Atelier de photographie alimentaire sombre et maussade pour les débutants

1. Introduction: [MUSIQUE] Bienvenue dans la photographie culinaire sombre et maussade. m'appelle Alexandra et je vais être ton professeur aujourd'hui. Je suis artiste professionnel et professeur d'art. Mais tu en apprendras plus sur moi dans la vidéo suivante. heure actuelle, nous allons répondre à des questions telles quoi consiste ce cours ? À qui s'adresse ce cours ? Qu'est-ce que tu vas apprendre ? Ce cours vise à vous apprendre à installer un studio photo chez vous, non pas à un niveau professionnel avec de la lumière et d'autres choses, mais nous allons faire à la main et utiliser des objets que vous avez dans votre maison. Je vais vous donner des conseils et des astuces. Comment pouvez-vous utiliser votre matériel pour créer des photographies de qualité et créer ces superbes photographies rustiques, élégantes, sombres et maussades ? Le cours s'adresse à tous ceux qui utilisent les réseaux sociaux. En gros, toute personne possédant un smartphone. Vous n'avez même pas besoin d'un reflex numérique. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel appareil avec lequel vous pouvez prendre des photos : un compact numérique ou votre smartphone. Peut-être que vous voulez simplement créer superbes photos pour votre Instagram, ou vous êtes un amateur de cuisine et vous voulez créer de superbes photos de vos plats, peut-être que vous écrivez des recettes pour un site Web ou votre propre blog, et vous aimez ce style sombre et maussade. Peut-être que vous n'êtes qu'un utilisateur régulier des réseaux sociaux et que vous souhaitez créer une image pour illustrer votre citation de Palo Alto sur Facebook. Ou vous pouvez être une personne créative qui s' intéresse aux coulisses de ces photographies, ou vous êtes un vrai photographe et vous voulez vous inspirer et apprendre à créer des œuvres incroyables photos à petit budget. Vous pouvez même être propriétaire d'une entreprise et vous voudrez peut-être créer de superbes photos de vos propres produits artisanaux, par exemple des bijoux ou, je ne sais pas, de petites bandes dessinées. En ce qui concerne la théorie, vous apprendrez ces choses dans le cours. Qu'est-ce que tu vas apprendre ? Vous apprendrez comment analyser la lumière sur des photos ; comment et où trouver l'inspiration ; comment analyser la lumière dans votre maison. Vous allez trouver le bon endroit pour construire votre studio. Vous n'avez pas besoin d'un grand espace, une chaise suffit. Tu vas jouer avec la lumière. Nous allons créer un tunnel lumineux et un réflecteur fait maison. Nous allons créer nos propres arrière-plans. Vous apprendrez les bases de l'appareil photo , les règles de composition, comment définir une scène, comment jouer avec les angles, comment raconter une histoire avec vos photos, comment utiliser l'espace négatif et comment retoucher vos photos votre smartphone et dans Photoshop. Maintenant, regardez les leçons gratuites et si vous aimez ce que vous voyez, inscrivez-vous. se voit dans le cours. [MUSIQUE 2. À propos de l'auteur: Bonjour, je m'appelle Alexandra et je suis professeur d'art professionnelle et artiste. Dans le monde virtuel, vous pouvez me trouver sous le nom de Dr. Totter. J'ai choisi ce nom parce que ce sont les deux choses qui veulent durer dans ma vie. L'art et la maternité, c' est comme une éternité. J'ai beaucoup d'expériences dans différents domaines artistiques. Je suis principalement peintre. J'utilise principalement de l'acrylique, parfois de l'huile et j'adore créer de superbes illustrations colorées à l' aquarelle. J'ai de l'expérience dans le design textile. J'ai ma propre marque de poupées faites main Lollipop. J'ai également de l'expérience dans le dessin, le graphisme, arts numériques et l'illustration numérique. J'ai rédigé mon mémoire de master sur l'animation. J'ai également de l'expérience dans ce domaine. Mais l'essentiel, c'est que j'ai de l'expérience en photographie. Ce ton sombre et maussade se retrouve dans toutes mes œuvres d'art. J'utilise beaucoup de noir. J'essaie également d'implémenter le noir dans mes illustrations colorées avec D is black bubbles. C'est mon côté artistique. Ce modèle montre non seulement mon art, mais aussi ma vie et ma maison. Même mon réfrigérateur est noir et mon évier est noir. Je porte toujours quelque chose de noir, mais je ne suis pas une personne triste, j'adore juste la couleur noire. J'ai beaucoup expérimenté en photographie, par exemple je peignais avec de la lumière. J'ai peint sur des photos. J'ai également réalisé de nombreuses photos pour des entreprises. Certaines de mes photographies ont également été exposées dans des expositions d'art. Aimer expérimenter avec des portraits. J'ai commencé à faire de la photographie en 2009, lorsque ce gros problème de Facebook est apparu et que les selfies ont commencé à être populaires. Je voulais me démarquer et être différente. J'ai beaucoup joué et j'ai réalisé des clichés intéressants. Le fait amusant que je ne possédais pas de reflex numérique avant Noël, lorsque mon mari m'en a offert un . Je n'y ai pas investi parce que je pense que la photographie est une question d'œil, pas d'appareil photo. Vous pouvez créer de superbes photos avec un appareil photo génial et la belle fille, par exemple , mais l'art de capturer des moments dépend de la façon dont vous voyez. Les plus belles photos que j'ai prises mon smartphone et avec un petit appareil photo numérique Olympus rose, appareil photo incroyable, ont été volées lors d'une fête. Mon cœur s'est brisé et j'ai acheté ce Nikon D2 blanc. C'est un appareil photo pratique lors de nos voyages. Nous avons beaucoup voyagé en moto avec mon mari à travers l'Europe. Ce n'était pas un gros reflex numérique, j'ai pu me le procurer et prendre des photos directement sur la moto. Je collectionne également de vieux appareils photo, par exemple voici Smena 8m. [BRUIT] Voici mon Lubitel préféré. Je ne fais pas de photos avec ces machines. J'adore leur apparence et je décore mon salon avec eux. Je les utilise comme ISRS pour mes photos. Je possède le reflex numérique, que je suis en train d'explorer en ce moment , et je tourne cette vidéo avec celui-ci. Dans ce cours, je veux vous montrer que faire superbes photos ne consiste pas à acheter des objets coûteux. Il s'agit de faire preuve de créativité et d'utiliser votre œil pour trouver les détails, pour capturer le moment, pour trouver la partie la plus intéressante, pour pouvoir analyser la lumière provenant de la lumière source, qui sera la lumière naturelle dans ce cas. Je vais vous montrer comment trouver le meilleur endroit de votre maison pour construire ce petit studio de tournage, comment analyser la lumière et comment configurer la scène pour jouer avec les angles et vos objets et quelques options de retouche qui rendront vos photos encore meilleures. En tant que professeur d'art, j'ai essayé de rendre ce cours aussi bon que possible. J'espère que cela vous sera bénéfique. Nous allons commencer. 