Aquarelles thérapeutiques : peindre 5 beaux paysages de moins de 30 minutes

1. Bonjour, bienvenue à l'arrière !: Bonjour. Bienvenue dans un autre cours Skillshare. Si vous vous joignez à moi pour la première fois, permettez-moi de me présenter rapidement. Je m'appelle artiste et d'art basé à Bahreïn, originaire de l'Inde. Je suis quelqu'un qui aime peindre des paysages et l'enseigner à mes étudiants en ligne et hors ligne. Au cours des dernières années, j'ai enseigné à des milliers d' étudiants et je les ai aidés redécouvrir le côté créatif et à tomber amoureux de l'art. Vous pouvez me retrouver sur Instagram et d'autres plateformes de réseaux sociaux sous le pseudo. C'est simplement esthétique, mais je partage constamment toutes les mises à jour concernant ma vie quotidienne, peintures sur lesquelles je travaille et toutes les mises à jour concernant les prochains ateliers. Dans ce cours, nous allons faire quelque chose de différent. Et c'est plonger ensemble dans le monde merveilleux de l' aquarelle. J'ai l'impression que l'aquarelle est un médium apprécié par des milliers d' autres personnes, non seulement pour sa nature vibrante et translucide, mais aussi parce que tout le processus de peinture à aquarelle peut être si thérapeutique et pénible. En gardant ce point à l'esprit, dans ce cours, nous allons peindre cinq magnifiques paysages ensemble pendant les cinq prochains jours en utilisant des techniques d' aquarelle très simples. conçu ce cours de manière à ce que vous puissiez y participer, même si vous êtes un débutant absolu et n' avez aucune connaissance préalable en matière d'aquarelle. Si vous êtes un artiste intermédiaire, n'hésitez pas à le rejoindre pour vous détendre Une séance de peinture purement technique débutera par la connaissance des fournitures artistiques que vous devez choisir lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle. Plongez ensuite dans des techniques d' aquarelle simples et basiques. Ces techniques d'aquarelle sont non seulement essentielles et inutiles pour les projets de classe de ce cours, mais vous pouvez également les utiliser lorsque vous peignez vous-même. Et en utilisant nos connaissances des techniques d'aquarelle au cours des cinq prochains jours, nous allons peindre ces cinq magnifiques paysages ensemble. Chaque peinture de paysage est unique l'une de l'autre, avec des palettes de couleurs différentes. Vague : moins de 30 minutes pour peindre. Dans ce cours, l' objectif principal est de ne plus être obsédé par le résultat final pour obtenir une peinture parfaite, mais plutôt de profiter du processus, car c' le voyage vers la fin qui est le voyage vers la fin qui vous aidera à vous détendre. Et l'ensemble du processus. Chaque jour où vous vous asseyez et peignez vous aidera à vous détendre et ce sera tellement thérapeutique, je peux vous le promettre. Donc, si vous avez environ 30 minutes devant vous pour les cinq prochains jours, rejoignez-moi dans ce cours et peignons ensemble. On se voit à l'intérieur. 2. Matériel dont vous aurez besoin: Très bien, dites-nous un peu plus sur les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Très bien, nous allons donc parler de tous les papiers, peintures et pinceaux, et de tout ce que vous devez rassembler avant de commencer. La première chose dont je veux vous parler , c'est le journal. Maintenant, je vais utiliser ces papiers de la marque Bow Hung. Désolée si je le dis mal. Je les ai achetés sur une boutique en ligne en Inde. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel papier que vous avez sur vous. Ça n'a pas d'importance. Ce que vous allez rechercher c'est que ce soit du papier 100 % coton. de 300 g/m², papier 100 % coton convient très bien aquarelle, car il retient beaucoup d'eau. Il reste humide plus longtemps. Et c'est un point très, très bénéfique lorsqu' il s'agit de peindre à l'aquarelle. Celui-ci est donc pressé à froid. Comme vous pouvez le constater, le papier a une très belle texture. Et vos peintures seront vraiment belles ce qui permettra de garder le papier humide plus longtemps. Vous allez rechercher ce type de papiers. Mais si vous avez un document avec vous, vous pouvez l'utiliser parce que je n'essaie pas de vous forcer à suivre quoi que ce soit dans ce cours. C'est donc l'objectif principal. La taille des projets de classe actuels, de ceux-ci, des projets de classe de cette classe représentera près de la moitié de cette taille. Je pense donc que celui-ci mesure 13 cm comme ça et 18 cm comme ça. Donc 13 dans la largeur et 18 dans la longueur. C'est donc la taille que je recherche. Mais n'hésitez pas à choisir la taille sur laquelle vous souhaitez travailler. Et je vais coller mon papier sur ce bloc-notes en bois parce que c'est agréable à déplacer. Clipsez-le , collez-le sur n'importe quel type de bloc-notes, de tableau en verre ou tout ce que vous avez et que vous pouvez déplacer. Cela fonctionne parfaitement bien. La prochaine chose dont je voudrais vous parler , ce sont les pinceaux. Ce sont littéralement les joyaux de ma collection. J'adore ces pinceaux parce qu'ils sont vraiment fins et qu'ils ne peuvent que vous le montrer. Vous pouvez voir que si je mettais de l'eau dedans, ça ferait un très bon plongeon. Même avec un pinceau de plus grande taille, vous pouvez obtenir de beaux coups de pinceau et de beaux coups de pinceau fins. Cela fonctionne donc très bien. Ce sont donc les quatre seuls pinceaux que j'utiliserai. C'est la taille 1 284,2. Ce sont donc les seuls pinceaux que j' utiliserai en classe. Vous pouvez donc emporter des pinceaux plats avec vous pour faciliter le processus de mélange. ne me dérange pas de le mélanger avec un pinceau rond, alors je m'en tiens à. Mais encore une fois, gardez un pinceau plat avec vous si vous le souhaitez. La prochaine chose dont je veux parler, c'est d'autres couleurs. Maintenant, ces autres tubes de peinture que j'ai là, un mélange de courbes scintillantes et de White Nights de Daniel Smith. Il y a donc un mélange de toutes ces petites marques lesquelles j'ai investi au fil du temps. Et puis j'ai fini par créer mon propre set. Je viens de recevoir ça. Comment pourrais-je le mettre en place ? Bouche ? Oui, c'est une palette de 48 couleurs. Si je ne me trompe pas, ce set a été créé pour moi avec beaucoup plus de jaunes roses, de violets et de bleus. Et toutes les couleurs que l' on a généralement tendance à utiliser. Je les ai placés ici. C'est donc facile à emporter avec moi lorsque je vais peindre dans un café ou c'est beaucoup plus facile que emporter toutes les teintes avec vous. ce que j'ai fait. Je vais parler de toutes les couleurs que nous utilisons dans les projets de classe et donnerai des détails avant de commencer. Alors ne vous inquiétez pas, vous ne serez pas confus au sujet des formes que j'utilise. Mais je voulais aussi vous montrer ma petite palette. Alors oui, c'est la palette. Nous avons donc maintenant discuté des peintures et des pinceaux sur papier. Les autres choses dont vous avez besoin sont deux pots d'eau. L'une vous permettra de rincer votre brosse, et l'autre sera une source d'eau fraîche. trucs très simples, très faciles et basiques. Je conserve cette assiette en céramique comme palette de mélange. Je préfère la céramique au plastique car elle ne produit pas ces petites gouttelettes. C'est beaucoup plus facile de simplement mélanger la peinture dessus. Ensuite, vous aurez besoin d'un torchon, mouchoirs, d'un chiffon, partout où vous en aurez sur vous, sur lesquels vous pourrez simplement sécher votre pinceau. Donc, tout fonctionne vraiment. Et la dernière chose dont vous aurez besoin est évidemment de coller du ruban adhésif sur votre papier. Il s'agit d'un ruban de masquage de 1 pouce. Et ne me demandez pas la marque, car c'est juste une marque vraiment locale. Je ne sais pas de quelle marque il s'agit. Oui, c'est à peu près tout pour toutes les fournitures dont nous avons besoin. Très basique. Si vous avez peint à l'aquarelle avant de connaître la marche à suivre. Apprenons donc quelques techniques d'aquarelle. 3. Techniques d'aquarelle essentielles: Très bien, apprenons quelques techniques d'aquarelle qui nous aideront à mieux comprendre le médium avant de commencer à peindre nos projets de classe. Donc, les deux premières techniques principales dont je veux vous parler sont toujours la technique humide sur mouillé et la technique humide sur sec. Comme nous le savons, lorsque mouillé sur mouillé entre en jeu, qu'est-ce que c'est ? Comme son nom l'indique, vous devez d'abord mouiller la surface, c'est donc à vous de faire. C'est humide et vous y ajoutez votre peinture. Vous ajoutez donc de la peinture sur une surface mouillée. Votre peinture sur une surface humide qui est votre papier. Quand on parle de mouillé sur sec, c' est presque comme si on disait de la peinture humide sur une surface sèche. Vous ne préparez pas la surface avec de l'eau. Ces deux techniques ont donc leurs propres avantages. Et mouillé sur mouillé, le papier reste humide pendant une longue période. Si vous travaillez en arrière-plan avec beaucoup de choses, vous pouvez ajouter des nuages et simplement mélanger le ciel et les couleurs . Nous préférons utiliser le papier mouillé sur mouillé, car le papier reste mouillé plus longtemps, ce qui vous laisse suffisamment de temps pour déplacer les couleurs et les mélanger au niveau des nuages. Il est donc préférable de travailler avec du mouillé sur du mouillé. Et le mouillé sur sec est principalement utilisé pour nos couches transparentes. Et les couches que vous souhaitez ajouter sur une surface d'arrière-plan ou la couche d'arrière-plan dont nous disposons. Voyons donc d'abord ce qu'est le mouillé sur sec. Très bien, je vais juste mouiller mon pinceau et je vais chercher de la peinture. Disons que je prends ton bleu éclatant. C'est la couleur que j'utilise. C'est une jolie couleur bleue, comme une teinte bleue froide, je pense. Très bien, comme vous pouvez le voir, je viens de le prendre et de l'ajouter à ma palette. Vous pouvez également extraire un peu de la couleur, la mettre en bouche et préparer le mélange. Puisque je l'utilise directement depuis ma palette de couleurs et que je le mets sur ma palette de mixage, juste pour obtenir un mélange uniforme des couleurs avec mon pinceau. Si je l'appliquais directement sur la surface, il serait humide ou sec. Alors voyez comment, lorsque je l'applique, la peinture reste là. Il ne bouge pas à moins que je le veuille. J'ai donc plus de contrôle sur la façon dont la peinture se déplace. Maintenant, pour alléger le problème, je vais simplement mettre un peu d'eau sur mon pinceau, appliquer et je peux le faire descendre lentement. Ainsi, en utilisant cette technique, vous pouvez également créer un joli dégradé de lavage. Nous ne sommes donc que de l'eau, tu fais tomber ta peinture. Et quand nous sommes descendus, je n'ai rien fait avec la peinture. Je n'ai pas mélangé de peinture sur mon pinceau ou quoi que ce soit de ce genre. J'ai juste chargé de l'eau pour éclaircir la couleur et l'atténuer. Vous allez donc simplement vous déplacer dans ce mouvement de gauche à droite et créer un joli mélange uniforme entre les feuilles afin qu' elles soient bien étalées. C'est un lavage bien gradué entre la couleur plus foncée en haut et la couleur plus claire en bas, à droite. C'est très simple. Maintenant, la même technique peut également être effectuée sur sol mouillé. Mais ici, je veux vous montrer comment le faire mouillé sur mouillé et comment mélanger deux couleurs différentes ici. Donc tu vas faire la même chose. La même combinaison de couleurs que celle que nous utilisons ici fera l'affaire. Mais pour les surfaces mouillées, nous allons d' abord prendre un pinceau avec un peu d'eau et l' appliquer uniformément sur la surface. Comme ça. Deux couleurs feront la même chose ici. Avec la technique mouillé sur mouillé. Regarde comment c'est. J'ai appliqué une belle couche uniforme de cette eau sur mon papier. Assurez-vous que tout va bien, parfois nous avons ajouté beaucoup d'eau. Et quand vous faites cela, vous perdez en quelque sorte le contrôle de la façon dont la peinture est censée se déplacer. Assurez-vous donc de ne pas avoir beaucoup d'eau sur votre papier car votre peinture est déjà humide. Très bien, maintenant regarde ça. Je l'applique. Vous pouvez voir comment la peinture bouge avec le papier, n' est-ce pas ? Vous pouvez voir comment il ne tient pas lorsque ces arêtes vives, comme c'était pour le précédent , sur sol mouillé, sur sec. Je vais juste le déplacer. Et si vous avez impression qu'une grande partie du bleu descend, il vous suffit de nettoyer votre pinceau avec de l'eau, vous allez le faire tomber. Tu vois, par ici. Cette technique nous donne en fait beaucoup de temps de travail, ce qui signifie que votre papier sera mouillé plus longtemps. Et vous pouvez vraiment améliorer le processus de mélange tout en y consacrant votre temps. Vous n'avez pas à vous précipiter pour obtenir toutes les couleurs sur les mêmes arrière-plans. Par exemple, si vous peignez des nuages, vous aurez peut-être besoin d'un nouveau mélange. Et de cette façon, vous savez, cela garantit que le papier reste humide plus longtemps qu'un papier mouillé à sec. Ensuite, vous avez suffisamment de temps pour déplacer les couleurs et obtenir le mélange parfait que vous souhaitez dans le ciel. Ce sont donc les deux principales techniques dont nous parlons. Mouillé sur sec et humide sur mouillé. La prochaine chose que je veux vous montrer ici, comment vous pouvez mélanger deux couleurs complémentaires en utilisant l'une ou l'autre des techniques. Très bien, nous allons donc faire mouillé sur mouillé. Mais si vous préférez le mouillé sur le sec et le mouillé sur le sec, vous utiliserez la même étape ici également. Alors, qu'est-ce que je veux dire par couleurs complémentaires ? Je veux dire, si je devais mélanger bleu, essayons-le. Si je devais mélanger le bleu, comme ici, je mélangerais le bleu et le jaune. Si je devais prendre une couleur jaune, disons du jaune cadmium et la mélanger. J'ai cette teinte verte. Hein ? Maintenant. Chaque fois que nous peignons le ciel, nous peignons évidemment beaucoup de jaunes et de bleus, disons également d'orange et de violet. Mais nous ne voyons pas de vert dans le ciel, mais si vous le mélangez directement, nous pouvons voir que nous obtenons une teinte verte. Donc, pour éviter ce mélange, mélangez les deux couleurs complémentaires, nous allons utiliser une technique ici. Utilisons donc la technique mouillé sur mouillé et voyons comment procéder. Je vais continuer et lire toute cette surface comme ceci. Étalez-le uniformément. Étalez-le uniformément comme ceci. Ensuite, je vais charger un peu de la couleur bleue appliquée sur le dessus et la faire descendre de cette façon, à mi-chemin. Arrête-toi ici. Je vais m'arrêter ici. Lorsque j'ai complètement nettoyé mon pinceau, chargez-le de peinture fraîche, passez au jaune, appliquez le jaune en bas, déplacez-le à mi-chemin vers le haut et arrêtez-vous ici. OK, maintenant j'ai laissé un petit espace, non ? Vous pouvez voir que j'ai laissé un peu d'espace. Et c'est parce que je vais utiliser cela à notre avantage, pour mélanger en quelque sorte le bleu et le jaune. Je vais donc nettoyer complètement mon pinceau, sécher l'excès d'eau et déplacer lentement le jaune vers le haut. Réduisez lentement le bleu avec mon pinceau propre. C'est ce que je vais faire. n'y a pas de peinture, il n'y a pas d'eau supplémentaire dans mon pinceau. Juste un pinceau légèrement humide, c'est tout ce que j'ai. Et je vais le faire tomber comme ça. Vous pouvez voir comment ils se mélangent les uns aux autres sans vraiment créer ce mélange boueux. Je vais juste le déplacer lentement de haut en bas en faisant ces petits mouvements. Pouvez-vous voir comment le bleu et le jaune se marient bien avec un petit espace blanc au milieu ? Et ce n'est pas de l'argent, ce n'est pas aussi écologique que ça, non ? C'est ainsi que vous pouvez mélanger deux couleurs sans vraiment avoir un mélange boueux. Cela peut donc être n'importe quelle couleur que vous utilisez, n'est-ce pas ? Ça peut être n'importe quoi. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur complémentaire. Vous allez les mélanger de la même manière. Essayons maintenant de mélanger deux couleurs. Disons que nous mélangeons le jaune orange et le rouge. Je veux vous montrer comment vous pouvez également le faire avec la méthode humide sur sec. Très bien, donc ici je commence avec une couleur jaune en bas. Ensuite, je vais passer à ma couleur orange. Maintenant, puisque ces couleurs ne le seront jamais, vous ne pouvez jamais vous tromper avec ces couleurs, n'est-ce pas ? Et pourquoi ça ? Parce que ce sont toutes des teintes chaudes. Les mélanger ne créera aucun mélange boueux. Ainsi, même mouillé sur sec, vous pouvez obtenir un aspect très similaire à votre peinture. Et voyez, vous pouvez mélanger autant de couleurs que vous le souhaitez. C'est comme un lavis panaché, mais vous avez différentes variations de couleurs, comme le jaune, l'orange, le rouge. Tout est donc mélangé l'un à l'autre. Et vous pouvez voir comment ils se progressivement transformés l'un dans l'autre, n'est-ce pas ? Nous avons le jaune à la base. C'est en train de passer à l'orange, c'est-à-dire de passer au rouge. Vous pouvez le faire avec autant de couleurs que vous le souhaitez. Et si jamais vous avez l'impression d'avoir cette ligne, comme une ligne séparée qui divise la couleur. Nous pouvons simplement nettoyer votre pinceau et, à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez le répéter plusieurs fois pour qu'ils se fondent les uns dans les autres. Vous pouvez donc voir à quel point nous avons une belle teinte variée entre les trois teintes. C'est notre jaune, notre orange et notre rouge. Et cela a été fait en utilisant la méthode humide sur sec. Très bien, maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer est comment vous pouvez contrôler le flux de votre peinture sur une surface mouillée. Si vous deviez créer des nuages, d'accord ? Si vous deviez créer différentes nuances, pas même des nuages, des objets flous dans votre peinture, comment vous y prendriez-vous ? Donc, la première, je veux vous montrer comment les différentes consistances de la peinture contrôlent en quelque sorte la façon dont la peinture se déplace. Maintenant, jetons un coup d'œil à cela. C'est bon. Nous allons donc simplement appliquer une couche de peinture uniforme. Vous allez utiliser la technique mouillé sur mouillé. Vous pouvez également faire la même chose avec du mouillé sur du sec. Essayez-le et voyez ce que vous aimez. Tout le monde a des préférences différentes, il n'est donc pas bon de confiner les gens à certaines techniques. Vous pouvez toujours utiliser une technique différente de la mienne pour obtenir un résultat similaire. Très bien, alors on va passer au bleu. La première consistance que je vais préparer est très aqueuse. OK, j'ai donc une bonne quantité d'eau dans mon pinceau. Ils peuvent peindre un mélange. Et quand je l'applique ici, pouvez-vous voir comment cela se répand ? De toute évidence, comme il s'agit de la technique mouillé sur mouillé, elle va se répandre. Et vous remarquerez que cela se répand de plus plus. Plus j'ai d'eau dans mon mélange, plus ça se répand. Comme ça. Mais si j' opte pour une peinture épaisse, donc si je choisis une très petite quantité d' eau ou plus de peinture, juste un tout petit soupçon d'eau. Et tu vois, quand je l'applique, l'effet d'étalement et de floraison de votre peinture est beaucoup plus contrôlé, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir que partout où je l'applique, il va presque rester là et se fondre légèrement dans l'arrière-plan. Évidemment, il va se fondre dans l'arrière-plan parce que nous utilisons la technique mouillé sur mouillé, mais il préservera tout de même la forme que vous avez choisie. Vous pouvez voir comment il est mélangé, tout en conservant la forme que je souhaite. Hein ? Cela se produit donc lorsque vous utilisez une consistance plus contrôlée de la peinture, c'est-à-dire une consistance légèrement plus épaisse de la peinture. Ainsi, chaque fois que vous peignez des nuages, vous souhaitez ajouter le trait de manière très contrôlée afin qu'il ne se répande pas complètement dans la couleur du ciel , la couche de ciel que vous avez complètement appliquée. Voyons donc comment cela se fait. D'accord ? Je vais donc procéder et mouiller toute ma surface avec de l'eau. Assurez-vous donc de ne pas charger d'autres couleurs dans votre ciel. Très bien, alors allons-y, je vais appliquer une couche uniforme de peinture comme celle-ci. En le répartissant uniformément, il est très important de s'assurer que c'est uniforme. Supposons que je veuille créer la même gradation de grille. J'ai donc la couleur jaune à la base. D'accord, ça passe à la couleur orange comme ça, et ça passe au rouge, non ? C'est donc la gradation de la grille que je recherche. Hein ? Vous pouvez déjà remarquer une légère différence dans l'apparence des couleurs. C'est vrai. Ici. Nous avons plus d'eau. apparence est donc légèrement différente de la précédente où nous utilisions humide sur sec, celle ci-dessus. C'est bon. Voici donc le rouge. Je suis en train de le déposer. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de jaune à la base et les mélanger les uns aux autres. Bien, maintenant, je veux que tu regardes ça de plus près. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'une brosse de taille 4. Je vais mélanger un peu la teinte neutre, qui est une couleur grise avec le rouge pour obtenir un mélange légèrement plus brun. Vous pouvez donc voir ici que j'ai cette teinte. Vous pouvez également remarquer à quel point cette peinture a une consistance très épaisse. Il n'est ni trop fin, ni trop liquide. Hein ? Maintenant, si je devais créer les nuages, je vais simplement les arrêter et les placer dans la zone rouge. Comme ça. Je suis juste en train de le taper grossièrement, de voir comment je m' prends et de voir comment il reste là tout en se fondant légèrement dans le ciel. Et c'est ainsi que vous créez les nuages. Alors voyez comment j'ai ajouté cette couleur plus foncée en haut. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de l'orange, je peux utiliser un peu de mélange d'ocre rouge, puis ajouter les couleurs au niveau des nuages. Dans la façon dont j'ajoute les nuages c'est plutôt dans ce format linéaire. Je suis juste en train de le brosser comme ça. Il suffit d'ajouter les nuages. Vous pouvez également le déplacer avec la couleur la plus foncée pour ajouter, ajouter un peu de variation dans les couleurs. C'est à peu près la façon dont nous allons ajouter les nuages et comment vous pouvez les contrôler, plutôt que la façon dont vous devez éviter ils ne se fondent complètement dans la couche d'arrière-plan . Vous devrez utiliser une consistance légèrement plus épaisse de la peinture. Voyons donc, au-dessus de l'Europe, j'étais censé créer ces montagnes qui se trouvent en arrière-plan. Ensuite, je vais opter pour une teinte brune plus foncée. Encore une fois, consistance épaisse et très contrôlée. Très bien. Ensuite, je vais simplement l'ajouter ici et voir comment il se fond dans l'arrière-plan. Mais il conserve toujours la forme dans laquelle je le pose. Regarde comment ça se passe. Ainsi, chaque fois que vous voulez obtenir des looks comme ceux-ci en arrière-plan, où tout est un peu flou. Vous utiliserez cette méthode et utiliserez une consistance plus épaisse de la peinture. C'est à peu près tout pour ce bloc. Très bien, voici notre fiche technique finale pour le lavage des joues. Quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Je vous demanderais de l' essayer une fois pour vraiment vous y familiariser avant de commencer à peindre nos projets de classe. Comme vous pouvez le constater, nous utiliserons une combinaison de ces types de lavages pour nos peintures. Évidemment, je vais expliquer toutes les techniques et les manières dont nous abordons cette peinture. Mais nous utiliserons à peu près connaissances que nous venons de faire. Voici donc notre drap de toilette de base et maintenant je vais vous voir dans le cadre d'un projet de première classe. 4. Jour 1 : soirée violet: Très bien, commençons avec notre projet de première classe, qui concerne cette magnifique soirée violette. Les couleurs que j' utilise sont le rouge cadmium , le bleu lac, la quinacridone, rose violet, le vert sève doré et le gris Payne. Et gardez également un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche avec vous pour les étoiles et la lune. Et si vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles, utilisez des couleurs plus proches des couleurs que nous utiliserons. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Très bien, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés. J'ai ma palette, j'ai ma palette de mixage et le gibet et suivez-moi. Voici une miniature de quelque chose que nous allons faire aujourd'hui et essayer. Avec tes aquarelles. Veuillez garder un tube de gouache blanche ou aquarelle blanche avec vous, car nous en avons besoin pour ajouter nos étoiles et notre lune. Mais oui, c'est à peu près ça. C'est une peinture très, très simple ici. Nous allons explorer la manière dont les couleurs se fondront les unes dans les autres. Donc je pense que c'est très, très sympa. Et c'est une peinture très simple à manger. Quoi qu'il en soit, allons-y. La première chose que nous allons faire est créer notre croquis de base. Maintenant, il n'y a plus grand-chose à dessiner ici parce que tout n'est que cela, juste le ciel, et puis il y a la lune et les autres éléments. Donc, la seule chose que vous aurez à faire est de créer cet espace au sol. OK, donc en gros, je vais juste l'esquisser. Je pense que c'est quelque part par ici. Je vais le faire. J'ai pris l'avance plusieurs fois sur la ligne. Donc, à peu près, ce sera la division de ma ligne. Ce sera le terrain sur lequel cela se produira. Et puis il me reste la partie restante pour le ciel et, évidemment, les lignes à haute tension. Oui, en plus de votre goulasch blanc, emportez un stylo et une balance car nous en aurons besoin pour tracer les lignes à haute tension. Il est très facile de dessiner avec un stylo, alors gardez-le avec vous et commençons. Donc, la première chose à faire est de mouiller votre surface, n'est-ce pas ? Vous allez donc charger votre plus gros pinceau avec beaucoup d' eau et l' étaler uniformément sur la partie supérieure de votre ciel. Cela fait partie de votre consommation. Pas ce type. Parfois, quand je peins en parlant, je finis par dire des choses. Pas exactement comme je le dirais si je faisais une voix off, mais je voulais essayer quand je parle pendant que nous peignons, parce qu'à ce moment-là, je peux vraiment expliquer les choses beaucoup mieux. Il s'agit donc de la surface que j'ai peinte, non de la peinture appliquée à l'eau en utilisant la technique mouillé sur mouillé. La première couleur que je vais utiliser le rouge cadmium pour écrire sur mon pinceau, car je pense qu' a un peu de gris de Payne dedans. Mais oui, c'est à nouveau chargé, c'est la couleur que nous avons. Comme vous pouvez le voir, c'est un très beau Depot, de couleur orange. Je ne dirais pas que c'est rouge. Rouge parce que ce n'est pas très rouge. C'est presque comme une teinte vermillon. Vous allez donc utiliser cette couleur et l'appliquer à la base. Vous allez simplement l'appliquer quelque part ici et appliquer quelque part commencer à vous déplacer vers le haut comme ceci. Très bien, tu vas commencer à le déplacer vers le haut comme ça . Nous avons le ciel. Vous pouvez également ajouter un peu d'orange pour rendre cette section un peu plus claire en bas Je pense que c'est trop foncé, mais vous pouvez ajouter un peu la base et la déplacer vers le haut comme ça. Très bien, maintenant, je veux ajouter le bonhomme rose. Je vais donc opter pour une quinacridone, couleur rose violette. C'est donc une couleur rose. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose de votre mouchoir. C'est la couleur que j'utilise. Je vais appliquer une couche plus claire dessus. Joliment mélangés les uns aux autres. Et puis laisse-le. Je suis juste en train de placer les couleurs en ce moment. Au sommet. J'utilise la feuille intitulée Blue Lake. C'est un très beau bleu profond. Elles proviennent toutes de White Nights. C'est la feuille que j'utilise. Je veux juste l' appliquer partout par le haut. Comme vous pouvez le voir, la couleur ne correspond pas, eh bien, c'est quand même une couleur très différente. Nous avons un ciel nocturne dans notre tableau, mais celui-ci est beaucoup plus lumineux, n'est-ce pas ? Assombrir. Nous allons utiliser le gris de Payne. Maintenant, je vais ajouter le gris de Payne au mélange de bleus. Créez une couleur bleue plus foncée. On dirait presque une teinte indigo. Vous ne pouvez pas vraiment le voir ici, mais c'est le cas. Presque comme une couleur indigo et quand l'appliquer, vous pouvez également utiliser l'indigo directement. Je voulais juste jouer avec les couleurs, les mélanger et assortir, les déplacer et voir ce qui fonctionne. Bien, maintenant que toutes nos couleurs sont en place, il est temps pour nous de tout mélanger les uns aux autres. Qu'est-ce que je veux dire par là ? C'est commencer à déplacer ces couleurs les unes dans les autres. Vous pouvez donc ajouter un peu de rouge. Correct. Et tu peux simplement commencer à faire ces stries comme ça pour qu'elles se mêlent au rose. Comme ça. Je n'ai pas mis de couleurs plus foncées en bas. Prends un peu de quinacridone, violette. Appliquez-le ici, déplacez-le, jouez avec les couleurs, mélangez et associez. Profitez simplement du processus d'ajout de ces couleurs à votre peinture. Comme vous pouvez le constater, j'aime beaucoup faire ces choses délicates, car cela permet à ces couleurs de se fondre grossièrement les unes dans les autres grâce à la technique mouillé sur mouillé. Et c'est vraiment joli, on dirait presque des nuages sans avoir à faire le travail pour les nuages. Tu vois, ça va juste ajouter ça à peu près. Faites ces traits comme celui-ci plaçant au hasard quand vous en avez envie. Et c'est à peu près tout. Nous ne faisons pas beaucoup de mélanges pour notre ciel. Nous allons laisser les choses très simples. Et nous allons laisser toute cette couche sécher complètement l'une dans l' autre car la surface est humide La technique mouillé sur mouillé va faire sa magie et permettre toutes les couleurs de se fondre les unes dans les autres. Et tout sera vraiment beau et uniformément réparti quand tout sera sec. Nous allons donc laisser sécher toute cette section , puis nous allons passer au sol. Mais bon, ici c'est encore humide, mais cette couche inférieure est sèche. Nous allons donc laisser cet air sécher pour le moment et passer à cette partie. Je vais continuer et Z, mais pas mouiller à nouveau, mais mouiller toute la surface. Une fois que vous utilisez de l'eau, vous pouvez utiliser de l'eau propre. J'utilise simplement la même eau boueuse parce que nous n' en utilisons que pour créer des structures boueuses ici. Ce n'est pas vraiment beau et propre de toute façon. Nous allons donc commencer par une couleur vert sève. C'est une couleur belle et claire, n'est-ce pas ? Il va donc simplement appliquer cela ici. Comme vous pouvez le constater, il est très léger. Presque pas la couleur dont nous avons besoin dans notre peinture. À ça. Vous pouvez appliquer un peu de la couleur de l'ombre brûlée pour assombrir cette partie, un peu plus. Donc, ici, j'aime juste travailler et de nombreuses sections jouent avec des versions plus sombres de la couleur. Il suffit d'apporter une valeur tonale plus foncée ici. J'utilise juste un peu de cette teinte indigo, ma couleur ombre brûlée. Ce sont donc toutes les couleurs que j' utilise pour ajouter les couleurs les plus sombres. Je vais donc simplement ajouter des traits comme celui-ci au hasard. Même ici, où se trouvent les arbres restants. Je vais également l'ajouter ici. Juste pour que cette section apparaisse plus sombre. Et il ne devrait pas sembler complètement léger par rapport à ce que nous voyons en haut, n'est-ce pas ? Ça ne devrait pas être aussi clair. Tu es amusant. Quelques couleurs plus foncées. ai mélangé avec le brun et le vert. Ceux-ci, vous pouvez simplement les ajouter comme ça au hasard. Il suffit de l'ajouter ici également. Je fais juste ces traits comme ça en utilisant quelques traits ici pour dire que ce sont peut-être des formes d'herbe que nous ne pouvons pas vraiment voir clairement. Je suis juste en train de jouer avec différentes radiations dans cette section. J'aime vraiment l'apparence. Je ne vais pas trop travailler sur ce domaine. Une fois que cela aura séché, il aura l'air beaucoup plus uniformément réparti. Bien. Très bien, donc j'aime vraiment ça. Il y a un peu de vert, donc c'est de l'herbe, mais il y a aussi des couleurs plus foncées. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus petit. Vous pouvez passer à un pinceau de taille 2 ou à un pinceau de taille 1. Tout ce que tu as sur toi. Et je vais y ajouter un peu de gris Payne, une version plus foncée du gris Payne. Et je vais commencer à ajouter des traits comme celui-ci qui représenteront les plantes à la ligne d'horizon. Hein ? Donc je suis juste en train d'inventer tout ça. Points de différentes tailles. Et une fois toutes disposées ensemble, elles ressembleront vraiment à des plantes à la ligne d'horizon. Et vous devrez faire en sorte que cette couche sans fil soit humide pour qu'elle se fond dans cette section et que vous n'ayez pas ces lignes dures et cette zone. Alors je vais juste y aller et en ajouter d'autres comme ça. Je suis juste en train de compléter tout cet ongle avec. Assurez-vous donc de faire varier la hauteur de ces formes. Parce que cela fait vraiment apparaître cette zone un peu plus, montre les différents rayonnements que vous avez et tout est beaucoup plus beau. Si vous vous promenez dans différentes sections. Vous pouvez envoyer des points qui s'échappent, charger mon pinceau avec de la peinture, simplement en tapotant différents points autour de cette section. Et c'est à peu près ça. Une fois que vous avez terminé, c' est la partie principale de la peinture qui est terminée. Nous allons laisser cela sécher , puis nous allons ajouter les autres détails. Alors que la vente se tarissait, je voulais ajouter quelques détails plus précis. Et ce que je veux dire par là, ce sont des points finaux plus fins pour que cela ait l'air beaucoup plus naturel. Donc je vais juste jouer avec ça. Quelques petits points autour de la structure principale que j'ai ajoutés. Comme ça. Des détails très fins, très légers à manipuler. Je vais juste toucher le bout pour trouver ces détails sexy. Ce dont nous avons besoin, ce n'est pas de beaucoup de détails, mais simplement de belles structures dans cette zone. Oui. Et c'est à peu près tout. J'ai vraiment aimé l'apparence actuelle. Nous allons laisser sécher puis ajouter les autres détails. Bien, maintenant que toute la section est sèche, il est temps pour nous d' ajouter nos étoiles. Je vais le faire en chargeant simplement mon pinceau d'un peu de gouache blanche. Et je vais y aller et charger un autre pinceau avec un bon mélange de ces ingrédients. Vous pouvez également utiliser directement de l' aquarelle blanche, mais assurez-vous d' en utiliser une consistance lisse afin qu'elle reste belle et opaque. Voici donc la couleur, la consistance que j'utilise. La forme est en titane blanc. Et je vais appuyer, appliquer ce produit ici pour ne pas avoir étoiles partout et simplement le tamponner sur un autre pinceau pour créer les étoiles. Je vais donc simplement ajouter un peu d'eau pour obtenir une consistance plus fine et obtenir de grandes étoiles. Plus la consistance est épaisse vos étoiles seront finales. Donc j'aime beaucoup l'apparence. Je n'en ferai pas trop, car c'est une étape que beaucoup d'entre nous ont tendance à exagérer parce que c'est tellement amusant de taper dans les étoiles. Je vais donc m' arrêter là et laisser cette section sécher complètement. Bien, maintenant que tout est complètement sec, il est temps pour nous d'ajouter les lignes à haute tension. Tu peux le faire à main levée. À main levée, vous pouvez simplement les placer où vous le souhaitez. Ou vous pouvez d'abord l'esquisser avec un crayon, puis l'appliquer. Je vais juste y aller et le faire à main levée. J'en ai donc un ici et un autre en haut. Quelque part par ici. Et une autre. Un autre serait en dessous. Je vais faire varier la distance. Donc, celui-ci ressemble à celui-ci. Pour la plupart. Celui-ci est légèrement en face de toi, donc la distance est la même. Les trois prochaines fois que je postulerai, je vais faire en sorte que ça tienne. Très bien, donc je vais en prendre une, il va juste la déplacer légèrement vers le haut et tracer une autre ligne pour qu' elle soit belle et épaisse. Ces lignes électriques sont vraiment plus proches de vous. Ils apparaissent donc plus épais. un ici. Nous allons y aller. Les écailles sont tout autour et rendent cette myosine épaisse. Et juste un autre quelque part par ici. Encore un peu haut ou vers le bas et épaississez-le. Encore une fois. Voici les lignes électriques. Si vous pensez que vous voulez simplement le remplir, en utilisant simplement Ben, allez-y et faites-le également. Voilà à quoi ça va enfin ressembler. Il est maintenant temps pour nous de les ajouter. Avec mon pinceau le plus petit. J'utilise un pinceau de taille 2 et la courge blanche que nous avons déjà utilisée Je vais me lancer et leur faire un joli croissant lune que je vais de la même manière au milieu ici. Donc, en utilisant mon pinceau le plus petit, je vais créer une plus grande ressemblance. est plus facile de contrôler cette zone si vous voulez un beau croissant de lune, car il est très facile de modifier la forme. Si vous pensez avoir foiré la forme, vous pouvez toujours faire une pleine lune dans cette zone. Très bien, donc je vais m'arrêter là parce que j'aime la forme du matin. Ça a l'air bien. Je vais donc le laisser sécher complètement et ce sera votre peinture finale. Très bien, il est huit heures. Vous allez construire la bande et voir le résultat final. J'ai beaucoup aimé les couleurs de celui-ci. Ils sont beaucoup plus dynamiques que les salaires miniatures. Et maintenant, nous dévoilons nos bords nets et croustillants. C'est en fait ma dernière étape préférée. Très bien, c'est ton dernier tableau. Regardons-le de plus près. Très bien, je vais en parler ici. Tu ferais bien de te concentrer. C'était une peinture très simple, mettait davantage l' accent sur le mélange de ce type. Nous avons de belles étoiles, lignes à haute tension, des couronnes, des plantes. Une composition très simple, mais une peinture qui vous aidera vraiment à vous détendre car c'est une composition simple. Donc oui, c'était tout pour ce projet de classe. Je te verrai dans le prochain. 5. Jour 2 Partie 1 : Coucher de soleil au bord du lac: Très bien, commençons notre projet de deuxième classe, d'un magnifique coucher de soleil au bord du lac. Les couleurs que j'utilise sont le bleu, le violet, le cadmium, le rouge, quinacridone foncée dorée, le violet, rose, l'ombre brûlée et le gris Payne. Si vous n'avez pas les nuances exactes, hésitez pas à utiliser les couleurs disponibles et à n' hésitez pas à utiliser les couleurs disponibles et à profiter du processus de peinture. Très bien, j'ai collé les quatre côtés sur mon papier, et j'ai ma palette de mixage ici, j'ai les couleurs à l'intérieur de moi et tout est prêt à être utilisé. Voici une miniature de la peinture que nous allons réaliser. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons de nombreux détails en arrière-plan grâce à la technique mouillé sur mouillé. Et pourquoi ? C'est parce que nous voulons un effet de flou en arrière-plan. Et l'ensemble de notre peinture se concentre principalement sur ces éléments de fleurs sauvages qui se trouvent au premier plan. Tout cela se fait sur sol mouillé sur sec, mais tout ce que nous réalisons en arrière-plan se fait humide sur mouillé. C'est donc une peinture vraiment très agréable et amusante où vous en apprenez beaucoup sur façon de contrôler vos peintures. Très bien, alors commençons. Très bien, donc la première chose que nous allons faire est de créer notre croquis de base. Maintenant, ici, le croquis est très simple, car il nous suffit prendre notre échelle et de diviser notre papier comme ceci, quelque part en deux tiers et un tiers. Très bien, donc c'est la distance que nous prenons, tracez à peu près très légèrement une ligne d'horizon. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons deux ensembles de montagnes ici, n'est-ce pas ? Ou du feuillage ou un lopin de terre. En gros. Toute cette section est comme ça, grossièrement faite. Je ne vais donc pas vraiment esquisser chaque élément car tout est très fluide dans la nature. Nous allons donc simplement laisser les couleurs être présentes et laisser la magie du mouillé sur le mouillé faire son travail. Nous avons ici un fils que nous allons apprendre à créer en utilisant une méthode très simple. Et évidemment, nous avons tous nos éléments ici. Tout cela se fera au fur et à mesure que nous progresserons. Je ne fais pas beaucoup de croquis. La seule chose que vous devez savoir c'est où se trouve cette ligne, afin de savoir quelle partie est le ciel et quelle partie est le sol. Et nous pouvons rapidement commencer à peindre. Je vais prendre ton pinceau plus grand et tu pourras garder tous tes pinceaux avec toi pour que ce soit plus facile. Je les utilise pour les pinceaux. Je les utiliserai tout au long du cours. Voici les quatre pinceaux que j'utilise. J'utilise le plus gros. Nous pouvons également utiliser un pinceau plat. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Vous pouvez utiliser une brosse de grande taille pour mouiller toute la surface. Vous allez charger uniformément votre pinceau avec l'eau et simplement mouiller toute la surface. Assurez-vous de ne pas utiliser beaucoup d'eau. Parce que parfois, lorsque vous faites cela, si vous appliquez de la peinture dessus parce qu' il y a beaucoup d'eau, elle se répand partout. Donc, ici, nous essayons d' apprendre à contrôler nos haricots. Même si les aquarelles sont un médium très fluide, si vous savez comment les contrôler, les choses peuvent être très faciles et ne pas être aussi stables qu'elles le semblent. J'ai appliqué une couche uniforme pour m'assurer que vous l'appliquez uniformément Vous pouvez la répéter plusieurs fois pour vous débarrasser du surplus de peinture, et non de la peinture à l'eau que vous pourriez voir sur votre papier. Maintenant que tout est prêt, je vais commencer à peindre pour la couleur de base. J'ai du rouge de cadmium, donc je vais juste mélanger un peu de rouge de cadmium ici sur ma palette. Très bien, et je vais y ajouter un peu d'eau. Nous allons donc commencer très lentement et légèrement. Je vais donc appliquer le rouge de cadmium ici comme ceci. Très bien, fais ce rouge cadmium grossièrement, je vais appliquer un peu de ma couleur orange. Je vais appliquer un peu de couleur orange ici, quelque part au milieu. Et laisse les choses se passer comme ça. Ici, je vais le nettoyer. Permettez-moi également de regarder les couleurs au fur et à mesure. Voici donc la teinte rouge cadmium que j'ai utilisée. J'ai utilisé un peu d'orange. Nous utiliserons également un peu de rose plus tard. Mais pour le moment, ce sont les couleurs que nous utilisons. Ensuite, je vais mélanger un peu ma couleur bleu-violet avec le gris de Payne. Très bien, donc quand je fais ça, je crée un mélange plus gris. Au lieu d'avoir une couleur violette telle quelle, j'ai cette teinte grisâtre. En utilisant cette couleur, je vais l' appliquer en haut comme ceci et la faire descendre au fur et à mesure que vous la faites descendre ici. Faites très attention, car lorsqu' ils se fondent les uns dans les autres, ils peuvent être un peu boueux et blache. Il suffit donc d'utiliser un pinceau propre. Je vais procéder et déplacer couleurs les unes dans les autres à peu près. Très bien, maintenant que nous avons cette section, nous pouvons également y travailler . Maintenant, quelle que soit la partie du ciel, vous allez en voir le reflet sur le lac. Donc, en commençant par la couleur rouge quelque part, vous allez la placer grossièrement dedans. Ensuite, vous avez à nouveau la couleur orange, en plaçant à peu près tout ici comme ça. Je ne me concentre pas trop sur le résultat final. J'ai juste ceci et je n' essaie pas de copier exactement les choses. Souviens-toi de ça. jamais vraiment à pensez jamais vraiment à copier exactement ce que vous voyez, car vous oublierez alors d'apprécier le processus et vous vous concentrerez davantage sur l'obtention de vos résultats finaux. Je place à peu près toutes les couleurs comme ça, comme vous pouvez le voir, je l'ai fait. Et j'aime bien son apparence. Nous n'avons pas besoin de beaucoup travailler sur les détails ici. Il suffit de tout placer à peu près. Nous allons maintenant revenir à notre ciel pour y ajouter certains de ces effets de nuages rugueux que vous pouvez voir là, tous flous. Nous n'avons donc pas à travailler beaucoup pour obtenir de très bons détails. Donc, à mon rouge cadmium, je vais mélanger un peu de violet, de rose, de rose, tout ce que vous avez. Je mélange la rose violette Quinn. Et c'est la teinte que je reçois. Il fait beaucoup plus chaud. Et je vais l'appliquer comme ça grossièrement en utilisant la méthode humide sur humide. Je vais juste l'ajouter grossièrement ici. Faites ce placement très grossier de ces universitaires. Et laissez l'aquarelle faire sa magie en ajoutant les personnages du ciel. Nous pouvons l'ajouter quelque part ici, puis à l'aide d'un pinceau propre, vous pouvez également simplement le mélanger au mélange. C'est vraiment dur. Je ne regarde pas le résultat final. Maintenant, pour faire le soleil, vous allez prendre un tissu plus doux. Il s'agit d'un tissu très mou. Je vais le tourner comme ceci et arriver à un point où vous pouvez voir un sommet presque circulaire. Vous voyez à quel point c'est circulaire, sphérique. Ensuite, vous allez prendre ce mouchoir et le tamponner comme ça. Cela va enlever la peinture du papier. Vous avez un soleil juste là. Une façon très simple de le faire, c'est correct. Ce n'était pas si compliqué du tout. C'était un moyen et une méthode si faciles de le faire. Je suis juste en train de brosser un peu de rose. J'ajoute également les cadeaux roses ici. De cette façon, il suffit de le placer dedans. Maintenant, nous allons revenir à ces nuages, nuages les plus sombres. Pour cela, je vais utiliser le même mélange de gris de mon père et de mon Payne, cette fois un peu plus de gris Payne pour qu'ils paraissent plus foncés. C'est la teinte que nous recherchons. Peut-être un peu plus violet parce que c'est trop gris. Voilà donc la couleur. utilise un peu d'eau dans mon mélange, pas beaucoup d'eau, juste un peu d'eau. Je vais commencer à toucher ces nuages comme ça. Comme ça. Juste des traits grossiers. Pouvez-vous voir comment il vient du côté droit et s'arrête quelque part au milieu comme ça ? Des coups rudes comme celui-ci. Et nous faisons tout cela alors que le papier est encore humide. Une fois qu'il aura séché, il se dessèchera pour être plus clair. Alors ne vous inquiétez pas si cela semble un peu bizarre ou si ce n'est pas quelque chose que vous aimez en ce moment. Ils vont également répéter le même type de coups vers le bas. Peu importe que ce soit exact ou non, car nous aurons beaucoup d'éléments ici. C'est donc un peu dissimulé. Peu importe que ce soit exactement pareil ou non. Vous placez à peu près toutes les couleurs, des couleurs similaires également en bas. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre, je vais juste déplacer un peu ces couleurs, juste pour qu'elles soient un peu plus naturelles. Et pour ce faire, vous pouvez utiliser directement votre pinceau propre et simplement déplacer les couleurs comme suit. Tu vois comme c'était facile à créer, non ? Parce que tout se fait sur sol mouillé et mouillé. Il est très facile et simple de simplement se déplacer et de créer ces coups de pinceau. Très bien, donc j'ai vraiment aimé l'apparence. Je vais passer à mon petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau de taille 4 et nous allons ajouter tous les nuages ou pas de nuages, les détails de la section foliaire ici. Donc pour cela, je vais mélanger le gris de mon Payne avec un peu de sépia. Nous obtenons là des couleurs plus sombres. Très bien, c'est donc la teinte que j'utilise. C'est une couleur sépia foncé. Je vais y aller et l'appliquer comme ça. Comme le papier est encore humide, il fera le travail à votre place pour créer les traits. Tout ce que vous avez à faire est de le guider dans la direction dans laquelle vous souhaitez qu'il aille. Je passe en revue cette ligne, la ligne d'horizon que nous avons tracée avec soin au lieu de simplement l' ajouter dans cette zone. Et voyez-vous comment les couleurs s'infiltrent les unes dans les autres ? Et il fait tout le travail à votre place en se déplaçant simplement. Maintenant, il saigne aussi sur le côté. Mais nous allons régler ce problème. Nous allons nous en occuper , ne vous inquiétez pas. Et nous allons créer cette séparation entre la terre qui est au-dessus de l'eau et celle qui ne l'est pas pour y créer une teinte plus claire. Nous allons continuer avec notre couleur d'ombre brûlée. Je vais donc juste charger un peu de bois brûlé et l' ajouter en haut, là où se trouve le soleil. Les rayons du soleil vont créer des couleurs un peu plus claires dans ce feuillage. J'essaie donc de l'insérer également pour que, lorsqu'il sèche, dirait qu'il y a différentes couleurs dans cette zone. Nous utilisons maintenant un mélange d'ombre brûlée et de gris Payne, juste une version plus claire de la couleur. Vous allez continuer et répéter, répétez ceci en bas de la page ainsi. Flotte. Faites-en une plus petite section, car au fur et à mesure qu'elle s'écoule, cela créera le même effet. Donc, juste une plus petite partie de ce que vous voyez au-dessus de la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que cela se répand, cela créera l' effet suivant. Très bien, maintenant, pour séparer la terre de l'eau, ils vont prendre votre pinceau, vous allez le sécher soigneusement. Et il suffit de passer par-dessus cette ligne comme ça. Et essuyez à nouveau votre pinceau. Et efface cette ligne comme ça. Essuyez à nouveau votre brosse pour éliminer toute trace d'eau. Et il suffit de le brosser comme ça. C'est donc presque comme si vous souleviez la peinture de la surface pour créer la séparation entre les deux. Maintenant, si vous regardez très attentivement, vous pouvez voir quelle section se trouve au-dessus de l'eau et laquelle ne l'est pas. Très beau. C'est très clair. Dans le même temps, notre section est en train de sécher, un peu sèche. Vous allez laisser sécher toute la section. Soulevez la peinture par les côtés si vous pensez qu' elle s'infiltre beaucoup. Et pour rendre les choses un peu plus naturelles, je vais simplement ajouter quelques nuages supplémentaires parce que j'ai eu l'impression qu'il y avait beaucoup de discussions à partir d'ici. Je vais juste ajouter quelques nuages, traits plus petits comme celui-ci. Et comme le papier est encore humide, il se fondra simplement l'un dans l'autre. Juste des coups brusques comme ça. Ici aussi, sur l'eau pour vous assurer de le faire alors que le papier est encore humide, car vous ne voulez pas qu'il sèche. Sinon, vous n'obtiendrez pas le même effet dans vos peintures. Vous devez vérifier si votre papier est sec. Si ce n'est pas le cas, vous allez laisser sécher toute la section, puis vous allez répéter cette étape. Mais maintenant, nous allons le faire sur une surface sèche. Cela créera ensuite un effet très tacheté sur votre peinture. Pour l'instant, je suis content de l'apparence. Je vais additionner ces feuilles floues en bas, ces éléments végétaux en bas. Pour cela, je vais mélanger mon Payne's Grey et assembler de la bière pour créer un mélange de couleurs sombres très proche du noir. C'est une couleur très foncée, très proche du noir. Et en utilisant une consistance plus épaisse, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très liquide, n'est-ce pas ? C'est beau et épais. À l'aide d'un système épais, le bureau. Tu vas y aller et vraiment comme ça. Et vous allez le faire parce que vous utilisez une consistance épaisse car elle ne s'étalera pas trop. S'il s'agit d'une consistance très légère, il y a des chances que cela coule comme nous l'avons fait ici. Comme nous utilisons la consistance de la lumière, elle circulait partout, c'est exact. Mais maintenant, nous voulons simplement utiliser une consistance plus épaisse afin mieux contrôler les coups de pinceau que nous avons. Vous voyez à quel point ils s' estompent un peu ? Mais ils sont beaucoup plus contrôlés, beaucoup plus en position. Comme il faisait un peu sec ici, les gens qui sont desséchés, vous pouvez voir comment cela ne s'estompe pas. Vous devez donc vous assurer que votre section est encore légèrement humide pendant que vous faites cela. Je vais ajouter d'autres éléments végétaux , les capitules, juste quelques éléments en bas et laisser le tout sécher complètement car nous sommes presque arrivés à la fin de notre peinture. Je vais laisser sécher toute cette section. Ensuite, nous passerons à la dernière étape, qui consiste à ajouter tout le feuillage ciblé. 6. Jour 2 partie : coucher de soleil au bord du lac: D'accord, comme vous pouvez le voir, notre surface est complètement sèche, n'est-ce pas ? Il est donc temps pour nous de superposer cette section. C'est donc presque comme si tout cet arrière-plan avait été réalisé en une seule couche en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Nous devons donc maintenant y ajouter quelques touches supplémentaires de toutes ces petites plantes sauvages qui entourent le lac. Très bien, nous avons donc de beaux traits sur lesquels travailler. La couleur que j' utilise est une teinte profonde et profonde du gris et sévère de Payne. C'est donc vraiment une couleur très, très foncée. Il doit être légèrement plus foncé que le précédent pour qu'il apparaisse plus sombre, non ? En termes très simples, c'est ainsi que cela est censé apparaître. Très bien, je vais donc commencer par cette section. Vous pouvez également l' esquisser si vous n'êtes pas très confiant. Vous pouvez donc en avoir une photo pour esquisser tous les éléments, la façon dont ils se déplacent. J'aime faire preuve d'une grande liberté en fonction de l'endroit où je veux les placer dans mon esprit et de la façon dont je vais. Mais n'hésitez pas à faire ce qui vous convient. Je vais y aller et faire une belle courbe comme celle-ci. Encore une fois, vous devez contrôler cycliquement la façon dont vous déplacez votre pinceau. Maintenant, je vais relâcher quelques coups vers la gauche et d'autres vers la droite. Vous allez donc utiliser le pinceau le plus petit pour cela afin d'avoir plus de contrôle. Ainsi, n'importe quel style de pinceau atteint une pointe très fine, c'est bien. Vous pouvez, je vais publier une autre section de ces plantes sauvages juste comme ça. C'est donc une belle et grosse tête. J'en publie d'autres. Je vais donc simplement répéter la même étape. C'est une belle ligne solide vers le haut, puis vous avez quelques traits vers la gauche et la droite. Pour faire les feuilles, vous allez commencer par ici, monter, plier votre pinceau comme ceci et le relâcher. C'est une façon de fabriquer les feuilles. Je vais vous en montrer une autre où vous appuyez simplement sur l'une des lumières n'importe où sur la ligne, puis relâchez pour qu'elle puisse se déplacer dans différentes directions. Vous n'êtes pas obligé de suivre une seule direction. Vous pouvez simplement en fabriquer d' autres, je ne sais pas. Qu'est-ce que vous aimez, des éléments en gazon ? Je pense que c'est ainsi que vous les appelleriez. Peut-être que tu peux faire une feuille debout comme ça. Comme ça. Il suffit donc d'ajouter de nombreux éléments ici, jouer et de voir ce qui fonctionne. Et en ajoutant différents coups de pinceau. Vous n'allez donc pas vous limiter à quelque chose. Vous n'êtes pas obligé de copier exactement cela, vous n'avez pas à copier ce que je suis en train de faire. Contentez-vous de suivre ce que votre esprit vous dit zéro. Parce que le but est de profiter du processus plutôt que de se concentrer sur les résultats finaux , c'est faire une erreur. Donc, une fois que vous aurez abandonné cette peur, vous allez vraiment aimer peindre. Alors je vais juste y aller et créer un autre comme celui-ci. Celui-ci va être beau et grand. Je vais l'apporter jusqu'au soleil. Ensuite, je vais faire ces coups de pinceau soulageant à gauche et à droite, essayant de garder à l'esprit la forme de l'ajustement. Il va donc être plus large à la base, plus large à la base, puis au fur et à mesure que vous montez , il deviendra de plus en plus étroit. Lilly en est une autre, juste pour faire croire. Vous pouvez même y ajouter des traits différents. Cela les a donc pris de la même manière que si vous aviez créé un palmier et fabriqué ces feuilles. Ils sont très similaires à ça. Mais dans un format différent. C'est juste un autre type d'élément végétal. Vous ne pouvez donc voir dans la nature que beaucoup de choses qui ressemblent beaucoup à une autre plante, probablement comme la façon dont vous les inscrivez sur une peinture. Des coups de pinceau seront visibles, mais ce seront des éléments végétaux complètement différents. se passe donc beaucoup de choses amusantes avec ces plantes. Je vais donc juste lâcher quelques feuilles d'ici, faire tomber pour que vous puissiez voir que je joue avec la forme de la feuille. Je ne vais pas vraiment le faire de haut en bas, ou je ne me concentre pas simplement sur le résultat final pour les feuilles. Faites-le, faites-le se balancer et dansez au gré du vent. Il y a peut-être un autre élément de fente ici. Jolie fleur sauvage ici. Et je vais les publier, faire une feuille comme ça. Alors je voudrais peut-être y ajouter quelque chose. Peut-être qu'on va voir. Je voudrais ajouter quelque chose qui vient de l'extérieur. Très bien, ça vient de l'extérieur du tableau. Et puis il y a le capitule de fleur sauvage comme celui-ci. Et puis s'il y a peut-être une feuille qui tombe comme ça. Ensuite, vous pouvez créer ces formes d'herbe de plus petite taille. Ajoutez simplement différentes variantes, alors créez-les dans des directions différentes. Et c'est à peu près tout pour notre peinture en fait. Vous allez laisser sécher toute cette section. J'aime vraiment l' apparence. Je n'essaie pas, je m'empêche beaucoup d' ajouter des balles. Parce que si je le fais, cela n'a aucun sens car c'est une section qui est focalisée, n'est-ce pas ? Vous devez arrêter d'ajouter des oiseaux. Et si vous souhaitez ajouter des tableaux, vous devrez les ajouter selon la technique « mouillé sur mouillé elle-même afin que cette section soit en quelque sorte floue. Mais oui, c'est à peu près tout pour cette simple peinture. Vous allez laisser sécher cette brosse avant de la laisser sécher. Ensuite, nous passerons à la peinture du papier et nous verrons le résultat final. Bien, maintenant c'est peut-être médiocre, c'est complètement sec. Je peux être retiré. Vous allez donc décoller soigneusement le papier en gardant à l'esprit que vous ne payez pas votre peinture. Soyez donc un peu prudent sur ce point. Répétez ce processus avec précaution, loin du papier. Assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture dessus et ne touchez pas votre peinture directement avec vos doigts si vous avez peinture humide, car elle ne peut pas être récupérée puisqu'il s'agit d'aquarelles. Mais oui, c'est à peu près ça. C'est ta dernière peinture. J'adore son apparence. Regardons-le de plus près. Regardez-le. J'adore son apparence, façon dont nous avons pu obtenir fond de lac très simplement en nous déplaçant et en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Et j'ai probablement appris à maîtriser un peu notre pinceau et notre peinture. Nous avons obtenu ce magnifique résultat. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Je te verrai lors du prochain projet de classe. 7. Jour 3 Partie 1 : Pause de l'aube: Très bien, bienvenue dans Project Three, qui marque souvent l' aube. Les couleurs que j'utilise sont bleu, le lac, le cadmium, le jaune, le doré, l' ombre brûlée et le gris Payne. Voici les noms des formes que j'utilise. Mais encore une fois, si vous n' avez pas les teintes exactes, hésitez pas à choisir les couleurs que vous souhaitez. Et allons-y. Très bien, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés. J'ai ma palette, ma palette de couleurs avec moi, ainsi que ma palette de mixage. Et puis j'ai mon exemple de peinture ici. Voici donc une miniature de ce que nous allons faire aujourd'hui. C'est très simple et très simple en termes de couleurs de fond. Et les trois éléments que j'ai ajoutés sont très fluides. Je vais donc vous apprendre comment vous allez y parvenir sans trop vous concentrer sur le résultat final. Parce que la plupart du temps, nous essayons de nous accrocher à un pinceau, au pinceau pour obtenir des traits vraiment clairs et nets. Mais l'art réside dans le caractère aléatoire de ces éléments. Nous allons apprendre qu'aujourd'hui c'est l'objectif principal de cette peinture. Alors, commençons. Très bien, nous savons maintenant que notre première étape consiste toujours à créer notre esquisse de base. Maintenant, voici mon croquis de base. J'ai donc quelques éléments, des éléments végétaux qui vont sortir d'ici. De tous ces côtés, j'ai le soleil quelque part ici et j'ai un immense espace de travail pour le ciel. Et évidemment, de nombreux autres éléments végétaux apparaissent à gauche et à droite. Très bien, vous pouvez donc esquisser ces éléments végétaux juste pour comprendre leur emplacement. Mais assurez-vous qu'ils sont placés très légèrement, car nous ne voulons pas avoir beaucoup de détails car cela peut être très fluide, fur et à mesure. Il va donc simplement créer à peu près une esquisse de base, car vous pouvez voir à quel point elle est claire. Je n'ai pas vraiment appuyé sur mon pinceau et n'ai pas appliqué beaucoup de pression. C'est juste très léger. Je viens de comprendre à quoi ressemblera la composition de la peinture . Et je vais juste passer directement à la partie peinture. Donc, en utilisant votre pinceau plus grand, vous allez appliquer une couche uniforme de peinture partout. Je vais donc remplir mon pinceau avec de l'eau, eau propre, et en appliquer une couche uniforme sur l'ensemble. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ici, mais je vais simplement utiliser mon pinceau rond et l'étaler grossièrement sur l'ensemble, en m'assurant que l'eau que j'applique doit être bonne. Et encore une fois, vous pouvez aller au-delà de cette section si vous le souhaitez. Je vais juste m' assurer de couvrir toute la surface à l' aide de mon pinceau. Ensuite, je vais le déplacer dans une direction afin qu'il soit bien et uniformément réparti plutôt que de le faire partout. Je vais donc juste le diffuser. De toute évidence. Il y a une quantité uniforme d'eau. Très bien, il est maintenant temps pour nous de commencer à peindre. Les couleurs que vous avez vues nos miniatures sont l'orange, jaune, et allons-y, allons-y directement. Pour la partie jaune, je vais mélanger mon jaune cadmium de couleur moyenne. C'est la teinte. Je vais le regarder. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez sur vous. Ne vous inquiétez vraiment pas d' utiliser les teintes exactes. Concentrez-vous davantage sur le fait de profiter de ce processus. Couleur jaune Je vais l'appliquer là où le soleil est à peu près comme ça. Laissez le mouillé sur le mouillé faire sa magie la peinture va bouger, danser. Et il vous suffit de le guider légèrement dans la direction dans laquelle vous souhaitez qu'il aille. Maintenant, je vais remplir mon pinceau avec de la couleur orange. Très bien, voici le drap orange que j'ai. Très bien, et je vais en charger une grande quantité pour que la couleur soit belle, éclatante et intense. Et nous allons appliquer par les côtés comme ceci et couvrir toute la zone autour du jaune qui, selon moi est le jaune là où se trouve le soleil. Ensuite, vous pouvez l' entourer d'orange. J'ai donc recouvert la moitié de mon papier d'orange. Je vais revenir à ces techniques de levage ou à l'utilisation d'un tissu mou, vous allez simplement l' enrouler pour obtenir une petite forme sphérique arrondie au sommet. Ensuite, en utilisant ça, je vais juste enlever la peinture comme ça de mon papier. Très bien, maintenant nous avons un fils si tu trouves qu'il n'est pas beau et rond. Et le simple fait d'utiliser votre couleur bleue n' est pas une couleur bleue, désolé, une couleur jaune. Vous allez simplement l' appliquer autour de vous. Le soleil, juste pour rendre le cercle plus uniforme, rend beau et rond, n'est-ce pas ? Il suffit de le lisser. D'accord ? Maintenant que nous avons intégré notre orange, il est temps pour nous de passer au bleu. Pour ma couleur bleue, je vais créer un mélange de bleu lac issu de mon palais. C'est un magnifique mélange de chevaliers blancs. Avec un peu de Payne's Gray. Vous pouvez utiliser un peu de couleur indigo si vous le souhaitez directement. Ou vous pouvez utiliser votre bleu de Prusse avec votre gris Payne. Pour obtenir la couleur, ce qui est très simple, vous vouliez simplement en avoir une valeur tonale de dépôt. Je vais donc commencer à appliquer le chercheur au sommet. Comme ça. Hein ? Les gens étaient légèrement secs. Vous devrez donc travailler plus rapidement au cas où votre papier serait en train de sécher. Je vais en parler ici. Et là où l' orange et le jaune, orange et le bleu se rencontrent, il faut faire attention à l'aide d'un pinceau propre. Nous allons simplement les mélanger les uns aux autres. Il suffit d'utiliser de l'eau, rien d'autre. Si vous mettez simplement les pigments l'un dans l'autre, ils créeront une teinte boueuse, ce que nous essayons d'éviter avec un pinceau propre. Si tu dépasses, c'est beaucoup mieux. Je dirais que la couleur n' est pas aussi intense que si vous deviez simplement déplacer directement le bleu et l'orange. Très bien, donc j'ai vraiment aimé la façon dont ça se passe. Maintenant que toutes nos couleurs sont en place, il est temps pour nous d'y ajouter des valeurs plus intenses. Donc, en commençant par mon jaune, je vais ajouter plus de pigment jaune dans mon mélange, comme ceci. Il suffit de l'appliquer là où le soleil se trouve, à peu près comme ça. Il suffit également de le mélanger à l'orange. Il suffit de déplacer les couleurs comme ça. Et maintenant je vais passer à ma couleur orange. Faites un beau mélange intense de couleurs en utilisant plus de peinture et un peu d'eau. Ensuite, vous allez l' appliquer comme ceci, en utilisant simplement la méthode mouillé sur humide pour les stries dans le ciel. Je vais juste l'ajouter comme ça à peu près. Il suffit de le placer en jouant avec cette couleur. Comme ça. Si vous avez envie d'y ajouter un peu plus d'intensité. Vous pouvez mélanger un peu de rouge à votre orange. Et ce sera la couleur que vous obtiendrez. C'est donc presque comme une couleur rouge-orange. Et puis à nouveau en quelques coups supplémentaires sur les côtés. Juste pour y ajouter un peu d'intensité. À peu près, il suffit de le placer dedans. Vous pouvez aussi monter légèrement dans le bleu, pas trop, juste un peu comme ça. Et maintenant, nous arrivons à la partie bleue. Donc, en utilisant d'abord mon pinceau propre, je vais juste le mélanger à la couche précédente pour qu' il ne soit pas si gênant. Dans cette section. Il a l'air bien mélangé l'un à l'autre comme ça. Très bien, et maintenant je vais passer à ma couleur bleue, cette fois en y ajoutant un peu plus de gris Payne pour assombrir l'intensité de la couleur. Ensuite, vous pouvez faire quelques traits supplémentaires en haut, comme ceci. Il suffit d'assombrir le ciel en haut, puis de faire quelques mouvements vers le bas, comme ceci. Je suis très léger avec ça. Plus votre coup de pinceau est clair et clair. Et ce que je veux dire par là, c'est être en cuir. Tu appuies dessus. La pression que vous appliquez est très légère z. Vous obtenez ainsi un trait plus fin et vous avez plus de contrôle sur votre pinceau. Si vous pensez que, oh non, j'ai fait une erreur et que je dois réparer quelque chose, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau propre et humide pour déplacer la peinture. Vous pouvez toujours utiliser votre brosse propre pour le réparer. Tout ce qui ne va pas ou qui ne te plaît pas. Parfois, nous appliquons une grande quantité de couleurs intenses sur notre pinceau et cela n'a pas l'air très beau lorsque nous le couchons , ou cela se fond beaucoup et laisse entrer beaucoup de plomb. Et on se dit : « Oh non, on n'aime pas ça. Ce n'est pas là que je voulais que la couleur soit. Ensuite, vous pouvez toujours vous contenter d'un pinceau senior et simplement utiliser le pinceau propre pour déplacer les couleurs. Je suis donc en train d'utiliser un pinceau propre pour déplacer lentement le bleu vers les couleurs orange afin qu'elles soient belles et mélangées. Et ils n'ont pas l' air d'être simplement séparés. Très bien, dans la section, je pourrais ajouter un peu d' orange et de jaune ici. Pour intensifier cela, augmentez légèrement la couleur vers le bleu. OK, c'est à peu près ça. Je suppose que j'ai vraiment aimé son apparence. Je ne vais donc rien y faire d'autre parce que ce serait presque surcharger toute la section et cela pourrait tout gâcher. Je vais laisser sécher cette section. Et puis je suis sûr que ça va bien se passer. Et même parce qu' il y a ce qui fonctionne, vont se fondre l'un dans l'autre , se fondre l'un dans l'autre et créer un mélange parfait dans le ciel. Nous allons laisser sécher , puis nous passerons à l'étape suivante. 8. Jour 3 Partie 2 : Pause de l'aube: Très bien, maintenant toute cette section est sèche. Comme vous pouvez le constater, j'adore le mélange entre le bleu foncé et le jaune, orange et toutes les couleurs, les couleurs plus chaudes en bas. Et j'aime beaucoup la façon dont ils se fondent les uns dans les autres sans avoir toutes les teintes boueuses que on aurait l'habitude de créer. Il est donc temps pour nous de passer à cette section. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur notre miniature, nous avons une version intensifiée de la couleur plus foncée, qui est un mélange du gris de Payne et de notre teinte sépia autour et là où se trouve le soleil. Presque dans cette région, nous avons une couleur plus claire, accord, qui est directement la couleur de notre ombre brûlée. Je vais donc maintenant créer un mélange des deux teintes que je pourrai vous montrer. J'ai une septicémie et mon Payne's Gray se mélange les uns aux autres. Laisse-moi juste te donner un mouvement rapide du pinceau. Nuance de jaune. Voici la couleur la plus foncée. Et passons à la première question. Appliquons-le. Je vais donc juste l'appliquer comme ça. D'abord. Couvrez les morceaux restants avec l'abat-jour. Comme ça. Très bien, cela fait presque, presque depuis ce mouvement. instant, en ce qui concerne cette section, je vais lancer mon pinceau, charger mon pinceau d'une couleur ombrée brûlée. Hein ? Et juste appliqué comme ça. Il fait encore très sombre. Mais si vous regardez de plus près la section, elle apparaît légèrement plus claire que les couleurs qui l'entourent . Je vais donc simplement la déplacer et m' elle apparaît légèrement plus claire que les couleurs qui l'entourent donc Je vais donc simplement la déplacer et assurer qu'elle est bien mélangée les unes aux autres. Une fois que vous avez terminé, il est temps pour nous de passer à notre brosse la plus petite. Je vais utiliser mon pinceau taille 4 parce qu'il devient trop beau. Bon conseil, exactement comme je le voudrais. Et nous allons commencer à peindre tous les autres détails du feuillage que nous voyons. En partant du côté droit. Assurez-vous de ne pas placer votre paume directement sur la surface mouillée. Et nous allons commencer à peindre. Les éléments végétaux que j'ai ici sont vraiment comme ça. Tu vois, j'ai lâché un trait, peut-être que j'ai créé une branche, et puis j'ai juste placé des points au hasard autour de celle-ci. Vous voyez que je ne réfléchis pas à l'ensemble du processus ou que je n'essaie faire ressembler à une feuille ? Je fais juste des points aléatoires et tape et relâche mon pinceau pour une irrégularité dans le mouvement du pinceau, ce qui vous donnera le caractère aléatoire dont vous avez réellement besoin dans vos structures de plantes et d'éléments de feuillage. Vous pouvez donc voir comment je m'y prends ici. J'ai opté pour mon ombre brûlée parce qu'elle est plus proche du soleil que j'ai besoin d'éléments plus clairs pour être plus claire le long de cette zone. Donc, je vais juste à cette petite enfance elle l'a placée au hasard, elle ne se concentre pas directement sur notre structure. Est-ce que ça finira par ressembler à une feuille ? Tout ce sur quoi je me concentre, c'est que ça devrait ressembler à une branche. Et les éléments autour de la branche peuvent être inégaux. Comme ça. Je vais juste entrer dans d'autres structures ici. Voici quelques structures supplémentaires pour que cela paraisse un peu plus complet. Vous pouvez également créer des traits plus grands si vous souhaitez une plus grande opacité dans la région. Et les autres que vous créerez seront vraiment fluides et plus petits pour que vous puissiez voir à travers eux. Et vous bloquez juste un peu de lumière, petite partie de l'arrière-plan. Très bien, donc je vais juste faire quelques traits supplémentaires. C'est la seule partie qui prend du temps tout ce projet où vous vous amusez. Mais en réalité, c'est beaucoup plus agréable parce que vous fabriquez ces matraques à pommes de terre et vos mouvements de pinceau sont assez interprétatifs, mais les coups que vous obtenez peuvent être différents, n'est-ce pas ? C'est juste que je ne me concentre pas vraiment sur mon résultat final parce que ce n'est pas une chose à laquelle je voulais penser. Je veux simplement penser à apprécier ce processus, profiter de cette étape ajouter un grand nombre de ces détails de feuillage à ma peinture. Donc je vais juste placer le tout au hasard. Vous pouvez regarder cette miniature qui se trouve ici pour effectuer le mouvement. Si j'ai créé ces entreprises, c'est uniquement parce que les gens trouvent parfois plus facile toujours regarder quel est notre résultat final ou ce que nous peignons réellement, quelle est l'approche et le sujet de la peinture. C'est pourquoi je l' ai devant vous, afin que vous puissiez le regarder en permanence et voir comment je peins également à partir de celui-ci. Comment est-ce que j'aborde cette peinture ? De cette façon, vous en apprendrez également un peu plus sur le fonctionnement de mon cerveau. Donc, pensez que c'est très cool d'ailleurs, vous pouvez aussi simplement lire ceci pour qu'il n'ait pas l' air que la couche se trouve juste au-dessus de cette section de feuillage. Je vais donc juste le mélanger à Wire Mother. Revenons ensuite à tous les détails ici. Il suffit d'ajouter un tas de coups de pinceau différents, un tas d'éléments différents. Je viens de terminer le tout. Vous pouvez donc voir que nous sommes censés faire bien plus encore . Alors ne t'inquiète pas, prends ton temps. Tout ce processus peut être un peu méditatif. Vous pourriez vous retrouver dans un espace de tête où vous ne pensez pas parce que votre cerveau y est en quelque sorte habitué. Il sait ce qu'il est censé faire, quelle est la fonction qu'il doit remplir ? Et cela vous indiquera que vous essayez de faire ce genre de coups de pinceau sur votre pinceau. Votre main bougera de cette façon. Et lentement, votre cerveau essaie de descendre dans un espace beaucoup plus méditatif. C'est presque comme une méditation. Nous ne faisons que répéter le processus encore et encore. Et à cause de ce mouvement répétitif, votre esprit se sent beaucoup plus calme. Il faut probablement un peu de temps pour y arriver. Parce que si vous débutez, vous pourriez vous sentir stressé par le processus parce que vous essayez de le faire ressembler à quelque chose. C'est pourquoi j'ai dit plus tôt qu'il ne fallait pas se concentrer sur le résultat final. Ne vous efforcez pas de faire en sorte qu'une peinture ressemble exactement son image de référence ou à la peinture que j'ai réalisée ? Ou ça n'a pas besoin de ressembler à ça. Personne ne vous demandera si vous l'avez fait exactement de la même manière ou non. Tant que vous appréciez le processus que vous peignez et que vous apprenez, tout va bien. Peu importe que vous fassiez exactement la chose ou non. Nous en avons donc terminé avec cette section. Complétons ceux qui se trouvent ici, puis nous passerons à gauche. C'est plus secondaire. Ça va ? Donc, d'habitude, lorsque je fais ce type de mouvements de pinceau, j'ai tendance à me déplacer dans un espace très méditatif. Je ne parle pas beaucoup et je ne vois pas grand-chose. Je ne fais que répéter le processus. Par ici. Je travaille beaucoup parce que les mouvements de brosse bloquent davantage l'espace. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup plus d'espaces bloquants, n'est-ce pas ? Ils sont donc beaucoup plus proches les uns des autres, de sorte que vous avez beaucoup plus de cet espace négatif. Chaque fois que vous souhaitez bloquer une plus grande partie de l'espace, vous rapprocherez les traits de manière très rapprochée. Si vous voulez qu'il y ait beaucoup plus d'espace entre eux, vous les rapprocherez tout en laissant un petit espace. Hein ? Voyez en quoi ils sont différents. Et ça va. C'est normal de faire du résultat final notre nouvelle transaction pour la deuxième fois. Ce n'est peut-être pas exactement de la même manière et c'est tout à fait normal. Cela ne devrait pas vraiment ressembler à quelque chose que vous avez fait auparavant, car à chaque fois vous êtes dans un espace de tête différent. Très bien, donc je vais juste y aller et faire encore quelques traits sur le dessus. Ça pourrait devenir très calme entre les deux. Sachez simplement que j' apprécie le processus avec moi, vous pouvez le constater. Je vais donc juste faire la queue pour écouter d'autres musiques qui vous viennent à l'esprit. Et nous allons simplement terminer toute cette section ensemble. Très bien, j'ai donc terminé cette section pour que nous puissions passer à celle-ci. Encore une fois, je prépare de la morphine, mélange de peinture avec ma jachère plus foncée. Et ici, j' ai une branche ou un tronc qui arrive comme ça. Et puis cela passe aux dernières, dernières. Assurez-vous de ne pas appuyer sur ceux que vous avez créés sur le côté gauche. Parce que vous pourriez charger de la peinture sur votre ferme ou sur vos doigts et c'est possible. Vous pouvez le taper sur votre peinture, alors faites un peu attention à cette zone. À part ça, tout va bien. Commencez donc à appuyer sur quelques détails supplémentaires. Comme vous pouvez le constater, beaucoup s'écoulent librement, au hasard, différentes tailles, de différentes formes, de différentes manières. Le résultat final sera visible. Et c'est ce qui se cache derrière ce projet de classe. Qu'il n' a pas de résultat particulier et qu'il n'a pas de résultat très précis. Vous êtes trois éléments qui peuvent avoir une apparence différente lorsque vous les fabriquez. Le mien peut sembler différent du vôtre et ce n'est pas grave. C'est tout le processus de cette peinture. Vous allez simplement compléter tout cet arbre. Et une fois que vous l'aurez fait, ce serait la fin de votre projet. Alors allez-y et profitez de ce dernier moment. D'accord ? Très bien, donc j'en ai presque terminé avec cette section. Je vais prendre du recul et regarder les choses et voir si un brun vient de rester vide ou s'il y a certaines choses que j'aimerais changer, ajouter, négliger ou quoi que ce soit d'autre. Donc, pour l'instant, j'ai l'impression que je pourrais utiliser un peu de feuillage sur cette section. Donc je vais juste y aller et taper dessus aussi, juste pour le faire paraître un peu plus plein, ils se nourrissent, il a l'air vide. Donc, je vais juste le faire en le plaçant grossièrement dedans. Si vous êtes satisfait de votre structure, laissez-la sécher. Ensuite, nous allons toucher la cassette ensemble. Très bien, donc je pense que j'ai terminé. J'aime bien son apparence. Je vais donc laisser sécher et ensuite nous passerons ensemble à la cassette. Très bien, donc ma peinture est complètement sèche. Donc je vais y aller et me faire décoller. Je m'éloigne du journal, en m'assurant de ne pas finir par faire quoi que ce soit. Et c'est prêt. Vous pouvez voir comment les bords croustillants m'ont été révélés. Et voici notre dernier tableau. Jetons-y un coup d'œil. Permettez-moi de me concentrer sur ce bouton. 1 s. Oui, on y va. C'est notre dernier tableau. J'adore les coups de pinceau sur le feuillage qui entoure notre section, le soleil, le ciel, tout est si joli, répétitif, très simple. Mais je suis sûr que c'était très amusant à peindre, non ? Très bien, c'est tout pour ce projet de classe. Et je te verrai dans le prochain. 9. Jour 4 partie 1 : Sous les étoiles: Très bien, commençons notre projet de quatrième classe, qui porte sur ce magnifique ciel intitulé sous les étoiles. Les couleurs que j'utilise sont le turquoise cobalt, vert de Prusse, le bleu, l' indigo et le gris Payne. Et j'ai une gouache blanche DBA avec moi pour les étoiles. Maintenant, ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas les feuilles exactes, vous pouvez utiliser les couleurs que vous avez et profiter du processus. Très bien, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés. J'ai ma palette de couleurs avec moi, une palette de mixage et tout est prêt à être utilisé. Voici donc un exemple de modèle de ce que nous allons peindre aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est en fait une très, très belle nuit étoilée. Not the Van Gogh Starry Night est juste une peinture sur le thème de la galaxie. Et nous allons simplement laisser les couleurs s'intégrer les unes dans les autres et profiter du processus d'obtention de ces différentes nuances de bleu dans notre ciel. Je peux également le faire avec n'importe quelle couleur que tu souhaites. Tu n'es pas obligée de t'en tenir au bleu. Choisissez n'importe quelle teinte qui vous attire et nous pouvons travailler avec elle. Très bien, alors on peut commencer rapidement. Très bien, donc la première chose à faire est de tout recouvrir d'eau, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc utiliser un pinceau de plus grande taille, pinceau plat ou un pinceau rond. Quelque chose, quelque chose de vraiment grand pour que vous puissiez couvrir une bonne partie de la surface à l'aide de ce pinceau. Et je vais juste appliquer de l'eau sur toute la surface comme ça. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément, ce qui signifie qu' il n'y a pas de flaques d'eau sur votre papier qu'elle est bien répartie uniformément sur toute la surface. Il suffit de vérifier votre espace de travail. Et comme vous le savez maintenant, il s'agit de votre technique mouillé sur mouillé, ce qui signifie que vous préparez d'abord la surface avec l'eau, puis vous y aurez vos aquarelles. Et cela aidera vraiment les aquarelles à circuler et à danser sur votre papier. J'ai donc étalé toute l'eau uniformément sur la surface et je vais passer à un pinceau plus petit. Il s'agit donc d'un pinceau de taille 8. Celui-ci fonctionne donc bien pour cette surface dont je dispose. Et nous allons commencer à peindre. Pour moi Je vais d'abord commencer par la couleur la plus claire. Ici, j' utilise en fait de la turquoise cobalt. Laisse-moi juste te montrer à quoi ressemble la couleur. C'est un bleu très, très clair. Nous pouvons également utiliser une teinte bleu clair. J'opte pour la teinte appelée turquoise cobalt. Et je vais juste appliquer la teinte au milieu. Donc, ce qui se passe réellement ici, c'est qu'au fur et à mesure que vous appliquez, vous commencerez par les couleurs les plus claires , puis vous vous déplacerez avec les teintes plus foncées autour de cette zone. Et puis mélangez, déplacez et mélangez vraiment tout . Il va donc falloir un certain temps pour vraiment jouer avec cela. Donc, en général, vous appliquez simplement les couleurs les plus claires au milieu. Je vais appliquer une teinte plus foncée. Maintenant, ma teinte la plus foncée va être la couleur verte russe. Laisse-moi juste te montrer à quoi ça ressemble. C'est une très, très belle couleur turquoise profonde. Vous pouvez également utiliser la couleur turquoise. C'est donc passer au vert. Je vais donc simplement appliquer cela à la science de cette manière. La deuxième fois que je ferai le même tableau, ce ne sera peut-être pas exactement comme ça. Parce qu'il y aura évidemment des choses que vous allez ajouter et vous ne pouvez pas contrôler la façon dont vos aquarelles vont se déplacer. C'est ce qui se cache derrière tout ça, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez vraiment pas contrôler les couleurs, l'endroit où elles vont aller et la façon dont elles vont se mélanger. Et vous pouvez simplement espérer le meilleur et profiter du processus. Il se peut donc que votre résultat final ne ressemble pas exactement au mien. Et cela ne veut pas dire que c'est faux. Cela signifie que vous avez travaillé dur pour y parvenir. Vous avez travaillé, mais grâce à vos pensées et à votre travail, vous en obtenez les résultats. Je trouve donc que c'est tellement beau de travailler et d'apprendre de quelqu'un en ligne ou hors ligne, puis d'appliquer cela à votre propre travail et d'obtenir un résultat complètement différent. Passons à autre chose, j'utilise des formes d'un bleu plus profond. Je joue simplement avec couleurs, je me déplace avec les couleurs et j'explore comment déplacer ces formes. Il n'y a vraiment pas beaucoup de réflexion derrière ce cerveau. Je regarde juste comment les couleurs se fondent les unes dans les autres. Et tout ce que j'ai à faire, c'est en quelque sorte le guider. Tout ce que j'ai à faire, c'est déplacer la peinture, lui indiquer où elle doit aller, quelles surfaces elle est censée occuper et elle se chargera des parties restantes toute seule. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant tous les composants les plus légers, n'est-ce pas ? Ce que je veux dire par là, c'est que vous avez, bien que le turquoise et toute la couleur verte protéinée , puis nous avons le bleu. Nous allons donc maintenant ajouter les parties les plus sombres. Pour cela, je vais prendre ma couleur indigo. Cette teinte indigo est donc une très, très belle couleur profonde. Si vous n'avez pas ces lunettes de soleil. Et vous pouvez utiliser des formes plus proches pour ajouter de couleur indigo, c'est presque comme un mélange entre le bleu de Prusse et le noir. Vous pouvez donc l'essayer en quantités égales et voir si vous pouvez obtenir une couleur similaire à celle-ci. Et ne pensez vraiment pas au résultat final. Ça va ? C'est une chose que je veux que vous gardiez à l'esprit pour ce projet de classe, c'est de ne pas, je veux dire, que tous les projets de classe ne se limitent pas à cela. Tous ceux qui ne s'inquiètent pas trop du résultat final, car cela les empêche souvent de profiter du voyage. Et vous êtes si forte lorsqu'il s'agit d' obtenir un tampon supplémentaire, obtenir les couleurs parfaites, que vous oubliez que l'art consiste à profiter, n'est-ce pas ? Alors laissez cette peur de l'échec disparaître. Je sais que c'est très difficile à appliquer. Je suis tout à fait d'accord avec vous sur ce point. Mais voyons, essayons, non ? Nous pouvons toujours essayer de laisser tomber pour toujours. Comme vous pouvez le constater, j'ai contourné l'ensemble de cette structure d' empilement avec une couleur plus claire que la couleur plus foncée autour, puis un bleu plus foncé et enfin la couleur indigo la plus foncée qui l'entoure. C'est donc comme ça que tu joues avec. Parce que nous devons en quelque sorte préserver les teintes les plus claires du milieu. C'est très important. Maintenant que toutes ces couleurs sont disposées, nous allons revenir en arrière et les mélanger d'une meilleure manière. Laisse le tout se mélanger à nouveau. Vous pouvez également le soulever et le déplacer légèrement ou le maintenir légèrement surélevé. Tout ce qui est le plus te fait vraiment du bien. Si ça te fait du bien, vas-y. Tu peux l'élever. Vous pouvez le déplacer et voir ce que vous ressentez lorsque vous peignez et déplacez les couleurs. Et puis allez-y. J'essaie donc juste de conserver cette teinte un peu plus claire pour la taille de notre galaxie. Et puis il y a toutes les parties les plus sombres autour de lui. C'est donc très inégal, très dispersé. Il n'y a aucun ordre particulier que je suis en train de suivre. Je suis juste en train d'ajouter des couleurs, de le déplacer et voir à quoi cela pourrait ressembler. Il peut avoir un aspect différent une fois séché et ce n'est pas grave. Comme je l'ai dit, vous êtes simplement explorer et de vous amuser dans cet esprit. Il s'agit d'un projet de classe très simple. Il s'agit simplement de profiter du processus qui permet aux couleurs de se fondre les unes dans les autres. Et vous n'avez vraiment pas à penser au résultat final ici. J'aime vraiment la façon dont ça se passe. Peut-être que je pourrais, peut-être que je voudrais ajouter un peu de cette teinte de bleu plus foncé que nous utilisons. Celui-là. Je pourrais ajouter un peu de cette somme à certains endroits, à certains endroits, juste pour ajouter une variation différente de la couleur. Il suffit de le déplacer. Vous pouvez également ajouter du bleu et du vert. Permettez-moi d'ajouter un peu de cobalt, encore une fois de turquoise. Juste pour alléger quelques bribes. Très bien. J'aime la façon dont cela s'est passé. Je ne vais pas ajouter de couleurs plus foncées car nous devons également montrer les arbres dans notre peinture. Je vais donc laisser sécher toute cette section. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Ce sera pour ajouter nos pins et nos étoiles. Ça va ? Très bien, voici à quoi ressemble notre dernier tableau desséché. C'est complètement sec en ce moment. Et voyez à quel point il est très différent de celui-ci, mais qu'il possède également la même palette de couleurs. J'aime beaucoup la façon dont tout cela tourbillonne et se fond l'un dans l'autre. J'adore la façon dont c'est fait. Maintenant, pour ajouter les étoiles, nous allons passer à une gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser des aquarelles blanches et simplement utiliser une consistance très épaisse, comme très épaisse. Et ce serait beaucoup plus bénéfique s'ils utilisaient aquarelles blanches directement à partir du tube plutôt que des bandes. Si vous avez un tube blanc, ce sera un bon substitut à votre gouache blanche. Mais si vous avez de la gouache blanche, tant mieux car elle est très belle et opaque. Nous allons donc commencer à taper dans les étoiles, n'est-ce pas ? Donc, pour les étoiles, ce que je veux faire, c'est utiliser un pinceau plus épais et plus petit, pour obtenir une consistance de peinture comme celle-ci. Si vous utilisez des aquarelles, vous voulez obtenir cette consistance, cette belle consistance épaisse. Ensuite, vous allez prendre un autre pinceau, n'importe quel autre pinceau en fait. Et puis commencez simplement à taper sur des étoiles comme ça. Vous allez simplement taper contre l'autre brosse. Et il n'y aura que des étoiles qui éclabousseront. Ça va ? Donc, le perdant, tu es le perdant. Votre consistance est la suivante : s' il est beau et lâche, a peut-être un peu plus d'eau, plus les étoiles apparaîtront grosses. N'oubliez pas qu'une coque, si vous voulez de grandes étoiles, vous devez commencer à en charger beaucoup plus à peindre sur le pinceau. Voyez comment j'ai des étoiles plus grosses ici. Si je veux des étoiles plus petites, je les utiliserais avec une consistance plus épaisse qui me donnera vraiment des étoiles. Alors maintenant, j'en veux quelques gros. Je vais donc juste assouplir la consistance de ma courge blanche. Ensuite, appuyez dessus et voyez comment j' ai de plus grandes étoiles en ce moment. Tu peux toujours t' amuser avec ça. Et c'est très facile d'aller trop loin dans cette section. Soyez donc un peu prudent car nous avons tous tendance à ajouter beaucoup trop d'étoiles. Arrêtez-vous quelque part où ça ressemble à ça. C'est beau et plein, mais ce n'est pas trop, non ? Ensuite, vous pouvez utiliser le même pinceau rond pour ajouter de plus grandes étoiles. Si vous n'avez pas obtenu autant de grandes étoiles, vous pouvez également les ajouter manuellement. Il suffit de les dessiner. Il y en a un très gros ici. Très bien, j'aime vraiment la façon dont ça se passe. Le résultat final a l'air sympa. Nous allons donc laisser les étoiles sécher. Ensuite, nous ajouterons tous nos pins. 10. Jour 4 partie 2 : Sous les étoiles: Très bien, alors maintenant nous allons ajouter un pin Ola. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est prendre un crayon et marquer d'abord tous les arbres. Si vous n'êtes pas très sûr de l'endroit où vous aimeriez qu'ils soient. Je ne fais donc qu'ajouter des arbres comme celui-ci. Au lieu de l'ajouter simplement à plat, je lui en donne un peu pour que vous ayez une idée de l' orientation différente au lieu qu'il soit simplement plat. Comme ça, je vais juste ajouter différentes tailles. Celles ici seront légèrement plus courtes. Et quand tu viendras ici, je vais ajouter un peu plus de vigueur et des arbres plus grands. Faites en sorte que celui-ci soit un peu plus incliné. Vous pouvez donc esquisser ces lignes juste pour vous donner une petite référence, n'est-ce pas ? Vous pouvez le faire ou vous pouvez tout de suite ajouter ces pins. La couleur que je vais utiliser pour mes pins est le gris Payne , car c'est une belle couleur foncée et plus foncée. C'est la feuille que j'utilise. C'est une belle profondeur, d'accord ? Nous allons donc utiliser le gris de Payne pendant tout le processus. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser un mélange de noir et y ajouter simplement un peu de bleu freudien. Veillez donc à ce qu'il ne devienne pas de couleur indigo. Et pour éviter cela, vous suffira d'ajouter plus de peinture noire à votre mélange. Très bien, et nous allons commencer à peindre nos pins. Nous allons commencer par le tronc central comme celui-ci, en l'élevant à la hauteur que nous souhaitons. Ensuite, nous allons relâcher ces petits traits à gauche et à droite, comme ceci. Et au fur et à mesure que vous descendrez, vous augmenterez en quelque sorte la longueur de vos branches que vous étalez. Ça va ? Et si vous prêtez vraiment attention à la façon dont je le fais, il n' y a aucune idée particulière que je suis en train de suivre. Je pense juste à la forme des pins, qui font que lorsqu'ils descendent, ils ont cette jolie forme triangulaire de poupée, n'est-ce pas ? Je ne fais que garder ça à l'esprit. Et la façon dont je publie ces branches est très aléatoire. Et la beauté qui se cache derrière le fait que votre pin ait l' air très naturel est son caractère aléatoire. Alors ne vous inquiétez pas de l' apparence des pins , car c'est censé être amusant, n'est-ce pas ? Profitez du processus d'ajout de ces branches aléatoires sur les côtés gauche et droit. Vous remarquerez peut-être que je suis très silencieuse au milieu, parce que je suis tellement absorbée par le processus de peinture de ces pins. Alors j'ai oublié que je devrais également expliquer les choses au fur et à mesure. Mais en réalité, le simple fait de peindre ces pins est très thérapeutique. J'adore peindre des arbres en général. Je trouve cela tellement agréable et thérapeutique parce qu'on se perd tellement à faire ces coups de pinceau répétitifs. Et certaines personnes peuvent trouver cela stressant. Je ne vais pas mentir. Nous sommes tous différents, non ? S'il y a quelque chose qui me plaît, mon argent la même chose que vous appréciez également. Mais j'ai l'impression de l'avoir fait tellement de fois. Mais mon cerveau est programmé pour savoir quand je m'assois pour faire ces mouvements répétitifs à gauche et à droite. C'est un peu comme si je ne réfléchissais pas, je le faisais simplement et mon cerveau envoie des signaux à mes mains pour savoir quel est le coup de pinceau. Je pense que cela arrive souvent lorsque vous êtes habitué à un coup de pinceau en particulier. Quelques fois, vous l'avez fait beaucoup, donc vous avez en quelque sorte plus de contrôle dessus, mais vous voyez comment c' est placé de manière très aléatoire, n'est-ce pas ? Je ne me concentre pas tellement sur la structure. Je vais donc également publier certaines de ces branches, qui n'ont rien à voir avec le fait d' ajouter une petite variation à ajouter une petite variation à nos pins au lieu de simplement être des pins à part entière, n'est-ce pas ? Je vais donc commencer à ajouter quelques variantes ici. Celui-ci pourrait aussi être un petit pin. Alors voyez comment je vais à gauche. 1 s. Laisse-moi juste voir si je me concentre bien. Oui. Vous l' êtes, vous pouvez le voir. Je vais donc de gauche à droite, puis de gauche à droite. Il y a juste de nombreux coups de pinceau placés au hasard. Très bien, donc je vais juste publier d'autres petites branches, comme je le disais, juste pour ajouter quelques variantes. Il peut donc s'agir d'un petit processus qui prend beaucoup de temps car l'arrière-plan était un formulaire plus simple, une façon plus simple de faire les choses. Il y a beaucoup plus facile à réaliser. Mais ici, cela peut prendre du temps, mais ne vous précipitez pas. Ne précipitez pas le processus pour simplement terminer quelque chose. Nous prenons juste le temps de profiter de ce moment. Je vais donc me taire maintenant parce que nous ne faisons que répéter les étapes. Si vous remarquez, c'est plus incliné et au fur et à mesure que vous, alors que je m'approche du milieu, ces arbres semblent légèrement plus droits vers le haut. Et c'est ainsi que je vais ajouter ce genre d' aspect incurvé en bas pour les ajouter. La variation du terrain où les arbres sont autour de moi et pas seulement devant moi. Des branches d'arbres plus courtes. Je vais donc me taire maintenant et profiter pleinement de ce processus. Nous sommes donc presque arrivés à la fin de notre section. ne reste plus que quelques arbres à fabriquer jusqu'à ce que nous en ayons fini avec ça. Alors accrochez-vous et ajoutez d'autres arbres. Très bien, nous allons presque terminer cette partie. Il suffit d'en ajouter un acheté sur le sapin ici. Comme ça. Nous n'allons pas voir l'arbre en entier. C'est juste la partie supérieure de l'arbre. Nous en avons presque fini avec l'apparence de notre arbre. J'aime vraiment la façon dont cela s'est terminé. Nous allons donc le laisser sécher complètement et retirer le ruban adhésif. Voilà pour ce projet de classe. Alors, accrochez-le, laissez-le sécher et revenons-y. D'accord, donc je sens la cassette hors caméra parce que je pensais la filmer, mais ce n'était pas le cas de toute façon. Voici le résultat final. Il peut voir. Regardons ça de plus près. En fait, vous pouvez voir à quel point les étoiles adorent la beauté, l'arbre, les mélanges et le ciel. Je veux dire, c'était un processus tellement thérapeutique. Je veux dire, j'ai vraiment apprécié. J'espère que vous avez ressenti la même chose lorsque nous n'étions pas stressés par le résultat final et que nous avons simplement apprécié le voyage. J'espère que tu t'es bien amusée. C'est le projet de classe pour aujourd'hui et je vous verrai lors du prochain. 11. Jour 5 partie 1 : Couchers de soleil: Très bien, bienvenue à votre dernier et dernier projet de cours, qui se déroule devant ce magnifique coucher de soleil. Les couleurs que je vais utiliser sont le cadmium, le jaune, le doré profond, qui est une teinte orange. Du cadmium, du rouge, du bois brûlé et du gris Payne. Des formes très basiques et simples que vous avez probablement dans votre palette. Alors allons-y. Très bien, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés de ce tableau. Et j'ai ma palette de couleurs, ma palette de mixage, tout est prêt, les pinceaux et tout est prêt. Et utilisez la miniature de ce que nous allons peindre aujourd'hui. CD de ces magnifiques montagnes d'un coucher de soleil et d' une silhouette d' arbres et de branches au sommet. Je trouve que c'est un très, très joli projet qui consiste à utiliser des teintes similaires pour obtenir le dégradé du scotch en montagne. Je pense que c'est un projet vraiment très amusant à réaliser. Alors allons-y rapidement. La première chose que vous allez faire pour celui-ci est de créer une esquisse de base. Vous aurez besoin d'un crayon avec vous. Maintenant, si vous remarquez vraiment la peinture miniature que nous avons devant nous, nous avons presque autant de partie de papier que de partie de papier la surface sur laquelle nous travaillons que le ciel. Et puis rester un peu, c'est presque comme une série de montagnes. Un peu plus de la moitié du papier sera donc couverte par ces séries de montagnes. Et nous avons environ sept ou six C dans ma série de montagnes. Alors allons-y et esquissons-les. Vous n'êtes pas obligé de les dessiner exactement dans le même ordre. Évidemment, vous pouvez jouer avec. Donc, ne vous sentez pas obligé de le faire de la même manière. Donc, si ma moitié de papier devait se trouver quelque part par ici, elle s'étendrait légèrement vers le haut et j' aurais des montagnes comme celles-ci. C'est le premier, non ? Laissant un petit écart. Je vais dessiner le second, comme ça. J'en ai un deuxième ici, juste ici. En fait, je veux en faire un troisième, ce qui n'est pas tout à fait C'est juste la moitié, la moitié comme ça. D'accord. Alors en voici un autre comme celui-ci. Jusqu'au bout comme ça. Ça se termine quelque part à mi-chemin comme ça, mais pas à mi-chemin, mais ça n' atteint tout simplement pas l'extrême. Ensuite, nous en avons une autre comme celle-ci, fait défiler la page et profite de la série de montagnes que nous avons. Nous en avons une autre ici pour voir comment je joue avec les formes de différentes formes, dans des directions différentes, et je joue simplement avec. Et c'est exactement ce que tu es censé faire. Il suffit de jouer avec les différentes tailles, non ? Donc, ici, j'ai 1234567 lignes. Et dans celui-ci, nous en avions six parce que je voulais en faire un, mais je l'ai peut-être raté pendant que je peignais, mais c'est bon. Tout en haut, quelque part ici, se trouvera mon fils. Je ne vais pas le souligner parce que, de toute évidence, ce n'est pas nécessairement destiné au marketing. Nous allons enlever la peinture, donc nous allons obtenir ce look en fonction de la façon dont nous l'avons soulevée. Mais oui, c'est à peu près que ressemble notre croquis de base. Passons donc à la partie peinture. Nous allons commencer par une technique « mouillé sur mouillé » pour le ciel. Je vais donc remplir mon pinceau d' eau et l'appliquer comme ceci sur le dessus. Bien, vous pouvez être un peu prudent sur la partie de la montagne. C'est bon. N'allez simplement pas au-delà de cela. Essaie de ne pas aller au-delà. Mais même si tu le fais assez bien. Je vais donc simplement ajouter de l'eau, l' étaler uniformément, assurer qu'elle est bien répartie. Et voici à quoi ça va ressembler. Très bien, maintenant je vais passer à un tiret, comme un pinceau taille 8. Et nous allons commencer à peindre cette partie. En fait, je vais utiliser la couleur orange à la base. Très bien, je vais donc utiliser la teinte appelée golden deep. C'est une belle couleur orange foncé. Je vais appliquer cela en bas de page ici. Soigneusement en bas, je vais l'appliquer comme ceci. Très bien, et cela passe à une teinte jaune. Donc, la couleur jaune que j' ai est le jaune cadmium ? Bonjour. C'est la feuille que j'utilise, jaune cadmium, et c'est la couleur que j' utilise en haut. À l'aide de mon pinceau, je vais juste les mélanger l'un à l'autre. Hein ? J'ai donc cette belle et magnifique ombre chaude dans le ciel, non ? Vous pouvez voir à quel point c'est magnifique. Vous pouvez ajouter d' autres variantes de l'orange en bas. Il fait un peu trop sombre et se laisse mordre. Nous sommes juste en train de jouer maintenant. Il suffit de répartir les couleurs et les différents ordres et de voir à quoi ils ressemblent étalés. Vous pouvez également nettoyer votre brosse. Si vous avez l'impression de charger trop d'orange, montez dans le jaune. Oui, c'est un peu comme le ciel va ressembler. À ce stade. Vous pouvez ajouter un peu plus de jaune si vous le souhaitez et jouer avec l'intensité de la couleur que vous ajoutez. Maintenant, je vais en fait prendre un joli petit mouchoir pour le visage. Je parle de mouchoir pour le visage parce que c'est beaucoup plus doux, non ? Il y en a beaucoup plus doux. Je vais donc prendre ce mouchoir pour le visage et le mettre en forme de bol en haut. Vous voyez cette forme ronde en haut ? Maintenant, en l'utilisant, je vais simplement enlever la peinture du papier. Comme ça. Je suis juste en train de le soulever en utilisant cette méthode. Vous pouvez également utiliser un peu d'eau et de nourriture, par exemple sur la surface du mur, juste pour récompenser cette Asie si vous pensez qu'elle est tachée. Vous pouvez donc simplement l'utiliser pour enrouler la peinture. Et puis revenez en arrière , revenez à un côté plus sec et retirez la peinture. Mais oui, c'est à peu près comme ça. Maintenant. C'est inégal, non ? Ce n'est pas très circulaire. Vous passez à un pinceau de plus petite taille. Hein ? Il s'agit d'un pinceau de plus petite taille. Il suffit de le entourer d' un cercle pour qu'il soit uniforme. Pouvez-vous voir à quel point il a cette forme aujourd'hui par rapport à ce qu'il avait auparavant ? Nous venons de retirer la peinture. Alors maintenant, elle a cette proposition si proche et si brebis. Hein ? Maintenant, ce que je vais faire c'est utiliser le même pinceau de taille quatre. Je vais ajouter des couleurs plus sombres au ciel. Donc, la teinte que j' ajoute est en fait le rouge. J'utilise la couleur rouge cadmium de cette palette. Vous pouvez également utiliser une couleur orange plus foncé si vous le souhaitez. Je vais juste ajouter en bas , juste pour une variante différente. Et faites en sorte que cela ressemble nuages plus sombres dans le ciel. Tu vas le faire pendant que le papier est encore mouillé. Ainsi, l'utilisation de la technique mouillé sur mouillé se fond en quelque sorte dans l'arrière-plan que vous devez voir. J'ajoute juste ces petits traits comme ça. Différentes variations de couleur. Vous pouvez également l'ajouter au jaune. Et lorsque vous vous dirigez vers le jaune, vous pouvez prendre la couleur orange et y ajouter un peu de rouge pour ne pas indiquer la partie jaune du ciel. En quelques coups comme celui-ci. Hein ? J'ai vraiment aimé l' apparence actuelle. Je vais donc le laisser sécher. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante, qui consiste à ajouter notre série de montagnes. Je vais juste laisser ça sécher pour le moment. Bien, maintenant que cette section est sèche, il est temps pour nous de peindre la première série de montagnes. D'accord ? Je vais donc utiliser moi-même un pinceau de plus petite taille. J'utilise donc mon pinceau taille 4. Et la couleur que j'utilise est en fait de l'ombre brûlée. Et je vais y ajouter un peu de ma couleur rouge cadmium, juste pour le réchauffer. Vous pouvez également utiliser de la terre de Sienne brûlée ici si vous le souhaitez directement. Mais je mélange du bois brûlé avec un peu de rouge pour obtenir une teinte plus chaude comme celle-ci. Et vous allez commencer à appliquer cette couleur. Je vais donc appliquer la teinte principalement vers les pointes comme ceci. Ça va ? Donc, je l'ajoute principalement vers les fins comme ça. Et au fur et à mesure que je me rapproche du soleil, je vais prendre directement un peu de la couleur rouge. Il suffit de l'ajouter ici. Juste à cette base. Je vais l'ajouter là où se trouve le soleil, puis la mélanger à la couleur précédente pour ajouter de la chaleur à cette zone et faire passer la lumière rougeoyante à travers elle. Bien, maintenant que toutes les couleurs sont en place, je vais juste prendre quelle bonne quantité d' eau met réellement en danger ? Je vais juste l'appliquer jusqu'à la fin, là où commence la prochaine montagne. Veillez donc à ne pas dépasser ce point. Vous allez simplement utiliser de l'eau pour tout mélanger. La méthode que nous utilisons ici, si vous la remarquez très bien, n' est pas mouillée sur mouillée, n'est-ce pas ? Il est mouillé sur sec. Et c'est ainsi que nous allons agir. Pour la prochaine série de montagnes. Vous allez utiliser la méthode humide sur sec. Au lieu du mouillé sur mouillé. Je viens d'ajouter les couleurs ici. Je vais juste mettre cette partie rouge un peu plus en évidence. Je vais juste mouiller à nouveau la surface pour que vous puissiez vraiment voir que c'est une couleur plus claire ici. Comparons aux autres bits. Très bien, donc j'ai ajouté ceci, je vais laisser cette section sécher. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante , à savoir la prochaine série de montagnes. Vous pouvez également rendre la partie supérieure très visible en ajoutant un peu plus de pigment sur le dessus pour qu' elle soit belle et nette. Et la partie inférieure est un peu plus lisse. Vous pouvez donc ajouter un peu plus de pigment sur le dessus pour qu'il sèche cette façon et vous pouvez ajouter un peu plus d'eau à la base pour que la partie de base soit un peu plus homogène vers l'extérieur. Mais oui, c'est à peu près tout pour la première série de montagnes. Laissons donc ça sécher et nous passerons à la suivante. Très bien, donc c' est complètement sec. Maintenant, nous allons passer à la suivante en utilisant le même pinceau, la couleur que j' utilise sera gravée au nombre de 0. Vous pouvez ajouter un peu de sépia et ajouter pour lui donner une couleur un peu plus foncée. Mais c'est la feuille que j'utilise. Vous pouvez également ajouter un peu de choses ici, si vous le souhaitez, afin que cela soit légèrement approfondi. Très bien, c'est donc la couleur que j'utilise. Je vais aller de l'avant et commencer à appliquer cela par le haut comme ceci. Très bien. Appliquez-le soigneusement sur les bords du précédent. Comme je l'ai dit, nous utilisons la méthode humide sur sec. Je vais juste me déranger en bas de page avant de poursuivre et d' utiliser de l'eau pour le processus de mélange. Très bien, maintenant tu vas juste puiser l'eau et déplacer les couleurs. Très bien, donc tu vas juste contourner les bords avec soin. N'oubliez pas de ne pas aller bien au-delà de la prochaine série de montagnes que vous avez. Gardez cela à l'esprit. Ensuite, allez-y et utilisez de l'eau pour déplacer les couleurs. Très bien, alors voyez comment l' eau le rend plus léger. Et ajoutez le haut. Vous pouvez simplement ajouter un peu plus de pigment pour que la partie supérieure soit beaucoup plus foncée et plus visible. Et au fur et à mesure que vous atteignez la partie inférieure, c'est beaucoup plus. Il suffit de le mélanger et cela crée cet effet brumeux. J'ajoute donc juste un peu plus de pigment en haut pour qu'il soit plus foncé. Comme je l'ai dit plus tôt, je ferais cette étape. Oui. C'est à peu près ce à quoi ça ressemble. Tu vas le laisser sécher maintenant. Ensuite, nous passerons à la prochaine montagne. Très bien, donc celui-ci est sec. Nous allons passer à la suivante. Vous vous souvenez donc qu'il y avait une autre montagne qui se trouvait ici et qui a été recouverte. Vous allez donc simplement le sortir à nouveau et le ramener à nouveau en utilisant un mélange de sépia et d'ombre brûlée. Je vais juste utiliser une variation légèrement plus foncée de la teinte précédente. Juste un peu plus foncé. Il ne fait pas trop sombre, juste une aiguille. Et vous allez simplement l'ajouter ici. Ensuite, vous allez simplement utiliser de l'eau pour alléger ce morceau. Ensuite, utilisez un peu plus de pigment en haut pour que les bords apparaissent plus visibles dans l'obscurité. Et voyez à quel point mes bords sont très inégaux. C'est là que la beauté de ces formes réside dans le fait que vous ne voulez pas que la surface soit vraiment plate, vous voulez qu'elle soit légèrement variable pour qu'elle soit belle et inégale parce que les montagnes sont inégales, n'est-ce pas ? Ce ne sont pas des surfaces de jeu. Très bien, donc j' aime vraiment l'apparence. Alors maintenant, nous allons laisser sécher , puis nous allons passer à la suivante. 12. Jour 5 partie 2 : Couchers de soleil: Très bien, donc celui-ci est également séché. Passons à la suivante. Dans celui-ci, nous utiliserons davantage de couleur sépia et un peu d'ombre brûlée. Évidemment, si vous optez pour une version très, très claire, vous pouvez également ajouter un peu de gris Payne à la teinte. Juste un tout petit bout. Très bien, allons-y, commençons. Donc, dans celui-ci, vous allez ajouter ces formes inégales comme celle-ci. Au lieu de simplement le franchir d'une manière plus plate, plus plate, irrégulière et irrégulière, vous allez entrer dans ces navires verticaux comme celui-ci. Cela montrera donc que celui-ci a quelques arbres et cette zone. Nous ajoutons simplement des variantes de ce type. Très bien, donc nous allons juste le réduire un peu. Et puis évidemment en utilisant l'eau, nous allons réécrire la surface et apporter les couleurs restantes. La fin de la prochaine série de montagnes. Nous n'en avons vraiment qu'une partie sombre ou sombre. Et puis on fait simplement ressortir les couleurs pour atteindre le bas et ça devient plus clair. C'est ainsi que nous sommes en mesure d'ajouter cet effet irrégulier et brumeux à notre série de montagnes. J'ai l'impression qu'ici, la couleur ne se réactive pas vraiment et ne bouge pas. Il suffit de le brosser plusieurs fois et cela devrait faire l'affaire. Ou vous pouvez simplement ajouter un peu plus de pigment si vous le souhaitez. Donc, pour l'instant, je vais juste revenir en arrière et assombrir la pointe ou les bords et les intégrer. vais l'assombrir un peu et déplacer les couleurs. La beauté de toute cette section réside évidemment dans le processus rapide et répétitif. Et comment vous allez vous assombrir et avoir la patience laisser sécher la couche avant de passer à la suivante. Cela ne fonctionne vraiment que par petits morceaux. Dans cette pièce. C'est tout ce dont il s'agit ici. Nous allons le laisser sécher , puis nous passerons au suivant. Très bien, maintenant que nous passons à la suivante, allez-y et utilisez simplement notre couleur de recul. Est-ce que c'est beau. Format plus sombre. Je ne dirais pas le plus sombre, mais oui, légèrement plus sombre. Ensuite, vous allez l'appliquer dans un peu de bois brûlé pour qu'il ne fasse pas trop sombre, n' est-ce pas ? Vous allez donc recommencer à l'appliquer sur les bords de même manière. Même les coups de pinceau l'abaissent un peu. Un peu de couleur vers le bas. Revenir à la couleur vers le bas. Bien, maintenant que nous n'avons plus qu'à utiliser de l'eau, nous allons désactiver les segments restants et les réduire. Juste de l'eau. Déplacer l' eau et la faire descendre. De cette façon. Vous pouvez simplement ajuster les mouvements de votre pinceau pour qu'ils correspondent à ceux du dessus pour qu'ils soient beaux et même vous souvenir qu'ils doivent avoir l' air connectés pour pouvoir charger un peu plus de pigment retoucher la surface et tout se fondre les uns dans les autres. Et tu vas le faire en utilisant peinture ou l'eau. Droits. Voici donc cette couche. Encore une fois. Vous allez laisser sécher celui-ci avant de passer au suivant. Très bien, nous arrivons presque à la fin de notre série de montagnes. ne nous en reste donc que deux à faire. Maintenant. Dans celui-ci, je vais faire un mélange de sépia et d'un peu de gris de Payne. Très bien, maintenant vous vous y habituez. Comment assombrissons-nous les couleurs, n'est-ce pas ? Nous avons commencé avec de l' ombre brûlée et avons lu au sommet. Et puis, en descendant légèrement, nous ajoutons des couleurs sombres. C'est à peu près ainsi que nous travaillons. Vous allez vous assombrir à chaque fois que vous vous dirigerez vers le bout de vos montagnes. Encore une fois, répétez le processus, répétez la même étape. C'est donc là que se situe la partie thérapeutique Comme je l'ai mentionné plus tôt, il s'agit simplement de répéter les étapes. Je vais faire ce processus très similaire où vous réfléchissez tellement au résultat et vous pensez tellement à le rendre parfait. Tout s'en va. Cela devrait disparaître. Parce que vous ne voulez pas créer une copie exacte. Par exemple, si cela se remarque dans la peinture des commandes, cela semble différent. Et ce n'est pas grave. La tienne peut être différente de la mienne. Et il n'y a pas de bien et de mal là-dedans. Donc, encore une fois, il y aurait un peu de lumière dans cette pièce en utilisant de l'eau, même dans la couleur la plus claire ici. Et ajoutez un peu plus de pigment. Parce que ça ne devrait pas aussi signifier cette lumière. Très bien, c'est comme ça. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Ensuite, nous peindrons notre dernière montagne. Très bien, maintenant, dans le dernier, nous allons utiliser un joli mélange foncé de relations publiques et de gris Payne. Donc, très bon mélange foncé parce que vous n'allez pas ajouter beaucoup d'eau ici. Tellement belle couleur foncée. Et vous allez simplement continuer et faire le même type de coups de pinceau que dans le précédent. Lieu et coup de pinceau similaire. Je vais juste utiliser un peu d' eau et, encore une fois, je n'ajouterai pas beaucoup d'eau et beaucoup de variations de couleurs plus claires ici. Si vous voulez que celui-ci soit presque très solide et foncé, il est évident qu'une consistance plus claire ajouterait un peu de variation de couleur, et c'est bien. Si vous pensez avoir ajouté trop de couleurs unies, vous pouvez également soulever légèrement la feuille, en déplaçant de manière à ce que vous puissiez voir des parties plus claires. Très bien, donc celui-ci est à peu près terminé ici. Nous en avons fini avec les montagnes, presque atteint la fin de notre peinture. Nous avons juste un peu de feuillage à faire au sommet et ils en auront complètement fini avec. Nous allons donc le laisser sécher ou vous savez quoi, laissez-le trop sec et nous passerons à la partie suivante en haut. Je vais utiliser un joli mélange sombre composé uniquement de Scipion. Ensuite, nous allons simplement peindre cette partie. Très bien, je vais donc commencer par créer quelques branches si vous les mettez de côté. Vous pouvez donc soit l' esquisser abord, soit si vous voulez le faire à main levée, vous pouvez également le faire à main levée. Je vais juste y aller à main levée. Parce que, pourquoi pas ? Ensuite, je vais juste ajouter ces petits traits qui sont mes feuilles. Je veux juste que tu fasses attention à la façon dont je déplace mon pinceau ici. De l'extérieur. Je rentre à l'intérieur. Et ils sont placés de manière très aléatoire comme ça. Placés ensemble de manière très aléatoire. Donc, de l'extérieur, j'entre comme ça. Évidemment, vous pouvez le faire de la manière qui vous convient le mieux et qui vous vient naturellement à l'esprit. Quel que soit le coup de pinceau qui vous vient le plus à l'esprit. Vous savez, beaucoup de gens pensent que certaines personnes sont l'aise avec un type particulier coups de pinceau et ce n'est pas grave. Il n'y a rien de bien ou de mal là-dedans. Très bien, alors laissez votre esprit vous emmener dans cette aventure qui consiste à ajouter les feuilles. Il n'y a pas de bien et de mal ici. Des formes plus différentes, des tailles différentes, il suffit d'y ajouter une certaine variation. Vous pouvez voir en quoi c'est différent de notre exemple de peinture, mais c'est censé être ainsi. Ce n'est pas censé avoir exactement la même apparence. Dans ces petites branches qui sortent du travail. Le ciel de cadeaux, cette vue où vous vous trouvez probablement sous un arbre, n'est-ce pas ? Et vous regardez ce magnifique coucher de soleil. Et rien qu'à voir les couleurs et les montagnes, c'est le même élément, le même élément, mais à cause de la façon dont la lumière les frappe, elles apparaissent plus ou moins foncées, n'est-ce pas ? Nous profitons donc la vue ensemble et nous la gâchons ensemble. Laissons les couleurs penser à l'hélium. C'est une peinture très chaleureuse, non ? Il n'y a pas de couleurs froides. Tout est un mélange de bruns, d'oranges et de rouges. C'est quelque chose de très, très chaleureux. Beaucoup de gens sont attirés par des ensembles de couleurs particuliers. Ce que je veux dire par là , il y a beaucoup de gens qui sont attirés par les couleurs froides. Il y a beaucoup de gens qui aiment différentes oranges et rouges, c'est cette couleur qui les attire le plus. Il s'agit donc d'une palette de couleurs très chaudes. J'ai donc presque fini d'ajouter les branches. Nous n'allons pas aller jusqu' au bout. Nous allons juste nous arrêter quelque part par ici. Je vais juste ajouter quelques traits supplémentaires, des traits plus petits, partout où je le souhaite. Comme s'il était nécessaire de le faire. Je vais juste le faire. Atterri. C'est vrai. C'est à peu près ça. Nous allons maintenant laisser sécher toute cette section. Ensuite, nous écouterons la cassette ensemble et verrons notre résultat final. Très bien, la peinture est complètement sèche, nous allons donc retirer le ruban adhésif avec précaution du papier. Assurez-vous de ne pas en avoir. Tu ne vas pas déchirer le papier avec toi. Fais donc un peu attention cette fois. Je regarde ces magnifiques bords que nous avons dans celui-ci. Et ça y est. C'est notre dernier tableau. Vous pouvez voir à quel point la bordure ne fait que mettre en valeur la peinture, n'est-ce pas ? Ça le fait vraiment bien apparaître. Regardons notre pièce de plus près . Voici donc le résultat final et mettez-le en évidence. Très bien, on y va. Tu peux voir le soleil. J'adore la façon dont la technique de levage donne à ce site un soleil magnifique , vibrant et éclatant . Surtout avec les couleurs orange et rouge plus foncées en arrière-plan, il brille beaucoup plus. J'aime beaucoup la façon dont cela s'est terminé avec une série de montagnes et c'était tellement amusant de peindre. Et évidemment, les branches et les feuilles, si vous me connaissez, vous savez que j'adore, aime le plus peindre du fromage. Mais oui, c'était notre projet de classe pour aujourd'hui. Et ça y est. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. 13. À l'occasion de la prochaine classe !: Ce sont deux gars. Nous sommes arrivés à la fin du cours. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi au cours de ce voyage thérapeutique à l' aquarelle. Si c'est le cas, laissez-moi un commentaire car j' adore écouter tout ce que vous avez à dire. Cela me motive également à travailler plus dur et vous proposer de meilleurs cours à l'avenir. Si vous avez peint avec moi, n'oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans la section projets et ressources du cours. J'adorerais voir tes peintures aussi. Si vous avez des questions, vous pouvez me contacter sur Skillshare ou sur mon profil Instagram à l'adresse simply aesthetic. Et n'hésitez pas à me contacter car je serai toujours là pour vous aider. C'est ça. Je vais prendre congé maintenant et je te verrai au prochain cours. Au revoir.