes ces choses, peur, le bébé, et l'iPhone ? Ouais, je dirais que je vois que ça évoque le moment d'être si dépendant de ton téléphone. Que c'est, tu vis vraiment si tu es juste sur ton téléphone ? Quoi qu'il en soit, c'est quelque chose à penser. Dans cette dernière option, je dirais que l'émotion est l'épuisement, pas le sommeil. Mon public, c'est moi. Peut-être que je me dessine dans un miroir et que l'élément spatial est, le gâchis de tout ça. A quoi ça ressemblerait ? Je suis épuisé de quoi ? Je suis épuisé de tout faire et ils sont toujours un gâchis à nettoyer. Moi, je me regarde dans le miroir et j'ai l'air fatigué, si j'ai un autre truc à prendre en charge, et que le bordel est ce qui est derrière moi. Cela pourrait être un bon que je peux dessiner de moi-même dans le miroir, et je vais juste me donner un peu de cadre ici et ce qu'il faut dessiner. Je vais juste commencer à dessiner tout ce qui est en haut de ma tête. Je vais garder les yeux pincés et je suis fatigué à la recherche. Comment pourrais-je communiquer que je me regarde dans le miroir ? Peut-être qu'il y a un miroir en face de moi comme ça. Ou peut-être que vous pouvez le garder moderne et dire que je suis sur l'écran de mon téléphone. Espérons que vous pouvez regarder autour de vous, penser à ce qui est présent dans votre vie et comment vous communiquez avec le monde extérieur, et essayer de trouver une nouvelle façon de raconter votre histoire. Il y a moi et quel est le bordel ? Peut-être que le bordel est, voyons, tasses à café et des serviettes sales. Évidemment, cela ne ressemble pas beaucoup, mais c'est juste remplir l'espace et me donner une idée de base de ma composition. Ou peut-être que le bordel est le téléphone de moi, et ensuite il est au coin d'une table et il y a des tasses à café sales comme toujours, et je ne sais pas, ce qui est un gâchis dans votre vie. Ce sont juste des idées très rapides. Si je travaillais avec un client, ce serait ma première série de croquis pour moi, puis à partir de là je nettoyerais tout et essaierais de trouver plus d' un croquis définitif et bien défini qui me donnera une meilleure idée de la direction que je veux prendre. Ici, je veux dire que c'est une tâche d'illustration. Je t'ai donné trois instructions et c'est à toi de trouver un lien entre tout ça. L' émotion, le public et l'élément spatial. De là, je vais développer une de ces idées plus loin. Je vais juste regarder ça ici. Je pense que l'idée la plus forte en ce moment est celle-ci, l'idée du téléphone. J' aimerais voir à quoi cela ressemble parce que cela pourrait être une bonne illustration pour disons, un article sur la récession des femmes et comment les parents doivent assumer une lourde charge pendant tout cela. L' étape suivante, je vais nettoyer cela et commencer à réfléchir stratégiquement à la façon dont je veux composer ceci et le mettre ensemble dans un croquis que nous allons ensuite peindre. Maintenant, vous devriez avoir trois très bons scénarios et différents chemins que vous pourriez prendre pour votre dessin final et dans l'étape suivante nous allons commencer à décomposer ces idées et je vais vous guider à travers mes propres idées ainsi pour trouver le meilleur et le plus évocateur scénario que nous pouvons mettre en évidence dans notre projet final. 5. COMPOSITION ET CROQUIS PARTIE I: Dans cette prochaine leçon, je vais parler un peu de la construction d'une composition efficace, et aussi de la couleur. Nous ajouterons un peu de profondeur à votre composition lorsque vous faites des choix de couleur. La composition est la façon dont tous les éléments sont disposés sur la page. Cela dit, jetez un oeil à toutes vos idées et esquissez rapidement quelques idées rapides. Par exemple, votre composant me, votre composant spatial et votre composant audience. Rassemblez toutes ces choses juste pour dessiner ce qui est hors du dessus de votre tête. De là, vous pouvez vraiment commencer à jouer avec l'importance dans l'image. Par exemple, que se passe-t-il si l'un des objets est votre téléphone portable, et que vous augmentez le volume en pourcentage d'achat ? Qu' est-ce que ça dit à propos de l'image ? Cela signifie que votre cellule est une grande partie de votre vie, par exemple. Pensez à votre environnement. Si vous êtes un hoarder, vous devez probablement montrer votre collection de 17 magazines des années 1980. Pensez à vos choix et à ce qu'ils disent, et n'hésitez pas à prendre quelque chose s'il en a trop. Pensez également à la façon dont l'image va ressembler sur un écran. Moins est plus évident, et vous voulez comprendre tous les éléments et comment ils fonctionnent ensemble. Avec cela dit, juste quelques mots de séparation. Pensez à ce dont vous avez besoin si vous pouvez enlever quoi que ce soit. De plus, si vous êtes toujours en difficulté à trouver des images, si votre mot clé et votre émotion sont de la colère, vous pouvez toujours faire une recherche Google et voir comment la colère a été représentée dans le passé. Ne pas copier une image Google, mais elle peut simplement nourrir les pensées dans votre esprit pour faire couler vos jus créatifs lorsque vous pensez à comment historiquement, certaines choses ont été représentées dans le passé. Peut-être que ça vous aidera à penser à votre propre idée créative. Maintenant, vous devriez mieux comprendre comment votre composition peut servir votre image finale, et nous allons passer à l'esquisse. Dans cette leçon, je vais aller plus loin ce croquis initial et travailler sur le croquis réel que nous allons idéalement peindre et travailler dans notre projet final. Si vous ne l'avez pas déjà fait, travaillez sur vos trois idées, et pensez au concept dans quelle direction vous voulez aller, puis à partir d'ici, vous pouvez le développer en utilisant ce que je vous montre maintenant. D' accord. Jetons un coup d'oeil à ça ici. Cette image évoque-t-elle la peur ? Je ne pense pas. Alors, qu'est-ce qu'on pourrait ajouter pour représenter la peur ? À ce stade, peut-être que vous aimeriez regarder en ligne quelles images apparaissent quand vous regardez la peur. Ça peut être un très bon exercice. Ou peut-être, l'ombre est quelque chose qui fait peur. Que ce soit une façon de renforcer la peur parce que maintenant il semble juste le concept global est que l'iPhone est présent dans la vie de la mère et de l'enfant. Ce sont toutes des choses à penser. Aussi, pourquoi j'ai choisi ce croquis, c'est parce que oui, c'est conceptuel, mais aussi facile à comprendre. Il n'y a pas trop d'éléments. J' ai l'impression que ce serait bien de voir la lumière dans l'obscurité, et je pourrais même utiliser la couleur d'une manière intéressante, où c'est bleu et jaune, et cela pourrait créer un contraste intéressant là-bas. Je vais juste continuer à dessiner un peu et voir ce qui se passe ici. Je vais juste tracer mon cadre. Je vais utiliser une pointe plus légère ici juste pour le rendre un peu plus raffiné. Je vais recommencer mon idée de téléphone. Je vais ajouter le détail parce que toujours il peut ne pas ressembler à un téléphone. Donc, si vous avez un téléphone, regardez de l'autre côté et voyez ce qu'il y a là et représentez cela du mieux que vous pouvez, juste pour dire que c'est un téléphone en effet. Ou peut-être, c'est une occasion d'ajouter peut-être un autocollant sur le téléphone pour ajouter un peu plus d'informations sur qui est cette personne ou quelque chose comme ça. Alors je vais me redéfinir. Alors, quel est le lien entre la mère et l'enfant ? Est-ce que le bébé regarde la mère pour une sorte de soutien émotionnel ? Ça pourrait être une chose à découvrir. dessin est vraiment une question de choix, et ce sont toutes des petites choses à penser lorsque vous essayez de créer