Atelier d'écriture à la main : illustrer avec le lettrage

1. Introduction: Je m'appelle Mary Kate McDevitt. Je suis illustrateur et écrivain à Brooklyn, New York, déménager à Philadelphie. Cette classe concerne l'intégration de l'illustration dans le lettrage. Donc, nous allons écrire un mot, une phrase, ou même une casquette en fonction de l'animal de votre choix. Nous allons utiliser la couleur, la texture, le motif ou même l'importance historique de l'animal pour intégrer votre lettrage. Quand je suis entré dans le lettrage moi-même, j'ai commencé plus sur le côté de l'illustration. Donc, je travaillais avec un style de lettrage dessiné à la main pour correspondre à mes illustrations. C' est comme ça que je suis entré dans le lettrage, juste pour rendre mon lettrage plus illustratif. J' ai travaillé sur ces petites illustrations d'arbres sucrés, réagissant aux intempéries, et l'un d'eux est un popsicle. Il marche comme ça, et en arrière-plan, ça dit des trucs chauds. Dans cette illustration particulière, je voulais qu'elle se sente vraiment brillante et chaude, et le lettrage reflète le style, l'humeur et le ton de la popsicle . Je pense qu'il est important d'intégrer l'illustration dans votre lettrage parce que cela vous aide seulement à créer des concepts plus forts. Il fait également un travail plus varié et plus personnel pour vos propres projets et styles. Cela peut vous aider à vous détacher de ces choses sur lesquelles vous êtes coincé. Si votre dans une route de dessin de lettre, travailler dans l'illustration est certainement utile pour cela. Les trois méthodes que nous allons examiner dans cette classe pour intégrer l'illustration dans le lettrage sont représentatives, c'est-à-dire le lettrage prenant les caractéristiques de l'animal. Illustratif, qui est des dessins à base d'illustration avec lettrage intégré autour d'elle, et décoratif, qui prend les caractéristiques de l'animal et utilise ces motifs dans les formes de lettre d'une manière plus décorative. Dans ce cours, nous allons juste nous concentrer sur le dessin et les parties dessinées de cette illustration. Nous espérons amener vos croquis à l'encre finale et à la texture. Ce sont des étapes du projet que vous pouvez rattraper sur mes autres cours Skillshare. Mais en ce moment, nous allons travailler à obtenir vraiment un concept fort et utiliser l' illustration et différentes façons de dessiner dans votre lettrage pour simplement clouer cette approche. Je pense que cette classe est différente de mes autres classes parce qu'elle met un peu plus l'accent sur un exercice différent que vous pouvez incorporer dans vos autres projets. Comme celui-ci, nous nous concentrons sur les animaux, mais vous pouvez vraiment prendre la même méthode que nous allons suivre dans cette classe pour n'importe quel type de projet. N' a pas nécessairement besoin d'être des animaux, mais votre lettrage peut prendre les caractéristiques de la foudre ou des livres ou d'un autre type d'objet qui a beaucoup d'aspects illustratifs à elle. Quand les gens pensent que le lettrage est trop semblable à la topographie, votre lettrage aura l'air un peu rigide. Donc, je pense qu'être forcé d'apporter une illustration dans votre lettrage, ne fera que la rendre plus personnelle, plus fluide et organique et juste plus ou illustrive. 2. Votre projet: La tâche de cette classe consiste à faire une illustration manuscrite basée sur un animal de votre choix. Je pensais que les animaux pourraient être un bon pour commencer, même si cette mission particulière pourrait vraiment fonctionner avec n'importe quel type d'objet, mais les animaux, ils sont juste amusants avec lesquels travailler. Les outils dont vous avez besoin pour ce projet sont assez basiques. Car ce que nous allons examiner en classe ne seront que vos outils d'esquisse. Ce que je dois travailler avec, c'est un crayon mécanique, vous pouvez utiliser juste un de ces crayons BIC mécaniques réguliers, juste un crayon numéro deux et un crayon noir. Ils sont vraiment juste pour faire des illustrations fortes que vous esquissez plus sombres, vous pouvez simplement utiliser l'un de ces rien de fantaisie. Mais quand vous prendrez vos illustrations en fin de compte, vous allez vouloir examiner différents types d'encre, stylos et différents types de papier à dessin et les numériser et faire toute la numérisation, c'est là que vous aurez besoin différents