Transcription
1. bande-annonce + Introduction: Certaines personnes peuvent dessiner des mains humaines, mais la plupart ne le peuvent pas. Malheureusement, nous n'avons pas besoin d'en dire plus à ce sujet. En fait, j'ai beaucoup plus à dire à ce sujet. Je suis Christine Nishiyama artiste et fondatrice de Might Cut Studios. Voici mon boeuf avec cet état d'esprit. C' est extraordinairement étroit. Il repose sur la croyance qu'il y a une bonne et mauvaise façon de dessiner le corps, et que la bonne façon est de dessiner une anatomie classique et réaliste. Ces règles d'anatomie classiques nous le disent. Une main doit être construite avec cinq doigts, avec des articulations, des jointures et des clous. Qu' en est-il de la façon dont le célèbre dessinateur Charles Schulz tire la main, diriez-vous qu'il les tire mal ? Ou qu'en est-il de ces mains que j'ai dessinées, que
je le fais mal ? Ces rôles d'anatomie classique nous le disent aussi. Un corps humain doit mesurer huit têtes de haut et 2,5 têtes de large. Eh bien, qu'en est-il de la façon dont le célèbre animateur Hayao Miyazaki dessine Yubaba, diriez-vous qu'il dessine des proportions erronées ? Ou qu'en est-il de la façon dont je me dessine, ces proportions
sont-elles fausses ? Même dans la vraie vie, je ne mesure sûrement pas huit têtes de haut, est-ce que je me trompe ? Tant de gens me disent qu'ils ne peuvent pas dessiner des corps. Mais ce qu'ils veulent dire, c'est qu'ils ne
peuvent pas le faire comme ils pensent qu'ils sont censés le faire. Ils ne peuvent pas dessiner comme on leur a dit que c'est la bonne façon de dessiner, et ils sont coincés là pour atteindre la perfection. Mais vous croyez qu'il n'y a qu'une seule bonne façon de dessiner un corps est vous
retenir et de limiter votre créativité avant même de commencer. Seulement se permettre de faire règles d'
art basées sur l'art et l'art classique conduit juste à l'art ennuyeux, générique, homogène, rigide, ennuyeux. Tu sais ce qu'on va faire ? Rebelle, jette les règles, dessine cependant le diable que nous voulons dessiner. Il y a des années, j'ai changé mon état d'esprit d'essayer de dessiner l'anatomie la bonne façon à essayer de dessiner l'anatomie à ma façon. J' ai cessé d'être frustrée, autocritique et perfectionniste, et j'ai commencé à explorer ma façon unique de dessiner les gens. Ce processus m'a finalement conduit à me détendre, avoir plus de plaisir à dessiner, développer mon style artistique global, et terre quatre livres traitent de Scholastic. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous rebeller contre les règles classiques de
l'anatomie avec certaines de mes méthodes préférées encourageant la créativité. Je vais vous montrer où j'ai atterri maintenant et comment j'aime dessiner des corps et des parties du corps. Ensemble, nous allons passer par les groupes de base des parties du corps du torse aux orteils, et je partagerai mes méthodes,
exemples et exercices préférés en cours de route. Mais plus important encore, je vais vous conduire à découvrir votre propre façon de dessiner des corps. Avec cela à l'esprit, abandonnons les règles et jetons un coup d'oeil aux rebelles sur l'anatomie.
2. Votre permis de rébellion: Voici votre permission de se rebeller. Avant d'entrer, j'aimerais faire quelques choses pour vous aider à entrer dans l'état d'esprit exploratoire. Beaucoup d'entre nous, artistes, se sont convaincus qu'il existe une seule meilleure façon de dessiner. Je veux te faire tomber ça de la tête tout de suite. Ce cours vise à trouver votre propre façon d'attirer les gens, pas la façon idéale d'attirer les gens. Mais peut-être que vous êtes nouveau à tout ce truc, abandonner les règles des artistes rebelles. Peut-être que la pensée de la liberté absolue vous rend anxieux. Ici, tu y vas. Je vous donne officiellement la permission de suivre ces règles à la place. Je, donnez votre nom,
n'ai pas besoin de dessiner l' anatomie dans un style réaliste. Je peux dessiner abstrait, graphique ou dessin animé si je le veux. Je, indiquez votre nom, n'ai pas besoin de dessiner des parties du corps avec du volume. Je peux dessiner un appartement si je veux. Je, donnez votre nom, n'ai pas à dessiner les proportions idéales. Je peux exagérer et abaisser le corps si je le voulais. Je dis ton nom, n'ai pas à dessiner tous les détails du corps. Je peux simplifier si je veux. Je, donnez votre nom, n'ai pas à étudier le placement osseux et les groupes musculaires. Je peux passer mon temps à dessiner. Enfin, je, indiquez votre nom, n'ai pas besoin de dessiner des parties anatomiquement correctes du corps. Je peux attirer des gens, vraies personnes avec toutes leurs imperfections et leur personnalité. suivant ces règles d'encouragement à la créativité, au lieu des règles de tuage de la créativité, vous pourrez rester ouvert aux possibilités, c'est ainsi que vous découvrirez comment dessiner l'anatomie dans votre propre style artistique. J' ai inclus un contrat très officiel et totalement contraignant dans cette classe que vous pouvez signer et mettre sur votre mur pour vous tenir responsable. Nous allons commencer par regarder les différentes parties du corps pour expérimenter et trouver la façon dont nous voulons les dessiner. Comme nous le faisons, vous allez créer un vocabulaire personnel parties
du corps que vous pouvez revenir à tout moment lorsque vous dessinez des gens. Sautons avec le torse.
