Art mural écologique : peindre avec des pigments d'argile et créer des reliefs avec du Cob

1. Introduction: Avez-vous déjà prêté attention aux couleurs du sol qui vous entoure ? Bonjour, je m'appelle Kenia et je m'appelle Kaela, nous sommes dans les Andes péruviennes, entourés par la Nous allons vous guider dans un voyage créatif au cours duquel vous apprendrez à réaliser des peintures murales à l'aide de pigments d' argile sauvage et à créer textures en relief avec de la boue, du sable et de la paille. Faire de l'art avec les couleurs définies sur le sol et les montagnes est un moyen durable de se connecter à la Terre et de célébrer sa beauté. Tout au long du cours, nous explorerons différentes méthodes de fabrication de la peinture à l' argile, en vous expliquant chaque étape, de la collecte de matériaux naturels à la touche finale de votre murale. Nous préparerons également différents mélanges de gobelets afin créer un relief mural durable et imperméable. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure appréciation du paysage qui vous entoure, vous verrez le spectre complet des couleurs de la nature et acquerrez les compétences nécessaires pour créer votre propre art unique en forme de feuille d'ur. Rejoignez-nous et découvrons la beauté de créer avec la Terre. 2. Présentation générale: Bienvenue dans notre classe. Avant de nous plonger dans les leçons, nous devons nous familiariser avec une certaine terminologie. Tout d'abord, qu'est-ce que Cove ? crique est un matériau de construction naturel fabriqué à partir d'argile, sable, de paille et d'eau Il peut être facilement façonné à la main, ce qui le rend idéal pour la construction et la sculpture. Vous apprendrez à utiliser ce mélange pour créer votre feuille. Deuxièmement, qu'est-ce que la peinture à l'argile ? La peinture à l'argile est une peinture naturelle composée du liant, pigments minéraux qui peuvent être obtenus à partir de différentes couleurs, ainsi que de l'argile et de l'eau. Le liant aide les pigments à adhérer à votre peinture murale tandis que les pigments apportent de la couleur et de l'éclat Il est respirant, la nature le rend adapté aux applications intérieures et extérieures. Dans ce cours, nous vous enseignerons différentes recettes de peinture à la tasse et à l'argile de manière à ce que vous puissiez les adapter aux ressources disponibles dans votre région. La durabilité de l' argile est remarquable. Il peut être réutilisé, recyclé et moulé d'innombrables façons, réduisant ainsi les déchets et promouvant pratiques artistiques respectueuses Depuis des millénaires, l'humanité utilise de l'argile pour la construction et, en fait, un tiers des bâtiments du monde sont fabriqués à partir de Il existe de nombreux exemples dans le monde entier de constructions anciennes sophistiquées et de constructions anciennes sophistiquées et peintures murales, de l'Égypte au Pérou, au Mexique et au-delà Passons maintenant au processus. 3. Rassembler des matériaux de chevronnage: Toute recette de flic doit contenir de la terre argileuse, la paille ou du foin, du sable et de l'eau. Selon l'endroit où vous vous trouvez, vous pouvez soit rassembler tous les matériaux nécessaires à la fabrication de votre tasse, soit vous les procurer dans un magasin. Ici, sur la propriété, nous avons beaucoup de terre à utiliser, mais nous achetons du sable et du foin. Afin de déterminer si votre sol contient suffisamment d'argile pour être utilisé pour votre tasse, vous devez d' abord prélever un échantillon de sol. Idéalement, vous devez contenir au moins une quantité minimale d' argile afin d'être malléable pour le processus de sculpture Lorsque le sol présente ces fissures de dessiccation, cela indique qu'il contient de l' argile et qu'il a perdu de l'humidité, ce qui le fait rétrécir et forme des fissures visibles Vous pouvez même essayer de le mouler pour tester sa plasticité. Afin de savoir si vous pouvez utiliser l'argile sauvage ou le sol votre région pour réaliser votre sculpture en relief, nous allons effectuer ce test, qui est un test de teneur en argile du sol. Dans ce test, nous allons voir quelle quantité d' argile nous avons elle-même car dans notre sol, ce n'est jamais de l'argile pure. Il y a toujours du sable, des cailloux et d'autres choses. Nous allons donc voir ici la quantité, et nous devons mettre l' argile dans le bocal en verre. Tout bocal en verre vide auquel vous pouvez accéder facilement. Nous allons donc insérer directement Mm hmm. Notre échantillon ici. Mmm, hum. Un tiers du bocal serait suffisant. Nous devons mettre suffisamment d' eau pour, par exemple, le couvrir. Et une fois qu'il faut le secouer, secouez-le très, très bien, ou vous pouvez aussi vous servir d'une cuillère à steak. Et nous avons besoin de toutes ces particules pour se dissoudre à l'intérieur. Il faut vraiment, aimer, mélanger. Mmm, hum. Une fois que votre mélange aura l' air très dissous, comme celui-ci, nous le laisserons reposer pendant au moins une heure. Il est donc important que vous n' ayez aucune étiquette sur vos pots. Sinon, vous ne verrez pas très clairement le processus de décantation qui va avoir lieu dans le Donc, les graines, et au bout d'un moment, nous verrons les résultats. Mmm, hum. Il est maintenant temps de voir les résultats de nos expériences. Il est important de savoir que tout type de sol contient une certaine quantité de matière organique, qui est la première couche, suivie d'une couche d'argile, puis d'une couche de limon, et au fond, d'une couche de sable, de roches et d'autres particules lourdes Donc, pour cet échantillon que nous avons fait, nous pouvons voir que la matière organique est là, couche très fine, et que la teneur en argile est également très mince. Et nous avons une grosse couche de limon parce que cette terre a été récoltée ici dans le jardin contient beaucoup de matière organique, de matière organique Et au fond, on trouve du sable et des morceaux de roche. Prenons donc un exemple du sol violet, et il peut voir qu'il y a beaucoup plus d'argile. Il y a un peu de sable au fond et pas de soie. Probablement pour obtenir ce type d'argile, il faut creuser un peu plus. Ce sol serait donc parfait pour notre sculpture, car nous avons besoin d' une certaine quantité d'argile, mais pas tant que ça. Maintenant, notre sol argileux est prêt à côté de notre sable et de notre foin , que nous avons achetés dans un magasin. Nous expliquerons les propriétés de ces ingrédients dans la leçon sur les brassards Nous voulons vous montrer un autre ingrédient naturel pour améliorer votre tasse, le fumier de vache. Ce n'est pas une exigence, mais il possède des qualités particulières qui méritent d'être évoquées. Le fumier de vache est un ingrédient qui améliore la durabilité de votre sculpture en prévenant les fractures. C'est également un excellent agent imperméabilisant. Nous ne collectons que quelques échantillons pour vous montrer comment l'utiliser. Il est préférable de le recueillir à l'état sec pour éviter la présence d'agents pathogènes, car ils pourraient causer des problèmes lors du processus de séchage du gobelet. C'est tout ce que vous devez savoir sur la collecte de matériel pour un flic. Dans la prochaine leçon, nous allons recueillir les pigments d'argile pour préparer notre peinture. 