équipements. Vous pouvez vraiment passer autant de temps que vous le souhaitez sur ce projet, en fonction de la quantité de recherche que vous faites au début et du temps que vous avez passé à dessiner. Mais, vraiment je pense que ce projet que vous pouvez vraiment faire sur un week-end, juste à la partie esquisse de ce projet. Si tu te sens coincé quand tu dessines, mon seul conseil est de continuer à dessiner. Vous devez travailler à travers ces blocs créatifs ou ornières. Parce que finalement quelque chose va commencer à cliquer et puis vous pouvez être réexcité à propos du projet. La différence entre un projet OK et un grand projet, je pense, se résume vraiment au concept. Lorsque vous commencez à utiliser votre matériel de référence d'une manière vraiment intelligente, que d'autres personnes ne l'ont peut-être pas vu auparavant, c'est quand vous voyez un projet, même si le dessin est très simple, il n'a pas nécessairement besoin de être sur le haut orné. Mais quand tu vois quelque chose comme, « Je vois ce qu'ils ont fait là-bas. » C' est là qu'un projet se sent vraiment fort pour moi. Ce que je veux voir de tout le monde à télécharger sur leur page de projet est fondamentalement chaque étape. Il y a beaucoup de dessin, d'écriture et de croquis pour ce projet parce qu'il s'agit en grande partie de recherches et de remue-méninges. Il suffit de trouver toutes les caractéristiques qui viennent de votre animal. Donc, dans votre page de projet, je veux voir votre liste de remue-méninges, l'animal que vous choisissez, les trois styles différents, les croquis d'échauffement, croquis de vignettes, les croquis de révision et votre croquis final. Vous pouvez également prendre votre projet, évidemment, à l'encrage et aux étapes finales aussi bien. Je travaillerai sur le projet aux côtés de vous. Je vais vous montrer ce que j'ai commencé jusqu'à présent, et suivre mon projet sur Skillshare, pour voir comment je choisis la couleur et commencer à écrire, et numériser et texture et tout. J' ai vraiment hâte de voir les dessins de tout le monde, et de voir quel animal ils choisissent et pourquoi, aussi ? Donc, peut-on voir les projets de tout le monde. 3. Trouver l'inspiration: Donc, la première étape sera de choisir votre animal, et je viens de commencer à dessiner différents animaux et juste une sorte de gribouiller dans mon carnet de croquis. Je ne cessais de revenir au corbeau parce que je pense que c'est un oiseau si cool, et c'est comme ça que j'ai commencé à trouver des idées pour mon projet. Mais, vous pouvez aussi simplement commencer à regarder à travers différents types de livres qui ont des animaux en eux, et juste voir ce à quoi vous réagissez aussi bien. Donc, vous pouvez d'abord regarder votre matériel de référence juste pour ramasser des animaux, et cela pourrait commencer à faire perdre certaines idées pour vos prochaines étapes de ce projet. Une fois que vous avez choisi votre animal, vous pouvez commencer à penser à la direction que vous voulez prendre. exemple, si vous voulez que votre projet final soit une casquette, ou si vous voulez faire une phrase, ou une citation, ou quelque chose qui est inspiré par votre animal, ou simplement écrire le mot, ce qu'est votre animal. Comme si tu faisais du corbeau, écrivez le mot corbeau. Si vous voulez faire une couverture de livre, ou l'emballage, ou peut-être que vous voulez faire un ensemble de cartes alphabet comme des cartes flashcards alphabet, la portée du projet est vraiment à vous de décider. Mais, en quelque sorte le réduire à quelque chose comme ça peut vraiment vous aider à commencer à penser conceptuellement plutôt que ainsi, comme, c'est juste cette illustration que ça peut être ce qu'il veut. Donc, je pense qu'une sorte de réduire une application pour votre illustration peut également être vraiment utile. Donc, une fois que vous avez choisi votre animal et que vous pensez à différents types de directions, il est vraiment temps de commencer à étudier votre animal. Donc, l'un des endroits où je vais est juste Google images de votre animal et sorte de travailler à partir de là, mais il est aussi très utile de regarder des livres et différents types de documents de référence, comme National Geographic Magazines serait super idéal. Donc, ce sont juste sorti d'un livre réaliste gravure sorte d'illustrations, ça pourrait être vraiment bénéfique pour vous. Il y a des tonnes d'animaux dedans