3. Dessiner des torses: Dessiner le torse. Si vous avez déjà googlé comment dessiner un torse, vous avez probablement été inondé de dessins et d'images comme ceux-ci, gars avec six packs complets et des packs durs rock. Vous verrez des diagrammes de muscles, tendons, d'os et d'étiquettes pour tout. Ici, nous arrivons à notre première règle
d'anatomie classique, dont nous allons creuser plus tard. L' anatomie classique aime vous dire que vous devriez savoir exactement comment fonctionne le corps, sorte que vous pouvez le dessiner de manière réaliste. Mais tu n'as vraiment pas à faire ça. Si tu veux, super. Mais je vais te montrer une autre façon. Je vais vous montrer la manière rebelle. Une façon simple de commencer à jouer avec le dessin des torses est la méthode à deux cercles. Pour essayer cela, il suffit de dessiner un tas de paires de cercles de différentes tailles, certains se chevauchant et d'autres proches les uns les autres. Ensuite, vous pouvez commencer à dessiner une forme, en étreignant les deux cercles. Vous pouvez jouer avec étreindre étroitement à l'indentation entre
les deux cercles des deux côtés ou juste un côté. Vous pouvez jouer avec rendre le câlin lisse ou pointu. Ce sont toutes des façons de montrer la flexion, torsion et le mouvement dans une forme semblable au torse. Si vous voulez aller plus loin, nous pouvons commencer à dessiner des torses avec la méthode du sac de farine. C' est une façon amusante d'ajouter un peu de volume à vos expériences de torse sans être pris dans le perfectionnisme. C' est une méthode courante utilisée par les animateurs. Nous commençons de la même manière avec des paires de cercles. Vous pouvez inclure une ligne d'action si vous voulez avoir une direction pour votre torse,
alors nous allons utiliser ces cercles comme guides pour dessiner un sac de farine anthropomorphe et commencer à explorer différentes formes et gestes. Tout comme avec la méthode du cercle, nous pouvons jouer avec étreindre doucement ou brusquement pour ajouter du contraste et de l'intérêt à notre torse. Nous pouvons alors prendre n'importe laquelle de ces explorations du torse et construire notre corps à partir de là. Voici quelques exemples de torses de caractère que j'ai dessiné. Quand je me dessine un personnage de portrait pour mes bandes dessinées de carnet de croquis, je ne dessine même pas beaucoup de torse. Je laisse les bras et les jambes juste converger vers une forme incurvée au milieu et voir ce qui se passe pendant que je vais le long. Mais pour un travail plus axé sur le caractère comme les livres de mes enfants, j'ai souvent besoin d'avoir un corps plus distinguable. Mais c'est comme ça que je fais. Il y a des tonnes de façons de dessiner les torses. Voici quelques exemples de personnages que d'autres artistes ont dessinés à leur manière. Maintenant, c'est à votre tour, prenez votre carnet de croquis et dessinez une page de torses en utilisant la méthode des deux cercles, puis dessinez une autre page de sacs de farine en mouvement. Assurez-vous de partager votre progression dans le flux de projet.