3. Matériaux nécessaires: [MUSIQUE] Matériel nécessaire. Vous aurez besoin de certaines choses, alors regardez autour de vous dans votre maison. Vous pouvez également aller acheter des produits bon marché dans un magasin [inaudible]. Mais voyons ce que nous avons autour de nous. [MUSIQUE] La première chose est le sujet principal : la nourriture ou vos produits. Vous pouvez faire vos propres biscuits, acheter des fruits, des légumes, du chocolat, tout ce que vous trouvez intéressant. Vous pouvez obtenir des graines et ******, des grains de café, du sel. J'adore, par exemple, les la cannelle et le tamiya. Si vous voulez photographier des produits, procurez-vous vos produits. Assurez-vous simplement qu'ils ne sont pas trop grands. Les seconds sont d'autres agents de remplissage. Donc, pour créer une scène, nous aurons besoin de jolis objets qui rendront notre composition plus intéressante. Par exemple, des morceaux de papier journal, des rubans, petits objets comme des cuillères, des montres ou des tasses, tout ce que vous pensez être beau. La troisième est la surface. La surface peut donc être votre bureau ou table si elle a une belle texture en bois. Mais si nous optons pour un ton sombre et maussade, trouvez quelque chose de noir ou de rustique. Il peut s'agir d'une assiette noire, d'un morceau de papier croqué. Vous pouvez acheter des carreaux avec une certaine texture ou une certaine tapisserie, ou des textiles. Le contexte. Je reviendrai en détail sur le contexte dans une section ultérieure. Maintenant, je voulais juste vous montrer ce que vous pouvez utiliser. Encore une fois, alors que nous nous dirigeons vers l'obscurité, vous avez évidemment besoin de quelque chose de sombre. Tu peux acheter un gros morceau de papier noir. Vous pouvez peindre un seul morceau de carton en noir ou même acheter un carton noir. Si vous avez une toile, peignez-la en noir, je vais le faire et utiliser cette toile noire comme surface, comme arrière-plan et même comme bloqueur de lumière. Vous pouvez à nouveau utiliser des textiles. Je vais utiliser de simples t-shirts noirs de mon mari. J'ai une chaise en cuir noir, donc je peux également l'utiliser comme scène complète sans utiliser aucune autre surface ni aucun autre arrière-plan. Il existe deux autres outils importants. L'un est le bloqueur de lumière et l'autre est le réflecteur. Le bloqueur de lumière peut à nouveau être un morceau de carton. Je vais utiliser l'emballage pur du papier pour aquarelle que j'ai commandé cette semaine. Notre réflecteur sera un petit morceau de carton recouvert d' une feuille d'aluminium. Ou vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier blanc. La dernière chose sur la liste est la caméra. Procurez-vous donc votre reflex numérique, votre compact numérique ou votre smartphone. Avant de commencer le tournage, nous analyserons quelques photos et trouverons inspiration dans les prochaines vidéos. Maintenant, jetez un œil à nouveau au récapitulatif des matériaux nécessaires, puis passez à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 4. Analyse des images: [MUSIQUE] Analyse d' images. Avant de commencer, nous allons regarder quelques photos et essayer de comprendre comment elles ont été réalisées. D'où vient la lumière ? Comment est réalisée la composition et que nous dit la scène ? J'ai rassemblé quelques photos sur un tableau Pinterest. J'espère que vous connaissez Pinterest. Si ce n'est pas le cas, je vous recommande de vous inscrire. J'ai rassemblé ces photos afin que nous puissions les parcourir et faire une petite analyse. Trouvons d'abord des photos où il n'y a qu'un seul sujet. Je vois une cerise ici. Jetons-y un coup d'œil. Comme vous pouvez le constater, voici un moment fort. Je suppose que la source de lumière est quelque part ici. Je pense que c'est de la lumière naturelle. Le sujet est posé sur une table rustique et nous ne savons pas quel est l'arrière-plan. Il est entièrement noir. Je ne pense même pas qu'il y ait de contexte. Je pense que la lumière est bloquée d'une manière ou d'une autre , de sorte qu'elle ne pénètre pas dans cet arrière-plan et qu'elle reste simplement sur le sujet et sur la surface où ces photos sont prises. Jetons un coup d'œil à une autre image [inaudible] en une étape. Voici un pain. Ici, vous pouvez voir qu'il y a en fait un arrière-plan. C'est peut-être le mur qui est peint en noir, ou c'est un gros carton noir. Encore une fois, il s'agit d'une table rustique dont le seul sujet est ce pain frais. La source lumineuse est une fenêtre située de ce côté éclaire le pain entier ainsi que la surface sur laquelle il est posé. Trouvons des photos où il n' y a que deux ou trois sujets. Jetons un coup d'œil à ce beignet. Nous pouvons voir que l'arrière-plan a une certaine texture et que la surface est peut-être en marbre noir ou en carrelage, je ne sais pas, mais il y a des reflets. La lumière vient de ce côté. Encore une fois, je pense que c'est une fenêtre. Je pense que la lumière vient de cette direction. Jetons un coup d' œil à un autre. [MUSIQUE] Voici deux ou trois sujets. Encore une fois, il s'agit d'une surface rustique. Je ne pense même pas que ce soit une table, c'est peut-être une boîte ou juste un morceau de bois. Je ne sais pas. Ici, vous pouvez voir que la fenêtre se concentre, bien sûr, sur les œufs et qu'il n'y a pas d'arrière-plan. Vous verrez que dans une section ultérieure, lorsque nous parlerons des arrière-plans et des jeux avec les angles, si vous jouez bien avec les angles, vous n'avez même pas besoin d'arrière-plan, donc votre arrière-plan est la surface elle-même. En voici une jolie. Je pense que c'est un papier noir en arrière-plan. Voici un tapis noir rustique. Lumière. La lumière vient de ce côté. Ici, vous pouvez voir la fenêtre elle-même. Il s'agit d'une photo où il ne s'agit que d'un seul sujet. Même s'il y a beaucoup de brioches à la cannelle, il n'y a qu'un seul sujet et c'est une façon très intéressante de les composer. L'accent est mis sur le bord des la cannelle et vous pouvez voir l'arrière-plan. Jetons maintenant un coup d'œil aux photos lorsqu'il y a beaucoup de sujets, par exemple celui-ci. Il y a beaucoup de chocolat. Il y a de la cannelle. Il y a du sel marin. Vous pouvez voir qu'il s' agit d'un cuir noir. Cette surface est, encore une fois, l'arrière-plan. En voici un autre. Ici, vous pouvez voir une table en bois rustique avec