et ce sont des gravures assez cool. Donc, vous pouvez commencer à voir différents types de motifs, comme dans les plumes de paon par rapport aux plumes de dinde, et obtenir des idées à partir de là. J' ai aussi beaucoup de ce genre d'illustrations vraiment réalistes de, c'est toute la vie marine, mais le même genre de chose. Mais la coloration de cet alligator et la façon dont cet artiste interprète les écailles des alligators, la forme de la bouche, et comment cela fonctionnerait avec votre style d'illustration, et juste la forme de l'œil. Voici le genre de détails que vous voulez commencer à regarder et à penser vraiment un peu différemment, comme, et comment ces types de motifs peuvent être utilisés dans votre lettrage. Cet autre livre que je dois regarder est l'emballage indien des allumettes. Beaucoup d'entre eux utilisent des animaux, beaucoup d'éléphants, et bien que le lettrage ne soit pas techniquement intégré dans le lettrage, il est intégré dans la mise en page, et il y a encore une sorte de lien avec le style de lettrage par rapport au style d'illustration. L' autre chose lorsque vous faites vos recherches et rencontrez de l'inspiration est de les étudier davantage. Lire sur l'endroit où ils vivent, leur environnement, ce qu'ils mangent. Leurs environnements comme, est votre animal vivant dans un marais, contre une jungle, contre un désert, et comment ces autres détails peuvent être incorporés dans votre illustration et votre lettrage. Voici ma liste de remue-méninges pour le corbeau sur la photo. J' ai commencé à faire des recherches sur les fables d'Ésope, et j'ai appris qu'elles étaient écrites par un esclave grec. Alors, j'ai commencé à réfléchir à la façon dont je peux apporter des motifs grecs dans mon illustration aussi. J' ai commencé par écrire le corbeau dans l'image, puis je suis allé de l'avant et j'ai commencé à écrire n'importe quel mot auquel je pensais quand j'ai pensé à la fois aux fables, aux corbeaux et aux images d'Ésope. Donc, j'ai commencé à former des idées pour mes miniatures et je commence à former des idées sur la façon dont je veux que ce projet finisse par chercher, juste à partir de ces très petits croquis et de ces mots que j'ai écrits. Ce sont des exemples de mes croquis d'échauffement. Donc, celui-ci en haut est ma version du style de lettrage illustratif, où je travaille en quelque sorte avec un style de lettrage plus simple et juste sorte de laisser plus d'attention sur l'illustration. Je ne voulais pas que le corbeau surprenne l'illustration ou le lettrage, donc je l'ai juste laissé reposer sur la mer, et ensuite j'ai une branche d'arbre, ça croît entrelacé dans les lettres. La seconde que j'ai, c'est celle de la représentation et celle-ci est peut-être un peu plus abstraite. Je suppose que j'essayais d'avoir comme des plumes, mais ça a l'air plus écailleux que plume, mais je pense qu'une chose qui pourrait aider c'est avec la couleur à coup sûr. Ma dernière est décorative. Pour celui-ci, je travaillais avec les styles Serifs, quelque sorte reflétant les différents types de plumes volantées genre de look, et le genre de travail de ligne juste comment je dessine les plumes. Donc, si vous vous sentez coincé sur la façon d' incorporer les différentes caractéristiques de votre animal dans le lettrage, ce que je fais réellement et peut-être que c'est lors de l'utilisation de différents types de documents de référence illustrés pourrait être utile, mais je pense que dessiner votre animal et voir comment vous le dessinez et comment il vient de votre main, pourrait en fait être vraiment utile. Donc, de l'autre côté de la page, j'ai juste dessiné quelques corbeaux, et j'ai commencé à voir comment je traiterais les plumes et comment je traiterais simplement le travail de ligne et comment je peux l'incorporer dans mon lettrage. 