4. Rassembler des pigments d'argile: Dans cette leçon, nous allons aller dans la nature pour recueillir nos pigments minéraux. Nous sommes ici dans la ville de Maas à Cuzco au Pérou, et nous savons que dans cette région, nous pouvons trouver de nombreuses teintes de couleurs, de nombreux types C'est donc l'endroit idéal pour rassembler nos matériaux. Et nous aimerions vous présenter notre amie, elle a appelé Diane et elle se joindra à nous dans tout ce processus. Et vu le travail que nous allons faire, c'est comme un projet à grande échelle. Comme il s'agit d'une grande fresque murale, nous avons décidé d'inviter des amis pour nous aider à apprendre avec nous. Nous pouvons donc voir les différentes couches du sol, et parfois nous devons aller en profondeur pour obtenir ce dont nous avons besoin. Par exemple, la couleur de l'argile et du banc est faible. Euh hein. Si vous vivez à proximité d'une forêt, vous pourriez rencontrer cette situation plus souvent. Essentiellement, c'est comme creuser environ un demi-mètre jusqu'à ce que vous trouviez différentes couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons non seulement du beige, différentes teintes d' orange, de rouge et de brun. Nous avons donc trouvé un excellent endroit pour trouver de la terre. Nous pouvons voir une variété de couleurs comme le jaune, certaines comme le blanc, un peu de bleu, de blanc, violet, le tout au même endroit. Le but est de trouver ce que vous avez autour de vous. C'est donc une base de la permaculture, de la construction et de toutes ces choses durables Nous aurons accès facilement à tous les matériaux dont nous disposons. Nous n'avons pas besoin d'aller très loin. En outre, un conseil pour vous embrouiller. Parfois, vous voyez cela et vous pensez que c'est une pierre, puis cela ne fonctionnera pas pour vous. Mais en réalité, il s'agit d'un sol vraiment compacté qu' avec les bons outils, vous pouvez transformer en pigment Regarde les fissures. Ce sol contient beaucoup d'argile. Ensuite, plus d'argiles, il nous sera facile de travailler. La plupart du temps, tout est mélangé à des pierres et rien d'autre. Ensuite, nous vous montrerons comment nous allons le nettoyer pour obtenir le pigment et l'argile pure. Les outils dont vous avez besoin pour recueillir terre et des minéraux sont des spatules, pelle et de grands sacs ou sacs pour C'est une couleur rare. Nous avons donc décidé de nous en inspirer un peu. Il est donc important de savoir quand fixer une limite au processus d'extraction. Si vous vivez en ville, vous devrez peut-être rechercher des endroits naturels à proximité où vous pourrez recueillir vos pigments. Dans la section des ressources, nous expliquons comment identifier les zones spécifiques où vous pouvez trouver des pigments minéraux. Cette zone contient beaucoup de minéraux. Mais dans ce cas, si on y regarde de plus près, le pigment est mélangé à des cartes transparentes. Donc, même si nous l' écrasons, nous n'en retirerons pas beaucoup de pigment. Il est donc préférable de le laisser tel quel et chercher d'autres types d'échantillons. Et aussi les endroits au bord de l'eau, c'est un bon endroit pour s'amuser sur terre battue. Comme ici, on retrouve la même couleur. Nous montons la pente. On voit donc ici que cette argile est assez plastique. Tu vois ? C'est une argile de bonne qualité. Avec l'eau, ça paraît plus intense. Une fois sec, il aura l' air plus délavé ou un peu plus clair Nous avons trouvé ici un échantillon de brun clair pour compléter notre gamme de couleurs. Nous avons visité quatre sites différents pour recueillir toutes les couleurs dont nous avions besoin. Comme vous pouvez le constater, nous avons décidé de nous rassembler près de la route afin de ne pas perturber le paysage. La meilleure façon de savoir si certains morceaux d'argile compactée ou terre comme celui-ci peuvent fonctionner comme pigments est de les tester sur une roche et de les peindre dessus Ainsi, par exemple, ici, le pigment se libère très facilement, qui indique que ce pigment sera facile à craquer et à broyer afin d' en extraire le pigment le plus fin. Ici, nous avons trouvé plusieurs tas de terre de différentes couleurs alors que les habitants extrayaient de la terre argileuse pour construire leurs maisons. Nous avons ramassé une sorte de terre violette et verdâtre. Dans les 5 minutes qui ont suivi le trajet, nous avons déménagé vers un autre endroit que Snia avait identifié les jours précédents Ici, nous ne rassemblons qu' une couleur jaune clair car nous en avons déjà plein . C'était notre dernier arrêt. Nous avons trouvé une belle argile rougeâtre très compacte Nous avons rassemblé quelques pâtés de maisons et avons pris un moment pour rendre hommage aux montagnes, remerciant tous les échantillons que nous avons reçus. Ici, dans les Andes, bénir les feuilles de coca est une façon d'exprimer son intention et sa gratitude Et nous sommes vraiment reconnaissants pour la riche variété de couleurs de ce pays majestueux. Outre la collecte de nos échantillons de minéraux, nous devons également cueillir des cactus pour préparer l'un des liants naturels que nous utiliserons pour fabriquer la peinture à l'argile Muslago. Le milgo est un biscuit liquide obtenu en trempant un cactus dans Ce liquide fonctionne très bien comme liant et était très populaire même avant l'époque d'Ica. Il a plusieurs plantes qui peuvent fonctionner pour nous. Même ce cactus aussi, mais