Arrière-plans dans Blender 2026 (procédural, adapté aux débutants)

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans le nouveau didacticiel étape par étape. Cette vidéo que vous venez de regarder a été entièrement créée dans Blender, presque entièrement à l'aide du générateur procédural de backroom Il s'agit d'une configuration de modificateur de nœud géométrique que j'ai créée. Mais pendant que je réfléchissais à ce didacticiel, j'ai eu un dilemme : créer un didacticiel sur la façon dont j'ai créé la configuration du modificateur ou sur la façon dont j'ai créé l'animation Un tutoriel sur la configuration du modificateur se concentrerait principalement sur les nœuds de géométrie, qui ne conviendraient pas aux débutants ou aux utilisateurs ayant moins d'expérience avec Blender. Mais le fait est qu'il n' est pas nécessaire de connaître les nœuds de géométrie ou d'être un utilisateur avancé de Blender pour créer de bons rendus. Vous pouvez laisser quelqu'un d'autre faire le gros du travail à votre place et créer des outils comme celui-ci que nous utiliserons dans ce didacticiel pour accélérer votre flux de travail. En fait, c'est l' essence même de Blender qui utilise outils pour travailler plus intelligemment et plus rapidement, et non plus dur. Mais même avec des outils prêts à l'emploi comme celui-ci, il est toujours important de comprendre les bases de Blender. Ainsi, vous pourrez par la suite éviter d' éventuels problèmes personnaliser et ajuster certaines choses à votre guise ou créer une animation comme celle-ci dès l'introduction, car l'outil crée une scène mais pas une animation. C'est pourquoi j'ai décidé de simplifier ce tutoriel, à l'aide du générateur. Nous allons créer la scène et l'éclairage. Plus tard, nous animerons la caméra, la poupée en papier et l'effet de fuite Et le plan est de tout assembler à la fin pour créer une animation finale avec des effets sonores. 2. Commencer avec Blender: Maintenant, commencez par le projet, je le fais habituellement quand je commence par un projet. J' aime créer un dossier dans lequel je mettrai toutes ces choses afin que vous puissiez créer un StorialFolder en arrière-plan ou quelque chose comme ça n'importe où sur Et nous avons ici des références. Ce ne sont que des photos d'un prochain film, et je les utilise comme référence pour mon thésère que je partagerai également avec Vous avez donc cette vidéo en quatre K. Vous pouvez également voir à quoi cela ressemble sur ma chaîne YouTube. Et si vous allez maintenant à ces références, vous pouvez les reconnaître, par exemple. Cet espace ici. Ils sont presque identiques et j'ai l'intention de créer des espaces similaires à partir de ce teaser officiel, et nous essaierons également de le faire dans ce tutoriel En fait, nous allons essayer de créer une animation similaire dans ce tutoriel. Voici donc cette première scène. Mais le principal outil que je vais partager avec vous est ce générateur d'arrière-plan. Si vous le téléchargez avant, je vous recommande de supprimer ce fichier et de le retélécharger car j'ai quelques correctifs, pas trop gros, mais c'est ma recommandation. Et bien sûr, si vous êtes nouveau ici, je partagerai avec vous le lien où vous pourrez télécharger ce fichier. Et lorsque vous le téléchargerez, vous obtiendrez ce fichier Zip. Et à l'intérieur de ce fichier Zip, vous trouverez ce fichier fournisseur et cette vidéo pédagogique Je vous recommande de regarder cette vidéo pédagogique. Elle dure environ 14 minutes, mais vous pouvez régler la vitesse deux si vous n' avez pas trop de temps, mais vous comprendrez mieux comment cela fonctionne. Alors, quelle est la prochaine étape dont vous avez besoin ou je dois le copier avec Control C, et nous avons ce dossier de didacticiel en bas. Je vais le coller ici. Et je vais peut-être appeler cela scène deux ou quelque chose comme ça parce que j'ai déjà créé la première scène, mais vous pouvez l'appeler , par exemple, Bottoms, animation ou HVO Nous pouvons maintenant accéder à Blender. Lorsque vous ouvrez Blender, vous devriez obtenir quelque chose comme ceci ou exactement ça. J'ai déjà préparé ces espaces de travail. Vous pouvez personnaliser vos espaces Blender. Par exemple, si j'opte pour la division horizontale en trois clics, je peux en faire une autre ici. Je vais le fermer maintenant. C'est ainsi que j' aime le personnaliser. Bien sûr, vous pouvez modifier cela, mais voici comment je l'ai configuré. J'aime avoir un aperçu du rendu, afin de pouvoir prévisualiser à tout moment ce que je travaille. Et ici, j'ai en fait trois espaces de travail, trois fenêtres d'affichage en D, et ici j'ai ce navigateur de ressources Nous pouvons peut-être clôturer cela parce que nous avons tous ces actifs ici. Je pense que c'est pareil si je le fais simplement glisser ici ou si je le fais, mais pour le moment, je peux le garder tel quel. Si vous avez besoin de ces outils ici, vous pouvez appuyer sur T ou simplement cliquer ici. Nous pouvons aussi peut-être le masquer si je clique ici, afin que nous ayons encore plus de propreté sur ce côté gauche. Mais parfois, je veux juste que cela soit intégré ou déplacé avec cet outil. Ce bouton est destiné aux superpositions. Si vous activez cette option, vous pouvez voir toutes ces diapositives. Et par exemple, si vous sélectionnez cette option, vous pouvez également voir la sélection ici. Je pense que je n'en ai pas besoin. Et j'ai également défini tous ces paramètres de rendu. Par exemple, si vous allez ici, vous pouvez voir que je suis passé aux cycles. Nous avons ce rendu de port. Pour voir cela, nous avons besoin d'accord, nous devons, je pense, activer ces superpositions Chaque fois que vous le déplacez vers la gauche, vous verrez que cela correspond réellement à cette valeur ici. Je pense que c'est trop. Si je le vends à 100, ce sera suffisant. Nous pouvons donc économiser des ressources informatiques si nous vendons le numéro le plus bas. Donc, ce 300 est le rendu final, et c'est ce que nous obtenons lorsque nous appuyons sur F 12. Mais il y a une chose que tu dois savoir. Je ne sais pas si j'ai des trucs dans Compositor. Oui, mais je ne sais pas s'il s'agit d'un aperçu en direct ici. Oui, ça l'est. Donc, si je dois d'abord désactiver ces superpositions Donc, comme c' est réglé sur always, Blender calculera également toutes ces choses que j'ai placées dans l'onglet de composition ici Si je le désactive, vous pouvez voir que cela semble un peu différent, donc ce n'est pas une si grande différence. J'ai mis un peu de distorsion de l'objectif du gant et un ajustement des couleurs ici. Donc c'est en fait avant et c'est après. Le simple fait de savoir que cela peut affecter vos performances. Ce compositeur est parfois un peu lourd à calculer. Donc, si vous n'avez pas un ordinateur assez puissant, vous pouvez simplement cliquer sur Désactiver et vous obtiendrez une petite différence ici. OK, je vais appuyer sur T pour supprimer cet onglet. Et voyons ce que je ferai la dernière fois. Une chose que je veux faire ici, c'est que je veux avoir ces références dans mon fichier Blender. Vous pouvez utiliser des programmes tels que PureRef. J'ai ceci ici. Et par exemple, vous pouvez mettre je vais mettre cette première référence car vous allez maintenant commencer par cette scène. Voici mon PUF. Vous pouvez, par exemple, le mettre ici. Chaque fois que je veux voir cette référence, je dois cliquer sur ce PureF. Je pense que nous pouvons le réciter, oui. Et je pense qu'il existe également une option pour le coller au-dessus de cette fenêtre. Ainsi, lorsque nous cliquons sur Bender, il restera également ici Mais je ne sais pas comment faire car j'aime généralement le mettre dans une cintreuse Et pour le mettre dans Blender, vous devez créer un espace de travail ici. Je vais donc utiliser Try click. Et je vais le mettre ici et j'ai besoin d'un éditeur d'image ici. Vous pouvez cliquer ici pour ouvrir ou simplement le glisser-déposer dans Blender, comme ceci. Et maintenant, nous avons toujours cette référence dans ce coin. Ici, vous avez ce lien vidéo pédagogique. Si vous êtes coincé dans un moment, vous pouvez également regarder cette vidéo, mais je n'ai pas besoin de cette fenêtre ici, donc je vais bien faire ce que je fais. Inscrivez-vous et inscrivez-vous. Nous avons donc ici une couche. Voyons ce qui va suivre. Nous avons une image de référence ici, et nous pouvons maintenant commencer à construire cet espace ici. Mais d'abord, vous pouvez savoir que nous avons cinq objets principaux ici. Ces trois premiers sont donc en fait des générateurs. Donc, si vous sélectionnez celui-ci, sélectionnons par exemple ce plafond, vous pouvez voir que vous pouvez l'ajuster. Ces trois sont donc réellement ajustables. Ainsi, par exemple, si vous déplacez ceci, vous pouvez voir que nous augmentons cette volicité vous pouvez voir que nous augmentons cette . Ces trois objets ne sont en fait que Par exemple, pour cette colonne, si nous avons besoin d'une colonne ici, nous pouvons simplement la mettre ici. En fait, ce n'est pas si statique. Nous avons également cette option anti-saleté et cette option de fuite, et nous pouvons également en changer la couleur et le shader avec cette option, cela ne fonctionnera pas Pour que cela fonctionne, nous devons en fait sélectionner ces murs d'arrière-salle, mais nous en reparlerons plus tard Par exemple, je vais simplement vous montrer. Si je le déplace, cela affectera également cet objet ici. Mais si je le sélectionne et que je le déplace, cela n'affectera pas. Nous en reparlerons donc plus tard. Ce n'est pas si important. Pour l'instant, je vais le mettre à zéro, et je vais supprimer cet objet. Dans la vie, cela devrait être une fenêtre d'affichage, une fenêtre TD. Commençons maintenant par créer cette première scène. 