Au-delà de la photographie : Transformer votre inspiration en art photographique

1. Introduction: Lorsque vous parfaites ce que vous trouvez intéressant et l'incorporez dans votre processus photographique, il n'y a pas de mauvaises réponses. Je m'appelle David Samuel Stern. Je suis photographe, mais plus exactement, je suis un artiste qui utilise la photographie comme support. J' enseigne la photographie depuis 11 ans, et la plupart des travaux que je fais visent à être présentés dans des galeries. Mon travail a été présenté dans des magazines tels que le magazine California Sunday, magazine Juxtapoz, le magazine GUP, le magazine American Craft. Depuis six ou sept ans, j'ai enseigné à Brooklyn Brainery, ici à New York. J' ai travaillé sur une série d'œuvres photographiques appelées portraits tissés, ce qui m'oblige à travailler avec les images d'une manière très physique. Je veux que ce cours soit sur la mise en œuvre de votre inspiration, et sur l'activation de vos idées. Parce que lorsque nous tournons avec l'art comme objectif de la photographie, nous devons affiner ces idées et nous devons nous assurer que les images reflètent ce que l'idée originale était en premier lieu. Donc, c'est ce dont parle ce cours, il s'agit d'utiliser la photographie comme support artistique, ce qui signifie que vous devez être délibéré. Seule une connaissance de base de la photographie, l'art ou du design est requise pour cette classe. Si vous êtes un designer ou un artiste qui n'utilise pas la photographie comme support principal, cette classe s'appliquera toujours à vous. Parce que ce cours consiste à affiner vos idées et à utiliser la photographie pour obtenir ce que vous voulez de ces idées, et ensuite vous pouvez incorporer les images que vous obtenez dans votre support principal, ce soit le design ou l'art, ou tout autre nom créatif. À la fin de ce cours, vous serez limité aux paramètres esthétiques traditionnels de la photographie. Vous serez en mesure de mettre votre inspiration en pratique et de l'amener littéralement avec vous au tournage. Je suis toujours intéressé de voir ce que font les gens quand on leur donne un appareil photo et surtout quand on leur demande de faire des images qu'ils trouvent personnellement intéressantes. Donc je suis excité d'enseigner ce cours. Bon, commençons. 2. Aperçu du projet de classe: Le projet pour la classe d'aujourd'hui, le but de celui-ci est pour vous de prendre une série de photos qui sont basées sur vos propres idées et votre propre inspiration. Mais toutes les photos à la fin seront pensées à l'avance. Le projet comporte trois parties de base et vous pouvez lire la description complète ci-dessous dans la section description de classe. La première partie va faire un liant d'images d'inspiration. La deuxième partie sera de planifier et d'exécuter une petite séance photo. La troisième partie va passer en revue ces images, puis poster celles qui fonctionnent. La première partie du projet, la création d'un liant d'image d'inspiration. Nous en parlerons en détail dans l'une des prochaines vidéos, mais les parties principales sont que vous allez organiser une sélection d'images que vous trouvez utiles. Ensuite, vous allez faire des croquis de photos que vous pourriez être en mesure de faire qui correspondraient à ce groupe d'images que vous avez dans le classeur. Ensuite, vous allez planifier et exécuter une petite séance photo. Vous allez rassembler tout le matériel dont vous pourriez avoir besoin et trouver un endroit approprié. Vous allez prendre des photos qui se rapportent aux images que vous avez déjà dans votre classeur d'images d'inspiration. Ensuite, vous allez regarder à travers les résultats et vous allez choisir vos trois meilleures photos de votre séance photo. Vous allez choisir trois de vos images clés dans votre classeur d'images d'inspiration. L' un d'eux devrait probablement être l'un des croquis que vous faites et vous allez publier ces résultats dans la section du travail étudiant. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas beaucoup de matériel photo ou si vous n'avez pas accès à un studio photo, tout ce dont vous avez besoin est vraiment un téléphone et un espace pour photographier. Tu vas me voir faire mon tournage ici dans un studio photo avec une équipe de gens. Tu n'as pas besoin de tout ça. J' ai choisi ce projet parce que je veux que vous réalisiez des images qui sont le résultat de vos propres idées parce que c'est ce que nous faisons quand nous faisons de la photographie d'art, nous sommes délibérés dans notre processus d' exécution de ces idées et de venir avec des résultats photographiques. Les leçons de cette classe sont destinées à faciliter ce modèle pour affiner vos idées et arriver à un résultat photographique très délibéré, spécifique, prémédité. Je vais vous guider dans mon propre travail et comment je calibrer mon propre processus pour me donner des images qui sont utiles pour exactement ce dont j'ai besoin. Enfin, je vais vous demander d'exécuter et de télécharger votre propre projet. Vous me montrerez, moi et les autres élèves, non seulement vos images finales, mais aussi quelques-unes des images d'inspiration et vos croquis qui ont conduit aux images que vous avez fini par prendre. Je veux que vous vous trouviez dans un certain état d'esprit. Tu n'es pas là pour prendre des photos de ce qui est devant toi. Vous êtes là pour prendre des photos que vous envisagez de prendre de toute façon, ce cours devrait être un aperçu des coulisses de ce qu'il faut pour que ces images se produisent réellement dans la réalité. Pendant une heure environ, si vous êtes photographe, vous êtes en fait un artiste/photographe. Si vous êtes designer, vous êtes artiste/designer. Si vous êtes déjà artiste et que vous êtes un artiste qui utilise la photographie comme support. Commençons. 3. Trouver l'inspiration: Dans cette leçon, je vais passer brièvement en revue certains de mes propres travaux et comment je suis entré dans ma direction particulière des beaux-arts. Je veux juste souligner que ce que vous allez me voir faire et les choses dont vous allez m'entendre parler ne seront pas nécessairement les mêmes choses qui vous intéressent ou ce que vous allez faire, c' est juste comment je vais utiliser le modèle que j'essaie de faire de cette classe. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai passé près d'une décennie maintenant à travailler sur une série d'images appelées portraits tissés, et ce sont en fait un bon exemple d'utilisation de ce processus d'affinage d' idées et de création d'images qui s'intègrent avec un pré- ensemble existant de, je suppose que vous pourriez dire, inspiration ou influences. Certaines des pièces les plus récentes, par exemple, sont très influencées par Richard Learoyd qui peut ne pas sembler le premier, mais travaille aussi de manière très physique, en assemblant une caméra obscura géante qui rend une seule image non éditée, juste une image unique d'un sujet de portrait modèle qui est en fait plus grand que le sujet du portrait, lui ou lui-même. Ce morceau de papier qui était à l'intérieur de la caméra obscura était en fait dans la même pièce que le modèle était quand l'exposition a été faite, donc c'est un objet très physique. J' aime vraiment ce travail aussi, il y a quelque chose de très viscéral à ce sujet. C' est un objet physique, la photo comme elle-même, mais il y a aussi quelque chose de très physique au sujet de la personne sur la photo, il y a presque comme une proximité inconfortable et une vulnérabilité de votre part comme mais aussi sur la part des sujets du portrait qui sont examinés de près par vous. Une grande partie du travail que je fais provient de croquis. Ces croquis viennent parfois de séances de dessin de figure, ils sont parfois le résultat de simplement dessiner quelque chose d'un magazine que j'ai trouvé intéressant ou arracher la page du magazine, assis dessus pendant quelques semaines, et ensuite trier ce que je trouve intéressant à propos de cette image que j'ai arrachée du magazine. Certaines des poses les plus récentes que j'utilise dans ces portraits proviennent directement de croquis. La série de portraits tissés, elle est influencée par beaucoup d'artistes, mais elle est aussi influencée par George Seurat. Je trouve son travail