Art numérique en pleine conscience : 5 thèmes créatifs pour le développement personnel

1. Introduction: [MUSIQUE] Il se passe quelque chose lorsque nous ralentissons et que nous nous disons ce qui est vrai en ce moment. Vous allez trouver cette permission pour soulager la pression et créer simplement parce que vous le pouvez, simplement parce que vous êtes curieux, simplement parce que vous le souhaitez. Je m'appelle Morgan Harper Nichols. Je suis poète et artiste. J'ai pu collaborer avec Starbucks, Targets, Atlanta. Je suis l'auteur et l'illustrateur des livres All Along You Were Blooming et How Far You Have Come. Sur les réseaux sociaux, plus de deux millions de personnes me suivent et je partage des rappels quotidiens et l' inspiration sous forme de poésie et d'art. Le cours d'aujourd'hui porte sur la création et la fabrication en pleine conscience. Ce que je veux dire par là, c'est créer, penser à une chose à la fois. Ce que j'ai appris au cours de ce processus, c'est le calme, la façon d'être gentille envers moi-même. Je vous invite à faire de même. Nous travaillerons ensemble à travers cinq suggestions créatives. Nous allons commencer par les visuels et, à partir des visuels, nous allons examiner les mots et examiner toutes ces différentes choses que nous pouvons ajouter pour créer des œuvres d'art qui peuvent communiquer avec les autres, mais aussi ici donc. Ce cours est destiné aux créatifs curieux. Si vous n'avez jamais pris de pinceau, si vous n'avez pris que cinq photos sur votre téléphone, mais que vous n'arrêtez pas de réfléchir, je me demande si j'ai quelque chose que je n'ai pas encore saisi, c'est pour vous. Créons donc quelque chose ensemble. [MUSIQUE] [RIRES] 2. Découvrez votre curiosité créative: Je suis tellement contente que tu sois là. L'art numérique conscient est une façon d'aborder la technologie et ce paysage numérique avec notre humanité. Quand on pense à qui nous sommes en tant qu'humains, nous sommes des personnes dont nous avons besoin pour respirer et suivre notre rythme, et je dois tout passer en revue à la hâte. C'est important parce que la technologie peut parfois sembler être l'antithèse de bien des choses. Beaucoup d'entre nous n'ont tout simplement pas le temps de ralentir et de réfléchir. C'est là que l'art numérique conscient peut vraiment s'avérer utile, et il peut s'agir d'un outil très beau et puissant que nous pouvons intégrer à notre vie quotidienne. L'une des plus grandes choses que j'ai trouvées difficiles dans ma vie et aussi dans tant d'autres personnes à qui je parle, et pas seulement pour ce qui est de la création artistique. C'est comme si tu avais quelque chose à dire. Ce n'est un secret pour personne que le monde est rempli personnes talentueuses qui peuvent tout faire, qui sont de grands conteurs ou qui ont une vie vraiment intéressante. Ça peut être très facile de se sentir, mais moi quand même ? Ai-je vraiment le droit d' entrer dans l'espace ? La réponse est oui. J'ai reçu un diagnostic d'autisme à l'âge de 31 ans. Il y a eu de nombreuses fois où je me suis vraiment interrogée et j'ai douté de moi-même. J'étais tellement enthousiaste quand j'ai découvert l'art numérique parce que pour la première fois, je pouvais rester assise pendant des heures et explorer. Ce que j'ai appris au cours de ce processus, c'est le calme, la façon d'être gentille envers moi-même. Je vous invite à faire de même. Chaque fois que vous ouvrez une nouvelle toile ou que vous essayez quelque chose de nouveau, que vous êtes propriétaire de cet espace, vous dites que oui, j'ai le droit d'être ici. Je veux juste que vous y réfléchissiez lorsque vous créez, parce que c'est ce qui va alimenter votre créativité. Malheureusement, au fur et à mesure que vos compétences augmentent, cette confiance ne grandit pas toujours automatiquement. J'ai appris toutes sortes de compétences. Mais ensuite je me demande si je suis assez bon pour faire ça ou est-ce que je perds mon temps ? Ces questions peuvent encore se poser. Il est important que nous soyons gentils envers nous-mêmes lorsque ces questions se posent. Nous nous permettons également de regarder devant nous et de voir ce que nous sommes en train de faire et de dire, c'est un rappel visuel que j'ai quelque chose à dire. Ce cours est une invitation aux créatifs curieux. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire quelqu'un qui regarde et qui est ouvert à cette merveille enfantine qui est en vous, qui remarque le papillon, qui remarque l' oiseau qui passe. Tu es comme si ça avait attiré mon attention. La raison pour laquelle c'est curieux sur le plan créatif, c'est parce que si vous prenez cinq personnes différentes qui sont curieuses et que vous leur demandez ce que vous avez observé tout au long de la journée, qu'avez-vous vu ? Même s'ils étaient tous dans la même pièce toute la journée, ils vous offriront des choses différentes. Ils vont tous vous en donner une version différente, et c'est la créativité. La créativité, c'est la diversité parce que ce sont les gens qui prennent des idées différentes , les assemblent toutes, mais chaque personne va le faire de manière différente. Je suis naturellement très sensible à beaucoup de choses, comme je suis sensible à la couleur, à la lumière, au son, je suis impacté par toutes ces choses différentes. Ce que j'ai découvert en faisant de l'art, c'est que je peux transformer ma façon unique d'être dans le monde et toutes les façons uniques dont je vois les choses et toutes les façons uniques dont je vois les choses en quelque chose devant moi, qui est de l'art visuel la plupart du temps. Même si vous n'y pensez pas régulièrement, mais qu'il existe une façon unique de voir le monde. Cela fait partie de ce qui fait de vous, de votre valeur, et cela fait partie de ce que vous gagnez. Dans ce cours, nous travaillerons à partir de cinq invites créatives. Dans un premier temps, je vais vous montrer comment créer votre première œuvre d'art visuel en utilisant une toile, un pinceau et une couleur. Dans la deuxième invite, nous allons aller juste à l'extérieur où que vous soyez, pour prendre une photo qui nous aide à redéfinir le paysage. Nous allons également créer de l'art à partir de cette œuvre. Dans la troisième invite, nous allons travailler avec des couches pour nous aider à ralentir et à apprendre quelque chose de nouveau sur nous-mêmes. La quatrième invite, nous allons choisir une personne que nous connaissons et créer quelque chose qui puisse entrer en contact avec elle. À la cinquième invite, nous allons réfléchir et écrire une lettre qui nous aidera à trouver la beauté sens et l'histoire. Enfin, je vais vous donner des idées et des conseils pratiques sur la façon dont vous pouvez suivre cette pratique avec vous dans le monde entier. d'abord, respirez profondément, relâchez vos épaules si nécessaire, cassez vos articulations, partout où vous devez vous détendre et n' oubliez pas qu' il n'y a pas de pression. Si vous n' aimez vraiment pas ce que vous créez, vous avez ce bouton d'annulation. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Préparez votre toile: Pour vous préparer pour les cours, vous aurez besoin d'une sorte de tablette. J'utilise l'iPad Pro d'Apple, vous aurez également besoin d'un stylet. J'utilise l'Apple Pencil. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser votre téléphone et votre doigt comme moyen alternatif de le faire. Sur mon iPad, j'ai un protecteur d'écran qui ressemble à du papier qui donne à la surface de l'iPad un peu plus l'impression d'être du papier lorsque vous écrivez dessus. J'utiliserai Adobe Fresco pour ce cours afin de créer tout ce qui se trouve dans ce cours, mais vous êtes libre d'utiliser votre application de dessin préférée. Juste pour rappel, si vous n'avez jamais ouvert cette application auparavant, c'est tout à fait normal, je vais vous expliquer étape par étape pour commencer. Il y a beaucoup à apprendre ici et je veux vraiment les décomposer pour que vous ayez vraiment l'impression que c'est quelque chose que vous pouvez faire et que vous trouviez également votre propre style et votre propre façon de le faire. La première chose à faire est d' allumer votre tablette si ce n'est pas déjà fait. Ouvrez ensuite l'application. Cliquez ici en haut où vous pouvez sélectionner une taille personnalisée pour votre toile. Maintenant, lorsque vous l'ouvrez, vous allez voir de nombreuses options différentes. Mais j'aime commencer par 8,5 par 11 sous l'onglet Imprimer. C'est juste un canevas de base pour que vous puissiez commencer. Une fois que vous l'avez obtenu, vous êtes prêt à partir. La première chose que j'aime faire chaque fois que je crée quelque chose, c'est de faire la toute première fonctionnalité qui consiste à effectuer un zoom arrière sur le canevas afin de pouvoir voir l'ensemble du canevas. Ici, sur la gauche, vous verrez différentes options pour les pinceaux. Vous avez vos pinceaux à pixels, puis vous avez ce que l'on appelle des pinceaux dynamiques , puis vous avez vos pinceaux vectoriels. Nous allons nous concentrer sur les pinceaux dynamiques. Je suis très enthousiaste à ce sujet parce que ces pinceaux sont tellement amusants à utiliser. Vous verrez qu'il y a aquarelle et des pinceaux à huile. Nous allons cliquer sur l'aquarelle. Nous voyons cinq options. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux, mais je vous recommande de commencer par celui-ci, appelé watercolor wash soft. La prochaine étape consiste à choisir notre couleur. Dans cette leçon particulière, nous allons simplement choisir une couleur. Pour trouver votre couleur, vous devez accéder à la roue chromatique. La roue chromatique se trouve sur ce panneau sur votre gauche, vous verrez un point noir ici. La façon dont je veux que tu penses à choisir ta couleur, c'est de ne pas vraiment y penser. [RIRES] Trouvez simplement la couleur qui vous attire. Choisissez ce petit cercle qui se trouve dans le coin gauche ici. Faites-le glisser ici dans cette plage du coin droit. Remarquez comment j'ai dit portée. Vous n'êtes pas obligé de choisir l'endroit exact. Vous pouvez simplement trouver la gamme que vous souhaitez. Ensuite, dans ce cercle extérieur de couleur, déplacez-vous et découvrez toutes sortes de couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir. Faites le tour de cette roue plusieurs fois. Si vous n'arrivez pas vraiment à vous décider fermez les yeux et choisissez-en un. C'est assez drôle, celle à laquelle j'ai juste ralenti, c' la couleur que je voulais choisir, c'est-à-dire le bleu. J'ai une règle que je viens tout juste d'inventer. C'est juste une règle de Morgan et c'est comme en cas de doute, utilisez le bleu. [RIRES] Ce qui revient à dire [RIRES] Je ne sais pas par où commencer. Je trouve qu'il est très difficile de se tromper ou de se tromper. Je tiens à vous prévenir, ce pinceau à aquarelle agit rapidement. [RIRES] En fait, là où la valeur par défaut est réellement définie, elle est assez grande. Je vais vous montrer comment ajuster la taille. Appuyez sur ce numéro ici pour que la valeur par défaut soit définie sur 512. C'est le plus gros de ce pinceau. Au fur et à mesure que vous le déplacez, c'est la taille de ce pinceau. Nous commençons. Quelque part autour de 300. Je trouve que ce n'est pas trop intimidant. [RIRES] Maintenant que vous avez votre toile, votre pinceau et votre couleur, vous êtes prêt à peindre, vous êtes prêt à créer des arts visuels. 4. Exercice 1 : embrasser l'unicité: Maintenant, nous allons commencer par le bas de la toile. Notre intention ici est de créer une peinture présentant une certaine variation de valeur de couleur en utilisant cette seule couleur. Ce que je veux que tu fasses quand tu commences par le bas, c'est que tu exerces de la pression. Entraînons-nous. Tenez-le comme si vous teniez un crayon et commencez simplement à appuyer dans le coin. Si vous pouvez voir que vous appuyez sur ce pinceau à aquarelle, il bouge. C'est pourquoi ils appellent ces pinceaux vivants, parce que ces pinceaux sont vivants. [RIRES] Je peux le faire ici toute la journée, [RIRES] Et en fait , je passe beaucoup de temps regarder ce pinceau. La technologie utilisée ici est tellement fascinante. Ce que vous allez faire, c'est simplement couvrir le tiers de cette page, donc le tiers inférieur en utilisant ce niveau de pression. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, je suis en train de me situer au milieu maintenant. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait dans le dernier tiers. Vous pouvez même y retourner et vous verrez certaines zones que vous n'avez peut-être pas complètement abordées. Vous pouvez revenir en arrière, les colorier encore plus et terminer cette section comme vous le souhaitez. Maintenant, en utilisant le même pinceau, la même couleur, la même taille de pixel uniforme que le pinceau, la seule chose que nous allons changer ici est la pression. En modifiant la pression, cela nous donnera un peu plus de gamme de couleurs et de dynamiques dans cette peinture. Trouvez un endroit sur le bord de toute la zone que vous venez de colorier et je voudrais que vous appuyiez doucement avec votre stylet sur la partie supérieure de l' endroit où vous avez peint. En fait, je fais un mouvement circulaire ici pour me ralentir un peu et m'assurer de ne pas appuyer trop fort. En fait, je deviens de plus en plus léger au fur et à mesure. Permettez-vous simplement de remplir ce tiers suivant avec cette légère pression. Si vous n'aimez tout simplement pas ce que vous avez fait et disons que vous appuyez un peu trop fort, et disons que vous appuyez un peu trop fort, vous dites : « Non, tout est ruiné, ce n'est pas le cas ». Vous pouvez appuyer sur Annuler pour continuer. que nous avons peint cette partie centrale de la toile et une nouvelle texture est créée juste devant nos yeux. Maintenant, je vais vous montrer une autre technique que je vais utiliser pour terminer cela. Vous pourriez continuer à utiliser de plus en plus de légèreté, mais je suis très autoritaire, donc [RIRES] Je ne peux pas être légère. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre votre doigt et le maintenir enfoncé quelque part sur la toile. Cela déclenche le sélecteur de couleurs. Le sélecteur de couleurs prend la couleur qui existe déjà sur votre toile, que vous avez juste devant vous, puis il vous aide à déplacer cette couleur sur votre pinceau. Vous allez maintenant pouvoir peindre avec cette couleur. Ce que j'aime faire, c'est aller jusqu' au sommet, où c'est presque le blanc, mais pas tout à fait, et trouver la couleur la plus claire. Si vous avez du mal à précis et à vraiment y parvenir, vous pouvez simplement zoomer descendre jusqu'au niveau des pixels et [RIRES] trouver le bon bleu clair. En fait, c'est quelque chose que je fais beaucoup. J'ai passé beaucoup de temps à me rapprocher le plus possible des pixels pour trouver la bonne couleur. Vous êtes autorisé à le faire si vous le souhaitez. Maintenant, ce que vous allez faire , c'est recommencer à zéro. Maintenant, nous sommes sur le point de remplir ce haut avec cette couleur plus claire et vous voulez juste faire la même chose. En fait, un mouvement très similaire à celui que vous avez fait pendant le dernier tiers. Je vais y retourner et l'assombrir un peu parce que j'ai choisi une couleur trop claire. Si vous regardez de très près, vous pouvez voir que chaque fois que je tombe sur cette couleur moyenne, elle se fond et ce n'est pas un problème. C'est vraiment très joli. Ce n'est qu'une des nombreuses choses auxquelles je pense quand je crée, c'est qu' il se passe des choses où les couleurs se rejoignent, qu' il se passe des choses où les couleurs se c'est une chose magnifique et j'obtiens quelque chose qui Je ne peux pas vraiment planifier. Si je prends tout ce temps pour expliquer cela c'est parce que le fait de parler de tout cela, ce que je remarque, ce que je vis, c'est en fait ce qui va nous aider à terminer la pièce. Parce que je veux que vous preniez un moment pour réfléchir à ce qui vous est venu à l'esprit lorsque vous avez créé cette œuvre. Comment te sens-tu ? Comment te sens-tu avec cette couleur ? Je sais que quand je regarde ça, je me quand je regarde ça, je disais à l'origine que cela ressemblerait probablement à paysage océanique parce que j'ai créé de nombreux paysages océaniques abstraits. Mais plus je regarde ça, pour moi, cela ressemble à s' élever lentement au-dessus des nuages, comme lorsque vous volez au lever du soleil, vous voyez les nuages, peut-être que les nuages noirs se trouvent en bas et devient de plus en plus léger au fur et à mesure. Quand je regarde cela, je me sens très libre de cette manière vraiment apaisante. C'est en fait ainsi que je veux que vous commenciez à réfléchir au sujet de ce tableau , à la manière dont vous allez le nommer et à l'endroit où il pourrait vivre. En y réfléchissant, nous allons ajouter un peu plus de dimension à cela, juste pour vous donner un peu de temps pour y réfléchir. [MUSIQUE] Maintenant que vous avez fini de réfléchir, quel est le mot qui vous vient à l'esprit ? Pour moi, ce mot est gratuit. Vous pouvez monter jusqu'au sommet. Vous allez voir un petit bouton vers le bas. nom à votre toile. Je vais donner à celui-ci un nom gratuit. La dernière étape que je veux que vous fassiez pour cette pièce en particulier est de monter dans le coin supérieur droit et de cliquer sur cette option ici. Cela crée options d'exportation, puis appuyez sur Exporter sous, nous allons sélectionner Exporter et c'est enregistré. Si cette œuvre était aussi simple qu'elle l'était et pourquoi la dernière chose a été de l'enregistrer sur un appareil que vous serez peut-être le seul à voir, c' sur un appareil que vous serez peut-être le seul à voir, est parce que cela permet de créer de la place dans votre pratique créative. créer des choses qui ne sont que pour vous. Des choses à créer qui concernent le processus, car il y a de nombreuses options ici. Nous allons entrer dans les détails et les nombreuses autres choses que vous pouvez faire avec la création d'arts visuels. Mais cet article explique comment je peux utiliser une seule couleur et trouver quelque chose qui reflète ma propre histoire, mon propre parcours. que tu as fait. Dans cette prochaine leçon, nous allons redéfinir le paysage. Nous allons nous appuyer sur les compétences que nous avons acquises dans cette leçon pour créer une toute nouvelle pièce. 