3. Animation par caméra: Parce que ce sera de l'animation. Je ne veux pas maintenant placer cette caméra manuellement, je vais pour le moment créer rapidement cette animation. En fait, nous avons juste une caméra coulissante de gauche à droite. Voilà à quoi ça ressemble. Et nous pouvons le créer en quelques clics. Donc pour cela, j'ai besoin d'une chronologie ici. Je vais donc définir un calendrier ici. Je vais passer à l'image zéro. Maintenant, je vais déplacer la caméra vers la gauche. Je vais appuyer sur N, I ici et I ici. Maintenant, nous mettons une image clé et nous pouvons passer à la dernière image. Non. Avant d'appuyer sur I, je veux juste déplacer la caméra. Sur la droite. Vous pouvez appuyer sur et pour supprimer cet onglet. Nous n'avons pas trop d'espace ici, nous devons donc parfois supprimer ces onglets. Nous pouvons simplement le déplacer en saisissant cet outil ici ou vous pouvez simplement appuyer sur G, X. Déplacez-le ici Peu importe où pour le moment, car nous pourrons ajuster cela plus tard et maintenant je vais appuyer sur I. Nous sommes donc nuls et si vous appuyez maintenant sur espace, nous obtenons Nous faisons bouger la caméra. C'est maintenant trop rapide et comment pouvons-nous le ralentir ? La dernière fois, j'ai opté pour 1 000 images, mais c'est peut-être trop pour cela car cela prend plus d'une minute et il y a beaucoup d' images à afficher plus tard. Donc, par exemple, pour le moment, je vais le régler sur 500. Mais vous pourrez le faire plus tard, si vous voulez que cela soit encore plus lent, nous verrons à quoi cela ressemble. Maintenant, c'est deux fois plus lent. Mais si vous le souhaitez, encore plus lentement, vous pouvez le régler sur 700 plus tard et simplement le ralentir. J'ai dit cela parce que lorsque nous commencerons à créer ces salles, aura une ici, et je vais le rédiger. Nous avons donc une chambre ici, une autre sera là. Le troisième sera là, et plus tard, nous pourrons simplement déplacer la caméra ici et commencer à travailler avec le troisième. Je pense que je construis peut-être cinq ou six de ces pièces. Et si vous utilisez cette annotation, vous suffit de cliquer pour afficher et vous pouvez trouver cet onglet d'annotation et le supprimer. OK, pour l'instant, je veux m' en tenir à l'image zéro. Il y a aussi une chose que vous devez savoir. Vous pouvez voir que nous avons ce démarrage lent , puis ce démarrage lent , puis l'accélération de la caméra. C'est parce que nous avons cette interpolation. Si vous définissez T pour obtenir ces types d'interpolation, nous avons celui-ci par défaut, ce qui est plus occupé Vous pouvez jouer avec cela si vous allez dans l'éditeur de graphes. Nous devons sélectionner cet axe X. Et si vous appuyez sur le point sur Numpad, vous pouvez simplement l'isoler, je pense, et nous pouvons également cliquer sur Normaliser. Je pense que c'est peut-être mieux. Ce qui est important ici, par exemple, si vous souhaitez modifier ce type d' interpolation, par exemple, si vous sélectionnez cette image-clé ici, et si vous appuyez dessus, vous pouvez la définir, par exemple, Nous obtenons maintenant une vitesse constante. Si vous aimez cela, vous pouvez le modifier, mais je n'aime pas. Vous pouvez donc appuyer sur T plus facilement. Et si vous voulez que cette transition soit plus rapide, vous pouvez peut-être simplement faire glisser cette poignée ici. Si vous montez, vous obtiendrez cet effet caméra se place de ce côté et vous ne voudrez donc pas monter. Mais si vous voulez le rendre plus rapide, vous pouvez le déplacer ici. Ou si vous voulez ralentir les choses, voyons ce que je vais faire. Déplace cette poignée gauche ici. Je ne l'ai pas utilisé la dernière fois parce que j'aime ces paramètres par défaut. C'est suffisant, mais c'est juste pour le savoir. Alors maintenant, apportons simplement cette chronologie ici. Je veux juste voir ces deux images-clés, et c'est tout ce dont j'ai besoin dans cet onglet En fait, cet onglet, je pense qu' il n'est pas utile pour le moment, donc je peux le supprimer. Et commençons maintenant par créer ces murs. 4. En savoir plus sur la scène: Les murs de l'arrière-salle sont en fait l'outil principal ici. Si je le sélectionne, vous obtenez cette forme, qui est juste pour un aperçu. Ce n'est pas important pour nous, et maintenant je vais tout supprimer sauf un mur car nous allons repartir de zéro. Donc je peux peut-être garder ce mur. Et lorsque je sélectionne cette option, vous pouvez voir que nous ne pouvons pas voir que le visage est sélectionné. C'est parce que nous avons sélectionné cette face intérieure. Et la raison en est que nous avons cette épaisseur de paroi ici. Mais vous pouvez aussi savoir que tout est un peu plus lent, car nous avons beaucoup de choses à faire avec les nœuds de géométrie, les modificateurs le font et pour accélérer et simplifier tout. C'est ma recommandation Désactivez-le simplement dans Viewport. Pour vous montrer ce que je pense, nous n'avons pas de couches de poussière ici Mais par exemple, si j'augmente ce chiffre, vous pouvez constater que nous avons toutes ces couches de saleté. Mais, bien sûr, maintenant c'est beaucoup plus difficile de travailler , c'est beaucoup plus lent et ces éléments verts sont un peu ennuyeux, mais nous n'en avons pas besoin pour le moment car nous nous concentrons uniquement sur la création de ces arts et nous pouvons toujours cliquer ici plus tard pour voir à quoi cela ressemble une fois le résultat final. Désactivez donc cela pour le moment car nous voulons nous concentrer uniquement sur ces or. Une chose, je vais également faire ce générateur de plafond, je vais également le masquer pour le moment, vous pouvez appuyer sur Age juste pour le masquer. Vous activez ce bouton ici. Cela est donc maintenant masqué dans ePort mais pas dans le rendu. Tu peux le voir. Si vous appuyez sur F 12, cela est toujours visible dans le rendu. ce que je veux vraiment, donc je n'en ai pas besoin pour le moment. Une chose que vous devez également savoir, nous avons ici un cube volumétrique , celui-ci Et vous pouvez le voir nous l'éclairons à partir de ce cube volumétrique Je pense que je n'ai pas utilisé de volume principal ou quelque chose comme ça. Je viens d'utiliser ce nœud d'émission et cela crée en fait , vous pouvez remarquer une petite brume jaunâtre ici. Ce n'est donc pas trop, mais je pense que c'est mieux que rien. Donc, sans cela, cette partie sera un peu plus noire et un peu plus nette, mais il n'est pas important de noter que c'est ici. C'est donc avant que vous puissiez peut-être noter ici avant et après. Pas trop, vous pouvez désactiver cette activation ou vous pouvez même jouer avec le volume principal ici pour obtenir un effet de volume légèrement meilleur. Mais le volume principal ralentira encore plus la scène. Pas si important, mais juste pour savoir pourquoi ce cube est là, vous ne pouvez pas le sélectionner car je désactive ce selectb Maintenant tu peux OK, c' est pas si important. Mais ce qui est important maintenant, sans cet éclairage, c'est qu'il est très difficile de voir ces pièces. Donc parce que je veux que cela reste désactivé parce que c'est ennuyeux ici. Nous devons entrer pour voir ce qui s'est passé ici. Je veux donc désactiver cela. Mais je vais maintenant augmenter le nombre de mots « éclairage ». Maintenant, c'est par défaut, c'est presque trop noir. Ce n'est donc presque pas visible. Nous voyons toujours quelque chose à cause de ce cube volumétrique, mais maintenant nous ne voyons rien, alors ce que je vais faire, pour le moment, c'est augmenter l'éclairage afin que nous puissions mieux voir ce que nous faisons sur la gauche 5. Créer un labyrinthe: Maintenant, nous pouvons réellement commencer à façonner ces murs. J'ai donc besoin de cette référence, plus grande. Voyons comment nous pouvons créer cela. Tout d'abord, je ne sélectionnerai que ces phases, je supprimerai la passe. Nous n'avons donc qu'une seule phase suffisante pour démarrer, et nous pouvons maintenant la déplacer ici. Cette pièce est très longue ici, je vais donc la déplacer vers environ ici, EX pour l'ajouter sur l'axe X. Et maintenant, nous pouvons opter pour EY. Vous pouvez passer d'une arête de sommet à une sélection de phase par un, deux ou trois Donc, si j'appuie sur un, deux, trois, vous pouvez voir que nous passons ici. Je vais donc utiliser ce raccourci, donc le troisième est pour la sélection des phases et nous pouvons le déplacer ici. OK. J'ai vraiment envie de prendre ce virage. Je vais donc passer à peu près ici. Déplaçons même ça à peu près ici. Peut-être ici et maintenant EX. Maintenant que nous en sommes à trois, je vais peut-être me rapprocher de la caméra. D'accord, nous obtenons des choses similaires à celles que nous avons ici, et je veux créer ces portes. C'est un peu comme des portes. Voyons voir. Contrôlez R d'un bord ici à peu près ici. Maintenant, je vais parler avec Ex d'ici et de ce que nous pouvons faire ici. Nous pouvons essayer de couper ici et essayer de trouver la même position car ils sont dans la même position. Mais ce que nous pouvons également faire, utiliser Shift D, Shift D puis X, déplacer un ici, et maintenant EX. Nous aurons cette intersection, mais elle ne sera pas visible à l'intérieur de la caméra. Et même si c'est visible, cela ne fera que créer des imperfections qui sont toujours bonnes Nous obtiendrons peut-être un S ou quelque chose comme ça. Voyons quels sont les contrôles suivants : un avantage. Maintenant, nous pouvons saisir ce bord E x. Je ne veux pas trop le croiser ici parce que nous obtenons un ombrage étrange, mais ce n'est pas grave si vous le collez quelque part Une petite imperfection est toujours une bonne chose. Il y a une pièce derrière cette porte. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner ce rythme EY pour créer cette pièce, mais je vais supprimer ce plafond, supprimer la partie DeleTort, et voyons ce que nous pouvons faire Peut-être avec He select. Je pense que je vais relier cela à F. Donc, nous avons ce mur ici. Voyons voir. Contrôle R. Et si vous faites défiler la souris vers le haut, vous obtenez deux découpes en boucle. C'est en fait ce dont nous avons besoin pour créer cette porte. Et allons-y avec K ici, et contrôlons R. Et si vous optez pour Escape après Control R, vous devez utiliser G deux fois. G G Pour le faire glisser maintenant, supprimez les phases. Oui, nous avons cette phase ici. Nous obtenons réellement ce que nous voulons. OK, maintenant tu sais que ce tapis nous manque. Si vous voulez rester un peu plus longtemps dans cette fenêtre, vous pouvez la désactiver, mais je pense que ce n'est pas important Il y a des particules ici ou de la saleté. Je vais maintenant simplement passer en mode édition, sélectionner cet objet de tapis ou cet objet de sol, déplacer jusqu'à la fin. Nous aurons besoin de plus d'espace ici pour que vous puissiez également le déplacer sur X. C'est en fait ce que ce petit mur ici est là, nous en avons réellement besoin. Nous en avons un ici. Je ne vais donc pas le supprimer. Je vais juste déplacer celui-ci ici. Nous avons également ce moulage ici que vous pouvez créer si j'ajoute cette option. Si vous l'augmentez simplement, vous obtenez ce moulage. OK, ça baisse, donc on peut juste en parler. Je vais vous montrer ici à quoi cela ressemble. Nous avons donc ce moulage et vous pouvez également jouer avec l'épaisseur. Je pense que c'est suffisant. Cette pièce en bois ici, vous pouvez la noter ici. Je n'ai pas créé cette procédure, mais nous pouvons simplement l'ajouter manuellement. Vous pouvez le choisir ici. Par exemple, vous pouvez simplement le placer ici ou vous pouvez, depuis le navigateur de configuration, l'apporter ici. C'est en fait pareil. Créons-le donc rapidement. Pour cela, je vais simplement passer en mode édition. OK, je dois suivre Ex Night pour le faire pivoter dans une autre direction. Et j'aime bien le faire en mode édition. Si vous passez à l'aperçu du matériau, vous pouvez savoir que le déballage est correctement effectué, car le déballage est basé sur un objet Nous avons donc cet objet vide, qui contrôle réellement ce déballage Donc, si vous vous assurez de le faire en mode édition. Donc, tout ce que vous ferez en mode édition sera correct. Par exemple, si je le fais pivoter, c'est ce que je fais en fait. Je le fais pivoter en mode objet. Je dois donc appliquer une rotation pour vous puissiez voir que cette rotation n'est pas nulle. Contrôle A, appliquez la rotation. Maintenant, nous corrigeons cette enveloppe ici. Laisse-moi te montrer ici. Par exemple, si je passe en mode objet avec x 90, je gâche maintenant cette enveloppe Je dois donc maintenant appliquer la rotation. Assurez-vous donc de tout faire en mode édition , vous êtes en sécurité. Donc, ce que je dois faire ici, je dois passer en mode édition. Je vais juste prendre ce GI pour le mettre ici, et je pense que c'est bon. Maintenant, je peux utiliser GI et le placer ici. Nous en avons un ici. Voyons ce que nous pouvons faire. Shift Y Z 90. Voyons ce que nous allons faire maintenant. Contrôle A, appliquez la rotation. Maintenant, nous corrigeons ce déballage, appliquons la rotation. Placez-le ici et en mode édition, je vais juste saisir cet avantage. C'est une arête, nous ne pouvons pas définir ces faces car si vous vous en souvenez, nous avons cette épaisseur de paroi. Et maintenant je peux juste saisir cet avantage, l'agrandir. Et voyons voir si je veux aussi l'agrandir. OK. Mettons-le maintenant en place. Nous avons donc encore ce mur ici, qui se trouverait quelque part à peu près ici. Et nous avons une colonne ici. Je vais donc prendre celui-ci, et celui-ci devrait être reporté à peu près ici. OK. Et j'ai un autre objet que je vais simplement accrocher à l'extérieur. 