Art in Series : Apprendre à créer une série d'art pour un portefeuille convaincant

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Ia Llamozas et je suis artiste. Je viens du Venezuela, mais je suis basé à Tenerife, en Espagne. Je travaille en tant qu' artiste depuis 2014. Je vends mes œuvres, vends mes œuvres fais des expositions, des commandes et aussi des travaux éditoriaux. Mon médium de prédilection est l'art du collage, que j'aime aussi enseigner. En fait, j'ai enseigné à des centaines de personnes par le biais d'ateliers, cours en ligne, et j'ai également travaillé avec des équipes d'entreprise. C'est en fait mon troisième cours de Skillshare. J'ai enseigné la fabrication de collages, ainsi que les matériaux. Donc, si l'un d'entre eux vous intéresse, hésitez pas à consulter mes autres cours. Je suis vraiment enthousiasmée par ce cours, car travailler dans des séries a vraiment changé la donne pour moi. Cela m'a aidé dans ma façon de travailler, façon dont je présente mon travail galeries et dans le cadre d'appels ouverts, et même dans le cadre de mon propre marketing. Dans ce cours, je souhaite vous aider à vous faire une idée claire de ce que c'est que de travailler sur une série, conseils et des avantages que cela présente et aussi de la façon de démarrer. Ce cours est créé en pensant à des artistes émergents ou intermédiaires, quel que soit leur support. Je partagerai également certaines de mes propres séries pour vous donner des exemples concrets. Pour le projet de classe, nous nous concentrerons sur la rédaction d'une déclaration d'intention pour la série que vous souhaitez créer. Ce document vous aidera comme point de départ, réfléchissant à la recherche, ce dont vous avez réellement besoin pour créer ce corpus d'œuvres. Et cela vous aidera à établir une feuille de route pour créer votre art. Vous pourrez ensuite utiliser cette déclaration d'intention pour vous aider à élaborer la déclaration de l'artiste qui sera publiée une fois la série terminée. Bien entendu, n' oubliez pas que si vous souhaitez partager d'autres photos d'œuvres d'art liées à cette série, veuillez le faire. Je suis sûr que nous serons tous inspirés par eux et que cela peut également être un excellent moyen d'obtenir des commentaires. J'espère que ce cours est utile, intéressant et divertissant. Allons-y directement. 2. Séries: Avant de commencer, je tiens à m'excuser pour le bruit de fond. Mon studio est situé à côté d'une rue animée. Nous allons essayer de faire en sorte que le son soit excellent lors du montage, mais je voulais tout d'abord nous excuser. Lorsque nous parlons d'une série, nous faisons en fait référence à un ensemble d'œuvres cohérentes qui présentent des similitudes. Les similitudes peuvent concerner le sujet, la taille, la technique, la couleur ou le support, ou en fait tout ou partie de ce qui précède. Lorsque vous regardez une série, il doit être évident que les œuvres appartiennent à une famille apparentée. séries sont également généralement présentées avec une déclaration d'artiste spécifique à ces œuvres. En fait, la déclaration d'intention que nous ferons pour le projet de classe peut vous aider en tant que brouillon, à créer votre déclaration d'artiste finale de la série. Combien de pièces devraient réellement figurer dans une série ? Cette question est totalement subjective. J'ai vu des séries d'une à deux œuvres. Il peut également y avoir des séries, par exemple, j'aime travailler entre 6 et 12 œuvres. Mais j'ai également vu des séries qui durent de nombreuses années et peuvent comprendre des centaines d'œuvres. En général, mon conseil est que si travailler avec des séries vous semble intrigant ou passionnant, n' hésitez pas à l'essayer. Pour moi, ce qui m'aide vraiment, c'est que je ressens moins de pression lorsque je sais travaille sur plusieurs œuvres plutôt que de concentrer toute mon attention sur une seule. Cela m'aide également parce que je peux être plus productive en ce sens que si j'ai besoin d' espace ou de temps, je peux commencer à travailler sur une autre œuvre de la même série. Même par exemple, si le support que vous utilisez a besoin de temps pour sécher, vous pouvez à nouveau vous concentrer sur un autre travail et ainsi augmenter votre productivité. Si vous vous demandez quelle est la différence entre une série sur une collection, une collection est définie comme une accumulation de travail, généralement réalisée par un particulier ou une institution publique. En termes simples, un collectionneur collectionne, mais il n'est pas nécessaire que les œuvres aient un quelconque lien entre elles. la leçon suivante, nous allons en fait parler des avantages que j'ai découverts en travaillant à la que j'ai découverts en travaillant création de mes œuvres d'art en série. 