Illustration de paysage moderne à la gouache : explorer les voies de l'illustration traditionnelle III | Sova Huova | Skillshare
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Illustration de paysage moderne à la gouache : explorer les voies de l'illustration traditionnelle III

teacher avatar Sova Huova, illustrator, artist and creative

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:10

    • 2.

      Inspiration

      1:57

    • 3.

      Matériel

      2:02

    • 4.

      Bases : Premières conseils

      3:09

    • 5.

      Exercice I : Des fleurs simples

      2:04

    • 6.

      Exercice II : objets

      5:09

    • 7.

      Paysage abstrait

      3:03

    • 8.

      Projet final

      8:56

    • 9.

      Fond sombre

      6:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 855

apprenants

24

projets

À propos de ce cours

Gouache est un support préféré de de nombreux illustrateurs contemporains, alors j'ai décidé de faire de cette introduction vidéo de travailler avec la gouache. Vous apprendrez :

  • Les bases de travailler avec des peintures gouache
  • Peinture sur un papier sombre ou un fond sombre
  • comment peindre un paysage 2D plus à moins abstrait ou moins
  • Quels matériaux vous pouvez utiliser
  • vous allez essayer quelques exercices sur la peinture de fleurs simples ou d'objets de votre quotidien

Ce cours est idéal pour les artistes qui n'ont pas essayé de peindre des peintures à la gouache avant avant ou pour les débutants complets de débutants.

À la fin de ce cours, vous devriez avoir votre propre illustration de paysage moderne inspirée de l'art populaire américain ou de l'art populaire contemporain contemporain.

/Merci de Twin Musicom - twinmusicom.org pour la musique ! /

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Teacher Profile Image

Sova Huova

illustrator, artist and creative

Enseignant·e

You might have noticed the trend of participating in art challenges on social media. This class is all about sharing the experience with art challenges and creative commitments. I invited special guests to this class to talk about their projects, approaches, and experience.
 

I'm an illustrative artist and educator. You can find me online as @nestingspirits. I like to experiment and share the process along the way. I make illustrations for kids and dreamlike art. Currently, I focus on building an offline place for artists and creatives to meet and create in Prague, Czech Republic.
Here on Skillshare, I teach courses on traditional illustration techniques for beginners and other simple creative techniques for fun.