beaucoup de choses. C'est un peu chaotique, mais j'aime ça. En voici une similaire mais avec un angle différent. L'arrière-plan fait partie de la composition, elle continue donc. Il y a une autre chose que je veux vous montrer c'est l'espace négatif. L'espace négatif est essentiellement un espace qui n'est pas rempli par un sujet. Il est utilisé ici de manière très intéressante. Voici l'espace négatif géant et voici la composition. Elle est diagonale et guide le spectateur dans l'ensemble de l'image, qui est également une composition diagonale, mais je peux voir une spirale ici. Voici l' espace négatif géant et aussi ici. Voici un espace négatif sur cette image et encore une fois ici. Comme vous pouvez le constater, la composition en diagonale vous permet de guider le spectateur à travers l'ensemble de l'image. Cet espace négatif donne de l'élégance à l'image. Cela le rend également intéressant. Vous pouvez également y jouer avec ça. J'ai dit que nous allions parler de ce que ces scènes veulent nous raconter. Je vais parcourir ces images et voir si ce sont des images statiques ou des images actives. Les images statiques sont celles où elles sont simplement composées et où rien ne se passe dessus. Mais les images actives veulent nous dire quelque chose. Il se passe quelque chose. Il manque quelque chose, par exemple, c'est une image statique. Vous pouvez voir que personne n'a mangé ces cookies ou que sont-ils ? Il est en panne, mais vous pouvez voir que c' est un peu forcé. Ce n'est pas mal, mais c'est une composition. Une image comme celle-ci raconte une histoire. Il manque le fromage. Quelqu'un a mangé, quelqu'un a cuisiné. Des mesures ont été prises. Il s'agit à nouveau d'une image composée. Même si ce cookie n' est pas dans l'assiette, vous pouvez voir qu'il est statique. Cela est également statique car c'est juste du chocolat qui est décomposé en morceaux. Encore une fois, c'est pas mal, mais ça ne me dit rien. Cependant, ici et ce thé, il est dit que quelqu'un l'a préparé. Je ne peux pas imaginer que quelqu'un ait préparé ce thé. Il est [inaudible] Même s'il est composé, je peux comprendre une histoire selon laquelle quelqu'un s'est assis à cette table, [inaudible] cette tasse, le téléphone a sonné et est parti la chercher. J'espère que vous comprenez maintenant comment analyser des images. Je vous recommande de créer un tableau comme celui-ci. Vous verrez dans la vidéo suivante comment nous allons procéder. Mais vous devrez regarder quelques photos et simplement les regarder. Regardez l'arrière-plan. Qu'est-ce que ça pourrait être ? Est-ce un bureau ? C'est un papier. C'est un textile. D'où vient la lumière ? Sur cette photo, la lumière vient d'ici. Vous pouvez le voir à cause des ombres. Ces cookies sont dans l'ombre. Je pense qu'il s'agit d'un bloqueur lumière qui permet à la lumière de toucher uniquement ces objets. Que vous pouvez voir comment créer des compositions avec différents nombres de sujets, par exemple, si vous n' avez qu'un seul sujet , si vous en avez plusieurs, et que vous avez la possibilité de jouer avec l'espace négatif. Maintenant, voyons comment nous inspirer encore plus, puis passons au tournage. 5. Inspirez-vous: [MUSIQUE] Laissez-vous inspirer. Nous avons discuté de certains concepts importants concernant la lumière et la composition. Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez vous inspirer. Pinterest est un moteur de recherche d'images. En gros, c'est comme un espace de rassemblement d'idées créatives. Vous pouvez trouver de superbes images, des peintures, des projets de bricolage, des idées de couture, presque tout ce à quoi vous pouvez penser. L'inscription est aussi simple que sur n'importe quel réseau social de nos jours. Vous pouvez le faire même avec votre compte Facebook ou Google. Sur Pinterest, vous pouvez rechercher des images avec des mots clés. Vous pouvez ensuite créer des ports virtuels auxquels vous pouvez les épingler. Par exemple, j' aime bien cette photo. Je déplace donc simplement la souris dessus et je clique sur l'épingle, Enregistrer. Je peux choisir les tableaux que j'ai créés, mais je peux en créer un nouveau. Je vais le peindre sur mon tableau de photographie culinaire sombre et maussade. Pinterest est l'endroit le plus génial pour s'inspirer. Bien sûr, par inspiration , je ne veux pas dire être un imitateur. Nous voulons simplement avoir des points de vue différents sur la même question. Pinterest fonctionne avec des mots clés. Vous pouvez voir [RIRES] rechercher ces mots clés, comme dessiner une baleine, porter des lunettes de soleil, etc. Je vais y mettre de la photographie culinaire sombre et maussade pour que cela nous donne tout de suite plein d'idées. Nous n'allons pas ajouter de mots clés au hasard. Votre tâche consiste maintenant à trouver un sujet que vous aimerez utiliser comme sujet principal. Je vais opter pour l'ail maintenant. Je vais mettre des mots clés ici, comme la photographie d'ail. Il me montre des tonnes de photos. Je peux voir que, par exemple, voici une image intéressante où ils utilisent du textile pour créer une composition à base d'ail. Voici à nouveau une table rustique. Voici une cuillère et quelques ******. Regarder de telles photos me donne une idée des accessoires que je peux utiliser, ce que je dois rechercher, ce qui convient au sujet que j'ai choisi. Vous pouvez voir ici comment j'utilise cette inspiration et comment j'utilise le textile avec de l'ail. Je vais en essayer un autre. Passons maintenant à la photographie de café. Ce n'est pas la boucle que nous recherchons, alors essayons les haricots. Waouh, vous pouvez voir que ces grains de café sont mis dans les bols d'été. Encore une fois, utilisez du textile, voici la cuillère utilisée. Voici un tunnel lumineux qui m'a inspiré à prendre des photos de mon chocolat et de mes grains de café avec cette méthode. Je vais photographier des biscuits rouillés. Vous voyez ici un ruban utilisé contre certains textiles. Voici une composition intéressante avec du lait et un fond noir. Il existe des tonnes de possibilités, des tonnes de points de vue sur le même sujet. Eh bien, maintenant, votre tâche consiste à mettre des sujets dans la recherche et à prendre des notes ou simplement créer un tableau pour vous-même avec les photos que vous aimez et à les utiliser comme source d'inspiration. Nous allons maintenant passer à la section suivante et nous allons chercher une lumière dans votre maison. 6. Trouver le bon point: [MUSIQUE] Trouver le bon endroit. Dans cette conférence, nous allons expliquer à quoi ressemblera notre studio de tournage fait maison. Regarde cette photo. Comme je l'ai déjà dit, nous n'utiliserons aucune lumière artificielle. La lumière naturelle est ce que nous pouvons utiliser de mieux , donc notre source de lumière sera une fenêtre. Nous pourrions définir dans quelle direction votre fenêtre doit être orientée. Au nord, à l'ouest, à l'est ou au sud. Mais je n'y vois aucun intérêt. Tout le monde a une maison différente, des horaires différents, conditions météorologiques différentes donc je n'entrerais pas dans le vif du sujet. Par exemple, je ne peux utiliser que deux fenêtres et mes enfants dorment dans les autres pièces. Ce que je peux photographier et ce que je ne peux même pas photographier à tout moment , entre 13 h 00 et 15 h 00, donc je vais travailler là-dessus. J'étais en train de prendre certaines photos alors qu'il neigeait dehors, donc peu importe la météo. Ce qui importe, c'est que fenêtre soit suffisamment grande et qu'il n' y ait rien devant elle qui puisse empêcher la lumière d' entrer , comme un immense bâtiment ou un buisson solide. Vous devez tenir compte de tout cela, vous promener dans votre maison et essayer de trouver la fenêtre avec laquelle vous pouvez travailler. Voici l'endroit que je vais utiliser. C'est ma cuisine. J'ai également mon poste de travail ici parce que les enfants couvrent les chambres et je peux préparer le déjeuner attendant que les couches de peinture sèchent. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux grandes fenêtres et une porte d'entrée. Pour travailler sur ce projet, j'ai choisi cette fenêtre. C'est juste assez grand. Je l'aime parce que la lumière n'est presque jamais trop forte. Il y a aussi la porte d'entrée qui apporte encore plus de lumière, ce qui me permet de beaucoup jouer avec les angles. La base du studio sera une simple chaise. C'est un bon choix car vous pouvez y placer votre arrière-plan et surface sans avoir besoin d'autres fournitures de support. J'utilise parfois une autre chaise si je dois soutenir quelque chose, par exemple une grande surface, ou si je veux que quelque chose soutienne le bloqueur de lumière ou l'adoucisseur de lumière. Regardez à nouveau cette photo. Comme vous pouvez le constater, c'est ainsi nous allons installer le studio. Voici la fenêtre, la scène se trouve devant et nous allons filmer de ce côté. Nous examinerons la scène de plus près dans la prochaine vidéo [MUSIQUE] 7. Définir la scène: [MUSIQUE] Définition de la scène. Examinons de plus près la scène elle-même. Comme vous pouvez le voir, il y a l' arrière-plan et la surface. Le sujet est à la surface et voici ce que l'on appelle une trajectoire de prise de vue. En photographiant à différents endroits de la trajectoire de tir, vous obtenez des résultats différents. oublions pas que la fenêtre se trouve sur le côté gauche de la scène. Prendre une photo entièrement sur le côté gauche n'est pas la meilleure idée. Vous avez oublié l' arrière-plan. Vous ne pouvez donc prendre une bonne photo que si vous prenez des photos sous un angle où la surface devient l'arrière-plan. Ainsi, vous bloquez même la lumière mais il est toujours possible de faire une belle photo, par exemple comme celle-ci. Les quatre autres points de la trajectoire de tir seront un meilleur choix. Le deuxième point permettra l'arrière-plan d' entrer dans l'image. Le troisième point est le front lorsque vous pouvez voir la ligne d'horizon. Ensuite, le quatrième est similaire au second mais dans ce cas, vous obtiendrez un rétroéclairage sur votre sujet, ce qui le rendra plus intéressant. Ensuite, le cinquième est entièrement rétroéclairé, mais l'arrière-plan quitte à nouveau la perspective. C'est la configuration que j'ai utilisée pour cette expérience. J'utilise la toile noire comme arrière-plan et un morceau de carrelage pour la surface. Ne vous laissez pas embrouiller par la lumière qui se trouve derrière la scène, c'est la porte d'entrée, ma fenêtre est là et cette lumière n'a rien à voir avec la scène pendant que je tournais. Si vous avez le temps ou si vous êtes d'humeur, essayez cette expérience vous-même. Jouez avec les angles et observez la lumière, façon dont elle touche votre sujet. En fait, si votre emploi du temps n' est pas si serré, la lumière provenant de votre fenêtre à différents moments de la journée afin de pouvoir essayer de prendre les meilleures photos. Passons maintenant à la prochaine conférence où vous apprendrez comment contrôler la lumière provenant de votre fenêtre. 8. Jouer avec la lumière: [MUSIQUE] Jouer avec la lumière. Maintenant que nous avons notre spot de scène, je vais vous montrer quelques astuces supplémentaires pour jouer un peu plus avec la lumière et les ombres. Le premier outil est le réflecteur. Disons que notre lumière est très dure et que l'autre côté contient des détails que j'aimerais voir. Je ne veux pas que ce soit dans l'ombre complète. Pour cela, je peux utiliser une feuille de papier de bureau blanc ou un morceau de carton recouvert de papier aluminium. Vous pouvez voir que si je place mon réflecteur ici, ces détails dans l'ombre deviennent plus clairs. Le bloqueur de lumière. Pour obtenir un look plus sombre et plus sombre, il est conseillé d' utiliser le bloqueur de lumière. Pour bloquer la lumière, je peux utiliser un simple morceau de carton. J'utilise parfois ma toile noire pour cela. Je peux ainsi manipuler l'angle et la quantité de lumière. Avec le bloqueur de lumière, nous pouvons créer un tunnel lumineux. C'est la situation inverse lorsque nous ne bloquons pas la lumière, mais que nous laissons entrer la lumière du soleil dans notre scène sombre. Cela nous permet de créer un look spectaculaire et de superbes images avec rétroéclairage. Adoucir la lumière. Si j'ai une lumière très intense, je peux utiliser plusieurs moyens pour la rendre plus douce. Par exemple, utilisez un rideau transparent ou du papier calque ou même du papier sulfurisé. La différence entre ces deux derniers réside dans l'épaisseur et le ton. Si vous le pouvez, optez pour les tons plus blancs. Vous avez maintenant quelques idées pour contrôler la lumière qui passe par votre fenêtre. Voyons voir, que pouvez-vous faire avec votre parcours ? [MUSIQUE] 9. L'arrière-plan: [MUSIQUE] L' arrière-plan. Dans un premier temps, je distinguerais trois types de milieux. La première est lorsque vous photographiez de face et que vous pouvez voir la limite entre la surface et l'arrière-plan. C'est le cas lorsque nous utilisons un carton noir ou certains textiles. Comme nous ne recherchons pas une ambiance sombre, notre arrière-plan doit être noir. Sur cette photo, j'utilise la toile noire comme arrière-plan et un intéressant textile en cuir souple comme surface. Dans cet autre cas, j'ai utilisé un t-shirt à dos agrafé, enfilé sur le dossier de la chaise et un morceau de carrelage restant provenant de la rénovation de notre maison. Dans les deux cas, nous utilisons la profondeur de champ. profondeur de champ correspond à la netteté du sujet et à l' arrière-plan flou. Vous pouvez y parvenir sur votre reflex numérique, réglant votre ouverture à une valeur inférieure à 5,6, et sur votre smartphone, lorsque vous appuyez sur le sujet principal. Cela signifie évidemment que l' arrière-plan est flou qu'aucune texture détaillée ne sera visible. le second cas, lorsque vous jouez avec les angles et que vous prenez des photos à un angle d' environ 45 degrés, vous pouvez voir le sujet, la boule de scarabée et cette bordure d' arrière-plan et la surface remonte. La surface elle-même devient l'arrière-plan. Dans ce cas, vous pouvez jouer en continuant à composer en arrière-plan, comme je l'ai fait par exemple sur cette photo. La troisième, c'est lorsque vous tirez d'en haut. La surface est à nouveau l' arrière-plan, mais aucune profondeur de champ n'est utilisée. ces deux derniers cas, il est important d' avoir une belle surface. Mais j'aime beaucoup la texture de la lettre noire, mais une feuille de papier froissée et une belle texture en bois ou un textile intéressant peuvent également être un bon choix. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer ce que j'ai fait à ma toile noire pour réaliser une boucle pour tableau noir. [MUSIQUE] 10. L'effet Chalkboard: [MUSIQUE] L'effet tableau noir. Les tableaux noirs sont très populaires de nos jours dans la décoration d'intérieur. Ils sont utilisés comme accessoires, mais parfois, davantage de murs sont peints avec peinture pour tableau noir pour créer un look industriel moderne. Les gens peuvent être vraiment créatifs. J'ai également un petit mur de tableau noir où nos invités, par exemple les internautes, peuvent laisser de jolis messages. Je cherchais à nouveau de l'inspiration sur Pinterest, et il existe de nombreuses idées géniales pour utiliser des tableaux noirs comme arrière-plan ou surface. Regarde cette photo. Ici, le tableau est utilisé comme simple arrière-plan, et ici, nous avons un rôle plus fonctionnel car ce petit commentaire est écrit. Personnellement, je ne suis pas doué pour le lettrage, donc j'ajouterais du texte lors de la phase d'édition. Il existe de nombreuses polices gratuites en ligne qui semblent avoir été écrites à la craie. Retrouvez-les sur 1001fonts.com. Revenons à ces photos. Les tableaux peuvent également être utilisés comme surface et vous pouvez faire preuve de beaucoup de créativité. Pour créer un tableau, vous n'avez besoin de rien de spécial, un gros carton peint en noir, ou dans mon cas, une grande toile peinte en noir fera l'affaire. Je vais y ajouter quelques couches de craie et le frotter à l'intérieur avec une serviette en papier. Vous pouvez le parcourir avec vos doigts pour lui donner un aspect usé. Eh bien, c'est ça. J'ai utilisé ce tableau comme surface lorsque je photographiais les myrtilles. Cela lui donne un look élégant et stylé. Tu ne crois pas ? Vous pouvez essayer de créer votre propre tableau noir pour avoir quelque chose avec lequel travailler. Dans la section suivante, vous apprendrez les bases de l' appareil photo, puis nous passerons enfin à la prise de vue elle-même. 11. Bases de caméra: [BRUIT] Principes de base de l'appareil photo. Dans cette conférence, je vais expliquer brièvement le fonctionnement des caméras. Je n'entrerai pas trop dans les détails car, comme je l'ai dit au début, vous pouvez avoir un appareil photo incroyable, vous pouvez connaître les réglages, mais ce qui compte, c'est la façon dont vous voyez. Commençons par le reflex numérique. Les reflex numériques sont très intelligents. Vous pouvez très bien photographier avec eux avec les réglages automatiques. Cependant, lorsque nous recherchons une ambiance plus sombre, nous devons prendre le contrôle un peu, car notre appareil photo ne peut pas bien penser, car l'image est trop sombre. Le triangle d'exposition est le concept le plus fondamental que nous devons mentionner lorsque nous parlons du réglage d'un reflex numérique. Il y a l'ouverture, vitesse d'obturation et l'ISO. ouverture est le chiffre qui indique la taille de l' ouverture de l'objectif, qui laisse entrer la lumière. Il contrôle la quantité de lumière qui va au capteur de la caméra. Évidemment, plus l'ouverture est grande, plus la lumière entre. Le nombre est indiqué par la lettre F. Paradoxalement, plus le nombre est élevé, plus l'ouverture est petite, donc si le nombre est 5,6, l'ouverture est inférieure à 2,8. de l'ouverture est différente pour chaque objectif largeur de l'ouverture est différente pour chaque objectif. Sur mon appareil photo, le minimum est F3.5. Regardez ces photos, elles ont été prises avec différents réglages d'ouverture. Voici un 3.5, 5.6 et un 8, et voici le 11. Vous pouvez voir que plus le nombre est faible, plus l'arrière-plan est flou. Lorsqu'il s'agit de la profondeur de champ mentionnée précédemment, est essentiel de régler un faible nombre d'ouverture. La deuxième chose est la vitesse d'obturation. L'obturateur contrôle la durée pendant laquelle la lumière atteint le capteur. Le nombre indiqué signifie une seconde. Si vous en configurez un, l'ouverture laisse entrer la lumière pendant une seconde entière. Cela semble en fait prendre une éternité. En une seconde, trop de lumière pénètre, sauf si vous vous trouvez dans un environnement sombre. Une photo peut donc être surexposée, comme par exemple ici. Si vous réduisez ce nombre, par exemple un pour huit, un pour 125, un pour 500, vous obtenez des résultats plus sombres. Lorsque vous regardez dans votre appareil photo, un compteur vous indique si votre image sera trop claire ou trop sombre, et vous pouvez voir quels seront vos réglages. C'est ici que vous devez prendre le contrôle car votre appareil photo pourrait penser que l'image est trop sombre. Vous ne devez pas vous fier à cet appareil lorsque vous prenez des photos sombres et maussades. Optez pour des résultats plus sombres, même si nous pouvons retoucher les photos par la suite, il est bon d'avoir un bon matériau avec lequel travailler. Le troisième est l'ISO. L'ISO contrôle la sensibilité à la lumière. Plus le chiffre est élevé, plus la sensibilité est élevée. Une sensibilité ISO élevée rend la photo granuleuse, ce qui réduit la qualité de l'image. Par conséquent, essayez de maintenir le numéro ISO aussi bas que possible. Par exemple 200 ou 400, cela suffit sur les reflex numériques. Parlons de votre smartphone. Vous pouvez accéder aux réglages manuels même sur votre smartphone, alors essayez de jouer. Vous pouvez également régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. possibilités sont différentes selon les