incroyablement axé sur les processus et j'aime qu'il y ait une certaine poésie et qu'il s'agisse de processus. Quelqu' un lui a dit que ton travail est si magique et il a dit , non, j'applique mon processus et c'est tout. Encore une fois, je pense que cela semble robotique et un peu méprisant, mais en fait je pense que j'aime que pour lui, la magie est le processus, tout ce que vous devez savoir est dans le processus. Je pense qu'il y a aussi une certaine esthétique que j'admire à propos son travail à la façon dont les figures ont tendance à se dissoudre dans obscurité ou à se matérialiser à partir de points de l'univers que l'on ne peut pas vraiment identifier. Il y a certainement une poésie là-bas que je pense viser avec mon travail. Une autre série sur laquelle je travaille depuis quelques années est appelée Winter Solstice Pinhole photographies. L' idée étant simplement de prendre une photo à l'aide d'une caméra sténopé sur le solstice d'hiver ou les jours entourant le solstice d'hiver, lorsque la lumière est si rare, quelque chose semble vraiment approprié pour utiliser la lumière dans cette façon très brute pendant la période de l'année où nous en avons le moindre. J' utilise du papier photo expiré, du papier photo vintage. J' apprécie également l'idée que le journal lui-même a attendu au-delà son service attendu pour recevoir cette petite quantité de lumière. Quand je le peux, j'essaie aussi d'aller aussi loin que possible au solstice d'hiver, juste pour que la lumière soit un peu rare. Comment tout cela influence-t-il l'image finale ? Eh bien, je pense que les photographes et même les gens qui ont une vague compréhension de la photographie sont capables d'avoir une idée de ce à quoi ils veulent que l'image finale ressemble, mais peut-être que ce n'est pas si spécifique, et ils en général, je ne sais pas comment y arriver. J' ai passé les 10 ou 15 dernières années à faire de la photographie d'art de façon très délibérée. Les étapes que j'ai essayé de mettre dans ce processus d' obtention de l'image finale sont ce que j'ai trouvé utile dans mon travail. Quand je parle des portraits tissés, je dois parler de certains de ces autres artistes qui m'ont influencé. Je dois me référer aux itérations précédentes de la série de portraits tissés, et comme je l'ai fait plus tôt, je dois même parfois revenir aux croquis initiaux. Commencez à rassembler un ensemble d'images d'inspiration. Nous en parlerons un peu plus dans la prochaine vidéo, mais commencerons à rassembler une série d'images que vous trouvez utiles d'une manière ou d'une autre, même si c'est une manière indirecte abstraite. Cela peut signifier arracher des images de magazines, cela peut signifier que la prochaine fois que vous allez dans un musée ou une galerie, suffit de prendre une photo d'œuvres d'art intéressantes sur votre téléphone. Cela peut signifier esquisser vos idées, ils n'ont pas besoin d'être de bons croquis, ils peuvent être des figures bâton. Pensez également à des mots que vous utiliseriez pour décrire leur humeur ou leur atmosphère. Filtrez-les plus tard. Pour l'instant, allez par-dessus bord. Même quelque chose qui peut vous sembler intéressant certaine façon que vous ne comprenez pas pour l'instant, prenez une photo de lui, arrachez-le du magazine, croquez-le, accrochez-le, il sera utile à certains point. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller plus loin. Nous allons assembler un classeur d'images d'inspiration et je vais vous montrer comment j'ai fait ça pour le tournage que nous allons faire un peu plus tard aujourd'hui. Bientôt, beaucoup de choses vont se passer et les gens vont m'attendre, et quand vous êtes en studio photo, la règle est que si vous avez cinq minutes d'avance, vous avez 10 minutes de retard, alors allons-y. 4. Classeur d'images source d'inspiration: Maintenant que nous avons parlé un peu de ma direction artistique, nous pouvons nous renseigner sur la façon dont vous pouvez établir quelque chose de plus cohérent à vous. Je pense que c'est là que nous devons commencer à parler de la façon d'assembler votre classeur d'images d'inspiration. Je suggère fortement que vous assemblez physiquement un liant d'images d'inspiration que vous pouvez prendre et emporter avec vous et montrer aux gens, et il existe sous une forme physique. Mais si vous n'avez pas accès à une imprimante ou si ce n'est pas votre truc, un tableau d'ambiance Pinterest ou un document Google, cela fonctionnera aussi. Je tiens à souligner que votre classeur d'image d'inspiration n'est pas un classeur à usage général. Ceci est spécifiquement pour le tournage que vous êtes sur le point d'avoir, donc tout ce que vous mettez dans ce classeur devrait être lié à l'idée que vous allez exécuter dans le tournage que vous êtes sur le point d'avoir. Votre classeur d'images d'inspiration va être votre guide pour cette séance, et vous me verrez le référencer tout au long du tournage que nous sommes sur le point d'avoir, et ça va vous garder sur le point. Dans la description du projet de classe, et dans les vidéos précédentes, vous m'avez entendu parler de trouver des images à mettre dans votre classeur d'images d'inspiration, et cela pourrait commencer par quelque chose d'aussi simple qu' une recherche Google pour des artistes qui vous trouvez intéressant ou pour des œuvres d'art particulières que vous pensez de temps en temps. Mais il peut aussi englober des choses comme tirer des images de magazines ou accrocher des photos sur votre téléphone de quelque chose que vous voyez dans la rue ou faire vos propres petits croquis, mais tout ce que vous mettez dans votre classeur d'images d'inspiration devrait avoir une raison d'être là. Pendant que vous cherchez des images, essayez de chercher des images que vous trouvez intéressantes en raison de la pose ou de l'humeur, ou peut-être il y a un motif particulier que vous trouvez intéressant, la couleur. Tout ce que vous trouvez intéressant qui se branche dans certaines des idées que vous voulez faire ce tournage. Faites vos propres croquis ou même des dessins détaillés à mettre dans votre classeur d'images d'inspiration, et pensez à la façon dont ils font référence à certains des artistes que vous avez cherché à l'origine Google pour démarrer ce classeur. Incluez également des images de votre travail précédent dans le classeur, car cela va vous donner un point de saut. Si vous avez besoin d'un point de départ pour trouver des images, pensez à la dernière fois que vous êtes allé dans un musée et essayez de penser à quelque chose qui peut se démarquer avec vous, ce pourrait être un sujet vague ou vraiment général comme l'Egypte ancienne ou Impressionnisme. Google recherche des images qui tombent dans cette catégorie. N' hésitez pas à écrire des notes sur eux. Cela pourrait être quelque chose comme pourquoi vous mettez même cette image dans votre classeur ou ce que vous trouvez intéressant à ce sujet, ou juste une pensée vague que vous avez eue, ce pourrait être simplement la date à laquelle vous l'avez vue. Quel est le but de toutes ces images ? Eh bien, ce ne seront pas des images que vous répliquez ou que vous imitez quand vous faites votre tournage, ce seront plus comme des points de départ et ils seront quelque chose que vous pouvez faire référence à, pour vous garder sur le point que vous commencez à faire votre tournage et les choses commencent à bouger très rapidement. Juste une petite note sur mes matériaux, ces découpes de magazines, dessins et impressions de travaux d'autres artistes, parfois je les accroche longtemps avant qu'ils ne s'habituent réellement. Je les mets juste dans un dossier, le garde sur mon étagère, et finalement je peux retourner dans ce dossier et trouver quelque chose qui est pertinent pour le tournage que je suis sur le point d'avoir. D' un autre côté, parfois je dessine ou recherche à travers des images ou j'imprime le travail d'autres artistes spécifiquement pour le tournage que je suis sur le point d'avoir. Le classeur lui-même est, c'est juste un classeur de présentation 11 par 14 Itoya. Je pense que ça a coûté 17$ à B&H. J'ai écrit la date d'aujourd'hui ici et le tournage que nous avons et notre emplacement, qui est Richard Queens. C' est la garde-robe pour le tournage d'aujourd'hui. La partie du tournage que tu vas me voir faire implique ce tissu rouge. C' est ce que le modèle va porter, et nous allons photographier le modèle portant ce tissu rouge sur fond rouge. Le mannequin va être face loin de nous, donc j'ai inclus une vieille photo de ma propre qui a la même humeur que celle du mannequin face à nous. Ils ne sont pas ici dans un ordre particulier. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'être aussi longtemps que vous incluez des images de votre propre travail. Des images de référence que vous sortez des magazines, travail d'autres artistes et de vos propres croquis. Vous pouvez les mettre ici dans l'ordre que vous voulez. C' est un magazine découpé dans un tissu qui a inspiré le tissu que nous avons fini avec. Un autre magazine découpé d'une pose où le mannequin est face à nous, parce que encore une fois, nous allons faire le travail de Barrington Helaba ici. La pose que nous allons faire aujourd'hui où le modèle est confronté loin de nous est un motif que j' aime particulièrement parce qu'il a vraiment quelque chose à voir avec la vulnérabilité du modèle et notre incapacité à faire nécessairement un portrait dans le sens où nous regardons quelqu'un que nous reconnaissons afin que nous puissions identifier les traits faciaux de. Ce sont des croquis de mes sessions de dessin de la vie, dont je parlerai un peu plus tard, mais j'ai un tas de poses qui sont spécifiquement d' un modèle qui regarde loin de nous, le spectateur. J' ai plusieurs poses de mannequins qui nous regardent loin de nous que nous pouvons parcourir dans le tournage que nous allons faire. Ce sont tous des croquis de deux ou trois minutes. C' est en fait souvent où certaines des idées pour les photos commencent, est un simple croquis. J' ai tendance à dessiner des figures, mais ce n'est pas nécessairement des figures, ce pourrait être une nature morte ou simplement un arrangement abstrait de formes et de formes, mais j'ai tendance à commencer par un croquis. Ils sont en fait assez importants pour moi. Quelques découpes de magazine ici d'une interaction entre le vêtement que porte le mannequin et la toile de fond. Comme je l'ai dit, nous allons photographier un mannequin aujourd'hui portant un vêtement à motifs rouges sur fond rouge. Cela fait quelque chose de similaire, un peu plus complexe, mais la même idée. C' est un travail de Richard Leroy. J' ai parlé un peu plus tôt de son influence sur mon travail. Je pense que cela a beaucoup à voir avec la tangibilité, la vulnérabilité non seulement du modèle, mais aussi de nous en tant que spectateurs regardant le modèle. Vous pouvez voir ici, il a même quelques images où le modèle regarde loin de la caméra. J' ai écrit ici quelques notes qui ne sont que des idées vagues de ce que je trouve intéressant à propos de cette image. J' ai écrit : proximité, vulnérabilité, tangibilité, objet humain, sujet humain. Encore une fois, c'est juste un magazine découpé. Ce sont quelques études d'aquarelle en fait du modèle particulier que nous allons photographier aujourd'hui. Trois angles différents sur le même sujet. Dans la plupart des cas, elle me regarde aussi loin. Ce sont des lavages à l'encre aquarelle. Évidemment aujourd'hui, nous allons en faire des versions photographiques, mais celles-ci sont là pour fournir un contexte pour l'image que nous allons exécuter. Ils sont basés sur des photos, sont que des photos que j'avais du tournage que je n'ai pas utilisé pour faire un portrait tissé mais j'ai senti qu'ils valaient la peine de faire une étude d'aquarelle [inaudible] que je connaissais vraiment le situation d'éclairage et je connaissais vraiment les caractéristiques du modèle assez bien. Il s'agit de lavage aquarelle et de lavage à l'encre. sont, je suppose, des œuvres d'art à part entière, mais je les mets dans ce classeur d'images d'inspiration parce qu'elles sont très pertinentes pour ce que nous sommes sur le point de faire. Même la pose est pertinente pour ce que nous sommes sur le point de faire. Ce sont des photos plus anciennes de la mienne où le modèle nous expose le dos. Encore une fois, je pense que c'est un portrait, mais ce n'est pas un portrait en ce sens que nous regardons les traits du visage et que nous pouvons ensuite identifier cette personne comme un humain particulier. Le modèle va porter un tissu audacieux aujourd'hui et même avant savoir exactement quel tissu elle allait être enveloppé, je savais que le motif devait être quelque chose d'audacieux. Même ce magazine découpé, qui est juste destiné à annoncer quelques tissus, je savais que quelque chose comme ça serait contextuellement important pour ce tournage. Je me suis accroché à cette image probablement pendant quatre ou cinq ans et il est enfin en train de trouver son application. Encore une fois, parfois cela prend du temps, vous devez tenir sur une image que vous trouvez intéressante même si vous ne savez pas exactement pourquoi et avec le temps peut-être qu'elle devient apparente. C' est un autre dessin de figure qui était probablement un croquis de trois ou quatre minutes datant d'il y a quelques années. Ce n'est pas du tout la pose que nous allons faire aujourd'hui, mais j'ai pensé qu'il était important de mettre dans ce classeur d'images d'inspiration car au cours de la séance de dessin de figure, le modèle atteint peut-être 25 poses et ce modèle a fait ce genre de pose vraiment intime. Elle est tombée dans la pose de l'enfant, comme la pose d'un enfant de yoga sur la scène et a mis ses mains dans cette prière, entrelacant ses doigts dans un format de prière et se prosternant presque sur scène. Je pensais que c'était si intime. Il y avait tellement de vulnérabilité là-bas que je pensais, même si ce n'est pas vraiment la pose que nous allons faire aujourd'hui, l'humeur de ce sketch était importante à avoir avec moi pendant le tournage. Le processus pour tout mettre dans ce classeur, toutes les images d'inspiration, croquis, les découpes de magazines ont commencé probablement quatre semaines avant le tournage. Une fois que j'ai eu la date du tournage, j'ai commencé à assembler ce classeur et cela m'a donné assez de temps pour le faire. Encore une fois, c'est une compilation d'images d'autres artistes travaillant sur le web, arrachant des images de magazines qui ressemblaient peut-être plus au contexte ou reflétaient quelque chose que j'étais intéressé à faire avec le tournage. C' est aussi mes propres croquis. Certains de ces croquis sont plus basés sur la pose. Maintenant, je veux que vous commenciez à remplir votre classeur d'images d'inspiration. Pensez aux mots que vous pouvez utiliser pour décrire l'image qui vous intéresse et commencez à filtrer les images que vous avez commencé à collecter en vérifiant si ce mot ou ce groupe de mots s'applique à ces images ou non. Regardez votre travail passé en tant que groupe et voyez quel genre de mots vous utiliseriez pour décrire ce groupe. Maintenant, après avoir trouvé cet ensemble initial d'images, réfléchissez à la question de savoir si le mot que vous utiliseriez pour décrire votre groupe de travail précédent serait le même ou s'appliquerait au groupe d'images que vous avez déjà trouvées. Utilisez maintenant ces mots, qu'ils soient identiques ou non pour former un nouveau filtre et éliminer certaines des images que vous ne voudrez peut-être pas mettre dans votre classeur d'images d'inspiration. Allez-y et créez votre classeur d'images d'inspiration et ensuite, nous allons parler de la dernière pièce du relieur d'images d'inspiration, qui fait un croquis qui est propre à la photo que vous voulez créer. 