nestingspirits@gmail.com

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Hé, les gars, bienvenue dans ma prochaine classe de la base sérieuse explorée de la démonstration traditionnelle les théories pour vous apporter une brève introduction à la plupart de vos techniques d'illustration afin que vous puissiez découvrir ce qui vous convient et essayer quelque chose. Lash est un moyen très populaire pour beaucoup d'autres traîtres. J' ai donc décidé de faire cette introduction vidéo à la peinture avec la courge, et j'ai choisi de thème qualités de ce 1.000.000 montrer vraiment que vous allez apprendre les bases de travailler avec les douleurs de courge. Vous allez essayer quelques exercices simples à pratiquer, et pour votre projet, vous allez peindre plus ou moins abstrait, paysage bidimensionnel. Cette classe est inspirée par le travail de divers illustrateurs modernes et par l'art populaire américain, qui est un peu tendance. En ce moment, je vous encourage vivement à partager vos progrès en cours de route et à essayer de faire tous les exercices. Mais si vous ne faites qu'une seule illustration inspirée par cette classe, c'est tout à fait OK. Je suis vraiment intéressé par mes projets d'étudiants, et j'ai essayé de vous donner quelques commentaires. Comme vous avez pu le voir dans mes cours précédents. J' espère que vous vous sentez inspiré et que vous impliquez afin que vous puissiez commencer à travailler sur votre propre peinture bientôt. 2. Inspiration: Comme je l'ai déjà dit, ce cours a été inspiré par la carte complète américaine ou l'art naïf, et donc vous me verrez peindre des maisons de campagne dans un paysage de règle. Montrons des illustrateurs contemporains simples et purs qui travaillent de la même manière et vous squash pour toujours que nous ayons votre illustrateur incroyable, Carson Ellis, illustrations fantaisistes de Rebecca Green, notre illustrateur inspiré du folklore Denier Amir Ghalib Ola. Tu as aussi son beau sein ? Est-ce que je voudrais vous montrer et je voudrais recommander, parce que c'est plein d'exercices utiles qu'il peut pleurer et vous pouvez apprendre de processus étape par étape qu'elle montre à Dubuque. Un autre livre. Je voudrais le recommander, juste cette couleur d'électeur par Helen Burge, qui est une excellente source de diverses techniques particulières. Et il y a un chapitre sur le travail avec le squash et sur différentes dimensions sur lesquelles vous pouvez vous concentrer lors de la visite à bascule. Je recommande d'étudier leur travail depuis son précis et inspirant, et maintenant passons à la peinture avec la courge en général. 3. Matériel: douleurs goulache, il semble y avoir de grandes différences dans diverses marques. Les illustrateurs professionnels recommandent généralement Shrinky, mais je n'ai jamais personnellement habillé fait parce que, honnêtement, Windsor et Newton est le meilleur. Brent. Je pourrais intégrer le public. J' utilisais des marques moins chères auparavant, comme Reeves pour Bill, et la qualité était seulement ainsi. Ils ne m'ont pas encouragé à travailler avec ce médium plus loin. Donc, si vous aimez les effets du choc, essayez d'acheter quelque chose de plus fantaisie. Cela pourrait vraiment aider le processus dans ce cas. Mais si vous avez déjà moins cher Brent hors pantalon Slash à la maison, donnez-lui une chance. J' utilise des marques bon marché que je veux mélanger le nucléaire plus rapidement, et je suis parfois paresseux pour tout faire des couleurs primaires. Donc, je n'ai changé qu'à l'ombre légèrement avec des couleurs bon marché ou même avec des aquarelles. pinceaux aquarelle sont parfaits pour balancer ce choc. Vous pouvez utiliser des fibres naturelles ou synthétiques. Si vous avez vu mon verre précédent et que vous travaillez les couleurs de ses électeurs, vous pourriez vouloir utiliser pour tous les petits pinceaux pour plus de détails. numéros 0 à 4 sont les plus utiles dans ce cas, et utilisent également des pinceaux carrés pour les acryliques pour défiler les fonds d'inondation. Lorsque vous travaillez, gardez vos pinceaux. Vétérinaire. Donc, le choc va mieux couler sous le papier cassé choc. Le poids du papier n'a pas à être aussi élevé que les couleurs des électeurs. Vous pouvez utiliser des papiers ou verticaux moins chers, ou vous pouvez essayer d'utiliser diverses couleurs plus épaisses pour les papiers. Vous me verrez expérimenter la maladie tout au long de l'adolescence afin que vous puissiez choisir les options que vous aimez. Vous pourriez également avoir besoin d'un crayon pour vos points de suture. Ok, Joe, Ouvert pour les petits détails sont aussi parfois l'utiliser pour des croquis sous des papiers sombres aussi. Et le bulletin de vote, ce que tu veux. Et toute lame sera parfaitement ok à cet effet. 