c'est trop difficile de l'obtenir. Nous avons donc décidé de choisir celui-ci car il est plus facile d'accès. Même une époque peut fonctionner si vous l'avez autour de vous, car nous recherchons un matériau de fin Les cactus ont donc cette substance qui nous permet de coller la couleur au mur Ici, dans les Andes, par exemple, ils l'utilisent depuis des siècles, et on nous propose également de l'essayer. Lorsque vous manipulez un cactus, veillez à protéger vos mains et à vous munir d'un couteau bien aiguisé pour couper les morceaux Vous pouvez collecter environ 3 kilogrammes pour préparer 15 litres de liant. Dans cette leçon, nous démontrons les étapes initiales pour préparer le mucilgo car il doit reposer pendant au moins une nuit Tout d'abord, nous avons coupé le cactus en tranches très fines. Il n'est pas nécessaire de le peler. Remplissez ensuite la moitié du seau de cactus et l'autre moitié d'eau propre. Laisser reposer jusqu'à ce que l' eau devienne visqueuse. Pour ce faire, nous vous recommandons de choisir un grand seau de 20 litres. Mais ce sont toutes les couleurs que nous rassemblons aujourd'hui, et nous sommes très contents du résultat. Ici, dans les Andes, la terre est très riche en minéraux. Nous avons donc pu retrouver toutes ces couleurs dans un rayon de 10 kilomètres. Bien sûr, avant de rassembler les couleurs, nous avons fait quelques recherches. Nous savions donc où trouver exactement ce que nous voulions. Nous avons donc des couleurs chaudes, le marron, qui se rapproche assez de la couleur de notre laine d'origine, et nous avons des couleurs froides comme ce type de bleu beige. Ensuite, vos créations viennent voir comment vous les combinez, comment vous allez les utiliser. Vous pouvez voir que ces échantillons contiennent différentes quantités de roches, différentes compositions. Le traitement de chaque couleur serait donc différent, et nous verrons cette étape dans la leçon suivante. 5. Tester des recettes de crabon: Il est maintenant temps de parler de l'une des recettes les plus élémentaires de la construction biologique, Cf. qui est un mélange d' argile, de sable et de foin. Nous utilisons donc cette même recette pour réaliser notre sculpture, pour réaliser le relief. Lorsque vous ramassez votre argile, il est important qu'elle ne contienne ni cailloux ni bâtons. Sinon, vous devrez d'abord le tamiser pour pouvoir l'utiliser Le deuxième ingrédient, qui est le sable, si vous le ramassez dans la nature, vous devez vous rappeler d' utiliser le sable de la rivière. Mais si vous envisagez d' utiliser du sable de l'océan, je vous recommande de ne pas le faire car il contient beaucoup de sel et risque de ruiner la sculpture. Et le troisième ingrédient est le foin. Il est donc important de le couper en petits morceaux car il servira de squelette au mélange. Le détail important est que votre foin doit être complètement sec. Sinon, il pourrira à l'intérieur de la sculpture. Le sable, quant à lui, est un matériau antiplastique, ce qui permet de créer plus de stabilité dans le mélange, éviter les fissures sur le relief, et l'argile est le corps du mélange. Cela va ajouter de la flexibilité qui nous aidera à mouler notre relief et à sculpter notre design Nous allons tester trois recettes contre la toux pour en choisir une pour la première couche du relief et une autre pour la deuxième couche. Nous allons donc faire trois tests dans des proportions différentes. La première proportion sera comme une argile, 0,01$, donc un pour un Et le second sera un contre deux. Et le troisième 11 contre 3. Nous ajoutons maintenant la même quantité de foin à chaque test et d'eau par petites quantités. Cela nécessite de bien mélanger les ingrédients jusqu'à obtenir une consistance boueuse facile à manipuler et à travailler Nous effectuons une deuxième série de tests avec les mêmes ratios que ceux utilisés auparavant, mais en ajoutant une partie de fumier de vache à chaque mélange. Nous aimerions vous montrer la différence fait cet ingrédient une fois que la tasse est sèche. Nous devons pulvériser de l'eau sur le mur avant de passer nos tests en gobelet. Cela aidera à l'addition. Voici donc les résultats de notre test de tasse que nous avons effectué il y a quelques jours. Et il s'agit d'une partie d'argile, 1 %, une partie d'argile, deux parties de sable et une partie d'argile, trois parties de sable. Et comme vous pouvez le constater, les différences sont très claires. Ce premier échantillon présente quelques fissures, qui signifie qu'il contient évidemment plus d'argile, mais cela nous indique également que nous pouvons utiliser cette recette pour créer une première couche de notre sculpture, car elle est plus malléable Et les seconds filets en ont beaucoup plus et n'en envoient pas beaucoup plus. Deux fois plus de sable, il n'y a presque aucune fissure. Et ce troisième échantillon contient trois parties de sable. Cela signifie donc qu'il n'est pas aussi souple que les autres, mais qu'il ajoute également beaucoup de douceur, ce qui signifie que nous pouvons l'utiliser comme deuxième couche pour apporter la touche finale à la sculpture Et ça ne va pas craquer du tout, donc ça nous dit quoi. Si tu as plus d'argile, elle va craquer. Si tu as du mussen, il ne va pas se fissurer. Si vous avez plus d'argile, c'est plus de plastique. Si vous avez du mussen, il y a moins de plastique. Voici les autres résultats obtenus avec les mêmes ratios, mais avec une part de fumier de vache ajoutée dans chacun d'eux. Et le fumier de vache ajoute cette qualité imperméable à notre mélange. Sinon, nous pouvons absorber ce ratio de fumier de vache un pour un, mais il présente moins de fissures que sans fumier de vache. Ce matériau s'ajoute comme une double maille au mélange en tasse. C'est pourquoi il présente moins de fissures que le même ratio ci-dessus. Avec ces informations, nous utiliserons la première recette de la manchette pour sculpter la première couche du relief, et nous préparerons la troisième recette de la manchette pour ajouter la couche de finition Dans la leçon de mi-relief, vous nous verrez préparer les deux recettes et sculpter le relief 6. Fabriquer de la peinture à l'argile: C'est donc notre matière première que nous avons collectée. Et la première étape consiste à séparer le pigment, l'argile des roches et des matières organiques, des bâtonnets, des racines, tout