5. Exercice 2 : redéfinir le paysage: Dans cette leçon, nous allons redéfinir le paysage. Ce que j'ai découvert en travaillant avec des visuels et en faisant de l'art, c'est qu' il existe un moyen de vraiment tirer parti ce sentiment que nous ressentons lorsque nous sommes dans un endroit magnifique. Juste en utilisant une simple photo. Oui, tu m'as bien entendu. Prendre une photo sur votre téléphone. C'est une pratique courante moi et je tiens à vous inviter à explorer ce qui semble banal ou intéressant et à reconnaître le magnifique paysage qui existe réellement dans ces choses simples. Ce que nous allons faire, c'est sortir et prendre une photo qui ne contient que deux éléments ou deux objets. Maintenant, il peut s'agir d'une feuille sur un trottoir, deux bâtons l'un à côté de l'autre ou de trois bâtons côte à côte. Ou c'est peut-être l'un de mes préférés, une branche d'arbre et le ciel, c'est mon préféré parce qu'il crée un contraste vraiment intéressant avec lequel nous pourrons faire beaucoup de choses. J'ai ma photo ici sur mon téléphone et je l'ai juste sortie de l'appareil photo. Je ne vais pas ajouter d' effets ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais juste aller de l'avant et déposer directement sur ma tablette par AirDrop. Maintenant que nous avons la photo sur notre tablette, il suffit de retourner à la fresque et nous allons créer une nouvelle toile. Nous allons utiliser le même type de toile que celui utilisé dans la leçon précédente. Vous cliquez ici et vous pouvez voir qu'il existe un raccourci pour votre toile récente. Comme nous avons utilisé ce canevas à lettres ici, nous pouvons simplement cliquer dessus et en créer un nouveau. La prochaine chose que nous allons faire est rendre sur cet onglet, qui nous montrera toutes les photos qui se trouvent sur cet appareil. Vous avez de nombreuses options différentes. Cliquez sur « Photos », sélectionnez. Vous pouvez voir cette invite qui indique la création automatique de palettes de couleurs. Si vous voyez ça, c'est vraiment cool parce que ce que ça va faire, il va en extraire des couleurs automatiquement, ce qui est vraiment génial. Vous pouvez appuyer sur « OK » et elle apparaît là-bas maintenant que vous avez cette photo dans votre canevas Adobe Fresco, vous voulez simplement dupliquer cette couche et je vais vous montrer vous comment le faire. Il y a trois points sur le côté droit et lorsque vous cliquez sur ces trois points, vous verrez l'option en plein milieu qui indique une couche dupliquée. Cliquez sur la première couche que vous sélectionnez ici et nous allons simplement la masquer, rendre invisible en cliquant sur l'œil. C'est comme une couche de sauvegarde supplémentaire dont vous disposez, au cas où vous le souhaiteriez, je n'aime pas ce que j'ai fait et je veux recommencer à zéro. Il ne vous reste plus qu'à l'avoir. Il est facile d'accès. Je fais ça tout le temps. Si je n'avais pas fait de l'art, je n'aurais jamais arrêté de prendre cette image. Je vois des arbres tout le temps et c'est pourquoi je les aime tellement, car à partir de là, nous allons pouvoir regarder de plus près et voir quelque chose de nouveau à regarder de plus près et voir quelque chose de partir de quelque chose que nous pourrions croiser. tous les jours. La prochaine chose que vous devez faire est de convertir cette image en ce que l'on appelle une couche de pixels et ce faire, nous revenons à ces trois points ici et nous allons appuyez sur « Convertir en couche de pixels ». Cela nous a donné plus de flexibilité pour travailler avec cette image de différentes manières. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous choisissiez un coin votre photo, puis une fois que vous aurez choisi ce coin, je vous montrerai comment nous pouvons ensuite donner vie à ce coin d'une nouvelle manière et redéfinir le paysage, je Je vais faire un zoom arrière encore plus jusqu'à environ 25 pour cent environ. Ensuite, nous allons aller ici vers la gauche et il y a une fonction de transformation Lorsque vous cliquez sur cette fonction de transformation, vous verrez qu'elle vous donne la possibilité de faire glisser l'image dans une certaine mesure. Je ne cherche pas vraiment de mesures exactes ici. Je sais juste que c'est cette zone générale, en bas à droite, qui a attiré mon attention. Jetez un coup d'œil dans cette zone sur la droite et vous verrez que lorsque vous déplacez l'image, elle vous montre un aperçu de ce à quoi elle ressemble, de ce à quoi ressemblera ce recadrage. Une fois que vous avez trouvé un recadrage de l'image qui vous convient, de l'image qui vous convient, appuyez sur « Terminé » et l'image a été recadrée. La prochaine chose que nous allons faire est ajouter une autre couche. Cela vous donnera un peu plus de coussin pour pouvoir créer sans craindre de ruiner votre récolte et cette nouvelle couche, tout ce que vous peignez sur cette couche se trouve sur cette couche. Il n'apparaîtra pas sur les couches précédentes. Nous allons revenir à notre nouvelle couche. Maintenant que nous avons cette partie de l'image qui nous attire et que nous voulons explorer, nous allons commencer à la peindre et je voudrais que vous vous demandiez quelle couleur est le plus pour moi ? Pour moi, c'est si bleu ici. Ce que je veux que vous fassiez avec cette couleur, maintenant que vous êtes sur cette couche séparée c'est que vous appuyiez sur votre écran, que vous preniez votre temps ici, que vous exploriez et que vous disiez, je pense que j'aime ce bleu. Maintenant que nous avons notre couleur, nous allons revenir à nos pinceaux dynamiques et nous allons sélectionner ce pinceau à aquarelle que nous utilisions auparavant. Ici, la deuxième option, nous allons utiliser une aquarelle Wash Soft. Ensuite, nous allons juste peindre ici, dans le coin. Je vais juste peindre à la limite de cette couleur. Ce que nous faisons ici, c'est que vous êtes échauffer à l'idée de créer cette nouvelle version [RIRES] de ce moment. Si vous pouvez vous y mettre facilement, allez simplement jusqu'au bord de cette couleur et voyez où cela vous mène et si vous regardez, vous verrez que je fais quelques mouvements circulaires ici. Et je le fais juste pour que ça reste vraiment doux, mais tu peux appuyer plus fort si tu le souhaites. sais, je trouve des lignes à haute tension ici, peins dessus maintenant, je suppose que je n'y attachais pas vraiment beaucoup d'attachement. À ce stade, vous n' avez pas besoin d'aller aussi loin. Vous pensez simplement de manière esthétique ce que vous aimeriez voir, aux couleurs avec lesquelles vous aimeriez jouer. L'un des avantages de l'art numérique , c'est que vous pouvez explorer cela et que ce n'est pas une décision finale. Vous aviez toujours cette photo, vous pouvez toujours revenir à cette photo et la regarder si vous le souhaitez. En faisant cela, j'ai impression que le ciel s'ouvre. Il se passe quelque chose d' intéressant ici. Il y a beaucoup de sentiment d'ouverture à ce sujet. Maintenant que j' y pense, je veux que vous réfléchissiez à ce que c'était d'utiliser cette couleur. Jusqu'où êtes-vous allé ? Est-ce que je veux continuer sans couleur ou est-ce que je veux ajouter quelque chose de nouveau ? Pour moi, ajoutons quelque chose de nouveau visage. Ce que je vais faire pour trouver ma prochaine couleur, c'est zoomer encore plus. Zoomez au point que vous pouvez à peine nous donner la photo et je vais trouver une autre couleur qui me démarque vraiment. J'aime bien ce vert et je vais passer à la taille des pixels et réduire un peu, 60. Je vais faire un zoom arrière. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petits points ici. Faites-en une rangée d'arbres très magique ici. instant, je ne fais que choisir d'autres petites couleurs et tu peux continuer avec ça aussi longtemps que tu veux et si tu essaies de décider ce que tu en penses, je veux te montrer Une petite astuce. Revenez au recadrage d'origine sur lequel nous avons travaillé, nous recadrons l'image et la masquons et juste comme ça, laissez-moi zoomer. Vous allez commencer à voir une petite toile se dérouler [MUSIQUE] et en fait, plus je peins cette toile, plus le paysage devient complètement différent. Quand je recule un petit peu, je vois à quel point cela ressemble un peu à une montagne. Tout cela se fait à l'aide d'un seul pinceau. Juste pour ajouter un peu plus de touche, je vais vous montrer un petit pinceau de plus. Revenez à vos pinceaux dynamiques. Sortez de l'aquarelle, appuyez dessus vers l'arrière, fléchez et cliquez sur « Huile ». Voici quelques pinceaux à peinture à l'huile amusants. Cliquez sur l'un d'entre eux. Maintenez la touche enfoncée pour obtenir votre couleur. Si vous regardez de plus près, cela y ajoute encore plus de texture. Agir un peu comme le ferait de la peinture à l'huile. Juste comme ça. Nous avons deux options. Prenez celui-ci et celui-ci, et bien sûr, notre image originale aussi. Ce que j'aime, c' est qu' en prenant cette photo, en zoomant et en passant un peu plus de temps avec elle, nous pouvons commencer à redéfinir ce que signifie le paysage et commencer à voir paysage car, oui, c'est ce bel endroit lointain que nous aimerions visiter ou que nous avons envie d'y aller un jour et oui, il est aussi ici et nous sommes libres de l'explorer ici même. Je vais continuer à travailler là-dessus et j'espère que vous pourrez continuer à faire de même. Nous allons passer à notre prochaine leçon où nous allons examiner le travail avec des couches personnelles. 6. Exercice 3 : construire des couches personnelles: Dans cette leçon, nous allons faire ce que j'aime appeler la création de couches personnelles. En tant qu'artiste, j'adore les couches. J'adore travailler avec des couches et on me demande beaucoup de choses, par exemple, comment intégrer toutes ces couleurs et ces différentes dynamiques à vos peintures et à ce que vous créez ? Il s'agit en grande partie de couches [RIRES] Je travaille avec beaucoup de couches. Ce que j'aime, au-delà du simple côté artistique, c'est quel point cela reflète l'expérience humaine. Nous avons tous tellement de couches nous sommes et ce que j'ai découvert, tant dans art que dans la vie, c'est que pour commencer à déballer ces couches et à savoir qui vous êtes, vous pouvez vraiment commencer à déballer ces couches et à savoir qui vous êtes en ralentissant et je prends juste le temps d'écouter. C'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Nous allons créer quelque chose et prendre temps de ralentir dans le silence et de simplement écouter. La première chose à faire est ouvrir Adobe Fresco et choisir notre canevas 8,5 x 11. Nous allons nous concentrer sur la création d'une couche. Cette couche sera un peu similaire à ce que nous avons déjà pratiqué auparavant. Cependant, nous allons aller un peu plus loin. Au lieu de simplement choisir une couleur que vous aimez, je veux que vous pensiez à une couleur qui représente ce que vous ressentez. Maintenant, si vous êtes comme moi, parfois, répondre à ce que vous pensez de cela prend une minute. Je vais vous montrer à quoi ressemble ce processus pour moi. La première chose que je vais faire est revenir au pinceau à aquarelle que nous utilisons. Je vais passer au deuxième onglet ici et je vais cliquer sur notre pinceau doux pour le lavage à l'aquarelle. Maintenant, je vais chercher une couleur. Je vais revenir à notre roue chromatique ici et déplacer cette en particulier vers le haut, juste pour avoir un peu de gamme. Vous n'avez pas besoin de choisir un endroit en particulier , mais ici, dans le coin droit, nous vous donnons juste de quoi travailler. Il vous suffit ensuite de vous déplacer sur la roue chromatique. Je fais le tour de la roue chromatique maintenant, je cherche juste quelque chose qui me démarque. J'aime cette couleur verte et jaune verdâtre. Une fois que vous aurez choisi la couleur, je veux que vous fassiez une étape supplémentaire ; trouvez une version légèrement plus foncée de cette couleur. Ce que je viens de faire, c'est que je viens de choisir la couleur sans vraiment savoir très clairement ce que je ressens , mais maintenant, je veux y réfléchir. Pourquoi ai-je été attiré par cette couleur ? La première chose qui me vient à l'esprit, c'est que je me suis dit : « Eh bien, ce vert me donne l' impression d'être très ancrée. C'est la couleur que je vais choisir. Donnez-vous simplement la permission de trouver une couleur qui vous parle et partez de là. Je vais augmenter les pixels de notre pinceau ici. Je vais peindre dans une forme un peu ovale, et il n'est pas nécessaire que ce soit un ovale parfait. Nous essayons simplement de créer une forme circulaire au milieu de notre toile ici. Vous pouvez appliquer une certaine pression, vous permettre de remplir cette zone centrale de la toile. Je dirais que plus je regarde la forme et que la beauté du ralentissement , c'est que je vois et que ce que j'ai peint ressemble presque à des anneaux d'arbre. En fait, si je le regarde de cette façon, cela ressemble aux empreintes digitales, empreintes digitales et aux anneaux d'un arbre. Ce sont des choses qui racontent une histoire. Il y a quelque chose d' intéressant ici, il y a quelque chose d'unique ici. C'est très ancré pour moi et c'est ce que vous voulez vivre quand vous regardez ça. C'est comme si je choisissais cette couleur et qu' il y avait quelque chose de plus profond ici. Je veux que tu y réfléchisses. Ensuite, je veux que vous réfléchissiez à la manière dont ce sentiment, comment ce mot est-il lié à votre environnement ? Je ne parle pas seulement du paysage, mais aussi des personnes de votre environnement, de votre communauté, des personnes que vous voyez et avec lesquelles vous interagissez. Pour moi, c'est ancré. Qu'est-ce que cela signifie pour moi d'être enraciné en tant que membre de la communauté ? Qu'est-ce que cela signifie pour moi d'être ancré dans mes interactions avec des personnes que je connais dans ma vie ? Laissez votre esprit vagabonder pendant une minute et voyez où cela vous mène. Qu'est-ce que cette couleur me fait ressentir sur le plan relationnel ? Maintenant que vous avez pris quelques instants pour réfléchir, nous allons créer autour de cette idée : comment cette couleur est-elle maintenant liée aux autres, ainsi que notre connexion et notre relation avec les autres ? autour de cette idée : comment cette couleur est-elle maintenant liée aux autres, ainsi que maintenant liée aux autres personnes ? La première chose que nous allons faire est de choisir cette nouvelle couche. Maintenant, nous allons choisir un pinceau. Il existe de nombreux pinceaux , mais nous allons opter pour le plus simple. Nous allons simplement utiliser le pinceau à crayon, donc je vais vous montrer comment le trouver. Vous voulez monter jusqu'en haut et vous allez cliquer sur tous les pinceaux à pixels ici. Sous l'onglet Esquisse, vous allez voir l'onglet crayon. Vous pouvez voir que j'ai ce pinceau préféré parce que c'est l' un des pinceaux les plus basiques et que je l'utilise tout le temps. La dernière chose que nous allons faire est de choisir une nouvelle couleur pour cette couche. Il existe une grande partie de la théorie des couleurs que nous pourrions aborder mais une règle générale que je respecte la plupart du temps est regarder la couleur à côté de la couleur avec laquelle vous travaillez ou , mais une règle générale que je respecte la plupart du temps est de regarder la couleur à côté de la couleur avec laquelle vous travaillez ou couleur sur le côté opposé de la roue chromatique. Je vais vous donner un exemple. Je suis ici pour travailler avec Green. Je pense qu'une bonne couleur pourrait être le jaune. Je vais aller ici. Ensuite, si je veux un bon jaune, je vais juste glisser un peu vers le haut pour utiliser du jaune. Disons que j'ai plutôt choisi la couleur d'en face . Revenons au green que j'ai. De l'autre côté du chemin, nous étions dans cette gamme bleue. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de l'autre côté , mais si vous venez par ici, vous obtenez cette couleur bleutée qui pourrait devenir un peu bleu-vert. Ces deux options, jaune ou bleu, iraient très bien sur ce vert. Il y a beaucoup d' options, mais ce ne sont que deux règles que vous pouvez suivre si vous ne voulez pas trop vous laisser submerger par cette étape. En fait, j'aime beaucoup ce jaune ici. Je vais juste choisir le jaune. Maintenant, je pense tellement à cet aspect relationnel qui me comment fonctionne cette couleur, ce vert, que j'ai tant regardé à ce stade, comme les anneaux d'un arbre, empreintes digitales, la terre, en quoi est-ce relationnel ? Qu'est-ce que cela signifie ? J'ai mon jaune ici et j' ai ma nouvelle couche. Qu'est-ce que je pense d'un point de vue relationnel ? Pour moi, je vais m'en tenir à ce mouvement circulaire. Quand je pense aux relations ancrées dans ma vie, c'est ce que je ressens. impression qu'il y a quelque chose de circulaire, de chevauchement, je connais cette personne mais il y a encore plus de choses que je suis en train d'apprendre, il y a encore plus à apprendre pour moi qu'elle apprend encore. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme un essai. Cela reflète juste ce que j'en pense. Ce que j'aime, c'est je ne sais même pas que je ne sais même pas combien de peintures je possède mais j'ai tellement de petits moments comme ça et de choses que j'ai créées que personne D'autres pourront peut-être répondre, mais je sais que c'est là. C'est pourquoi je lui donne un sens que personne ne peut vous enlever. C'est juste une bonne pratique consciente. Je veux vous inviter à remplir cet espace et à vous permettre de dessiner quelque chose qui reflète vraiment ce que vous ressentez avec cette couleur par rapport aux autres. Maintenant que nous avons deux couches, nous avons de la texture ici, nous avons une histoire ici. Je voudrais vous inviter à prendre un dernier moment de silence et de calme pour y réfléchir. Comment vous sentez-vous jusqu'à présent par rapport au monde, au monde dans son ensemble ? Maintenant, c'est une très grande question, alors je voudrais vous la détailler un peu. La raison pour laquelle l'art a le pouvoir de nous connecter les uns aux autres est qu'il tend la main. Lorsque nous créons des choses, cela commence ici, cela commence par notre histoire, mais en même temps cela a des répercussions dans le monde entier. C'est quelque chose que j'essaie de garder à l'esprit et, dans ma pratique, avec tout ce que je fais, c'est qui pourrait rencontrer cela quelque part au-delà de moi que je ne connais pas. C'est une façon de prendre un moment pour vraiment réfléchir à ce à quoi cela ressemble de l' intégrer également à cette pièce. Je voudrais simplement vous inviter à prendre quelques minutes pour y parvenir. Pour moi, une chose est ressortie, c' est que lorsque je regarde cette pièce, je me dis qu'il y a beaucoup d'harmonie ici et que ma pièce est harmonieuse. Cela correspond toujours au thème original du sentiment d'être ancré. Quand je pense à ce mot harmonie, je me dis : « Ouah, c'est quelque chose que j' adorerais voir plus en détail. Ce que je vais faire en fait, c'est trouver comment je peux créer cette nouvelle couche musicale. Je vais ajouter une nouvelle couche ici et maintenant nous allons ajouter une autre couleur. Je continue de choisir les couleurs d'à côté. Je vais simplement rester sur cette voie. La couleur à côté que je vais choisir est orange. Je ne vais pas littéralement dessiner des notes de musique. Au lieu de cela, je vais dessiner quelque chose qui reflète des notes de musique pour moi. Si tu peux voir, je quitte le cercle et je vais juste commencer à alimenter cette couche extérieure avec quelque chose qui, pour moi, symbolise les notes de musique. Ça va être très imparfait ici, et c'est le but. Parce que, comme nous l'avons déjà dit, je pense à l' harmonie mais aussi difficulté de créer une musique harmonieuse et à quel point il est difficile de créer une musique harmonieuse. Ce n'est que le début de l'ajout de couches personnelles. Lorsque vous pensez à votre histoire et à qui vous êtes, vous constatez qu' il y a bien plus de couches que ce qu'Adobe Fresco peut gérer. Si tu regardes ce que tu fabriques, tu te dis que je ne sais pas ce que j'en pense . Ça va. Ce n'est que le début cette manière de travailler avec l'art numérique, il y a encore de la place pour d'autres. Cette pièce est belle telle qu'elle est et pour moi elle représente vraiment beaucoup Je suis assez confiante de pouvoir la regarder plus tard, surtout si je l'ai nommée ancré dans la communauté. Je vais me souvenir de ce processus qui consiste à y réfléchir et à dire, oui, c'est ce que cela représente. En même temps, je peux continuer. Je tiens à vous encourager à faire de même. Peu importe ce sur quoi vous avez commencé à travailler, vous pouvez continuer à jouer avec cela, même avec les quelques pinceaux que nous avons utilisés et les couleurs que nous avons déjà utilisées. Allez-y et expérimentez un peu, permettez-vous d' explorer ces thèmes, explorer ces couches, et apprenez simplement à connaître cette pièce et à vous connaître d'une nouvelle manière. Maintenant que nous avons créé cette pièce superposée, nous allons approfondir les relations dans la prochaine leçon en utilisant une autre photo. J'ai hâte de te voir lors de la prochaine leçon. 7. Exercice 4 : se rapporter à la texture: Dans cette leçon, nous allons examiner un concept appelé relation à la texture. La texture est quelque chose que vous pouvez ajouter à une image, qu'il s'agisse d'une peinture ou d'une photographie, pour simplement apporter une couche différente, un niveau de substance différent à ce que vous avez créé. Un endroit où j' aime ajouter beaucoup de texture, c'est lorsque je travaille avec des photos de personnes et de personnes que je connais. Ce que je vais vous montrer comment faire, c'est prendre une photo de quelqu'un que vous connaissez, et cela peut être une photo que vous avez prise d'elle ou une photo qu'ils ont dit que vous pouvez utiliser et ajouter plus de texture. sur cette photo. En fait, je vais utiliser un selfie que ma sœur et moi avons pris. Je vais juste accéder à mon onglet photo ici et je vais cliquer sur « Photos ». Ensuite, je vais juste insérer la photo de ma sœur et moi. La première chose que nous allons faire est de dupliquer cette couche afin d'avoir une sauvegarde prête à être utilisée en cas de besoin. Nous allons ensuite revenir à la couche précédente. Ensuite, nous allons appuyer sur ce petit I pour qu' il soit caché. Revenez à notre couche supérieure ici. Je vais faire un petit zoom arrière parce que j' aime pouvoir voir l'ensemble de la toile. La prochaine chose que nous allons faire est de le convertir en une couche de pixels. Ce que je vais faire, c'est supprimer des parties de cette photo pour me concentrer sur ce sur quoi je veux me concentrer, à savoir l'autre personne sur la photo, ma sœur, donc pas moi. Ce que je vais commencer par faire, c'est simplement m'effacer de cette photo. Pour effacer, différentes options s'offrent à vous. Vous souhaitez cliquer ici pour accéder à cet onglet. J'aime utiliser la variable hard round. Je vais augmenter les pixels de cette gomme. Cela rend la gomme un peu plus grande, environ 100. Techniquement, il existe des méthodes plus appropriées pour supprimer certains éléments d'une image. Mais à ces fins, je vais simplement le faire de cette façon. Plus vous appliquez de pression, plus cette pression augmente légèrement. En regardant cette photo de cette personne dans notre vie, nous nous posons des questions sur ce que cette personne nous fait ressentir ? Pour expliquer cela un peu plus en détail, je veux que vous pensiez à quelque chose que cette personne aime, et ce pourrait être juste une couleur qu'elle aime. Ma sœur ici que je fais, vous pouvez probablement deviner qu'elle aime le violet. Je pense déjà qu' avec cette image, faire du violet et du rose ici pourrait être une très bonne direction. La prochaine chose que je vais faire, et je veux vous inviter à faire de même, même si vous n' avez pas une coupe complète des épaules de la personne, deux épaules, et tout ça, c'est normal. Passez à l'onglet Transformation, faites-le glisser quelque part vers le milieu, revenez à la couche de base par défaut. Lorsque vous l'avez ouvert pour la première fois, une couche apparaissait ici. Faites-le glisser juste au-dessus de notre photo de sauvegarde. Ce sera notre nouveau contexte. La façon dont je veux que vous trouviez votre arrière-plan est de tirer parti d'une