4. Bases : Premières conseils: Alors, qu'est-ce que le choc ? Il est dans une grande couleur de l'électeur était un étranglement comme finition. Il se compose de l'eau pigmentaire et de notre devenir. Il vous donne l'aspect plat, et il couvre très bien. Vous pouvez aller de médecin mensonge. Vous pouvez commencer avec l'arrière-plan, et surtout, vous pouvez peindre sur des papiers colorés et créer des effets amusants en utilisant la couleur de fond sur le papier. Vous êtes quelques conseils de base sur le travail pour le squash. Significatif est que vous pouvez créer différentes nuances d'apparence seulement en travaillant cette opacité hors de la couleur que vous choisissez. L' opacité dépend d'une quantité d'eau qu'il a utilisée. Plus voter est mieux que vous créez les premières couches ou l'arrière-plan. Vous pouvez créer des couches suivantes en ajoutant de plus en plus de pigments sur la première couche. Ici, vous pouvez voir que j'ai créé quatre nuances différentes à partir d'une seule technique de seconde couleur. Vous pouvez essayer son brossage de fierté. C' est un jour pour obtenir un peu de texture dans votre peinture. Ici, j'utilise presque brosse sèche sans électeur d'édition à la couleur. Tu n'en as qu'un petit peu ? Et je couvre certains sports de la première couche de est une nouvelle couleur cette technique peut être utilisée pour créer des nuages, vieille botte ou tout autre chose que vous pouvez penser. Vous pouvez créer vétérinaire sur les planchers du collège vétérinaire et les fleurs avec la courge. Ceci est similaire à l'aquarelle seulement choc sera plus opaque, et il est plus facile de le contrôler si vous voulez en savoir plus sur le travail, mais sur ce que vous pouvez vérifier ma classe animaux fantaisistes avec des couleurs d'eau. Vous voudrez probablement créer vos propres couleurs. Depuis la palette de couleurs, vous pouvez acheter ce généralement limitée avant de commencer. Pensez aux couleurs que vous aimez souvent utiliser dans vos peintures. Vous les avez dans votre balle ? Sinon, essayez de les créer en mélangeant et faites un peu de sport sur vos nouvelles couleurs préférées. Vous pouvez partager cela dans votre galerie de projets lorsque vous voyez l'a fait. Les couleurs de votre palette deviennent sèches. Ajouter de l'eau ou les vaporiser avec de l'eau et de la bonne quantité d'eau pour que le lavage s'écoule bien sur le papier. Si vous en aviez trop, il perdra son opacité. Si vous n'obtenez pas assez, il va créer ces effets secs que vous toujours à la deuxième couche. Une fois que le premier est conseillé, les couleurs vont se mélanger et elles seront difficiles à contrôler. Mais le riz s'est heurté très rapidement 5. Exercice I : Des fleurs simples: Voici le premier exercice d'échauffement pour vous. J' ai mélangé faire de nouvelles couleurs pour ce bleu bébé clair et glisse violent. Correct. Vous utilisez un bulletin de vote limité pour cet exercice. Votre tâche est de peindre des fleurs et des fleurs très simples dans un style illustratif. Pas de stress. C' est juste un moyen d'obtenir un peu plus de famille de cette courge une fois que vous êtes fini poulet et les détails avec grand ouvert. 6. Exercice II : objets: Dans le deuxième exercice, nous allons pratiquer la peinture sur un fond sombre. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà créé quelques croquis simples. Était un large Enfants. Vous pouvez utiliser le crayon ordinaire ou le crayon blanc comme si la flexion de ces objets nous préparait déjà . Quelle est la prochaine ? Ces choses pourraient faire partie du paysage. Vous serez Bentinck plus tard afin que vous puissiez peindre de petites maisons stimulées par le bâtiment. Certaines plantes sont froissées. Beaucoup pensent que vous aimeriez pratiquer et utiliser dans votre peinture finale. C' est à vous de laisser la couleur hors de l'arrière-plan être visible sous le calque d'effacement . J' aime l'utiliser à l'ombre de mes peintures, et j'ai apprécié cet effet. Mais si vous utilisez assez de pigment, la couleur du papier ne sera plus visible. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec des couches de base. J' attends toujours que la première couche sèche et refuse acte Détails ou deuxième plan de est différent ou de la même couleur 7. Paysage abstrait: était méritée. Exercice Nous nous rapprochons de notre objectif. Nous allons peindre un paysage abstrait. J' ai encore choisi une palette très limitée, mais une sélection est sur vous. Je peins ces gants abstraits à des formes, et je peux décider ce qu'ils deviendront. Plus tard. J' utilise des courants d'air et des petites lignes pour créer des essaims, des lignes différentes pour les champs. Ensuite, nous avons ici les formes étrangleur, présentant des montagnes hime et dans le centre de dépendre il y en aura sur cela, comme j'ajoute des bashes augmentent. Après avoir ajouté des détails de code, j'ai décidé de terminer les dépenses avec un crayon aquarelle. Dans cet exercice, je veux vraiment que vous jouiez et découvrez quel style est confortable pour vous. Peut-être que vous allez dans une sorte de disque de peinture abstraite encore plus que le projet final, parce que c'est plus libre et ludique. 