Autoportrait animé : Donnez vie à votre jumeau maléfique

1. Bande-annonce: Attendez. Dis : « C'est Joy qui parle. » C' est Joy qui parle. C' est Noelle qui parle en ce moment. C' est Joy qui parle. On a l'air assez similaire, mais ma voix sonne un peu plus profonde. D' accord. Y a-t-il un moyen de réduire ça ? Je peux le répéter. Prenez deux. Nous sommes Joy et Noelle. Nous sommes des illustrateurs, des animateurs, et nous sommes aussi des jumeaux. Je suis Joy. Je suis Noelle, et nous créons des animations pour la télévision et les vidéos web, et nous avons également réalisé et animé cinq courts métrages indépendants ensemble. Dans ce cours, nous allons animer un autoportrait dans Photoshop. Vous pouvez aller avec notre thème, qui est d'animer votre jumeau maléfique, ou vous pouvez choisir le vôtre. C'est vraiment à toi de décider. Nous vous guiderons tout au long de notre processus de création, du brainstorming au design de personnages, de l'animation rugueuse à votre autoportrait animé final. Ce cours est vraiment pour tous les niveaux d'animateurs qui ont une connaissance de base de Photoshop et veulent juste faire quelque chose de personnel, artistique et amusant. Vous quitterez cette classe avec quelque chose que vous pouvez utiliser pour votre logo, site Web, pare-chocs de film ou bobine. Vous pourriez même susciter des idées pour votre prochain film. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 2. Présentation générale: Dans cette section, nous allons passer en revue le projet et ce dont vous aurez besoin pour créer votre autoportrait animé. Tout ce dont vous aurez besoin pour ce projet est un carnet de croquis, Photoshop, et une tablette ou du thé. Nous allons faire des démonstrations d'esquisse, de conception et d'animation dans Photoshop CC 2015. Essayez de garder votre animation à 10 secondes ou moins. C' est un projet de taille de morsure pas un court film, ce qui le maintient complètement faisable et simple. Noelle va couvrir les unités de conception, pendant que je couvrirai les unités d'animation. Cela ne veut pas dire que Noelle n'est pas elle-même une animatrice, c'est juste comme ça qu'on a décidé de décomposer le verre. Merci, Joy. Quoi qu'il en soit, au fur et à mesure que vous complétez chaque unité, téléchargez les étapes de votre travail dans la galerie de projets afin que tout le monde puisse voir et apprécier votre travail et que vous puissiez l'utiliser. Ensuite, nous allons commencer le remue-méninges. 3. Brainstorm: Cette unité est l'endroit où vous pouvez jouer avec des idées. Alors prenez un café et croquis, lisez, écrivez, écoutez de la musique, regardez des films. C' est là que vous pouvez prendre un peu de temps pour rassembler vos idées et des inspirations et influences pour votre autoportrait animé. Donc nous disons tout ça maintenant. Mais honnêtement, alors que nous devrions sortir pour nous inspirer, nous ne faisons que cliquer sur Internet. Quand vous vous êtes inspiré de tous les films, livres, art, musique, tout ce que vous pouvez mettre la main sur, vous aurez besoin d'un endroit pour garder toutes ces pensées et images, et nous aimons créer des tableaux sur Pinterest. Voici quelques-unes des images que nous avons recueillies pour nous inspirer pour ce projet. Voici quelques-uns de nos favoris. Vous pouvez également collecter l'inspiration d'animation et faire un album sur Vimeo. Joy, tu as quelque chose à ajouter à ce sujet ? Oui, je le sais. Avant de commencer le projet, je m'immerge dans l'animation pour m'inspirer, tout comme la façon dont nous avons rassemblé des images et d'autres documents sur Pinterest plus tôt. Je dois maintenant comprendre comment je veux que ça bouge. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez partager vos tableaux d'inspiration et vos images dans la galerie de projets. Postez un lien vers vos tableaux Pinterest ou joignez simplement votre tableau de style et vos images. Alors profitez de la phase de remue-méninges parce qu'après cela, vous avez un vrai travail à faire. Oui. C'est ça ? Ouais, c'est ça. Au revoir. Au revoir. 4. Ébauche: Je vais couvrir la conception de personnages, et dans cette unité nous ferons un croquis grossier. Sortez votre carnet de croquis ou vous pouvez travailler directement dans Photoshop en utilisant un onglet lettres antique. C' est l'étape où nous allons prendre toutes les idées que vous avez recueillies de l'unité de remue-méninges, en les mettant dans votre autoportrait. Cela n'a pas besoin d'être super réaliste. Il peut s'agir de la façon dont vous aimez dessiner, mais il peut être stylisé, il peut être exagéré. Amuse-toi juste avec ça. Commençons. J' ai mon document ici et j'ai mis en place ce fichier, nouveau. Le type de document que j'ai choisi est un préréglage de film et de vidéo à 1920 d'ici 1080 parce que finalement je savais que je voulais l'utiliser pour la vidéo. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces presets, mais gardez simplement à l'esprit où votre animation va finir. Avant de commencer, j'accède à mes Préférences, Performances, et je m'assure que les états de l'historique sont définis au moins 100 car vous allez vouloir annuler plusieurs niveaux. J' aime esquisser avec une grille. J' ai mis ça ici, une ligne de grille tous les centimètres, et j'ai choisi une couleur gris clair. J' utiliserai un pinceau texturé pour faire des croquis. J' aime utiliser un pinceau comme celui-ci à la fois pour le croquis et l'art final. Il imite l'apparence d'un crayon, et j'ai inclus ceci dans la section des ressources de la classe, alors n'hésitez pas à saisir ça si vous le souhaitez. Je vais faire un nouveau calque appelé sketch. Je vais commencer assez rude et nettoyer au fur et à mesure que je vais continuer. Le thème est le jumeau maléfique, et donc je vais dessiner mon jumeau ici. Normalement, je vais juste tracer ça pour qu'ils ressemblent exactement, mais je ne vais pas le faire maintenant. Je vais le faire, magiquement, elle est là. On n'aura pas à refaire ça. Si vous ressentez des choses, revenez à votre remue-méninges et à votre style de mots. Quelque chose qui m'a inspiré lorsque nous faisions des brainstorming pour ce projet était, je faisais des recherches sur des jumeaux et je suis tombé sur quelque chose de Psychology Today en 1989, qui dit : « Alors que la plupart des gens commencent la vie séparée et doivent apprendre l'intimité, mon jumeau et j'ai commencé la vie intime et j'ai dû me battre pour la séparation. » J' ai aimé l'idée d'être si proche de quelqu'un qu'être séparé était en fait un combat. J' ai commencé à les déplacer. Ça semblait être un bon ajustement, comme un puzzle. J' ai envoyé ça à Joy et l'ai fait rire, et je suis toujours à la recherche de ce genre de réaction de sa part. J' ai décidé d'aller avec ça. Cette conception finira par être soit un modèle de personnage, soit la première ou la dernière image de votre animation. Pour nous, cela a fini par être la dernière image, parce que j'ai donné ceci à Joy, et elle a animé ça. Comme un cours exquis. Je sais que la plupart d'entre vous disent, « C'est génial, mais je n'ai pas de jumeau à qui je peux donner ça. » C' est vrai, mais tu peux en faire une pause, éloigner un jour ou deux, et quand tu reviendras, tu auras peut-être une nouvelle idée ou quelque chose que tu n'as pas vu auparavant. Et qu'est-ce qui est amusant dans un projet personnel ? Vous n'avez pas besoin de savoir où ça va maintenant, vous pouvez juste le comprendre au fur et à mesure, et votre croquis aidera avec ça. Je ne veux pas détruire mon œuvre originale en effaçant, je veux pouvoir la garder au cas où il y aurait quelque chose que je veux changer plus tard. Ce que je fais en ce moment, c'est que je peins sur les calques en utilisant un masque de calque juste ici. Il s'agit de l'icône des masques de calque. Le blanc est complètement visible et le manque est invisible. Si je peins sur le masque de calque de ce personnage en noir, ça rend cette ligne invisible. Si je vais trop loin avec ça, je peux juste peindre en blanc à nouveau et ça revient. Vous pouvez voir si vous cliquez avec le bouton droit, vous pouvez désactiver le masque de calque. Toutes les œuvres d'art sont toujours là. Si vous n'êtes pas satisfait et que vous voulez juste vous en débarrasser, vous pouvez le supprimer. Mais ça va m'aider à comprendre à quoi je veux qu'ils ressemblent. Je vais commencer à me débarrasser de ces lignes. Je vais les dupliquer pour que je l'ai toujours, gardez-le dans ce dossier juste là. Maintenant, je vais appliquer le masque de calque pour pouvoir commencer à éditer ce dessin un peu plus. Je pense que je vais dessiner une bordure autour de la longueur avec son style. Là, ça a l'air plutôt bien. Si vous ne l'avez pas encore fait, enregistrez votre esquisse en tant que PSD. Maintenant, nous allons l'enregistrer en tant que JPEG pour le téléchargement, donc Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web. Je vais sauver ça en tant que JPEG à 50 pour cent, 960 pour 540. enregistrer dans mon dossier d'esquisse. Maintenant, je vais télécharger dans la galerie de projets. Voici mon projet, éditer le projet. Voir. Maintenant, nous avons un croquis rugueux. Sauvegardez votre projet. Maintenant, c'est ton tour. N' oubliez pas d'afficher toutes les étapes de votre travail, vérifier ce que les autres étudiants publient et de laisser des commentaires. 