ce qui est incrusté et compacté ici dans ce bloc, par exemple Il existe deux méthodes pour extraire le pigment de ces échantillons. L'une est la méthode humide lorsque nous utilisons de l'eau, et l'autre est la méthode sèche. Dans ces cas, il s' agit d'un blocage très difficile. Il sera plus facile pour nous de le faire tremper dans de l'eau et de le laisser reposer environ une journée avant d'obtenir un tapis, comme le mode vraiment crémeux que nous montrerons plus tard, de le passer à travers le filet, puis nous obtiendrons une pâte vraiment molle contenant tous les pigments que nous allons utiliser pour la peinture. Mmm, hum. La deuxième méthode est la suivante. Euh, c'est une méthode sèche. Mais, par exemple, ce sol est beaucoup plus mou, on peut utiliser la méthode sèche. Donc, d'abord, nous devons le broyer un peu pour le rendre plus petit. Ensuite, nous allons tout droit et le passons à travers le filet, puis nous avons notre pigment et nous le séchons. Nous allons vous montrer ce processus étape par étape, afin que vous puissiez voir quelle est la vraie différence entre ces deux métaux et que vous puissiez choisir, en fonction de ce que vous avez collecté, rendre le processus beaucoup plus agréable et moins pénible que possible. C'est le dur labeur, donc. Ouais. Alors allons-y. Nous utilisons donc ici trois outils de base , à savoir notre mortier, vous savez, sur une surface où nous pouvons le faire pour briser le sol. Un maillage n'a pas besoin d'être un maillage parfait. C'est juste un seau en plastique que les gens utilisent pour la construction et juste un seau. C'est aussi une bonne activité pour inviter des amis. Nous avons également besoin de beaucoup de mains pour rendre le processus un peu plus fluide, grinçant, en parlant, en riant et en passant un bon moment. Donc ici, nous utilisons ce mortier. Cette norme est plus arrondie, elle nous aide donc à effectuer ce mouvement pour creuser le sol. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser ces grosses pierres pour vous aider également à broyer le sol. Nous n'avons pas d'outils sophistiqués. Nous n'avons pas de grosses machines mécaniques qui nous aideraient à réduire ce matériau en poussière. Mais nous avons notre initiative notre enthousiasme et notre enthousiasme pour y parvenir. Voici donc un point du matériau, comme des pierres qui peuvent traverser le maillage. Donc, celui-ci, on le retire. Ce matériel que nous n'allons pas utiliser. J'ai donc notre première couleur, presque terminée, comme un pigment, aucune. Toujours pas de peinture, mais un pigment. Nous en sommes donc très contents. Couleur suivante. Voici le même procédé de séchage dans une couleur différente. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas eu besoin de broyer cet échantillon car il était déjà très lâche. Nous l'avons donc passé directement à travers le maillage. C'est l'avant et c' est l'après de cette couleur. Vous pouvez donc voir que nous n'obtenons pas de pigments super fins. C'est à peu près prêt à être transformé en peinture. C'est donc le dernier matériau que nous avons collecté, et c'est à peu près un bloc d' argile. Donc, pour accélérer le processus de trempage, nous allons le casser, pas parfaitement, bien sûr, mais juste en quelques parties Donc, une fois que nous l'avons en petits morceaux comme celui-ci, il n'est pas nécessaire qu'il soit super écrasé. Nous pouvons simplement ajouter de l'eau et la laisser savonner aussi longtemps que nécessaire. Voici donc l'argile qui se brise déjà à cause de l'eau, et nous n' avons même pas besoin de faire grand-chose. Si nous avons suffisamment de temps pour le laisser reposer et le laisser reposer, il sera beaucoup plus facile de travailler. La matière organique contient très petits bâtonnets qui traversent parfois le maillage. Ce processus nous permet donc également d'éliminer la matière organique, car elle va flotter à la surface de cette façon. Nous utilisons le même maillage pour tamiser le mélange d'argile. Nous vous recommandons d'utiliser un maillage moyennement fin comme le nôtre afin que ce processus ne prenne pas beaucoup de temps. Cela est dû aux pigments que nous avons obtenus par la méthode de la largeur, ainsi qu'aux autres pigments obtenus par voie sèche. Elles sont toutes prêtes à être transformées en peinture. Et les liants naturels nous utiliserons du Msib et de la pâte de farine de blé La première étape que nous faisons ici consiste à tamiser les cactus que nous avons fait tremper à ce stade, La viscosité de l'eau est donc visqueuse et il est presque très difficile de passer au crible jusqu'à ce Dans ce cas, nous avons ajouté un peu plus d'eau et nous l'avons mélangée pour le liquide passe à travers le maillage. Vous pouvez le laisser agir pendant une journée, et il sera moins collant, moins visqueux, et il fonctionnera toujours. Après avoir rigidifié tous les cactus, nous obtenons un liquide piscus parfait pour être utilisé comme liant Alors Heba, nous sommes dans la cuisine. Nous préparons un ingrédient pour notre peinture. C'est de la pâte de farine, faite uniquement avec de l'eau et de la farine. Il est important d' utiliser de la farine de blé car le blé a plus d' élasticité et de viscosité Je travaillerai comme liant pour notre peinture. Il suffit de le mélanger d'abord avec de l'eau. Tous les détails de cette recette, vous allez pouvoir les trouver dans le PDF dans la section des ressources. Pour éviter les lampes, il faut d' abord dissoudre la farine de blé dans de l'eau froide , puis l'ajouter dans une casserole d'eau chaude. Une fois que la pâte de farine a ainsi épaissi, il est temps de la sortir du feu et de la laisser refroidir Nous sommes donc sur le point de commencer le processus de peinture. Et sur la gauche, nous avons tous les pigments, toutes les couleurs que nous avons placés, soit sur un maillage à sec, soit en méthode humide Et ici, à droite, nous avons tous les liants que nous allons utiliser pour créer une peinture en tant que produit final Nous aimerions parler un peu de chacun des classeurs, car nous n'allons pas créer une recette unique parfaite Pour chaque couleur, nous allons faire différentes variations de la recette. Il est donc important de comprendre à quoi sert chacun de ces ingrédients. Voici, par exemple, la pâte de blé que nous avons préparée auparavant. Si l'un de vos pigments