Atelier de peinture : Renard galactique à l'aquarelle et à la gouache

1. Introduction: Salut, m'appelle toi et je serai ton professeur pour la classe d'aujourd'hui. Cette classe est le suivi du coût précédent dont j'ai besoin, qui est sur la façon de peindre les Galaxies avec de l'aquarelle et regardé. Mais cette fois, nous allons nous battre contre tous les billets que nous avons appris en peintures animales pour cette croix. J' ai choisi de bien faire, les amis, parce que je trouve que je peux faire quelque chose de très agréable et dynamique à partir du sujet. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser les techniques que nous apprenons à appliquer à d'autres peintures animales à Cette peinture est faite de quelques couches sur différents types d'éléments. J' ai donc divisé cette classe en plus petites leçons. Donc c'est plus facile pour toi d'appeler. Ce cours commencera par la liste des fournitures que j'ai utilisées pour ce tableau. J' ai également inclus les gens pendant dans la session téléchargeable. Donc vous mes empreintes sont assis sur votre papier aquarelle, mais vous êtes aussi libre de peindre vos propres animaux. Après cela, j'irai pour les couleurs que j'ai choisies pour le renard. Et puis nous commençons à peindre dans la leçon de peinture. Je vais d'abord vous montrer comment je peins les couleurs de base en cartographiant d'abord la couleur légèrement suivie de la façon dont je couche sur le dessus pour redéfinir les couleurs pour un maximum de vibrance. Après avoir déjoué toutes les couleurs de base des gens, nous passons aux détails. Je vais d'abord vous montrer comment j'ajoute les détails du visage et pour sur le visage. Puisque le visage sera les points focaux de toute la peinture, alors je vais vous montrer comment ajouter pour la texture au reste du corps. Ensuite, nous allons faire la lettre de départ emblématique qui en fait la peinture de galaxie et passer à d'autres éléments tels que des points colorés pour représenter les orbes. Et puis nous allons peindre l'eau en détail avec Starburst sur le corps du patron et terminer le tableau et le rassembler. Je vais vous montrer comment payer pour la constellation des étoiles avec ma trouvaille Tech vieille pellet. Dans ce cours, je vais m'assurer de vous faire traverser tout le processus que par étape et je vais peindre avec vous très lentement afin que chacun puisse être bien compris. Cette classe est idéale pour peindre avec. Donc, si vous êtes intéressé, s'il vous plaît le faire et s'il vous plaît n'oubliez pas de le poster et la section projet, donc je ne peux pas voir ce que vous venez avec. Avec cela dit, commençons à peindre. 2. Liste des fournitures: ça va écouter. Je vais passer en revue les fournitures que je vais utiliser pour cette classe première chose et le papier de couleur pull . Nous allons travailler avec beaucoup de off. Quoi ? Sur quelle technique ? Assurez-vous donc que vous avez un papier assez épais et robuste. La mienne est annulée. Excel 300. Oui, Oui, et je l'ai coupé à la taille 12,5 par deux en deux centimètres. L' aquarelle que je vais utiliser est la plume tal aux couleurs de bordure. Je n'utiliserai qu'une couleur sélective, et je vais passer en revue en détail dans la leçon de couleur. Plus tard, je vais aussi ajouter une touche de peinture de gosh, et ici j'utiliserai le squash de Windsor et Newton designer. Mais vous pouvez également opter pour ce que vous avez sous la main. Je vais également utiliser ma palette trouver Tekle pour peindre des accents autour du renard. Si vous n'en avez pas, vous pouvez également le remplacer par une épingle d'or, et bien sûr, vous aurez également besoin d'un granulé que vous pourriez utiliser pour mélanger votre peinture. Si vous n'avez pas de granulés réels, vous pouvez également utiliser une plaque en plastique jetable Il vous aidera à mieux voir les couleurs si les palettes sont blanches, alors gardez cela à l'esprit. Si vous cherchez des substituts, nous utiliserons trois fois des rushes pour ce tableau. L' un est un récif taille 14 médias d'art taille deux, et était là Newton Golden scepter, taille zéro et en variant la taille pour rendre plus facile pour vous d'entrer dans les espaces restreints, mais aussi être en mesure de couvrir de grandes surfaces avec la plus grande brosse ici. Je dois aussi tirer pour nettoyer finir ma brosse et aussi un pot propre pour l'eau. Je vais également utiliser une petite brosse à dents pour faire des éclaboussures pour créer la texture de l' étoile de la galaxie . Pour tracer l'image, vous aurez besoin crayon et rasoir, Je suggère d'utiliser la ligne de crayon dur est un HB. Tu ne veux rien de trop sombre à cause de mon spectacle à travers les couleurs d'eau. J' ai aussi une tablette de traçage, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez également tracer en plaçant votre image contre la fenêtre. Tant qu'il peut trouver un moyen d'obtenir de la lumière derrière l'image que vous voulez tracer, Il devrait faire l'affaire dernière mais pas des moindres, Je vais également utiliser un sèche-cheveux pour s'assurer que certaines couches sont complètement sèches avant de peindre plus de couleurs sur haut. Si vous n'avez pas de sèche-cheveux, vous devrez peut-être être un peu patient pour attendre que certaines zones sèchent avant d'ajouter plus de peinture. 3. Tracer sur du papier à l'aquarelle: dans cette leçon, je vais vous montrer comment je m'ai tracé. Fox essayant ici, j'utilise une tablette légère. Mais si vous n'avez pas cela disponible, vous pouvez aussi mettre votre papier contre la fenêtre pour tracer tant que vous pouvez avoir une vie décente briller derrière la boisson. L' image qui s'affiche sur votre papier aquarelle. Depuis que je l'ai dessiné sur un papier de cinq, mais je veux le tracer sur du papier de différentes tailles. Je m'assure que le placement serait correct d'abord, et je vais juste utiliser du ruban adhésif pour sécuriser un côté. Je laisse l'autre côté ouvert, donc si le détail n'est pas aussi visible, je pourrais l'ouvrir pour avoir un peu grand. Une fois que vous avez votre image et votre papier aquarelle vous sécuriser déjà à tracer. J' ai utilisé un crayon cardiaque. Mina est un HB, et je traque légèrement juste pour donner des indications sur l'image. partie la plus importante de ce tableau serait le visage, parce que c'est toujours le point focal. Nous sommes naturellement attirés par le visage, alors soyez très prudent lorsque vous tracez le visage et la peinture de plus tard. Ne vous précipitez pas cette partie et assurez-vous que tout est au bon endroit. Les yeux font ou cassent le visage, donc je recommande de mettre une attention supplémentaire sur cette zone. Ce cours sera disponible dans la section téléchargeable de cette classe afin que vous puissiez aller avant et imprimer l'image de renard, puis le tracer. Je suggère de ne pas Prince directement sur votre papier aquarelle, car les imprimantes à jet d'encre ont de l'encre soluble dans l'eau et il saignerait si vous mettez de l'eau dessus. Une autre option est également de le copier et de le sécher à la main. Mais attention à conduire avec un crayon de cœur et ne pas effacer trop tout en le faisant pour éviter le papier ne soit endommagé chignon. Tracer ceci à comme une option pour tracer les moustaches. Si vous êtes à l'aise avec peindre une main libre, vous n'avez pas à tracer ces détails. Mais si vous pensez que vous en auriez besoin, allez-y et tracez les détails. Je le trouve. C' est un peu mieux de le faire à main levée parce que ça le rend un peu plus lâche . J' ai aussi oublié la constellation pour cette partie. Comme c'est facultatif. Vous êtes libre de le décorer de la manière que vous voulez. Vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires, mais j'inclurai la constellation dans la station téléchargeable au cas où vous voudriez aussi avoir les mêmes éléments que ma peinture. C' est à quoi ressemble mon image tracée. Comme il peut le voir. Il est très léger. Je n'y ajoute pas trop de détails car il sera recouvert par la peinture plus tard. C' est donc un peu redondant une fois que vous avez déjà pris le ruban adhésif et que nous sommes prêts à peindre. 4. Combiner les couleurs: avant de commencer, je vais à peu près passer sur les couleurs, toute la musique pour cette marque de peinture de peinture aquarelle que j'utilise son crayon. J' aime le rouge espoir. Les couleurs sont et ces air aussi très abordable. J' ai aussi mélangé dans Mike Wash et rôti courge par bois ou Newton. Ceux-ci sont conçus pour écraser. J' aime vraiment la texture de la. La rose est facultative, cependant, mais j'irai plus tard pour les détails. Dans cette leçon, je vais d'abord passer sur les couleurs de l'eau. La première couleur que j'utilise est le bleu marin ultra. Comme vous pouvez le dire à partir des zones bleues plus foncées près des noirs, je l'utilise généralement pour la transition entre les bleus plus clairs au noir. Je l'utilise principalement pour les zones d'ombre, mais plus tard, nous allons également l'expérience et à tous les différents tons de blues, la prochaine couleur comme bleu cobalt. Je n'utilise pas beaucoup de ce bleu comme couleur principale. Je l'utilise principalement comme couleur de transition entre le bleu ciel et bleu outremer, qui, qui, comme vous pouvez le dire, ces deux couleurs, dominent la plupart de la peinture. Ensuite est le bleu ciel, qui est le ton de la lettre bleu cassé. Je l'ai utilisé très légèrement pour créer un contraste entre la zone plus sombre et la zone plus claire de la peinture. Pour obtenir la couleur verdâtre, j'ajoute une touche de jaune au bleu ciel, créant cette très belle aquaculture, qui va très bien avec le reste de la peinture. J' ai aussi fait cela dans la classe précédente, où j'ai peint la galaxie Polaroids. S' il vous plaît vérifier. Si vous ne l'avez pas fait, je viens de trois couleurs de galaxie séparées où vous pourriez avoir une petite expérience avec la façon de mélanger les couleurs. Si vous êtes nouveau dans la peinture de galaxie pour obtenir la couleur verte ou tout autre mélange de couleurs, vous pouvez soit la mélanger dans votre palais ou sur du papier. Si vous mettez le bleu ciel et le jaune citron l'un à côté de l'autre et avec la peinture autour votre pinceau, eh bien, c'est toujours ce que vous pouvez aussi mélanger les deux couleurs ensemble. C' est ce que vous appelez le mouillé sur quelle technique, qui utilisera un peu dans cette classe. La couleur suivante que je vais vous montrer est la rose du bracelet, qui est cette très belle couleur magenta vif. Je sais que l'appareil photo n'a pas vraiment pris cette couleur trop bien sur la peinture, mais c'est parce que j'utilise aussi très peu. Je suis mélangé avec le bleu marin ultra pour tourner le bleu légèrement violet, juste ajouter un peu plus de profondeur dans la couleur. Ceci est facultatif, mais personnellement j'aime ajouter une touche de rose dans l'alcool pour rendre la peinture plus dynamique comme une attente ici sur votre spectacle, vous exactement la même chose où vous pouvez soit mélanger la couleur sur votre papier ou vous pouvez aussi le fait sur votre palais. Enfin, comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé mon Blackberry épais et très opaque. C' est parce que le noir fait ressortir toutes les autres couleurs vives. J' utilise aussi du noir, parfois pour le mélanger dans le bleu ultra cerveau pour créer une couleur plus profonde, plus bleu marine. Mais sur quelle technique est aussi ce qui rend très facile pour les aquarelles de regarder très cohésive les unes à côté des autres. Il mélange vraiment bien la libération accrue, la transition en douceur. Mais étant conscient que si vous n'utilisez pas les bonnes techniques et continuez à empiler la peinture, il y a une chance que les couleurs pourraient aussi tourner un peu d'argent. Ils veulent plus de détails à ce sujet. J' ai également donné quelques conseils et astuces et une partie de cette classe sur la façon d'éviter les couleurs de l'argent. Ici. Je pose juste les couleurs les unes à côté des autres et de voir que parce que la peinture est toujours ce que chaque couleur se fond bien dans l'autre. J' ai également utilisé White Wash pour créer plus de couleurs pastel. Wash a une consistance plus épaisse par rapport à l'aquarelle, que j'ai utilisé à mon avantage. Il compense également avec les couleurs semblent plus riches et veloutées. Il se mélange un peu différemment parce qu'il a, ah, unedensité différente, densité différente, qui est plus élevé, et cela fait qu'il voyage plus bas sur quelle surface. Si vous êtes nouveau dans le mélange, lavez avec vos aquarelles, je suggère de faire un peu de la peinture de test sur du papier rebut afin que vous puissiez avoir une bonne sensation de la peinture avant de commencer 5. Couleur de base : cartographie: porter maintenant, enfin prêt à peindre. J' ai une vieille peinture dont j'ai besoin disposée sur ma palette, et ici je voudrais commencer par la couleur la plus claire, qui est le ciel du bleu et du jaune. J' ai d'abord utilisé une consistance mince, ce qui signifie plus d'eau que de peinture, et je veux juste peindre légèrement. Je commence par le corps parce que c'est l'espace vide que vous êtes libre de contrôler les couleurs comme il veut le concevoir. Donc je vais juste placer les couleurs à peu près. Je commence par les couleurs claires d'abord, juste pour m'assurer que j'aime le placement des couleurs avant de les définir plus tard. De cette façon, si vous n'aimez pas certaines couleurs que vous avez placées, si vous les calquez plus tard, cela ne fera pas trop de différence. Alors que si vous peignez trop sombre trop tôt, il peut être difficile d'effacer plus tard si vous finissez par vouloir une couleur plus claire. fur et à mesure que nous arrivons au fond du corps, je veux ajouter une nuance de bleu plus foncée pour créer un peu d'ombre pour le corps. La clé de cette première couche est juste de cartographier grossièrement les couleurs avant de faire quoi que ce soit de drastique. Je veux m'assurer que je peux combiner à la fois les couleurs de la galaxie sans avoir à sacrifier les valeurs et les éléments du renard pour garder la forme de l'animal quand nous nous rapprochons de la région du lac. Comme vous le savez, en général, fourrure de renard est noire sur le fond, hors de leurs jambes et cet élément nous aide à indiquer quel animal il s'agit. Donc je vais garder cet élément. Je dois trouver un moyen de se fondre dans le noir au reste de la couleur de la galaxie. Ce n'est pas un problème. Comme vous le savez, la peinture de galaxie a surtout des éléments noirs de toute façon. Mais je ne veux pas introduire un noir opaque pour le moment parce que je ne veux pas risquer de faire quoi que ce soit, mon pote. Donc juste pour me rappeler, j'utilise un mélange au large ultra marin, bleu et noir, et puis je vais juste utiliser beaucoup d'eau et colorer légèrement cette zone. Indiquez simplement que cette zone sera d'une couleur foncée. Remarquez combien de fois je nettoie ma brosse. C' est parce que je ne veux pas de mélanges indésirables sur je m'assure que chaque couleur que je place est à son apogée. Vibrance, surtout si vous avez récemment utilisé une couleur foncée. Vous voulez vous assurer de vous débarrasser de tous les pigments avant de passer à une couleur plus claire. Je suis cette année si vous pouvez voir cela assez clair, mais j'ai laissé une petite zone en bas de l'estomac où il y aura de la fourrure blanche , et je vais aussi faire les couleurs de la lettre vers la fin. Donc, si vous peignez à un rythme différent de moi, je veux juste m'assurer que vous laissez là où les zones vont représenter le blanc pour lequel est en bas, hors du visage, sur et sur la poitrine et région de l'estomac que j'ai mentionné avant. Je veux m'assurer de peindre la zone du corps pour nous parce que c'est la plus grande zone vide et il est plus facile de sentir et de vous réchauffer. Une fois que vous êtes plus à l'aise avec placer les couleurs, je commence à ajouter de la peinture de consistance plus épaisse, surtout là où je sais que certaines zones seront de couleur très sombre, comme vous l'avez probablement remarqué, que la peinture se dessèche et s'estompe aussi un peu dans cette plus grande zone des jambes. Je veux m'assurer que j'ai une belle transition entre le vert clair au bleu cobalt à l'ultra Marine et puis le noir, donc je suis juste en train de construire lentement ça. Et si ma peinture est un peu trop sombre, je nettoie simplement mon pinceau et je m'assure que mon pinceau est un peu profond sans peinture. Et puis j'ai tiré la couleur à travers pour créer un très agréable, gourmand dans comme nous l'avons pratiqué plus tôt dans la leçon de coloriage, rappelez-vous de créer une belle transition. Vous voulez que votre douleur reste humide afin qu'ils se mélangent les uns avec les autres à travers toutes les différentes teintes pour la dernière jambe, parce qu'il est caché derrière le car cela va être blanc. Je suis très prudent en peignant ceci, et j'utilise la pointe de ma brosse pour isoler la fourrure blanche sur la poitrine. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour cette pièce. Si vous n'êtes pas trop à l'aise avec l'utilisation de la mêmebrosse de taille moyenne même qu'il peut probablement dire, j'ai oublié la zone où le pour du visage touche le corps. C' est parce que vous devez aussi être prudent avec cette partie, comme la jambe précédente que nous venons de peindre. Si vous n'êtes pas à l'aise avec isoler cette zone, vous pouvez également utiliser un brossé plus petit pour vous aider à isoler la pièce. Le corps est probablement un peu sec maintenant, donc la douleur que vous venez de réduire ne prête pas assez avec le reste du corps. C' est tout à fait bien, parce que tout ce que vous avez à faire est de nettoyer une brosse et tapoté pour que votre brosse soit une minuscule mais cela et vous pouvez retirer le bord de la douleur qu'il vient de peindre sur le reste du corps. Si vous constatez toujours qu'il y a trop de pigment, vous pouvez continuer à nettoyer votre brosse et ramasser le pigment humide pour créer une transition plus douce sur une surface d' essai. Je pense que j'aime beaucoup les couleurs que j'ai déjà mis à peu près, donc je veux commencer à incorporer un peu de noir sur les jambes et les zones d'ombre derrière le lac avant. - La surface est probablement en train de sécher maintenant, mais parce que c'est noir, je ne veux pas retirer la couleur noire pure au reste de la jambe. Au lieu de cela, je vais prendre un peu d'ultra Marine pour aider à la transition vers le reste du bleu . Ensuite, vous pouvez tirer avec l'eau propre, seulement la partie où vous avez peint l'ultra Marine, sorte que vous ne bousillez pas le reste de la peinture. Maintenant, on va peindre la queue. Personnellement, je veux que la queue soit très maladroite, et j'ai l'intention de rendre l'extrémité de la queue plus légère que le reste. Donc, il semble que la queue comme un peu translucide. Donc je veux m'assurer que je commence par très comme celui de Lear parce que je ne veux pas trop travailler dans ce domaine. Remarquez aussi comment je tiens ma brosse. Je pointe mon pinceau vers l'endroit où les renards et je le ramène jusqu'à ce que je manque de peinture sur mon pinceau. Pour ce faire, vous devez vous assurer que votre brosse n'est pas trop humide. Nous voulons volontairement manquer de l'humidité sur le pinceau, lui donnant un léger effet de pinceau sec, prenant maintenant un ton plus sombre, qui est le bleu marin ultra. Mais j'utilise toujours une consistance d'ajustement assez, et je peins le bas de la queue juste pour commencer une couleur de base pour la transition plus tard, que nous allons construire la couche suivante, en étant très prudent avec cette partie parce que je ne veux pas qu'il ressemble à un surmenage. Maintenant que je suis content de la couleur que j'ai tracée sur le corps, je vais passer au visage. Nous pouvons utiliser les couleurs sur le corps comme indications de ce que le visage devrait ressembler. Donc, comme avant de commencer par utiliser la couleur la plus claire, qui est un mélange du bleu ciel et du jaune, et je le place partout comme la couleur de base. Ici, j'ajoute un peu de vert du jaune citron et du bleu ciel, très fort pour introduire une teinte différente. Fais la tête. Je veux que les oreilles soient noires sur la pointe, donc j'ajoute un peu de l'ultra bleu marin de la houle de l'année. Le reste de la peinture est encore humide, et je la laisse se fondre jusqu'au sommet de la tête. Je veux aussi assombrir le museau, donc je vais juste utiliser le même bleu marin, et je vais laisser la peinture s'installer avec le reste de la zone plus légère. Notez que j'ai laissé les yeux non peints. C' est parce que si elle est déjà colorée et pourrait être difficile de voir où j'ai dessiné la glace. Donc, j'ai laissé un noir pour l'instant, jusqu'à ce que je sois heureux avec la plupart de la cartographie des couleurs sur la zone du visage, j'ai oublié de mentionner que j'ai aussi ajouté le bleu marin ultra à côté des joues pour distinguer un peu la tête et le corps plus. Donc je vous présente juste un peu plus de la zone d'ombre à cette partie. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu ciel pour l'oreille interne puis la zone des museaux pour créer une transition plus agréable pour le bleu marin ultra à la couleur aqua. Je pense que j'en ai fini avec les couleurs de base sur le visage maintenant, donc je vais commencer à ajouter du noir pour la pointe des oreilles et du nez. J' utilise mon très petit pinceau de détail fin parce que ce sont de très petites zones étaient peinture et nous utilisons aussi like, ce qui peut devenir désordonné assez facilement. Alors faites cette partie très lentement et soigneusement. Une fois que vous aurez fini. Vous pouvez attendre que la couche sèche avant de passer à la leçon suivante. Ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux comme moi pour faire le processus beaucoup Fuster. Vous remarquerez qu'à mesure que la peinture s'installe, sèche et devient glissante et terne, c'est pourquoi je couche toujours mes peintures pour lui donner beaucoup plus d'un aspect fini. 6. Couleur de base : redéfinir les couleurs: Je pense que cette leçon nous allons affiner les couleurs que nous avons cartographiées sur l' écoute précédente pour commencer. Je vais en fait ajouter un peu sur le lavage blanc parce que je trouve que cela donne une bonne base pour les autres couleurs de voyager sur le dessus de celui-ci. Donc, je vais juste appliquer un peu de la chaux là où se trouve les dernières zones de la peinture, qui est le long du dos du renard. Puis j'ai lentement construit les couleurs autour. Au début, j'ai placé le ciel, ajoute le bleu. Je vais partir et nous allons régler un peu avant de continuer avec cette partie pendant que j' attends que cette partie sèche une fosse, je travaille sur la zone des jambes, que je vais colorer avec l'ultra Marine. D' abord. Je vais faire une cohérence de figure que la couche précédente que nous avons faite sur la leçon précédente . Donc plus de pigments sur votre brosse pour donner des couleurs plus vives, et puis je vais continuer avec les parties noires sur les jambes. Je travaille assez rapidement sur cette partie parce que je veux que le bleu marin ultra soit encore un peu humide pour que la surface humide attrape encore la surface noire, nous avons ajouté plus tard. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez également empiler plus ultra bleu marin épais sur le dessus, hors du noir pour l'aider à s'installer. Si les couleurs sont déjà un peu trop sèches pour que les couleurs voyagent, s'il vous plaît juste de peindre les jambes des gens, vous êtes en mesure de voir la différence entre la vibration de l'air précédemment par rapport à celui-ci, où nous appliquons la peinture et une consistance épaisse. - Maintenant que le dos est un peu plus essayer, j'ai ajouté un peu de jaune citron. La raison pour laquelle j'ai attendu que le bleu ciel sèche d'abord, c'est que le jaune citron ne voyage pas trop vite et prête trop avec le bleu ciel que nous venons de peindre. Au lieu de cela, je veux être en mesure de contrôler les couleurs avec mon pinceau afin que les couleurs apparaissent plus séparément. Mais parce que le fond est déjà un bleu ciel, quand nous empilons un léger lavage du jaune citron va toujours tourner un peu dans la couleur aqua que nous voulons. Vous verrez que parce que j'ai attendu que le bleu ciel pour sécher le premier jaune citron ne se mélange pas aussi bien, donc c'est une bonne chance d'ajouter plus de couleurs et de prêter le reste de la zone du corps avec les jambes en ajoutant plus de couleurs de transition. S' il y a des zones qui apparaissent trop à titre d'exemple, je ne veux pas que le fond des renards soit deux jaunes. Comme je l'ai peint, je peux ajouter un peu de chaux pour alléger la couleur tout en se penchant avec le reste la zone que nous avons peinte sur la scène. Je veux juste continuer à ajouter plus de peinture jusqu'à ce que je sois heureux avec la composition. Off couleurs