un dessin. Voilà la mère. Peut-être que le bébé regarde la mère pour essayer de trouver un peu d'assurance. Une petite main aussi. Souvent, lorsque vous esquissez des choses, cela prendra une vie propre, et vous savez si vous devriez recommencer ou si quelque chose ne semble pas bien. Donc, c'est vraiment le plan pour le dessin final. Ici, le bébé réconforte la mère, mais ce n'est peut-être pas l'intention que je veux. Voilà le croquis. En ce moment, l'intention n'est pas aussi effrayante que je l'avais prévu, parce que c'est plus un moment tendre parce que la main du bébé touche le visage de la mère. dit, peut-être que ce croquis est mort pour moi maintenant. Non, pas mort pour moi, mais peut-être que c'est juste bon de penser à prendre une autre direction. Spatialement, ça a l'air bien. J' ai l'impression que nous créons un triangle, ce qui est toujours une façon assez classique d' encadrer les choses dans la peinture classique et ce qui n'est pas. Qu' est-ce qu'on pourrait ajouter d'autre ? Oui. L'émotion n'est pas la peur. Je dirais que c'est un moment plus tendre de vivre dans les temps modernes. Parfois, vos croquis ne fonctionnent pas à la fin de la journée. Je vais jeter ça pour l'instant et passer à une autre option. J'aime ça. Même si c'est super simple, j'aime le regard mort de la mère ici. Je dis, puisque c'est la nuit, peut-être que le bébé est déjà endormi et que la mère fixe le fond dans l'œil du spectateur. Cela pourrait être une représentation plus évocatrice de la maternité moderne. Je vais juste cartographier ça ici comme ça, et je vais l'utiliser encore ici. Comme vous le voyez, je pense que je suis en train de dessiner, ce qui est une belle façon de penser à haute voix, si vous voulez. Je vais faire du « Deadpan ». Le bébé dort. Quel est un bon moyen de représenter un bébé endormi ? Fais la petite tête comme ça, la petite [inaudible], et la mère est là comme ça. Cela peut être un portrait révélateur de ce jour et de notre âge. Cependant, je vais ajouter un petit bâton comme si c'était une tente ou quelque chose comme ça. En regardant cela, je vois que le téléphone est une grande présence dans la vie de cette personne et tout est dicté par le téléphone, toute l'incertitude. Mais peut-être que l'ombre est, disons, je ne sais pas, un crocodile. Qu'est-ce que ça veut dire ? Peut-être que la mère réconforte le bébé parce qu'il y a de la peur dans une sorte de prédateur qui est en route, ou peut-être que c'est COVID. Ou peut-être que la lumière de l'iPhone crée des projections sur le mur. Par exemple, il pourrait s'agir de COVID. Ça pourrait être, je ne connais pas le destin de la démocratie. Je ne sais pas, c'est à toi de décider. Cela devient assez conceptuel, mais je pense que c'est la meilleure option pour le moment. Maintenant, j'aimerais que vous travailliez sur vos croquis et que vous trouviez la meilleure solution possible, et que vous réfléchissiez à ce dont vous avez besoin, à ce dont vous n'avez pas besoin, et à ce que vous pouvez emporter. Parce que tout cela est assez simple. Mais comme vous pouvez le voir, c'est juste une question de quelques détails qui prennent d'être super simple, un portrait d'une mère et d'un fils à quelque chose qui en dit un peu plus sur l'heure actuelle et vous donne un peu plus en boucle vers la peur, qui est le moteur émotionnel de tout ce dessin. Réfléchissez longtemps et fort, faites autant de croquis que vous avez besoin, et dans la prochaine leçon, nous allons esquisser cela pour de vrai. 6. COMPOSITION ET CROQUIS PARTIE II: Dans cette leçon, je vais affiner ce choix éditorial, le croquis que j'ai développé et je vais le mettre sur papier. Si vous n'êtes toujours pas confiant dans ce que vous faites, je vous encourage à utiliser du papier imprimeur ou du carnet de croquis assommer jusqu' à ce que vous ayez confiance en ce que vous faites, de cette façon, nous ne perdons pas de temps et de papier à aller de l'avant. Le croquis est le fondement et le plan de l'ensemble du dessin et je vais juste commencer à l'étaler au crayon. Pour le bien de ce cours, je vais utiliser une main lourde et un crayon ici qui est un HB, mais je vais ajouter une ligne vraiment forte et confiante juste pour que vous puissiez le voir correctement. Mais je vous encourage à utiliser une touche légère et vous pouvez même utiliser une boîte lumineuse si vous en avez une, ou si vous travaillez avec un ordinateur pour faire un croquis, vous pouvez facilement faire cette technique aussi, je suis sûr qu'il y a beaucoup de Des cours de partage de compétences à ce sujet. Quand je pose les choses sur papier, tout d' abord, je veux penser au format que je vais utiliser. Ici, j'ai dessiné ce carré, je pense qu'il serait vraiment bon sur Instagram, et donc je vais définir un format carré. Si vous travaillez avec des clients, par exemple, c'est quelques-unes des informations que le client vous dira immédiatement, de sorte que vous ne perdez pas de temps à essayer de travailler dans plusieurs formats. Je vais juste cartographier cela comme ça et me donner une idée du format que j'utilise. plaît, utilisez votre règle si vous voulez, j'aime avoir un bord rugueux un jour, donc c'est juste comme ça que je vais le faire. Maintenant. Je vais dessiner mon téléphone comme ça. abord, je veux réfléchir à l'espace que je veux avoir autour de l'image. Cela semble bien, mais je pourrais juste diminuer la taille d'environ 10-20 pour cent, cette façon, j'ai plus d'espace autour de l'image elle-même juste pour lui donner un peu plus de pop. Je vais dessiner le téléphone en toute confiance et tous les éléments dont j'ai besoin. Je vais juste dessiner une ligne plus sombre jusqu'à ce que vous puissiez la voir, mais n'utilisez pas cette lourde main parce que vous ne pourrez pas l' effacer plus tard, comme ça. Je vais dessiner la forme de base de moi-même. Maintenant, vous pouvez utiliser vos images de référence si vous les avez, aussi, si vous avez besoin d'inspirer l'image par autre chose. vais avoir le bébé comme ça, et je serai assis aux jambes croisées et pieds nus comme ça. Une autre chose que je n'ai pas ajouté ici est que je vais donner à cela un peu plus de contexte comme je suis à la maison. En faisant cela, je vais ajouter un mur et là où le plafond rencontre les murs comme ça. Je vais juste jouer un peu avec ça. Cela dit, je vais utiliser la réflexion et la lumière du téléphone pour créer une sorte de projection sur le mur qui sera COVID, petites molécules si vous l'étiez. Avec cela, je vais l'utiliser comme un moyen de définir les murs et de créer un peu plus de cet élément visuel, puis avoir l'ombre ici. C' est comme ça que je vais commencer. Je vous encourage à esquisser en toute confiance et à créer une ligne audacieuse à chaque fois, et ne soyez pas trop grossier comme ça, ce qui est une impulsion si vous êtes nouveau dans le dessin ou si vous n'êtes pas encore confiant. Un autre bon outil de composition est le collage, donc même si vous êtes encore un peu hésitant sur ce que vous faites déjà, parfois je le fais quand je découpe les éléments un par un. De cette façon, vous pouvez obtenir une meilleure compréhension de l'espace, de la proportion, et de ce qui manque, et c'est juste une façon graphique de penser à ce qui se lit bien sur la page et ce qui ne fonctionne pas. Je vais découper ça comme ça, et je vais créer un tout nouveau format ici. Je vais couper le téléphone, peut-être que si vous pensez que le téléphone est trop grand, vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand, puis le couper, et essayer de comprendre quelle est la proportion. Vous pouvez même jouer avec l'angle, c'est juste un bon, compréhensible, peut-être qu'il va cacher le visage un peu plus. Cela vous donne un peu plus de liberté, vous n'avez pas besoin de tout dessiner à nouveau aussi. Ensuite, je pourrais ajouter un peu du scénario et redessiner certains des éléments qui sont importants pour moi. Alors n'ayez pas peur de jouer, de le garder ludique, garder l'énergie là, et j'espère qu'elle se révélera éventuellement. Parfois, j'aime juste ajouter un peu d'aquarelle aussi, juste pour comprendre comment je vais exécuter ceci, donc je pourrais juste ajouter un peu de bleu. Cette brosse n'est pas propre. Ajoutez un peu de couleur juste pour comprendre la lumière et l'obscurité, et juste pour avoir une idée du genre d'exécution que je veux poursuivre plus tard. On y va. Maintenant, vous avez une meilleure compréhension de la façon de nettoyer votre image, de la passer d'un concept à un croquis complet. Cela dit, dans la prochaine leçon, je vais prendre ce croquis de quelque chose de simple et ce qu'il est à l'étape suivante en commençant à ajouter de la couleur. Continuez à travailler sur vos croquis et à l'étape suivante, nous allons aller plus loin, et commencer à ajouter des couleurs brillantes. 