ne contient pas beaucoup d'argile, la pâte de blé vous aidera à améliorer la peinture. Et voici un matériau Az. Ce n'est pas un matériau naturel, mais synthétique. C'est de la colle synthétique. Ce matériau ressemble à une pâte de farine alternative, mais il a plutôt des qualités imperméables. Ainsi, par exemple, si vous voulez faire votre mur à l'extérieur et que c'est un endroit où vous vivez, qu'il pleut beaucoup, qu'il fait beaucoup plus humide, vous pouvez utiliser ce matériau. Et voici le troisième ingrédient, l'huile hachée, nous aide à ajouter des qualités imperméables à notre peinture. Nous devons être très prudents avec cet ingrédient, car si nous en ajoutons trop, vous risquez de vous retrouver avec des taches d'huile sur le mur. Et ce matériau, pour lequel nous l'emballons. C'est un matériau totalement naturel. C'est plutôt une syllabe de cactus. J'ai cette qualité imperméable, pas aussi résistante qu'une huile maigre ou une colle synthétique, mais elle m'aide aussi d'une manière ou d'une autre. Cela rend également notre peinture plus flexible et plus adaptable à la vague. Nous allons donc commencer par la première couleur, qui est ce beige. Et nous savons que ces cuvettes et les autres que nous avons ici ne contiennent pas beaucoup d'argile Nous allons donc ajouter la pâte de blé à ce mélange afin d' améliorer la qualité de la peinture. Nous allons donc utiliser cette carafe à mesurer. Il est très important pour nous connaître la quantité de poisson que nous allons mélanger. Pour cette couleur, nous mélangeons deux parties de bisment sec et une partie de pâte de farine de blé Une fois que la poudre est bien incorporée, on ajoute une demi-partie de silla go au mélange Mélangez un peu plus et ajoutez enfin de l'eau petites quantités jusqu' à ce que nous dissolvions en petits grumeaux Nous effectuons ce processus manuellement, mais vous pouvez utiliser un malaxeur à béton électrique pour accélérer le processus. Nous voulons obtenir une consistance crémeuse, pas trop épaisse, mais pas non plus aqueuse. De plus, pour cette couleur, nous avons ajouté 200 millilitres d'huile de lin à la peinture, soit environ 3 % du total des litres N'oubliez pas de télécharger les recettes de peinture à l'argile à partir du manuel d'instructions PDF dans la section des ressources. Bon, maintenant nous avons l'un de nos pigments sous forme liquide. C'est donc le pigment que nous avons trempé dans de l'eau et nous avons tamisé et qui est encore très liquide Donc, pour cette couleur, nous savons qu'elle contient une énorme quantité d'argile, nous n'avons donc pas besoin d'ajouter de nombreux types de liants Le seul liant que nous allons ajouter est donc une colle blanche. Et il s'agit évidemment d'un matériau syn direct. Si vous recherchez quelque chose de totalement biologique, ce ne sera pas l'option pour vous. Mais l'avantage de ce matériau est qu'il est beaucoup plus imperméable, bien plus que n'importe quel matériau naturel. C'est alors à vous de décider quel matériau vous souhaitez utiliser. Mmm, hum. Et une dernière recommandation est de ne pas ajouter de colle directement dans le pigment car cela produirait beaucoup de lampes. C'est pourquoi nous recommandons de le diluer d' abord dans de l'eau. Nous allons donc d'abord mettre de l'eau. Maman, hum. Et après avoir mis la colle, le ratio est moitié eau, moitié cheminée Nous allons maintenant vous montrer la consistance de ce classeur. Il n'est pas très aqueux, mais il n'est pas non plus très épais C'est comme un jobart très aqueux, disons. Lorsque vous ajoutez un liant, il est préférable de le faire progressivement pour éviter les lampes et faciliter le processus de mélange. De plus, lorsque vous utilisez des matériaux synthétiques comme la colle blanche, vous devez faire attention à la réaction de l'argile. Certains échantillons ne nécessiteront pas la quantité totale de liant indiquée dans la recette. Il est donc préférable de s'arrêter lorsque la peinture est suffisamment épaisse et d'ajouter de l'eau pour ajuster la consistance finale. Cette couleur est prête. Et nous avons répété le même processus pour le pigment violet en utilisant uniquement du colorant bleu blanc. Nous avons maintenant toutes nos facettes de peinture prêtes pour le processus de peinture du relief et de la peinture murale. 7. Sculpter un relief mural: Maintenant, cette leçon vise à apporter notre soulagement. La première étape consiste à préparer la recette de la tasse pour la première couche. Nous utilisons une partie de terre argileuse, une partie de sable et une partie de paille. Nous préparons une bonne quantité de tasse alors que nous créons deux sculptures de taille moyenne. Nous commençons par mélanger le sable et le sol argileux. Créez ensuite un trou au centre pour ajouter la première portion d'eau. Nous mélangeons la toux à nos pieds car c'est beaucoup plus pratique et confortable lorsque vous travaillez avec de grandes quantités de matière. Nous continuons à ajouter de l'eau au besoin et continuons à mélanger. Ensuite, nous ajoutons une paille par lots, avec plus d'eau À ce stade, nous devons retourner le mélange pour nous assurer que tous les ingrédients sont liés ensemble. Assurez-vous de faire ce processus sur une couche de plastique ou un autre matériau que vous pouvez facilement plier. Continuez à ajouter le reste de la paille et de l'eau. Assurez-vous de faire rouler le couvercle dans toutes les directions jusqu'à ce qu'il soit homogène. Ce processus prend environ 15 minutes jusqu'à ce que vous obteniez cette consistance. Notre cuve est prête. Pour notre sculpture en relief, nous avons décidé de créer deux serpents, l'un orienté vers le haut et l' autre vers le bas. Il est maintenant temps d'avoir la mise en page de votre dessin, l' imprimer et de le dessiner sur le mur. N'oubliez donc pas que si votre mur est trop lisse, vous devez le rayer. Peut-être que si vous avez un mur très rugueux, ce n'est pas grave, mais nous vous suggérons toujours de le faire. Et les prochaines étapes consistent à arroser l'espace, où nous allons mettre notre tasse, et où nous devons nous unir, car en l'arrosant, nous ouvrirons les pores du mur. C'est pourquoi il est nécessaire de le faire. Notre mélange en tasse est donc prêt. C'est comme ça, et c'est ce que nous obtenons. Tu vois. Mmm hmm. Nous avons donc laissé reposer le mélange de ce