3. AVANTAGES: Je souhaite partager avec vous certains des avantages que j' ai découverts en travaillant dans le domaine de la création en série. La première serait que vous puissiez réfléchir profondément à ce sujet ou à ce thème, ce qui le rend meilleur pour votre art, mais vous donne également le temps de faire des recherches sur ce sujet. Vous créez également plus de pièces, ce qui signifie que vous avez plus d'options de vente et également plus d'options et d'alternatives si quelqu'un veut une pièce déjà vendue. Par exemple, lorsque vous présentez votre travail dans une galerie, ils peuvent réellement constater certaine cohérence lorsque vous montrez votre travail en série. Pour moi, cela m'a également aidé à créer ma propre exposition. Je ne savais pas par où commencer, mais cela m'a vraiment aidée à présenter différentes séries que j'ai réalisées pour parler de mon évolution dans temps et de sujets qui m' intéressaient en rapport avec mon art. Il peut également être un excellent allié en matière de marketing. Par exemple, lorsque vous mettez à jour votre site Web [NOISE] et peut-être pour votre portfolio, vous n'avez qu'un seul lien qui contient beaucoup de travail, ou peut-être que vous le séparez déjà depuis des années. Mais en fait, le simple fait de le télécharger avec les différents projets peut être un excellent moyen de l'afficher. De plus, par exemple, je travaille avec des sites Web qui sont des portfolios en ligne tels que Behance, et il peut être intéressant de mettre en ligne cette série sous la forme de différents projets sur lesquels vous avez travaillé. Par exemple, également pour vos réseaux sociaux, c'est une excellente solution, car il faut environ sept fois à un acheteur pour voir quelque chose vos réseaux sociaux avant de l'acheter réellement. Imaginer avec une œuvre peut être très difficile, mais avec une série, vous pouvez réellement partager les différentes pièces, peut-être en parler, et cela peut également être un excellent moyen de vous aider de cette façon. De plus, dans votre newsletter, lorsque vous contactez des personnes pour enregistrer une nouvelle œuvre, il peut être très intéressant pour elles de pouvoir parler de l'œuvre plus en profondeur. La création de votre travail en série peut fournir un cadre pour parler et promouvoir votre travail. Raconter ce qui l'a inspirée, comment vous l'avez créée, ce qui unit les différentes œuvres peut être un excellent moyen d'interagir avec vos acheteurs potentiels. D'une certaine manière, travailler avec des séries revient presque à regarder quelque chose au microscope. Plus vous l'examinerez, plus vous l'explorerez, plus cela deviendra fascinant pour vous et pour vos acheteurs potentiels. De plus, toutes les connaissances et l' expérience que vous allez acquérir en travaillant avec un ensemble de paramètres très définis sont quelque chose de formidable connaissances et l' expérience que vous allez acquérir en travaillant avec un ensemble de . Vous pouvez également faire passer votre point de vue de manière plus convaincante et entrer en contact avec le public, et cela vous aidera également. Par exemple, pour moi, cela m'aide lorsque je reçois un brief avec paramètres très spécifiques, je me sens plus à l'aise pour aborder cette question. En travaillant en série, cela peut également être formidable car vous trouvez une inspiration permanente. En tant qu'artistes, nous avons souvent du mal à trouver ce que nous allons créer ensuite. Donc, si vous travaillez sur une série cette question n' existera pas. Il ne vous reste plus qu'à déterminer la prochaine pièce à créer pour cette série. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment commencer à créer un plan d'intention pour vous aider à commencer à travailler sur votre série. 4. Pour commencer: Maintenant que nous avons parlé tous les avantages que présente le fait de travailler dans une série, nous allons aborder cette déclaration d'intention, qui est également notre projet pour ce cours. Gardez à l'esprit que la déclaration d'intention est censée changer et évoluer au fur et à mesure que vous créez votre série Vous constaterez peut-être que certaines choses ne fonctionnent pas que vous souhaiterez peut-être ajouter des éléments différents Il est donc normal qu' elle change et évolue. C'est bien de commencer par les intentions avant de créer, car cela vous aidera à être plus précis et plus concentré ce qui se reflétera dans l'ensemble de la série finale. Considérez-le comme la rédaction d'une feuille de route pour création avec toutes les idées, tous les paramètres et toutes les règles que vous souhaitez réellement suivre lors paramètres et toutes les règles que vous souhaitez réellement de la création de votre série. S'il ne vous semble pas naturel d' écrire avant de commencer à créer, faites-le dans l'autre sens. Peut-être que vous pouvez créer une œuvre dont vous voulez vraiment vous inspirer pour faire le reste de la série et commencer à décrémenter, regarder cette œuvre, quelles sont réellement les choses que vous voulez répéter. Parlez de la façon dont vous allez vous y prendre. La déclaration d'intention vous aidera également à rédiger la déclaration finale de l'artiste qui accompagne réellement la série. Cela peut également vous aider, par exemple, puisque vous aurez accès à tous les détails nécessaires lorsque vous présenterez dans une galerie ou même lorsque vous postulez à une résidence. Il y a quelques conseils à garder à l'esprit, par exemple, écrivez toujours à la première personne, alors j'ai créé ma pratique, mon art. De plus, utilisez toujours le présent Je pense, je réfléchis, je crée et je n' utilise pas un langage trop compliqué. Vous voulez que cela reflète votre travail, donc si vous êtes simple, si vous êtes drôle, essayez d'utiliser un langage avec lequel vous vous sentez vraiment à l'aise. Concentrons-nous maintenant sur les différents éléments que vous souhaitez inclure dans votre déclaration d'intention. J'en ajoute également une version écrite dans les étapes des ressources et des projets, afin que vous y trouviez également. Définissez votre thème ou votre sujet. De quoi voulez-vous que cet ensemble d'œuvres parle ? Il vaut mieux essayer de se concentrer sur quelque chose de très spécifique plutôt que sur quelque chose de trop large ou de trop général. Cela peut également être quelque chose qui vous est personnel et la façon dont vous vivez ou vivez cette situation, par exemple. Il est très important que vous vous concentriez sur le pourquoi, pourquoi parlez-vous de cela ? Pourquoi vous connectez à l'un d'entre eux pour en savoir plus sur ces sujets ? Si vous n'êtes pas certain vouloir prendre une direction en particulier, je vous recommande plutôt de l'esquisser, créer différentes idées de composition et de donner à la pièce un aspect différent, et de voir si elles vous intéressent toujours lorsque vous les considérez et de voir si elles vous intéressent toujours lorsque vous les considérez ensemble ou individuellement. La deuxième chose que vous souhaitez inclure est de parler de la taille Par exemple, combien de pièces souhaitez-vous que votre série comporte ? N'oubliez pas qu'il s'agit d'un choix entièrement personnel et que vous pouvez également définir des attentes qui ne sont pas si spécifiques. je veux créer à partir de 10 à 15 mots et voir comment cela évolue pendant que vous créez. Vous souhaitez également parler de la taille de vos plans de travail. Voulez-vous qu'ils soient tous plus petits ou voulez-vous vraiment les agrandir et créer quelque chose de très percutant ? Pense à ça. Vous pouvez également faire un mélange. Vous n'êtes pas obligé d'avoir toutes les œuvres dans un seul format. Peut-être pourriez-vous l'avoir fait pour des œuvres plus petites, puis pour des œuvres plus grandes et de très grandes toiles, par exemple. chose que je veux que vous gardiez à l'esprit, c'est de vous demander si les tailles avec lesquelles vous travaillez ont réellement une signification particulière pour vous. Par exemple, vous voulez peut-être que ce soit quelque chose de très grand format parce que vous vouliez créer de la peur ou de l'excitation. Peut-être que vous voulez que ce soit quelque chose de plus petit parce que vous voulez que ce soit intime. Et aussi la présentation. Voulez-vous qu'il soit cartographié d'une manière spécifique ou encadré d'une manière spécifique, voici les éléments à prendre en compte. La troisième chose à aborder sera celle des matériaux. Quels matériaux utiliserez-vous pour créer Est-ce que ce sont des matériaux que vous devez créer Par exemple, en tant que collagiste, je fabrique parfois mon propre papier, donc je dois le fabriquer ou je dois me rendre un parc ou dans les bois pour obtenir des feuilles que je dois ensuite presser pour travailler avec elles. Est-ce quelque chose que vous devez vous procurer d'une manière ou d'une autre ou que vous devez imprimer d'une manière spécifique ? Y a-t-il des éléments qui pourraient être pertinents ou importants à garder à l'esprit ? Ici, je veux également que vous réfléchissiez à la raison pour laquelle vous travaillez avec ces matériaux a une signification particulière ? Y a-t-il quelque chose que vous voulez réellement réaliser en travaillant avec ce matériau spécifique, quelque chose en tête qui puisse être spécial ou significatif pour la création et l' ensemble de l'énoncé, assurez-vous de l'inclure. La quatrième chose à ajouter serait tout ce qui concerne les restrictions et les paramètres. Ici, je parle essentiellement des règles que vous vous êtes fixé pour suivre. Les règles peuvent être n'importe quoi, il peut s'agir de couleurs, exemple travailler avec une palette de couleurs très limitée ou d'avoir une couleur très différente dans toutes les œuvres. [BRUIT] Il peut également s'agir, par exemple , du nombre de couches que vous utilisez dans chaque illustration ou de tout élément pertinent pour le processus global. Ensuite, nous allons nous concentrer et parler du processus. La première chose à aborder est la suivante : comment abordez-vous votre travail ? Y a-t-il quelque chose de spécifique ou de pertinent dans la recherche ou dans ce dont vous avez besoin pour que le cadre puisse réellement créer ? Ensuite, décrivez en profondeur tout ce qui concerne votre processus de création et toutes les techniques que vous pourriez utiliser. Enfin, nous allons nous concentrer sur les objectifs. Qu'est-ce que vous voulez réellement transmettre avec cette œuvre ? Bien sûr, vous pouvez aller plus en profondeur et en dire plus sur ce que vous explorez réellement. S'agit-il d'une nouvelle technique, par exemple ? Si vous parlez de ce que vous essayez, peut-être s'agit-il d'une étude, par exemple, de la lumière ou un processus de croissance des plantes et de l'expression réelle de cela. Quelles sont également les choses que vous avez trouvées difficiles et quelles sont les choses que vous espérez réellement voir lors cette compétition finale de la série ? Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons voir quelques exemples de séries que j'ai créées pour voir comment les plans d'intention parlent tout ce qui se reflète ensuite dans cette série. 5. EXEMPLES PARTIE 1: Je veux vous montrer trois théories différentes que j'ai créées et, en fait, je vais vous lire la version finale de la déclaration d' intention que j'ai écrite pour les créer. J'espère que cela permettra de mettre en place tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent. La première série que je veux vous montrer est en fait une dont le titre final est Forces of Nature. Mais j'ai commencé à l' appeler volcan. Juste pour vous en dire un peu plus sur cette déclaration d'intention. Sur le thème, j'ai écrit que le 19 septembre, un volcan est entré en éruption sur l'île de La Palma, qui fait partie des îles Canaries. J'habite à Tenerife, une île voisine. J'étais très effrayée et impressionnée à ce moment-là. Ce qui m'a le plus choqué , c'est l'affrontement entre les géants, entre ces deux forces de la nature, et je souhaite créer une série d'œuvres d'art qui capturent le moment où la lave rencontre l'eau. Pour ce qui est de la taille, je me suis dit de faire 10 à 12 travaux. En fait, j'ai fini par en faire 10, le tout au format A4 , soit environ 8 x 11 pouces. Je voulais leur offrir un tapis blanc. Je voulais que toute l'attention soit centrée sur le milieu de l'œuvre, et je voulais également que le tapis soit une petite fenêtre pour montrer et capturer ce moment dans le temps. Pour les matériaux, j' utiliserai le cyanotype pour créer l'arrière-plan. J'aurai besoin de plans pour les ajouter au cyanotype et les faire ressembler au fond de l' océan. J'aurai également besoin de papier cartonné dans différentes teintes d' orange et d'or pour illustrer la lave. Je pourrais également avoir besoin de quelques feuilles d'or à ajouter à certaines œuvres afin d' illustrer cette idée de la lueur de la lave la nuit. Pour ce qui est des restrictions, je voulais que toutes les œuvres soient abstraites et qu'elles se concentrent essentiellement sur la création d'un cyanotype d' arrière-plan représentant l'océan, puis l'utilisation des couches pour créer la lave. Nous envisageons également d'inclure les matières blanches dans le processus. Pour créer les fonds cyanotypes, j'ai tout d'abord collecté plusieurs feuilles, des plans, trois écorces et d'autres matériaux qui pourraient m'aider à créer des compositions qui pourraient réellement ressembler à des fonds océaniques. J'ai également expérimenté différentes choses comme le vinaigre, le citron et le curcuma pour créer une partie de l'arrière-plan qui ait également des teintes différentes et un peu plus dramatique. Pour le papier cartonné, j'ai acheté tout le papier cartonné dans une papeterie lors d'un voyage, d'un voyage à Barcelone. J'ai recherché des couleurs dans ces teintes orange et dorée ainsi du papier fin à texture différente pour créer un effet très intéressant. Une fois que j'ai créé les modèles exposés au soleil que je les ai lavés, séchés et suspendus pour les faire sécher, j'ai fait différentes expériences en jouant avec les différentes découpes pour créer les compositions que je préfère. Ensuite, j'ai collé tous les collages et je les ai placés à l'intérieur de ce mat blanc. En ce qui concerne l'objectif que je voulais réellement atteindre en créant cette série. Pour moi, il s'agit de mettre l'accent sur le fait que les océans guérissent en fait plus rapidement à cause de la lave que la Terre, rendant ainsi la vie possible en quelques mois seulement. Cette série nous a en fait rappelé qu'il fallait se concentrer sur le positif, en particulier sur l'immense destruction. Pour le deuxième exemple, je veux vous parler de cette magnifique série qui s'appelle Magical Creatures. Lorsque j'ai écrit la déclaration d' intention, elle s'appelait simplement deuil et nature. Pour t'en parler un peu. Permettez-moi de vous lire la déclaration d'intention pour le thème. Je voulais faire une série sur le deuil et sur la façon dont la nature planifie et l'océan peut être un puissant allié pour nous aider à guérir et à passer à autre chose. Mon sujet sera celui des femmes, car c'est le reflet personnel de que je ressens et de ce que je ressens face à mon propre deuil. En ce qui concerne la taille, je souhaite que cette série soit composée de six œuvres, toutes au format A3, soit environ 11 x 15 pouces. Je veux que le sujet soit centré au milieu et qu'il n'y ait rien de trop occupé en arrière-plan pour se concentrer uniquement sur la femme. Pour les matériaux, je vais utiliser magazine pour trouver les différentes femmes. La plupart du temps, je vais regarder et travailler pour des magazines de mode. ce qui concerne les éléments naturels, En ce qui concerne les éléments naturels, j'aimerai bien aller les trouver à proximité dans les parcs et lors des randonnées que j'aime faire. Je vais devoir les rechercher et appuyer dessus pour commencer à travailler avec eux. J'ai également une imagerie de l'océan que je vais également ajouter aux différentes créations. Et des restrictions. Comme vous pouvez le voir ici, je voulais que toutes les femmes portent des noirs ou foncés pour illustrer d' une manière ou d'une autre ce chagrin et cette tristesse. Comme je l'ai mentionné, les plantes seront pressées à partir de fleurs et de différents objets que je cueille moi-même. Et je vais les combiner avec les images du quotient dont je dispose. En ce qui concerne le processus, je vais d'abord sélectionner les femmes que je souhaite inclure dans la série, puis je jouerai avec la composition pour découvrir quels sont les différents éléments qui fonctionnent le mieux, chacun d'entre eux. En ce qui concerne l'objectif, je veux créer des créatures magiques inspirantes qui inspirent pour être dans la nature et guérir avec elle. 6. EXEMPLES PARTIE 2: Enfin, je veux vous montrer une série qui s'appelle Malamata, et je vais vous raconter tout à ce sujet. Pour le thème, il s'agit d'une collaboration que j'ai faite avec une marque de bijoux locale [inaudible], qui s' appelle Malamata. Le but de cette collaboration était d'exalter les artistes et le processus de fabrication des boucles d'oreilles renforcer l'amour pour l'art et en particulier pour Matisse, qui a inspiré cette collection. Je veux que le thème principal soit axé sur les femmes qui pourraient réellement utiliser ces boucles d'oreilles et sur la façon dont elles peuvent réellement transformer leur apparence et sensation en portant différents accessoires. En ce qui concerne la taille, la collaboration consistera en trois collages différents. Le format de taille doit en fait correspondre au carré. Cela s'explique par le fait qu'il a été promu principalement sur les réseaux sociaux. Nous voulions que la taille soit des cercles ou des carrés. En fait, j'ai décidé de tourner en rond. concerne les matériaux, les matériaux que j'ai utilisés pour cette collection étaient des magazines pour sélectionner trois femmes différentes que je recherchais. Mais je voulais que les fonds et les boucles d'oreilles soient réalisés en papier cartonné pour ressembler à des découpes de Matisse. En termes de restrictions, je ne veux pas que les femmes soient reconnaissables afin que tout le monde puisse s'identifier à elles. C'est important pour moi de trouver un moyen pour leurs visages ne soient pas totalement reconnaissables. En ce qui concerne les couleurs, je veux également que les couleurs que je décide d'inclure mettent en valeur les boucles d'oreilles afin qu'elles soient des couleurs complémentaires. Toujours à des fins de restriction, je tiens à tenir compte du fait que lorsque les œuvres sont présentées ensemble, elles peuvent en fait communiquer et circuler de l'une à l'autre. En ce qui concerne le processus, la première chose que j'ai faite a été de trouver les trois femmes différentes que je voulais illustrer dans cette série. Ensuite, j'ai dû trouver un moyen de rendre leur visage moins reconnaissable J'ai donc joué avec cette technique, découpant leurs visages en lignes et en évitant de les désaligner. Cela crée en fait une sensation de mouvement et un peu de confusion. Pour les arrière-plans, comme on peut le voir, j'ai décidé d'ajouter du papier cartonné. Je voulais vraiment qu'on le déchire avec mes mains. On pourrait se concentrer davantage sur le processus artisanal de l'ensemble de la série. Je voulais également qu'ils soient cette façon, où les deux femmes aux extrémités regardent réellement celle du milieu et j'ai les petits points pour illustrer un peu la conversation qui pourrait avoir lieu entre elles. En ce qui concerne l'objectif de cette série, il s'agissait en fait de créer quelque chose intéressant à la fois pour mon public et le public de la marque. Nous voulions créer quelque chose qui mette l'accent sur l'art, artisans et la création avec vos mains et aussi, bien sûr, un hommage à Matisse. C'est en fait l'inspiration pour les boucles d'oreilles elles-mêmes. 7. Enseignements: Nous avons maintenant atteint la dernière leçon de ce cours. J'espère que cela vous a inspiré et vous a donné des idées pour commencer votre prochaine série d'œuvres d'art. Je souhaite partager avec vous quelques conseils et idées à garder à l'esprit. La première chose à faire serait de se rappeler que la déclaration d'intention est en fait une ébauche. C'est comme un document vivant. Vous pouvez le modifier, adapter, vous pouvez en retirer des éléments si vous découvrez que vous ne voulez pas faire de cette façon ou que ce n'est pas pratique pour vous. Gardez également à l'esprit que les essais et erreurs constituent une partie importante de la déclaration d' intention. Gardez cela à l'esprit, car cela changera au fur et à mesure de votre création. Essayez de sélectionner un sujet qui vous intéressera lors de la création de cette série. À peu près pendant une longue période. Lorsque vous faites des recherches, si vous constatez que d'autres artistes ont fait quelque chose de similaire à ce que vous allez faire, ne vous laissez pas intimider, mais essayez également d'éviter de les imiter. Essayez de trouver un moyen de distinguer votre point de vue sur le même thème ou le même sujet. remue-méninges, le plus possible sur cette idée ou ce thème d'intérêt. Prenez votre temps pour faire des recherches. C'est le moment le plus important car cela vous aidera à acquérir toutes les connaissances dont vous avez besoin pour ensuite les exprimer dans votre travail. Si vous avez besoin de faire des recherches en ligne, de visiter une bibliothèque, peut-être que vous devez prendre des photos de référence, faire des croquis, ou mener des interviews, tout ce dont vous avez besoin pour impression d' approfondir cette question. Prends ton temps pour le faire. Assurez-vous de clarifier le but et l'intention de votre série. Assurez-vous également que chacun des mots que vous créez possède une variante et qu'il peut également fonctionner de manière autonome. Quelles que soient les règles que vous décidez de créer vous-même, rendez-les simples et faciles à suivre. Ne vous compliquez pas trop avec trop de restrictions ou de paramètres, essayez d'être cohérent ou accordez-vous un peu de liberté. J'espère que vous avez aimé ce cours, comme je l'ai mentionné au début S'il vous semble intéressant ou intrigant, essayez-le. Parfois, le simple fait de faire des recherches et de réfléchir davantage au mot que nous créons, au lieu de simplement nous laisser guider par une intuition, peut vraiment avoir un effet puissant. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'ai hâte de lire toutes vos déclarations d' intention et peut-être voir une ou deux photos de ce que vous créez réellement. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que ce cours vous a plu.