avec le renard est de retour comme une pointe de la zone que vous peignez commencent à flaque d'eau trop parce que vous avez mis trop de peinture sur elle. Je suggère d'arrêter de travailler sur la zone et de laisser le papier sécher un peu, parce que, ah, étape très humide où le papier est complètement trempé. La douleur ne réagira pas de la même manière, et vous finirez par enlever les couleurs au lieu de le mettre, ou parfois semblait ajouter sur les pigments. Mais il ne semble rien faire, alors assurez-vous de le sécher ou d'utiliser un sèche-cheveux. Si votre papier est un peu trop humide maintenant, je décide une touche plus de couleur pour le visage, donc c'est la même étape hors de l'éclat que le reste du corps. Mais nous reviendrons également sur cette question plus tard . Je me sens comme à la scène, le tailless beaucoup plus léger que le reste de Fox. Donc, je veux construire un peu plus de couleur sur la scène en ajoutant un peu de bleu marine, et je m'assure que le fond hors queue est encore plus sombre, en passant dans une zone plus translucide où la pointe des Taylors, puis en tirant la couleur avec une brosse propre. Tu ne peux pas me voir bouger mon pinceau. C' est parce que je veux faire paraître la queue un peu fumée et lâche. Je ne veux pas trop de lignes distinctes, mais je veux quelque chose qui semble un peu plus fluide. Je veux aussi la queue d'avoir des éléments de la couleur verte, donc j'ajoute une touche légère au citron oh très Lavey à glaçage sur la pointe de la queue pour faire une transition de l'ultra Marine deux couleur vert très clair et en ajoutant plus jaune pigments le long du chemin. Si vous avez besoin de faire la transition un peu plus distincte que la mienne, une fois que vous avez terminé, je veux essayer cette chose votre premier, puis je veux continuer à construire sur cela. En ajoutant enfin une touche de désactivation, le bracelet est monté dans le tableau pour introduire une nouvelle teinte. Je vais d'abord traiter l'angle rose comme un glaçage, ce qui signifie que je vais juste faire un lavage transparent sur la couche précédente et le placer dans des zones où je veux qu'il ait l'air un peu plus sombre. J' ai aussi essayé de le mélanger avec le bleu marine ultra. Personnellement, je trouve que l'ajout d'une touche de rose Bengale en bleu marine ultra fait ressortir la peinture plus à la vie et apporte plus d'une dynamique parce que nous avons la fraîcheur de l' ultra bleu marine avec la chaleur de la rose jonc et je pense qu'il est juste la donne plus à la vie et elle prend un cran. C' est juste ma préférence personnelle, cependant, mais si vous préférez ne pas ajouter la rose du bracelet, vous pouvez également sauter cette étape. Je vais juste continuer à travailler sur cela en lissant sa transition hors des couleurs nouveau comme nous avons introduit la nouvelle teinte, rappelez-vous que je ne fais qu'ajouter une touche de celui-ci pour ne pas distraire les couleurs principales, qui est le bleu et vert. Non, après que je l'ai lissé, et alors que la peinture est encore assez humide, je vais construire plus sur le bleu ciel en peignant un peu hors de la consistance pour rendre l'ensemble du corps plus éclatant et plus coloré. Et puis je vais combiner avec le reste de la zone avec les nettoyer brosse. On va retourner au visage. Cette fois. Nous allons peindre les yeux, et parce qu'il est très petit et très crucial, je veux m'assurer que j'utilise le plus petit pinceau que j'ai. Et j'ai mélangé un bleu marine ultra avec le noir pour avoir cette couleur marine très foncée, et je vais juste le peindre très soigneusement et lentement. Ne vous inquiétez pas pour les détails. À ce stade. Je vais juste colorer tout avec une couleur plate, et ensuite nous allons construire les faits saillants. Un peu plus tard. Je vais d'abord peindre la sortie, assurez-vous de ne pas la peindre orteil large parce qu'il est plus facile d'agrandir les yeux que de effacer. Si vous avez fait une erreur maintenant, je vais construire le reste du visage. Je veux commencer dans le museau et terminer la tête avec les oreilles. Je vais aussi construire les couleurs plus claires près des yeux avec le bleu ciel et un peu de jaune citron par le premier jet privé avec la quash blanche, comme nous l'avons fait précédemment pour les patrons de retour juste pour aider les voyages de douleur. Mère, je vais le traiter comme la partie du corps qu'on a peinte. Mais vous devez être plus prudent cette fois pour éviter de peindre des endroits, l'espace autant plus serré. Rappelez-vous toujours qu'il est petit pinceau pour la phase pour vous aider à garder tout propre. Raison pour laquelle je veux faire le dessus de la tête et les artères du museau pour que l'image concentre, euh, vos yeux vers les yeux. large du renard, nous utilisons essentiellement des couleurs plus sombres pour encadrer le visage pour garder le point focal clair. Je vais également utiliser la couleur plus foncée pour commencer à définir certains hors de la pour autour des joues . Ensuite, je vais utiliser un bleu ciel large pour commencer à peindre un peu de blanc pour très, très légèrement. Je suis en train de suivre les lignes des cheveux, alors assurez-vous de suivre les virages. Selon le plan. Garder les courbes de l'entreprise rend la peinture beaucoup plus fluide et organique. Rappelez-vous de garder un peu d'espace blanc négatif pour les pièces hors du blanc, vous ne voulez pas colorer le tout parce qu'il le rend plat. Lorsque vous laissez un peu d'espace négatif, il vous aidera à indiquer certains hors des faits saillants sur la firme faire de look plus tridimensionnel pour terminer. Je vais ajouter un peu d'ombre à l'oreille interne, et à ce stade, vous pouvez maintenant ajuster la partie que vous pensez n'est pas assez opaque ou éclatante et la couleur et essayer de continuer à la construire avant de passer à la prochaine leçon. 