smartphones, alors recherchez vos paramètres. Je voudrais cependant mentionner deux choses, la mise au point et la luminosité. Vous pouvez faire la mise au point sur votre sujet en appuyant simplement dessus sur votre écran. Alors tu devrais voir un petit soleil. Si vous appuyez dessus, vous pouvez éclaircir ou assombrir l'image. Réglez-le à nouveau un peu plus sombre. Si vous possédez un compact numérique, je vous recommande de trouver dans vos paramètres comment régler la luminosité. Si tu ne le trouves pas, peu importe. Je vous montrerai les options d'édition plus tard. Résumons ce que nous avons appris jusqu'à présent. [MUSIQUE] 12. Le processus de tournage: Bienvenue dans la section de tournage. J'espère que vous avez hâte de faire le tournage et que vous n'en avez pas assez des choses apprises jusqu'à présent. Si vous regardez cette conférence, vous devez déjà avoir choisi la fenêtre avec laquelle vous allez travailler, votre chaise, quelque chose pour la surface, quelque chose pour l'arrière-plan et également votre sujet. J'ai choisi de délicieux beignets pour le tournage d'aujourd'hui, mais j'ai fait de nombreux tournages pour suivre ce cours Je vais donc les inclure également dans les vidéos. Nous allons essayer les choses apprises jusqu'à présent. Nous allons jouer avec les angles. Nous allons photographier d'en haut, à 45 degrés, de face, nous allons jouer avec la lumière, nous allons créer un tunnel lumineux. Ce sera en fait un jeu d'enfant, car comme je l'ai déjà mentionné, tout le monde a un appareil photo, une fenêtre, un horaire et des conditions météorologiques différents . Le but est d'expérimenter et d'apprécier le processus. Si vous n'avez pas envie de faire le tournage en ce moment , faites-le demain, semaine prochaine ou plus tard, quand vous aurez ce moment où vous aurez envie de photographier aujourd'hui, puis prenez votre appareil photo et faites-le. Dans les prochaines vidéos, je vais approfondir certains sujets concernant le tournage, mais pour l'instant, je vais vous montrer le processus simplifié que je suis suivre lorsque je tourne quelque chose. La première chose que je fais est de placer la scène avec un seul sujet principal et de le photographier sous différents angles. J'ai essayé de face, de 45 degrés et d'en haut. J'essaie de trouver ce qui convient le mieux à mon sujet. Par exemple, dans le cas du beignet, la prise de vue frontale n'est pas la meilleure car il manque le trou du beignet, qui est la chose la plus caractéristique du beignet J'aimerais donc le voir, par conséquent, les 45 degrés et plus me conviendront. La deuxième chose que je fais est de jouer avec la surface et l'arrière-plan, afin de trouver l'arrière-plan le mieux adapté à mon sujet. Par exemple, j'ai essayé ce textile bleu, il est beau, mais j'ai constaté qu'il limitait mes possibilités, alors je l'ai changé. J'ai essayé un carreau, un textile en cuir, puis la toile pour tableau noir. La troisième chose que je fais est de jouer avec la lumière. J'essaie différents angles sur la trajectoire de prise de vue, j'essaie différents angles pour le bloqueur de lumière et j' essaie même le tunnel lumineux. La quatrième est que j' ajoute d'autres éléments. Après avoir trouvé les meilleures solutions, j'ajoute d'autres éléments. J'ai essayé une tasse de thé, par exemple, d'autres beignets. Lorsque j'ai une séance photo avec du chocolat, j'ai ajouté les grains de café et, à chaque ajout, j'ai de nouveau joué avec les angles et la lumière. La cinquième, c'est que je m' arrêtais parfois pour vérifier les photos s'il y avait un réglage qui me plaisait, mais peut-être que c'était flou j'ai oublié quelque chose ou que je peux l' améliorer un peu plus Je reviens donc au réglage et j'essaie de travailler dessus. C'est le processus simplifié que je suis en train de suivre. Voyons maintenant certains sujets plus en détail. Notre premier est la composition. [MUSIQUE] 13. La composition: [MUSIQUE] Composition. Une fois que nous avons trouvé la scène parfaite et que nous avons organisé nos sujets, nous devons réfléchir à la composition des plans. Il y a trois règles que je voudrais vous présenter. La première est la règle des probabilités. Il s'agit simplement du nombre de sujets que nous allons utiliser. nombre impair d'objets est toujours plus intéressant pour l'œil qu'un nombre juste parce que notre esprit associe les choses, et il pourrait penser, d'accord, voici deux ou quatre beignets, cool. Mais s'il y en a un ou trois, voici le beignet, voici le beignet, attendez, voici le troisième. Le spectateur passe plus de temps à regarder notre photo et bon, c'est un point, n'est-ce pas ? La seconde, n'utilisez pas plus de trois sujets différents. Cela signifie que vous pouvez avoir cinq morceaux de chocolat, beaucoup de grains de café et une tasse de thé. Mais n'ajoutez pas plus de sujets comme un os, par exemple, à moins que vous ne soyez un maître professionnel de la composition, que votre vision de l'image soit si bouleversante pour le spectateur et il sera perdu. Essayez de garder les choses simples, mais comptez également sur vous-même. Si vous pensez que l'ajout d' un autre sujet améliorera votre photo , essayez-le. La règle des tiers. Lorsque vous regardez votre appareil photo, vous devriez avoir une grille, ou vous pouvez configurer pour qu'il y ait une grille. C'est la gémissement de cette image en trois parties égales, à la fois horizontalement et verticalement. En photographie, la règle de base est de placer votre sujet principal à l'un des quatre points de croisement. Cela rendra à nouveau la photo plus intéressante. Si vous avez défini une ligne d'horizon la bordure de la surface permet de voir la bordure de la surface et de l'arrière-plan, maintenez-la proche du tiers supérieur ou du tiers inférieur de l'image. J'ai encore deux astuces supplémentaires. Tout d'abord, ne placez pas vos objets trop près des bords. Cela crée une tension chez le spectateur, essayez de vous en tenir à une distance égale. La seconde, ne placez aucun objet laissant la photo juste dans le coin. Cela fait sortir le spectateur de l'image, et ce n'est pas ce que nous voulons. Essayez également de garder une distance par rapport aux coins [MUSIQUE] 14. Soyez attentif à votre objectif: [MUSIQUE] Soyez conscient de votre objectif. Lorsque vous photographiez, vous devez être conscient de votre objectif. Tu tournes pour Instagram ? Essayez ensuite de garder une distance car Instagram se concentre sur les images carrées. Vous devriez avoir une composition de taille carrée. Cependant, Instagram est devenu plus flexible et vous pouvez publier une image non carrée. Cependant, la grille de vignettes utilise toujours des vignettes carrées, et si vous