4. Brainstorming: Donc, je vais vous montrer un exemple de la façon dont j' aborde ce genre de style de lettrage et je vais créer une illustration ici. Donc maintenant, il s'agit d'un croquis d'échauffement, ceux-ci ne devront pas nécessairement être utilisés pour votre projet final, moins que vous ne vouliez simplement faire le mot comme votre projet final. Ils peuvent donc être lâches et très exploratoires. Donc, je commence juste par poser quelques lignes pour que je sache comment je veux que mon illustration fonctionne sur la page et à quel point je veux qu'elle soit grande. Donc, je vais peut-être penser à pas nécessairement sculpté dans le regard de pierre parce que je veux toujours qu'il ait le sentiment du corbeau et genre de travail que dans. Mais je vais travailler avec un lettrage plus bloqué pour un peu plus avec l'aspect grec. Donc, à ce stade, je fais juste de petits changements au lettrage et à la façon dont ce style va être, mais aussi juste en m'assurant que je suis juste en train de poser le cadre du lettrage. Ensuite, une fois que vous avez un aperçu approximatif de la façon dont vous voulez que les lettres fonctionnent ensemble, j'entre en quelque sorte et efface toutes les lignes superflues, parce que je ne veux pas que cela interagisse avec mes lignes esquissées révisées. Donc, même s'ils sont un look bloc, j'ajoute juste de minuscules petits détails comme cette courbe de la mer juste pour refléter un peu plus mon style d'illustration. Maintenant que nous avons les formes de base des lettres, je peux commencer à réfléchir à la façon dont je veux intégrer plus de détails illustratifs. Donc, une chose que je veux incorporer plus est un peu plus de l'histoire réelle. Donc, c'est quelque chose que je vais utiliser d'une manière plus décorative que représentative. Donc, comment je vais penser à faire ça est en fait un peu... Je vais diviser le mot entier en deux ou peut-être même en tiers, de sorte que la moitié inférieure représente plus le lanceur, et le chemin supérieur représente le corbeau, et le milieu est le caillou et l'eau qui se remplit. Et ça va être une sorte d'abstrait et c'est l'une de ces choses où il a besoin d'aller avec l'histoire pour voir ces détails, mais ce n'est pas tellement au-dessus, ce n'est pas tellement sur le nez que c'est si évident, mais c'est peut-être quelque chose d'un peu plus subtil. Disons que je le divise en tiers plutôt qu'en deux et que je vais juste dessiner légèrement et où ces pauses vont être et comment ces pauses vont vraiment fonctionner avec le style de lettrage. Donc, ces pauses ne sont peut-être pas des lignes droites, mais peut-être plus courbes, et ces courbes pourraient refléter la forme d'un lanceur, ou même la forme de l'eau. Les lignes le dessinent légèrement en effaçant d'autres lignes qui pourraient être distrayantes. Et puis je pense que je vais probablement faire la même chose ici, mais puisque cet onglet est destiné à représenter le corbeau, je pense que je vais faire les mêmes détails volantés mais pour le faire ressembler un peu plus à des plumes, donc je va les rendre un peu plus petits. Et puis, là-haut, je vais aller un peu plus loin de ce que j'ai fait ici, et un peu de ce que j'ai fait ici. Mais peut-être que je vais travailler dans un peu de l'œil probablement pas le bec, mais comme je l'ai dit, je voulais être subtil. Je vais réfléchir à l'endroit où ils seraient placés sur chaque partie de la lettre et même s'ils ne ressemblent pas vraiment à des yeux, quand vous voyez tout ensemble, vous pouvez commencer à le voir émerger de l'illustration. Et puis je vais travailler dans d'autres détails plus volantés genre de plumes et de travail de ligne. Et en bas, je vais faire référence à un peu d'eau, un peu de pichets grecs décoratifs. Donc, je pose juste ces motifs décoratifs. Donc, en bas, j'ai fait un peu juste ces bordures décoratives que vous voyez toujours dans les sculptures grecques, et les illustrations, et tout. Je vais faire quelque chose de subtil comme ça en bas ici parce qu'il représente l'eau et je pense qu'avec le style de lettrage blocky, il peut encore fonctionner ensemble. Et puis je vais ajouter ces petits points ici, et ça va être comme les cailloux qui tapissent le fond du pichet. Et la partie médiane, je veux faire peut-être quelque chose de plus comme si les cailloux tombaient dans le lanceur. Donc je voulais avoir l'air un peu lâche comme s'ils tombaient dedans, mais je ne veux pas que ça se sente si sporadique qu'il rompt ce modèle et puis ça ressemble juste à un goosey loosey au milieu. Et puis quelque chose que je peux jouer avec est en quelque sorte de faire quelques lignes au milieu, et c'est quelque chose que je pense probablement être vraiment subtil si je le prenais à la couleur. Et puis juste pour ne pas avoir ce grand espace en bas, je vais le remplir avec plus de motifs décoratifs que je verrais en poterie grecque. Peut-être qu'il y a des lignes verticales, pensez-vous qu'il se remplit d'eau ou de cailloux