Arrière-plans brillants abstraits dans Adobe Photoshop - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Arride abstraits dans Adobe Photoshop -introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour les cours de déjeuner, arrière-plans abstraits et lumineux dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons créer des arrière-plans abstraits brillants, et en cours de route, nous allons créer nos propres pinceaux de ligne avec des techniques de déformation jetées. Nous allons regarder quelques réglages de pinceau pratiques. Nous allons utiliser des calques remplis de dégradé et apprendre quelques astuces avec les masques de calque. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions. Je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer des arrière-plans abstraits brillants dans Photoshop. 2. Pt 1 - Réalisation de vos pinceaux: Pour commencer avec notre arrière-plan abstrait lumineux, je vais créer un document qui est en fait la taille que je veux que mon projet fini soit. Je vais travailler dans le même document. Je vais le faire 1920 d'ici 1080 parce qu'alors c'est la taille de mon écran d'ordinateur. J' utilise le blanc comme arrière-plan. Tu veux du blanc à ce stade aussi. Ouvrez la palette Calques. Vous aurez besoin de la palette Calques visible pour la plupart de ces éléments. Vous pouvez donc, comme nous l'ouvrons maintenant, ajouter un nouveau calque. Mes couleurs par défaut sont sélectionnées. Vous pouvez y accéder en appuyant simplement sur cette icône ici ou appuyez sur la lettre D. Je vais sélectionner l'outil de ligne qui est ici sous l'outil Rectangle. Il s'agit d'un outil de forme, c'est potentiellement un outil de forme. Vous pouvez l'utiliser comme une forme, un tracé, ou vous pouvez l'utiliser comme pixels, et je l'utilise comme pixels. Si vous utilisez une version antérieure de Photoshop, vous n'aurez pas de liste déroulante ici, vous n'aurez que trois icônes. Assurez-vous de sélectionner l'icône de pixels. Le poids de ma ligne va être de deux pixels ; cela doit être très mince. Je vais cliquer et commencer à faire glisser. J' ai toujours mon bouton gauche de la souris enfoncé. Je vais tenir la touche Maj, maintenant, pour que je dessine une ligne droite. J' ai une ligne droite sur ce nouveau calque. Je vais m'assurer que l'outil Déplacer n'est pas sélectionné. Il semble se mettre en travers pour une raison quelconque. Avec ce calque sélectionné, je vais choisir « Calque », « Nouveau », « Calque via Copie ». Je vais choisir « Modifier », puis « Transformer libre ». Maintenant, je vais juste appuyer quelques fois sur la touche fléchée vers le bas pour déplacer un peu le doublon de cette ligne vers le bas. Vous pouvez voir qu'il y a un écart entre eux ici. Je vais cliquer sur la coche. Ce que je vais faire maintenant est de maintenir Contrôle, Alt et Shift enfoncés. Sur un Mac, je maintenais la touche Commande, Option et Maj enfoncée. Je vais taper la lettre T chaque fois que j'appuie sur la lettre T, j'ai une nouvelle de ces lignes. Il s'agit d'une commande repeat transform. En fait, il fait deux choses ; c'est répéter une transformation et la copie en même temps. J' ai un certain nombre de couches. Je crois que j'en ai 32 ici, donc je dois avoir 33 ou 34 lignes. Je vais sélectionner le calque le plus haut, aller vers le bas et Maj cliquer sur ce calque le plus bas, pas le calque d'arrière-plan parce que je ne veux pas fusionner cela. Je veux juste aller aussi loin que les lignes sont. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Fusionner les calques ». Cela me donne un calque qui a toutes les lignes de calques dessus. Je vais faire glisser ça sur l'icône Nouveau calque. Je vais le faire deux ou trois fois. Ensuite, je vais désactiver la visibilité sur trois d'entre eux de sorte que je n'ai qu'une seule couche visible en ce moment. Je vais à l'outil Déplacer car je peux le sélectionner maintenant. Je vais choisir « Modifier », « Transformer », « Déformer ». C' est la partie amusante du projet parce que ce que vous allez faire est de déformer cette forme. y a tout simplement pas de règles pour ce que vous faites à ce stade. Tu veux juste finir avec quelque chose d'intéressant. Si vous n'êtes pas vraiment doué avec l'outil Plume, c'est un moment vraiment génial pour vous entraîner à l'outil Stylo car ce sont des points d'ancrage, et ils répondent aux mêmes techniques que vous utiliseriez avec l'outil Stylo. Vous pouvez faire glisser ces points d'ancrage en faisant simplement glisser sur le point. Vous pouvez raccourcir la poignée pour tout rapprocher. Vous pouvez étaler la poignée ou la faire glisser pour écarter les choses. Ce que vous regardez est juste de développer des formes intéressantes. Vous pouvez aussi retourner ça à l'envers. Vous pouvez les envelopper sur le dessus de l'autre, et cela vous donnera aussi des résultats intéressants. Alors vous pourriez trouver que ceux-ci deviennent un peu flous au fur et à mesure que vous travaillez, c'est bon. Ils ne seront pas si flous quand tu auras fini. Une fois que vous avez une forme agréable et intéressante, cliquez sur la coche ici. Ensuite, ce que vous allez faire, parce que vous avez sélectionné la forme, c'est que vous choisissez, « Modifier », puis « Définir le paramètre prédéfini du pinceau ». Maintenant, j'accepte juste le nom que Photoshop a donné à ce pinceau. Maintenant, ce point, je pourrais écraser cela parce qu'il a été transformé en pinceau, ou je peux revenir en arrière et sélectionner, « Modifier », « Transformer », « Warp » et faire un peu plus de distorsion sur cette forme aussi. Le résultat final que je veux est une série de pinceaux intéressants. Je veux ces pinceaux qui vont dans formes intéressantes que je peux utiliser dans mon arrière-plan plus tard. Si vous obtenez une autre forme intéressante, il suffit de l'enregistrer comme un pinceau. À un moment donné, vous aurez probablement terminé avec cette forme, de sorte que vous pouvez simplement la faire glisser sur la poubelle. Vous n'en avez plus besoin et revenez à l'un de vos jeux de lignes enregistrés. Maintenant, pour celui-là, je vais en fait sortir un morceau du milieu. Je viens d'aller sur l'outil de sélection elliptique ici, et j'ai traîné une tente de réception sur cette forme. Ce que je vais faire est juste d'appuyer sur la touche Supprimer. Ce que j'ai fait est taillé un milieu de cette forme, et je vais en faire un pinceau. Encore une fois, éditer, transformer, déformer. Mais vous pouvez expérimenter en sortant des pièces du milieu de vos formes à ce que vous voulez. Tout ce que vous cherchez, c'est des résultats intéressants. J' aime vraiment cette forme ici. Avec cet outil Déformation, vous trouverez que vous pouvez faire glisser sur les points qui se trouvent à l'intersection des lignes, ou vous pouvez simplement glisser sur la forme elle-même et la déformer. Maintenant, je vais aller de l'avant et créer quelques pinceaux de plus, et nous allons revenir dans la prochaine vidéo et faire quelque chose avec ces pinceaux. 3. Pt 2 - Réaliser vos traits de pinceaux: J' ai maintenant utilisé tous les effets de lignes que j'ai eu à faire des pinceaux à partir d'eux. Maintenant, je voulais juste expliquer quelques choses que j' ai faites qui pourraient aussi vous aider. Pour celui-ci, quand j'avais ma série de lignes horizontales, j'ai coupé une série d'ovales hors de la ligne afin qu'ils aient beaucoup de trous dedans. Je l'ai déformé deux ou trois fois. Une fois que j'avais fait cette distorsion, je regardais ce rythme ici et j'ai décidé que je n'aimais pas vraiment ça. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé à l'outil gomme et que j'ai sélectionné une gomme à bords durs. En sélectionnant sur ce calque et en dimensionnant la gomme à l'aide du support carré ouvert, je viens de l'effacer. Aussi allé à l'époque et je viens de zoomer sur la zone où ce rythme avait été sortir, et je viens de nouveau, cliqué une fois avec ma gomme, décalage cliqué ici dans une ligne juste pour effacer ce bord. J' ai fini avec quelque chose que j'étais plus heureux d'utiliser pour un pinceau. N' ayez pas peur d'enlever des morceaux de ces dessins si vous ne les aimez pas, juste avec l'outil gomme. Ensuite, vous pouvez juste aller de l'avant et en faire un pinceau. Maintenant, j'ai déjà fait ça, donc je vais juste jeter ça. Nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Maintenant, pour cela, je vais sélectionner les outils de brosse. Je veux m'assurer que je travaille avec des pinceaux. Je vais remplir le calque d'arrière-plan avec du noir. C' est actuellement ma couleur de premier plan. Je vais appuyer sur l'option « Alt Backspace » supprimer sur le Mac pour remplir ce calque avec du noir. Je vais ensuite ajouter un calque et je le fais en utilisant Calque, Nouveau dégradé de couche de remplissage. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais faire défiler la liste des dégradés ici. Ce sont les dégradés par défaut qui sont livrés avec Photoshop, mais il y a beaucoup plus de dégradés que vous pouvez utiliser. Il suffit de cliquer sur un et de cliquer sur « Ajouter » pour l'ajouter à la collection actuelle. Vous ne voulez pas cliquer sur « OK » parce que vous ne voulez pas écraser les actuels, juste pour l'ajouter. J' ajoute quelques extras comme des effets spéciaux et certains de ces spectres. Alors on va l'utiliser. Je clique juste dessus, puis je vais cliquer sur la boîte de dialogue « Remplissage dégradé ». Vous pouvez modifier le type de gradient pour l'angle, la radio ou tout ce que vous voulez ici. Je vais juste utiliser linéaire, mais je vais le rouler autour pour entrer dans un angle et juste cliquer sur « OK ». Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise ce calque spécial qui a été obtenu en choisissant Calque Nouveau dégradé de couche de remplissage est la suivante. Si je double-clique sur la vignette ici, je peux rouvrir la boîte de dialogue du dégradé afin de modifier les paramètres de ce dégradé. Je peux également cliquer sur la liste déroulante ici et remplacer le dégradé si je ne l'aime pas. Cela me donne beaucoup de flexibilité. Ensuite, je vais cibler le masque car ce calque de remplissage dégradé est livré avec ses propres masques, donc nous n'avons pas besoin d'en créer un qui est déjà là. J' ai cette petite bordure autour du masque me disant que je cible maintenant le masque. Le noir est maintenant ma couleur de fond. Je vais appuyer sur « Control Backspace » commande delete sur le Mac parce que je veux remplir le masque avec du noir. Je veux que ma couleur de premier plan soit blanche. Parce que ce qu'on va faire ensuite, c'est qu'on va peindre sur ce masque. Je vais ouvrir le panneau des pinceaux en cours vers le bas pour sélectionner certains des pinceaux que je viens de créer. Je vais cliquer sur ce calque de masque en m'assurant que je peins en maths, en m'assurant que je peins avec du blanc. Je vais juste cliquer sur « Mon espace de travail ». Ce qui se passe lorsque nous brossons ce masque avec du blanc, c'est que nous révélons le gradient dans ces zones. Vous pouvez voir que le gradient est évidemment à un angle parce qu'on devient bleu ici et bleu à travers ça. Je vais juste annuler cela et aller trouver un pinceau que j'aime un peu mieux que celui-là pour ce point de départ de mon design, vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau en utilisant le boîtier de support carré ouvert et fermé. Je vais juste cliquer une fois pour appliquer ce coup de pinceau. Je vais faire un doublon de ce calque en le faisant glisser, en le déposant sur l'icône Nouveau calque. Je vais éteindre la couche la plus basse. Je vais cibler ce masque. Le noir est ma couleur de fond. Je peux appuyer sur la commande « Control Backspace » delete pour remplir le masque avec du noir. Maintenant, je vais à la palette de pinceaux. C' est l'outil que je cherche ici. Vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre, puis Brosser. Ça me permet d'installer ce pinceau. Maintenant, la chose qui m'intéresse le plus en ce moment est cette largeur bords. Allons ajuster l'espacement sur la brosse juste pour qu'elle soit plus large espacée. Mais où les bords vont rendre les bords de la brosse un peu plus intéressants. Je vais cliquer une fois sur mon espace de travail. Allons voir la différence. Je vais zoomer ici pour qu'on puisse le voir. Avec les bords de largeur, vous pouvez dire que chacune de ces lignes obtient un bord allégé autour d'elle. Ce n'est pas évident lorsque nous n'utilisons pas avec les bords. Je pense que pour ce projet, avec des bords va donner un coup de pinceau un peu plus intéressant. Vous voudrez peut-être le faire pour que vos brosses les mettent en place avec des bords mouillés pour obtenir cette dimension supplémentaire en eux. Je vais rallumer celui-ci, mais je vais le remplir de noir avec retour arrière de commande. Il est très facile d'effacer l'effet en jetant la peinture noire efficacement dans votre masque. Je vais sélectionner mon pinceau et je vais choisir un autre des pinceaux que j'ai créés. C' est une question intéressante. Maintenant, pour celui-ci, je veux vraiment qu'il pointe dans la direction opposée. Je vais à mon panneau de brosse ici et on peut juste augmenter l'espacement. Je ne vais l'appuyer qu'une fois, mais ça nous permet de voir le pinceau. Ce que je vais faire, c'est faire demi-tour. Ça va dans la direction opposée. Eh bien, je pense que je pourrais le prendre dans cette direction et le rendre un peu plus grand. J' appuie juste sur la lettre V pour sortir de la brosse pour voir les choses un peu plus clairement ici. Maintenant, il est également possible de changer le gradient. Nous avons déjà vu que nous pouvons le faire. Je vais double-cliquer dessus et je vais sélectionner un dégradé différent pour cette forme particulière. Je vais choisir quelque chose d'un peu plus doux. Avec ce dégradé, je peux juste le retourner comme je place. Je peux remettre l'autre sur le dessus. Je peux aussi brouiller ça. Si je viens d'isoler ce masque, je regarde juste ce coup de pinceau ici. Je peux choisir Filter Flou, Flou gaussien. Je peux flouter un peu ce pinceau pour me donner une forme de fond, quelque chose qui est un peu plus loin, un peu plus floue. Je vais cliquer sur « OK ». Je peux aussi réduire l'opacité afin qu'elle assombrit un peu plus afin que nous puissions voir cette autre forme sur le dessus. À ce stade, ce que vous voulez faire est juste de créer un effet d'arrière-plan en utilisant ces pinceaux et en utilisant les dégradés, vous voulez utiliser quelques-uns de ces pinceaux sur votre arrière-plan. Ensuite, nous reviendrons dans la prochaine vidéo et ajouterons quelques effets supplémentaires à cela. 4. Pt 3 - Ajoutez un flux d'étoiles: Maintenant, je suis allé de l'avant et terminer cette première étape de peinture dans quelques pinceaux à effet intéressant dans l'arrière-plan. Mais avant de passer à l'étape suivante, je voulais juste te montrer une chose. Je vais juste ramener ce pinceau, et c'était un pinceau que j'ai créé. Je vais brosser dessus, je vais juste mettre l'espacement un peu plus loin pour que vous puissiez dire à quoi ressemble la brosse. Maintenant, je voulais peindre une sorte d'aile, donc je change l'angle de celle-ci pour qu'elle peigne comme ça. Puis après avoir peint un côté de la forme, je clique sur « Flip X » et cela a pris rond, donc il a retourné sur l'axe des x pour que je puisse peindre le second côté. Il ressemble à une forme qui était en fait symétrique, mais c'est fait avec le même pinceau, juste retourné. Je voulais juste te montrer ça. Je vais à ma dernière palette. Je vais juste faire un duplicata de cette couche supérieure et juste remplir le masque ici avec du noir. Je vais cibler le masque et je vais appuyer sur « Control Backspace » commande « Supprimer » sur le Mac pour le remplir de noir. Nous allons à nouveau à la palette des pinceaux, et nous allons choisir un autre pinceau. Maintenant, la brosse que je veux n'est pas vraiment visible ici. Je vais ouvrir le groupe de pinceaux dans lequel il est, c'est dans les pinceaux naturels. Je vais les ajouter. Au bas des pinceaux naturels se trouvent un ensemble de brosses pulvérisées. J' utilise le spray 56, c'est juste un très petit pinceau. Je vais au panneau des pinceaux parce que je ne veux pas que vous peigniez comme ça. Je vais augmenter l'espacement de sorte qu'il peint comme une série de petits sprays. Je vais à « Shape Dynamics » et je vais varier la taille parce que je veux des petits et des grands et peut aussi varier l'angle. S' il y a une sorte d'élément répétitif dans ce pinceau, il va être tourné au fur et à mesure qu'il se déplace. Ce n'est pas évident que c'était un pinceau peint comme ça. Je vais « Scattering » et je vais le disperser sur les deux axes. Je vais faire une valeur assez élevée pour la diffusion et une valeur assez élevée pour le comptage parce que c'est là que je vais peindre un peu comme une sorte de piste d'étoiles. Je vais juste ajuster mon espacement ici. Jetons un coup d'oeil et voyons comment il peint. Je vais m'assurer que nous sommes sur le masque de cette couche supérieure, ce que nous sommes. Je vais juste commencer à le brosser à travers. On peut dire que ça nous donne ce genre d'effet de piste d'étoiles. Si ce n'est pas suffisant la première fois que vous le brossez, vous pouvez simplement aller et faire une deuxième ligne de celui-ci. Je vais à ce masque ici, et je vais choisir « Filtre », « Flou » et ensuite « Flou gaussien ». Parce que je vais brouiller ce premier coup de pinceau. Je vais cliquer sur « OK », mais les flous ne sont appliqués qu'aux coups de pinceau que j'ai déjà créés. Je peux aller créer un deuxième jeu de coups de pinceau juste au-dessus du premier. Celles-ci vont être à pleine intensité. Ils ne seront pas flous parce que nous avons déjà fait le flou et ceux-ci ne font pas partie de cela. Vous pouvez créer une sorte d'effet, cette façon de couleur dans tout le document. Chaque fois que vous avez fini de faire une course, vous pouvez aller à ce masque et puis simplement le flouter. Maintenant, je dois le faire une fois de plus, mais un flou légèrement plus petit cette fois. Je vais faire une dernière course que je ne vais pas flouter du tout. Vous pouvez voir que les couleurs de ce calque sont les mêmes que dans cette forme ici. Si nous le voulions, nous pourrions inverser la couleur qui va au dégradé. Je vais double-cliquer sur le dégradé, et je peux l'inverser. Il va faire chaud là où l'autre gradient n'était pas, et il sera plus frais là où il fait chaud. Vous pouvez dire que nous avons inversé les couleurs à travers cela. Si vous voulez le faire, c' est aussi une excellente idée. 5. Pt 4 - touches finales: Maintenant, entre la dernière vidéo et celle-ci, ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté une autre couche ici. Il s'agit d'une couche de champ dégradé. Il y a un gradient pastel dessus. J' ai utilisé la même brosse étoile, mais avec un peu plus petit et un espacement plus large. Ce n'était pas si intense. Ce que j'ai fait ici, c'est de composer l'opacité de cette couche à 34 %. Depuis ces petites étoiles juste loin de la zone que nous regardons ici. Si vous craignez que cette étoile soit trop à l'avant, vous pouvez également la laisser tomber derrière certaines de vous pouvez également la laisser tomber derrière certaines de ces autres formes et cela va à nouveau l'envoyer un peu plus loin. Pensez donc simplement à ce que vous aimeriez faire esthétiquement avec vos antécédents. Je vais ajouter un nouveau calque à ce stade et je vais faire glisser un cercle. Je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser avec l'outil Ellipse pour créer un cercle de tri. Ça va être une planète. Je suis sur un tout nouveau calque, commande Contrôle Retour arrière, Supprimer pour le remplir de blanc. Maintenant, je vais à l'icône Mes effets, et je vais choisir Ombre intérieure. Maintenant, avec l'ombre intérieure, ce que je vais faire, c'est que je vais m'assurer que je travaille avec le noir comme couleur d'ombre. Je voulais que ce soit une opacité assez élevée parce que je veux qu'il fasse assez sombre. J' ai du bruit ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas du bruit et ce n'est pas vraiment approprié pour un look planétaire donc je veux un peu de bruit, ce qui lui donne un peu de texture. J' utilise juste le contour standard. Maintenant, l'ombre portée normale ressemblerait à ça. J' ai l'option Use Global Light désactivée, ce qui me permet de contrôler la lumière, et je veux pousser la distance jusqu'au haut. Je veux que ce soit une valeur assez élevée, et je veux que la taille soit assez élevée aussi. Parce que ça va me donner cette forme sphérique forcée. Leur lumière commence à suggérer qu'il s'agit en fait d'une sphère, et avec la combinaison de l'angle, je peux faire venir la lumière où je veux et je veux qu'elle vienne de cette direction. Je vais juste y expérimenter. Il y a un moment où la distance est bonne et il y a un point où ce n'est pas bon. Vous voudrez peut-être expérimenter avec ça. Vous pouvez toujours utiliser la touche Flèche Haut et Bas ou la flèche Maj vers le Haut et Maj vers le Bas pour pousser cela là où vous voulez qu'elle se trouve. La taille sera également importante, tout comme l'angle, et vous pouvez simplement faire glisser dessus. N' utilisez pas Global Light pour cela afin que vous puissiez contrôler vous-même la diapositive. Vous pouvez également ajouter une superposition de couleur. Je vais cliquer sur Color Overlay maintenant. J' ai déjà échantillonné une couleur, alors je vais juste vous montrer comment faire ça. Il suffit de cliquer sur la couleur ici, puis vous pouvez échantillonner une couleur de l'image elle-même. Vous pouvez goûter l'une des couleurs ici, afin qu'elle corresponde à l'image elle-même. J' ai multiplier comme mode de fusion, donc il va être obscurci et l'opacité, je le compose juste un peu, donc c'est un peu transparent ici alors cliquez sur « Ok. Je vais ajouter un autre calque. Je vais juste cliquer sur l'icône Nouveau calque à nouveau avec l'outil Ellipse, encore une fois, avec la touche Maj, je vais juste faire glisser un cercle sur la forme ici. Maintenant, je veux le remplir d'un rouge profond. Je vais double-cliquer sur cela et goûter le rouge profond des couleurs ici, et je peux l'approfondir un peu plus si je veux. J' ai sélectionné Saturation ici, mais vous pouvez choisir tout ce que vous voulez en termes de couleur que vous voulez utiliser. Cliquez sur « OK ». Je vais remplir cette forme avec du rouge en appuyant sur « Alt Backspace option Supprimer » sur le Mac. Je fais cela parce que j'utilise la couleur de premier plan et sélectionnez « Contrôle » ou « Commande D » pour désélectionner la sélection. Maintenant, je vais ajouter une ombre intérieure à cela. Je vais cliquer sur l'ombre intérieure. Maintenant, j'ai une ombre noire, et je pense que ça va être correct pour l'instant, mais l'opacité est vraiment élevée et tous ces paramètres sont juste éteints. Ce que je vais faire, c'est commencer à traîner sur la distance. Vous pouvez voir que j'ai désélectionné Use Global Light et qu'il a un bord dur à cette ombre. Mais regardez comment l'ombre se déplace à l'aide de l'outil de distance. Je veux que l'ombre soit dans la direction opposée. Je vais le positionner comme ça. Alors, si j'augmente la taille, je vais avoir une ombre plus douce. J' ai une suggestion ici que nous sommes en train de regarder dans un trou important à l'intérieur de cette planète, et c'est le regard que je voulais obtenir ici. Nous voulions ajouter un peu de bruit à l'ombre. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, je voudrais peut-être aussi brouiller un peu cela et peut-être même brouiller la planète aussi. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ce calque et choisir Convertir objet intelligent car cela me permettra de le flouter, mais d'une manière que je puisse annuler le flou si je ne l'aime pas. Je vais choisir Filter Flou. Encore une fois, notre flou est toujours un flou gaussien. Je vais juste réduire ça à environ un pixel. Ce n'est pas forcément un flou, mais c'est juste un peu, et c'est juste enlever ce bord tranchant du trou dans les planètes. Je vais juste cliquer sur « OK » et allons faire la même chose sur la planète. Convertissez-le en objet intelligent, puis filtrez le flou, flou gaussien. Encore une fois, juste un flou d'un pixel sur cela et cliquez sur « OK ». Vous pouvez également finir avec des cratères ou des bosses sur votre planète si vous le souhaitez. Je vais juste ajouter une nouvelle couche ici. Je vais à l'outil Pinceau et je vais sélectionner une brosse dure ici. Maintenant, semble plutôt bien en ce qui concerne la taille de celui-ci. Je vais juste cliquer une fois pour faire un point, puis je vais redimensionner mon pinceau au fur et à mesure que je travaille. Je vais ajouter quelques points autour de cette planète à différentes tailles. Je ne suis pas inquiet de la couleur à ce stade parce que les couleurs très faciles à changer. Je suis plus inquiet pour les formes que je fais. Maintenant, si vous voulez changer les couleurs de votre forme, vous pouvez simplement verrouiller les pixels sur ce calque en utilisant cette icône Verrouillé Pixels Transparents ici, nous pouvons aller et échantillonner une couleur des planètes. Je vais juste goûter une couleur de la planète. Voyons si on peut obtenir quelque chose d'un peu plus léger. C'est plutôt bien. Ensuite, appuyez sur « Alt Backspace option, Supprimer » sur le Mac pour remplir les points ici avec la couleur. Maintenant, si vous êtes devenu trop léger, vous pouvez juste changer la couleur et le refaire. Vous pouvez expérimenter jusqu'à ce que vous l'ayez bien. Encore une fois, nous allons utiliser l'icône FX. Encore une fois, je vais utiliser l'ombre intérieure mais, bien sûr, je vais devoir ajuster les paramètres car ce sont des points beaucoup plus petits ici. Maintenant, vous pouvez expérimenter avec les paramètres d'ombre interne pour obtenir quelque chose que vous aimez l'apparence. Vous pouvez également essayer Bevel & Embosss. Avec Biseau et emboss, vous pouvez réellement créer des éléments surélevés ou abaissés sur vos planètes. Vous voudrez peut-être essayer ça. En fait, j'aime vraiment ça. Je pourrais juste y aller et je vais juste changer les couleurs que j' utilise ici juste pour obtenir l'effet que je cherche. Encore une fois, Biseau & Emboss ou ombre intérieure, l'un ou les deux vont vous donner un effet intéressant pour votre planète. Maintenant, avec ça, juste avant que je finisse, je vais vraiment déplacer ce point sur un peu, et ensuite je peux prendre toutes les couches qui composent la Planète et je peux les déplacer pour qu'ils n'aient pas à être dans cette position. Une fois que nous les avons créés, nous pourrions même les déplacer légèrement du bord du tableau d'art. Il y a un moyen de créer des arrière-plans abstraits intéressants. Vous avez appris tout un tas d'outils ici. Des styles de calque à la création de vos propres pinceaux en passant par l'utilisation de calques remplis de dégradé et bien plus encore. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris choses sur Photoshop que vous ne saviez pas auparavant. Votre projet pour ce cours est d'aller juste pour cassé. Il suffit de faire des pinceaux et de créer des arrière-plans abstraits merveilleux de vos propres et d'y ajouter des planètes si vous le souhaitez, et de faire des trous dans votre planète si cela prend votre fantaisie aussi. Affichez une image de votre projet terminé dans la zone du projet de classe. Au fur et à mesure que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite à recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez en quelques mots, sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident les autres à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.