5. Ébaucher vos photos: Nous avons parlé de l'importance d'assembler un classeur d'images d'inspiration, mais une partie clé de ce classeur est le croquis que vous allez faire et qui est propre à la photo que vous voulez exécuter lors de votre séance photo. Une façon de le faire est que j'essaie de dessiner aussi précisément que possible ce à quoi je pense que la photo devrait ressembler. Je recommande fortement d'assister à une séance de dessin de figure, non seulement parce que c'est un bon moyen d'assembler une collection de poses intéressantes, mais aussi parce qu'il garde vos compétences d'observation nettes qui s'appliquent certainement à tout ce qui est photographique. Faisons un croquis de ce que je pense que cette pose va ressembler. J' ai déjà un dessin vague de ce à quoi je pense que cette pose va ressembler, mais je veux être un peu plus précis que ça. Un portrait tissé est assemblé à partir de trois photographies distinctes qui sont imprimées, puis tissées physiquement ensemble. J' ai besoin de trois poses qui vont finalement se combiner en une seule. Heureusement, parce que j'ai tant de dessins de figure, j'ai déjà un assortiment de poses. Faisons un croquis de ce à quoi cette pose devrait ressembler. Notre modèle va être assis sur le sol, enveloppé de tissu, face loin de nous. Voici deux exemples de poses où un mannequin est assis sur le sol et face loin de nous. Cette pose ne va pas être détaillée dans le sens où elle va être extrêmement réaliste. Il va juste être détaillé dans le sens où cela me donne quelque chose spécifique à viser quand nous commencerons. Je vais juste commencer par faire une forme générale de quelqu'un assis sur le sol, face loin de nous. Dans la forme générale du visage, peut-être que nous attrapons un peu sur le côté du visage. Les jambes sont levées et une partie du tissu et les jambes vont sur le côté comme ça. Rendons ça un peu plus clair. Ses cheveux vont être de retour, parce que sur certaines de ces photos, ses épaules vont être montrées et dans certaines d'entre elles, elles seront plus couvertes par le tissu. Le tissu va être rouge. Ça n'a vraiment pas besoin d'être si laborieux. Nous avons le tissu rouge enveloppant son corps, ses épaules, cou et sa tête, et ses cheveux sont noirs. Juste pour s'assurer que ce contour est vraiment visible. Je vais le revoir avec un stylo, juste pour m'assurer que ce contour est vraiment visible, alors nous allons juste dire, c'est la photo numéro 1. Maintenant la photo numéro 2, peut-être comme dans ce croquis ici, peut-être que cette fois son bras sort sur le côté, peut-être que son pied devient un peu plus visible. Prenons cette deuxième photo. Elle se penche un peu vers la gauche. Encore une fois, le tissu couvre la majorité de son corps. Mais cette fois, plus de ses épaules vont être révélées, donc il va y avoir un peu plus de scoop en forme de tissu. Ensuite, la tête se déplace un peu vers la gauche, les cheveux sont de retour, et son bras devient visible sur le côté gauche. Je vais juste passer en revue ça avec un crayon plus lourd, pour que la forme soit un peu plus évidente. Peut-être qu'elle fait face un peu plus à gauche, qu'on attrape l'autre côté de son visage. Commençons par la tête cette fois. On veut attraper l'autre côté de son visage. Nous allons voir le côté gauche, donc juste un indice sur le côté gauche du visage ici. Ensuite, avec cette photo, encore plus de ses épaules vont être révélées, comme presque jusqu'au petit du dos. La majorité du corps va encore être couverte. Mais cette fois, ce scoop va être assez évident comme ça. Parce que ce croquis ne concerne en aucun cas les détails, il s'agit principalement de la façon dont les poses doivent interagir les unes avec les autres, ce qui est principalement dû à mon processus. Je ne fais pas vraiment attention aux détails. Rien ici n'est en proportion, rien ici n'est anatomiquement correct. C' est juste une forme générale qui me donne quelque chose à parler avec mon équipage, sorte qu'on voit tous la même chose. J' ai choisi d'aligner ces trois poses de cette façon, parce que je trouve que généralement quand je fais un portrait tissé, les images qui fonctionnent le mieux sont celles où certaines caractéristiques corporelles sont alignées, comme les mains et les yeux. Ou une correspondance entre des entités identifiables se produit. Dans ce cas, j'ai essayé d'aligner la base du crâne et les pics de cette forme de scoop que le tissu révélant ses épaules va faire. Espérons que nous verrons cela se produire réellement dans les images qui en résultent. Si nous devons modifier ça un peu, c'est tout à fait bien. Encore une fois, tout ce qui se trouve dans votre classeur d'images d'inspiration n' est pas quelque chose que vous allez répliquer. C' est le point de départ. Donc, même si je vais montrer à tout le monde cette image et dire, « Ok, voici ce que nous allons faire », ce n'est en aucun cas ce que je m'attends à voir dans le résultat final. C' est tout aussi précis que je peux l'être en ce moment. Comme vous l'avez vu, j'ai pris des éléments de ces croquis, et aussi je l'ai fait avec certaines de ces autres influences à l'esprit ici. Voici, encore une fois, ces photographies de Richard Learoyd, où le modèle fait quelque chose qui fournit un contexte très serré pour ce que je veux faire avec cette photo. Vous pouvez voir même les photos que j'ai faites avant sont reflétées ici. Cette photo que nous allons faire aujourd'hui devrait s'aligner un peu sur mon travail précédent. Encore une fois, je pense que c'est une bonne idée que votre liant d'inspiration soit un objet physique, parce que c'est quelque chose que vous allez devoir montrer à tout le monde. Si vous préférez ne pas le faire de cette façon, c'est bon. Mais n'oubliez pas que votre classeur d'images d'inspiration est public pour tous ceux avec qui vous travaillez. C' est ton classeur, mais tu vas devoir le montrer à tous ceux qui travaillent avec toi. Si vous travaillez avec un modèle, un élégant, ou même quelqu'un qui vous aide avec l'éclairage. Vous allez probablement vouloir vous assurer qu'ils voient ça aussi. Encore une fois, vous pouvez mettre autant d'images dans ce classeur que vous le souhaitez, tant que chaque image qui y est présente a une raison d'y être. Comme un résumé rapide pour faire votre liant d'images d'inspiration, n'oubliez pas que ce sera le classeur qui est spécifique à ce tournage particulier et qu'il sera votre guide pour ce tournage. Obtenez un assortiment d'images, commençant par quelque chose d'aussi simple qu'une recherche d'images Google, déchirez des pages de magazines, prenez des photos avec votre téléphone, puis faites vos propres croquis qui vont essayer de devenir le plus spécifique possible à ce que vous voulez faire en ce qui concerne la création d'une image qui correspond à ce qui vous inspire pour commencer. Certaines activités que vous pourriez vouloir faire sont d'associer des mots à vos images, puis d'utiliser ces mots pour filtrer les images qui ne correspondent peut-être pas à la tendance générale de ce que vous essayez de faire. Envisagez d'assister à des séances de dessin de la vie et essayez également de dessiner aussi précisément que possible, la photo que vous voulez prendre. Votre classeur d'image d'inspiration n'a pas besoin d'être formel, n'a pas besoin d'être étendu. Ce sera juste votre feuille de route pour le tournage que vous êtes sur le point de faire. Dans la prochaine vidéo, nous allons exécuter une photo basée sur tout ce dont vous venez de me voir parler. On va le faire en utilisant les talents de mon équipe dans le studio, alors allons-y. 6. Sur le plateau : Travailler avec une équipe et organiser une forme: Dans cette vidéo, nous allons commencer à faire certaines des images que nous avons passées un certain temps à planifier. Mon équipe est là, et on va commencer le processus. Un concept clé que j'ai déjà esquissé, mais que nous allons maintenant commencer à exécuter, est l'idée d'un formulaire. Un formulaire est la forme générale que la photographie va prendre. Nous devons prendre en considération tout ce qui contribue à la photographie. Cela inclut l'éclairage, la garde-robe, la pose et l'angle de la caméra elle-même. Ces choses peuvent être ajustées, mais nous voulons définir une forme générale, au moins comme point de départ. Pour ce faire, nous allons compter sur les images de notre classeur d'images d'inspiration. Voici où nous commençons à être spécifiques avec les images que nous réalisons. Nous allons mettre en pratique les préparatifs que nous avons faits à l'avance. Nous allons travailler à partir des images d'inspiration dans notre classeur d'images d'inspiration. Nous allons également prendre des décisions sur le terrain. Nous allons aborder quelques points techniques, mais je vais être un peu général à ce sujet puisque ce cours est quelque chose d'un peu plus grand, et plus universel. Nous sommes sur le point d'avoir ce que j'appelle la conférence d'avant-match, qui est essentiellement