voulez que votre flux soit beau, prenez-en compte juste avant de prendre les photos. Éloigne-toi d'un pas. Peu importe qu'il y d'autres éléments sur la photo, par exemple, vous pouvez voir que votre arrière-plan ou votre surface se terminent ou que vos jambes peuvent être vues. Ils ne seront pas visibles après le montage. Si vous voulez ajouter la photo à un blog. Ensuite, vous souhaitez ajouter cette photo à Pinterest. Pensez davantage à la création d'images verticales car la vitesse de Pinterest utilise des images verticales. Voici un guide sur les meilleures tailles pour partager des images sur les réseaux sociaux. Nous approfondirons l'adaptation vos photos à ces tailles dans la section d'édition. Si vous ne pensez pas aux réseaux sociaux, mais plutôt l'impression de vos photos sous forme de dépliant destiné à votre entreprise, réfléchissez à nouveau à l'objectif. S'il s'agit d' un dépliant faisant la promotion votre crème brûlée dans votre restaurant et que vous devez ajouter du texte à cette photo, prendre des photos verticales et placer votre sujet dans le tiers inférieur de la photo. Si vous connaissez votre objectif, mais que vous n'êtes pas sûr du type de composition qui vous convient le mieux, demandez-moi de l'aide dans la section des questions et réponses. Je me ferai un plaisir de vous aider. Voyons maintenant deux autres éléments que vous pouvez intégrer à votre composition pour rendre vos images encore plus intéressantes. Raconter des histoires et espace négatif. [MUSIQUE] 15. Raconter une histoire: Racontez une histoire. J'espère que vous vous souvenez qu'au début du cours, lorsque nous analysions des images, nous devions décider si l'image était statique, donc simplement composée, ou active, afin qu'elle comporte une certaine action. Il n'est pas facile d'ajouter de l'action à la scène. Il y a deux manières de procéder. Tout d'abord, vous pouvez imaginer ce qui s'est passé dans le passé. Une bouchée de beignet, une tasse de thé qui n'est pas pleine, ou ces cercles indiquant que la tasse a été déplacée. La seconde, lorsque l'action se déroule directement sur la photo. Tu peux voir une main. Quelqu'un est en train de verser quelque chose ou de manger. Essayez cet arrangement vous-même. J'ai essayé de le faire avec un beignet, alors j'en ai pris une bouchée. Il ressemble un peu à Pac-Man tout seul. J'ai essayé d'arranger quelques crampes, puis j'ai ajouté d'autres beignets complets. Photographier et être le modèle en même temps peut être difficile, alors demandez à votre ami de vous aider si vous voulez l' essayer. [MUSIQUE] 16. Espace négatif: L'espace négatif est essentiellement un espace qui est laissé en dehors de la composition, ou plutôt du sujet, car l'utilisation de l'espace négatif fait en fait partie de la composition de l'image. Il est utilisé pour créer un équilibre dans la photographie ou pour attirer l'attention du spectateur sur le sujet. L'espace négatif peut dominer l'ensemble de l'image, comme dans ce cas, où tout l'espace autour du beignet est l'espace négatif. Ou ici sur cette photo avec les myrtilles. L'espace négatif peut être l' espace de l'arrière-plan lorsque nous focalisons nos sujets le tiers inférieur de l'image. Ou il peut s'agir simplement d'un petit espace entouré de tous les sujets environnants, par exemple, comme ici. Essayez de créer au moins une image où l' espace négatif domine. N'oubliez pas que vous pouvez toujours vous inspirer sur Pinterest. Une fois la prise de vue terminée, passons à la section de montage. [MUSIQUE] 17. Trouver les meilleures prises de vue: Trouver les meilleurs clichés. Une fois la prise de vue terminée, vous pourriez vous retrouver devant des centaines de photos. Regarder toutes ces photos peut devenir vraiment bouleversant. J'ai un processus pour choisir les quelques clichés parfaits ou presque parfaits parmi ces centaines. Tout d'abord, je garde à l'esprit mon objectif, et si j'en ai d'autres, je crée des dossiers séparés pour eux. Maintenant, créons simplement un dossier, Pictures OK. Ensuite, je passe en revue toutes les photos et je place celles qui me semblent correctes dans ce dossier. Ils doivent répondre à des critères. Le focus, le sujet sur lequel je veux me concentrer est en ligne de mire. Lumière, la lumière est belle, elle atteint ce qu'elle doit. L'image n'est ni trop claire, ni surexposée, ni trop sombre. Composition. Je m'en fous de la règle des tiers maintenant, je cherche uniquement des photos où il n'y a pas de grosses erreurs comme celles où la composition est vraiment erronée, par exemple, où la bordure n' est pas verticale, la disposition est étrange, J'essaie donc d'éviter les photos où les grosses erreurs peuvent être partiellement retouchées. Vous pouvez choisir entre des photos, il y a des erreurs, mais il y a un détail qui vous plaît. Encore une fois, fiez-vous à votre œil. Quand j'aurai terminé, j'aurai peut-être 20 % du nombre de photos d'origine. Je répète donc le processus jusqu'à ce que je trouve les 20 clichés parfaits ou la quantité nécessaire. Ensuite, je continue le processus d'édition. Voyons ce que nous pouvons faire dans Photoshop. [MUSIQUE] 18. Édition dans Photoshop - Régler la taille: Édition dans Photoshop. Les photos que je prends avec mon reflex numérique retouchées dans Photoshop. Si vous ne l'avez pas installé sur votre ordinateur, ce n'est pas un problème. Vous pouvez télécharger la version d'essai gratuite sur le site officiel d'Adobe ou utiliser PIXLR, un éditeur de photos en ligne gratuit et plus simple similaire à Photoshop. La première chose que je vais vous montrer est comment régler la taille de vos images ou les recadrer à la taille dont vous avez besoin. Je commence toujours par créer un nouveau document dans lequel j' ajouterai ma photo plus tard. Ouvrez Photoshop ou Pixlr et cliquez sur Fichier, puis sur Nouvelle ou nouvelle image. Vous pouvez démarrer les détails du processus. Vous pouvez choisir si ce sera une photo que vous allez imprimer ou si ce sera une impression. Vous pouvez choisir parmi les formats de papier internationaux tels que A4, A3, ou vous pouvez créer votre format personnalisé. Réglez toujours la résolution en premier. Il saute parfois, alors gardez-le à 300 PPI , soit des pixels par pouce. Définissez par exemple la taille de Facebook indiquée dans le guide des tailles, soit 1 200 et 628 pixels. Lorsque le document est créé, ouvrez votre photo, cliquez sur « Fichier Ouvrir » et choisissez la photo que vous souhaitez. Utilisez l'outil de sélection et sélectionnez l'image entière. Cliquez ensuite sur Contrôle C ou Commande C sur Mac. Cliquez ensuite sur votre document et insérez votre sélection à l'aide de Control V ou Command V sur Mac. Cliquez maintenant sur Control T ou Command T sur Mac et maintenez la touche Shift enfoncée pour conserver la proportion. Adaptez votre photo au document , puis double-cliquez pour conserver la transformation. [MUSIQUE] Refaisons-le avec le réglage pour Instagram. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez à nouveau jouer un peu avec la composition. Si votre photo ne suit pas , par exemple, la règle des tiers, vous pouvez déplacer la photo pour l'adapter à la taille définie et également pour améliorer sa composition. Vous pouvez également jouer avec la taille du sujet, par exemple, je peux mettre juste un quart du beignet sur la photo. Ça a l'air plutôt bien. Ou je peux placer le beignet entier, ce qui est encore plus beau. Dans les ressources, vous pouvez trouver un vecteur de grille de composition grâce auquel vous pouvez vérifier la composition en fonction de la règle des tiers. suffit de télécharger le fichier, Il suffit de télécharger le fichier, de l' ouvrir dans Photoshop ou Pixlr, tout sélectionner, de le copier et coller dans le document, puis de l'ajuster. Il sera placé sur une nouvelle couche afin qu'il soit facilement amovible. Pour aligner les sujets sur la grille, cliquez sur la couche de la photo, puis déplacez-la. La grille peut avoir n'importe quelle dimension, vous n'avez donc pas besoin de maintenir la touche Maj enfoncée. Maintenant, voyons comment faire une petite retouche. [MUSIQUE] 19. Édition dans Photoshop - Retouche: [MUSIQUE] Édition dans Photoshop, retouche. Dans cette conférence, je vais vous présenter deux outils qui vous permettent de faire disparaître des objets ou des textures indésirables. Ensuite, je vais vous montrer quelques possibilités dans les paramètres pour rendre votre photo encore plus sombre et maussade. Toutes les photos que je vous ai présentées jusqu'à présent n'ont pas été retouchées, sorte que vous pouvez voir que l'édition est juste une possibilité. Une image parfaite à deux peut être considérée comme artificielle. Si vous pensez que votre photo est bonne telle qu'elle est, ne la modifiez pas, laissez-la être, mais si quelque chose ne vous semble pas correct, essayez de la corriger. Regardez ce beignet et les marques qu'il a laissées à la surface. Au début, je pensais que cela donnerait une touche humaine à la photo, mais je n'aime pas ça, alors je vais nettoyer la surface. Pour ce faire, vous pouvez utiliser le pinceau de cicatrisation localisée. Il suffit de régler la taille et de parcourir tous les points. Assurez-vous qu'il est réglé sur Content Aware Fill. Si vous souhaitez faire disparaître complètement quelque chose , par exemple cette ombre ou ce grain de café, sélectionnez la zone à l'aide de l'outil Lasso, cliquez sur « Shift » et « F5 », et choisissez le Content Aware Fill. Vous voyez qu'une fois le grain de café disparu, il y a un endroit peu agréable et flou. Cliquez sur « Cloner », « Tamponner », cliquez sur « Alt » ou sur l'option sur Mac, et placez la croix sur la texture qui convient le mieux à cette zone. Lorsque vous utilisez le tampon de clonage, nous clonons ou copions cette zone à l'endroit où vous allez cliquer. Dans ce cas, à l'endroit qui est flou. Les différences peuvent être nettoyées à nouveau avec le pinceau anti-taches. Passons maintenant aux paramètres que je voulais vous montrer. Vous pouvez assombrir ou éclaircir l' image en cliquant sur l'image, réglages, la luminosité et le contraste. D'habitude, j'ajoute juste un peu de contraste. Pour rendre votre photo un peu plus saturée afin que les couleurs de vos sujets soient plus éclatantes, accédez à l'image, aux réglages, à la teinte et à la saturation. En réglant la teinte, vous pouvez jouer avec les couleurs. et en réglant la saturation, vous rendez ces couleurs plus ou moins intenses. Les photos sombres et maussades présentent deux looks tendance : l'aspect délavé et une boucle nette. Vous pouvez estomper votre image ici en réglant une luminosité plus élevée ou en cliquant sur l'image, réglages, l'exposition et en réglant un décalage plus élevé. Vous pouvez rendre l'image plus intéressante en réglant une correction gamma plus élevée. Si vous aimez la netteté et l' apparence, cliquez sur l'auteur, affinez, affûtez intelligemment, et vous pouvez commencer à affiner ici. Personnellement, je préfère le look délavé. C'est ça. Si vous avez d'autres questions concernant l'édition dans Photoshop, n'hésitez pas à les poser dans la section des questions et réponses. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire sur nos smartphones. 20. Édition sur les smartphones: Montage sur smartphone. Il existe de nombreuses possibilités de retoucher des photos sur les smartphones. Il existe différentes applications pour ce faire et différents types de filtres parmi lesquels choisir. Selon le type de votre téléphone, vous pouvez configurer différents paramètres. Je suis sûr que vous pouvez recadrer votre photo sur tous vos téléphones. Si vous souhaitez prendre des photos pour Instagram, vous pouvez prendre une photo à sa taille ou une figure après prise de vue en la recadrant ou en utilisant l' application de taille d'insertion, par exemple. Vous pouvez également obtenir les deux effets de mesure sur votre smartphone. Vous pouvez régler la netteté en appuyant simplement sur son motif. Réglez l'image en fondu, je n'ai pu régler qu'un faible contraste. C'est définitivement différent de Photoshop, car dans Photoshop , vous n'obtenez pas un look amélioré avec des paramètres de faible contraste. Vous pouvez également trouver des tonnes d' applications pour éditer vos photos et vous pouvez également les importer sur votre ordinateur pour les modifier. Je vais développer ce sujet en fonction de vos questions. Si vous avez quelque chose, vous souhaitez savoir par exemple quelles applications sont les meilleures pour l'édition, hésitez pas à poser n'importe quelle section de questions et réponses. Ensuite, en fonction de vos questions, j'ajouterai du nouveau contenu, par exemple des tutoriels pour la retouche d'images dans différentes applications. J'ai un autre conseil pour la photographie avec un smartphone que je voudrais inclure ici, à savoir que j' ai un traitement un peu différent, pour choisir les bonnes photos. Je ne commence pas par trier les bons, mais par trier les mauvais. Je supprime toute photo qui est mauvaise d'une manière ou d'une autre. Il suffit de vérifier dans le navigateur s' il reste des images à trier. 21. Réflexions finales: C'est ça J'espère que vous avez apprécié ce voyage sombre et maussade avec moi. Votre tâche consiste maintenant à télécharger une photo que vous avez prise pour ce processus de prise de vue. J'espère te revoir. Je te souhaite bonne chance.