7. Peindre les traits faciaux: façon cette leçon. On va finaliser les détails du visage. C' est l'une de mes parties préférées de la peinture parce qu'il a l'impression que la peinture se rassemble lentement . Je vais commencer par un lavage blanc. J' utilise une consistance épaisse parce que je voulais être assez opaque pour résister à la couleur qui a été peinte pour la base. J' utilise la pointe de ma brosse pour peindre des mèches de cheveux blancs, très enfin le long de la zone des joues, le long des oreilles, sur et au-dessus du coup. Utilisation de la peinture blanche épaisse de lavage. Je vais juste peindre deux petits points pour mettre en évidence les yeux. Assurez-vous de le faire en haut, monsieur, au sommet des yeux. Donc, il semble que le renard regarde vers le haut et que la source de lumière vient du dessus du renard, et je vais juste utiliser la même consistance pour peindre le détail des renards. Pause. Je fais ça maintenant parce que j'ai tendance à oublier, alors je vais le faire pendant que je me souviens. Après avoir fini avec la pause, je vais retourner au visage et me concentrer un peu sur les oreilles je suis le prochain et un peu hors ultra Marine et j'aime faire la couleur marine canard, et je vais juste redéfinir certains des poils de la zone des joues. C' est ainsi que l'obscurité se démarque contre le blanc, aussi, et je vais juste ajouter un peu de la couleur sombre pour ces années à fondamentalement construire le for. On va juste aller et retours avec la couleur la plus sombre jusqu'à l'effacement blanc. De cette façon, vous verrez les couches sur les couches offrent. Je suis également aligné côté des années pour le redéfinir, parce que je veux montrer un peu de la partie plus sombre de l'arrière. Maintenant, c'est là que je retourne à une couleur plus foncée pour remplir certains hors des zones de ferry au large des années. Vous verrez qu'en faisant cela, nous construisons aussi des couleurs, qui rend le plus sombre et le badigeon un peu plus visible. Je m'assure également que chaque couche est complètement sèche. Sinon, le badigeon ajouter la couleur bleu marine finira par se mélanger les uns dans les autres. C' est pourquoi je suis passé de section en section maintenant. Depuis que j'attends les années à sécher. Je peins un peu cette zone maintenant, et j'ajoute juste un peu plus de brins pour lui donner un peu plus de profondeur. Les couleurs de la mèche de cheveux varient en fonction de la zone que vous peignez, parce que la partie que nous venons de peindre est la couleur bleu ciel et jaune citron. J' ai donc choisi le bleu ciel pour construire sur le dessus de cette zone. De cette façon, il ne sera pas complètement différent de la couleur de base, donc il ne regarde pas. Alors soyez attentif quand vous peignez et choisissez vos couleurs pour le dernier point culminant des yeux, j'ai décidé de mélanger une touche de jaune citron à la cartouche blanche juste pour introduire une nouvelle teinte. Au point culminant. J' utilise la pointe de mon pinceau pour peindre un très petit croissant en forme de croissant pour donner vie aux yeux , en utilisant la même couleur jaune clair. Je vais juste construire sur le dessus de la tête et le long des yeux. De cette façon, vous êtes également encadrer plus hors des yeux, faire pop encore plus. Voyez comment je peins le pour un par un très soigneusement, et je m'assure que la direction est correcte, comme dans ce à quoi ça ressemblerait, naturellement sur un renard. Si c'est un peu difficile pour vous d'imaginer, vous pouvez également chercher des images de référence pour voir comment la fourrure pousse sur le renard sur le côté gauche vous pouvez également chercher des images de référence pour voir comment la fourrure pousse sur le renard sur le côté gauche, sur le visage, j'ajoute juste une touche de bleu marine. , sur le visage, La colorier. C' est juste pour indiquer un peu de l'autre que je regarde à travers. Maintenant, je vais peindre la bouche, et je vais juste utiliser la couleur plus foncée pour la pointe, qui est juste l'avant de la bouche. Et je vais continuer avec une couleur plus claire. Et j'ai choisi d'utiliser ce type couleur bleue pour continuer avec le reste de sorte que l'avant sera plus sombre que le reste de la bouche parce que la partie où la peinture est maintenant couverte dans le blanc car je vais utiliser un ton plus clair pour indiquer que je vais pour prendre le bleu ciel pour aligner cette zone près de ce pas le premier tout à fait court et mince, donc je vais juste peindre une ligne droite. Mais comme nous nous rapprochons de la zone de la poitrine où le pour sera un peu plus long. Je vais lentement construire quelques brins allant de brins de rivage deux longs le long du cou et de la poitrine. Maintenant, je suis en train de construire plus pour le long du visage à nouveau en ajoutant un peu de caille blanche. N' hésitez pas à changer le blanc avec le jaune clair à une légère variation, et la teinte donnerait plus d'intérêt à la peinture. Je vais retourner au blanc pour la zone, et je vais ajouter quelques points où les moustaches sortent, et je vais aussi ajouter des moustaches supplémentaires quand vous peignez les moustaches. à l'esprit que votre brosse ne doit pas tremper avec de l'eau ou bien l'eau s'agrippera sur la pointe de votre brosse, rendant vos lignes plus épaisses que ce que vous pourriez souhaiter. Cela aide également à ne pas utiliser une telle chose. Cohérence sur une telle couleur sombre comme le noir, mais dans l'étude peut l'alléger en ajoutant un peu plus d'eau, et vous pouvez également choisir une couleur différente, comme peut-être le bleu marine, qui est le mélange noir sur ultra Marine La raison en est que si vous aviez l'habitude d'assombrir la couleur, il peut parfois se démarquer trop du reste de la peinture comme une touche finale. Je vais juste faire la couche finale de la seule pour les oreilles avec le lavage blanc à nouveau. Et je pense que je suis assez heureux avec le visage maintenant pour que nous puissions passer au reste du corps dans la prochaine leçon. 