couleur présente sur cette photo. Nous allons zoomer. Je vais faire un rose foncé. Essayons celui-ci. Ensuite, je vais passer à notre outil de seau rose ici. Appuyez sur l'écran, assurez-vous que vous êtes bien sur cette couche. Couche de pixels. On y va. Maintenant que nous avons notre arrière-plan, cliquez sur votre couche supérieure, cliquez sur ce signe plus pour créer une nouvelle couche. Pour nos textures, nous allons principalement utiliser un pinceau. Je vais vous montrer ce qu' il est possible de faire avec le pinceau. C'est un pinceau très basique, je me sens juste un peu sous-estimé. J'adore ce pinceau. Revenez à notre position supérieure ici où nous pouvons voir tous nos pinceaux. Choisissez notre pinceau à crayon, il est probablement déjà sélectionné, mais au cas où ce ne serait pas le cas, c'est là que vous pouvez le trouver. Nous allons simplement continuer à jouer avec cette couleur. Tu sais que ce n'est pas une récolte parfaite. Je n'ai pas enlevé tous les arbres ou tout ce qui entourait les cheveux. Ce n'est pas grave, car ce sont toutes des couleurs avec lesquelles nous pouvons travailler, et elles peuvent trouver leur place dans cette pièce. Ce que nous allons essentiellement faire, c'est remplir l'espace autour de cette image pour simplement ajouter de la texture. Ma sœur aime beaucoup la couleur. Elle aime beaucoup la couleur, elle a une personnalité très énergique, elle s'amuse beaucoup. Je veux que cette image soit très amusante. Je vais revenir ici et je vais trouver d'autres couleurs. J'aime beaucoup la lavande qu'elle a dans ses cheveux ici. Je vais juste commencer à travailler avec les limites de cette photo ici. J'ai mon Apple Pencil tourné sur le côté, donc je peux obtenir cet effet ici. C'est très amusant pour moi et j'ai aussi l'impression ma sœur penserait que ces petits points sont amusants. C'est ce à quoi je veux que vous pensiez lorsque vous ajoutez différentes textures, comme je le fais ici. Est-ce que cela me fait plaisir ? La personne à qui je donne ça pensera-t-elle aussi que c'est amusant ? Peut-être que vous faites quelque chose avec un ami qui vous aimez beaucoup rire tous les deux. Pourrais-tu y mettre quelques petits gribouillis amusants qui font partie d'une blague intérieure ? Ma sœur est également artiste. Elle et moi parlons beaucoup couleurs et de choses différentes. J'ai même fait des pochettes d'albums pour ma sœur, elle est musicienne. J'ai un petit aperçu du type d'esthétique qu'elle pourrait aimer. Mais il n'est pas nécessaire de connaître l'esthétique d'une personne pour pouvoir le faire. Vous pouvez simplement ralentir et regarder la chemise qu' ils portent. Peut-être qu'ils portent un t-shirt de poche avec un petit lac dessus ou une montagne, et peut-être que je pourrais faire quelques petites montagnes de crayons derrière leur tête ou quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir ici, je suis en train de tirer une partie du vert de cette image, et c'est pour cela que je l'ai laissé là, parce que je me suis dit : « Ce serait cool de simplement ajouter ces petits points » qui ne sont peut-être pas aussi importants ? Cette couleur verte n' est pas visible. Mais comme ma sœur et moi avons pris cette photo devant des arbres, elle fonctionne, la couleur fonctionne. Cela fonctionne avec la couleur de tout le reste de l'image. C'est incroyable ce que l'on peut faire simplement en s'appuyant sur une image. Travailler avec des images peut être très intimidant, mais la façon dont je crée la texture est de penser que je dois juste encadrer l'image. Commencez par encadrer les bords là où il a été coupé de manière dure. moment, c'est ce à quoi je pense avec cette section supérieure ici où j'ai ajouté une texture différente. Ce qui est intéressant, c'est que lorsque vous travaillez avec des images de personnes et que vous travaillez avec histoire réelle, l'expérience vécue par quelqu' un, c'est vraiment une bonne chose de essayez réellement de construire autour de ce qui existe déjà. Si vous vous sentez bloqué, comme si je ne savais pas ce que je dois faire, considérez cela comme un cadrage littéral. Nous sommes en train de cadrer l'image. Au fur et à mesure que vous tirez des couleurs et que vous travaillez avec cette image, je voudrais vous inviter à réfléchir à certaines choses , même à approfondir cette pratique. Quels sont les mots qui vous viennent à l'esprit lorsque vous pensez à cette personne ? Il peut s'agir de deux ou trois mots. Pour moi, ces paroles de ma sœur seraient joyeuses, hilarantes et empathiques. En y réfléchissant, ces éléments ont un impact sur la façon dont je dessine des points simples. Si le mot que vous avez choisi était apaisant, peut-être que vos lignes ressembleront un peu plus à ceci. Peut-être que vos lignes seraient des lignes que vous tracez lentement. Il y a tellement d'approches différentes, mais ces questions sont utiles parce que lorsque vous créez de l'art, cela peut parfois devenir un peu comme, oh, je ne sais pas quoi faire ensuite, je Je ne sais pas quelles couleurs je dois ajouter et tout ça. simple fait de prendre le temps de vraiment ralentir et de réfléchir à sa signification peut vous aider à revenir aux décisions créatives que vous souhaitez prendre. Enfin, ce à quoi je veux vous inviter à réfléchir lorsque vous créez cette image de cette personne , c'est à ses meilleurs et à ses pires jours Qu'espérez-vous qu'elle sache être vraie ? Cela peut être quelque chose de très simple. J'espère simplement qu'ils savent qu'ils sont aimés, que leur personnalité est incroyable, ou qu'ils font vraiment du bon travail que nous les voyons et que nous nous soucions d'eux, je veux juste qu'ils sachent que je les vois et que je tiens à eux, et que je te dis ces choses au fur et à mesure que tu les crées. Parce que cela vous permet de vous ancrer dans la pièce d'une manière que la technicité ne pourra jamais atteindre. Nous pouvons apprendre toutes les techniques du monde et toutes les stratégies, mais si nous perdons le cœur de la raison pour laquelle nous le faisons, nous pouvons très facilement y réfléchir et simplement dire nous-mêmes que nous devons arrêter. C'est pourquoi j' adore créer en m'inspirant d'histoires réelles. C'est le cœur de la pièce qui me permet d'y être présente. En regardant cette image, je suis très satisfaite des textures et de tout ce que j'ai ajouté. Il y a encore une petite chose que j'aimerais vous montrer et que j'aime ajouter à une image que je crée juste pour la rassembler. Accédez à cette option ici, cliquez sur « Luminosité et contraste », et vous verrez qu'elle crée une nouvelle couche ici. Ensuite, je vais juste ajuster un peu les paramètres ici pour donner un peu plus de vie à ces couleurs . Vous pouvez simplement augmenter le contraste, vous pouvez même réduire la luminosité. Cela me fait du bien, et cela ajoute juste un peu plus de pop. Maintenant que vous avez terminé cette image, nous allons rester un peu dans cet espace et approfondir un peu les mots. J'ai hâte de te voir lors de la prochaine leçon. 8. Exercice 5 : réfléchir et lettre: Lorsqu'il s'agit d'exprimer et de trouver de la beauté et du sens dans votre travail, mots peuvent vraiment aider à donner vie à un message ou au cœur d'un message. J'aime beaucoup écrire et on me demande beaucoup de choses sur la façon dont tu trouves l'inspiration et la motivation pour écrire. Je vais vous montrer une pratique que j'utilise tout le temps pour m'aider à écrire et à créer un message significatif avec des mots, et l'une des façons dont j'aime le faire est d'utiliser un modèle. Ce sont tous des modèles que je crée moi-même. En fait, je vais vous en proposer un que vous pourrez utiliser et vous pouvez le trouver dans l'onglet des ressources. Nous allons utiliser ce modèle pour vraiment écrire un message relationnel significatif. Une fois que vous avez déjà téléchargé l'image sur votre tablette ou sur tout autre appareil sur lequel vous créez, ouvrez un nouveau document. Nous allons utiliser notre 8 1/2 à 11 heures. Je veux que vous importiez ce modèle. Je vais prendre un modèle ici à partir de photos. Comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, nous allons simplement dupliquer cette couche, juste pour y avoir une couche supplémentaire, puis nous allons la convertir en une couche de pixels. Cliquez sur ces trois points, « Convertir en couche de pixels », et c'est parti. Ce que nous avons ici est un modèle pour vous aider à écrire une lettre à quelqu'un qui est important pour vous ou qui est spécial pour vous. Je vous recommanderai de choisir quelqu'un que vous