4. Dessiner des têtes: Têtes de dessin. anatomie classique a toutes sortes de règles pour dessiner la tête. Ils disent que vous devriez commencer par un cercle, puis dessiner un triangle, puis le diviser en proportions idéales, joindre les traits du visage où les lignes se croisent pour s'
assurer que tout est parfaitement aligné et proportionnel. Écoutons et faisons-le de façon rebelle. Simplifions et exagérons. abord, nous allons simplifier la tête à juste un cercle.Ensuite, nous pouvons simplifier les yeux à seulement deux cercles et points, le nez et la bouche à juste une ligne en changeant simplement l'emplacement de ces sept formes et écraser les yeux juste un peu, nous avons créé rapidement un visage qui peut communiquer presque n'importe quoi sous n'importe quel angle. Mais on ne va pas s'arrêter là. Maintenant que vous avez une ligne de base, vous pouvez commencer à explorer, en exagérant différentes parties du visage. Vous pouvez explorer différentes formes de tête, différents espacements entre les yeux et leur placement, et différentes façons de dessiner le nez. Ensuite, nous passons aux nombreuses façons de dessiner les yeux. Vous pouvez jouer en gardant simple avec seulement deux points ou en poussant vraiment les yeux pour être grand et expressif. oreilles attirent souvent les gens vers le haut, mais elles peuvent vraiment être aussi simples que de dessiner deux demi-cercles. Nous pouvons continuer à explorer les possibilités infinies de bouche, d'une ligne dure rapide à un rire large ouvert, de grandes lèvres succulentes. Maintenant que nous avons joué autour, voici comment j'aime dessiner la tête de moi-même personnage de portrait. Voici quelques autres têtes que j'ai dessinées pour différents projets de démarrage de personnages. Mais bien sûr, ce n'est pas la seule façon de dessiner une tête. Voici quelques exemples de la façon dont d'autres artistes dessinent des têtes. Maintenant, il est temps de mettre cela en action. Votre prochaine mission est de dessiner une page pleine de têtes explorant différents yeux, nez et bouches. N' oubliez pas de jouer avec différentes formes de tête aussi. Assurez-vous de partager votre progression dans le flux de projet.
5. Dessiner des mains + des bras: Dans cette vidéo, nous allons dessiner les bras et les mains. Commençons par les mains, car elles sont connues pour être difficiles à dessiner. Je pense que la principale raison pour laquelle les gens pensent que les mains sont difficiles à dessiner, c'est parce qu'ils essaient si fort de les dessiner de façon réaliste. Mais rappelez-vous, vous n'avez pas à faire ça. Au lieu de nous inquiéter de dessiner tous les jointures et les tendons d'une main, essayons de simplifier la main en formes. Vous pouvez garder votre main super simple et juste dessiner un cercle qu'un triangle arrondi et un blob pour le pouce, comme une mitaine. De là, vous pouvez garder les doigts comme une forme ou les séparer en plus de formes. Ou vous pouvez choisir de dessiner juste quatre doigts, comme beaucoup d'animateurs font au lieu de cinq. Rappelez-vous, concentrez-vous sur la main globale comme une forme, pas une paume avec des doigts individuels. Maintenant, connectons ces mains à quelques bras avant de passer aux exemples. La plupart des cours d'anatomie enseignent ici la méthode du cylindre, vous
montrant comment construire un bras à partir de deux cylindres et une sphère pour l'articulation. Mais on ne va pas faire ça ici. Au lieu de cela, je vais vous montrer une façon plus amusante de jouer avec des
bras de dessin que j'appelle la méthode des nouilles. C'est très simple. Il suffit de dessiner une ligne sinueuse, puis une autre ligne sinueuse, puis de dessiner une main comme l'une de celles que nous avons faites avant. Voila, tu as dessiné un bras de nouilles. Le truc amusant avec les bras de nouilles est qu'ils peuvent faire n'importe quoi et être dans n'importe quelle forme. Vous n'avez pas à vous soucier des coudes, poignet, des avant-bras ou des biceps. Au lieu de cela, nous pouvons nous concentrer sur exagérer et repousser les limites de ce qu'un bras peut faire. Vous pouvez également dessiner des bras de nouilles non cuites si vous cherchez quelque chose de plus simple. Maintenant que nous avons joué autour, voici comment j'aime dessiner les bras et les mains sur moi-même personnage de projet. Voici quelques autres bras et mains que j'ai dessinés pour différents projets de livres de personnages. Bien sûr, ce n'est pas la seule façon de dessiner les bras et les mains. Voici quelques exemples de la façon dont d'autres artistes les dessinent. Affectation 3, dessinez une page complète de mains en utilisant les différentes méthodes dont nous avons parlé. Dessinez la main dans différentes positions, les doigts
tendus, un poing, une vague. Expérimentez et voyez combien vous aimez simplifier et combien de détails vous aimez dessiner. Puis dessinez une page pleine de bras de nouilles. Dessinez un peu cuit et largement, certains non cuit et droit, et une certaine identité et courbé. N' oubliez pas de partager vos progrès dans le flux de projet.