7. CRÉER UNE ROUE DES COULEURS: Maintenant, vous devriez avoir votre croquis entièrement étoffé et vous êtes prêt à décolorer. Dans cette prochaine leçon, je vous expliquerai ma propre pratique personnelle d'aquarelle que j'ai développée au fil des ans et je vous donnerai aussi quelques conseils et quelques informations pratiques obtenir plus ou moins fiable résultats à l'aquarelle, qui est notoirement finicky. Donc, à la fin de cette leçon, vous devriez vous sentir confiant d'aller de l'avant. Même si vous n'utilisez pas l'aquarelle, j'espère que cela vous donnera un peu de perspective sur la théorie des couleurs, les choses à éviter, faire et à ne pas faire et aussi juste comprendre comment quelqu'un d'autre comme moi comprend la couleur. J' ai tout mélangé sur place. Beaucoup d'aquarelle est, nous aurons un graphique cartographié de toutes les couleurs et leur palais et comment les utiliser. Pour moi, cela peut fonctionner, mais je pense que beaucoup de la beauté et de la vie et l'énergie vive dans mon propre travail viennent de mélanger les choses sur place. Parfois, ce n'est pas tout à fait ce que vous voulez, et le résultat n'est pas exactement ce qu'il était prévu, mais pour moi, il reste juste intéressant et vous obtenez un résultat final vraiment vif. Laisse-moi te montrer comment je fais ça. Les couleurs secondaires sont les espaces que nous allons remplir ici entre toutes les couleurs primaires. Comme vous le voyez, bleu et rouge font violet et vert est fabriqué à partir, alertes spoiler, bleu et jaune. Si vous avez juste besoin d'une aquarelle, c'est une excellente chose à faire. Juste pour comprendre votre kit et pour commencer à comprendre et obtenir une bonne exécution de comment faire juste pour faire des couleurs de base. Donc jaune et rouge font orange. Il n'a pas encore l'air orange, donc je vais ajouter plus de jaune. Juste pour récapituler ce que j'ai dit avant, si vous êtes nouveau dans le mélange des couleurs, c'est un excellent moyen de commencer à mélanger et à voir à quoi cela ressemble. Doit-il être plus rouge ? Ensuite, ajoutez plus de rouge. Si elle n'a pas l'air assez orange, alors vous devez ajouter plus de jaune ou plus de rouge. C' est la façon la plus simple de comprendre la couleur. C' est une roue de couleur très simple, mais n'hésitez pas à en télécharger une ou à en lire un peu plus sur la théorie des couleurs. Je suis sûr qu'il y a une grande classe de partage de compétences là-dessus. Mais il y a beaucoup plus de roues de couleur de profondeur à l'endroit où vous ajoutez les couleurs tertiaires et vous pouvez même aller plus loin. Voyez comment ça se déplace comme ça. C' est assez intéressant d'avoir ça. Une chose que j'aime garder à l'esprit est, si je travaille avec du rouge et que mon rouge ressemble beaucoup au rouge, en utilisant simplement ce rouge de la palette elle-même, je peux ajouter la couleur opposée sur la roue de couleur, qui est verte. Je ne vais pas mélanger le vert, mais je vais juste ajouter un petit peu. Ne pars pas par-dessus bord parce qu'un peu fait un long chemin. Ajoutez juste un peu de vert, puis mon rouge aura l'air un peu moins rouge. Même chose si vous êtes jaune est trop jaune, ajouter un peu de violet, trop bleu ajouter un petit peu d'orange. Je parie que tu te demandes comment je fais marron ? Eh bien, mélanger toutes les couleurs ensemble vous donnera brun ou vous pourriez mélanger les extrémités opposées de la roue de couleur pour créer un brun. Laisse-moi te montrer ça maintenant, petit rouge et un peu vert et c'est un peu marron. Tout est à propos de la dose. Une autre chose que je remarque, beaucoup de jeunes aquarelles petite erreur est les couleurs semblent vraiment boueuses. Comme vous pouvez le voir dans ma palette, cela est utilisé et abusé de plusieurs façons. Une façon de nettoyer votre palette de couleurs, si vous en avez besoin, est de prendre une petite serviette en papier humide et juste essuyer l'excès de couleur afin que la couleur ressemble à ce qu'elle devrait ressembler. C' est juste une façon d'éviter le surtravail tout de suite et de garder les choses pures. Ici, nous avons notre roue de couleur fidèle et maintenant je parie que vous vous posez des questions sur le blanc et le noir. ne peuvent pas faire à l'aquarelle, comme pourquoi même avoir du blanc à l'aquarelle ? Toutes les bonnes questions. Je vais mélanger un peu de blanc ici avec du rouge, ce qui fait du rose, comme ça. Vous pouvez voir ça ici. C' est génial, mais c'est toujours assez opaque. La beauté de l'aquarelle est que vous pouvez jouer avec la transparence, donc j'ai ajouté un peu d'eau à la page et je vais juste ajouter peu de rouge sur le dessus et vous pouvez déjà voir la différence que c'est beaucoup plus transparent. Si vous voulez faire une version plus sombre d'une couleur, disons que vous voulez faire un rouge plus foncé, bordeaux, vous pouvez ajouter un peu de noir comme ça. J'y vais un peu plus. Remarquez que je trempe toujours mon pinceau vraiment bien entre chaque couleur. C' est vraiment essentiel que vous ne surmeniez pas aussi. Donc, ajouter un peu de noir rend une version plus sombre du rouge. C' est un peu l'essentiel ici. 8. S'EXERCER À L'AQUARELLE: Maintenant, je vais vous expliquer comment j'exécuterais dessiner cette orange. Je recommande si vous êtes nouveau à l'aquarelle, il suffit de sortir quelques choses du frigo. fruits et légumes sont vraiment super parce qu'ils ont un grand volume et ils sont simples et ils sont bon marché et vous les avez probablement déjà autour. Je vais juste dessiner cette orange, très vite comme ça. La chose avec l'aquarelle qui est différente de tous les autres médiums est que vous devez toujours anticiper l'espace blanc et la transparence. Cela n'arrive pas automatiquement et ce n'est pas seulement le blanc que vous mettez dessus. Cela dit, je regarde cette orange et je vois que le reflet de la fenêtre, qui est juste en face de moi, frappe l'orange ici. Cela dit, je vais esquisser l'espace blanc ou tout autre élément, et c'est une note mentale pour moi de ne pas peindre ça plus tard. Ensuite, je vois aussi un peu de réflexion, juste autour du petit peu qui tient la tige. Ensuite, je suis aussi vraiment en train d'observer l'objet lui-même. Je vois que plus il est proche de la fenêtre, l'orange est un peu plus jaune. Ensuite, plus près de la table, la couleur orange est un peu plus rouge. Ensuite, je vois cette ombre vraiment fortement définie ici aussi. Passant à ma couleur, je ne vais pas mélanger l'orange cette fois juste parce que j'ai ici une très grande orange qui est déjà représentative du fruit devant moi. Je vais juste vérifier cette couleur. Ça a l'air plutôt bien. Puisque je fais une gradation entre le plus léger et le plus sombre, je vais aller de l'avant et faire un lavage super léger directement sur l'orange. De cette façon, c'est un peu comme un croquis aquarelle, si vous voulez de ce qui reste orange et ce qui a un peu plus de points forts. Je garde cette tache blanche pour le moment, pour les réflexions en haut et puis je reste un peu ici. Maintenant que le papier est mouillé, je vais commencer à construire la couleur. aquarelle est super, parce que vous avez, je ne sais pas exactement combien de temps, peut-être 30 secondes où le papier est actif. Vous pouvez toujours poser de la couleur sur le dessus et vous pouvez toujours mélanger directement sur le papier. Si vous êtes une aquarelle de formation classique, vous êtes probablement choqué et consterné. Mais c'est pour moi un moyen de créer un très beau mouvement sur la page. Voyez comment il est mouillé et je travaille. Je peux même ajouter un peu plus d'eau. Commencez à travailler ça de haut en haut. Je vais voir comment je fais les lignes presque étoilées autour de la tige. Je vais ajouter un peu de rouge ci-dessous juste pour lui donner un peu plus de définition. Une autre bonne chose à penser quand vous êtes coloration à l'eau est le poids. Alors, où est-ce que l'orange a frappé la table ? En bas. Ce sera une bonne indication pour ajouter un peu plus de pigment ci-dessous. Ensuite, il y a aussi quelques petits pores sur l'orange. Je vais juste ajouter beaucoup de pigment sur la brosse et taper doucement dessus pour nous donner un peu de détails. dit, cela semble assez bon pour commencer et je vais ajouter un peu plus d'orange pour créer ces beaux petits points ici pour la partie mise en évidence. Ensuite, ajoutez un peu plus de définition comme ceci. Je vais laisser cela sécher et ajouter l'ombre, mais c'est une exécution de base de la façon dont je ferais cela. J' aime dire que le dessin est en train de voir et que vous avez votre référence principale devant vous alors regardez toujours ce que vous faites. Beaucoup d'entre nous ont arrêté la pratique créative depuis de nombreuses années. Nous dessinons ce à quoi nous pensons que quelque chose devrait ressembler, mais en même temps nous ne regardons pas comment les choses sont, essayant de recomprendre la proportion, le volume et tout ce qui fait ressembler quelque chose à ce qu'il est. C' est un bon début et nous allons laisser ça sécher. aquarelle est un jeu de patience. Je vais passer à autre chose, mais on y reviendra dans quelques minutes. Retour à cela, c'est un chewing-gum qui est une autre grande chose à avoir dans votre kit si vous voulez jouer avec les choses. En regardant en arrière à propos de garder l'espace blanc blanc, c'est une chose vraiment importante à considérer quand vous commencez. C' est un outil pour bloquer les taches que vous voulez ressembler plus tard. Par exemple, j'ai dessiné une orange plus tôt et comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté la gomme de dessin juste pour faire ces petits pores et définitions. J' ai laissé ça sécher complètement et je vais juste le frotter. Cela semble un peu trop contrasté maintenant, mais je pourrais ajouter un peu de jaune à mon orange et ajouter un peu au-dessus de l'endroit où j'ai ajouté ces petits points, donc c'est un peu moins présent. Mais c'est un excellent outil juste pour construire les détails et pour aider votre esprit à réfléchir à la transparence. Par exemple, c'est génial dans les illustrations de mode si vous voulez ajouter rayures ou construire un plaid d'une sorte quelconque. J' ai dessiné les rayures sur une chemise. J' ai peint dessus et maintenant je suis en train de le frotter. C' est un très bon outil si nécessaire. Même d'ici, je pourrais en faire un plaid en ajoutant une autre couleur sur le dessus. C' est une chose bon marché à ajouter et c'est toujours intéressant de jouer avec. Tu vois ça, c'est un joli petit plaid. J' aimerais avoir cette chemise. Une autre chose que j'aime vraiment utiliser la gomme à dessin, est des illustrations botaniques parce que les feuilles sont assez difficiles à dessiner parce que c'est une couleur unie, mais il y a toujours les côtes et les tiges à différencier. Vous pouvez voir ici comment j'ai dessiné la tige et les côtes de la feuille avec la gomme à dessin. J' ai pu enlever ça et obtenir ce beau contraste. De là, cela semble bien tel quel mais je pourrais ajouter un peu de verts plus légers. Tu devrais toujours vérifier ta couleur, comme ça. C' est un peu moins contrasté. Laisse-moi te montrer rapidement à quoi ça ressemblerait. Je fais ça avec du chewing-gum, ici. Je vais juste poser ça comme ça. Très bien, alors une fois que ça sèche, je l'enlèverai. Donc tous les bons outils à avoir. En boucle de retour à cette orange ici, c'est encore un peu humide. Une autre chose à propos de l'aquarelle est, puisque c'est un jeu d'attente et que tout est question de patience, si j'ai déjà ajouté une ombre ici tout de suite, cela pourrait potentiellement saigner l'orange dans le noir et les choses deviendraient vraiment désordonnées. Si vous n'êtes pas sûr qu'il est sec, hésitez pas à le tenir au soleil et le reflet vous dira s'il est encore humide ou non. Ensuite, quelques autres choses que vous pourriez utiliser sont, sèche-cheveux juste pour sécher rapidement votre couleur. Il suffit de faire attention à ne pas souffler l'aquarelle à l'autre bout de la page parce que vous pouvez obtenir un travail bizarre étant dans certains filigranes. Vous pourriez mettre l'aquarelle elle-même sur un radiateur. Ne partez pas trop longtemps parce que vous ne savez jamais ce qui pourrait arriver. Si c'est une journée ensoleillée, vous pouvez le mettre au soleil. Cela aidera à accélérer le processus. C' est un nouveau, mais j'ai récemment mis mon aquarelle dans le four parce qu'elle était déjà allumée et j'ai pu accélérer un peu le processus. Vous pouvez voir ici même comment l'eau a fonctionné sur la page elle-même, vous avez beaucoup de belle légèreté ici et vous voyez le filigrane de l'aquarelle ci-dessous. Je vais partir dangereusement et ajouter un peu d'ombre pour le temps. J' ai un peu de noir, et en boucle de retour à notre roue de couleur fidèle, quelle est l'extrémité opposée de la roue de couleur orange ? Il y a du bleu, donc j'ai un peu de bleu au noir que j'utilise pour l'ombre, juste pour rendre l'orange vraiment pop, donc c'est une autre chose facile que vous pouvez faire juste pour ajouter un peu plus de contraste et l'intérêt pour votre travail. Ça a toujours l'air noir, mais ça va vraiment faire ça. J' ai aménagé le plus sombre et maintenant j'ajoute de l'eau juste pour travailler l'aquarelle elle-même. Je dis que ça a l'air plutôt sympa. Je vais juste aller de l'avant, je vais ajouter quelques détails. Je vais le faire très saturé. Orange ici, vous pouvez voir qu'il est assez épais sur le pinceau, ce qui signifie que j'ai beaucoup de pigment. Je vais juste ajouter quelques petits points pour représenter les pores, le zeste sur l'orange. Je vais juste régler ça un peu et je dirais que c'est une bonne façon de commencer. Jouez, peignez souvent, gardez votre eau propre et avec le temps vos progrès s'amélioreront. Maintenant que vous en savez un peu plus sur la façon dont je traite avec l'aquarelle, je vais vous guider à travers des choses à faire et à ne pas utiliser de jeunes aquarelles. J' ai enseigné un peu dans le passé et ce sont toujours petits pièges dans lesquels les nouveaux artistes tombent. Laisse-moi te montrer ça. Au fil des années, j'ai remarqué quelques pièges de jeunes aquarelles. Voici quelques façons d'éviter de faire ces choses. Tout d'abord, un peu