brassard pendant environ trois jours. Et ce temps de repos permettra au veau de mieux se remettre. Mais si vous n'avez pas le temps, vous pouvez toujours travailler la sculpture juste après avoir fabriqué votre tasse. Ce n'est pas une obligation. Passons donc à l'action. Nous devons nous assurer que la surface est suffisamment humide, comme ça. Ensuite, nous appliquons notre brassard. Nous devons donc nous y tenir fermement. Ce n'est pas un processus vraiment doux. Alors si vous chauffez fort, c'est mieux. Vous pouvez même le lancer dans le ballon. Mais comme ils ont un design très fin, nous n'allons pas le faire. Mais si vous avez un gros problème à régler, vous pouvez le faire. Et après, on doit, genre, le mouler avec nos mains. Définir les bordures, créer la forme, nous voulons cette partie de la tête, nous voulons plus de volume. Alors là, je vais mettre plus d'argile. Et n'oubliez pas que c'est comme la première couche du relief. Ça ne va pas rester comme ça, tu sais ? Ensuite, nous allons ajouter les détails dans la deuxième couche. Mmm hmm. Je veux donc parler un peu de l'épaisseur du relief. Il ne doit donc pas être trop épais, sinon, cause du poids de l'argile l'eau peut simplement tomber. Dans ce cas, nous avons presque deux doigts, deux des miens. C'est donc assez épais. Je n'en mettrais pas plus ou si vous voulez l' épaissir, il y a deux façons. abord, vous pouvez en mettre par couches, comme vous le faites en une seule couche laisser sécher complètement, puis vous en mettez une autre. Ou si vous voulez créer des objets très épais, comme la plupart des sculptures, vous pouvez y placer une sorte de structure, comme des clous ou des fils. Cela va donc aider à maintenir cette argile. Mais dans ce cas, si vous voulez créer un relief doux, vous n'avez pas besoin de mettre quoi que ce soit. Vous pouvez simplement mettre l' argile et les feuilles. Un conseil que j'ai pour lisser les bords du relief est de vous mouiller la main. Je veux dire, nettoyez-le avec juste un peu d'eau. Ensuite, vous pouvez utiliser l'eau pour vous aider à corriger certains détails, notamment sur les bords ou sur les coins de la sculpture. Mais attention à ne pas ajouter trop d'eau. Sinon, il se détachera du mur. Une fois que vous serez satisfait de la première couche de votre relief, et comme vous pouvez le constater, la surface est encore très humide, nous allons gratter les bords et prendre tout le reste du matériau dans le but de définir encore plus notre sculpture. Voudriez-vous le faire alors qu'il est encore humide ? Parce que lorsque vous séchez, c'est très dur et très résistant, et vous pouvez finir par casser votre sculpture si vous appliquez trop de pression sur la vôtre. Vous pouvez donc utiliser une spatule comme celle-ci. Mais tout autre outil qui a cette arête tranchante pourrait également vous aider. La première couche est terminée. Maintenant que la première couche de notre sculpture est complètement sèche, cela fait environ trois jours. Nous sommes prêts à préparer le mélange pour la deuxième et dernière couche. Ce mélange contient une partie d'argile, trois parties de sable et d'eau. Juste pour vous rappeler que nous aimons le plâtre argileux, nous faisons des finitions, il contient plus de sable et d'argile. Cela empêchera donc la fissuration. Cela facilite la supervision. Mais ce mélange ne fonctionne pas vraiment pour donner la forme au moule. Nous commençons par ajouter le sol argileux et le parfum. Bien les mélanger avant d' ajouter de l'eau. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons besoin que d'un petit seau pour préparer le mélange de la deuxième couche, car nous appliquerons une très fine couche juste pour lisser la surface et lui donner un aspect plus fin Au lieu de l'eau, nous utilisons le silago parce que nous avons une main Vous pouvez bien sûr utiliser uniquement de l'eau pour faire ce mélange. C'est la texture que nous voulons obtenir pour créer notre deuxième couche, et nous sommes maintenant prêts à l'appliquer. N'oubliez pas de mouiller la surface de votre sculpture avant d'ajouter cette deuxième couche. Sinon, il ne collera pas et il risque de tomber en panne. Le processus d'ajout de la deuxième couche est plus doux que celui de la première. Vous devez vous assurer de lisser la surface autant que possible. Donc, d'abord, nous couvrons le relief, puis nous pouvons utiliser nos mains propres pour le lisser. Sonia utilise des gants en latex très fins pour effectuer cette étape. Nous avons fini d'appliquer la deuxième couche sur notre sculpture en relief, afin de pouvoir la laisser sécher. D'accord, la deuxième couche de notre sculpture est sèche, alors nous sommes prêts à peindre. Mais il avait tendance à le peindre avec cette couleur violette pour souligner sa forme, et il va donc également se combiner avec le reste d'une peinture murale. Et aussi, nous allons peindre le fond avec un peu de brun pour le rendre plus propre, plus parfait. Selon votre relief, vous pouvez utiliser des pinceaux de différentes tailles pour peindre les détails de votre sculpture. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis lorsque vous peignez les bords du relief, car vous pourrez recouvrir l' arrière-plan ultérieurement. De cette façon, vous pouvez améliorer la finition globale de votre travail. Maintenant que nous avons fini de peindre les serpents et que nous avons laissé le temps de sécher, nous pouvons commencer à couvrir le fond. Ici, nous utilisons de petits pinceaux pour définir les bords aussi précisément que possible Lorsque vous travaillez sur des murs, les gouttes et les éclaboussures sont fréquentes, et vous pouvez toujours les recouvrir à la fin. Ne vous inquiétez donc pas trop pour les supprimer immédiatement. Nous avons presque terminé le tableau. Ici, je découvre quelques éclaboussures d'antan. Il est maintenant temps de le laisser sécher à nouveau avant d'ajouter la dernière couche de détails à nos serpents en utilisant une couleur marron foncé. Nous avons décidé de le réduire au minimum, nous avons donc ajouté une ligne ondulée à travers les serpents Enfin, nous avons peint une spirale géométrique sur leur tête. Nous vous montrerons le résultat final dans la prochaine leçon, ainsi que la peinture murale. 8. Peinture murale: C'est donc le bâtiment que nous avons choisi pour réaliser les peintures murales autour de la construction que nous appelons ici une maloca en raison de sa forme Il s'agit donc d'un bâtiment en argile, et sa surface est également en argile. Si vous voulez faire des peintures à base d'argile ou utiliser les techniques policières, il vaut mieux utiliser la compatibilité. Mais cela ne signifie pas que vous pouvez le faire d'une autre manière. Donc, si vous avez un mur de ciment ou même un morceau de bois, vous pouvez également utiliser cette peinture. Mais nous le choisissons parce que nous l'avons autour de nous. L'un des défis de cette peinture murale est peut-être que nous n'avons pas de marges Vous savez, nous avons parfois l'habitude de voir des formes carrées ou rectangulaires. Dans ce cas, nous jouons en quelque sorte avec cette boucle infinie qu'est cette surface. Et ça va aussi avoir l'air plus organique, tu sais, parce que, dans la nature, on ne voit pas, aime la fin, tu sais ? Ce n'est pas comme un carré ici non plus, ils vont rendre ce design plus continu. En ce qui concerne le design, nous avons effectué plusieurs tests de dessin jusqu'à ce que nous trouvions la bonne taille pour les montagnes que nous voulions peindre et le motif que nous avions choisi. Normalement, lorsque vous travaillez avec de grandes peintures murales, les projecteurs sont un excellent outil pour transférer n'importe quel dessin directement sur le mur Dans notre cas, nous n'en avions pas de disponible, nous avons donc invité un ami à nous aider dans le processus de dessin. Entre-temps, nous avons créé un modèle du motif que nous allions reproduire sur le mur et nous l'avons dessiné autour de la Malka Nous avons utilisé un niveleur de chantier pour nous assurer que le motif était parfaitement droit sur le mur Nous avons décidé de faire quelques tests d'échantillons sur le mur. C'est là que nous allons avoir une palette, et nous verrons quelles couleurs sont les plus sombres, celles qui sont plus claires, celles qui peuvent se combiner, celles qui créent du contraste. Et cela nous aidera à définir Vera en ce moment pour mettre nos couleurs sur le mur. Lorsque vous travaillez avec leurs pigments, il est important de voir la couleur de la peinture une fois qu'elle est sèche, car ils ont tendance à changer. C'est pourquoi nous fabriquons ces petits échantillons. Voici donc le résultat final de notre palette de couleurs, et il a l'air incroyable. Nous avons décidé de le peindre sur ce mur parce qu'il a la même couleur que notre surface de travail et qu'il nous aide à choisir et à identifier les couleurs les plus claires, les tons moyens et les tons plus foncés. Nous aimons beaucoup ce violet, nous avons donc décidé de l' utiliser comme couleur principale. De plus, ces couleurs ici et là se complètent très bien. Nous sommes maintenant prêts à commencer le processus de peinture. Nous avons donc réalisé notre design en combinaison avec ces trois couleurs. Nous utilisons celui-ci comme couleur principale, ce violet, et ce violet sera comme l'ombre de celui-ci, et ce jaune sera la lumière. Elsa aimerait donc vous présenter le matériel Asa que vous pourriez utiliser. Ce n'est pas essentiel, mais cela pourrait être utile et utile si j'utilise cet œuf. Dans ce cas, nous allons utiliser le mélange d'œufs entiers, et nous allons utiliser uniquement la partie blanche. Et nous allons peindre des échantillons sur le mur afin que vous puissiez voir les résultats une fois qu'ils seront secs. OK, c'est donc le mélange blanc, et nous allons peindre ici à gauche de cet échantillon. Nous verrons donc la différence plus tard. Et voici un mélange de jaune d'oeuf et de partie blanche. Alors voyons voir. Et nous avons décidé de vous montrer un exemple sur ces deux couleurs, qui est différent. Nous obtenons donc ici le résultat du test avec l'œuf, et nous n'avons ajouté que la partie blanche de l'œuf. Et dans cette partie, il y a à la fois le jaune et le blanc , l'œuf entier Donc, vous ne voyez qu'avec la partie blanche, elle paraît encore plus foncée. Si vous pouvez regarder de plus près, il semble encore un peu plus jaune. Ce ton ici, qui est plus clair. Nous constatons que la différence est très faible. Voici le blanc, et voici l'œuf entier. Nous pouvons donc voir ici que cette partie est encore un peu plus jaunâtre, mais cela ne fait pas tellement de différence Selon ce que vous recherchez, pour votre peinture murale, vous pouvez faire ce test pour toutes les couleurs que vous avez, et en fonction des résultats, vous pouvez choisir judicieusement Notre peinture est donc presque terminée, et les seuls détails qui nous manquent ici sont contraste et les ombres dans certaines parties des couleurs. Donc, pour créer une couleur d'ombre, nous avons décidé de mélanger sous forme de toile d' argile, il s'agit d'une argile aza. Nous l'avons obtenu avant Asa Patunity, qui est plus sombre. C'est un ton gris taupe. Nous allons donc créer deux couleurs différentes pour mélanger et appliquer du contraste et des ombres ici et là, et ce serait la fin de notre travail. Nous effectuons quelques tests avant de choisir cette couleur. L'objectif est d'ajouter une certaine dimensionnalité et d'améliorer la profondeur du design Nous avons maintenant terminé notre peinture murale, et nous voulons vous montrer à quoi elle ressemble en ce moment. Voici à quoi ressemble le serpent , et nous aimons beaucoup le relief apporté par cet élément à un tel volume et à un tel mouvement. Puisque nous avons cette direction géométrique, nous avons également ajouté des parties ondulées à notre design, nous avons vraiment adoré le résultat Et aussi la peinture murale. Il a donc peint les pieds et ce dessin a été inspiré par la montagne que nous avons derrière nous tout autour de nous. Et nous avons aussi ces modèles indiens. C'est comme des motifs anciens traditionnels. Vous pouvez le trouver dans le textile indien. Ce design combine deux éléments : l'eau et la terre. Et la Terre est représentée ici par ce schéma de vente. Et l'eau est un peu comme cette spirale ici. La combinaison de l'eau sur Terre augmente donc la fertilité. Et c'est aussi la raison pour laquelle ce modèle était représenté dans toutes ces cultures anciennes. Et nous l'adorons parce que nous avons non seulement conservé cette forme géométrique ici, mais nous avons également ajouté les montagnes qui sont en quelque sorte plus ondulées et plus abstraites Nous pensons que c'est un bon mélange d'éléments. Donc, géométrie et fluidité, tradition et modernité, et je suis très content des résultats. Et nous voulons vous en montrer un peu plus sur cette autre facette. Parce que nous avons également ajouté des éléments de couleurs différentes pour la neige, les lacs et la rivière, car nous pensions que la rivière ajouterait cette essence fluide à la peinture Donc, il s'agit de jouer avec ces couleurs. Si vous voulez le rendre plus réaliste, il s'agit par exemple choisir la couleur pour la lumière, couleur pour l'ombre. Et évidemment, vous pouvez lui donner des formes infinies, pour qu'il soit plus abstrait, encore plus réaliste. C'est donc à vous de décider. Cela dépend de votre créativité. Et regardez ici, vous pouvez voir après et avant notre rôle matériel et ce que nous obtenons par la suite. C'est donc la preuve que la nature nous offre toutes les possibilités infinies de créer avec cela. U 9. Votre projet de cours: Votre projet de classe sera de créer un relief sculptural et une peinture murale, ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Cela peut être à petite échelle ou vous pouvez unir forces en matière de visas dans votre communauté pour créer un projet de grande envergure. Si vous n'avez pas un mot à disposition, nous vous montrerons comment créer un petit panneau d'argile afin que vous puissiez créer votre propre sculpture à partir de zéro et la peindre ensuite. Nous aimerions voir le résultat de votre créativité, alors n' hésitez pas à partager une photo de votre œuvre dans la section projet. Nous avons donc déjà notre mélange prêt à fonctionner. C'est un peu d'argile avec du foin et du slago. Et celui-ci n'est pas le même mélange que celui que nous préparons pour certaines feuilles, mais c'est comme le mélange pour faire un bol lui-même. C'est donc comme notre toile. La recette du vase de ce panneau d' argile est une partie de terre argileuse, moitié de foin et d'eau. Vous devez ajouter de l'eau jusqu'à obtenir une consistance stable et malléable Vous pouvez même jouer avec différentes formes. Il n'est pas nécessaire que ce soit carré. Il peut être rectangulaire. Vous pouvez avoir un bord arrondi, c'est peut-être à vous de décider, selon l'endroit où vous souhaitez le placer, peut-être dans votre jardin ou dans votre cour, ou même à l'intérieur, pour décorer un gâteau. Outil. Il est important de renforcer les coins. La surface de cette base n'a pas besoin d'être très lisse car nous ajouterons le reste des couches plus tard. Maintenant que nous en avons terminé avec cette base en argile, nous allons la laisser sécher à l'ombre. Voici le panneau d'argile que nous avons réalisé il y a deux jours. Il n'est donc pas complètement sec. Vous pouvez vous asseoir selon la couleur, oui, mais elle est déjà stable. Nous pouvons donc continuer à travailler dessus. Et le temps pendant lequel vous le laissez sécher dépend beaucoup du climat dans lequel vous vous trouvez. Peut-être que l'endroit où vous vivez est très humide et même dans une semaine, il ne fera pas sec. Ou si vous vivez dans une zone déserte en une journée, il se peut qu'elle soit complètement sèche Cela dépend donc beaucoup, mais comme c'est stable, nous pouvons continuer à travailler dessus. Nous appliquons de l'eau pour coller notre mélange en tasse et commencer à sculpter. Nous utilisons la même recette de tasse pour les reliefs, une part de terre argileuse, une part de sable et une part de foin et d'eau Vous pouvez mouler n'importe quelle forme que vous voulez. Nous créons un relief avec des montagnes de différentes tailles. La première couche est terminée et elle doit sécher complètement avant d'appliquer la deuxième et dernière couche. Il s'agit d'un mélange de notre deuxième couche, et nous allons maintenant l' appliquer ici dans notre panneau d'argile. La recette de ce mélange est une partie de terre argileuse, trois parties de sable et d'eau. Avant d'ajouter cette couche, nous devons d' abord arroser la surface. N'oubliez pas que la deuxième couche sert à ajouter des détails à votre relief. Comme il s'agit d'un enduit très fin, vous pouvez l'utiliser pour affiner les formes et améliorer la profondeur de votre dessin. Si tu le souhaites, tu vas utiliser des gants. C'est comme des gants normaux, comme des gants de pharmacie Et je l'aime bien parce que cela contribue vraiment à le rendre plus fluide. Maman, hum. Maintenant, nous avons presque terminé notre panneau d'argile, comme cet échantillon de peinture murale. Et maintenant, nous voulons le peindre lui donner plus de couleur. Et aussi, ici, nous avons utilisé du bois pour y mettre notre argile, euh, et celle-ci est attachée au bois. Donc, si vous voulez vous séparer par la suite, vous devez mettre du plastique ou du tissu entre le bois et l'argile. Ensuite, vous pouvez le séparer. Nous utilisons les mêmes couleurs que pour notre peinture murale car nous voulons que le panneau ressemble à une version miniature de celui-ci. Une fois que la première couche de peinture est sèche, nous ajoutons quelques ombres ainsi que les motifs que nous avions utilisés auparavant. Voici donc le résultat final de notre panneau en terre cuite. Il est portable. Vous voyez que vous pouvez le soulever et le déplacer où vous le souhaitez. Et nous sommes très satisfaits du résultat. C'est très simple, nous vous encourageons donc à l'expérimenter si vous n'avez pas de mur entier pour réaliser votre peinture murale et votre sculpture. 10. Outro: Merci d'avoir rejoint notre classe. Nous avons beaucoup aimé partager toutes ces connaissances avec vous et diffuser ces techniques ancestrales de création avec la Terre. Nous voulons entendre toutes vos questions et vous aider à tous les défis que vous pourriez rencontrer au cours du processus. Veuillez donc nous écrire dans cette section de discussion et nous vous répondrons sous peu. Si vous souhaitez en savoir plus sur notre travail, suivez-nous sur Instagram. N'oubliez pas non plus de laisser un commentaire pour ce cours, même si vous n'avez pas encore créé votre œuvre d'art. Votre opinion peut inspirer d'autres personnes à suivre ce cours et nous aider à améliorer notre contenu. Nous espérons que vous aurez du plaisir à expérimenter avec les couleurs naturelles de la Terre, et nous sommes impatients de voir ce que vous allez créer Merci beaucoup Mlle Gracious.