6. Dessiner les jambes + les pieds: L' anatomie classique se concentre ici sur la méthode du cylindre, comme sur les bras. Mais on va le changer. Vous pouvez utiliser la méthode des nouilles ici aussi. Mais je vais vous montrer une autre méthode appelée la méthode de forme. Fondamentalement, n'importe quelle partie du corps, y compris la jambe et le pied peut être décomposé en formes et vous pouvez le faire en volume comme dans l'anatomie classique, mais vous pouvez aussi le faire avec des formes plates comme des triangles et des rectangles. Dessiner les parties du corps et les formes peut nous aider à abstraire et à exagérer certaines parties. Le pied peut être juste quelques formes. Un triangle est vraiment tout ce qu'il faut. Une façon de vraiment pousser cela et de se détendre est de commencer par une ligne d'action. Il suffit de tracer une ligne incurvée qui montre où
va le mouvement et de construire vos formes plates pour les jambes et les pieds sur le dessus. Courbez et pliez vos formes pour correspondre à ce chemin de lignes et amusez-vous avec elle. Alors maintenant que nous avons joué autour, voici comment j'aime dessiner les jambes et les pieds sur moi-même personnage de portrait. Voici quelques autres jambes et pieds que j'ai tirés de différents projets de livres de personnages. Mais bien sûr, ce n'est pas la seule façon de dessiner les jambes et les pieds. Voici quelques exemples de la façon dont d'autres artistes les dessinent. Maintenant essayons-le nous-mêmes. Votre prochaine tâche consiste à dessiner une page de jambes jouant avec différentes formes comme des rectangles, triangles, des carrés et des cercles et n'oubliez pas les pieds. Assurez-vous de partager votre progression dans le flux de projet.
7. Dessiner des proportions: anatomie classique nous dit, que la proportion d'un corps est l'aspect le plus important de dessiner les gens, et ici je suis en fait d'accord. Mais comme vous le faites,
je ne suis pas d'accord avec la mesure dans laquelle ils vont avec. L' anatomie classique nous enseigne que les proportions idéales sont une figure à huit têtes de haut. Tout a commencé lorsque le Dr Paul Richer a déclaré que l'humain moyen mesurait 7,5 têtes en 1889. Puis, en 1943, l'illustrateur Andrew Loomis publie son livre, Figure Drawing For All It Worth, et déclare que les proportions humaines artistiques idéales sont un peu plus grandes à huit têtes de haut. Tout d'abord, l'humain moyen mesuré par les anthropologues dans le livre de Richard était européen. Les proportions de Loomis incluent des détails tels que, combien de têtes de large est idéal ? Quelle taille de poitrine pour nos femmes est idéale ? Quelle est la définition musculaire idéale ? Les femmes dans ses dessins de proportion portent même des talons. Je ne sais pas [inaudible]. Tout cela semble être une règle très homogène et
ennuyeuse à respecter dans mon art. Je veux dire, même si vous visez à attirer les gens de façon réaliste, il y a tellement de proportions différentes de personnes dans le monde réel. Pourquoi ne pas explorer la diversité dans le monde réel, et plus loin, pourquoi ne pas pousser encore plus les possibilités. Penser aux proportions, c'est penser à la
façon dont les parties du corps fonctionnent et s'intègrent ensemble. Quelle sera la structure globale de votre corps ? Une façon amusante de jouer et d'expérimenter avec des proportions est d'exagérer. abord, dessinez quelques piles de cercles de différentes tailles, puis choisissez l'une de vos têtes avant et dessinez-la sur le cercle supérieur, puis remplissez le reste du corps en utilisant les cercles comme guide proportionnel. Expérimenter comme ça vous aidera à voir quelles proportions vous aimez le plus et ce qui vous semble le plus naturel. Vous pouvez dessiner des piles supplémentaires de cercles pour vraiment pousser les proportions. Voyez jusqu'où vous pouvez l'emmener. Maintenant que nous avons joué autour, voici comment j'aime dessiner les proportions de mon personnage de portrait. Voici quelques autres proportions que j'ai dessinées pour différents projets de livres de personnages. Mais bien sûr, ce n'est pas la seule façon de dessiner des proportions. Voici quelques exemples de la façon dont d'autres artistes les dessinent. Maintenant, jouons avec. Votre mission consiste à dessiner une page pleine de proportions, explorant différentes hauteurs de tête et différentes formes et tailles, et assurez-vous de partager votre progression dans le flux de projet.
8. Dessiner tout ensemble !: Maintenant, je veux que vous preniez tout ce que vous avez appris et dessiner une page pleine de corps tirant de vos pages précédentes, explorant toutes les différentes façons que vous avez trouvé que vous aimez dessiner des
parties du corps.Soyez sûr d'explorer différentes façons de dessiner les bras, mains, têtes, torses, jambes et pieds. Vraiment pousser et viser l'expressivité, pas la perfection ou le réalisme. Trouver ce qui se sent bien et en tirer plus. Votre dernière mission est de dessiner une page pleine de corps expressifs. N' oubliez pas de partager votre art dans le fil de projet. J' adorerais voir ce que tu trouves.
Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios
