Art mural tendance : Des couleurs vives sur des photos

1. Art de mur de tendance: 2. Matériaux: Hé, les gars, c'est de l'argent. Allons entrer. Vous apprendrez à fabriquer et à peindre de l'art moderne en utilisant une technique effondrée extrêmement simple . Les tendances contemporaines du design d'intérieur et de la décoration m'ont inspiré à créer cette classe pour vous, alors j'espère que vous l'apprécierez et qu'elle vous encouragera à créer quelque chose par vous-même Les matériaux pour cette classe sont très flexibles. . Vous pouvez choisir tout ce que vous avez blessé pour travailler. Voici quelques-unes de celles que j'utilisais pour créer mes peintures. Vous avez souvent demandé si vous pouviez compléter les projets avec des pièces bon marché. Donc, cette fois, je vais utiliser des aquarelles à base d'extraterrestres bon marché. Une peintures indiennes sont très lumineuses et parfaites pour ce projet, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur d'eau avec un pigment lumineux. L' une des menaces portuaires sera finie par les pastels pétroliers. Un dessin sera complété avec des marqueurs de sujet, et ces marqueurs sont assez spécifiques. Pour travailler cela, ils fondent et ont beaucoup de belles caractéristiques, mais vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur. Vous avez actuellement un dôme. J' ai utilisé l'encre de l'Inde dans le fond de sur dépeint. Toute bouteille de India Inc fera l'affaire, et il est également facultatif de l'utiliser. Je termine une des pièces avec des stylos gel, qui sont mes favoris récents, et vous pouvez également utiliser des vitres acryliques. Je vais utiliser ces liquides, mais ce n'est pas nécessaire. Adorer les brosses bon marché devrait faire le travail suffisamment, mais puisque je suis habitué à travailler avec mes brosses légèrement plus chères, je vais les utiliser dans les projets suivants comme tombé. En ce qui concerne les papiers, nous pouvons utiliser du papier un peu plus léger pour les couleurs raja. Il devrait supporter un peu de douleur, surtout quand vous décidez d'utiliser un peu de techniques. Cependant, nous allons imprimer sur le papier. Donc, en fonction de votre imprimante, vous devez vérifier quel est le papier le plus lourd que votre particule d'imprimante peut manipuler. Décide également hors du document devrait fonctionner bien. Ce votre imprimante Donc, j'utilise un quatre anciens sont vous pouvez le laisser apporter quelque part où ils ont imprimé spécialisé à cet effet hors cours et brink grands formats. Je vais apporter en noir et blanc, donc il suffit de choisir votre milieu favori ca. grands crayons s'affrontent quelque chose assez lumineux pour faire un bon contraste au noir et blanc. Vous pouvez également essayer d'éditer votre pièce numériquement. Je vais vous montrer comment faire ça. J' utilise Adobe Photo Shop, mais je vous ai laissé une ling pour un graphique libre là dans la description du projet. Gardez à l'esprit lorsque vous voulez modifier votre sont numériquement. Cela pourrait prendre un peu plus de temps en une heure, mais je pense que les résultats sont vraiment recherchés. Donc, je vous encourage à essayer ça, et c'est aussi amusant. 3. Ressources: Commençons ce projet en trouvant quelques images attrayantes, ce qui créerait une base idéale pour notre travail. Ils doivent être sous licence Creative Commons, et je préfère toujours avoir une licence gratuite aussi pour un usage commercial, parce que je ne sais jamais quand je pourrais vouloir afficher mon livre final quelque part. Mais si vous êtes sûr de ne pas vendre vos œuvres d'art, vous pouvez choisir celles avec licence gratuite pour un usage personnel. J' ai utilisé des picks Obey où j'ai trouvé beaucoup de photos gratuites d'Hollywood pour que vous puissiez trouver votre inspiration là-bas. J' ai décidé de choisir un portrait de moins Taylor parce que je l'aime, surtout dans les films. Montez sur un toit en étain chaud et dans le domptage de la musaraigne pour l'article d'illustrations de vent pour visiter la collection Biodiversity Heritage Library Flicker. Si vous cherchez des photos de vent au large de la faune et de la flore, vous pouvez l'essayer ici. Vous pouvez télécharger les images dans différentes résolutions, et je toujours gros orteil le plus haut. Une fois que je vais laisser les liens pour les autres ressources hors trois photos et illustrations dans la description du projet, alors n'oubliez pas de vérifier. Je veux seulement vous rappeler que vous avez fait la description de la classe et du projet. Est-ce que cela peut seulement à partir de votre bureau ? Pas dans l'application Vous avez probablement aussi vos propres photos que vous pouvez jamais orné cette image de BlackBerry le plus pris avec mon téléphone et ce n'est rien de spécial, qui est exactement le genre d'image que je voudrais travailler sur la rivière et lui donner une sensation de fraîcheur. Commençons ce projet en trouvant quelques images attrayantes, ce qui créerait une base idéale pour notre travail. Ils doivent être sous licence Commons râpé, et je préfère toujours avoir une licence gratuite aussi pour un usage commercial, parce que je ne sais jamais quand je pourrais naître pour afficher mon évocation finale quelque part. Mais si vous êtes sûr que vous n'êtes pas que vous ne vendrez pas vos œuvres d'art, vous pouvez choisir celles avec licence gratuite pour un usage personnel. 4. Préparation: Maintenant. Comme je l'ai dit, édition numérique est entièrement facultative. Vous pouvez créer un grand projet sans cela. Mais comme je me suis cassé en tant qu'illustrateur, j'édite et nettoie presque tout pour obtenir des résultats parfaits. Si vous ne voulez pas modifier votre image, imprimez simplement et asseyez-vous sur l'impression en noir et blanc, c'est tout. Ensuite, vous pouvez recadrer l'image pour décider que vous préférez sont découpées les parties que vous ne voulez pas là-bas. C' est bon, mais quand vous voulez jouer avec un peu plus pour obtenir des résultats plus contrôlés, c'est ce que vous pouvez essayer. La première chose que j'ai fait était que j'étais un peu post la saturation de la photo. Vous pouvez le faire en appuyant sur la commande Shift pour vous dans la boutique photo, puis a été le décalage de commande L. Vous pouvez ouvrir vos niveaux et juste les niveaux hors noir et blanc. Mon dernier bateau rouge semble plus postérisé, et il semble un peu qu'elle manque sa main. Mais ça ne me dérange pas à cet effet. Le contraste de niveau supérieur, c'est plus important pour moi. Donc, dans ces images, j'augmente le niveau de blanc, et quand je n'aimais pas quelque chose, j'ai simplement quotidienne la dette. J' ai fait une sélection. La perte O Toole et le Président, c' juste, était juste,c'était la photo. J' ai ajusté la luminosité et le contraste d'abord. Et puis j'ai changé l'exposition. Migration vers les versions de cette photo. Un en contraste inférieur et possède de grandes propriétés. Et le 2ème 1 ressemblant plus à un post amusant droit de fonctionner posterisé. Et puis vous pouvez ajuster le niveau hors post-réalisation. La bonne option dépend de votre goût. Mais je voulais que mon image soit strictement noire ou blanche. J' ai enregistré ces images, et je les ai préparées pour l'impression en créant un nouveau fichier dans un format quatre. Encore une fois, la taille choisie dépend de votre imprimante. J' ai changé les paramètres à l'échelle de gris. J' ai ouvert l'image précédente dans un nouveau panneau et les ai glissés dans mon nouveau dossier. Vous pourriez penser à cela, c'est que je peux les placer sur ma page exactement où je voulais qu'ils soient. Et je ne perds pas non plus une égalité en les imprimant plus gros qu'ils ne le sont réellement. Vous pouvez l'exporter maintenant au format pdf ou JPEG et apporter votre fichier 5. Portrait de pop-art vintage I : aquarelles: Le premier projet pour cette classe est ce port de vent, droite avec pape partie Feel, qui est peint avec des couleurs audacieuses spécifiquement avec les 1.000.000 couleurs de moteur que j'ai montré plus tôt. Alors commençons par cette vie. Le message. Imprimez la menace de porc de boeuf. J' ai découvert que la couleur noire d'une imprimante laser repousse légèrement l'eau, ce qui était utile dans mon cas. Vous devriez probablement vérifier comment les apporte de votre cerveau pour réagir avec les douleurs avant de commencer à peindre sur eux. Je recommande d'utiliser du papier moins cher et de le tester avant de commencer à travailler sur votre pièce finale . J' applique beaucoup d'eau sur le dessus du papier. Je veux vraiment éveiller Toby. J' applique du pigment sur la partie ouest et je travaille assez vite. Je vais pour cet effet goutte à goutte. Alors j'ai vécu le journal et laissé le douloureux et je l'aide sur les endroits où il agit. Trop paresseux. J' ai appliqué les couches de péché de couleur, commençant par le blues, niant et acceptant tout violet jaune, vert et bleu à la fin. - vois Tu voiscomment les cheveux et la partie I est laissée dehors et reste découvert ? J' ai tout à fait apprécié. J' applique de l'acrylique liquide blanc sur le dessus de la goutte à goutte pour atteindre des tons plus clairs quand vous n'avez pas d'acrylique liquide, et vous aimeriez obtenir un effet similaire. R. Est-ce que vous pouvez diluer un peu d'acrylique blanc que vous avez. Ou vous pouvez essayer d'utiliser de l'eau pour alléger les couches. Je voulais que ma douleur fasse avec la NL dans les peintures et rester opaque, donc j'ai l'habitude de l'autre côté de ma brosse pour les faire. Tu ne devrais jamais utiliser ton article offensant de pinceaux pour des peintures acryliques, hein ? Une fois que cette partie est sèche, je pense que mon encre de l'Inde et juste sentir vieux espaces de montre comme je essayais de faire semblant que l'encre est l'origine de la couleur de l'arrière-plan et de consacrer une couleur a parlé sur elle. J' utilise une petite brosse lors du remplissage. Ce n'est pas le cas et j'ai trouvé ce processus relaxant, et on a fini. et C' est la peinture finie que nous aurions créé est fondamentalement une simple cendre de charbon sur le front. Deux composants, une photo et une peinture. J' aime l'intensité des douleurs et aimé une nuances de couleur, mais je vais également montrer comment créer une version de couleur de vos peintures. Dans la dernière leçon de cette classe, si vous êtes intéressé 6. Portrait de pop-art d'époque II : Pastels à l'huile: et maintenant nous arrivons à rapporter, lire, fini avec des agitation pétrolière pendant une longue période. J' ai sous-estimé la beauté de ce médium, mais au cours des derniers mois, je l'ai découvert, et j'ai pensé que ce serait un bon match pour ce projet. Je colore simplement l'arrière-plan d'une manière massive avec les nuances de couleur. J' aime le lundi agréable à la légère était mon doigt et je colorais ses joues probablement. Et tant que Bill, droit aux résultats finaux. - C' est un peu dérangeant à l'air de Big Green, mais c'était mon choix. Vous pouvez certainement obtenir moi-même des résultats en gardant le contraste, cependant ours. Je peux aussi imaginer quelques fleurs en niveaux de gris inclure sur celui-ci complétant le look Clash. Donc ici, vous avez eu deux façons d'aider à révoquer une photo vintage. Et maintenant, passons aux illustrations de windage. 7. Porcupine: dans cette leçon, je vais vous montrer que vous faites perdre de révoquer les illustrations de vent d'une manière très simple et les transformer en une œuvre d'art moderne. Nous commençons par l'image d'une combinaison de bol que j'ai trouvée sur la bibliothèque du patrimoine de la biodiversité Flicker Off , qui est une des ressources que je vous ai montrées plus tôt. Le premier que nous faisons est fini avec Marcus, et il est lu une suggestion pour que vous puissiez utiliser à nouveau les aquarelles. Si vous préférez. Le fait. Vous pouvez jouer avec des formes géométriques et les placer à côté de vos illustrations et au-dessus d'elles . J' ai commencé avec cette ligne droite et édité les cercles de santé autour de la ligne avec des marqueurs. Le Coptic Markers Act similaire lire à l'aquarelle lorsque vous les utilisez. J' ai fait une erreur ici. J' étais trop confiant pour la couleur, donc je ne nous ai pas obligés de regarder celle-là. Et puis j'ai trouvé que l'un des marqueurs commence déjà à sécher, donc marron n'est pas aussi lisse que les autres. Et absolu à propos vous pouvez vérifier un autre exemple de combinaison de formes aléatoires avec des illustrations vintage dans mon ancien bloc post sur la fabrication de bijoux en papier vintage, que j'édite dans les ressources dans la description du projet. Je dois admettre que l'autre imprimé opine cassé m'a inspiré beaucoup plus que le 1er 1 Parfois les accidents font les meilleures opérations artistiques. Initialement, je voulais apporter un autre bol moissonneuse-batteuse de l'autre côté parce que j'ai remarqué quelques petites éclaboussures de couleur sur le papier et regardez ce que j'ai obtenu. J' aime absolument. C' est un sentiment surréaliste. Donc, au lieu de lutter contre les éclaboussures, j'ai décidé de finir toute la torsion de l'appareil cassé avec l'électeur éclaboussures une technique. J' ai pris un pinceau et j'ai fendu le filet sur le dessin avec mon doigt. Je l'ai aidé à certains endroits pour se connecter à plus grand air s hors couleur. J' aime comment ça fait l'impression d'un mouvement d'obstruction identifié sous le papier. Si vous jouez avec plusieurs illustrations imprimées l'une sur l'autre, s'il vous plaît résultats de céréales dans la galerie du projet. Je suis si curieux pour les deux autres. Il est possible de créer Il est possible de créer 8. Peindre sur une photo I : des acryliques fluides: et notre dernier projet pour cette classe est de dépenser sur une photo. Comme pour les photos précédentes, j'ai décidé de terminer ce projet de deux façons différentes, en utilisant une seule photo. Je fais cette photo de mûres quand je marchais dans une forêt et essayais de faire endormir mon bébé . Donc cette photo est un souvenir pour moi. Mais comme je l'ai déjà dit, l'image elle-même n'est rien de spécial. J' ai montré comment j'ai préparé l'image en niveaux de gris avec un contraste plus faible pour social avant et maintenant je peux commencer à peindre. Je voulais combiner des formes géométriques avec l'effet goutte à goutte. Cette fois, j'ai utilisé des acryliques liquides parce que la photo est plus sombre et je voulais être sûr que j' utilise quelque chose d'assez opaque pour la couvrir. Un autre bon moyen de travailler avec serait annulé, mais il peut être donc un liquide de bacon à la fois. J' ai donc choisi celle de l'Espagne. J' ai utilisé le couteau pour les mélanger ensemble sur le papier, puis je les écrivais avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Le sèche-cheveux est mon outil d'art préféré. - Une fois que les douleurs étaient sèches, j'utilisais à large jusqu'à haletant les formes géométriques de rôle, mais devrait rappeler les mûres de plus en plus de la partie égouttée de dépendre. Quand j'ai déplacé la règle, je dois faire attention. Pas beaucoup d'esprit aviron Visite avec un autre stylo gel. J' ai dessiné un cristal dans le coin gauche de la photo. Ce n'était pas un stylo gel mêlant, donc ça scintille. Les dépenses sont grandes, cependant, cependant, il pourrait être difficile de les éplucher ainsi que d'autres douleurs métalliques. 9. Peindre sur une photo II : aquarelles: la deuxième pièce est facile à peindre. J' ai utilisé un étranger couleurs de l'électeur à nouveau, beaucoup d'eau, et j'ai appliqué la couleur bicolore très rapidement, essayant d'obtenir une sorte d'effet arc-en-ciel. Je fais attention et je ne laisse jamais les frontières de la couleur et du papier sécher parce que cela serait visible dans le résultat. J' ai créé ce contexte politique coloré en quelques minutes. J' ai adoré la légèreté et la confiance de dépendre. 10. Encadrement: Oh, il est temps de piéger un meurtrier pour les deux pièces. Comme des jours. J' aime utiliser des cadres blancs classiques avec le Met. Je vérifie toujours si l'attente correspond au Met. Parfois, j'ai décidé de tâtonner ma peinture à ce stade, mais pas cette fois. J' utilise du ruban washi ou du ruban adhésif simple pour maintenir l'image en place, ce qui est nécessaire parce que vous ne voulez pas qu'elle tombe plus tard. Il est toujours préférable d'utiliser un couteau plutôt que des doigts pour mettre ces supports en place. Ça me fait gagner beaucoup de temps, et maintenant je peux l'accrocher sur mon mur. 11. Grands formats: cela aurait pu être la fin de cette classe, mais peut-être que vous aimeriez une image plus grande pour accrocher à votre mur, donc je vais vous aider avec cela. Vous devrez numériser votre image en haute résolution. J' essaie toujours de nettoyer mon scanner avant le dépouillement, parce que je n'ai pas besoin de nettoyer le gâchis numériquement plus tard. Je peau en fonction de la résolution hors 800 dp I dans la plupart des cas, mais mon skinner pourrait aller encore plus haut. J' ai vérifié les détails de l'image après le dépouillement, et je suis content du résultat. J' ai nettoyé l'image dans le vaisseau photo quand c'est nécessaire. Um, hum um, j'utilise un patch pour enlever ces plaisirs de dinos d'eau, ce qui pourrait à ma peinture quelque part en attendant, et je peux changer la teinte de ma photo, qui est exactement le truc que j'ai fait pour créer la deuxième version de la viande de porc. Droit ? - Et alors qu'il avait l'air très agréable seulement Boeing original, vous pouvez voir que le dépouillement de l'aide métallique n'était pas la meilleure idée est que je m'attendais donc j'ai décidé de l'améliorer un peu. J' ai choisi l'outil bully va lasso pour dire comme la forme et ajusté les niveaux de la sélection, les rendant plus blancs. Et j'ai aussi changé, si vous devenez plus violet et beaucoup les autres couleurs et la photo originale sur les mûres. J' aurais pu utiliser le masque d'écrêtage imitant la texture de paillettes, mais cela prendrait beaucoup plus de temps dans ce cas. Et je pense que ces changements que j'ai faits ont beaucoup aidé, et l'image DIS est correcte sans texture liquide. Je le fais souvent quand j'ai des effets métalliques dans ma flexion et que je veux en apporter davantage . J' ai amélioré l'image différemment, au lieu de passer la partie métallique parce que je ne pense pas qu'elle pourrait jamais avoir l'air si bon imprimé que l'origine. Et une fois que la peinture ressemble à vous voulez, vous pouvez l'enregistrer est un énorme J pack ou pdf en C et y couleurs que. Lorsque vous n'avez pas modifié les couleurs de l'image, vous pouvez conserver les paramètres d'origine même pour l'impression. Vous avez juste besoin d'être sûr que certaines de vos couleurs RVB vives ne seront pas trop claires lors impression et de le transformer en un est un bon moyen d'éviter cela. Et puis vous devez trouver un endroit où ils apportent plate-forme. C' est pour être joli. Alors c'est tout pour aujourd'hui. Merci beaucoup pour votre attention. Et si vous avez regardé mon verre pendant si longtemps, cela signifie probablement que vous l'avez apprécié. Alors s'il vous plaît, vous pourriez envisager de me laisser un avis positif ou de me suivre ici sur le partage de compétences sur Instagram afin que vous ne manquerez pas de mes prochaines lunettes et annonce. Merci. Et j'espère voir votre travail bientôt dans la section projet.