8. Peindre la four: dans cette leçon, nous allons construire la texture sur le corps. Ont seulement fait le pour sur le contour du corps, principalement parce que nous allons peindre des étoiles et les détails plus tard pour le reste de l' espace vide . Donc, tout d'abord, je vais utiliser un mélange de l'ultra marin, bleu et noir avec une consistance assez épaisse pour peindre certains de la pour derrière les jambes. Je peins juste un peu pour indiquer un petit peu de texture. N' allez pas trop à la mer avec le pour sur votre peinture, ou cela pourrait sembler un peu désordonné. Je continue ensuite le long de la région de l'estomac, puis la jambe arrière pour le dos. Je vais aussi utiliser une couleur différente parce que la couleur principale de cette zone est le vert aqua . Donc j'utilise un mélange de jaune citron au bleu ciel avec une consistance assez épaisse, et je peins en lignes pour représenter une partie de la pour dans cette zone, beaucoup de dos de la boîte. Je vais prendre un peu de bleu ciel et utiliser une consistance épaisse à nouveau parce que je voulais me démarquer. Je vais juste peindre la première texture à nouveau, avec la direction allant vers le haut jusqu'à l'arrière. Maintenant qu'on a peint des couleurs plus sombres, on va retourner au White Wash comme on l'a fait sur le visage. Maintenant qu'on a peint des couleurs plus sombres, Et maintenant, nous allons faire la même chose et empiler sur le dessus. Mais cette fois avec le badigeon, sorte que vous pouvez voir comme s'il y avait un point culminant sur le pour. D' accord, je vais appliquer le pas sur tout le contour du renard, et je fais juste un soulagement en coups pour représenter le for, et je vais aller le long de chaque côté du corps pour juste donner un tout petit peu d'image. - Je crois que j'ai assez peint pour le corps, donc je vais prêter à la queue parce qu'on a oublié ça par rapport au reste du tableau. Je vais reconstruire les couleurs cette fois, et je le fais encore très lentement avec la consistance. Mais je suis aussi assombrir couche par couche. Où j'utilise maintenant est un mélange de la rose du Bengale et ultra Marine, et maintenant je suis en train d'accumuler une consistance plus épaisse de Ultra Marine, et je vais juste le changer lentement et le construire. Vous pouvez également le faire selon le goût. Si vous n'aimez pas ma combinaison de couleurs, vous êtes libre de faire la vôtre. Maintenant que nous avons peint le bleu marin ultra, je vais le lisser à nouveau. Et je vais aussi attendre que cette couche sèche un peu, juste pour que vous puissiez empiler sur un pâté de consistance plus épaisse. Si vous ne voulez pas attendre, vous pouvez également entendre Essayer. Mais le mien, il n'était pas trop humide. Donc je vais juste mélanger Ah, mordu le noir et le bleu marin. Et cette fois, je vais faire des coups plus fins pour représenter plus sur les cheveux plus longs. À la fin de chaque couche que je fais pour la queue, je veux continuer à le lisser. C' est parce que je veux toujours que l'orteil queue semble assez transparent au moins seul les extrémités toute façon, je veux que le dos soit plus sombre et puis aller à une couleur plus translucide le long du haut 9. Texture Galaxy :: voici la partie passionnante de cette leçon sera de faire les éclaboussures d'étoiles blanches qui rendent les peintures de galaxie emblématiques. Pour cela, vous voulez fraîchement pressé large quash parce que vous voulez que le badigeon soit aussi opaque que possible mais toujours assez pour qu'il éclaboussure et que je vais prendre un petit pinceau. Je m'assure que les poils sont minuscules mais tapotez, sorte que la peinture se détacherait facilement lorsque nous tirons sur les poils. Mais pas, euh, que la peinture de lavage perd son opacité. Vous voulez que vos poils de brosse à dents soient correctement recouverts pour que nous puissions commencer l'abattage. Même si le résultat final semble vraiment sauvage et lâche, vous devez toujours aller lentement et vous assurer que vous atteignez les bons endroits que vous voulez éclabousser. Je tire les poils et laisse aller lentement pour m'assurer qu'aucun espace n'est un peu trop dense, et je déplace aussi mon papier pour m'aider à atteindre les bons endroits. Comme vous pouvez le voir, vous pourriez avoir de la peinture à la chaux qui n'éclaboussent pas comme vous le souhaitez. À titre d'exemple, je trouve que certains sont un peu trop grands ici. Nous pouvons réparer cela en peignant dessus tout en travaillant sur la douleur de lavage pour se dissoudre lentement dans le fond sur la région du lac que je viens de faire. Je l'ai couvert de peinture noire, et je vais aussi travailler la peinture de lavage en dessous afin qu'elle ne semble pas trop bosselée et hors la zone des joues ici parce que la couleur est vert Dacko. Je vais faire un mélange similaire, puis peint sur le dessus et faire la même chose. Une fois que vous vous débarrassez des points indésirables, vous pouvez également ajouter sur certains endroits qui pourraient être un peu difficile à obtenir avec votre brosse à dents. Donc j'utilise juste mon très petit pinceau pour faire les points avec les peintures à la chaux à nouveau, vous pourriez penser, Pourquoi ne pas le faire dès le début ? Donc, vous avez le contrôle total, mais je suggère que vous utilisiez toujours la première méthode parce que cette éclaboussure incontrôlable est ce qui rend la peinture plus lâche. Personnellement, j'ai essayé d'éviter autant de points de peinture que possible numéro un, parce que c'est fatigant et numéro deux parce qu'il aura l'air aussi aléatoire parce que vous pourriez peindre des points semblables. Vous pouvez probablement dire que les points blancs semblent beaucoup mieux quand l'arrière-plan est un peu sombre. C' est pourquoi je veux accentuer davantage les points autour de cette zone. Continuez à répéter l'étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait de tout le placement, puis nous pouvons passer à la leçon suivante. 10. Élément supplémentaire : orbes: Commencez ici. Je vais peindre une couleur de base pour l'eau où les renards dépensent, juste peindre un léger lavage bleu marin. Et je fais mes coups dans la même direction que l'eau, laissant quelques zones blanches comme point culminant pour plus tard, sorte qu'il n'ait pas l'air trop plat. Laissez ça sécher pour que nous puissions y travailler la prochaine leçon. Pendant ce temps, je vais utiliser la même brosse, et je prends une consistance assez épaisse sur le bleu marin ultra, et je peins des points aléatoires autour du renard pour créer des éléments supplémentaires. Je veux que l'ambiance du tableau soit un peu mystérieuse, comme si le renard était une sorte d'esprit venant d'une dimension différente. Donc, c'est mon point de vue. N' hésitez pas, cependant, à faire vos propres éléments personnels à l'intérieur si vous le souhaitez. Après avoir assez de bleu marine, je vais faire la même chose. Mais cette fois, avec un mélange sur le bleu ciel et le jaune citron. Je veux que l'élément de conception soit cohésif avec le reste de la peinture. Donc, j'ai pris les deux couleurs principales du renard, qui, comme le bleu marine ultra et le vert aqua, Et je répète juste les points et je travaille autour où j'ai peint les points bleus précédemment. Continuez à répéter l'étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait de tout le placement. N' oubliez pas de ne pas en vaut la peine , , car vous ne voulez pas que les éléments retirent du sujet principal lui-même de façon. 11. Peindre l'eau et des touches d'étoiles: Cela va écouter va et vient avec la peinture de l'eau et certains hors des serveurs sur le renard. Pour commencer, je vais travailler les orteils sur les yeux d'eau, ma petite brosse et une consistance épaisse ultra marine bleu pour définir certaines des lignes de l' eau. Notez que puisque nous regardons de côté, les ovales de l'eau s'accumulent le long du sommet, sorte que les lignes sont beaucoup plus proches ensemble en haut et plus loin lorsque nous arrivons vers le bas. peindre de cette façon vous aidera à avoir une meilleure idée de la façon dont nous allons continuer à construire sur cette zone d'eau. Ensuite, je vais prendre un peu comme la consistance sur Echo Green et peint entre les lignes ultra marines que nous venons de peindre. Maintenant, je vais suivre avec une consistance plus épaisse sur le bleu ciel le long du haut et obtenir un peu plus loin vers le bas. S' il vous plaît prenez soin de ne pas peindre tout le truc, mais laissez un peu d'espace blanc négatif afin que vous puissiez changer la forme entre le point culminant sur l'ombre. Maintenant, je prends que partager l' ultra lecture du noir, qui est la couleur bleu marine que nous avons utilisé pour le Fox et je vais Teoh, redéfinir certaines des lignes à nouveau parce que nous avons peint beaucoup de tons hommes. Maintenant, je veux rendre les orteils plus foncés un peu plus visibles. Quand vous aurez fini avec l'étape, nous allons laisser ça sécher. Pendant ce temps, nous allons peindre un peu d'étoile sur le renard avec de la peinture à la chaux, et nous allons retourner à l'eau après cela pour ajouter d'autres faits saillants pour faire l' éclat d'étoile. Nous allons utiliser la peinture à la chaux et la consistance très épaisse parce que nous voulons que le blanc soit très opaque. Se tenir sur le fond et tirer ça. Nous allons juste peindre quatre lignes, une verticalement, puis horizontalement, puis deux coupures diagonales vers le centre ont essayé de randomiser le placement et aussi jouer avec la taille des étoiles pour donner à votre peinture plus dynamique. Je pense que je suis très heureux maintenant avec l'ancien placement sur le renard, et je vais aller à la zone de l'eau maintenant. Je vais d'abord peindre de petits points pour représenter un peu de réflexion du renard et je vais aussi ajouter un couple de Starburst sur l'eau. Après cela, je vais ajouter quelques lignes juste pour accentuer plus sur les faits saillants. Et vous êtes satisfait de tout le placement, nous pouvons passer à la leçon suivante. 12. Stars et constellation: le dernier élément que nous allons ajouter à la peinture est la constellation des étoiles. Pour cela, j'utilise mon pellet Goldfein Tack. Mais si vous avez une autre peinture métallique que vous voulez incorporer, vous pouvez aller de l'avant et des expériences. Je vais juste faire un zigzag autour des gens. Donc je pense d'abord à quels domaines je vais peindre l'éclat d'étoile en premier. Comme il peut le voir, je n'ai pas dessiné la constellation, mais je vais également inclure dans la section téléchargeable, cas où vous voulez également tracer la constellation que j'ai peinte ici. Mais si vous voulez faire le vôtre, vous pouvez également sauter le pas et rendre votre propre constellation amusante. Très épaisse consistance peint ici. Donc, avant de commencer à peindre, je m'assure de mettre un peu d'eau sur ma palette, et je m'assure que toute la peinture est activée jusqu'à ce que vous puissiez voir que votre pinceau est assez enduit avec les pigments de but. Je peins le Starburst comme nous l'avons fait pour la leçon précédente, mais pour celle-ci, je peins un plus grand, donc j'étais un peu plus visible. Une fois que vous avez terminé de placer le Starburst. Maintenant, je vais juste les rejoindre ensemble, et cette fois je veux que certaines des lignes passent au-dessus du renard et d'autres sous le renard. En faisant cela, je trouve que cela rend la pièce entière plus cohésive en rendant la constellation enroulée autour du renard. Une fois que j'ai fini de rejoindre les étoiles, je vais juste peindre un éclat supplémentaire et le disperser autour de la page pour finir le tableau. Je fais varier la taille à nouveau, comme nous l'avons fait pour la précédente Écoutez, c'est parce que je veux que la constellation continue de se démarquer contre toutes les autres sources que nous avons peintes pour finir ce tableau. Je vais peindre une tonnelle perdue. Je vais en faire un grand devant le renard comme s'il le regardait droit dedans, et on en a fini avec ce tableau 13. Projet de clôture et classe: félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que ça vous a plu autant que moi. En le mettant ensemble. Si vous êtes intéressé à peindre avec moi, j'aimerais vraiment que vous publiiez vos peintures dans la section Protéger afin que je puisse voir toutes les belles créations que vous venez avec. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère vraiment que tu t'es bien amusé. Et il y a quelque chose que vous dans le processus. Si vous avez apprécié ce cours, vous oubliez toujours de laisser un commentaire comme un commentaire parce que cela m'aide vraiment à voir le genre de choses que vous êtes intéressé à apprendre. Si vous êtes intéressés à voir où fonctionne par moi ou des mises à jour sur des vidéos ou des cours que je vais télécharger, vous pouvez me suivre sur mes comptes instagram à G soulignent Nanyang me ou parce que même me suivre sur ma chaîne YouTube deux Janjalani. C' est là que je poste sont des choses liées avec de courts tutoriels. Merci encore d'avoir regardé et je vous verrai à la prochaine classe. Au revoir.