5. L'encre: Cette unité couvre la conception finale du personnage, où nous allons encrerer et colorier votre autoportrait. Je vais voir comment j'organise mon projet, quelques conseils de workflow, mettre en place des actions pour faciliter la conception et l'animation. Enfin, je vais mentionner quelques ressources pour choisir la couleur. Ici, nous avons notre esquisse jumeau maléfique et il n'y a rien vraiment mal à ce sujet encore. Je veux dire, c'est flippant. Mais quand c'est animé et qu'ils se séparent, et que vous voyez qu'ils partagent cet œil, et puis il clins d'œil, je pense que c'est là que vous obtenez un petit méfait. Je vais sauver ça comme un nouveau projet. Mon dossier d'encre et de couleur et je l'appellerai Ink_and_color. Quand je coloriais, je garde presque tout sur des couches séparées afin que je puisse facilement changer de couleur lorsque je vais voir ce que j'aimais le mieux. Tu n'as pas à travailler comme ça. Je vais juste te montrer comment je fais. Cela simplifie vraiment les choses pour changer les couleurs plus tard, si je veux. Je fais un guide de calque et à l'intérieur de ce groupe, je fais deux couches : une ligne appelée et une appelée couleur. Je vais dupliquer ce guide de calque pour tout ce que je veux séparer. Alors maintenant, les cheveux ont une ligne et une couche de couleur là-dedans. Donc je vais aller de l'avant et faire ça pour tout ce que je veux séparer. Ok, maintenant que c'est fait, je vais fusionner mon croquis parce que j'ai déjà enregistré ce fichier pour que je puisse fusionner tout ça et le nommer sketch. Je vais le mettre en haut, éteindre le guide de calque, et je réduirai l'opacité à 25 %. Ensuite, je vais encrerer la couche de ligne uniquement pour chaque groupe. Donc je vais commencer avec les cheveux et travailler mon chemin vers le bas et j'utilise le même pinceau pour l'art final que pour mes croquis. 6. Couleur: Donc maintenant tout est encré en noir et si vous vous souvenez, mon design final n'a pas de contour noir, donc je vais vouloir faire de cette couleur de contour la même que les couleurs de remplissage. J' ai juste choisi la couleur comme je l'ai fait. Ce sont des petits échantillons que je viens de faire dans Photoshop et ils sont étiquetés pour tout. Mais il y a quelques sites différents qui sont parfaits pour la couleur. Un que j'utilise tout le temps est la couleur Adobe. C' est génial parce que vous pouvez parcourir tous ces thèmes différents et les éditer et les faire vôtres. Vous savez, ne volez pas le travail des autres, mais vous pouvez modifier ces couleurs complémentaires, déplacer les choses, changer cette nuance et vous pouvez les enregistrer et en faire vos propres thèmes. En fait, à titre d'exemple pour cette classe, j'ai fait un thème à partir des échantillons que j'ai choisis pour mon autoportrait. Si je retourne à Photoshop et que je vais à Fenêtre, Bibliothèques, mes échantillons sont là. J' ai d'autres échantillons sauvés d'autres projets sur lesquels j'ai travaillé. C' est vraiment génial parce que vous pouvez simplement cliquer sur ces couleurs, il va directement dans votre nuance juste là et vous pouvez les ajouter et les étiqueter. Je ne vais pas utiliser ça puisque j'ai mes échantillons ici, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Lorsque vous choisissez des couleurs, vous pouvez vous rappeler que certaines couleurs représentent certaines choses. Ces grands diagrammes ont toutes les significations de la couleur. Je suppose que j'aime le gris et l'orange ensemble, c'est pourquoi j'ai choisi ceux pour mon autoportrait et je choisis juste les couleurs que j'aime, qui se trouvent accidentellement être quatre couleurs cappuccino. Andrew Kuo, a ce diagramme vraiment drôle sur sa roue d'inquiétude en couleur, et l'orange représente la mort. Je l'ai déjà entendu dire que s'il a un concept vraiment sombre, il ne choisira pas délibérément des couleurs sombres. Donc tu peux aller avec des choses que tu aimes. C' est un autoportrait, donc coloriez vos couleurs préférées, même si elles sont les couleurs les plus hideuses sur la roue de couleur. Maintenant que j'ai fini de faire mal, je peux éteindre mon croquis, juste jeter ça dans un groupe. Nous allons commencer à colorier tous nos calques sur le calque de couleur. Je vais prendre la couleur des cheveux. Puisque je veux les garder séparés, une façon de le faire serait de sélectionner le calque de ligne, utiliser ma baguette, de sauter au calque de couleur et de remplir. C' était si facile, mais si je désélectionne, j'ai cette horrible ligne anti-alias séparant la couleur et le calque de ligne. C' est vraiment ennuyeux de devoir y aller et peindre cette ligne, donc je vais vous montrer un truc que j'ai appris des techniques d'animation de Photoshop d' Alex Grigg. Il a une excellente technique de coloration pour l'animation. Donc tu vas vouloir te souvenir de ça pour les unités d'animation de Joy. Pendant que je fais ça, je vais enregistrer une action pour ça, donc nous n'avons plus jamais à refaire ça. Si ce n'est pas déjà ouvert, vous pouvez aller dans Fenêtre, Actions pour ouvrir votre fenêtre d'action. Je vais cliquer sur ce dossier ici pour faire un nouvel ensemble appelé couleur. Ensuite, j'irai à cette icône ici et choisissez Nouvelle action, je vais le nommer Expand>Remplir. Maintenant c'est l'enregistrement, mais on ne veut pas qu'il soit encore enregistré, alors j'appuie sur « Stop ». Nous ne voulons pas encore qu'il soit enregistré car je vais d'abord faire une sélection sur ce calque de ligne. Maintenant que j'ai fait cette sélection, je peux cliquer sur « Record ». Maintenant, nous avons notre sélection, je vais aller à Sélectionner, Modifier, Développer, et je vais développer de deux pixels. Selon votre brosse, vous devrez peut-être changer cela, mais pour moi cela fonctionnera. Donc maintenant, si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir que la sélection s'est développée dans le calque de lignes. Maintenant, quand nous remplissons le calque ci-dessous, vous n'obtiendrez pas cette séparation anti-alias. Plutôt que de choisir le calque de couleur, je ne veux pas que l'action m'enregistre en choisissant un calque nommé couleur, car je voulais simplement choisir le calque qui se trouve sous mon calque de sélection. Donc, un raccourci clavier pour que simplement se déplacer automatiquement à tous les calques en dessous de la sélection est, option Ouvrir le support. Maintenant que nous avons déménagé là-bas, nous pouvons remplir. Assurez-vous que nous avons choisi notre couleur de cheveux, choisissez oeil pour compte-gouttes, et je vais soit appuyer, « Modifier », «  Remplir », « Couleur de premier plan » qui remplira automatiquement, ou une touche de raccourci pour cela serait Option Supprimer. Alors maintenant, je vais désélectionner et aller à mes Actions et arrêter l'enregistrement. Donc maintenant, chaque fois que vous avez besoin de couvrir quelque chose, vous pouvez simplement aller à vos Actions et appuyer sur « Play », ce que je ne veux pas avoir à ouvrir cette fenêtre à chaque fois. Donc, je vais double-cliquer sur mon option « Développer le remplissage » et vous pouvez définir une touche de fonction pour cela. Donc je vais mettre ça sur F4. Donc maintenant, chaque fois que j'ai besoin de colorer quelque chose, je vais juste appuyer sur « F4" et il va le remplir pour moi. Cette couche de couleur n'a pas rempli tout le chemin à cause de ma conception de cheveux ennuyeux, mais pour tout le reste, cela devrait fonctionner. Maintenant, nous avons une couleur de cheveux avec un contour noir, mais la couche de ligne doit correspondre à la couche de couleur. Je vais verrouiller les pixels transparents, cette petite icône ici, et m'assurer que j'ai la couleur des cheveux sélectionnée et je vais cliquer sur l'option « Supprimer » sur mon clavier ou « Modifier », « Remplir », « Couleur de premier plan », et maintenant le correspond au calque de couleur. Maintenant, nous allons le faire pour tout ce que nous voulons coloré. On va se souvenir de ces deux choses. Définir votre action pour développer, remplir pour colorier et verrouiller les pixels transparents, remplissant votre couleur de premier plan pour colorer le calque de ligne de la même manière que votre calque de couleur. Ensuite, je vais juste descendre la liste et la couleur dans tous mes calques de ligne. Maintenant que toutes nos couleurs de contour sont terminées, nous allons choisir nos couleurs de remplissage et sélectionner mon calque de ligne pour le visage. Faites ma sélection avec la baguette et appuyez sur « F4" pour remplir et maintenant nous allons descendre la ligne et le faire pour tous nos calques de couleur. Maintenant, toutes nos couches de couleur sont remplies et c'est quelque chose qui aurait pris beaucoup de temps et aurait été très ennuyeux et est maintenant fait en quelques minutes, alors merci Alex Grigg pour cette technique de coloration. Maintenant, pour faire le design sur le pull, je vais fusionner ces deux couches puisque je sais que je ne veux plus changer la couleur du contour, je vais fusionner ces deux couches et appeler cette couleur de pull. Pour faire un design de pull, je vais choisir un gris plus léger. Je ne veux pas avoir à mordre votre besoin avec cela, je veux être capable de dessiner assez librement pour la conception du pull. Donc, je vais faire ces masques d'écrêtage en cliquant avec le bouton droit de la souris et dans le menu, je vais choisir, « Créer un masque d'écrêtage ». Maintenant, tout ce que je dessine dans cette couche de ligne de pull va seulement être visible dans le contenu de la couche de couleur de pull. Donc, si je libère ce masque d'écrêtage, vous pouvez voir que toute cette œuvre est toujours là, elle est juste coupée à la couche de pull, ce qui est ce que nous voulons. Donc maintenant je peux dessiner ça et je n'ai pas à m'inquiéter d'être trop soigné à ce sujet. Maintenant, alors que vos couches de couleur de doublure sont toujours séparées, il est encore temps d'apporter des modifications aux couleurs souhaitées. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, vous pouvez facilement aller et choisir une couleur différente. Mais je suis heureux avec ceux-ci donc maintenant je peux fusionner tout ce qui n'a pas besoin d' être sur des calques séparés afin que tout soit moins compliqué pour l'animation. Donc maintenant, je peux fusionner le groupe de cheveux en appuyant simplement sur « Commande E » sur mon clavier ou en cliquant avec le bouton droit et en disant groupe de fusion, donc maintenant c'est sur un seul calque. Je vais le faire pour tout ce qui peut rester sur une seule couche. Maintenant, je vais juste jeter toutes ces couches dans un groupe, et maintenant je vais faire ma frontière autour de ça. Donc, je vais faire apparaître mes guides, ensembles sur l'endroit où je le veux, et pour faire la bordure, je vais choisir ma couleur de fond, qui est ce gris ici et je vais remplir l'arrière-plan. Sur un calque au-dessus de mon illustration, je vais faire la bordure. Il y a un tas d'autres façons de le faire, mais de cette façon, je pense que ce sera mieux pour l'animation. Donc, je vais choisir un blanc et je vais attraper mon outil de sélection elliptique et je vais maintenir « Shift » et « Option » enfoncées lorsque je clique sur le centre et que je fais glisser. C' est à propos de l'endroit où je le veux et je vais sélectionner l'Inverse et remplir l'Inverse de blanc, et c'est ma bordure circulaire. Je peux éteindre ces couleurs, éteindre mes guides, et ça a l'air assez bon. Je pense que c'est là que je le veux. Donc, je vais enregistrer, et maintenant je vais enregistrer un JPEG pour le téléchargement. Donc File, Enregistrer pour le Web, faites ce 50 pour cent. Maintenant, téléchargez dans la galerie de projets. On y va, sauvegardez votre projet. Maintenant, notre design de personnage est coloré, et nous pouvons passer à l'animation. N' oubliez pas de télécharger les étapes de votre travail et vérifier ce que les autres étudiants publient et de laisser des commentaires les uns pour les autres. 7. Mise en place et ressources: On est presque prêts à animer. Nous allons juste mettre en place notre projet dans Photoshop. Je vais vous guider au cas où vous ne seriez pas encore familier avec l'animation dans Photoshop. Si vous l'êtes, n'hésitez pas à aller de l'avant et à sauter à la section suivante, mais j'ai quelques grandes ressources dont j'ai appris à animer, et elles sont vraiment géniales. Alors lâche-toi. J' ai ouvert tout de suite le projet que Noel a conçu pour nous. Je vais juste l'enregistrer comme un fichier séparé. C' était de couleur rose et on va s'animer. Donc nous allons appeler cette animation rugueuse. Tout d'abord, ouvrez Fenêtre Chronologie. N' oubliez pas de le faire, définissez la fréquence d'images. J' anime à 24 images par seconde. Il est généralement réglé à 30. Ensuite, si vous changez d'avis plus tard, c'est une grosse douleur, les couches ne s'alignent pas correctement. Fais juste ça tout de suite. Pensez-y. Ouvrez la chronologie, définissez la fréquence d'images de la chronologie. Ensuite, vous pouvez activer les touches de raccourci chronologique, mais je ne le fais pas et je vais expliquer pourquoi. Si vous cochez Activer les touches de raccourci Montage, ce qu'il fait, c'est qu'il active vos touches fléchées pour pouvoir avancer et mettre en arrière-plan les calendriers. Vous devez créer un nouveau calque n'importe où, mais au début de la timeline et le déplacer sur une image qui active les touches fléchées, n' est qu'un petit problème dans Photoshop. Que si vous appuyez sur Up, il va à l'avant du cadre, si vous appuyez sur Down, il va à la fin du cadre, et si vous appuyez sur Gauche, il va précédent, Droite va de l'avant. C'est sympa. Mais je préfère pouvoir déplacer mes dessins avec les touches fléchées. Par exemple, si j'essaie de déplacer la couche de cheveux et que j'appuie sur Gauche et Droite, rien ne se passe. Donc, au lieu d'activer les touches de raccourci de la chronologie, je vais définir des raccourcis. Éteignez ça. Accédez à Modifier, Raccourcis clavier, Raccourcis pour les menus du panneau. Faites défiler jusqu'à la vidéo de montage. J' aimerais définir un raccourci pour notre prochaine image. Je vais utiliser le raccourci Commande L. Pour l'image précédente, je vais définir le raccourci Commande K. Voir tous nos calques maintenant disposés au fil du temps. Eh bien, dans la chronologie, ils durent tous cinq secondes. Je ne sais pas si je veux que ce cadre tienne cinq secondes. Donc je dois les couper. Il y a une solution, je vais mettre en place ça. Raccourcis pour les menus du panneau, Montage vidéo et faites défiler vers le bas. Vous pouvez définir votre commande open bracket pour la tête de lecture de démarrage de l'ajustement et la commande close bracket pour la tête de lecture de fin de coupe. D' accord. Ensuite, vous pouvez vous déplacer vers le bas vers les cadres. Commande fermer le support, parce que je veux le couper à deux images à la fin de ma tête de lecture. La façon dont j'ai appris à animer Photoshop était les techniques d'animation Photoshop d'Alex Grigg. Je pense que je vais le mentionner dans la section design, mais il a beaucoup de raccourcis cool pour mettre en place l'action. Une autre chose, metcalflovesyou.com, sont son tutoriel d'animation Photoshop, et il a des raccourcis qui vous rendront la vie tellement plus facile. Je copie ces commandes L pour l'image suivante, image précédente Commande K, coupe le début de la tête de lecture et se termine avec les crochets et activer vos peaux d'oignon. Un conseil utile, vous pouvez configurer un PSD qui a juste quelques 100 couches vierges. Vous les coupez en deux images chacune aussi longtemps que vous aimez animer sur deux sur trois, peu importe. Ensuite, ayez cela comme un projet de modèle. Ensuite, vous pouvez simplement toujours le faire glisser dans n'importe quelle animation sur laquelle vous travaillez et avoir tous vos calques vides mis en place. Il y a quelques extensions disponibles qui simplifient cela et simplement animer dans Photoshop en général. Je ne les ai pas encore essayé et je suis sûr que je vais me donner des coups de pied pour ne pas le faire plus tôt, mais je suggère de jeter un oeil à AnimDessin2 de Stephanie Baril. Je crois que vous pouvez couper plusieurs couches à la fois. Il dispose également de boutons simples pour tout ce qui est généralement caché dans les menus du panneau et maintient tout dans l'ordre du flux de travail. Il y a aussi la barre d'outils de l'animateur de photoshopanimation.com de tous les lieux. Je vous laisse décider. Ok, ensuite, on va commencer à donner vie à ces portraits. 8. Keys: Bienvenue dans l'unité d'animation. Dans cette section, nous allons d'abord bloquer l'animation et d'ébaucher l'action. Si jamais je saute directement dans l'animation, ces dessins ont tendance à paraître un peu raides, c'est comme dessiner dans la section design, mais nous allons comprendre le mouvement. Il y a un million de façons d'animer quelque chose, alors nous devons juste comprendre ce que c'est maintenant. Nous avons notre chronologie, nous la fixons à 24 images par seconde, et maintenant nous sommes prêts à faire notre deuxième pose clé. Que sont les clés ? Les clés sont les dessins narratifs. Dans le cas de notre autoportrait, une fille se divise et devient deux, ce sont nos deux positions de narration. Nous devons créer un nouveau calque et il va jusqu'à la fin des temps. Allez-y un cadre, coupez ça avec vos touches de raccourci, je renomme toujours mes calques, donc je vais appeler ça A-pose. Je vais faire tout ça bien et parfaitement dans ma poste-B, donc je vais en faire un groupe pour l'instant et je vais les étiqueter. Réduisez l'opacité en appuyant sur B3 et réduisez-la à 30 %. Je vais choisir une couleur, dire bleu à rugueux. La première pose clé de notre autoportrait est une fille, donc je fais référence à la deuxième pose B pour faire mon premier dessin. Je vais séparer une moitié à son propre calque afin de pouvoir déplacer quelques choses un peu, appuyer sur L pour activer mon outil lasso, puis sélectionner cette zone du dessin, appuyer sur Commande, Maj J pour copier et coller cela sur son propre calque. Maintenant, il est temps de nettoyer cela parce que tous les autres dessins vont être basés sur ces deux dessins. Assurez-vous que votre tête de lecture est au bon endroit, créez un nouveau calque. C' est mon dessin propre, donc je vais l'étiqueter à nouveau, et je vais l'étiqueter « rugueux » et comme c'est un rude, je vais le rendre bleu. En parlant de couleurs, la palette de couleurs. Je vais utiliser un pinceau plus petit. Ne les tracez pas exactement, ce rugueux est vraiment là juste comme un guide. Maintenant, je vais vous montrer les actions pour la coloration, je vais juste frapper F4. Maintenant, je vais devoir exposer cela au fil du temps et voir comment ils travaillent ensemble, que je puisse animer entre le dessin A et le dessin B. Je vais changer le nom de ce dossier en A, et nous devrions être bons. Maintenant, je vais juste basculer d'avant en arrière entre ces deux. Vous pouvez faire glisser la tête de lecture ou vous pouvez appuyer sur vos touches de raccourci Commande K pour revenir en arrière d'une image si vous définissez les mêmes que moi. Commande L pour aller de l'avant d'une image, donc je vais juste basculer d'avant en arrière. 9. Extrémes: Je pourrais dessiner un point médian directement entre ces deux poses, mais ce n'est pas intéressant, ce qui m'amène à des extrêmes. Ce sont les fins de l'action où il y a un changement de direction. Il donne plus de vie à l'action, plus de contraste. Ce serait votre nouveau point médian. C' est peut-être le point médian qui remonte à B. Peut-être quelques facilités comme ici. On ne sait pas, on va toujours comprendre notre timing. Maintenant, je vais essayer de créer cette position extrême. Je vais mettre en évidence mon calque, je vais baisser l'opacité par je pense, V3, qui amène l'ensemble du calque à 30 pour cent. Je vais allumer mes peaux d'oignon. J' ai ce paramétré sur Command Shift O. Oui. Pour obtenir vos peaux d'oignon, vous pouvez juste aller à cette petite fenêtre dans le coin juste ici, assurez-vous que c'est allumé. Ensuite, accédez à vos paramètres de peau d'oignon. C' est la valeur par défaut. Je vais changer ça à deux avant et deux après, et le garder sur multiplier parce que je travaille avec un fond clair. Allumez mes guides et tracez juste jusqu'où je veux pousser cela. Je vais encore choisir ma couleur bleue, vais être super lâche. C' est là qu'être très rude est utile parce que vous êtes juste en train de comprendre les choses. air bien. Je vais retourner l'opacité en frappant V0. Maintenant, je vois des choses que j'ai manquées avant. Je vais retourner ce retour à 100 aussi, mais vous devez être au-dessus du calque sur la chronologie. Appuyez sur V0 pour ramener ça. La raison pour laquelle nous voyons toujours tout, c'est que les peaux d'oignon sont allumées. Donc vous pouvez les enlever, mais j'ai mon raccourci réglé sur Shift Command O. Maintenant, nous pouvons basculer d'avant en arrière. Commande K pour revenir en arrière d'une image, commande L pour aller de l'avant d'une image. Parfois, si vous n'avez pas les peaux d'oignon, c'est là que le basculement peut vous aider à en voir encore plus. Voyons voir. A fait beaucoup de travaux jusqu'à présent, n'oubliez pas de cliquer sur « Enregistrer ». Je vais juste nettoyer ça un peu. Maintenant, tout dans notre position extrême est fini. Nous sommes heureux de ce que ça a l'air. Nous voulons le déplacer, nous voulons changer la durée ou quoi que ce soit comme ça, vous pouvez tout mettre dans un objet intelligent. Comme travailler en Flash, si vous deviez tout mettre dans un symbole. Je suis assez content de ma pose B et de ma pose extrême, je ne vais rien changer à leur sujet donc je vais les mettre dans un objet intelligent. Avec mon dossier B sélectionné, je vais aller à « Calque », « Objets intelligents », « Convertir en objet intelligent ». Maintenant, je peux juste déplacer cette couche, et tout est contenu, c'est dans une belle couche plate. Si vous souhaitez modifier quelque chose dans les calques, il vous suffit de double-cliquer dans la fenêtre Calque pour ouvrir un nouveau projet, et tous vos calques sont toujours là. Tout ce que vous avez à faire avant de revenir à votre prochain projet ici, toutes les modifications que vous apportez, il vous suffit d'enregistrer. Essayons à nouveau avec notre extrême. Je suis vraiment content de ce que ça a l'air. Je vais aller à « Calque », « Objet intelligent », « Convertir en objet intelligent ». Maintenant, nous avons notre couche juste ici, mais après avoir basculé d'avant en arrière, je réalise qu'il y a quelque chose que je veux changer. Allons et réparons ça. Je viens de cliquer sur « Enregistrer », puis fermer notre objet intelligent et les modifications sont apportées dans notre projet original. Le changement était si évident. J' aurais peut-être dû faire quelque chose de plus évident, mais je pense que vous comprenez le point. Nous avons notre X, notre extrême, notre position B, et notre A. Si nous voulons maintenant rendre cet extrême plus long, nous pouvons simplement traîner cet objet intelligent. Alors qu'avant, si nous avons 20 couches, nous devons tous les faire glisser une à la fois. On va jouer ça et voir à quoi ça ressemble. Ok, ça a l'air plutôt bien. Continuez avec vos clés et vos extrêmes et dans la section suivante, nous allons terminer notre animation. 10. Midpoints: Maintenant, nous avons déjà un peu d'animation qui se passe, nous devons juste la décomposer encore plus, et cela nous amène à nos médians. Les points médians sont littéralement les positions de panne, ils vous emmènent d'un extrême à l'autre. Nous allons nous concentrer sur cela d'abord, et ensuite nous allons le décomposer encore plus et nous entrer dans nos entre-deux, anticipation, la réaction et la contre-action, mais pour l'instant, nous allons faire un pas à la fois. Vous pouvez utiliser vos peaux d'oignon pour le faire ou parfois, il y a une meilleure lecture si vous réduisez votre opacité sur le calque au-dessus et au-dessous et que vous travaillez simplement entre les deux couches. Maintenant, nous dessinons notre couche rugueuse, et nous avons dessiné A sur une faible opacité ci-dessus, et notre extrême sur une faible capacité ci-dessous, et je vais juste commencer à envelopper au milieu. Je vais garder mes dessins très rugueux et je ne vais probablement pas nettoyer avant la fin, parce que je devrais peut-être changer les choses. Je vais créer un dossier pour cela et appeler ce M pour le point médian, et jeter la couche rugueuse dedans. L' endroit où vous placez le point médian est vraiment important car l'espacement des dessins va changer le moment de l'animation. Donc, si je mets ça directement au milieu, ça va avoir une motion assez uniforme. Je ne vais pas trop étirer ce dessin, donc je vais faire référence à ma pose clé. Je veux que l'échange se sente plus impactant et ait plus de ce changement, et aussi que vous ressentez le sentiment et que vous ne le voyez pas, et alors vous avez l'impression qu'il y a plus de changement si ce dessin est le seul qui s'étire. Mais oui, je n'exagère pas le dessin. Maintenant, je peux laisser ça au fil du temps et voir à quoi ça ressemble. Alors je veux que ça dure peut-être deux images. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Travaillons sur ce point médian. Je vais dupliquer mon rugueux, sélectionner tout, supprimer, un nouveau calque, faire un nouveau groupe. Maintenant, je vais juste travailler sur le point médian entre notre extrême et notre position B, nous allons juste le décomposer en faisant juste nos points médians. Nous avons notre premier passage qui est les clés, notre deuxième passe qui est nos extrêmes, et nous traversons et faisons tous nos points médians, et ensuite nous arriverons à toutes ces choses entre les deux. Je vais sauver mon travail jusqu'à présent. Une autre chose à propos des points médians est qu'ils créent un arc dans votre action. Ici, dans ce cas, je ne vais pas dessiner un arc parce que je veux que ma ligne d'action soit droite et rapide, et c'est pourquoi c'est juste droit, mais normalement, un arc serait bien. J' ai l'impression que ça ralentirait cette action, je veux le faire paraître un peu trop rebondissant et c'est vraiment ce que je vais faire. Je vais bouger ça à temps. Si je connais l'opacité sur toutes les couches. Ça a l'air plutôt bien. Ses cheveux, qui vont avoir une contre-action devant vous, les cheveux vont bouger là-bas quelques pas plus tard. Maintenant, on doit juste le décomposer encore plus, mais ça arrive. Cela recouvre la partie 1 de l'unité d'animation, et nous allons ajouter entre les deux, l' anticipation et les installe dans l'unité suivante. 11. Anticipation, action et réaction: On est encore là ? On y est presque. On a arraché nos clés. Nous avons parlé d'extrêmes, de nos points intermédiaires. Maintenant, on doit juste finir ce foutu truc. Quelle est la prochaine ? Anticipation. Tout ce que l'anticipation fait est qu'il indique au spectateur ce que vous allez faire avant de le faire. Ensuite, pour ce faire, votre animation se déplacerait dans la direction opposée de l'endroit où elle va. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez et si vous voulez que votre personnage saute avant qu'il ne descende ou qu'il aille à gauche avant qu' il ne passe à droite, c'est un excellent moyen d'apporter plus de vie votre œuvre et de le faire paraître un peu moins informatique et robotique . action secondaire comme un clignotement peut également anticiper. Je vais entrer dans mon objet intelligent. Réfléchissons à ça. Elle va commencer les yeux ouverts, elle va cligner des yeux quelque part par ici, et ensuite elle va ouvrir les yeux à nouveau. Je vais diviser ces couches et les sauver. Il va lui falloir quatre images pour cligner des yeux et ensuite elle va vous ouvrir les yeux à nouveau. Je vais les supprimer. Je vais juste organiser ça pour que nous ayons deux débuts et des fins claires de notre cycle. C' est le début. Ses yeux sont ouverts, ses yeux vont se fermer, puis ils sont à nouveau ouverts. Ça va être un petit cycle, alors on va appeler la première position ouverte C, et ça va recommencer avec C, et ensuite quelque part au milieu, on va avoir un D. proche donc on appellera ce CDC. Créez un nouveau calque. Je vais le couper et allumer mes peaux d'oignon. Maintenant, nous allons dessiner D. Je vais pointer rouge. Je vais juste dessiner le haut de son couvercle et ses cils. Éteignez les peaux d'oignon. Vous pouvez voir qu'elle a un oeil fermé et si vous jouez ça, en pensant que je pourrais lui donner un peu de couleur de couvercle. Je vais juste dupliquer ce calque, sélectionner tout, le supprimer pour qu'il soit vide, et je vais juste le colorer de la même couleur que ses joues. Nous n'avons probablement besoin que de ce dessin pour durer deux images. Maintenant, je vais juste faire un point médian entre l'ouverture et l'œil, juste entre C et D. Nous allons faire une nouvelle couche, allumer les peaux d'oignon, laisser ouverte, et un œil fermé. Donc je vais juste la faire commencer à fermer les yeux. J' ai ma couche de ligne, appelle ce M. Je vais le dupliquer, eyeliner, colorer ces élèves, sélectionner tout, supprimer, dupliquer à nouveau, puis appeler ça les yeux, les blancs. Allumez nos peaux d'oignon et coloriez le bleu. Puis les yeux, je vais colorer les blancs et les couvercles sur la même couche. Elle clignote, un simple clignotement. De D à C, elle peut avoir le même point médian exact, donc je vais juste dupliquer ça, déplacer dans le temps. Voyez à quoi ça ressemble. Ici, je vais faire un dessin de plus entre l'œil fermé et l'œil à moitié fermé. Je pense que je vais aussi couper cela à un cadre parce que ça se sent un peu lent. Je vais dupliquer tout ce dossier. vais juste appeler cette facilité, je vais le déplacer, et je vais le rendre violet, et j'ai juste besoin de tout remplir, alors sélectionnez tout, supprimer, supprimer. Maintenant, j'ai les couches vides, et nous avons juste besoin de les jumeler. Enregistrez toutes les modifications que nous avons apportées à notre objet intelligent. C' est un petit cycle d'animation. Voyons à quoi cela ressemble dans notre animation principale. Ce petit clignotement ajoute un petit soupçon d'anticipation avant notre action. Disons que nous voulons voir à quoi ressemblerait une véritable anticipation. Dupliquez ma couche rugueuse et peut-être que ce sera juste un cadre. La couche clignotant commence à nous donner plus organisés. Je vais rendre mes médians rouges. Je vais nommer mon anticipation, allant de l'extérieur dans un peu vers le bas. Pour anticiper, nous irons probablement vers l'intérieur et un peu vers le haut, juste pour aller dans la direction opposée. Normalement, elle sort. On va juste prendre ça et déplacer un peu, et peut-être en haut. Les joues remontent, les épaules peuvent tomber. Ce serait encore mieux si c'était plus évident. Peut-être refaire mon tableau de chronométrage. Nos clés sont des points médians et je n'ai pas cette posture d'anticipation. Je pense que je voudrais probablement au moins une facilité entre ces deux, deux faciles au moins ici, deux faciles sortant de l'extrême, peut-être trois facilités là. On peut essayer ça et voir à quoi ça ressemble. passant par nos entre-deux, nous sommes juste en train de le décomposer. Je sais que je veux m'en sortir, donc je vais ajouter un intervalle entre le point médian et l'anticipation. Nous allons juste continuer à nous entremêler maintenant. Nous avons notre anticipation, notre action, et maintenant nous avons besoin d'une réaction. Nous allons revenir de notre extrême à notre position B, donc ça va être différent en fonction de ce que vous animez. Ce n'est pas vraiment nécessaire pour moi de passer en revue tous les dessins ici, mais je vais faire au moins une facilité de plus juste pour vous montrer comment ça va se régler. Aussi, je voudrais ajouter un petit clin d'oeil à la fin ici. La réaction est faite, juste besoin de s'installer et le suivi avec les cheveux. Regardons cette lecture. Cool. Je vais appuyer sur « Sauver » pour qu'on ne perde aucun de nos travaux. Probablement besoin de faire une pause, et c'est mon chien qui pleure donc je dois l'emmener faire une promenade. Alors on va y retourner. On va nettoyer ça et la colorer. 12. Inde et couleur d'animation.: Hey, c'est l'unité d'encre et de couleur pour l'animation. Enfin, on y est presque. La lumière est au bout du tunnel. Rappelez-vous ces actions du tutoriel Alex Grey dont je vous parlais, elles vont vraiment être utiles ici. Vous devriez faire quelques actions, sinon, ce qui fonctionne pour vous, tout ce que vous dites. Je vais commencer par créer mon modèle. Un groupe pour la tête, je vais avoir un autre groupe pour le corps, je peux juste l'appeler pull, donc pull. À l'intérieur de ces groupes, puis-je créer mes couches ? Je vais juste dupliquer celui-là. Sélectionnez tout supprimer, sélectionnez. Je vais garder ma couche rugueuse à une faible opacité pendant que je travaille pendant que je nettoie. J' ai ça à 30 pour cent, mais je vais remonter toutes mes couches de nettoyage à 100. Je sais qu'à l'intérieur de la couche de tête, j'avais quatre couches. Visage, remplit, la couleur était sur des calques séparés et son calque de ligne. Je vais rendre toutes les têtes orange. Dupliquons cela, faites-le glisser dans une couche de pull, rendons tous ces pulls jaunes. Je pense qu'il y avait quatre couches ici aussi. On avait le cou, le pull et j'avais mes deux masques pour son motif et ses bras. C' est juste une façon de le garder organisé. Je peux dupliquer ce groupe, nommez-le modèle. Ensuite, chaque fois que j'ai besoin de faire un nouveau dessin de nettoyage, je peux faire glisser ce modèle dans tous mes calques, mais cela en bas pour l'instant et le dupliquer comme je vais pour chaque nouveau dessin. Je vais sauver. Cela aide si vous gardez le calque rugueux sur mais aussi si vous regardez encore vos deux poses initiales que vous êtes entremêlées et que vous les gardez sur une faible opacité. Mais oui, ça aide juste à les avoir là comme guide. C' est une autre raison pour laquelle je n'aime pas utiliser la peau d'oignon parfois parce que ce serait regarder sur toutes ces différentes couches et ça deviendrait fou. Sauvegardez. Voyez comment il est en train de jouer, il a l'air assez bien. Il continue juste. Maintenant que nous avons un tirage vers le bas, la prochaine chose à faire serait d'aller exactement dans le même ordre que nous avons fait nos entrainements. C' est peut-être difficile pour toi de te rappeler comment tu as fait ça. J' étais doué pour étiqueter des trucs. Faites tous les extrêmes, puis les points médians d'abord, sorte que je ferais même l'anticipation avant d'aller dans des facilités. Par exemple, je ferais mon anticipation ensuite. Comme je l'ai dit, j'ai dupliqué mes modèles, donc maintenant tous mes calques sont prêts à partir et je vais juste commencer à dessiner. Je m'attends à mon milieu à partir de ma position a, donc je vais juste faire référence à ça, je vais juste tirer dessus et baisser l'opacité. Nous avons tous mes calques copiés et dupliqués et le faisons pour chaque calque, c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin pour aller sur ce dessin. Enregistrez simplement une autre version de ceci. Enregistrer en tant que « Cleanup animation version 1". J' avais fortement suggéré de sauvegarder différentes versions toutes les heures ou moins, vous ne savez jamais si vous faites une erreur, puis vous pouvez revenir en arrière et récupérer le travail perdu de la version précédente. Pour mon nettoyage, je vais dans l'ordre, nous avons des clés, ceux-là sont encrés, nous avons notre extrême qui est encré, anticipation pourrait techniquement être considérée comme un autre extrême, c'est encré, milieu, encré. Un point de plus et à mi-parcours, et puis nous allons juste avoir nos facilités et c'est tout. Comme avant, je traîne juste les images clés dont je me suis entremêlée. Je vais aller de l'avant et commencer à faire ça aussi. Nos points médians et tout notre extrême, c'est fini. Maintenant, il est temps d'aller dans nos entrailles. Ici, ils vont et nous allons aussi les transformer en objets intelligents pour que je puisse avoir plus de flexibilité. Nous allons juste finir le reste de ces facilités, il n'en reste pas trop. Voyons voir à quoi ça ressemble. Super. Nous sommes donc satisfaits de l'animation que nous avons créée et nous sommes prêts à exporter un GIF vers la galerie de projets. Je vais vous montrer les paramètres d'exportation ici. Nous allons aller à Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web. Nous allons choisir un GIF, définir la taille à 50 %, assurer que les options de boucle sont définies sur Forever, changer votre destination, renommer et appuyer à nouveau sur « Enregistrer » , modifier votre projet, télécharger la photo, choisir votre GIF , appuyez sur « Ouvrir ». On y va. Assurez-vous d'enregistrer votre projet. C'est ça. Excellent travail tout le monde. le travail de l'autre élève et n'oubliez pas de laisser des commentaires. 13. Partagez le thème génial que vous avez réalisé !: Bonjour, encore une fois. Maintenant, vous avez une nouvelle petite animation à partager avec tout le monde, alors téléchargez-la sur vos sites préférés comme Facebook, Instagram, Dribble, Tumbr ou Twitter, et partagez-la avec le monde entier. Nous sommes impatients de voir tous les autoportraits animés que vous créez, alors n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la Galerie de projets. Nous espérons que vous avez eu du plaisir à prendre ce cours et que vous avez maintenant quelque chose que vous pouvez utiliser pour vos films de site de logo bulle ou réel. Ou votre prochain film. Merci d'avoir pris le cours. Merci à tout le monde. 14. L'animation du Timeline et « Pose to Poser »: Hé ! Hé ! Comment vas-tu ? Bien, comment ça se passe ? Je pensais juste qu'on devrait parler de la chronologie de Photoshop. Je pense aussi. C'est un peu déroutant. C' est un peu déroutant. Nous devrions examiner cela plus en détail. D' accord. Faisons-le. D' accord. Est-ce que ça marche ? Oui. Je vois ton écran. Super. Tout d'abord, je vais faire un nouveau projet à partir des bases, donc je vais appeler cette classe de bonus de base. Maintenant, nous avons un nouveau calque vide, juste notre arrière-plan. Je vais juste faire un nouveau calque, la couche 1, et il n'y a rien en ce moment, il est complètement vide. Je vais juste créer une chronologie vidéo. Si vous consultez la chronologie, vous pouvez voir que votre calque 1 dans la fenêtre du calque est maintenant sur votre chronologie et dure cinq secondes. n'y a rien ici, c'est juste une couche vide. La première chose que nous faisons lorsque nous commençons à animer Photoshop, nous tirons vers le haut ce menu déroulant, et nous modifions notre fréquence d'images de la chronologie. On change juste 24 images par seconde parce que c'est comme ça que j'aime travailler. Si vous travaillez à autre chose, c'est tout à fait à vous de choisir. Mais le changer plus tard est vraiment ennuyeux, alors il suffit de le définir avant de faire quoi que ce soit. Cliquez sur OK. La prochaine chose que certaines personnes aiment faire est d'activer les touches de raccourci chronologique parce que si vous faites cela, je ne sais même pas comment cela fonctionne. C' est dans le tutoriel des compétences artistiques. Joy, ne dis rien dans le cours de partage des compétences artistiques. Désolé, je n'active jamais les touches de raccourci de la chronologie. Si vous le faites, il vous permet d'utiliser vos touches fléchées pour aller à gauche et à droite. Est-ce parce que vos couches tout le chemin pour démarrer la tête de jeu, est-ce que votre calque doit être comme une image sur ? Oh mon Dieu. Oui. Oui, si vous activez les touches de raccourci de la chronologie alors que votre calque est au début de la chronologie, elles ne fonctionneront pas. Tu dois le déplacer et ensuite ils travaillent comme par magie. C' est pour ça que je ne fais pas ça. Je veux dire, je suppose que vous devriez juste le déplacer une fois et ensuite déplacer votre zone de travail et ensuite vous pouvez les utiliser pour aller de l'avant. J' appuie sur la flèche droite qui va de l'avant dans le temps, si j'appuie sur la flèche gauche, ça remonte. Si je frappe vers le haut, ça va au début, si je frappe vers le bas, ça va jusqu'à la fin. C' est génial pour certaines personnes. Cependant, j'aime utiliser mes flèches. Si j'avais un dessin ici, je le montrerai dans une minute. J' aime déplacer mon dessin et si les touches de raccourci de timeline activées sont activées, je ne peux pas le faire. Je vais l'éteindre maintenant, j'ai dit que je ne veux plus en faire. Une autre chose que je pense est vraiment importante pour Photoshop, nous avons parlé des raccourcis que nous avons définis dans la vidéo précédente, je veux juste m'assurer qu'ils sont tous réglés ici. Je suis sur mon ordinateur portable. aujourd'hui Mettez un panneau, menus, timeline, vidéo. Maintenant, j'ai ma prochaine image, est que j'ai fait un raccourci clavier pour elle ou une touche de raccourci, Commande L va de l'avant, Commande K remonte. Ensuite, si je veux couper le début de ma tête de jeu, je coupe la fin de ma tête de jeu, je clique dessus. Ensuite, les seuls autres que je suggère sont, si vous voulez utiliser les peaux d'oignon, je fais Shift Command O, et puis si vous voulez définir les paramètres de peau d'oignon, je viens de le définir. Nous avons fait nos raccourcis clavier, puis nous le faisons vraiment simplement, disons que je veux que cela dure huit images pour ma tête de jeu à sept images et frappe Command close bracket, et maintenant mon animation est en cours d'utilisation. Je vais juste commencer à dessiner un portrait plus tard, moi-même portrait, vraiment simplifié autoportrait. On dirait que ça vous ressemble. On dirait toi aussi. Si je cache le calque d'arrière-plan, vous pouvez voir que le calque 1 est juste cette petite face. Maintenant, je peux le déplacer avec mes touches fléchées. Je suis content de ce que ça ressemble, mais je vais réactiver mon fond blanc, parce que je déteste regarder cette grille, et je vais faire un nouveau calque. Je veux commencer ici, et je vais créer mon nouveau calque, et le faire glisser au fil du temps. Les calques de la fenêtre de montage ressemblent à des calques dans les effets secondaires. Exactement. Maintenant, nous avons la couche 2, disons simplement que je veux que la couche 2 soit deux images, donc je vais avancer au fil du temps. Je veux dire, vous pouvez également utiliser la petite barre d'outils ici si vous ne voulez pas obtenir tous ses raccourcis clavier et que vous voulez juste faire les choses à long terme, la manière simple, vous pouvez simplement utiliser ceci pour aller de l'avant, vous pouvez l'utiliser pour revenir en arrière. Ça va au début, ça joue. Vous pouvez l'utiliser pour couper, c'est notre petit ciseau juste ici. Je travaille juste avec le clavier principalement, mais ils vous donnent les outils de base juste ici sur la timeline. Je viens de couper ma couche, maintenant j'ai la couche 2. Couche 1, couche 2. Je veux pouvoir animer entre ces deux images. Je peux aller à Activer mes peaux d'oignon, et maintenant vous pouvez voir ce calque est un peu transparent, mais les paramètres de peau d'oignon, et vous pouvez voir combien de cadres avant et après que vous voulez voir, et j'ai généralement défini à deux. Nous allons revenir sur cela un peu dans les autres leçons, mais c'est comme une peau d'oignon, comment c'est transparent. Si je vais deux cadres, je peux encore voir ce dessin. Que doit faire mon personnage ? J' ai mis un raccourci pour éteindre mes peaux d'oignon, et je pense que c'était Command Shift L, ouais. Maintenant, je peux jouer ceci et voir comment cela fonctionne. Si vous allez à cette fenêtre, vous pouvez définir ceci pour la lecture en boucle, et puis j'ai juste frappé le droit Espace pour jouer. Oui, ça avait un sens. Je pense que nous avons besoin d'un point médian entre ces deux clés où je vais dire, je voulais créer un nouveau calque, et je l'ai juste fait de la manière normale en appuyant sur ce nouveau bouton de calque juste ici. Ça commence partout où ma tête de jeu est et c'est super long. C' est cinq secondes de longueur pour aussi longtemps que mon espace de travail est. Ensuite, je dois le déplacer et je dois y aller à temps et je dois le couper. C' est juste trop de travail donc vous devez le faire encore et encore. Donc, que vous ayez téléchargé la façade d'anime pour le brancher, quoi que vous choisissiez de faire pour vous faciliter la vie, j'aime utiliser la méthode algébrique, qui consiste simplement à dupliquer un calque en le faisant glisser vers la fenêtre Nouveau calque. Mon nouveau calque se trouve dans ma fenêtre Calque et sur la chronologie, et maintenant il me donne un calque de la même longueur que celle que j'ai dupliquée. Il le démarre au même endroit exact que le calque à partir duquel je l'ai dupliqué. Juste pour le rendre plus facile à voir, je peux le coder en couleur. C' est rouge. Vous pouvez le voir sur la fenêtre du calque qu'il est aussi rouge, un calque 2, que je peux faire vert parce que c'est une clé, dans le calque 1 je peux aussi faire que le vert, est la clé. Maintenant, il est un peu plus facile pour vous de voir sur la chronologie et la fenêtre du projet. Le seul problème ici est que j'ai dupliqué la couche 2, je vais juste appeler cette couche 3, nous allons la renommer. calque 3 possède également la même illustration que le calque 2, donc je dois supprimer l'illustration qui se trouve sur le calque 3 pour avoir un calque clignotant sur lequel travailler. Je vais juste aller à Sélectionner tout, Modifier, Couper. Cela a supprimé l'illustration du calque 3. Maintenant, nous allumons le calque 3, vous pouvez voir qu'il est vide, maintenant quand j'allume le calque 2, voyez qu'il y a du travail d'art là-bas. Je déplace la couche 2 dans le temps. Je vais réactiver mes peaux d'oignon, vous pouvez utiliser vos raccourcis clavier, vous pouvez simplement appuyer sur Activer les peaux d'oignon. Comme je l'ai défini deux images avant et deux après, je peux maintenant voir entre le calque 1 et le calque 2, et je peux faire un point médian. Joy, je peux juste dire que j'aime cette œuvre que tu as conçue bien plus que celle que j'ai conçue. Je vais éteindre mes peaux d'oignons. Je vais appuyer sur Play en appuyant sur la barre d'espace. On dirait qu'il bâille. Il est endormi. Je suis un peu endormi. S' il bâillait, je voudrais probablement que ça dure un peu plus longtemps. Voyez que les autoportraits de tout le monde vont être différents. Vous n'aurez peut-être pas besoin de tous les 12 principes de l'animation dans votre autoportrait. Vous voudrez peut-être aussi simplement faire une animation directe. Ce que vous voulez dire par animation droite devant, serait au lieu de le faire poser pour poser, vous venez gonfler et le faire bâiller au lieu de travailler en arrière. Oui, j'en ai parlé un peu dans la mise en place du projet, mais je ne l'ai pas vraiment démontré en classe. Est-ce que si vous dupliquez le calque 2, et maintenant j'ai la même illustration sur les deux, donc j'ai besoin de sélectionner tout, et couper ou supprimer. Maintenant, j'ai un calque vide. Je sais que je veux faire des animations tout droit. Pose pour poser des trucs est juste un peu trop compliqué, et je suis un débutant, une chose facile que vous pouvez faire si vous savez que vous aimez animer pour deux images, ce qui est vraiment bon à animer et c'est une bonne façon de travailler. Vous pouvez descendre dans votre chronologie, couper en deux images, vous pouvez créer ce calque 4, comme vous voulez le nommer, et simplement le dupliquer. Ils sont tous vides, donc je vais juste les déplacer vers le bas au fil du temps. Vous pouvez voir que lorsque je les attrape, ils mettent en évidence dans la fenêtre du projet. C' est juste une animation droite que je vais vous montrer en ce moment, j'anime toujours pose à poser, mais droit devant est un peu plus simple. 15. Animation « Straight AVANT » et fusion: Une autre chose que j'ai démontré dans les cours que je n'utilise pas toujours des peaux d'oignon, parfois, je vais juste travailler directement sous une couche, et cela peut être un peu déroutant pour certaines personnes, mais j'ai une raison pour cela. Parce que je fais pose-à-poser, parfois, je travaille entre beaucoup de couches différentes et juste avec les peaux d'oignon, ce serait trop à regarder. Parfois, je réduit juste l'opacité à 30 pour cent, et j'utilise un raccourci clavier à hue hit V3, il frappe également à 30 pour cent. V0 l'élever jusqu'à 100 et V3 le ramène à 30 pour cent. Alors je travaille à poser comme ça. C' est juste une autre façon de tracer sans utiliser les peaux d'oignon. Mais je pense que pour garder les choses simples, peut-être que tout le monde devrait juste utiliser les peaux d'oignon si vous êtes un débutant, sinon et que vous utilisez pose-à-pose, je recommande juste de tourner les clés que vous travaillez entre 30 pour cent juste pour voir mieux. Je vais frapper Command Shift O pour élever mes peaux d'oignon, et il va bâiller. Si j'allais faire de l'animation tout droit, je descendrais la chronologie. Plus somnolent. Quand vous descendez la chronologie, quel était votre raccourci clavier pour aller de l'avant dans le temps, c'est la Commande L ? Oui. Lorsque vous vous déplacez vers le bas de la ligne de temps, vous ne pouvez pas simplement appuyer sur la commande L et commencer à dessiner, vous devez sélectionner le calque que vous souhaitez dessiner. C' est vrai. Vous pouvez le faire dans la timeline ou dans la fenêtre de calque, peu importe. Droit. Parfois, je ne me dérange même pas avec les raccourcis clavier et j'utilise simplement mon curseur. vais tout droit, et je ne travaille pas beaucoup comme ça parce que je me sens comme si je me perds. Je préfère le pose-à-poser aussi, je pense que c'est juste une façon de travailler plus organisée. Je perds la tête si je faisais une animation directe. Cela fonctionne pour certaines choses, comme l'animation d'effets spéciaux sont super à faire tout droit. Le timing n'est pas parfait, mais que pensez-vous ? Je pense que c'est génial. D' accord. Eh bien, j'ai ces trois couches vierges ici dont je ne pense pas vraiment avoir besoin, donc je vais juste les supprimer pour l'instant. Je vais voir, avec le timing, j'ai remarqué que cette couche était un peu longue. Si vous avez l'impression que le timing est bizarre, vous pouvez simplement couper vos couches. J' ai coupé ce calque à deux images, et maintenant j'ai cet espace vide ici, donc je vais juste sélectionner tous ces calques. Vous pouvez les sélectionner dans la fenêtre de montage ou dans la fenêtre de calque et simplement les faire glisser. En fin de compte, je veux qu'il retourne à sa première clé. Je veux dupliquer le calque 1, et je vais le déplacer vers le bas de la ligne de temps, puis je vais juste le déplacer dans le temps, et voir à quoi cela ressemble. Ça va avoir l'air assez craquant. Eh bien, c'est presque un peu trop accrocheux. J' ai l'impression d'avoir besoin d'un autre point médian ici, alors peut-être que je vais juste dupliquer le point médian que j'ai fait avant. Je peux facilement voir mon milieu parce que je les rends toujours rouges. Je vais le dupliquer, et je vais garder le même dessin exact. Je vais le déplacer vers le bas, et avec le temps, je vais juste faire glisser ça. Ouais, qu'est-ce que tu en penses ? Ça a l'air plutôt bien. Je crois que j'ai fini. C' est un grand bâillement. Peut-être une autre pose ici. Voyons voir. Je vais dupliquer cela, avoir un nouveau calque, je vais tout sélectionner, je vais couper ou supprimer, et maintenant, mon calque est vide. Je vais allumer ma peau d'oignon pour que je puisse tracer entre ces deux dessins. Parfait. C' est un peu des deux méthodes de droit devant et de pose-à-poser. Je trouve que l'utilisation des deux méthodes est vraiment utile. Déterminer ce qui fonctionne pour le timing, c'est comme le regarder encore et encore, essayer différentes choses après avoir ajouté de nouveaux calques et voir ce qui fonctionne mieux. C' est peut-être plus drôle si tu tiens quelque chose plus longtemps. Juste essai et erreur. Ouais, peut-être que quand il bâille ici, ce serait drôle. Comme la hauteur de son bâillement. Oui. Peut-être qu'il a besoin d'une autre couche juste là. Cela va simplement montrer un autre domaine avec lequel les gens avaient des problèmes. Dites, je crée un nouveau calque, je vais créer mon nouveau calque en dupliquant celui-ci. Je vais supprimer l'illustration qui se trouve sur ce calque, dupliquer, sélectionner « Tous », je vais la supprimer. Nous suivons ces trucs, toutes ces couches vers le bas dans le temps, j'ai une couche vierge, je vais allumer mes peaux d'oignon. Je vais sélectionner ma couche sur laquelle je dessine, il va faire bouillir un peu ou secouer juste ici. La hauteur de son bâillement. Éteignez mes peaux d'oignon. Je vais basculer d'avant en arrière. Vous basculez, vous allez juste entre la trame précédente et la trame suivante. Cela aura l'air drôle, je pense, si je dupliquais ces trois à nouveau. Peut-être qu'au moins deux d'entre elles, je les dupliquerai. Plutôt drôle. C'est vendre un peu le bâillement. Je voulais juste démontrer la fusion des couches. Je vais juste dupliquer ce calque à nouveau, sélectionnez « Tous » et supprimer. Je dessine juste un calque au-dessus de celui-ci. Je vais voir si ça me plaît. On dirait qu'il dit : « Bonjour à un nouveau jour. » Dupliquez ce calque, sélectionnez « Tous » et supprimez. C' est pourquoi je regrette vraiment de ne pas avoir le plugin AnimDessin parce que faire de nouvelles couches est vraiment beaucoup plus facile. Ouais, je pense qu'il y a juste un petit bouton qui dit, vous pouvez soit faire un calque d'une image longue ou deux images de long, et vous cliquez juste dessus une fois et c'est fait pour vous. Bon, je le recommande vraiment même si je ne l'enseigne pas dans mon tutoriel. Soit juste les petites étincelles que je viens de faire. Je vais juste les rendre violets pour l'instant afin que vous puissiez les voir plus facilement, voir comment ils sont corrélés avec les calques dans la fenêtre de calque, dans la fenêtre de montage. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est génial. C'est génial. Je vais les fusionner parce que j'aime à quoi ça ressemble. Wow, je les ai fusionnés et ils sont encore deux images, je ne sais pas comment ça se passe. Tu sais pourquoi ? Dans la démonstration lorsque je les ai fusionnés, j'ai fusionné ma couche de deux images avec la couche qui était probablement aussi longue que la chronologie, et c'est pourquoi cela se produit. Regarde ça. Dites pour une raison quelconque, votre calque, il ressemble à cela, et vous voulez les fusionner. Contrôle, cliquez sur, « Fusionner les calques. » C' est peut-être parce que c'était la couche sur le dessus. Peut-être que le calque sur le dessus est celui que Photoshop décide est le [inaudible] Probablement la même chose que lorsque vous les fusionnez et il va maintenant les nommer comme Layer 4 copie 11. Oui. Oui, exactement. Les mêmes règles s'appliquent que lorsque vous les fusionnez dans la fenêtre du calque, la priorité du calque supérieur sur le calque inférieur. Donc, faites attention à quel calque est sur le dessus et combien d'images il est, et le nom de celui-ci est, et comment ces règles de Photoshop ennuyeux habituels. Oui. J'aime comment on a compris ça ensemble. Tu regarderas que [inaudible] il. Allons tous confondre. C' était un tutoriel de base assez simple basé sur certaines des questions de notre forum de discussion. Si vous avez d'autres questions sur tout ce qui était déroutant dans la vidéo, nous sommes heureux de poster un autre tutoriel ou nous pourrions écrire dans la discussion, mais gardez les commentaires à venir parce que nous apprenons beaucoup et nous l'apprécions. Oui, on apprécie ça. Merci, les gars. D' accord. Passe une bonne nuit, Nelly. Oui, toi aussi, Joy. C'était amusant. Au revoir. Au revoir. On n'a pas vraiment besoin d'y aller. Je sais. Ok, arrête d'enregistrer.