8. Projet final: pour votre projet final, vous allez peindre une illustration de paysage En utilisant quash. Vous pouvez utiliser une référence photo comme moi et peindre une maison de campagne britannique. Ou vous pouvez essayer de peindre votre endroit préféré. Vous aurez probablement besoin de le simplifier un peu à cet effet. J' ai commencé avec l'aquarelle sous couche, ce qui est complètement facultatif. Je me sens juste plus à l'aise de l'utiliser car il n'y aura pas d'espaces vides si j'oublie de couvrir quelque chose avec du squash. Mais dans ce cas particulier, je n'ai laissé que le passé de la maison peinte à l'aquarelle pour se reposer, découvert avec la courge. Une fois les talles roto nu sec, je suis allé au verre en utilisant quelques nuances de vert. Je fais habituellement mes greens avec une sorte de poker off pour obtenir des résultats plus naturels. Sa pluie mortelle rend cette tente brune pour le buisson et vert clair pour les tulipes. - Eh bien , le jardin sèche. Je peins les boules de la maison avec du blanc. Vous pouvez voir un peu de brun ou d'ocre se mêler avec mon blanc. Je pourrais couvrir cela plus tard, mais dans ce cas, c'est OK parce que la peinture du temps de la maison est vieille et les votes ne sont pas parfaits. Oui, même des démons de parcs vraiment sales. - Voici la première couche du toit. Je pense déjà un peu à sa texture future, et j'utilise des coups de pinceau suivant la texture que je veux atteindre. En fin de compte, je pense qu'une partie de l'arrière-plan devrait être une forêt. A l'origine, je pensais que je laisserai la texture verticale là. Mais maintenant, je vois qu'un contraste avec l'arrière-plan serait trop élevé. J' ai donc décidé de tout assombrir. - Ok , les gros tours sont terminés, une couleur sombre sur les fenêtres et la première couche sur le quai. Je répare quelques imperfections avec de la couleur blanche et je pense qu'un peu plus de texture sur le toit. Ensuite, je commence à obtenir plus de détails comme les tulipes sont des ombres sur le corps. Sur le quai. - Je finis le défenseur Flame, le docteur suisse Brown. Je mange plus de booms et les arbres pour le fond de la forêt. Quand j'ai décidé d'utiliser la nouvelle couleur, j'ai toujours essayé de la répéter ailleurs sur l'image. Je préfère toujours mélanger les couleurs que j'ai déjà utilisées pour en créer de nouvelles. Vous pouvez voir que ici utilisé pour les nuances vertes, marron, blanc, jaune et okra. Vos résultats basés, utilisation plus équilibrée de l'encre de vote limité, et je peux facilement imaginer en utilisant encore moins de couleurs. C' est généralement un détail et des touches de finition avec large gilpin et cette fois aussi avec des crayons aquarelle. Je cultive un peu d'ombrage dans les accents avec ceux-ci, mais vous pouvez facilement obtenir des effets similaires en utilisant Kolnik Wash. - Et c'est le résultat final. Si vous êtes intéressé à voir la photo de référence originale, vous pouvez la trouver sur mon Pinterest. Vous pouvez voir là que j'ai simplifié certains objets et édité une fille et adopter pour rendre l' image plus vivante. Le niveau d'abstraction du paysage. C' est vraiment à toi de décider. Essayez de trouver ce qui correspond à votre peinture personnelle. Ceci est un autre exemple à la différence est que la première couche créée avec des aquarelles est clairement visible ici, et il crée un grand fond pour les chœurs, détails et l'oiseau. La peinture est terminée. Son ambiance. Gilpin encore 9. Fond sombre: exemple d'illustration de paysage est beaucoup plus d'accord et abstrait, et il représente un favori. Une illustration. Tu peux déjà deviner ? Oui, c'est une beauté endormie. J' ai commencé ça dans Claire, puis j'ai continué avec un croquis au crayon blanc. Je crains que ce ne soit pas très visible pour toi. En fin de compte, le calendrier sera couvert par des couches flash de toute façon. Ensuite, je prémélange les couleurs. Je voulais utiliser la plage et l'ombre bleue ravi. Je vais peindre les roses, et celles-ci seront similaires à certaines fleurs que j'ai peintes dans le premier exercice. Ou peut-être même plus simple. J' essaie d'équilibrer la bonne quantité d'eau pour créer la première couche hors couleur, car il ne laisse pas ma couleur diva Torrie, en utilisant une couleur plus épaisse, va créer des bords rugueux si vous voulez que les bords soient super lisse et propre sur fond sombre, utiliser du papier noir enregistré dans Claire vous faire glisser bleu, deux grandes feuilles et blanc pour peindre un cadre hors du paysage de branches. Deuxième joueur au large des roses. Il est encore fait avec du bleu clair. J' avais un autre comte de fleurs simples et la forme, qui sera de la prison Dolinsky loin, loin. Ce sont trois montagnes chargées stent Castroville Bien donné les joueurs essaient à nouveau à des détails floraux avec grande policeouverte police sont râpées seulement comme une simple traînée. SLA et fini à nouveau Miss mes enfants. Le reste consiste à ajouter des détails comme les petites roses, le papillon et les petites branches. - La perspective de l'image est simple. grands objets sont à l'avant, et les petites bombes sont loin d'un. Ce genre de perspective est souvent caractéristique des illustrations paysagères modernes inspirées par la carte pleine. En plus, c'est très simple. Dépend, - si vous êtes dans ce contexte de conduite en attente. Je pense que vous aimerez entendre que je pourrais préparer une classe de plus sur le verre et augmente bâton prend à l'avenir. Merci beaucoup pour votre attention, j'espère, j'ai expliqué, et démontré les bases de travailler avec Flash. Et j'ai hâte de voir tes tableaux. Maintenant, n'oubliez pas que le projet est de créer un paysage complexe votre situation avec squash, et vous pouvez partager autant d'exercices que vous le souhaitez dans la galerie de navigation de plaisance. N' oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie car il peut être une grande source d'inspiration pour d'autres étudiants