comme l'exemple orange que nous venons de traiter ensemble, vous devez penser à l'origine de la lumière pour comprendre un objet. Évidemment, la lumière vient de la fenêtre, ce qui signifie que la partie supérieure sera la partie la plus légère et que la partie la plus sombre sera la partie inférieure. Au lieu de simplement peindre une orange comme je pense que mon esprit la voit, j'optimise vraiment la lumière et obscurité en observant d'où vient la source de lumière. Ensuite, nous sommes déjà allés dans notre roue de couleur, et voici de penser 3D sur les choses, au lieu de simplement colorier quelque chose dans beaucoup comme livre de coloriage avec un style de marqueur, pensez 3D. Cela signifie réserver ces espaces lumineux et trouver la nuance dans une couleur, afin qu'elle ne soit pas seulement verte. Mais vous ajoutez du jaune, et vous trouvez toutes les nuances entre les deux. Cela vous offre un plus large éventail d'opportunités lorsque vous peignez, et cela peut vous aider à créer des aquarelles plus réalistes, comme celle-ci. Maintenant, je vais vous guider dans quelques choses que j'ai remarqué les jeunes aquarelles, ce qui n'est pas toujours efficace. La première chose est de créer un contour noir autour de tout. Cela pourrait être un choix stylistique bien sûr, mais il aplatit l'image et vous n'obtenez pas cette belle qualité translucide de l'aquarelle, alors évitez de faire un contour noir à la place, créez un croquis au crayon comme ceci. J' ai déjà ajouté un peu de dessin ici. Mais au lieu de faire un contour fou et de laisser l'aquarelle conduire et de créer la définition que je veux. Plus tard, je peux ajouter de l'ombre et un peu de définition, mais sinon, c'est une représentation beaucoup pure de ce que je dessine. La seconde est ce que j'appelle, couleur par numéro. Si vous commencez à commencer, vous pourriez avoir un kit comme celui-ci, et vous pourriez être tenté de peindre directement avec le jaune et le vert. Ce qui pourrait marcher, plus de puissance pour toi, mais tu n'as pas beaucoup de nuance et ça a l'air un peu froissé et plat. Je vous encourage à mélanger autant que vous voulez sur votre palette, sur une assiette, sur une surface si vous le souhaitez. Mais comprendre la légèreté et l'obscurité et essayer de trouver autant de nuance que possible, est vraiment un moyen de créer une aquarelle plus attrayante. La prochaine est d'être trop timide, ce qui signifie soit que vous ajoutez beaucoup trop d'eau à votre pigment, qui pourrait vous donner ce lavage vraiment léger, soit peut-être vous avez un peu peur d'utiliser la couleur. Quand je regarde mon travail depuis le début, je ne sais pas si c'est la qualité du papier qui n'a pas bien tranché, mais mon travail ressemble beaucoup plus à ceci. Dans ce cas, vous pourriez vouloir mettre à jour et acheter plus pas nécessairement cher mais un kit d'aquarelle de meilleure qualité, ce qui vous donne de meilleurs pigments. Ce serait probablement un bon aussi, cette boîte à outils de couleur parce qu'elle peint beaucoup plus comme une gouache ou un acrylique. L' autre chose est de continuer à pratiquer et d'être un peu plus audacieux. Ces deux derniers sont très alignés. Ce que j'appelle l'aquarelle à plat, ce qui signifie que vous n'avez pas nettoyé votre eau aquarelle depuis un moment. Ma règle est que si ça ressemble à une tasse de café, tu l'as emmené trop loin. Assurez-vous que tout comme vous voulez garder vos aquarelles transparentes, vous devez également garder votre eau transparente. Parce que c'est ce que vous peignez à la fin de la journée. Alors changez-le souvent, vous pouvez même utiliser un bol géant si vous le voulez, parce que de cette façon vous êtes sûr qu'il ne sera pas surchargé. L' autre chose avec l'aquarelle est qu'il peut très facilement tous fondre ensemble. Vous ne laissez pas chaque couche sécher, puis tout se fond ensemble, et vos couleurs ne sont pas propres, et vous finissez avec quelque chose qui est un peu dense et brun et pas vraiment attrayant. Cela peut être évité en gardant votre aquarelle aussi propre que je vous l'ai montré avant. En lavant votre pinceau entre chaque couleur, ce qui est super essentiel. Aussi mélangez comme vous allez. Je trouve que c'est une bonne façon de comprendre avec quoi vous travaillez. Gardez ça à l'esprit. Je peux en faire une copie et le mettre ci-dessous si vous voulez garder une référence mentale de certaines choses à essayer d'éviter. Cela va mieux avec le temps, bien sûr, mais ce sont certainement des choses à garder à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant, vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour exécuter votre esquisse et commencer à ajouter de la couleur, couches de couleur, ajouter des détails. Je suis excité de voir ce que vous avez préparé. 9. Exécution: Maintenant que vous avez votre concept en place, dans cette leçon, je vais vous guider étape par étape comment j'exécuterais ce dessin. Penser à la couleur et la proportion, et la légèreté et l'obscurité et l'ombre et tous ces éléments qui font vraiment ce dessin. Ok, donc comme vous pouvez le voir ici, je viens d'entrer avec super, super léger lavage aquarelle pour tracer toutes mes lignes. Je sais que j'ai déjà mentionné que vous ne devriez pas esquisser en noir, mais c'est juste en gris et ça m'aide vraiment à commencer à comprendre le poids, et comment toutes les pièces sont reliées à partir d'ici. Je n'ai plus de lignes de crayon et je suis prêt à commencer sur la couleur, ce qui est la partie la plus excitante à mon avis. En regardant cela ici et en regardant mon croquis, je crois que le fond sera mieux représenté dans un lavage bleuâtre et noirâtre. En ce qui concerne ma palette, même si je mélange sur place, j'aime réfléchir un peu stratégiquement à la façon dont je vais exécuter la figure dans la pièce et aussi à l'arrière-plan, qui est le motif COVID sur lequel j'ai décidé. Cela dit, je vais utiliser le rouge, le bleu, le noir et le blanc pour la plupart juste parce que c'est une combinaison classique et ça a l'air particulièrement graphique. J' ai fait un peu de recherche sur les molécules COVID si c'était le cas. J' ai esquissé un couple ici parce que je vais les utiliser en arrière-plan. Je ne sais pas si vous avez tous vu la série Netflix intitulée Abstraction, mais il y en a une très grande avec Christopher Nyman, illustrateur et artiste basé à Berlin. Il fait ce très beau tableau où il réunit un cœur humain. À l'autre extrémité du spectre se trouve un carré rouge avec une ligne à travers lui. Puis il a dit, l'abstraction est ce que vous trouvez au milieu. Une chose est trop violente. L' autre chose ne ressemble pas à un cœur, mais la beauté est de trouver la chose au milieu qui représente le mieux ce que nous faisons. Donc, puisque je pense que je vais utiliser un style qui est assez lâche et croquis comme. C' est la version la plus complexe du COVID pour ainsi dire. Il s'agit d'une version plus simplifiée. Je pense que je vais suivre cette route. Vous pouvez également voir comment l'esquisse arrive plus tard, pour essayer de faire des choix sur la couleur, sur l'exécution. N' hésitez pas à esquisser autant que vous en avez besoin, même si vous êtes une aquarelle min, ce n'est pas un problème. D' accord ? C'est vraiment là que vient la beauté, c'est le processus créatif. Très bien, donc avec cela dit, passons à notre dessin. D'accord. Je vais exécuter ce mélange, un peu de noir, qui est noir avec bleu. Alors voyez comment je définit le coin de la pièce ici. Puisque le dessous du téléphone est la zone la plus sombre, je vais commencer à construire ça comme ça. C' est un bleu super saturé et noir. Puis j'ai mélangé ici. Je vais juste cartographier ça ici. La saturation est là. Donc je vais commencer à ajouter de l'eau et à travailler ça car ça va se fondre dans la lumière du téléphone. D' accord. Voyez comment beaucoup de travail se passe directement sur le papier comme ça. Alors c'est là que la lumière du téléphone entre en contact. Je vais juste cartographier ça comme ça, comme ça. Je laisserai ça sécher avant d'exécuter cette partie parce que je ne veux pas que les avions fusionnent. D' accord ? Donc je vais juste ajouter un peu plus d'ombre ici parce que c'est là que la voie du téléphone frappe le sol. Celle-ci est un peu terminée, donc je vais juste arranger ça comme ça. Donc, c'est un bord propre. Voila. Maintenant, je vais colorier dans ce moment juste un peu d'un bleu plus clair. Je vais ajouter de l'eau à cela, mais j'ai mélangé ici et commencer à travailler ça. Donc, idéalement, ce seront trois tons différents de bleu. Nous aurons une bonne idée de la perspective et de la forme de la pièce. D' accord. Remarquez comment j'utilise un pinceau plus grand pour juste être capable d'écrire ceci plus rapidement. De cette façon, vous n'obtenez pas beaucoup de lignes rayantes à partir d'un pinceau plus petit. D' accord. Donc nous avons déjà un peu de perspective ici. Ligne horizontale de l'endroit où le mur et le sol se rencontrent. Je vais juste créer une nuance plus foncée ici pour cet espace. Ça n'a pas l'air assez bleu, j'ajouterai un peu plus de bleu. Juste pour que la figure elle-même pop aussi. Nous comprenons que cela se poursuit sur la ligne d'horizon. D' accord. Juste comme ça. Okie Dokie. Maintenant, je vais commencer à travailler sur le plafond. C' est un super lavage. La transparence est tout après tout, surtout à l'aquarelle. Vas-y. D' accord. Je vais juste définir où la lumière commence avec le téléphone. Je voudrais construire cela un peu plus pour qu'il y ait plus de contraste sur le mur. Je vais donc ajouter plus de pigment à cette couleur existante. Je vais commencer à construire ça comme ça. Prenez même lorsque les pages où vous pouvez commencer à ajouter un peu plus de définition et de contraste quand il est encore mélangable. D' accord. Je vais ajouter un peu plus ici pour définir le plafond où il commence, où il se termine. D' accord. Puis plus tard, je peux ajouter une ligne plus définitive pour lui donner un peu plus de définition. D' accord. Donc, nous avons beaucoup de nuances juste ici. Maintenant, je vais remplir la figure et le bébé. Cela dit, j'essaie de garder tous les tons et nuances de rouge, bleu et blanc. Donc avec cela dit, je vais commencer avec un noir, et je vais me fondre avec un peu de brun juste pour rendre les cheveux évocateurs de mes propres cheveux. Aussi juste pour lui donner un peu de contraste. Je vais commencer à mélanger les cheveux, les cheveux fous. Il a l'air un peu marron, donc je vais ajouter un peu plus. Mais je me souviens que la lumière vient d'ici, donc je vais devoir ajouter un peu d'ombre plus sombre sur le côté gauche. D' accord. C'est une autre façon de renforcer qu'il y a lumière venant du téléphone est avec la légèreté et l'obscurité de tous les côtés. On y va. Ensuite, je vais faire un look de stylo mort, et je vais ajouter quelques petits cheveux de bébé comme ça, puis utiliser un peu de noir pour ajouter un peu d'ombre sur le côté. C' est un bon début, et je vais juste continuer à m'accumuler au fur et à mesure que j'y vais. Je vais juste créer une simple tenue Steve Jobs avec un col roulé noir et quelques leggings juste pour donner autant de contraste que possible, comme ça. Ensuite, si vous voulez un peu plus d'un lavage, ajoutez plus d'eau. Ce côté va être plus léger, donc je vais ajouter un peu plus d'eau à mon lavage, et ça devrait avoir l'effet que je veux. Cela se produira en plusieurs étapes, mais c'est vraiment juste la couche de base. Si vous savez ce que vous voulez faire, c'est toujours bon de peindre avec confiance. On y va. Je vais ajouter un peu plus de définition plus tard pour accentuer le corps, ce sein et tout ça. Puis un peu de noir là-bas. Je travaillerai d'abord sur le côté droit de la jambe, puis je la construirai, alors comprenez la couleur. Vous pouvez voir ici, si vous avez vu d'autres exemples de mon travail, c'est beaucoup plus esquisse comme si c'était le cas. Mais pour moi, c'est quelque chose que je développe tout seul juste parce que c'est comme la chose de 10 000 heures où une fois que vous vous sentez confiant dans vos compétences de dessin et vous pouvez simplement commencer dessiner ce que vous voulez et commencer à regarder images de référence, et c'est une forme de création beaucoup plus pure. Je suis excité de développer cela un peu plus, et c'est sur cela que je me suis concentré dans mon propre parcours artistique. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste ajouter un peu de texture au pyjama du bébé juste pour qu'il ressemble plus à un pyjama. Comme ça. Tirez une petite main. Ensuite, je vais laisser ça sécher, et ensuite je vais passer à l'étape suivante. C' est sec. Je vais profiter de cette occasion pour ajouter un peu plus de définition là où il est nécessaire. Je vais ajouter juste un peu de ligne d'horizon, juste pour nous donner un peu de perspective ici et un peu plus de définition sous le téléphone parce que c'est un élément important. Comme ça. Je vais aussi ajouter une ligne pour définir où le mur et le plafond se connectent. Maintenant, ajoutez un peu de cette peinture ici juste pour créer une ligne et un plan plus définis. Voyons comment juste ce petit peu ajoute toute la différence dans le monde. Je vais régler ça un peu plus comme ça. Je vais jeter un oeil à ça maintenant. Je pense que le téléphone est un peu de TLC, donc parce qu'il est déjà gris et argent, je vais juste utiliser ce pigment ici et je vais commencer à le remplir, mais je vais laisser un peu de blanc juste pour m'assurer qu'il apparaît puisque tous les intérêts centraux viennent du côté droit de l'image. Cela va juste s'assurer qu'il ne donne pas trop d'importance à l'extérieur du téléphone. Là où il y a la frontière, je vais juste laisser des espaces pour qu'on ait une idée du volume. On y va. Ça commence à prendre forme. Pour revenir à notre idée avec le COVID, je vais mélanger un rouge. Tout d'abord, vous devez penser à si la production vient du téléphone, alors cela ne va pas regarder la même chose sur chaque mur. C' est quelque chose à déformer et à jouer avec un peu. Je vais dessiner le premier ici. Comme ça et un autre ici. Je pourrais l'allonger un peu juste pour le faire ressembler à ce qu'il serait si elle était projetée sur le mur. Comme ça et un peu comme ça aussi. Encore une fois, de ne pas sonner comme un disque cassé, mais vous voyez à quel point les espaces blancs et l'aquarelle sont importants. Si vous voulez simplement enregistrer cela, alors il crée vraiment une image spéciale parce que vous jouez avec la transparence. Alors ici, il pourrait être un peu plus restauré, je vais rendre le COVID un peu plus petit et peut-être un peu plus allongé juste pour nous donner une meilleure idée du mur derrière nous. Vous pouvez voir que même si tout est fait dans le croquis, il y a encore beaucoup de possibilités qui peuvent se produire juste au cours du processus de peinture. En remontant à nos croquis initiaux, nous avons une idée un peu mieux de notre concept et de la façon dont il se lit visuellement. Alors juste pour renforcer le sourire, je vais juste faire une ligne droite comme celle-ci pour définir une bouche. Si je souriais, ce serait un tout autre sentiment du dessin général. Je vais laisser ça sécher et je pense que c'est une bonne base pour notre finale sèche. Je vais laisser cela sécher et ensuite nous allons le revoir et penser à utiliser un éditorial I et les derniers détails que vous pouvez ajouter ou non. Maintenant, vous devriez avoir une compréhension de la façon dont j'utilise la couleur et aussi être compétent pour aller de l'avant et commencer à peindre votre propre dessin. 10. UTILISER UN ŒIL ÉDITORIAL: Dans cette dernière leçon, je vais vous apprendre à finaliser tous les détails et à utiliser un œil éditorial. aquarelle peut souvent être trop travaillée et un peu boueuse, et les concepts peuvent être un peu trop conceptuels ou pas faciles à comprendre. Dans cette dernière partie, je vais vous aider à comprendre si ce dessin fonctionne ou non et comment ajouter les derniers détails pour le rendre vraiment pop. C' est notre aquarelle que nous avons fait dans la leçon précédente. Comme vous pouvez le voir, il a l'air assez solide pour le moment. Il manque encore un peu de détails, une petite définition sur le téléphone pour renforcer que le téléphone est debout et flottant dans l'espace, donc nous avons besoin d'une sorte de système de support pour le maintenir et peut-être aussi un peu un peu de couleur ou quelque chose. Peut-être que nous pouvons faire une boucle arrière et utiliser des couleurs primaires, un peu de jaune, juste pour communiquer la lumière jaune jusqu'à un téléphone et aussi pour créer plus d'énergie se déplaçant vers le côté droit de la page. Aussi, peut-être que je vais ajouter un peu d'ombre sur le côté droit du visage et le pied juste pour donner à cela un peu plus d'un look réaliste. Avec cela dit, exécutons ceci. Je vais utiliser juste un peu de jaune ici, pas trop. C' est une bonne occasion d'utiliser un effet humide, donc je vais obtenir ce pinceau vraiment propre et humide, et je vais ajouter juste un peu sur la page comme celle-ci où le téléphone se termine et le reste commence. Je vais juste ajouter un peu de jaune juste pour confirmer que c'est la lumière jaune d'un téléphone. Comme vous le voyez, j'ai fait un boo boo boo et l'eau a frappé le COVID et ça commence à saigner, donc je vais utiliser un peu de serviette coupée de papier juste pour nettoyer ça et je vais commencer à travailler ça juste un peu comme ça. Cela nous donne déjà une petite pause entre le côté droit et le côté gauche. Cela dit, je pourrais même ajouter un peu de jaune ici et là juste pour renforcer que la lumière vient du côté gauche, et le pyjama du bébé et le pied, juste comme ça. Déjà cela ajoute juste un peu plus d'intérêts visuels et il crée l'énergie entre ces trois couleurs primaires. Aussi, puisque la lumière vient du côté gauche, nous avons besoin d'ombre. Je vais ajouter un peu d'ombre sous les jambes, comme ça, juste pour lui donner un peu plus de profondeur et la jambe, comme ça, et un peu plus sur les cheveux juste un peu pour créer un peu de nez. Ça me semble plutôt bien, et maintenant je vais ajouter des détails au téléphone et à l'appareil photo. J' hésite à ajouter peut-être une pomme ou quelque chose au téléphone juste pour m'assurer qu'il communique cela. Nous avons aussi besoin d'un support ou quelque chose pour tenir le téléphone. Je dois laisser ça sécher d'abord, mais je vais juste ajouter une ligne de crayon comme ça juste pour avoir une idée de l'endroit où ça va aller. Je vais laisser sécher ça, ajouter ça, et ensuite je pense que nous devrions être bons pour y aller. Grâce à la magie de notre beau sèche-cheveux, nous avons ce dessin dans une forme assez décente. Un autre voyage pour former votre oeil éditorial est de laisser le dessin seul, faire quelque chose, sortir les ordures, je ne sais pas quoi et revenir et le regarder avec des yeux frais, cela aide toujours. Vous pouvez plisser un peu les yeux et vous dire : « Ok, est-ce que tout semble être en place ? » Je pense que le corps a l'air un peu plat, donc je vais ajouter un peu de contraste et d'ombre, juste pour définir le corps lui-même. Puisque la figure centrale est la mère, je vais être sûr que c'est compréhensible. Je vais utiliser un noir fort et confiant et dessiner ce bâton qui tient le téléphone. Habituellement, cela aura un peu de sens aussi, parce qu'en ce moment il flotte dans l'espace. On y va, et je vais aussi ajouter un peu de ligne noire ici juste pour différencier où la lumière commence et le téléphone se termine. Là, nous avons notre dessin. Ça m'a l'air plutôt bien. Je pense que c'est une très bonne introduction au dessin éditorial et à la façon de penser comme un illustrateur professionnel, et c'est aussi évoquant mon temps à l'intérieur et tous les stress du moment actuel, la peur de tout ça, le public de prendre soin de son enfant et d'essayer de communiquer toutes ces informations tout le temps et aussi de se sentir totalement déborné d'être connecté. Alors, lancez votre propre projet personnel et je suis vraiment excité de voir comment vous interprétez cela. Dans la leçon suivante, je vais vous apprendre à nettoyer, à numériser, à le numériser, à le mettre en forme pour qu' il soit aussi bon que sur papier, alors faites le dessin. 11. SCANNER ET PEAUFINER: Maintenant que notre dessin est complet et en bonne forme, quoi sert un dessin si vous ne pouvez pas le partager avec le monde ? Dans cette leçon, je vais partager avec vous ma propre technique technique que j'ai développée au fil des ans pour que mes illustrations soient aussi belles qu'elles le font sur papier. Tout d'abord, vous avez besoin d'un scanner de bonne qualité, de qualité photo si possible. Tout d'abord, vous devez vous assurer qu'il est branché sur votre ordinateur comme ça. Juste un mot sur la numérisation, assurez-vous que votre scanner est allumé, assurez-vous que votre lit de numérisation est propre. Je vais poser ça à plat et l'autre bonne chose à propos d'utiliser papier épais, c'est qu'il ne bouge pas. Je vais retourner ça, c'était notre version de plus tôt. Si votre papier est un peu déformé, n'hésitez pas à ajouter un gros livre lourd sur le dessus et cela aidera à aplatir l'image. Je vais ouvrir mon logiciel de numérisation maintenant et vous montrer comment je fais ça. Notre beau dessin sur un lit de scanner. Allons scanner. Bien sûr, tous les scanners sont construits différemment et ont des logiciels différents. Je vais juste vous expliquer comment je vais scanner. La résolution, je vais mettre en place 400. Si c'est un dessin vraiment spécial, je pense que je pourrais vouloir définitivement dans mes archives, donc je vais probablement le scanner à 1 200 DPI, pixels de données par pouce, juste parce que cela me donnera une bonne base à partir de laquelle travailler à l'avenir si jamais je veux faire des estampes d'art. Mais dans ce cas, 400 est encore assez haute définition où nous pouvons faire ce que nous voulons avec. Je vais frapper « Preview ». Cela nous donnera une idée de base de ce à quoi ressemble notre dessin. Nous pouvons y jeter un coup d'oeil et décider comment nous voulons le recadrer. Je vais garder cette place parce que mon intention est de la mettre sur Instagram. Je vais juste appuyer sur « Scan ». Je vais l'appeler « Peur, bébé, iPhone » et l'enregistrer comme un TIFF. Je pourrais l'enregistrer en format JPEG ou PDF ou autre chose. Mais un TIFF est bon parce qu'il est de haute qualité et je peux toujours l'enregistrer comme autre chose plus tard. Je vais l'enregistrer sur le bureau et appuyer sur « Ok » et ça devrait prendre une minute ou deux. Je vais fermer mon scanner et jeter un oeil à ce dessin ici. Je vais juste le tourner vers la droite. Je peux voir qu'il y a quelques petites taches ici et là juste parce que ce sont lignes de crayon ou parce que mon scanner n'était pas entièrement propre mais ceux-ci sont complètement réparables. Je vais vous montrer comment je les retire dans Photoshop. Je vais fermer ceci et je vais faire glisser cette image directement dans Photoshop. Bien sûr, si vous avez un autre logiciel de retouche photo, soyez mon invité et faites cela. Mais c'est comme ça que je fais. Je vais commencer par ajouter un nouveau calque et je vais aller à « Modifier », « Remplir ». Je vais le rendre noir. Ce que je vais faire est de faire une version positive et négative de ceci afin que je puisse l'éditer et le nettoyer le mieux possible. Je suis désolé, je vais très vite ici. Je suis allé ici à l'outil de baguette magique et j'ai cliqué sur l'espace blanc parce que c'est ce que je veux supprimer de l'image pour le moment. Ensuite, je vais cliquer sur n'importe quel autre espace blanc que je voudrais supprimer. Ça a l'air plutôt bien. Cela dit, je vais aller ici aux couches et faire une couche vectorielle. Que s'est-il passé ? Ça veut dire que tout ce que je voulais garder était inversé. Donc, je vais aller à « Image », « Réglages », « Inverser » et là nous avons notre image de retour et c'est le calque noir que je viens de faire. C' est un très bon moyen de voir exactement ce qui doit être supprimé. Je vais zoomer un peu. Pour cela, vous allez à l'outil Pinceau et ceci est positif et négatif en noir et blanc. Le noir est d'enlever tout ce que vous ne voulez pas et le blanc est de l'ajouter à nouveau si vous voulez ajouter quelque chose. Je vais juste nettoyer ça comme ça, je vais enlever tous ces petits morceaux de texturation et toutes les erreurs que j'ai faites en chemin. Bien sûr, utilisez Photoshop comme vous l'utilisez. C' est une façon très simple de le comprendre, mais c' est juste très spécifique à mon travail et à ce qui fonctionne pour moi. Je vais passer à blanc parce que je veux ajouter un peu plus de cet espace positif ici, donc la ligne est un peu moins numérisée. Ensuite, je vais revenir ici et je vais redéfinir cela là et ajouter un peu plus de cela comme une coupe tout au long du processus. C' est une élimination rapide et indolore de toute texture ou tout ce que nous ne voulons pas. Je vais juste diminuer la taille de ma brosse et revenir en arrière et enlever tout cela et créer une ligne vraiment propre et définitive. Déplacez tous les autres morceaux que je ne veux pas. Je dirais que c'est plutôt bon pour l'instant. Je vais maintenant remplir ce carré de blanc et nous pouvons voir à quoi il ressemble sur un fond blanc. Je vais zoomer et cliquer sur l'image elle-même. Avant de travailler sur ce calque noir et blanc avec l'outil pinceau, mais je vais cliquer directement sur l'image. Maintenant, je vais enlever toutes les marques de crayon ou nettoyer tout ce que je trouve gênant. Vous voyez un petit endroit ici. Je vais juste utiliser ce guérisseur de taches, je vais juste taper dessus et ça va enlever toute marque que je ne veux pas. C' est idéal pour toutes les marques de crayon que vous pourriez avoir ou si jamais, vous obtenez un peu de lankiness ou vous voulez enlever quelque chose, c'est une excellente façon de le faire. C' est ma méthode préférée. Sinon, il y a aussi une autre méthode, si vous allez à l'outil Lasso et que vous identifiez la chose que vous voulez supprimer. Je vais faire le tour de cette petite tache noire ici. Vous allez dans « Modifier », « Remplir », « Content aware ». Il remplira ce petit cercle avec des informations sur ce qui l'entoure. Si vous êtes nouveau sur Photoshop, sont de bonnes choses à apprendre et à jouer avec lesquelles vous pouvez trouver ce qui fonctionne le mieux. Je n'aime pas vraiment cette nouvelle ombre que j'ai fait, alors je vais l'enlever. Je vais enlever tout ce qui ne me fait pas de bien ici. Je vais revenir à cette couche vectorielle et ajouter la texture au pied parce qu'elle a accidentellement été enlevée pendant le processus. Je vais zoomer. Bien sûr, cela pourrait être un peu plus raffiné, mais pour le moment, je pense que c'est un bon début. Une autre chose que je fais souvent dans Photoshop est que j'ajuste les couleurs. Pour ce faire, je vais cliquer directement sur ce calque de l'image elle-même. Je vais, par exemple, utiliser l'outil Lasso pour jouer avec la couleur, la densité et la saturation du composant mural ici. Vous pouvez utiliser l'outil Lasso ou la baguette magique. Cela a décrit tout cela. Je vais aller à « Fenêtre », « Ajustements ». Ce sont toutes des choses différentes que vous pouvez jouer avec. Il y a de la luminosité et du contraste, vous pouvez le rendre plus sombre. Ça a l'air sympa. Même le fait paraître un peu mieux. C' est une option là, pour le rendre plus sombre. Je pourrais aussi le rendre plus saturé ou vous pouvez facilement le rendre très psychédélique très rapidement. Laisse-moi te montrer ça. Teinte et saturation. C' est un plaisir à jouer avec parce que vous pourriez vraiment devenir fou. Mais ce n'est pas une soirée disco, alors je vais juste la garder bleue. Ensuite, si vous voulez réduire la saturation, jouez avec la légèreté et l'obscurité. Ce sont des choses avec lesquelles vous pouvez jouer. Juste en regardant en arrière au dessin avec intention, je pense qu'il est préférable de vraiment penser à ce que vous faites lorsque vous exécutez et ensuite l'utiliser juste pour des ajustements mineurs. Sinon, les choses peuvent être un peu brouillés et un peu surmenage aussi. Je plissais un peu les yeux et je pense que ça ressemble mieux à ça. Je vais zoomer et nettoyer ça aussi, je vais utiliser un pinceau pour enlever tout cela que je ne veux pas. Je pense que je vais enregistrer une version des deux et quand je travaille avec un client, je peux obtenir les deux et ils peuvent me dire ce qu'ils en pensent. Je vais enregistrer ceci en tant que JPEG, je l'appelle iPhone 1. À partir de là, je serai en mesure de déterminer la meilleure option possible. En fait, j'aime mieux la nouvelle version, mais je suis intéressé de savoir ce que vous en pensez. Parfois, je vais enregistrer plusieurs versions, puis je vais partir un moment et puis revenir les revoir. Option 1, option 2, option 1, je pense que cela fonctionne mieux. J' ai l'impression de comprendre un peu plus la projection. Ça a l'air un peu apprivoisé. Maintenant, vous avez deux belles options. Maintenant, il est temps pour vous d'exécuter également votre projet final. Veuillez utiliser tous ces conseils et astuces. Espérons que, pensez un peu plus conceptuellement à la façon dont vous exécutez cette pensée sur la formation de votre oeil éditorial et beaucoup de différents conseils et astuces pour vraiment décomposer une composition qui est intéressant et évocateur de une expérience. Prends le dessin. 12. Conclusion: Félicitations, vous avez fini votre dessin. Ça a l'air si génial. Tu devrais être très fier de toi. Ce n'était pas une tâche facile, mais je vous félicite d'avoir mis beaucoup d'efforts et d'énergie émotionnelle pour faire ce portrait vraiment cool et évocateur de vous en cette période bizarre. S' il vous plaît, je vous encourage à partager ci-dessous. Je suis intéressé de voir ce que vous avez tous fait avec cette invite, et pourquoi ne pas l'utiliser comme une invite quotidienne à partir de maintenant ou peut-être une fois par semaine juste pour essayer de suivre votre processus et votre temps bloqué à l'intérieur ? Il peut être un très grand document pour vos enfants un jour, ou si vous vous sentez sentimental pour ce temps coincé à l'intérieur, vous pouvez toujours regarder en arrière dessus. En attendant, merci encore pour votre temps et votre énergie et j'ai hâte de vous accompagner dans le prochain cours que j'enseignerai sur Skillshare. En attendant, n'hésitez pas à me suivre sur Instagram @jessiekanelosweiner ou à consulter mon site web également. Merci encore. Prenez soin de vous et j'ai hâte de travailler à nouveau avec vous bientôt. Au revoir.