qui tombent. Alors quand je commence à penser à comment il pourrait se réunir avec la couleur ? J' imagine qu'il est vraiment noir pour faire passer toute l'idée du corbeau. Mais aussi, peut-être orange. Comme si j'imaginais de la poterie en argile. Je pense aussi en quelque sorte à ajouter de la dimension et c'est ainsi que ces dessins peuvent se produire. Ils peuvent venir en quelque sorte de simplement tirer des idées, tirer de votre matériel de référence, tirer de votre liste de remue-méninges et simplement jouer avec des idées parce que cela n'a pas nécessairement besoin d'être votre projet final, c' est juste une façon d'intégrer votre illustration à votre lettrage. agissait donc d'une approche plus décorative plutôt que d'être plus illustrative, représentative, et c'est une autre approche du style d'illustration décorative. J' ai hâte de voir comment vous incorporez l'illustration dans vos styles de lettrage. 5. Création de vignettes: Donc, c'est la deuxième série d'exercices d'échauffement que vous pouvez faire pour votre projet. Vous pouvez soit faire le dropcap comme votre projet final, ou si vous vous sentez un peu timide à propos de vous lancer dans le lettrage et l'illustration, faire une seule lettre pourrait être un peu utile pour briser un un peu plus. Donc, pour la direction finale que vous pourriez potentiellement aller pour votre projet est de travailler avec un formulaire de citation ou de phrase. Donc, comme je l'ai mentionné, mon projet est le pro et l'image. Donc, en tirant un peu de mon échauffement, des croquis, j'ai fait ces vignettes. Il est beaucoup plus facile de travailler sur ces dessins d' exercices d'échauffement réalisés pour un seul mot ou une seule lettre, mais lorsque vous travaillez avec une citation plus longue ou quelques mots, il est plus facile de travailler de manière plus typique avec des croquis miniatures, des croquis et des croquis de révision à partir de là, c'est pourquoi il est vraiment important de travailler sur ces croquis d'échauffement en premier, pour que ces idées se déplacent dans votre cerveau. Donc, je viens juste de commencer à exposer des idées de vignettes différentes. Comme je l'ai dit, ça va être une sorte de page de titre de ce livre des Fables d'Ésope. Donc, je travaillais avec une option de mise en page différente, quelque chose de vraiment simple. Quelque chose avec beaucoup de frontières sorte de se passer un peu comme ce croquis d'échauffement que je viens de faire avec sorte de dire la fable à l'intérieur des formes de lettre, et certains d'entre eux c'est en quelque sorte le dire à l'intérieur de la bordure ou le type d'entourant les formulaires de lettre. J' aime beaucoup de ces directions mais je veux travailler sur quelques vignettes de plus vraiment comme c'est une bonne quantité de vignettes que vous devriez faire, même si vous commencez à sentir que vous dessinez la même chose encore et encore encore une fois. Il y a toujours une chose subtile que vous changez pour la rendre plus serrée ou quelque chose que vous réalisez comme, c'est beaucoup trop simple, mais comment puis-je prendre cette simplicité et la mélanger un peu ? Donc, tu as besoin de parfois s'ils peuvent sortir et c'est comme, « J'ai fait 15 ans, pas de problème », mais tu le fais, parfois tu dois te forcer à faire beaucoup plus. Donc, idéalement, je pense que neuf serait une bonne quantité, parce que nous aimerions voir au moins 2-3 croquis à montrer sur votre page de projet, différents types d'options que vous pourriez aller, et j'espère qu'ils sont en quelque sorte trois options différentes, ils n'ont pas nécessairement besoin d'être trois différents en termes d'illustration ou d'illustration, de représentation ou de décoration, ils peuvent tous être décoratifs, ils pourraient tous être illustratifs, mais c'est plutôt bon de mélanger un peu peu de chacun ou un peu pour chaque croquis. Donc, je vais faire trois autres miniatures et juste un peu de voir quel est le genre de mises en page que je peux trouver. Je vais juste commencer par dessiner juste cadre vraiment léger de tout, et puis corbeau est un peu plus lâche, un peu plus organique, puis l'image est un peu plus simple et c'est genre de la façon dont j'ai travaillé avec chacun d'eux, mais je pense que c'est généralement le genre de concept que je veux rencontrer. Donc maintenant j'ai quelque chose d'un peu similaire à ça, mais peut-être un