Transcription
1. Intro: Apprendre à créer vos propres portraits,
c'est bien plus que de capturer quelques belles poses. Il vous aide à gagner en confiance, décider du type d'images dont votre entreprise ou Instagram a besoin, et à établir une communication authentique avec votre public. Bienvenue dans le cours Creative Self Portraits for Your Business ou Instagram pour une connexion authentique. Je m'appelle Ozge. Je suis photographe professionnelle, responsable des médias
sociaux et coach marketing basé à East London. Mes élèves viennent me voir pour me dire qu'ils sont timides de la caméra, qu'ils ne se sentent pas confiants dans leur travail ou qu'ils se font honte d'eux-mêmes. En seulement quelques semaines, ils deviennent confiants dans leurs médias sociaux et ils sont sur le point de construire des empires de communication, de
créer une communauté grâce à des tutoriels d'artisanat, ou de fournir des programmes de coaching pour cadres produisant tout par eux-mêmes. Dans cette classe, nous couvrirons tout de la pose, de la lumière, du
montage, Instagram, et tout ce qui se passe entre les deux. Ce cours est conçu pour tous ceux qui veulent réaliser des autoportraits
créatifs et créer des contenus d'affaires et de médias sociaux impressionnants. Dans ce cours, vous allez apprendre beaucoup de conseils sur la prise de vos propres photos. Voici quelques choses que vous allez apprendre. Comment faire des autoportraits époustouflants en utilisant la composition et le style légers, comment modifier professionnellement vos photos dans Lightroom et Photoshop Fix et les deux sont gratuits, et comment communiquer avec votre public d'une manière authentique en utilisant ces captures. Nous aurons un projet de classe et vous créerez un autoportrait qui raconte une histoire et vous aidera à vous connecter avec votre public. Je suis tellement excité d'enseigner ce cours. Vous verrez une grande amélioration dans votre vie, votre entreprise et votre humeur en créant des autoportraits authentiques pour vous connecter avec votre tribu et votre public. Tu vas t'amuser tellement. Commençons.
2. PROJET DE COURS: Bienvenue à Class Project. Le projet pour la classe d'aujourd'hui est de prendre un simple coup de tête en
combinant une composition créative et la meilleure lumière intérieure possible. J' aime ce projet parce qu'une fois que vous avez l'organisation mentale, vous pouvez le faire en cinq minutes sans avoir besoin d'équipement, mais votre smartphone seulement. Quatre-vingt-dix pour cent de votre parcours photographique consiste à
vous y mettre l'esprit et à vous concentrer sur les bons aspects. Donc, une fois que vous avez défini votre esprit pour le projet, dirigez-vous vers les ressources et consultez ce que j'ai téléchargé pour vous. Tout d'abord, il y a un lien vers un tableau Pinterest que vous pouvez utiliser pour vous inspirer. Ensuite, vous avez deux PDF téléchargeables pour d'autres variations de headshot, photographie de
produit et quelques autoportraits créatifs. Tous les conseils et astuces pour Instagram, poster vos photos et comment se connecter avec votre public et tout ce que vous devez savoir à ce sujet essentiellement. Voici les étapes de la préparation. J' ai hâte de voir vos projets, alors commençons.
3. Équipement: Equipement. Dans cette leçon, je vais parler de l'équipement dont vous avez besoin avec vos autoportraits pour les meilleurs résultats. En fait, vous n'aurez besoin que de votre smartphone. Le reste n'est pas un must, mais ils vous faciliteront la vie. Un petit trépied avec une télécommande Bluetooth. Probablement la télécommande deviendra l'équipement le plus utile dans votre voyage d'autoportrait. Un col de cygne au lieu d'un trépied, pourrait venir gêné car vous pouvez utiliser le col de cygne obtenir deux mains dans le cadre aussi. Vous pouvez utiliser un miroir si vous souhaitez utiliser image de
qualité supérieure en utilisant la caméra arrière de votre téléphone. Fondamentalement, avoir une télécommande Bluetooth et le trépied ou un col de cygne vous rendra la vie plus facile. Mais je conseille toujours de vérifier votre maison pour improviser outils
similaires comme une chaussure, un blog de yoga, des livres. Tout d'abord, allez avec ces. Après avoir essayé quelques pousses, il deviendra clair ce dont vous aurez besoin. Ensuite, nous parlerons de l'éclairage dans les autoportraits.
4. Lumière: Dans cette leçon, je vais vous parler de la meilleure façon d' utiliser la lumière lorsque vous prenez un autoportrait à l'intérieur. Je vais vous montrer comment je crée différents sentiments au même endroit avec les lumières afin
que vous puissiez utiliser cette approche pour les effets que vous voulez créer dans vos images. Tout d'abord, trouvez un bon endroit chez vous qui a beaucoup de lumière naturelle. Maintenant, vous devrez éteindre toutes les lumières artificielles, en particulier les plafonniers. Selon le sentiment que vous voulez créer, vous pouvez tirer dans la lumière ou avec les lumières. Si vous filmez dans la lumière, profil fonctionne mieux et si vous photographiez avec la lumière, faites venir la lumière sur votre visage de l'avant, idéalement avec un angle de 45 degrés. Si la moitié de votre visage est allumée et que l'autre moitié est trop sombre, vous avez quatre options. Le premier est de l'utiliser comme un portrait créatif. Le second est d'essayer de changer votre angle par rapport à la caméra et de voir si vous pouvez rendre la lumière plus uniforme. Le troisième est d'obtenir un réflecteur ou une feuille blanche et de vous placer entre la fenêtre et le réflecteur. Le dernier est d'essayer des modifications sélectives dans le Lightroom, vous y arriverez dans la section d'édition. Jusqu' à l'arrière-plan suivant, premier plan et quoi porter.
5. Outift de premier fond: Arrière-plan, premier plan et tenue. Dans cette leçon, je vais vous parler de la façon d'organiser votre arrière-plan et votre premier plan, et aussi comment choisir votre tenue pour créer le meilleur effet dans vos autoportraits. Contexte, rappelez-vous le meilleur endroit dans votre maison à côté d'une fenêtre. Maintenant, il est temps de vérifier l'arrière-plan de cet endroit. Vous n'avez pas besoin de quelque chose de fantaisie, mais assurez-vous juste qu'il a l'air décent, rien de distrayant de l'œil. Certains des meilleurs milieux ont généralement des étagères
avec des livres et des murs avec des plantes et des cadres. Vous pouvez organiser cela en fonction du but de votre tir également. Au premier plan, c'est un détail qui rendra votre capture remarquable. Placer quelque chose juste devant la caméra comme une plante, un reflex numérique, un minuscule cactus, en fonction de votre but, n'importe quoi vraiment. Couvrir seulement une partie du bord inférieur du cadre créera de la profondeur et de la vibrance, ajoutant un effet magnifique à vos portraits. Tenue, c'est à vous de voir à quel point vous voulez que votre tenue soit classique ou sauvage, mais choisissez-la intentionnellement. Habituellement, créer un contraste avec l'arrière-plan est ce que vous devriez viser. Par exemple, tout ira avec un fond blanc, mais il sera sage d'éviter le blanc ou le
gris à moins que vous ne recherchiez spécifiquement cet effet. Les objets rayés sont également quelque chose que vous pourriez vouloir éviter car cela peut créer des difficultés à faire correspondre avec l'arrière-plan. Découvrez un peu de psychologie des couleurs si vous voulez creuser plus profondément dans cela, sinon, essayez simplement ces et amusez-vous. Ensuite, les formats de prise de vue.
6. Formats de prise de photo: Formats de prise de vue. Dans cette leçon, je vais vous parler de l'utilisation du format portrait ou paysage lorsque vous faites des portraits. Tout d'abord, vous devez décider dans quelle plate-forme vous allez utiliser vos images. Si vous allez les utiliser pour votre site Web, il peut être préférable d'avoir le mode paysage pour les bannières et les gestionnaires, par exemple. Mais pour Instagram, il est préférable de tirer en mode portrait, et de le recadrer avec 4:5 ratio. Je vais parler de pourquoi et comment cela dans l'édition dans la section Instagram. Pour l'instant, c'est comment poser.
7. Comment poser le pose: Comment poser. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils sur la pose pour vos autoportraits. Tout d'abord, vous devez décider pourquoi vous prenez ces photos. Est-ce juste pour le plaisir, pour une demande d'emploi, ou LinkedIn ou Instagram ? Une fois que vous avez décidé cela, consultez l'onglet Ressources et téléchargez la feuille PosesInspirationSheet pour obtenir des idées. Ensuite, cliquez sur le lien Pinterest que j'ai préparé pour vous et commencez à créer votre propre tableau d'inspiration. Il ne doit pas être quelque chose de fantaisie, juste 3-4 photos vous donneront des idées pour votre direction. Une fois que vous avez décidé sur le poste, réglez votre minuterie ou utilisez votre télécommande et respirez profondément. Bougez un peu, et au dernier moment, frappez vous pose. C' est ainsi que nous obtenons votre look naturel. Maintenant, dès maintenant, édition rapide avec Lightroom et Photoshop correctif.
8. Édition avec Lightroom Mobile et Photoshop Fix: Montage avec Lightroom Mobile et Photoshop Fix. Dans cette leçon, je vais vous parler de la façon de modifier vos images sur Lightroom Mobile et comment supprimer détails
indésirables de vos images avec Photoshop correctif. abord, accédez à l'App Store et tapez Lightroom CC, puis téléchargez-le. Je l'ai déjà donc il apparaît juste comme ouvert en ligne, puis Photoshop Fix et téléchargez celui-ci. Ensuite, allez et ouvrez l'application Lightroom. En appuyant sur le signe plus, importez une image. Ma façon préférée d'éditer est d'abord de réduire les reflets, augmenter le contraste et de réduire les ombres. Tout cela apporte plus de détails dans vos photos d'une manière subtile et rêveuse. Ensuite, je vais directement à l'intérieur et je récolte. Pour Instagram, vous souhaitez recadrer avec 45. Tout d'abord, si vous avez un paysage images, vous pouvez aller au rognage libre, puis choisir 45 dans le mode portrait. Je diminue également généralement la saturation pour une finition vintage chic. La diminution de la clarté et de la texture donne également une touche douce à une capture. Vous pouvez jouer et voir ce que vous aimez le mieux pour votre style. En outre, vous pouvez réduire le bruit pour le toucher professionnel d'un photographe. Mais la meilleure magie vient des éditions sélectives. Ce que nous rencontrons habituellement avec les portraits, c'est qu'un côté
du visage est plus sombre que l'autre parce que vous
utilisez la lumière naturelle venant de la fenêtre. Avec les modifications sélectives, vous pouvez simplement choisir une partie du visage et augmenter l'exposition ou les ombres ou les reflets et voir lequel donne l'effet pair, puis vous pouvez avoir un visage vraiment homogène. Maintenant sur Photoshop Fix. Encore une fois, cliquez sur l'icône plus et importez une image. La façon dont vous supprimez un objet indésirable est de deux façons. Soit vous pouvez cloner le tampon ou guérir ponctuellement. Vous pouvez essayer et voir lequel fonctionnera pour vous. Avec Spot Heal, il vous suffit de cliquer sur l'endroit, puis il s'efface pour vous, et avec Clone Stamp vous choisissez une partie similaire de l'image et vous clonez les choses que vous souhaitez supprimer. Fondamentalement ce sens, alors vous aurez des photos étonnantes. Vers le haut, comment poster sur Instagram.
9. Comment publier sur Instagram pour une connexion originale: Comment poster sur Instagram. Dans cette leçon, je vais parler de la façon de poster sur Instagram pour créer une connexion authentique avec votre public. Tout d'abord, pour obtenir les meilleurs résultats, prenez le plus d'espace sur le flux de défilement. Il s'agit d'un mode portrait 4:5, que nous apprenons à recadrer sur la leçon d'édition. Lorsque vous publiez, il suffit de cliquer sur les doubles flèches inférieures pour agrandir votre image. C' est ainsi que vous prenez le plus d'espace, et les gens ont tendance à passer plus de temps sur vos messages si vous publiez sur le mode 4:5. Ensuite, avant et après votre publication, interagissez avec votre public en appréciant et commentant leur photo, et pas seulement un emoji ou un mot, prenez
vraiment le temps de vous connecter. Une fois que vous publiez, partagez ceci sur vos histoires comme un nouveau post, comme ça. Utilisez quelques hashtags et essayez de trouver défis de hashtag ou des hashtags uniques plutôt que d'utiliser simplement l'amour, beauté, ou un mot, des hashtags communs. Utilisez, par exemple, l'exploration de la photographie créative. Répondez aux commentaires sous vos messages, gardez le chat en cours. De cette façon, non seulement Instagram montrera vos messages à plus de gens, mais vous aurez également plus de satisfaction et de plaisir à y accrocher. Pour plus de détails, consultez un PDF téléchargeable, Instagram for Soulful Marketing.
10. Vous le réalisez ! Et les étapes suivantes...: Tu l'as fait tout le monde. Félicitations. J' espère que ce cours a apporté une contribution précieuse à votre vie. Nous avons tout couvert, depuis la réalisation d'autoportraits
époustouflants en utilisant la composition et le style légers, édition de vos photos dans Lightroom
et Photoshop Fix, et la connexion authentique avec votre public en utilisant ces captures. S' il y a une chose que j'espère que tu retireras de ce cours, c'est ça, t'inspirer, te préparer et t'amuser. Le reste est juste une question de pratique sur le terrain. Vous vous retrouverez avec des portraits incroyables et une compétence inestimable qui vous profitera de bien des façons, et dans de nombreux domaines de votre vie, de la préparation de votre candidature à la création d'un lien authentique avec vos clients. Alors téléchargez votre projet dans la Galerie de projets sur la page de cours afin que nous puissions tous jeter un coup d'oeil, et si vous avez aimé ce cours, vous feriez ma journée en suivant mon profil et en me laissant un commentaire. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' ai hâte de voir vos projets.
Ozge Ekin, Photographer based in East London