voyez ou que vous vous adressez régulièrement. Une fois que vous aurez sélectionné cette personne dans votre esprit, nous écrirons, cher untel ou tel, quel que soit son nom en haut de la page. J'écris à Leah, et voilà. Chère Leah, je voulais juste prendre un moment et t'écrire une lettre pour te dire à quel point je t'apprécie. Depuis tout le temps que je te connais, je te connais pour l'être, pensant à ce que tu dirais si tu leur parlais réellement. J'ai toujours su que tu étais vraiment gentille ou très optimiste, vraiment hilarante ou drôle, ou que tu étais toujours la personne sur qui je peux compter pour m'envoyer des mèmes amusants, quels qu'ils soient. Il n'est pas nécessaire que ce soit profond et profond et c'est une lettre très décontractée, informelle et juste à l'instant. J'ai toujours su que Leah était gentille et compréhensive. Ce n'est pas grave si le lettrage n'est pas vraiment parfait ou quoi que ce soit d'autre. Même avec beaucoup de pratique, je n'aligne toujours pas correctement toutes mes lettres, et c'est normal et généreux. On y va. J'ai trois mots différents ici, et je veux vraiment le refaire ici. Vous avez votre gomme ici. Vous pouvez simplement l'effacer et l'écrire à nouveau. Maintenant, c'est parti. Cela a été un excellent exemple pour moi parce que dans ma propre vie, vous avez peut-être voulu apprendre à être plus décontracté. exemple, si vous disiez qu' ils sont vraiment décontractés ou si vous pouviez dire que cela a été un excellent exemple pour moi cause de ma propre vie, je veux aussi être, répéter les mêmes mots, gentille, compréhensive, et généreux, peu importe ce que vous pensez pouvoir répondre à cette question. Pour moi, cela a été un excellent exemple pour moi en raison de ma propre vie, j'ai grandi dans ce domaine. Ensuite, la phrase suivante est : grâce à vous, j'ai appris à être présent au moment présent. Ce n'est pas grave si vous dépassez un peu les limites ou si ce n'est pas parfait parce que nous n'avons pas encore terminé. Enfin, la phrase, et malgré tout, j'espère que tu pourras continuer à être l'âme gentille que tu es. La dernière chose que je veux que vous fassiez dans cette section est d'écrire votre nom en bas et de vous laisser un peu d'espace. Maintenant que c'est fait, je vais vous montrer comment je pourrais tout nettoyer un peu. La raison pour laquelle je sépare ces processus est que chaque fois que vous créez quelque chose, il peut parfois être difficile de devoir combattre cette envie de vous modifier pendant que vous créez. Je voulais juste vous donner la permission de ne pas vous inquiéter de vous assurer que tout va bien et que vous prononcez tous les bons mots de la bonne façon. Je voulais juste vous donner la permission d'écrire parce que surtout lorsque nous travaillons avec ces outils numériques, nous avons un peu de flexibilité. Si vous voulez nettoyer un peu les choses et que tout s'adapte aux lignes, tant que vous y êtes encore, c'est très important. Vous devez vous assurer que vous êtes toujours sur la couche que vous souhaitez nettoyer. Accédez à ce bouton ici, nous allons utiliser l'outil de sélection Lasso. Ce que cela va nous donner l'occasion de faire, c'est de nettoyer un peu tout ça. Je veux que ces mots reviennent sur cette ligne. Je vais juste utiliser l' outil Lasso pour sélectionner cette mine, cliquer sur l'outil de transformation, puis le faire glisser vers le bas comme ceci, et vous pouvez également le faire. Je fais ça tout le temps. Pour que cela reste en place là où il se trouve, vous devez appuyer sur « OK », et le tour est joué. La dernière chose à faire est d'appuyer sur « Désélectionner ». Maintenant, cela a été définitivement déplacé à cet endroit. Fais-le encore une fois ici. Ici, ce processus que je viens de faire, est un peu compliqué, mais c'est intentionnel. heure actuelle, nous nous efforçons de faire passer les mots et de nous donner de quoi travailler. Prenez le temps de personnaliser davantage cette lettre et de vous l'approprier. Je veux que tu le lises à nouveau. Trouvez un mot que vous voudriez changer, un mot que vous changeriez pour vous l'approprier. Disons que vous voulez changer le mot à quel point je vous apprécie et à quel point je vous suis reconnaissante. Vous pouvez effacer le mot « apprécier » ici sur cette couche de modèle, puis écrire, je vous suis reconnaissante. Tu peux continuer encore et encore avec ça. Supposons que vous vouliez conserver certains des mots que j'ai, mais que vous vouliez simplement les écrire de votre main. Supposons que vous vouliez tout le temps effacer. Vous pouvez simplement l'effacer , puis l' écrire avec votre écriture et vous pouvez continuer à le faire. Finalement, juste comme ça, vous avez une lettre entière écrite à la main qui vous parle a du sens, c'est votre écriture et elle est même formatée d'une certaine manière, et ce sont les merveilles de travailler avec le modèle. Si vous souhaitez aller encore plus loin, créer une autre couche et y ajouter des images, ajoutez des griffonnages. J'adorerais ajouter des fleurs à cette pièce. Lentement mais sûrement, vous pouvez simplement commencer à vous l'approprier, mais vous aimeriez ajouter à cette lettre, ajouter un peu de soleil, certains de ces petits oiseaux qui ont la forme de la lettre V. que vous avez commencé le processus de création de cette lettre avec votre voix d'écriture pour quelqu'un qui vous tient à cœur. Il y a un certain format ici. Il y a une histoire. Si vous voulez simplement conserver certaines des lettres que j'ai déjà reçues, vous pouvez peut-être effacer certaines lignes. Fais-le juste pour t'amuser. n'y a pas de règles. Il n'est pas nécessaire que ça ait une certaine apparence. Dans la vie, il y a beaucoup de règles, mais c'est l'un de ces endroits où ce n'est pas le cas, et où vous pouvez explorer ce qui est possible, comment créer quelque chose qui vous appartient et créer quelque chose qui poussera quelqu'un à ralentir vraiment le regarder et à dire, je peux dire que cette personne a pris un moment pour penser à moi, et c'est vraiment spécial. Si cette lettre ne vous ressemble pas vraiment et qu'il y a quelques ajustements que vous souhaitez apporter, je tiens simplement à vous inviter à passer du temps à ajuster, éditer, à effacer, à écrire des mots différentes façons de vraiment vous l'approprier. Maintenant que vous avez créé ces lettres, nous allons passer à notre dernière leçon intitulée «  Poursuivre votre pratique ». Nous allons examiner les nombreuses façons dont vous pouvez mettre à profit les compétences que vous avez acquises ici aujourd'hui, pour continuer à les développer et à les développer, et j'ai hâte que vous vous joigniez à moi dans ce domaine. leçon. 9. Poursuivez votre pratique: Nous avons acquis certaines compétences dans ce cours et je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser l'ensemble de la pratique sur laquelle vous avez travaillé et ensuite élargir un peu cette boucle. L'un des moyens de le faire est de continuer à trouver des moyens de vous renseigner. En fait, j'ai créé d'autres invites que vous pouvez télécharger dans la section des ressources afin que vous puissiez utiliser cet art numérique conscient que vous avez créé votre vie quotidienne et votre manière de faire. que vous voyez le monde et que vous réagissez aux choses. Je tiens à vous encourager à vraiment penser en dehors de la toile elle-même et à poursuivre votre pratique simplement en étant vous-même. La raison pour laquelle il est si important créer de l'art et de créer ces visuels autour de choses qui sont importantes pour vous, c'est parce que ce sont ces choses qui vous propulseront et vous dynamiseront et vous motiver à partager réellement ce que vous avez créé. En tant qu'artiste professionnelle, on me demande tout le temps : comment surmonter la peur, le doute ou la pression qui entourent simplement le fait de partager ce que l'on fait ? Ma réponse est que je ne m'en remets pas. Au lieu de cela, je dois trouver un moyen de le surmonter, et la façon de le faire est de dire, hé, je sais que ce qui me soutient, c' est la conviction, c'est quelque chose en quoi je crois, et c'est ce qui me motive Moi, c'est ce qui me pousse à le publier et à le partager. Je veux vous mettre au défi de découvrir à quoi cela ressemble pour vous ? À quoi ressemble le fait de presser Publier d' une manière ou d'une autre dans votre vie ? plupart du temps, ce sont les réseaux sociaux , mais ce n'est pas la seule solution. Il y a de nombreuses manières de le dire, me voici en train d'appuyer sur Publier, vais un peu plus loin que ce qui