peu plus angulaire, je suppose. Mais je veux vraiment que cette bordure fonctionne un peu plus avec cette illustration. Donc, peut-être que je vais mettre une autre illustration dans le coin pour avoir un peu d'équilibre. Peut-être que c'est juste comme une petite icône de l'eau quelque chose, quelques éléments décoratifs qui l'entourent. Maintenant, j'ai un autre type de variation de cette illustration, mais j'aime vraiment la façon dont cette mise en page fonctionne beaucoup mieux. Donc, je ne vais vraiment pas passer beaucoup de temps à penser au style des lettres, plus juste à la forme et à la façon dont elles s'intègrent ensemble. Une autre idée vraiment simple, les formes de lettres prennent un peu plus de présence que d'autres éléments d'illustration qui entrent en jeu. Donc, dans celui-ci, je me concentre juste sur du cadre des lettres et tout est juste un peu empilé sur celle-ci, et puis dire ok peut-être que corbeau devient un peu plus grand, parce que comme si vous pensez, la présentation du cadre des lettres et tout est juste un peu empilé sur celle-ci, et puis dire ok peut-être que corbeau devient un peu plus grand, parce que comme si vous pensez, Je ne veux pas se séparer complètement du milieu, mais l'image va être là et le corbeau vivra ici. Je suis toujours en train de réviser et d'exposer comment tout cela fonctionne ensemble, juste une sorte de penser à de petits détails qui peuvent rendre l'illustration beaucoup plus forte. Je pense que presque dans chaque, j'ai juste la jambe du genre R berçant l'O parce qu'il a toujours l'air sympa de toute façon. Donc, peut-être que nous avons ici le genre de reporter, et ensuite ces points sont tous comme cailloux et d'autres façons de soutenir mon concept. Donc, pour ma dernière miniature, j'ai réalisé que toutes ces autres options sont complètement carrées. J' aimerais peut-être que celui-ci ait une sensation plus organique, quelque chose qui n'a pas nécessairement à remplir chaque coin de la page, parce que ce sera une page de titre, donc il n'a pas nécessairement besoin de remplir comme peut-être vous penseriez qu'un couverture de livre serait. Donc, je vais l'avoir centré sur la page, un peu plus organique, peut-être sous la forme d'un ovale ou d'un autre genre de forme comme ça. Donc, c'est une autre chose que nous pensons à la façon dont vous pouvez apporter différents types d'options de bordure ou différents types de formes que vous pourriez jouer avec, mais je pense en fait que ce genre de vignette aurait un sens pour cette application et illustration, puis encore une fois, juste une sorte de remplir le cadre des lettres pour remplir cette forme. Une chose lorsque vous travaillez avec des formes, vous n'avez pas nécessairement besoin de la forcer dans chaque fente de cette forme parce que cela pourrait faire, vous n'aimez pas vraiment les lettres étirées pour qu'elles soient très étranges. Donc je veux juste le remplir plus organiquement. Donc très simple, mais il pourrait sembler vraiment beau juste vraiment centré sur la page avec beaucoup d'espace blanc autour d'elle, plutôt que des illustrations est presque plus comme des icônes, fonctionne intégré dans le lettrage. Ensuite, je vais prendre ces miniatures et je vais choisir certains de mes favoris et les prendre à un croquis plus réviser et commencer à réfléchir à la façon dont la mise en page fonctionne vraiment et sorte de finir un peu plus des détails de style. 6. Esquisse: Donc, une fois que vous avez vos vignettes et que vous avez une idée générale de ce que vous voulez transformer votre projet, il est temps de commencer à faire des croquis plus réalisés. Donc, ce sont des croquis sur lesquels j'ai travaillé, et dans ce cas, je suis allé avec cette idée de bordure, et peut-être sortir du remplissage de chaque coin de la page avec le lettrage. Dans ces deux cas, je suis allé avec une approche plus décorative, en particulier dans la frontière ici, mais dans celui-ci je suis allé avec l'approche décorative mais aussi avec l'illustration. J' incorpore ces illustrations plus grandes dans ce genre de bordure et je garde le lettrage un peu plus simple. Donc, ici, j'ai une idée de bordure plus illustrée/décorative avec quelques styles de lettrage légèrement plus décoratifs. L' autre croquis que je suis allé avec était quelque chose d'un peu plus simple et dans ce cas, je pouvais faire quelque chose d'un peu plus représentatif