quand, comme je l'ai dit plus tôt, le classeur d'images d'inspiration devient un domaine public. C' est ton classeur, mais ça va être utilisé pour mettre tout le monde sur la même page. La discussion avant le match est quand je m'assure que tout le monde le voit, que tout le monde sait quel est le but du tournage que nous sommes sur le point d'avoir. Comme vous le savez d'après mon travail, j'aime faire allusion à cette idée de la vulnérabilité, la proximité du modèle, mais aussi à la façon dont cela reflète le spectateur. Des images comme celles-ci sont vraiment importantes pour l'ambiance que nous essayons de créer, et je les garderai à proximité parce que c'est super important pour nous. Voici quelques études de Tran d'il y a quelques mois. Voici quelques images de la dernière fois. Cette pose où elle regarde loin est peut-être l'un des points de saut vers ce qu'on fait aujourd'hui. C' est le tir qui, je pense, sera notre point de départ initial. On va essayer de faire quelque chose comme ça. Le vêtement rouge avec les épaules de plus en plus exposées entre chacun des trois coups qui vont constituer l'image finale. Cette lumière est équilibrée. Cela nous donne une très bonne image riche de ce trépied, qui est notre stand in pendant que Tran se fait habiller par Lee. L' exposition équilibrée était F8.0, ce qui nous donne un peu trop profond de champ. Je préférerais quelque chose d'un peu plus mince que ça, peut-être plus comme autour d'un F4, donc nous allons baisser la luminosité de cette lumière. Pour cette vision, je vais être assez proche de notre modèle Tran. On va probablement la piéger de l'endroit où elle est assise à juste au-dessus de la tête. C' est une lentille de 85 millimètres, ce qui veut dire que je vais devoir être à environ six mètres de là, à 5,5-6 mètres de là, quelque chose comme ça. Il devrait y avoir juste assez de chute entre l'endroit où se trouve le plan focal et la fin de son corps lorsqu'il s'éloigne de la caméra, pour que l'extrémité de son corps soit un peu floue. Cela, dans ce processus est important parce que lorsque nous combinons les trois images pour faire le portrait tissé, ces différences de niveaux de mise au point dues à la profondeur du champ auront un effet visuel très agréable et très intéressant. Dans ce cas, la garde-robe venait des tournages précédents quand j'avais eu des modèles, y compris Tran, porter des tenues fortement à motifs mais aussi combiner cela avec un peu de peau exposée, et un fond plus simplifié. Mais j'ai remarqué que les vêtements fortement motifs appliqués à mon processus de fabrication de portraits tissés avaient un effet visuel très abstrait et très intéressant en dehors de ce que faisait le portrait. Ce tissu rouge, cela vient de l'idée de cela, mais aussi je savais que la richesse du fond rouge interagirait avec ce tissu rouge d'une manière très écrasante. C' était donc l'idée derrière ce tissu. Décider de la garde-robe est comme n'importe quoi d'autre dans votre classeur d'image d'inspiration. Il devrait jouer avec tout ce qui se passe dans votre travail. Choisir un vêtement intéressant pour le bien du modèle, porter un vêtement intéressant, porter un vêtement intéressant n'est pas vraiment aussi efficace qu'il devrait l'être, c'est seulement 50 pour cent. Je pense que la chose la plus sage à faire serait de choisir un vêtement qui contribue à vos idées. Lee ajoute de l'huile à la peau de Tran afin de rendre la peau vraiment pop. Nous n'avons qu'un espace limité pour que Tran se sente comme une personne charnue et tangible. Donc, cette huile est destinée à être un peu trop faite à cet égard, elle devrait rendre la peau vraiment brillante à la façon dont la caméra va la voir. Je vais prendre une minute pour mentionner l'équipement que nous utilisons et pourquoi. C' est un Canon 5DS R. C'est un peu maladroit d'une caméra. La plupart des gens préfèrent probablement le Mark IV, mais le 5DS R produit un fichier de 50 mégapixels qui, lorsque vous imprimez grand format, que je vais être, est certainement préféré. Donc, c'est comme si ce n'était pas une caméra très facile à conduire, mais il produit la résolution dont j'ai besoin pour faire une grosse impression. Il s'agit d'une lentille à ultrasons 1,2 de 85 millimètres. Eh bien, j'utilise habituellement cet objectif chaque fois qu'il y a un portrait parce que cela me permet de garder la bonne distance de quelqu'un de sorte que, comme je l'ai dit plus tôt, il y a généralement une assez agréable profondeur de champ s'affaiblit entre la partie la plus proche du corps de la personne et la partie la plus éloignée du corps de la personne telle que la caméra la voit. Deuxièmement, il n'y a presque pas de distorsion. Donc, l'image que vous voyez à travers l'objectif est à peu près ce que vous voyez avec vos yeux. Pour ceux d'entre vous qui sont intéressés, ou qui sont peut-être un peu plus loin dans la photographie, je veux juste m'assurer de mentionner que ne pas tomber amoureux de votre équipement est une bonne idée, surtout quand vous prenez des photos basées sur des idées plutôt que sur une base commerciale constante. Je loue tout mon équipement, eh bien, presque tout mon équipement, parce qu'il me donne la flexibilité d'avoir les bons outils pour le projet que je suis sur le point de faire plutôt que d'être coincé avec un format que j'ai travaillé avec pour toujours. Beaucoup de photographes ont tendance à tomber amoureux de leur appareil photo, et ils sont coincés à voir de cette façon. Donc je loue habituellement le matériel, j'ai toujours l'équipement le plus mis à jour sans entretien. Eh bien, un autre conseil pour filmer quand vous travaillez avec des gens, c'est de s'assurer qu'ils voient tous l'image que vous voyez. Comme vous, peut-être après cinq ou dix photos, arrêtez le tournage, et assurez-vous que tout le monde voit ce que vous voyez, afin qu'ils puissent ajuster ce qu'ils font en fonction de données réelles, afin qu'ils puissent voir ce qu'il s'agit de la photo qui doit être amélioré, et ce qu'ils peuvent faire à ce sujet. Deuxièmement, je pense qu'il est facile d'oublier que le photographe dirige le spectacle quand vous êtes en studio, mais c'est aussi le travail du photographe de s'assurer que tout le monde est à l'aise. J' aime donc continuer le dialogue même si les détails de ce que je dis à ce moment ne sont pas cruciaux. Je pense que c'est bien que tout le monde parle, et nous rebondissons constamment la communication l'un de l'autre. La configuration du formulaire est votre occasion de commencer à devenir spécifique, vous devez donc vous assurer que tout fait exactement ce que vous voulez. C' est avant que nous commencions à tourner en série, ce que nous allons faire ensuite. Vous ne visez pas à répliquer l'image qui se trouve dans votre classeur d'images d'inspiration. Ce n'est qu'un point de départ, ce ne sont que les paramètres des clichés que vous prenez, sorte que les clichés que vous finissez avec relier à vos idées initiales dans votre inspiration initiale. Ce que nous voyons sur la caméra, et la forme dans laquelle Tran est en ce moment, n' est pas exactement ce qu'il y a dans le classeur, il fait référence à ça. Maintenant que la forme est établie, et que mon équipe est là, et que nous sommes tous dans un rythme, nous allons commencer à tourner en série. Alors nous ferons probablement quelques petits ajustements au fur et à mesure que nous irons. 7. Sur le plateau : Séance photos en série et ajustements: Dans cette vidéo, nous allons parler de tournage en série et faire des ajustements au fur et à mesure. Les deux seuls concepts que j'ai besoin de commencer par expliquer sont deux qui sont probablement assez basiques, il y a angle et ajustement. L' angle est simplement l'angle à partir duquel la caméra capture le sujet. Un réglage est un réglage de la lumière, de la garde-robe, style ou de la pose, mais assez léger pour ne pas altérer la forme globale. Nous avons passé la dernière vidéo à établir la forme globale, et nous allons garder cela, nous ne allons pas changer cela, mais nous allons faire quelques ajustements. Peu d'outils de base que nous allons utiliser aujourd'hui qui peuvent faire un ajustement sans modifier la forme sont des outils vraiment simples, panneau réflecteur qui [inaudible] peut utiliser pour manipuler la lumière de remplissage. Nous avons du ruban adhésif que nous pouvons utiliser pour manipuler à peu près n'importe quoi. Mais nous allons probablement finir par l'utiliser pour le vêtement puisque ces trois clichés, comme vous m'avez vu l'illustrer dans le croquis plus tôt, les trois images dont j'ai besoin sont presque les mêmes, sauf qu'il y aura légers ajustements à la pose et la nature des vêtements. Les épaules transes seront plus ou moins exposées selon le tir, donc nous allons passer beaucoup de temps à manipuler le vêtement. Maintenant, nous allons tourner en série, et nous allons faire ces petits ajustements au fur et à mesure. Je pense qu'il est bon de résister à l'envie de faire beaucoup d'ajustements, beaucoup de changements à la forme pour un coup, puis de réinitialiser tout. Il est beaucoup plus productif de faire de petits changements lorsque vous allez dans un tournage en série, donc c'est ce que nous allons faire. Je vais tourner en série, mais je vais chercher des angles différents sur cette pose. Puis après avoir fait cinq ou six angles, nous allons faire quelques ajustements et regarder les images. Juste là, [inaudible] Venez un peu plus près, [inaudible] pouvez-vous sortir les cheveux juste un peu de son menton, que je puisse voir le profil de son menton ? Tu peux juste mettre ça sur le chignon ? [ inaudible] Oui, voilà. Regarde ça, Tran. C' est ce qu'on voit. Ils sont très brillants. Je vois. C'est sympa. Je vais faire quelques angles de plus, et puis nous allons abaisser un peu le tissu pour que plus [inaudible] Nous allons changer un peu le vêtement, et peut-être, quelque chose de plus dans cette catégorie où vous êtes presque penché vers l'avant et lâchez la tête vers le bas. Nous n'allons pas mettre la main sur le dessus de la tête parce que ça changerait trop, mais vos jambes peuvent s'avancer un peu plus. Ouais, et puis c'est juste que je sens plus des épaules. J' ai déjà travaillé avec Tran, donc en ce qui concerne la façon dont je parle avec des mannequins, je pense qu'avec quelqu'un d'autre, ça pourrait être un peu différent. Mais en général, j'essaie d'identifier les parties du corps qui peuvent être des points de flexion. Comme je l'ai dit à Tran il y a une minute, penchez-vous avec la base de votre colonne vertébrale et inclinez votre tête vers l'avant. Ce n'est rien de trop sophistiqué, mais je pense qu'il est bon d'être clair sur quelle partie du corps doit être la charnière. Parce que si tu dis à quelqu'un, « regarde à gauche », il y a trois façons différentes que quelqu'un peut regarder à gauche. Ils peuvent regarder avec leurs yeux, ils peuvent regarder avec leur tête, ou ils peuvent tourner tout le corps. Une façon de contourner, c'est juste d'être super spécifique. Mais encore une fois, j'ai travaillé avec Tran quelques fois maintenant, et donc je pense que nous sommes un peu plus sur la même longueur d'onde que certains photographes ne le seraient peut-être. Nous avons fait la transition de Tran à partir une image plus assise, les jambes allant un peu plus loin vers la droite, et puis elle va se pencher un peu plus en avant avec la base de sa colonne vertébrale, et sa tête est inclinée vers l'avant donc qu'on regarde à l'arrière de son crâne. On va fermer maintenant. Tran se penche encore plus vers l'avant, faites un peu trop. Ouais, et puis penchez ta tête vers l'avant pour que je regarde l'arrière de ton crâne. Un peu plus en avant, voilà. Un peu à votre droite, voilà. On devrait finir avec les jambes qui vont dans les deux sens. Parce qu'au début, ça allait de cette façon, puis c'était plus juste 10 degrés. Maintenant, il va clairement aller à gauche, donc nous aurons le morceau de l'endroit où les jambes sont simultanément dans l'image. Tran, pouvez-vous vous pencher en avant encore plus que vous ne l'étiez ? En ce moment, pour sortir la tête de cet arc, peut-être l'incliner vers la gauche. Eh bien, je pense que nous avons plusieurs angles sur les trois photos que je voulais capturer, que nous allons ensuite utiliser pour brancher le reste de mon processus dans la prochaine vidéo. Mais pour cela, pour ce que nous venons de faire, nous avons travaillé sur quelques ajustements à la forme et tourné en série, faisant de petits ajustements entre chacun de ces plans et en nous assurant que tout le monde était sur la même page que ce que je voyais quand les images sortaient de la caméra. Nous sommes passés de la variation sur la même pose à deux variations différentes sur la pose. En faisant cela, nous avons ajusté le vêtement, nous avons fait quelques ajustements à la peau et aux cheveux, et qu'avons-nous fait d'autre ? Nous avons changé la position des jambes de sorte que dans l'image combinée résultante, qui sera la maquette pour le portrait tissé, nous devrions voir les jambes sur le côté gauche et sur le côté droit simultanément. Parce que mon processus nécessite essentiellement la composition de trois images, j'ai besoin de beaucoup d'options, et c'est pourquoi le concept de photographier la même forme sous différents angles est vraiment important pour moi. J' ai donc essayé de faire un balayage de quatre ou cinq images à partir du niveau de la taille, puis je me suis levé et j'ai fait un balayage de quatre et cinq images de peut-être juste au-dessous de mon niveau d'épaule. Nous devrions avoir peut-être 10 angles sur chaque pose que nous venons de faire et qui étaient tous dans la même forme. Vous remarquerez qu'en plus de changer quelques choses avec la lumière de remplissage, nous n'avions pas vraiment besoin de régler les lumières. On a gardé le stroboscopique là où il était tout le temps. Nous n'avons apporté aucun changement à la pose générale, nous n'avons apporté aucun changement au vêtement, tout était contenu dans la forme. Je pense que même en dehors de la photographie, l'idée d'exécuter un formulaire, exécuter différentes variations de détails dans le formulaire s'applique Comme vous pouvez essayer de faire différentes versions de la même idée et donner vous différentes options dans une idée générale. Je pense que cela tend à être la façon dont beaucoup d'artistes différents travaillent pas seulement des photographes. Les gens passeront des années sur un certain format de peinture ou un certain format de gravure. Fondamentalement, il s'agit de remplir les possibilités dans ce format avant de passer à autre chose. Je pense que nous avons assez d'images pour travailler de cette forme. Nous allons jeter un oeil aux résultats maintenant. Je devrais être capable de choisir des images qui sont bonnes techniquement, et être capable de faire des maquettes à partir de celles-ci. Puis, en fin de compte, cela me permettra de décider quelles photos méritent d'être imprimées et transformées en une œuvre d'art physique. 8. Analyse et sélection des photos: Eh bien, nous avons eu notre tournage et nous avons des images sur l'ordinateur. Il est temps de jeter un oeil aux images et de les évaluer techniquement pour nous assurer que celles que nous finissons par utiliser pour rendre l'œuvre techniquement bonne, puis nous pouvons les évaluer sur niveaux statiques et d'humeur pour nous assurer qu'elles sont faire tout ce dont nous avons besoin. Pour mon processus particulier, j'ai besoin de faire des maquettes de pièces d'art physiques, ce qui m'oblige à choisir trois images qui se superposent les unes sur les autres d'une manière intéressante, comme je vous ai montré dans le croquis et certaines des les autres images dans le classeur d'images d'inspiration. Pour certains d'entre vous, c'est peut-être la dernière étape. Vous pouvez trouver trois bonnes images et elles reflètent ce que votre relieur d'images d'inspiration vous a bien guidé, et c'est très bien. Mais comme mon processus va un peu au-delà des contours de cette classe, je veux au moins l'amener à l'étape de vous montrer à quoi ressemblera la dernière œuvre d'art. Ensuite, je finirai par faire cette œuvre d'art physiquement et je posterai une photo de cette œuvre d'art, mais c'est dans quelques mois. Jetons un coup d'oeil aux images que nous avons ici. J' utilise Adobe Bridge. Certains d'entre vous peuvent utiliser Preview ou Lightroom, n'importe quel logiciel d'évaluation d'image est totalement correct. Je préfère juste Bridge parce que cela me permet de comparer les images côte à côte et de zoomer sur les pièces pour m'assurer qu'elles sont au point et tout ça. Si vous vous souvenez, nous avons pris trois versions différentes de la même forme essentiellement. Je les ai tous ici. La première chose que je vais faire, c'est que je vais juste passer en revue et m'assurer qu'ils sont tous concentrés dans des domaines critiques. Ainsi, comme ceux-ci, par exemple, ces poils sur le dos du cou. Vous pouvez voir ici que cette image particulière n'est pas tout à fait mise au point. Ce qui arrive, c'est très bien. Cela arrive parfois lorsque vous utilisez un objectif principal, surtout un objectif sur lequel vous tournez. Je pense que je tournais à F3.5 ou F5.0 dans ce cas, la profondeur de champ est vraiment peu profonde donc il va y avoir des images que même si elles ont l'air bien, quand vous les regardez dans leur ensemble, vous zoomez et découvrez qu'ils ne sont pas tout à fait concentrés. C' est dommage, mais c'est bon. Les images qui ont l'air bien, comme celui-ci, vous pouvez voir ici les poils sont super pointus. Je vais lui donner une étoile, et vous voyez une étoile apparaître sous le dossier, celle-ci était celle que certains poils étaient hors de la concentration, donc je ne vais pas mettre en vedette celui-là. Je vais juste passer par et faire cela pour m'assurer qu' ils sont techniquement utilisables parce que je ne veux certainement pas finir par utiliser une image qui est hors de la mise au point. Comme celui-ci n'est pas tout à fait au niveau de concentration que je veux qu'il soit donc je vais laisser aller celui-là. J' ai filtré toutes les images qui étaient juste un peu déconcentrées. C' est le premier critère et les disqualificatifs pour les images que je ne vais tout simplement pas utiliser, dont il s'est avéré que c'était presque la moitié en fait et étaient juste un peu off et pas vraiment la peine d'investir dans, surtout quand il s'agit de faire une impression grand format. Ça ne vaut pas la peine. Je vais prendre toutes ces images ici, parce que ces images, eh bien, je les aime, était avant qu'on décide de se rapprocher un peu. Je n'ai que cette version plus éloignée du formulaire pour la première version. Je ne l'ai pas pour les deux autres. Ce sont de belles photos, mais elles ne vont pas marcher pour ce que nous faisons. Je vais les éliminer et maintenant nous n'avons que 21 photos à travailler sur les 64 photos que nous avons commencé avec. Pas trop mal. Maintenant, je vais chercher essentiellement des images qui se démarquent en tant que groupe, ce qui signifie que je vais tirer une image de la première version du formulaire, la deuxième version du formulaire et de la troisième image du formulaire et essayer trouver un groupe qui pourrait faire un combinaison intéressante. Je vais faire une petite maquette numérique de cette combinaison dans Photoshop. Jetons un coup d'oeil à cette première version du formulaire qui, je pense, va de ce fichier à celui-ci. Vous pouvez voir ici qu'elle a commencé à se pencher vers la droite. Nous avons 10 images dans la première version. Cette première a vraiment l'air sympa. J' aime la façon dont elle occupe la plus grande partie de la largeur du cadre. Très clairement, celui-là aussi. Essayons de jumeler celui-ci avec peut-être pas celui-là, peut-être celui-ci dans la deuxième version de la forme parce que vous pouvez voir ici que sa gamme d'épaules et sa tête va dans une direction très différente dans la seconde que dans la première version. Jumelons ces deux ensemble et puis nous allons tirer de la troisième version du formulaire, qui était quand elle regardait vers le bas vers la gauche et vous pouvez voir les genoux descendre à gauche ici. Je veux chercher cette continuation de la tendance des épaules alignées. Vous pouvez voir que celui-ci est plutôt bon. Peut-être pas tout à fait aussi aligné. Celle-là est un peu mieux. Celle-ci n'est pas aussi bonne. Celui-ci n'est pas aussi bon, pas aussi bon. Ça va être le premier. Ces trois font une belle combinaison. Je ne sais pas si cela va nécessairement être la meilleure combinaison, mais essayons de faire une maquette numérique de ces trois et Photoshop juste pour voir à quoi ils ressemblent. 9. Faire une maquette: Je vais ouvrir les trois. Cela va probablement m'emmener à Adobe Camera Raw parce que ce sont des fichiers bruts. Normalement, si nous faisons cela pour de vrai, nous les éditerions dans Raw, ce qui est ce que vous faites dans Lightroom. Mais on va juste sauter ça pour l'instant parce qu'on fait juste une maquette. Nous n'éditons pas vraiment ces fichiers en ce moment. Comme je l'ai dit, le 5DS R fait de gros fichiers. Vous pouvez voir que ce sont vraiment des fichiers massifs de 50 mégapixels, il faut donc un peu de temps à l'ordinateur pour les gérer. Mais nous avons tous nos trois fichiers ici dans Photoshop maintenant. Je vais juste zoomer un peu pour que vous puissiez voir chacun d'eux également. C' est vraiment facile. Faire une maquette numérique semble fantaisie, mais c'est super facile. Je vais simplement copier le premier et le coller sur le troisième. Vous pouvez voir qu'il crée un nouveau calque. Ensuite, je vais copier le second et le coller sur le troisième. Vous pouvez voir maintenant que j'ai trois couches ici. Donc on a presque fini. Je vais faire la première couche. Je vais changer l'opacité à 40 pour cent. Ensuite, je vais prendre la deuxième couche et changer l'opacité à 40 pour cent. Vous pouvez voir ici ce fichier composite est le reflet des trois photos simultanément. C' est une maquette numérique du portrait tissé physique, que je ferais alors en réalité. Maintenant, je ne sais pas si ça va nécessairement être le meilleur. Faisons un ou deux de plus avant décider si c'est l'image qui vaut finalement la peine d'imprimer. Ça fait des choses intéressantes. Vous pouvez voir ces cheveux font de très belles lignes de crayon ici. Le chignon dans lequel ses cheveux se trouvaient est le point où les têtes se réunissent. J'aime ça. Vous pouvez voir qu'il commence déjà à imiter le dessin que nous avions. Ce scoop du vêtement rose qui tombe sur le dos ne va pas aussi extrême que je l'espérais, mais c' est juste la réalité du tir. Nous ne pouvions pas obtenir le vêtement pour aller aussi loin sans avoir à réinitialiser la garde-robe. Je vais sauver ça. Juste pour garder les choses claires, je peux juste appeler cette version 1. Nous allons l'enregistrer en tant que fichier JPEG afin qu'il ne consomme pas trop d'espace sur mon disque dur. Nous allons faire un dossier appelé maquettes et nous allons juste le jeter dedans comme un JPEG et la qualité 10 est très bien. Nous savons que ces trois font une combinaison intéressante. Maintenant, je vais chercher peut-être un couple de plus. Voici trois maquettes utilisant les images que nous venons de prendre de tendance. Vous pouvez voir qu'ils sont assez proches de ce que j'espérais qu'ils le feraient. Maintenant, nous avons juste à choisir celui qui est le plus intéressant parce que ce sera finalement l'œuvre que nous créons dans la réalité. Donc, ce n'est qu'une maquette. Je regarde de près où les choses se chevauchent, comme le chignon des cheveux et la façon dont les épaules se jouent les unes des autres. Je pense que de ces trois, je peux probablement trouver quelque chose pour au moins en éliminer un. Je pense que si je devais éliminer un tout de suite, je pense que je vais l'éliminer parce que l'échelle des têtes est vraiment différente. Vous pouvez voir que cette zone ici où la majorité de la photo est tombée sur la toile de fond, vous pouvez voir que la tête est beaucoup plus grande que les deux autres. C' est la maquette 3. Je pense que je vais aller de l'avant et sortir celui-là. Maintenant, j'ai le choix entre celui-ci et celui-ci. En fait, je suis attiré entre ces deux-là. Je pense que j'aime la façon dont cette ligne s'harmonise avec la courbe du tissu. J' aime vraiment ces lignes de crayon, les cheveux tombent sur la peau et à quel point il devient contrasté ici. Je pense que je vais probablement aller avec la première version, la version originale que j'ai faite. Ces trois fichiers qui composent cette image que vous voyez ici, je vais revenir en arrière et modifier ces fichiers dans Adobe Camera Raw. Modifiez ensuite ces fichiers et préparez-les pour l'impression dans Photoshop. Ensuite, ceux-ci seront imprimés dans un grand format, probablement 25 pouces sur 33 pouces quelque chose comme ça, sur des morceaux de vélin. Ensuite, ces morceaux de vélin seront découpés et physiquement tissés ensemble en un portrait tissé. Ça va prendre quelques mois. Ça arrivera après que ce cours aura été filmé, évidemment. Quand cette œuvre d'art sera terminée, je la prendrai en photo et je la publierai sur Skillshare, et je la mettrai sur mes réseaux sociaux et vous verrez comment cela se traduit par la réalité physique. Mais ce qui est important ici, c'est que cette image fait plus ou moins référence à ce croquis que nous avons fait. Ça a l'air assez proche. Il fait la majorité des choses que j'espère. Ce croquis est le résultat de collecte de toutes les choses qui influençaient mon travail dans une seule source, ce relieur d'images d'inspiration, et essentiellement de l'utiliser comme guide dans le tournage que vous m'avez vu exécuter. Dans le processus d'édition, je ne vais pas changer la nature de base de la photo. Je pourrais changer un peu les niveaux pour qu'il soit un peu plus sombre. Je pourrais augmenter le contraste dans certaines zones vraiment sélectionnées comme autour de ces lignes de crayon des cheveux juste pour qu'ils sautent un peu plus. Je pourrais retoucher quelques choses ici et là. Assurez-vous que les cheveux dans les parties les plus foncées sont encore assez légers pour qu'ils puissent imprimer sur le vélin sans que l'encre ne s'éclate. Mais la nature de base de la photo ne va pas vraiment changer. Je fais cela depuis un moment maintenant, donc je pense que le travail est assez cohérent à ce stade en termes d'ajustement dans ces catégories de description. Mais je pense que je suis satisfait que ce travail semble avoir une valeur esthétique. Il semble être assez sombre et mystérieux que je me sentirais à l'aise investir dans l'impression et passer le temps de le découper et de le tisser ensemble. Mais c'est certainement une bonne façon, je pense, de relier cette dernière partie du processus au début. C' est juste pour vous assurer que vous le décririez toujours comme vous voulez que votre travail soit vu. Maintenant que j'ai choisi l'une des trois maquettes à produire en réalité, je pense que c'est le bon moment de mentionner que vous ne devriez pas être trop attaché sentimentalement à vos images. En choisissant ces trois maquettes, ce n'est pas que je n'ai pas aimé les deux autres. Je pense qu'ils sont assez gentils, mais parfois j'ai remarqué que les gens ont tendance à s'y attacher et ils résistent à la nécessité de faire un choix entre les images parce qu'ils se sentent obligés à l'une des versions précédentes. Essayez de ne pas penser comme ça. C' est vraiment un trou noir. Je pense que tu devrais aller avec ton instinct et choisir celui qui semble être le plus intéressant. Celle-ci semble être la décision claire pour moi de toute façon à cause de toutes les choses que j'ai mentionnées. Même si je ne déteste pas l'autre. Je dois également mentionner que d'habitude je fais ce processus jours ou même des semaines après le tournage afin que je puisse voir les images avec des yeux frais. Vous me voyez faire ça juste après le tournage, mais dans votre pratique, il pourrait être bon d'attendre quelques jours au moins avant de retourner et de regarder les photos que vous avez prises pendant le tournage. Juste pour que vous voyez les choses sans le biais d'avoir été là pour faire le tournage lui-même. Donc, pour résumer, soyez critique de vos photos sur le plan technique d'abord. Si quelque chose ne fonctionne pas techniquement, cela ne vaut pas la peine d'investir plus de temps dans autant que vous aimeriez l'image. Ensuite, évaluez vos images à un niveau esthétique. C' est une bonne occasion de revenir une fois de plus à ce classeur d'images d'inspiration, jeter un coup d'oeil à travers et voir ceux qui sautent sur vous dans la mesure où leur relation, retour à l'humeur, ou l'esthétique ou même certains de ces mots descriptifs que vous utilisiez plus tôt pour essayer de situer votre travail dans son contexte. Laquelle de ces images est en fait reliée à ce classeur d'images d'inspiration ? Laquelle de ces images pourriez-vous sortir et mettre dans le classeur lui-même ? Alors maintenant, c'est à votre tour de jeter un coup d'œil vos photos de la séance photo que vous venez d'avoir et de décider quelles sont les meilleures pour atteindre les objectifs de votre classeur d'images d'inspiration. Choisis ces images. Si ce n'est pas la fin de votre processus, s'il y a une autre étape après comme dans mon processus, évaluez-les au niveau de la façon dont ils se connectent à ce processus. Mais de toute façon, choisissez ceux qui fonctionnent le mieux pour vous. Choisissez les trois meilleurs. Postez-les dans la section du projet de classe. Postez également trois de vos images d'inspiration. Peut-être que l'une de ces images d'inspiration devrait être l'un de vos croquis qui mène aux photos que vous avez finalement prises. Dans la prochaine vidéo, nous allons terminer et nous allons résumer les principaux points à retenir de cette classe. 10. Conclusion: Dans cette classe, nous avons couvert la collecte d'inspiration. Nous avons exécuté un tir délibéré élevé. Nous avons fait des ajustements sur le terrain en fonction de notre situation de prise de vue et vous avez parcouru ces images et choisi celles qui se rapportaient le plus étroitement à votre direction originale. Le but de tout cela a été de faire de la photographie qui dépasse les limites esthétiques traditionnelles du médium. Lorsque vous faites de la photographie d'art, cela signifie que vous devez être délibéré avec la façon dont vous branchez vos idées dans les images qui sont finalement vues par les spectateurs. Certaines des choses clés que j'espère que vous retirez de cette classe sont, premièrement, que l'inspiration n'est pas une ampoule qui s'éteint dans votre tête et soudainement vous savez ce que vous voulez faire, c'est quelque chose que vous construisez au fil du temps et l'avez prêt quand vous en avez besoin. J' espère que vous retirez de cela la pratique de l'assemblage et l' inspiration liant d'image chaque fois que vous avez photographié. Mais aussi pour tout projet qui vous oblige à revenir sur vos propres idées, ce soit pour graphisme ou pour peinture ou peut-être même si vous êtes compositeur, je veux que vous preniez éloigner cette pratique d'assembler physiquement vos idées en quelque chose que vous pouvez apporter avec vous. Si vous avez un tournage photographique cependant, n' oubliez pas que votre reliure d' image d'inspiration est votre guide pour ce tournage, et je veux que vous soyez spécifique avec ce que vous voulez de votre tournage, ou si vous êtes un graphiste, ou si vous êtes un peintre, je veux que vous soyez précis avec ce que vous voulez de vos propres idées. Rappelez-vous que assez bon n'est pas assez bon. Vous devriez être précis et délibéré avec ce que vous voulez dans vos résultats. Mais comme vous l'avez vu dans mon tournage, vous devez garder à l'esprit que vous allez devoir faire les ajustements nécessaires. Mais enfin, évaluez vos résultats en gardant à l'esprit le reste de votre processus. Cela peut signifier considérer ce que vous allez faire ensuite avec l'image. Que vous le branchiez à une mise en page ou qu'il s'agisse d'une photo de référence pour un tableau. La clé pour solidifier tout cela est de le faire vous-même. Je vous encourage à faire le projet de classe et à publier vos résultats dans la classe Skillshare, et je vous encourage également à publier vos résultats sur les réseaux sociaux, étiqueter Skillshare et à m'étiqueter. Je suis extrêmement intéressé de voir ce que vous venez avec, ce qui vous intéresse et aussi le processus d'obtention de ces résultats. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Espérons que nous allons en faire plus comme ça. J' espère que vous avez pris de cette classe un cadre pour canaliser vos idées vers des résultats photographiques. J' espère que je vous verrai bientôt dans un autre cours de Skillshare et que vous avez maintenant une meilleure idée de ce que signifie faire photographie qui fonctionne dans le contexte artistique.