est confortable mais je tiens à vous mettre au défi de comprendre ce que c'est. Une façon de commencer est d'établir un calendrier. Peut-être que vous êtes du genre, d' accord, une fois par semaine, je vais m'engager à créer quelque chose que j'envoie à mon groupe, des textos d'amis qui me laisseront leur envoyer des œuvres d'art que je fais et leur diront : « Salut à tous, C'est juste que je fabrique un objet et que je le diffuse parce que je ne l'ai jamais fait, j'ai juste besoin d'un endroit où le mettre. » C'est une petite façon de le faire, ou vous pourriez dire, vous savez quoi, je veux le faire monter d'un cran. ce que je veux faire. Je vais créer un blog. Commencez par le temps, une fois par mois, une fois par semaine, une fois par jour, selon ce qui vous convient et déterminez simplement ce que vous pouvez faire pour poursuivre votre pratique. Je voudrais prendre un moment pour parler de ce à quoi ressemble la poursuite de votre pratique et de votre partage en tant qu'artiste professionnel. La première chose que je veux souligner est Pinterest. Pinterest est une plateforme que j'utilise depuis de nombreuses années pour partager mes œuvres d'art et mes poèmes, et c'est en fait le point de départ d'une grande partie de ce que je fais aujourd'hui. C'était en fait un poème très personnel que j'ai partagé sur Pinterest en 2016 qui a fini par être épinglé plus de 100 000 fois. Jusqu'à ce jour, je ne sais pas comment cela s'est produit, et cela me laisse encore perplexe. Cela a vraiment attiré mon attention en tant que plateforme car c'est un espace où vous pouvez télécharger et il faut du temps aux gens pour trouver ce que vous avez créé. Beaucoup d'autres plateformes, il y a beaucoup de gratifications, et d'après mon expérience avec Pinterest, je vais partager quelque chose et ensuite je vais laisser tomber, comme je l'ai fait pour ce poème. Je l'ai laissé seul pendant des mois. Pour moi, c'est vraiment bien d' avoir quelque chose comme ça dans votre pratique créative. Tu es obligée d' attendre un peu. Tu es obligée de dire : « D'accord. C'est dehors. Je ne sais pas ce que j'en pense vraiment, je ne sais pas ce que les autres en pensent. » Vous devez attendre, vous devez vraiment y être attentif et dire : « D'accord. Oui, ce n'est qu'une partie du processus. » C'est juste quelque chose que j' aime vraiment avoir dans le cadre de ma pratique créative. Une autre chose que je recommande vivement d'essayer ou simplement de l'essayer si vous voulez continuer votre processus, surtout si vous souhaitez partager ce que vous faites, c'est trouver un moyen de partager votre processus. Inviter les gens à découvrir comment vous pensez, pourquoi vous utilisez les couleurs que vous utilisez, pourquoi vous explorez certains motifs, simplement en invitant les gens à y participer. Je reconnais que cela peut sembler très intimidant, mais voici un moyen simple et pratique de le faire. Vous pouvez obtenir un trépied de base qui permet de fixer votre téléphone au trépied. Si vous êtes prêt à le faire ou si vous voulez l'essayer, vous pouvez diffuser en direct sur les réseaux sociaux pour montrer aux gens, hé, je vais explorer comment peindre sur mon iPad et c'est juste un message que vous pouvez commencez par. Me voici en train d'explorer. Si vous n'êtes pas à l'aise ou si vous ne pouvez pas ou ne voulez pas diffuser en direct, c'est très bien. Tu peux juste te filmer, enregistrer, en prendre un petit extrait, partager ça sur les réseaux sociaux, et juste dire, oui, c'est moi continue ma pratique, essaie quelque chose de nouveau, et c'est largement suffisant. J'ai parlé un peu de la façon dont vous pouvez poursuivre votre pratique en partageant publiquement, et je voudrais prendre un moment pour parler façon dont vous pouvez partager avec vous-même. Voici ce que je veux dire par là. Plus vous créez d'œuvres d'art, je tiens à vous encourager à enregistrer vos œuvres et à les envoyer sur votre téléphone , puis vos œuvres préférées. Vous pouvez en fait ajouter vos photos préférées et les mettre dans un album. À partir de là, vous pouvez simplement regarder cette collection d' œuvres d'art que vous avez réalisées, qui vous est tout simplement spéciale. Revenez-y de temps en temps, lorsque vous avez besoin d'inspiration. plupart du temps, nous allons sur Internet lorsque nous cherchons de l'inspiration. Eh bien, essayez de créer un album de choses que vous avez déjà faites et dites, très bien, je vais aller voir cet album et voir ce que j'ai aimé dans ces pièces que j'ai créées. Peut-être que je peux continuer sur cette voie en utilisant cette couleur, en utilisant les textures que j'utilise et continuer à y revenir. Vous pouvez vraiment faire des expériences avec cela, mais je tiens juste à vous encourager à trouver mais je tiens juste à vous encourager à trouver un moyen hors ligne de dire, je suis en train de créer cet art et je crée un espace pour cela, et vous pouvez le faire numériquement, directement sur ton téléphone. La chose la plus importante dont vous pouvez vous souvenir lorsqu'il s'agit de créer cet art numérique conscient et poursuivre votre pratique créative, c'est qu' il y a beaucoup de place pour la créativité et pour que vous trouviez la version qui vous convient. La façon dont j'ai pu trouver ce qui fonctionne vraiment pour moi, c'est en étant très, très précis. Voici un défi et il ne compte que trois W. La première est quand, alors quand allez-vous publier ceci ? Allez-vous le faire le dimanche soir ? Êtes-vous capable de dire, d'accord, je vais partager quelque chose le dimanche et le mercredi, sept jours par semaine pendant un mois entier, donc 30 jours ? C'est quoi cette fois-là ? Quand est-ce que tu fais ça ? La seconde est de savoir où. Disons que ce sera sur ce site Web. Peut-être avez-vous déjà un site Web, peut-être avez-vous un site Web pour autre chose, et vous pouvez créer une page de blog séparée qui se trouve souvent au coin de la rue et dire : « D'accord. C'est ici. Je m'engage. Ici, sur cette URL, c'est là que je vais être. » Ensuite, la dernière chose est : quoi. Qu'est-ce que vous allez y partager ? C'est là que je veux que vous pensiez à cet espace que vous partagez. S'il s'agit d'un article de blog, s'il s'agit d'un article Instagram que vous devez parcourir, je veux que vous pensiez à cet espace. C'est comme si je pouvais faire le strict minimum pour me lancer le défi de dire : « D'accord. Je vais passer par ici, je vais récupérer le message et je vais le publier. » Je tiens à vous encourager à rester simple. Soyez précis mais restez simple. Laissez-vous tenter par le défi de décider quand, où et ce que vous allez partager. J'espère que vous avez été inspiré et motivé à proposer de nouvelles idées, à essayer de nouvelles choses. Allez-y et commencez à regarder les images que vous avez déjà créées, les éléments que vous avez déjà enregistrés et même si vous ne pensez pas qu'elles sont parfaites ou qu'elles ne sont pas exactement correctes. là où tu veux qu'ils soient, tu verras que c'est bon. Je partage quelque chose d' honnête et de vrai et c'est tout ce dont j'ai besoin pour entrer en contact avec d'autres personnes qui font la même chose. Je veux vous y inviter et je veux vous inviter à commencer à partager. Commencez à partager une partie de ce que vous avez créé dans la galerie de projets créé dans la galerie de projets et créez un espace où vous pourrez simplement respirer profondément et dire, oui, c'est le domaine de ma vie où je fais ça. Je me permets simplement de respirer profondément créer et d'essayer de nouvelles choses. 10. Réflexions finales: Nous l'avons fait. Nous avons atteint la fin de ce cours. J'espère simplement que cela pourra être le début d'explorer de nouvelles choses de manière créative et de découvrir votre façon unique de partager et de poursuivre votre pratique. Une façon de le faire est utiliser les instructions que j'ai fournies et qui se trouvent dans l'onglet des ressources. Je tiens à vous encourager à partager ce que vous avez créé ici même dans cet espace. Téléchargez les œuvres d'art que vous enregistrez dans la galerie de projets même si vous ne pensez pas qu'elles sont encore parfaites ou qu'elles sont exactement ce que vous voulez qu'elles soient Je vous le promets, vous êtes exactement là où vous devez être votre processus. Cela vaut la peine d'être partagé dès maintenant. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours J'ai vraiment apprécié de pouvoir partager ce que j'ai appris. J'espère que cela vous incitera à continuer à apprendre et à grandir dans votre propre parcours.