6. Plafond: Vient ensuite le plafond. Nous cachons cela et nous allons maintenant le dévoiler Nous avons ici un panneau sur l'axe X, qui est ce panneau sur l'axe Y. Nous avons besoin de plus de panneaux sur l'axe Y, et je vais les placer ici. Vous pouvez noter sur cette référence que cette pièce est dépourvue de ces voyants. Nous jouerons avec cela plus tard. Je veux juste maintenant réparer cette partie ou remplir cette partie. Cela devrait donc aller à peu près ici. Et si vous voulez suivre cette référence, avec précision, vous pouvez les compter comme des nombres, donc un, deux, trois, quatre, cinq, six. Nous en avons donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Ce couloir est donc trop grand, donc je ne vais pas prendre celui-ci, celui-ci. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Nous devons donc en supprimer un de plus, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Donc ce couloir devrait aller jusqu'à Cette porte, en fait, devrait s'arrêter ici. Nous pouvons sélectionner cet objet. Si c'est le numéro sept, on peut aller en haut de la vue orthographique ou en haut Maintenant, ce que je vais faire, je vais passer en mode édition et nous pouvons maintenant être en mode rayons X. Par exemple, si vous n' êtes pas en mode radiographie, vous pouvez avoir ce problème Vous pouvez penser : OK, je sélectionne tout, mais il suffit de sélectionner ce haut et vous avez le problème. Numéro sept, mode rayons X, ou vous pouvez simplement appuyer sur Z et passer à deux Pas de mode Xray R. Nous pouvons maintenant le sélectionner et nous pouvons simplement passer à ce bord ici. OK. Et nous avons mis ce mot «   éclairage » en blanc. C'est la raison pour laquelle nous voyons tout ici. Mais si vous avez dit cela au noir, nous nous rapprocherons en fait de cette image de référence. OK ? Mais je ne veux pas le laisser vide. J'ai également besoin d'un panneau lumineux ici, mais sans lumière. Je vais donc opter pour Shiv D ou Alt D. Je pense que dans ce cas, c'est pareil, donc je vais utiliser D pour en créer une instance, car même s'il s'agit d' une instance, nous pouvons utiliser le nœud de géométrie de manière à ce nous pouvons utiliser le nœud de géométrie de manière à que chacun d'eux soit indépendant d' un autre objet Je vais maintenant jouer avec ces valeurs. Vous savez qu'il y a des lumières à l'intérieur, mais nous ne voulons pas en avoir. OK. Et je vais éteindre les lumières pour ça. Nous avons donc allumé et éteint la lumière. Je vais tout allumer à zéro. Vous pouvez donc voir que lorsque je déplace ce bouton, nous supprimons certains de ces éclairages de manière aléatoire, donc je vais tout mettre à zéro. Nous avons donc ces panneaux à l'intérieur, mais nous n'avons tout simplement pas de lumière ici. Voyons ce qui va suivre. Cette partie nous manque donc. C'est en fait un peu délicat car vous pouvez noter que nous avons ces panneaux, mais sans ces diapositives. Et si, par exemple, je sélectionne ceci, vous pourriez penser : OK, je peux simplement mettre cette lumière à zéro. Mais cela fonctionne un peu différemment. Nous avons en fait ces lumières ici, panneaux lumineux, mais la lumière ne fonctionne tout simplement pas, ce qui n'est pas le cas ici. Nous n'avons pas de panneaux lumineux. Nous avons juste ces panneaux normaux et la façon dont nous pouvons le faire. Je vais donc tout mettre à zéro. Ce que je vais faire ici, je vais le dupliquer. OK, ça devrait aller ou venir ici. Je vais juste l'augmenter un peu. Je pense que ce n'est pas si important. OK. Ce que je vais faire, choisir Shiv D Y, et je n'ai pas besoin d'autant de rangées ici, peut-être juste cinq J'ai dit que ce chiffre ne pouvait pas être inférieur à cinq. Si vous souhaitez modifier cela, vous pouvez, par exemple, accéder à l'éditeur de nœuds de géométrie. Et si vous appuyez sur et, vous pouvez, par exemple, sélectionner ce paramètre qui est PanelX qui est celui-ci ici, et vous pouvez trouver ce minimum Vous pouvez, par exemple, définir ce paramètre sur deux , puis vous pouvez le définir sur deux. Mais quand je l'ai créé, je pense que cinq c'est le minimum que vous voulez, mais je me suis trompé. Dans certains cas, j'aurai besoin de cet ensemble inférieur à cinq. Donc pour l'instant, je l'ai mis à deux, et il m'en faut peut-être cinq ou six. Alors, comment pouvons-nous retirer ces lumières et simplement mettre ces panneaux ? Comme je ne l'ai pas créé par défaut, je n'ai donc pas créé d' autre variante sur ce plafond, nous allons le créer maintenant. Je vais donc appeler ce générateur de plafond sans lumière. l'absence de lumière et ce que je vais faire maintenant, je vais le copier et dupliquer la configuration de ce nœud de géométrie car je ne veux pas affecter cet objet. Je vais donc cliquer ici. Ce sera donc une version sans éclairage. Et si vous ne connaissez que peu nœuds de géométrie, vous pouvez les créer. Nous avons donc des instances, et j'en ai une qui est un panneau avec des lumières. Je vais vous montrer ici. Je passe donc à l'aperçu du matériel. Non, en fait, je veux te montrer celui-ci pour les trois. Nous avons donc juste un panneau, nous avons un panneau avec lumière allumée et un panneau qui ne fonctionne pas. Donc, si vous passez à l'aperçu du rendu, celui-ci ne fonctionne pas, celui-ci fonctionne. Celui-ci n'est qu'un panneau. Et ce que je dois faire maintenant, sélectionner cet objet avec Napk Nous avons donc un panneau sans éclairage. Et nous avons ici, ce ne sont que des panneaux. Je vais donc simplement le déplacer vers le haut. Je vais le brancher au lieu de ce panneau avec des lumières, je le brancherai ici. Et maintenant, vous pouvez voir ce que nous obtenons, nous remplaçons ces lumières par ce panneau. Nous avons donc une autre géométrie non configurée, nous modifierons un peu Et vous pouvez également savoir que nous avons toujours ces lumières ici. C'est pourquoi c'est trop clair, car cela projette maintenant de la lumière, mais nous pouvons simplement régler celui-ci sur zéro. Et vous pouvez voir qu' en fait, avec ça, nous retirons ces lumières d'ici. OK, maintenant nous avons la même chose que dans cette référence ici. Et vous pouvez également noter les pièces en métal chromé. En fait, je l'ajoute ici. Donc, pour changer cela, nous devons sélectionner le générateur de plafond principal, qui est celui-ci. navigateur ASL, alors nous pouvons jouer avec ça . Tous les paramètres sont en fait des pilotes connectés à cette teinte, l'éditeur Si je vais ombrer l'éditeur et si je le sélectionne, j' ai besoin de ce matériel ici Vous pouvez voir que ce sont des pilotes, et nous ne pouvons piloter ces pilotes que lorsque nous sélectionnons l'objet principal, qui est celui-ci. Ici, ce n'est pas si important pour vous, mais juste pour le savoir. Nous avons donc maintenant ces cadres en métal. Et si je le règle maintenant, il deviendra du métal. Si je mets cette rugosité à zéro, elle sera plus brillante Dans cette référence, je ne pense pas qu'ils soient trop brillants et je ne pense même pas qu'ils soient en métal, peut-être en plastique ou quelque chose comme ça. Mais je pense que nous pouvons peut-être dire ceci 2.3 et la référence peut-être 0,6 ou 0,5 OK, ce n'est pas si important. Maintenant, creusons ça ici. OK, il nous en faut un de plus. Je vais donc jouer avec ce sept ou huit, quelque chose comme ça. Et cela devrait maintenant devenir similaire à partir de cette référence. OK, il y a une chose : ces lumières respirent sur ce mur. Alors voyons voir. Nous en avons un qui est très proche de ce mur, quelque chose comme ça. En fait, je vais essayer de faire la même chose. Si j'en ajoute un, j'obtiens quelque chose de similaire, comme j'en ai ici et nous en avons un, deux, trois, donc un, deux, trois. Maintenant, nous pouvons simplement ajuster ce mot ici. Si je passe en mode édition, assurez-vous de tout sélectionner ici. Donc celui-ci, celui-ci, feuille de rétention, celui-ci Maintenant, nous pouvons l'ajuster un peu. Nous avons donc réellement besoin de plus d'espace ici. OK. Maintenant, c'est assez similaire à ce qu'il est ici. Maintenant, nous devons sélectionner, à nouveau, l'objet principal, qui est ce générateur de plafond avec cette icône de navigateur d'actifs, et nous pouvons jouer avec l'éclairage. Nous avons donc AnpTNsity, c' est-à-dire que si je le mets, par exemple, à dix, nous perdrons presque toutes les lumières, mais il y a une chose que vous devez savoir Nous avons donc ces plans d'émission, qui correspondent à cette valeur ici. Donc, si je mets cela à zéro, nous verrons que nous ne voyons rien ici, et nous le pouvons maintenant. Nous ne voulons pas que cela soit nul, car cela ne ressemble pas à de la lumière. Nous voulons donc simplement que cela ait l' air normal à la caméra. Par exemple, OK, ce n' est pas trop brillant. Donc, si tu deviens fou avec ça, non, c'est une mauvaise valeur. Si nous le disions ici 20, nous aurons beaucoup de lucioles, qui ne sont pas si visibles maintenant, mais parce que nous avons du bruit vous pouvez voir que cette éruption cutanée nous rend C'est très difficile à calculer. Nous voulons donc simplement que ces avions d'émission soient visibles directement devant la caméra. Mais nous voulons maintenir cette valeur à un niveau bas, peut-être trois ou cinq ou quelque chose comme ça. Cinq, c'est bien, mais je veux baisser avec cette valeur. Et maintenant, nous pouvons régler l'éclairage avec ces lampes de zone, qui accélèrent en fait notre rendu. Parce que lorsque nous avons plus de lumières, nous avons moins de lucioles Ces lampes de zone aident en fait à optimiser notre scène. Mais je voudrais peut-être apporter cette intensité à. Si vous avez dit 50, cela ne suffit pas. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de luminosité ici. Je vais donc choisir peut-être 100, je pense que nous pouvons en choisir encore plus. Donc, si vous avez dit 200, c'est peut-être trop. Alors peut-être 150, pas 1050, 150 est peut-être la bonne valeur pour cela, peut-être trop, peut-être 120. Je pense que si nous déplaçons un peu la caméra pour voir ce mur, ce mur ici, je pense que nous aurons plus de lumière ici. Ils ont probablement quelque chose derrière cela ou sur le plateau, ils ont de la lumière dans cette zone ou derrière cela. Ce que nous pouvons faire, c'est opter pour Shield D Y et je vais déplacer tout cela vers le bas. Et maintenant, avec ou sans cette lumière, nous pouvons choisir la quantité de lumière que nous voulons placer derrière pour essayer d'obtenir un look similaire à celui que nous avons ici. Vous pouvez même les déplacer parce que ce sont des éléments qu'ils insèrent Ils jouent avec l'éclairage jusqu'à ce qu'ils soient satisfaits du résultat. Donc peut-être juste une ou deux lumières ici, et on pourra déplacer ça. Donc, si je le supprime, c' est avant, c'est après. Je pense que c'est plus proche de cette image de référence ici. OK, nous en avons presque terminé avec cette première scène. Nous avons ces deux murs ici, que nous pouvons très facilement installer ici si nous entrons. OK, cette chronique devrait être placée quelque part ici. Tu peux le mettre au milieu. Si vous optez pour le numéro sept, vous pouvez le placer au milieu de ce panneau. Je pense que cela a plus de sens. OK, pas ici. Peut-être ce panneau ici. Bien, maintenant, plaçons ces petits murs ici, un seul coup d'œil, c'est suffisant pour G Y, GX, OT ou Shift D. Je vais Shiv D. Ce ne sont pas des objets lourds, donc je peux y aller avec Shiv D Y. Il suffit d'utiliser Ne rien faire Ma recommandation est de passer en mode édition et de jouer avec ça. OK. Je pense que nous avons besoin de portes plus grandes ici. C'est donc là que vous pouvez facilement sélectionner le mode d'édition de cet objet. Sélectionnez ceci et nous en aurons également besoin. Nous ne voulons pas étendre ce décalage, sélectionnez-le et nous pouvons désormais créer de plus grands murs. Ou nous pouvons peut-être sélectionner ce mur et le faire. OK. Nous avons maintenant quelque chose de très similaire à ce rendu ici, et nous pouvons même le rendre avec des valeurs d'échantillon plus importantes avec hew 7. Créer d'autres pièces: Bonjour, c'est un autre jour ici et cela devrait être la sixième partie du didacticiel. Nous allons maintenant construire la deuxième salle. Cela devrait donc être la première pièce et la suivante sera la deuxième pièce. Et voyons voir, je vais maintenant trouver une autre référence ici. Je pense que nous pouvons peut-être construire celui-ci et nous pouvons aussi prendre cette partie ici que j'aime bien. Nous allons donc commencer par celui-ci. Je vais sélectionner ces murs, et nous pouvons passer en mode édition. Vous pouvez également appuyer sur la touche Tab de votre clavier pour passer en mode édition et deux pour accéder à cette sélection de bords. Donc, un onglet et deux sont des raccourcis. Maintenant, je peux saisir cet avantage, mais je vais d'abord déplacer la caméra à peu près ici, donc ce mur est trop grand. Je vais maintenant utiliser E Y. Pour l'extruder sur l'axe Y, déplaçons la caméra Maintenant, nous pouvons construire cette pièce quelque part ici. Donc EX et EY encore une fois. Nous avons maintenant de la place pour les chambres. Et voyons voir. Nous avons donc ces deux ou trois murs. En fait, je pense que je vais créer un couloir ici. Ce n'est pas très visible, mais passons à Control R, et nous pouvons opter pour EY, mais je voudrais supprimer ce plafond et la barre vers le bas. OK. Nous pouvons recommencer avec l'onglet, sélectionner ce tapis, tabuler à nouveau, deux pour la sélection des bords et le déplacer ici. OK, maintenant nous pouvons continuer avec ces balles. Je vais déplacer ce mur. Donc, sélection en trois phases, je vais déplacer ce mur à peu près ici. Ou on peut récupérer tout ça. Non. Sélectionnez peut-être cette phase, Control Lampex plus, pour élargir la sélection, et nous pouvons peut-être la placer au milieu Voyons ce qui va suivre. Nous pouvons construire ces murs. Ici, je vais choisir Control R, peut-être deux coupes que vous pouvez choisir avec EX. Maintenant, nous avons les murs, mais pour les rendre plus visibles, vous pouvez augmenter la luminosité ici. Je vais déplacer ce mur à peu près ici pour que nous puissions voir le second et peut-être un ici, EX. Nous pouvons construire ce petit mur ou nous pouvons simplement, ok, cela n'est supporté qu' en mode objet, donc onglet et nous pouvons l' importer depuis As browser. Nous pouvons placer un petit mur ici. Avec l'onglet, nous pouvons l'agrandir. Et si vous voulez mettre cette pièce en bois, nous pouvons simplement la récupérer. Et nous pouvons le placer ici I 90. Contrôle A, appliquez la rotation. Chaque fois que vous changez de mode de rotation et de mode objet, veillez simplement à l'appliquer . Voyons voir. Maj enfoncée, nous pouvons être plus précis et nous pouvons le déplacer jusqu'à cet onglet d'intersection pour passer en mode édition, contrôler R. Vous pouvez simplement placer ce bord ici, sélectionner cette face et EY Pas d'EX. Mais comme j' appuie déjà sur E, je peux maintenant simplement passer à X. D'accord, donc ça devrait être quelque chose similaire, comme dans cette partie ici, nous pouvons peut-être déplacer ceci en C ou dans cette partie, ou nous pouvons réduire ce mur. Donc, onglet. OK, que pouvons-nous faire ? Ensuite, nous pouvons passer à cette image de référence. Dix. Et nous pouvons construire cette pièce qui me plaît. Nous pouvons donc simplement le faire si nous optons pour le contrôle R. D'accord, le contrôle R dans cette partie ne fonctionnera pas. Cela arrive parfois, et ce que je fais habituellement dans ce cas, c'est que je peux simplement utiliser l'onglet qui est en mode édition. Maintenant. Nous sommes en mode édition, ce qui signifie que nous pouvons utiliser un couteau à fourche K. Je vais choisir K ici et je vais juste mettre ça ici. Et vous pouvez savoir que ce n' est pas une ligne droite. Maintenant, je peux prendre ceci et zéro. Maintenant, c'est parfaitement direct, et je peux maintenant appuyer deux fois sur G. G, G G, et je peux le faire glisser ici. Trois au clavier et on peut maintenant passer à EX. Extra this on XX, c'est à peu près ici. On peut en choisir deux, peut-être déplacer ce petit peu. Maintenant, nous avons cet espace ici, et ici nous pouvons placer ce plafond sans lumière, qui est celui-ci. Mais ajoutons d'abord un plafond normal avec des lumières. Donc, dans ce cas, tous les DX ou Shift DX sont, je pense, les mêmes. Mettons cela au milieu et maintenant nous en avons besoin de plus. Mais nous pouvons également compter cette une, deux, trois, quatre, peut-être cinq de ces diapositives. Ici, nous en avons quatre, donc nous pouvons en choisir cinq. Agrandissons ce panneau sur l'axe X. Allons-y avec un autre. Et nous l'augmentons également sur l'axe Y pour couvrir tout cela. Il nous en faut donc encore plus ici. Et voyons cette intersection qui ne me plaît pas Je vais donc prendre cet onglet à trois pour sélectionner les faces et nous allons simplement le déplacer ici. Vous pouvez regarder cette zone ici, donc je ne veux pas que cette lumière croise un mur Passons à autre chose. OK, nous avons donc cette grande pièce très lumineuse. Voyons voir. Je gâche quelque chose ici. C'est parce que je n'ai pas sélectionné les deux visages. J'en sélectionne un et voyons comment je peux résoudre ce problème. Pour l'instant, nous pouvons simplement le déplacer sur l'axe X. Je fais un peu de bêtises ici, mais maintenant ce n'est pas important car nous pouvons simplement opter pour EX. OK. Nous pouvons maintenant supprimer les arêtes basses. OK, je vais choisir Napa K parce que je pense que je fais un gros bordel ici Quelle est la chose la plus simple que vous puissiez faire dans ces cas ? On peut juste prendre ça. Je pense que nous n'en avons pas besoin. Je ne sais pas ce qui supprime les sommets. Supprimez les sommets numérotés sept en mode rayons X et en mode rayons X, numéro sept, sélectionnez tout Y zéro . Maintenant, cela devrait être parfaitement aligné. NumPDKT revenons à notre scène. Et je vais juste prendre ce plafond sans lumière, Shi le x ou le X. Et maintenant, plaçons-le ici. Je vais utiliser H pour le cacher afin de pouvoir me concentrer uniquement sur cette petite partie. Un peu plus sur l'axe Y. Cette partie située derrière ne sera pas visible. J'ai donc juste besoin de couvrir ce point ici. Et maintenant, nous le déplaçons vers le bas. Alors GZ, déplaçons ça vers le bas. Jusqu'à ce que nous commencions ces panels. OK ? Et pour le dévoiler, vous pouvez cliquer ici ou cliquer sur l'ancienne cage, qui est un raccourci et nous l'avons Ce que j'ai fait la dernière fois que j'ai apporté ces chaises ici, ne sont pas identiques, mais elles sont similaires, comme des chaises, je les modélise dans le plus ancien projet View. Je possède les actifs de visualisation les plus anciens. Vous pouvez le trouver dans mes boutiques. Je pense que je vais partager cette chaise avec vous, afin d'avoir les actifs du magasin. C'est donc tout ce que je modélise. Pour ce projet, je vais juste vous montrer rapidement ces magasins nous en avons ici beaucoup 28, je crois. Donc, si cela vous intéresse, vous pouvez y jeter un œil, et je vais vous montrer rapidement ce mur. Je construis donc complètement cette taupe, donc nous en avons d'autres, mais nous avons besoin d'un plafond. Voilà à quoi ça ressemble, et nous en avons encore un peu plus sur le plus ancien avec animation. Donc, si vous avez besoin de ces fichiers de projet, vous pouvez les trouver sur mes boutiques. Mais ouvrons maintenant ce reste des actifs. Et nous avons ici une chaise, que je modélise. Quelque part ici. OK, je pense à celui-ci. Et j'enregistre également le tutoriel sur la façon dont j'ai modélisé ce chat si vous le souhaitez, vous pouvez également trouver ce didacticiel, passons maintenant au collage ici OK. Et vous pouvez savoir que nous avons beaucoup de chaises au plafond. Il s'agit de l'une des erreurs les plus courantes que vous pouvez rencontrer lorsque vous travaillez avec cet actif. Ce qui s'est passé maintenant, nous avons bien inséré cette chaîne, nous avons sélectionné quelque chose ici, et lorsque nous optons pour TriCLPaste, nous ajoutons un nouvel objet à cette collection Mais cette collection éparpille les objets au plafond et nous éparpillons cette chaîne au Donc, ce que vous devez faire, vous pouvez le définir Thin Collection ou créer une nouvelle collection, par exemple, autre. Dans cette collection, nous allons mettre tout ce que nous importons dans ce projet. Donc, il suffit de le mettre ici et tu es en sécurité. Nous avons maintenant cette autre collection. OK, c'est marqué comme un actif. Je vais donc simplement cliquer sur actif. OK, et où est cette chaise ? Ici. OK, il est là. Maintenant, nous pouvons simplement le placer à quelques endroits. Sur l'axe X, c'est zéro, ce qui est bien, donc nous devons juste faire attention à l'axe YN O Z c'est bien, donc nous avons juste besoin de faire attention à l'axe YN X. Il s'agit donc d'ici. Nous pouvons peut-être en changer un peu la couleur. Nous avons besoin de plus de couleur brunâtre ou rougeâtre. Je vais donc utiliser l'éditeur Shade. Voyons quels matériaux. Nous avons ce chêne et ce cuir noir. Nous jouons évidemment avec ce matériau en chêne. Je vais essayer de le rendre plus rougeâtre avec juste un nœud de valeur de saturation de teinte Si nous maintenons une feuille, nous pouvons la déplacer avec précision. Nous voulons évidemment repartir un peu à gauche. Je pense que cette valeur est bonne. Nous pouvons également apporter de la saturation pour le rendre un peu plus rouge. Mm. 8. Jouer avec les paramètres - Plafond: Dans cette partie, nous pouvons peut-être jouer avec les paramètres que nous avons avec ces murs, ces plafonds et ces sols. OK. Commençons par un tapis qui n'en contient pas trop Nous avons donc ce tapis. Nous avons ce facteur de densité, c' est-à-dire que je vais apporter cette fenêtre d'affichage ici Donc, avec cela, nous éparpillons simplement une plus grande partie de cette saleté. Cette transparence est en fait la façon dont cela est visible. Donc, si on passe à zéro, c'est totalement transparent. Si vous passez à l'une d'entre elles, elle est visible et nous avons cette échelle. Vous pouvez donc voir que nous agrandissons cette saleté. Et ce que nous éparpillons réellement, quelque chose qui se trouve dans ce dossier, vous savez, de la poussière de tapis Donc, si je sélectionne ceci, nous avons en fait ces superpositions, qui ressemblent à ceci Je n'ai utilisé aucune texture de bruit ou de charnier pour créer de la saleté sur cet ordinateur. En fait, j'essaie de trouver la saleté qui peut se déposer sur le tapis et je superpose cette image Si vous souhaitez le rendre plus visible, vous pouvez sélectionner une partie individuelle de celui-ci, puis passer à l'ombre de l'éditeur, et vous pouvez jouer avec cette palette de couleurs. Donc, si vous augmentez ces couleurs blanches, cela devrait être encore plus visible. Vous pouvez voir que ce goudron devient encore plus visible. Je vais essayer de désactiver ce compositeur pour le moment afin que nous puissions le voir encore mieux OK, nous pouvons maintenant clairement voir cette superposition ici et sélectionnons-la maintenant Donc, pour le rendre plus visible, vous pouvez simplement augmenter ce contraste. Vous pouvez maintenant clairement voir cette saleté ici. Mais si vous voulez le rendre plus transparent, nous pouvons simplement le rapprocher du noir. OK. Juste pour savoir comment cela fonctionne, si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez le faire dans ce film en coulisses, nous avons cette formule ici Nous avons donc une lumière, puis trois panneaux, ce qui n'est pas lumineux. Peut-être que nous ne voyons pas ces lignes, mais nous en avons une, deux, trois, puis encore une fois, de la lumière. Et sur XX, nous avons toutes les autres une lampe, un panneau, une lampe. Vous pouvez modifier cela ici. Il s'agit de l'axe X. Si nous le réglons sur un, chacun d'entre eux sera un panneau lumineux, mais si nous le réglons sur deux, nous obtenons ce que nous avons ici. Si nous mettons ce paramètre à trois, nous obtiendrons deux vides et une lumière. Donc deux, c'est ce que nous voulons. Mais tu peux aussi jouer avec ça. Si nous fixons maintenant ces 23, nous obtiendrons deux panneaux et une lumière, lumière, deux panneaux lumineux. Pour obtenir la même chose dans un film, nous devons régler ce paramètre sur deux par quatre, ce qui est le cas par défaut. OK, nous parlons de ce cycle de panels sexuels. J'essaie de mesurer cela et je pense qu'ils utilisent 1,2 par 1,2. Cela semble exagéré, mais ce n'est pas uniquement à cause de la perspective de la caméra. Nous pouvons voir ici qu'ils sont identiques sur les axes X et Y. Mais vous pouvez en modifier l' échelle. Donc, si vous voulez une lampe plus grande, vous pouvez simplement ou plus petite, vous pouvez jouer avec cette lampe au hasard. Nous utilisons donc cette formule, et si vous la définissez sur un, elle suivra cette formule. Mais si vous modifiez la valeur ici, elle sera aléatoire. Alors maintenant, cela concerne également ici. Par exemple, si vous dites cela à trois, nous aurons plus de lumières. Mais avec cela, nous obtenons également une valeur aléatoire ici. Mais je ne veux pas ça, alors je vais prendre un, et ça fait quatre. Lors de nos vols, nous en avons déjà parlé. Avec cela, vous pouvez obtenir ce beau type d'animation. Donc, si vous faites simplement cela, vous pouvez, bien sûr, mettre des images-clés ici si j'appuie sur I ici, je peux mettre une image-clé, puis vous pouvez passer sur la chronologie, en mettre une autre et obtenir Voici donc cet effet et cette graine, bien sûr, vous pouvez aussi jouer avec des graines, mais je vais le dire à l'un d'entre eux. Domaine et pitasité Nous en avons déjà parlé. Si vous le dites à 30, nous n'aurons pas trop de lumière ici. Mais c'est important. J'en ai déjà parlé. Donc, si vous modifiez cette valeur et que rien ne s'est passé, c'est parce que lorsque vous voyez valeurs grises ou semi-transparentes qui sont toutes ces valeurs, cela signifie que ce sont des conducteurs. Les conducteurs sont toujours connectés aux objets principaux. Par exemple, nous pouvons dupliquer ce plafond, mais ils sont toujours liés à l'objet principal. Par exemple, si je change cette valeur, rien ne se passe, cela signifie que nous devons sélectionner l'objet principal. Donc, le premier, qui est celui-ci avec l'icône de brise-actifs. Sélectionnez celui-ci, et maintenant si nous le changeons à 30, nous affecterons l'ensemble de cet espace. Et bien sûr, il y a une chronologie. Cela affectera également cette partie ici. Je vais donc réduire les émissions de 220. Voici donc les objets d'émission ici. Si vous le dites à zéro, cela deviendra une transparence en verre noir. Nous avons donc ici ce verre mais avec celui-ci, nous pouvons choisir dans quelle mesure ce verre sera transparent. Donc, si vous définissez ce paramètre sur un, il sera complètement transparent. Si vous le mettez à zéro, nous obtiendrons ce verre. Nous avons maintenant cette rugosité du verre. Si vous ramenez la rugosité du verre à zéro, vous ne verrez en fait que cette bosse Ce n'est donc pas de la rugosité, mais on peut aussi jouer avec la rugosité ici. En gros, vous pouvez choisir le look qui vous convient ici. Et le contraste d'émission, je ne sais pas si c'est si important pour vous. Si vous l'augmentez, vous rendez cette lumière avec ces tubes plus lumineuse, mais cette partie entre les deux moins brillante. Vous obtenez en fait plus de contraste ici. Vous pouvez simplement aimer ça et choisir le look qui vous convient. Ces cadres en métal, on en parle avant que le plafond ne tache la saleté. C'est donc pareil sur le tapis, mais je viens de trouver des superpositions différentes Nous avons donc principalement cette tache d'eau ou quelque chose comme ça. Et nous pouvons augmenter ce chiffre. Et maintenant, tu dois faire attention. Cet objet n'est pas creux, nous avons donc ces chiffres blancs. Cela signifie donc que lorsque vous sélectionnez un objet, nous changeons, c'est-à-dire celui-ci. Objet que nous voulons modifier. Avant d'avoir sélectionné ce plafond ici, qui est celui-ci, et d'ajouter ici ces taches, mais maintenant je veux que celui-ci soit en fait un objet que nous voulons changer. Assurez-vous donc de ne pas avoir sélectionné celui-ci, l' objet principal dont vous avez besoin maintenant, sélectionnez-le. Et maintenant, nous pouvons ajouter ces saletés. On peut aussi jouer ici avec l'échelle, mais celle-ci est également complète. Nous devons sélectionner cette option principale. Créons-les 21 et jouons maintenant avec ces options Nous pouvons donc peut-être l' agrandir pour obtenir cet effet. Bien sûr, vous pouvez jouer avec des graines. C'est la quantité que nous allons obtenir. Et si nous examinons cela dans un aperçu complet, vous pouvez réellement voir ce que nous faisons. D'accord, mais dans des cas normaux, vous ne voulez pas rendre cela visible, peut-être 0,3 ou quelque chose comme ça, juste pour atténuer cet effet. 9. Jouer avec les paramètres - Mur: Nous en avons fini avec le plafond et nous avons des planches d'arrière-salle. Tout cela n'est qu'un seul objet. Nous ne nous soucions donc pas de ce que nous sélectionnons et de ce que nous faisons, car tout n'est qu'un seul objet. Voltickness l'est, mais n'oubliez pas cela est désactivé dans Vwport, nous ne voyons rien de ce que nous faisons ne voyons rien Nous activons maintenant cette voltiness, c'est ça. En gros, volickness, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour la déplacer légèrement Tout est sale, c'est bon, cet objet est très gros. Ici, tout est cet objet. Et lorsque nous le diffusons, nous en éparpillons en fait des milliers, mais il en va de même au plafond et au sol Donc, leur superposition, nous pouvons, bien sûr, jouer avec l'échelle Vous pouvez peut-être simplement taper ici une valeur. Ce sera un peu plus rapide. Nous obtenons cet effet, graine, afin de pouvoir changer. Fuite. Je vais maintenant le dire à zéro. Les fuites sont des choses qui vont du plafond vers le bas. Donc, si j'augmente cette fuite, nous n'ajoutons en fait que cette partie, et nous avons différentes superpositions, qui ressemblent à celle-ci Nous pouvons peut-être rendre ce 0,3 moins intense, nous obtiendrons cet effet subtil. L'échelle. Donc, si vous le souhaitez, augmenter ou réduire cette valeur, vous pouvez modifier cette valeur et, bien sûr, la graine. Bon, passons maintenant à ce papier peint. Je vais le ramener à zéro. Donc, ce papier peint est cette première option, les éclaboussures dans l'arrière-salle Si vous l'avez envoyé à l'un d'entre eux, vous verrez clairement ce schéma dans les coulisses ici. Mais si vous maintenez tout cela à zéro, nous avons toujours ces schémas en coulisse, mais ils devraient en fait être très Mais si vous voulez l'augmenter et le rendre un peu plus visible, vous pouvez définir 0,3 ou quelque chose comme ça. Luminosité. C'est ainsi que ce mur est clair ou sombre. Je pense que 1,8 est en fait une valeur que j'aime bien. Si vous voulez le rendre un peu plus lumineux, vous pouvez jouer avec cette valeur de saturation. Donc, si vous les augmentez à un, ils seront plus jaunâtres. Vous pouvez savoir qu'il y a maintenant un peu plus d'éclaboussures jaunâtres dans les coulisses Ce sera donc une bosse. Je dirais cette bosse en me basant sur les éclaboussures dans l'arrière-salle. Vous pouvez maintenant voir cette bosse ici. Peut-être des valeurs normales de 0,2 ou quelque chose comme ça. bosse. C'est cette couture Donc, tous les deux ou trois mètres, je ne suis pas sûre de ce que j'ai dit, vous pouvez réellement contrôler avec cette balance à papier Word. Il s'agit d'un objet vide, et si vous le redimensionnez maintenant, vous pouvez voir que nous modifions réellement cet UV. Je pense que nous changeons également ce SM. Je vais sélectionner ceci, c'est Bum SM. Si je le mets à zéro, nous supprimerons ces lignes ici. Mais j'aime bien cette scène de bombe parce que quand ils publieront cet article sur Word, vous devriez voir une partie du sem, peut-être un point ou quelque chose OK ? Et nous pouvons clairement voir quelques-unes de ces semences, peut-être même plus, dans l'aperçu du matériel Oui, nous avons quelques-unes de ces semences ici. Et voyons ce qu'est la brillance du béton. Si nous l'envoyons à un, nous augmentons en fait la rugosité de manière à la rapprocher de zéro Cela devrait donc être plus brillant, mais cela repose également sur la texturation du béton Et le dernier, c'est la terre de béton. Donc, si vous l'envoyez à l'un d'entre eux, vous devriez avoir la même saleté que nous avons à cet étage, comme je vous l'ai déjà montrée. Ce n'est pas si visible, mais vous pouvez clairement voir certaines de ces saletés. Vous pouvez voir certaines de ces imperfections sur ma vidéo en quatre K. Arrêtons-nous donc quelque part ici. Vous pouvez clairement voir cette brillance concrète. Je pense que j'ai dit cela peut-être 2.2. On peut également voir cette couture ici. On peut voir cette saleté. Mais je reste subtil. Vous pouvez également voir au plafond, cette saleté. C'est donc assez subtil, mais vous pouvez également noter un grand nombre de ces imperfections. Vous pouvez voir ces salissures ici, cette brillance du béton et ces joints Nous avons une couture ici. Et nous avons une couture ici, une autre ici. Et j'augmente aussi légèrement cette bosse sur ce backpattern, peut-être juste 0,2 Nous avons ce plafond. 10. Éclairage: Lorsque je travaille sur ce teaser, j'essaie de me rapprocher le plus possible d'images de référence ou de références à des films Je vois un problème dans les films nous avons ces lampes complètement plates, donc nous ne voyons aucun détail, mais nous pouvons clairement voir les panneaux lumineux des bureaux ici, surtout si nous les retirons, je sélectionnerai ce générateur de plafond et si j'augmente la transparence du verre, nous pouvons voir que je modélise ces lampes de bureau. Et je pense que c'est beaucoup plus proche de la réalité. Voici à quoi ressemblent réellement ces lumières. Mais comme il s'agit d'un film, je pense qu'ils utilisent quelque chose comme une lumière diffuse douce ou quelque chose comme ça pour obtenir des lumières meilleures et plus douces. Vous pouvez également voir sur ces mots que nous ne voyons pas assez de détails comme nous pouvons le voir dans nos rendus. Par exemple, ici, nous pouvons clairement voir ces lumières, qui sont en fait plus réalistes, mais pour les films, elles utilisent la boîte souple. Ce n'est donc pas ce que vous trouverez dans les bureaux. Comment puis-je y parvenir parce que nous essayons de nous rapprocher de cette image de référence ici. Ces objets ici, en fait, ce panneau s'allume. Nous avons donc cet objet. Il est clair que nous devons modifier cet objet. Donc, si je passe en mode édition, j'opterai pour le vieux Hage. Vous le verrez, mais pour l'instant, masquez, ne cachez pas. Je vais en fait dupliquer ce SDZ, je vais dire ce qu'ils font dans la réalité Je vais appuyer sur Hage. Nous avons donc maintenant cet objet. En gros, ils ont placé quelque chose comme un diffuseur de lumière sur le dessus pour faire disparaître ces toboggans. Nous pouvons donc essayer de faire ce nouveau matériel ici. J'appellerai ça de fausses vies ou quelque chose comme ça. Je vais maintenant ombrer l'éditeur, et nous devons l'attribuer. Maintenant, vous voyez ce que nous obtenons. En fait, nous obtenons ce matériau, mais je préfère opter pour les émissions. Émission et transparence parce que je veux contrôler la transparence à ce sujet. Maintenant, si nous bloquons cela ici pour faire surface. Donc, si vous réglez cette valeur ou si vous la mettez à zéro, nous obtenons cette émission. Si nous réglons cela ou si nous le réglons correctement, nous obtenons ce que nous avions auparavant. Je vais maintenant voir quelles valeurs j'ai utilisées la dernière fois. J'utilise cette couleur jaunâtre et cette intensité jusqu'à 40 et ce 2.9. OK. Je n'ai pas le temps de m'attarder raison pour laquelle nous copions simplement ces valeurs. Maintenant, si nous le déplaçons, nous obtenons en fait quelque chose de similaire à ce qu'ils font. Nous pouvons peut-être essayer un échantillon de cette teinte ici. Ça a l'air un peu rougeâtre. Je pense qu'ils ont cet effet halatoire sur ces bords, mais nous allons peut-être le faire pour les imposer Donc, parce que je veux affecter la couleur, je vais augmenter la saturation jusqu'ici. Mais je tiens également à conserver certains de ces détails car c'est réaliste et allons-y la dernière fois que j'y vais avec une valeur de 0,9. C'est en fait ainsi que j' obtiens cet effet. Il ne vous reste plus qu' une manette. Donc si vous voulez ce look ou celui-ci, vous pouvez jouer avec ce slider Cela a également un effet. Si nous disons cela, par exemple, à dix, nous obtenons cet effet, voyons, 100, cet effet, mais c'est ce que j'ai utilisé la dernière fois. OK. Et vous pouvez également affecter éclairage de notre scène, ce à quoi nous devons nous attendre car nous ajoutons cette émission à cette valeur, et bien sûr, cela affectera également l'éclairage ici. Et bien sûr, si vous changez cette couleur, cela affectera également cette boîte. Ce qui est très important ici, c' que je modifie cette valeur par défaut. Donc, si vous passez à l'aperçu du rendu, et si vous descendez, vous pouvez voir qu'il s' agit d'agX par défaut, vous avez cette norme, qui est complètement différente Je joue également avec ce large équilibre. C'est donc ce que vous obtiendrez par défaut. Mais si vous cliquez ici et activez pour obtenir les valeurs que j'ai mises Donc, si vous voulez modifier cette température, vous pouvez peut-être modifier ces chiffres. Si j'opte pour un chiffre plus élevé, je devrais obtenir des tons plus chauds. Et cette teinte, si vous allez vers la gauche, vous obtenez toujours cette teinte verdâtre. Si je vais à droite, j'obtiens davantage cette teinte rougeâtre. Je pense que ces valeurs se ressemblent, comme dans cette référence, mais bien sûr, vous pouvez beaucoup jouer avec cela et avec cet effet. 11. Combiner avec SuperScatterOnSurface face: vous recommande maintenant l'un de mes modules complémentaires, que je ferai d'ici quelques mois, qui est Super Scatter on Surface, juste pour vous montrer que vous pouvez combiner ce générateur d'arrière-plan avec n'importe quel autre actif Alors on peut peut-être s' amuser avec ça. Je ne vais pas partager cela avec vous, mais je pense que si vous me suivez, vous avez déjà cette super dispersion à la surface Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le trouver sur mon réseau et le télécharger, mais je pense qu'il ne sera pas inclus dans ce pack. Vous pouvez donc vous reposer un peu et regarder ce que je fais si vous n'avez pas ces actifs. J'ai une vidéo explicative l' utilisation de la super diffusion sur une surface Je ne vais donc pas expliquer chacune de ces étapes maintenant, mais je vais la diffuser sur ce Il s'agit donc en fait d'objets de navigateur d'actifs, donc je vais passer à Super Scatter Surface Et nous avons cette dispersion plane et cette dispersion courbe. Il faut savoir que cet avion est en fait très gros. On peut partager ça. Je vais le désactiver pour l'instant. Ici, nous pouvons le diviser en quelques petits morceaux car si j'applique ce sabot maintenant, nous disperserons beaucoup d' objets car cet objet est gros Je veux peut-être le réduire, afin que ce soit moins intense pour mon ordinateur p séparé par sélection. Alors maintenant, rien ne s'est passé. Nous n'avons que deux de ces objets. Et si j'importe maintenant ce cutter, je dois m'assurer, encore une fois, qu'il se trouve dans un autre dossier. Maintenant, en fait, rien ne s'est passé, mais visuellement, mais quelque chose s'est passé en arrière-plan. Ce n'est pas pour vous, mais si vous consultez le fichier Brander, vous pouvez voir que nous importons certains de ces actifs ici Vous pouvez voir que nous avons effectivement installé ce scatter maintenant Et ce qui s'est passé maintenant, si je sélectionne maintenant cet objet, ce scutter est en fait un modificateur de nœud géométrique Un autre modificateur, comme les arrière-salles, comme ce modificateur de tapis ou ce modificateur de plafond et ce modificateur de murs Je vais donc sélectionner ceci. Je vais le réduire et j'utiliserai un autre modificateur. Je pense que je peux simplement rechercher de la dispersion à la surface. Non, je pense que je dois utiliser des nœuds de géométrie. Et maintenant je peux sélectionner ce super scatter sur la surface. Vous pouvez voir ce qui s'est passé ici, nous éparpillons quelque chose à la surface Et ce que nous éparpillons, nous le répandons en fait dans le sol ici. Je vais fermer ça. Pourquoi nous le diffusons parce que valeur de cet actif est fixée à zéro Donc, en gros, nous le diffusons. Si nous définissons ce Q élevé, nous diffusons en fait cet objet Q élevé, mais par défaut, nous diffusons celui-ci, low poly Je vais garder pour l' instant ce low poly. Et nous avons ici, je crois, 75 ou quelque chose comme ça, 79 objets. Nous pouvons nous disperser ici. Vous pouvez regarder tous ces objets que nous avons, de la nature aux déchets, en passant par les arbres, les rochers, la terre. Par exemple, si vous souhaitez disperser cette corbeille McDonald's, nous pouvons taper ici 44 Donc, actif 44. Et vous pouvez voir qu'en fait nous en dispersons des millions, cette densité est trop grande. Disons donc ceci dix. Si nous passons à l'aperçu du matériel, ce sont tous des scans de photos de haute qualité. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble et tout cela devrait être à l'échelle du monde réel, mais ce n'est pas un très bon exemple. Allons-y avec peut-être des herbes 4-14 ou quelque chose comme ça. Donc, si je dis quatre, nous aurons de l'herbe. OK ? Cette pièce est très grande, nous pouvons donc peut-être augmenter l'échelle. OK, réduis quelque part . Voici l'échelle. Je vais le dire à 1,6 pour le rendre un peu plus gros, mais nous avons besoin de beaucoup de particules pour le voir. Si je le dis à 100, cela peut devenir très lourd pour mon ordinateur car nous avons des millions de ces particules, mais il existe également deux manières disperser avec un pinceau ou une courbe J'en parlerai plus tard. Voyons voir. Il s' agit donc de l'actif 4. Passons à l'actif 5. Et bien entendu, nous pouvons combiner ces atouts. Je vais donc définir cette densité. C'est ce que je vais faire pour le moment. Je vais le désactiver. Je vais le réduire. Donc, tapez pour accéder au mode édition, Ctrl R. Disperons-nous pour l'instant, juste sur cette zone. Séparer par sélection. OK. Cela devrait être désactivé pour le moment. Activons simplement cela ici. Maintenant, cela devrait être beaucoup plus rapide. Et allons-y maintenant. Ce sera donc le premier gazon. Dupliquer. Lorsque vous le dupliquez, vous voulez changer de graine car vous ne voulez pas que dispersion soit dans la même position, c'est-à-dire Il suffit donc de changer de graine, et maintenant nous pouvons changer à peut-être sept heures. Nous avons ce type de gazon, peut-être cette vieille herbe, qui a 15 ans. Donc, décalez 50 et nous obtenons ceci. Nous pouvons maintenant effectuer un test de rendu pour voir à quoi cela ressemble avec plus d'échantillons. Nous obtenons ce joli rendu. Je vais vous montrer une chose. Donc, si je mets ce paramètre à deux et si j'active ce Q. élevé, je crée essentiellement deux versions. L'un est plus faible en polymsh, l' autre a plus de maillage, mais le maillage n'est pas seulement une différence, j'améliore également J'ajoute donc quelque chose comme transmission par diffusion souterraine et toutes ces choses paraîtront un peu plus réalistes Je veux donc aussi un Q élevé ici. Maintenant, nous pouvons comparer. C' est avant, c'est après. Nous avons un petit Non, c'est avant, c'est après. Nous réagissons un peu mieux à la lumière. Peut-être que celui-ci n'est pas un bon exemple. Je vais le dire à cinq. Nous pouvons peut-être non, ces 25, mais nous pouvons peut-être les reproduire une fois de plus. Nous avons donc ici l'actif 5. Ajoutons l'actif 7. Donc tout cela n'est encore que de l'herbe. Vous pouvez peut-être augmenter ce chiffre à 70. Il s'agit d'une version à faible teneur en poly de ce nouveau gazon, ressemble davantage à une version de haute qualité. Par exemple, si nous disons cela à 40, nous obtenons ceci. Ça a l'air sympa. Mais lorsque nous avons des actifs qui devraient être de la même taille, nous pouvons simplement opter pour des options avancées et les dimensionner. Je vais régler l'échelle à un, et nous avons également ici un décalage d'échelle. Je vais donc prendre cette valeur ici, mais cela ajoutera également une randomisation ici Donc, si je le mets à zéro, j'augmenterai la densité ici, peut-être juste quelques-unes d'entre elles. Et dupliquons cela une fois de plus. Peut-être ces gros sacs, 54, peut-être ce Bruish. OK, nous en avons beaucoup. Peut-être devons-nous dire cette valeur 2.2 ou quelque chose comme ça. Peut-être la poubelle. Peu d'entre eux sont donc 58. Vous pouvez également noter une petite rotation ici. C'est parce que j'ai dit que cette rotation sur X et Y à 50 degrés sur X et Y à 50 degrés peut parfaitement être alignée. Nous pouvons clairement voir ce reflet vert que nous avons sur le plafond, ce qui est très agréable. C'est un autre test, et je pense que nous avons beaucoup d'effets d' aberration chromatique. Peut-être pouvons-nous réduire ce composite latéral afin de zoomer sur cette scène en E, déplaçant un peu plus. Cela devrait aller peut-être à 0,005. Quelque chose comme ça. Je vous montre maintenant comment nous pouvons le disperser. Mais si nous voulons peindre ces zones spécifiques. Je vais passer à la mise en page et pour l'instant supprimer tout cela. Gardons juste cette herbe numéro sept. Voyons ce que nous pouvons faire. Je ne sélectionnerai que ces objets, afin de pouvoir travailler avec cet objet, et passons au rendu de l'aperçu. Je peux le peindre de deux manières. Le premier est le masquage. Si je vais ici, je peux en créer de nouvelles et je pourrais appeler ça de l'herbe. OK, maintenant, je dois aller voir la peinture texturée. Je pense que nous devrions maintenant sélectionner ici, nous avons sélectionné du matériel, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons une image unique. Et nous devrions trouver cette image d'herbe, et maintenant nous pouvons peindre ici. OK ? Mais nous peignons avec du noir. En fait, We Black a une valeur de zéro. Nous voulons une peinture d'une valeur égale à un ou quelque chose entre les deux. Nous pouvons donc maintenant peindre avec cet outil. Si vous le dites à l'un d'entre eux, vous peindrez avec une densité de 100 %. Ce qui affecte également cette valeur ici. Donc, si je disais cela à 100, serait plus dense, ce serait plus dense, mais nous pouvons maintenant le réduire ici. OK. Maintenant, parce que j' avais 100 avant et maintenant c'est environ 50. En fait, je le supprime. Donc, si vous l'avez dit à Black, vous le supprimerez réellement. Mais il existe une autre façon de peindre cela. En fait, cette super dispersion sur la surface est due en partie à cette dispersion des courbes Peut-être que vous aimez davantage la diffusion des courbes avec ce pinceau. Je vais donc vous montrer comment cela fonctionne. En fait, je vais le remplacer. Non, je vais supprimer ces nœuds géométriques. J'utiliserai des nœuds géométriques et je trouverai la dispersion des courbes Nous n'avons pas de dispersion des courbes ici parce que je n'ai pas importé. C'est uniquement dans mon navigateur d'actifs ou à un autre emplacement de mon ordinateur, il suffit donc de le faire glisser ici. Encore une fois, O. Maintenant, nous importons ceci et nous pouvons commencer à travailler. Nous devrions maintenant trouver cette courbe de dispersion. D'accord, mais ce n'est pas bon. Comme il s'agit d'une dispersion de courbe, nous avons besoin d'un objet courbe Je vais donc supprimer ce décalage, cliquez sur Shift A pour n'importe quel objet de courbe. Donc, par exemple, plus occupé. Cet objet semble avoir été sélectionné, mais il n'est pas simplement clair ici. Il doit être jaunâtre. Nous avons donc ces propriétés de courbe. Nous savons maintenant que nous sélectionnons cet objet : géométrie, nœuds, dispersion des courbes Et maintenant, nous avons l'herbe, qui se trouve quelque part ici. Maintenant, vous pouvez jouer avec cette courbe. Ce n'est pas ce que je recommande. Ce que je recommande, c'est de passer en mode édition, A, de supprimer les sommets. Maintenant, nous supprimons cette courbe, mais nous en sommes toujours aux propriétés de la courbe. Vous pouvez le voir ici. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est sélectionner cet outil de brouillon et nous pouvons le rédiger. OK. Mais vous pouvez savoir que c' est dans une perspective tridimensionnelle. Nous devons donc passer à Control Z. Nous devons le laisser tomber à la surface Alors maintenant, nous pouvons simplement la supprimer et nous avons ici une partie de cette option, presque la même auparavant Pourquoi je l'ai amené ici ? Parce que je pense que cette courbe fait partie de la collection de plafonds. Et nous pouvons maintenant continuer à le conduire comme celui-ci. C'est la densité. Ceci est décalé par rapport à la courbe. Si vous mettez ce paramètre à zéro, nous obtenons ces lignes droites, mais nous voulons les décaler ici. Décalage par rapport à la surface. Si vous optez pour une valeur positive, augmentera et si vous voulez mieux la fusionner avec le sol, vous pouvez passer à des valeurs négatives, mais zéro est par défaut l'échelle maximale. Donc, si vous voulez redimensionner cette herbe, vous obtiendrez cet effet, qui est en fait un effet sympa, et nous pouvons faire glisser cette partie ici. Allons sur place pour voir ce que nous faisons et ce que nous pouvons faire si nous le voulons. Maintenant, combinez cela avec d'autres actifs, je vais donc cliquer sur IQ, afin d'obtenir un gazon de haute qualité. Nous avons toutes ces choses avec lesquelles vous pouvez jouer, mais je vous explique tout dans une vidéo pédagogique Ce n'est donc pas une vidéo pédagogique, on peut appeler cette herbe une graine dupliquée, toujours changer de graine, et nous pouvons jouer avec un autre actif Et si vous voulez qu' une nouvelle courbe contrôle cela, elle est dirigée vers un nouvel objet. Par exemple, vous pouvez déplacer une autre courbe plus fréquentée, puis utiliser nœuds géométriques et ajouter ces points de dispersion des courbes Nous avons maintenant une nouvelle courbe. Nous pouvons recommencer avec la suppression de sommets, mettre en surface et nous pouvons disperser ces éléments ici, ce qui devrait être différent Disons que c'est une IVs. Essayons ces cônes à épingles. Donc 28. Maintenant, nous pouvons disperser ces objets Ici. Agrandissons également cela. Et combinons maintenant ces pommes de pin avec Okay. Encore une fois, je l'ai placé sur une collection de plafonds et d'autres C'est le résultat que nous obtenons, et ce sera la fin de cette partie du didacticiel avec une surface de super diffusion Donc, si vous aimez cette modification ou si c'est en fait une configuration de modificateur, vous pouvez la trouver. Vous pouvez effectuer une recherche sur une surface superscatron et vous pouvez le trouver, ce n' est pas si cher 12. Poupée en carton: Dans cette partie du didacticiel, nous allons modéliser cette porte en papier ou je pense qu'il vaut mieux découper cette porte en papier. Vous pouvez le voir dans M. Vous pouvez le voir dans le teaser officiel du film, mais vous pouvez également voir ce M Taser Et cela sera très facile à modéliser et à animer. Voyons donc comment nous pouvons le faire. Je vais pour l'instant fermer ce fichier Blender. Si vous souhaitez enregistrer ce masque à l'aide d'un cutter ici, vous pouvez simplement cliquer sur Enregistrer ou annuler son enregistrement Je vais cliquer sur Enregistrer ici. Et maintenant, je vais utiliser le nouveau Blender, ce sera facile. Je vais supprimer tout ce bloc-notes pour passer au recto orthographique. Je vais copier l'adresse de ce dossier et cette Voyons voir. Plan maillé. Vous pouvez utiliser la référence, mais je vais opter pour le mesh play. C'est à l'avant. Cela devrait être x 90, nous pouvons passer à l'aperçu du matériau, et ce que j'ai fait la dernière fois, j'ai juste choisi K, et maintenant nous pouvons simplement commencer à le découper, vous pouvez zoomer plus près et vous pouvez être plus précis, mais ce n'est pas si important pour moi. Je vais donc simplement y mettre fin rapidement. OK, entrez. Maintenant, je peux sélectionner ce contrôle, je supprime des phases. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer en mode édition et vous pouvez simplement le récupérer. D'accord, nous pouvons activer cet attribut de phase correct, afin de ne pas affecter les UV et vous pouvez être plus précis. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez peut-être subdiviser pour obtenir le double de ces sommets et vous pouvez simplement le faire glisser Tu veux couper cette partie, quelque chose comme ça. Supprimez les phases. Nous pouvons maintenant commencer à régler ce problème. Vous pouvez également utiliser C comme pinceau pour sélectionner, par exemple, tout cela et G. Voyons comment créer une texture. Pour cela, nous pouvons passer à l'ombre de l'éditeur. Nous pouvons donc repartir de zéro. Carton. Nous avons ce carton, cette texture et nous pouvons le connecter à la couleur de base. Peut-être que nous pouvons simplement opter pour une projection ou un projet de votre part, ouvrons ici. Tu seras rédacteur en chef. Et reprojetons ça. Peut-être que nous pouvons sélectionner cette face supérieure et descendre, agrandir et maintenant, d'accord, nous sommes en mode rayons X, c'est pourquoi ce n'est pas facile à sélectionner. OK. Et nous pouvons maintenant utiliser EYE le faire sur Yax. ici, nous voulons le déballer Je pense que si vous ajoutez juste quelques SM, MarkZN peut-être un ici, vous marquez Z. Voyons ce qui s'est passé J'opte pour Art Unwrap. OK, cette œuvre, voilà, nous pouvons maintenant la projeter sur cette partie de la texture ici. Et nous obtenons ceci, qui ne sera pas visible dans notre rendu, mais juste pour le savoir. OK, allons-y, branchons ça à hauteur parce que je ne veux pas que ça change de couleur. Je peux opter pour la couleur RM, Je peux opter pour la couleur RM branchons ça à la normale et augmentons cette valeur ici. Nous avons donc une bosse. La rugosité doit être plus proche de un. Et en gros, c'est tout. Nous pouvons maintenant construire cette pièce qui tombe en panne. Passons à la référence à l'image. Et voyons à quoi ça ressemble. En gros, nous avons juste besoin d'un cube ici. Cube un Z, et peut-être que sur l'axe Y, en tant que Z, nous pouvons appliquer une échelle. sur l'onglet pour accéder au mode édition, à une sélection, et nous pouvons sélectionner ces arêtes. Pas celui-ci et Control B. Nous pouvons simplement opter pour un autre cube. Réduisez cela. Redimensionnez-le en Z, axes Y, X. Et si vous l' affichez et sélectionnez ce S Y. En gros, c'est tout ce que nous pouvons faire ici, S D, Z, nuit Maintenant, nous pouvons simplement attribuer le même matériau ici, du carton, une projection UQ, et nous pouvons saisir cette pièce et la projeter vers le bas. Et si vous êtes d'accord maintenant, nous avons également cette partie ici , que je veux éviter. Projetons-le également ici. Un filet. OK, quelque chose comme ça, ça devrait être redimensionné. Hache pour redimensionner celle-ci et peut-être aussi celle-ci S. D'accord, voici comment je crée cette porte Control J. Maintenant, nous pouvons la joindre à un seul objet, et nous avons cette porte ici. Nous devrions peut-être le supprimer. Et nous pouvons sauver cette porte. Maintenant, nous pouvons simplement l'importer dans notre projet Blender. Voyons les dimensions de cela. Cela devrait donc être beaucoup plus important. Cela devrait être quelque chose comme ceci 1.7 Un monde réel K. Copier objet et nous pouvons maintenant désactiver les objets courbes dans le rendu et la fenêtre d'affichage Et nous en avons un autre , celui-ci. Désactivez cette option. Et nous pouvons maintenant payer cette poupée ici et, bien sûr, la collection M O. On peut appeler ça une porte. Nous avons cette poupée, mais il nous faut une chambre pour elle. Nous allons donc passer à la chronologie, et déplaçons la caméra à peu près ici afin de faire de la place pour poupée. Voyons si je dois sélectionner les deux. Je vais utiliser Control Z parce que je veux désactiver ces modificateurs Cela devient maintenant un peu lent. Désactivez simplement cela et nous pouvons lancer cet aperçu. Nous avons cette couleur blanche ici. Sélectionnez cet objet EY. Mon ex et moi repartirons avec EY. Nous devons sélectionner ce tapis. Nous avons maintenant deux tapis en fait, mais ce n'est pas si important. C'est trop d'espace. Donc, en mode objet, sélectionnez-le, et maintenant en mode édition, nous devons sélectionner ces deux faces. Et avec la sélection à deux arêtes, maintenant je vais simplement le déplacer en dehors du champ de vision de la caméra. Nous pouvons peut-être déplacer ce petit intérieur plus près d'ici et cela devrait aller ici. OK. Je vais maintenant revenir au navigateur de ressources pour accéder au fichier actuel. Le fichier en cours est le fichier dans lequel nous travaillons actuellement. Donc, ce fichier et à l'intérieur de ce fichier, nous avons ces actifs ici. Nous obtenons donc essentiellement ces actifs ici. Nous voulons le placer ici, Zenity applique la rotation Et nous pouvons placer ce mur ici de la même manière que dans notre référence, mais nous apportons cette échelle. Pourquoi j'ai mis cette texture trop intense. Pas sûr, mais on peut dire ceci 2.1 ou quelque chose comme ça. OK, et nous avons besoin d'une porte pour notre poupée. Peut-être que quelque part ici, contrôlez B et peut-être que nous pouvons supprimer des visages. Maintenant, nous pouvons simplement mettre notre porte qui se trouve quelque part ici. Z et ce que j'ai fait la dernière fois. Nous en avons donc 700. Je vais maintenant le régler à 900. Donc, notre caméra s'arrête ici, déplace ce mur un peu après la caméra, s'arrête dans le cadre 700, nous pouvons animer cette porte Je vais donc d'abord regarder l' emplacement et la rotation et pour supprimer cet onglet, puis nous pourrons commencer à animer cette porte, nous pouvons vous Je veux vraiment aller sur cette image-clé, RZ night je veux Dans ce sens, maintenant je dois le mettre à jour quelques images-clés plus tard ou des images plus tard, je peux appuyer sur N. Je peux à nouveau, bonjour, et maintenant je peux quelques images plus tard passer aux RZ 90 et Ii Nous obtenons en fait cette animation. Et bien sûr, tout va trop vite, donc nous pouvons avoir besoin de plus de cadres ici. Nous avons donc juste besoin d'un décalage plus important ici et ce sera plus lent. Pour obtenir cet effet de peur des sauts , que vous pouvez voir ici. Vous pouvez simplement appuyer sur cet effet plus tard. Par exemple, ici, puis peut-être deux ou trois images plus tard, vous pouvez le rapprocher de l'appareil photo. Je vais également le déplacer sur Xx quelque part ici. Et si j'appuie maintenant sur I, vous obtenez réellement cet effet. Bon, il ne reste plus qu'à jouer avec l'éclairage. Maintenant, nous avons juste besoin de jouer avec l'éclairage Je vais donc utiliser Shiv D X pour placer quelques lampes ici, mais je vais éteindre toutes ces lumières, et je vais utiliser Shift the Y. Et je vais allumer certaines de ces lumières Maintenant, voyons où se trouve cette porte. En gros, lorsque nous avons ces lumières qui ne fonctionnent pas, je ne sais pas si je les supprime toutes. Il semblerait que j'ai supprimé certains de ces éclairages. Je vais donc opter pour cette coque, dupliquez-la pour fermer ces trous. En fait, je vais mettre ça en pause, quelque chose comme ça. OK, ce n'est pas si important. Pour obtenir cet effet, nous voulons en fait allumer ces lumières en arrière-plan, quelque chose comme ça, et ensuite nous pouvons voir clairement cette chaleur de silhouette. OK. Mais vous avez également besoin de certains de ces éclairages dans cette zone, Shield X, car maintenant tout est trop sombre. Vous voulez voir quelque chose ici, Shad the X. Vous voulez peut-être aussi des lumières ici OK, donc c'est l'effet que je ressens. Maintenant, nous pouvons animer ces valeurs, par exemple, si je mets ici une image-clé avec I, si je déplace une image plus tard, si je fais cela et moi, vous pouvez même, par exemple, animer Si je change de graine ici, nous obtenons cet effet de clignotement Et vous pouvez bien sûr animer ces lumières. Par exemple, si j'appuie sur I ici puis que j' allume certaines de ces lumières, nous obtenons cet effet. Je pense que cela vient de mon superscatur en surface. Je vais le désactiver. Et nous avons cette animation. Certaines lumières nous manquent ici. ne sais pas à quel moment je le supprime, mais allons-y avec Shi DX GZ. OK. Si j'appuie sur Play, nous avons en fait ce type d'animation. Ces panneaux de plafond nous manquent ici. Si je veux que cela se disperse ici, je peux l'activer Nous en avons donc un autre. Et essayons de le prévisualiser à nouveau. C'est donc par cycles, et vous pouvez voir que nous pouvons obtenir un aperçu en direct même par cycles. images par seconde est presque de 24, c'est ce que nous avons défini. Bien sûr, la qualité des fournisseurs est très mauvaise, mais maintenant notre poupée devrait apparaître. Nous pouvons voir notre poupée ici. Et maintenant, nous devrions obtenir cet effet de clignotement de la lumière. C'est à peu près tout ce que j'ai fait la dernière fois. Et la dernière fois que j'ai effectué un rendu avec un fichier XR ouvert. Mais je pense que dans ce cas, tu n'en as pas besoin. Pourquoi ? Parce que quand je l'ai mis dans After Effects pour créer des éléments de composition, je n'en ai pas fait trop. En gros, je n'ai utilisé aucun de ces laissez-passer lumineux. Vous pouvez utiliser le Miss Pass pour ajouter de l'ambiance ici, mais je ne l'ai pas utilisé la dernière fois. Je ne l'ai pas fait. J'ai essayé avec une occlusion ambiante, une direction brillante, mais je n'ai pas obtenu de meilleur résultat Donc, en gros, je n'ai rien utilisé ici. Et comme nous ne l'utilisons pas, nous n' avons pas besoin d'un système multicouche XR ouvert Format de fichier, vous pouvez essentiellement le rendre au format PNG ou même JPEG. Et une chose est importante, c'est que nous avons donc cette résolution de quatre K, mais comme que nous avons donc cette résolution de quatre K, mais comme je l'ai dit à la moitié, il ne s'agit que d'une résolution de dix ATP ou d'une résolution K. Si vous voulez une qualité de rendu optimale, vous pouvez la régler sur 100 et vous obtiendrez un résultat beaucoup plus net. Je pense que c'est tout pour ce tutoriel. Je pense que nous passons en revue tous les points principaux. Et j'ai mentionné que nous allons accéder à Primer Pro, mais je ne trouve pas tous les profils principaux. Mais en gros, lorsque nous faisons tout cela, c'est si render. Donc, si je fais le rendu de tous ces milliers et 200 images, nous pouvons obtenir le résultat final. 13. Partie finale: Et une chose que j'ai également oubliée et que j'ai mentionnée est cet effet de fuite. C'est très simple. En fait, ce que je fais, c'est sélectionner ce mur, et je duplique ce fichier Blender parce que je ne veux pas le gâcher dans le même fichier Blender. Vous pouvez donc créer une animation en arrière-plan, un effet de fuite, un fichier Blender Ensuite, vous pouvez faire ce que vous pouvez faire, vous pouvez sélectionner ce mur et vous pouvez simplement animer cet effet de superposition qui fuit Donc, si vous appuyez sur I jusqu' ici et si vous l'augmentez puis que vous appuyez sur I ici et que vous l'activez, vous obtenez bien sûr cette animation. OK, j'active cette super diffusion sur la surface, qui ralentit beaucoup Je vais donc la désactiver dans Luport et nous obtiendrons ce type Sélectionnons cet automne et augmentons la densité ici. OK, donc c'est avant. Non, j'oublie d'animer. Je l'ai donc mis à zéro. Déplaçons-le ici pour passer plus bas à cette image-clé, moi, ici et moi ici Maintenant, passez à la dernière image, en passant à quatre ou quelque chose comme ça. Je suis ici et je suis là. Et j'anime également cette transparence. Donc, si je passe à cette image-clé, mets à zéro, je passe à la dernière image. Envoie ça à l'un d'eux. D'accord. Non, c'est une couche qui fuit. Je veux cette couche de saleté, mais c'est pareil, donc je vais la remettre à zéro Moi, Lasky en encadre un, moi, et vous obtenez ce type d'animation Vous pouvez regarder ici. Ce que je fais, aussi animer des échelles. Je l'ajoute d'abord à zéro, puis à 12. Ensuite, vous obtenez cet effet de croissance de plus en plus petit. C'est maintenant un peu trop lent, mais vous pouvez voir, je pense que je vais accélérer le processus pour que vous puissiez voir cet effet. C'est donc l'effet que nous obtenons. Et ce que je fais dans Private Pro, je me contente d'animer ce texte que je également dans le teaser du film, que je télécharge pour YouTube, et je le mets en superposition et j' ajoute également que cette musique provient également Vous ne pouvez trouver ni Came Pixels, la chaîne YouTube, qui est la deuxième chaîne de Came Parsons. J'y ai trouvé cette musique, et je l'ai mise, et j'essaie aussi de faire correspondre ce texte à cette musique Et en gros, c'est tout. Et cet effet, je le télécharge également depuis les téléviseurs officiels et tous ces effets sonores. Je pense donc que tout cela est pour ce tutoriel, merci d'avoir regardé et utilisé mes produits et à bientôt dans le prochain fichier. UN