avec le lettrage, donc je voulais vraiment avoir ce plus lâche mais organique genre de style à « corbeau » avec un peu de travail de ligne que j'utilisais et les détails de plumes dans mes illustrations et « lanceur » juste une sorte de ramasser sur les différents types de détails décoratifs que vous verrez sur un lanceur, mais en utilisant également l'illustration pour aider à raconter la fable aussi bien. Donc, quand vous choisissez votre direction finale, vous pouvez choisir parmi un peu un peu décoratif, un peu représentatif parce que cela aide à créer un style d'illustration plus fort. Il n'a pas nécessairement besoin d'être tout représentatif. Toutes les lettres n'ont pas besoin de se transformer en la forme de l'animal de votre choix. Vous pouvez utiliser la représentation comme un peu plus subtile, un peu plus représentatif/décoratif et décomposer chaque partie de l'animal pourrait certainement aider cela aussi bien. Comme si vous dessiniez un tigre, vous pensez aux rayures du tigre, la façon dont les rayures du tigre regardent sur la tête du tigre, ou même aux moustaches et à la façon dont les moustaches peuvent être utilisées avec votre style de lettrage. Pas d'une manière si évidente, comme vous n'avez pas besoin de dessiner la tête de tigre pour inclure aussi des moustaches. Donc, f ce sont des façons que vous pouvez peut-être démonter chaque type de partie de l'animal et regarder séparément et étudier cette partie que vous pourriez utiliser tout au long de votre lettrage. Donc, l'application que j'ai suivie, comme je l'ai dit, est juste une sorte de chapitre, la page de titre d'un livre, donc quand vous pensez à la direction finale de votre projet, est-ce que cela va avoir du sens de faire un plafonnement par rapport à une phrase ou une citation ou quelque chose comme ça ? Pensez également à la façon dont cela va se rapporter à votre projet final. 7. Réflexions finales: Donc, une fois que vous aurez fini de créer vos esquisses et créer au moins deux à trois options pour votre illustration finale, j'aimerais voir comment les esquisses évoluent jusqu'au projet final. Créer des croquis révisés, l'encrage, la numérisation, le choix de la couleur et de la texture. Vous pouvez vérifier toutes ces étapes du processus dans mes autres classes Skillshare, premières étapes du lettrage manuel et les dernières étapes du lettrage manuel, où je parle de différentes techniques d'esquisse dans le dessin, et l'encrage, et finaliser et numériser votre travail. J' ai hâte de voir chaque étape de ce projet posté sur vos pages de projet, et tout le monde commentera, et de voir comment les projets des autres se réunissent également. Ce que j'aimerais voir tout le monde télécharger sur sa page de projet c'est l'animal qu'ils choisissent, leur liste de remue-méninges, leurs différents documents de référence qu'ils ont collectés, des croquis d'échauffement, si vous êtes allé dans une seule direction ou vous avez choisi des directions différentes en travaillant uniquement avec le mot, ou simplement la casquette, en travaillant dans les trois méthodes différentes dont nous avons parlé dans cette classe à vos vignettes, croquis, croquis révisés, et chaque étape de finition de votre projet jusqu'à la couleur. Je pense que ce serait génial de voir comment tout le monde choisit différentes approches pour ce projet. Je cherche à voir un autre genre de... ça peut être vraiment subtil et juste vraiment intelligent, ou juste comme vraiment orné et vraiment audacieux. J' ai hâte de voir tout le monde y aller. Que ce soit tout dehors et une quantité folle de détail à juste des détails vraiment subtils que tout le monde peut-être pensé à, et ce sont les choses qui se passent dans votre liste de remue-méninges, plus profondément dans la liste obtient les idées les plus intéressantes. Voyant comment vous pouvez mettre ça dans votre lettrage sans être si évident. Tout n'a pas besoin d'être complètement illustré, et juste comme un mot devant lui. Même si c'est le cas, c'est juste la façon dont ils se rapportent les uns aux autres et les styles qui se rapportent les uns aux autres, je publierai tout mon travail et tout le travail futur que je vais faire sur mon projet sur ma page de projet. Donc, assurez-vous que vous attendez aussi. Merci beaucoup d'avoir pris la classe, et j'ai vraiment hâte de voir les projets de tout le monde. 8. Plus de cours créatifs Skillshare: