Aquarelles pour tous - Exercices amusants et simples pour commencer

1. Introduction: Vous sentez-vous intimidé quand vous pensez à peindre à l'aquarelle ? Ne crains pas, ce cours est fait pour toi. Bonjour. Je suis Sandra Bowers, et je suis illustratrice indépendante, et conceptrice de motifs basée en Colombie-Britannique, au Canada. Je crée des motifs et des illustrations pour différentes entreprises du monde entier. aquarelles ont été ma première approche de la conception de surface et de l'illustration. Mais parfois ils peuvent se sentir intimidants. Leçon par leçon je vais vous guider à travers exercices très simples et amusants qui non seulement vous feront perdre la peur des aquarelles, mais ils vont commencer à former votre cerveau et votre main, pour faire de vous un meilleur peintre. Plus vous pratiquez, mieux vous devenez. Je vais fournir une impression afin que vous puissiez suivre avec moi, n'importe où avec vos enfants, ou vous pouvez facilement créer vos propres illustrations parce que nous allons utiliser des formes très simples et des coups de pinceau. Nous allons créer des personnages mignons, des fleurs, des feuilles et des formes abstraites très basiques, et je vais vous apprendre mes trucs et astuces pour rendre les choses plus faciles. Comme utiliser des crayons de couleur pour ajouter de l'ombrage et [inaudible] À la fin de cette classe, vous aurez votre propre feuille d'icônes d' aquarelle que vous pouvez utiliser de tant de façons. Vous pouvez créer des découpes de papier sur une guirlande ou les numériser et créer des autocollants. Vous pouvez même aller plus loin, et prendre l'une de mes classes sur les conceptions de motifs, et les utiliser pour créer votre première collection conçue par le modèle. Joignez-vous à moi, et commençons à peindre. 2. Projet et fournitures: Pour notre projet, nous allons créer un ensemble d'icônes que nous pouvons utiliser plus tard pour imprimer sur du papier autocollant, ou vous pouvez simplement découper les originaux et faire une petite guirlande de papier, ou vous pouvez numériser puis créer une collection sur votre ordinateur. Je vais fournir ce croquis au cas où vous voulez l'imprimer et le suivre, ou vous pouvez créer le vôtre. J' ai utilisé des formes très simples que je vais vous montrer comment créer, afin que vous puissiez trouver vos propres trucs. C' est ainsi que vous pouvez télécharger les fichiers joints. Pour les matériaux, vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle que vous avez. C' est des aquarelles de stylo. J' adore les aquarelles de stylo parce qu'elles sont très portables, mais quand je suis en studio, j'adore peindre avec ces aquarelles liquides. Ici, j'utilise les aquarelles concentrées rayonnantes du Dr. Martin et l'aquarelle Hydrus. La différence entre ces deux est que c'est base de pigments, donc c'est résistant à la lumière. C' est à base de colorants, donc ce n'est pas résistant à la lumière. Ce que cela signifie, c'est que, ceux-ci que vous pouvez utiliser pour des choses qui n'ont pas besoin de durer longtemps, ou des choses que vous allez garder sur un carnet de croquis ou des choses que vous allez scanner. Depuis que je scanne la plupart de mes peintures, ce n'est pas un problème et ceux-ci ont des couleurs étonnantes. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser toutes les aquarelles que vous avez à portée de main. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'un peu de papier aquarelle. Ici, j'utilise un papier aquarelle Canson. Quelle que soit la brosse que vous avez à portée de main fonctionnera, généralement les pinceaux ronds pour les aquarelles sont les meilleurs. Des crayons de couleur. Si vous avez un stylo plume qui est vraiment utile pour créer des détails ou pour ajouter du blanc. Pour mon blanc, j'utilise le blanc anti-saignement du Dr. Martin, il est très opaque. Vous pouvez également utiliser de la peinture blanche de lavage ou un stylo à bille à encre pigmentaire. J' ai une assiette pour ma palette et un peu d'eau, et une petite serviette en papier. N' oubliez pas de poster votre projet dans la galerie de projet, j'aimerais le voir, et je suis sûr que vos camarades de classe adoreront le voir aussi. Alors continuons avec ça. 3. Conseils et astuces: Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils et astuces pour vous faciliter la vie de votre croquis sur papier. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez utiliser une fenêtre. suffit d'apporter l'image du séchoir dans un morceau de papier ordinaire Ilsuffit d'apporter l'image du séchoir dans un morceau de papier ordinaireet de la placer sous un papier aquarelle et un tracé, assurez-vous d'utiliser des traits très légers afin de ne pas créer impressions sur votre papier et il est facile d'effacer les lignes par la suite. Peut-être que vous voulez essayer ceci en premier et dessiner quelque chose sur un morceau de papier et utiliser vos aquarelles sur le dessus et voir si nous pouvons effacer les marques de crayon en dessous, parce que certaines marques de peinture ne vous permettent pas de le faire. Le Dr. Martin le fait et c'est l'une des raisons pour lesquelles je les utilise tellement. Si vous ne vous sentez pas encore trop confiant sur l'utilisation des pinceaux, vous pouvez utiliser des crayons de couleur pour ombrager et créer des détails. Non seulement il est plus facile de le faire, mais il crée également un style super cool avec beaucoup de texture. Lorsque vous travaillez dans des couleurs à l'eau, vous devez préserver les zones blanches de lumière, mais parfois il est difficile de contrôler la peinture ou vous oubliez simplement de le faire. Vous pouvez utiliser de la chaux ou de l'acrylique, encre blanche ou une peinture gel blanche pour ajouter les reflets et les détails à la fin. Utiliser des morceaux de papier pour tester votre douleur avant de peindre votre œuvre d'art est super important parce que de cette façon vous pouvez voir si vous aimez la couleur, quel point votre couleur est sombre avant de lancer votre peinture. Dans des couleurs plus larges, vous devez passer de la lumière à l'obscurité afin que vous ne vouliez pas peindre trop sombre si ce n'est pas votre intention. Enfin, une petite démonstration sur les deux façons de peindre avec les aquarelles. Le premier est mouillé sur mouillé, sorte que cela signifie fondamentalement que vous ajoutez de l'eau d'abord, puis vous tomber dans de la peinture et laisser couler pour créer des textures. Vous pouvez ajouter une couleur ou autant de couleurs que vous le souhaitez. Si vous comptez peindre de grandes zones de votre peinture avec cette technique, vous devriez enlever votre papier pour qu'il ne bouclera pas. Il est également bon d'utiliser des papiers de 300 grammes, donc un papier très épais si vous allez utiliser beaucoup d'eau. Vous pouvez également peindre humide sur humide, mais pas utiliser autant d'eau, sorte que ceux-ci créeront des effets différents parce que la peinture se déplacera moins, comme ceci. La deuxième façon que vous pouvez utiliser des aquarelles est de peindre humide sur sec. Ce qui veut dire que vous n'appliquez pas d'eau d'abord et que vous peignez simplement sur le papier sec. Cela vous donne des résultats plus précis. Si je crée une ligne ici, elle restera croustillante, mais ici, elle sera plus grosse à cause de l'eau, donc cela dépend de votre style et de ce que vous voulez atteindre. Je peins habituellement sur sec, mais parfois je vais utiliser le mouillé sur humide si j'ai besoin de plus de texture, ma dernière astuce est d'avoir du plaisir. N' insistez pas sur le résultat et allons à notre prochaine classe pour commencer à peindre nos personnages. 4. Peinture des personnages: Dans cette leçon, nous allons peindre des personnages amusants et mignons. Nous allons commencer par cela, qui sont probablement les plus compliqués à faire. Parce que lorsque vous progressez vers les autres exercices qui nécessitent moins de contrôle, j'espère que vous commencerez à vous détendre et à vous sentir plus confiant dans votre travail. Ne mets pas trop de pression sur toi. Plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez. Si vous voulez créer vos propres personnages et ne pas utiliser les miens, utilisez simplement des formes très simples comme je l'ai fait ici, et bougez autour des yeux et du nez et de la bouche jusqu'à ce que vous finissiez avec quelque chose qui convient à votre style. Ici, j'utilise ces jaunes et un petit peu de brun. Dans les premières couches, j'aime peindre des couleurs claires pour pouvoir commencer à construire les ombres. C' est beaucoup trop jaune, donc je vais ajouter un petit peu de rose et plus brun. J' ajoute plus d'eau pour rendre la couleur plus claire, et j'aime ça. Jouez avec vos couleurs jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Si vous voulez apprendre mon approche de la théorie des couleurs , consultez ma classe ici sur Skillshare. Je vais laisser le lien sur les notes. J' ai ajouté une grande quantité d'eau ici. Il y a toujours une zone où les flaques d'eau et cette zone sèche toujours plus sombre. Alors poussez cette flaque d'eau plus sombre à ce que vous voulez que vos ombres soient. Je vais peindre la queue de la même manière. Ne vous inquiétez pas si vous sortez des lignes, ils sont là pour vous guider à ne pas vous contraindre. Vous pouvez également ajouter plus de couleur à ces zones afin qu'elles soient encore plus sombres. Je vais ajouter un peu de cette couleur, mais je veux plus de contrôle donc je vais sécher mon pinceau un peu avant de peindre avec elle. Je vais juste remplir la forme, mais remarquez que je ne crée pas d'abord les contours, puis les remplit. En faisant cela, nous allons créer un contour perceptible, et je n'aime pas à quoi ça ressemble. Parce que la tête est encore humide, si je la touche, l'eau coulera vers le corps. Si ce n'est pas l'effet que vous voulez, laissez la tête sécher complètement avant de peindre le corps. Je vais peindre les oreilles maintenant et je n'utiliserai pas autant d'eau. Je vais ajouter un peu de jaune, de rose et de brun et peindre le haut des oreilles, et certains sur la queue et les pattes. Je le fais pour créer quelques détails sur les zones à contraste élevé pour rendre mes peintures plus intéressantes. Passons maintenant au personnage suivant. Voyez à quel point cette forme est simple ? C' est juste un bluff avec les oreilles, les jambes, les pattes et la queue. Tellement facile à faire. Essayez de créer votre propre ami bluff. Je vais le rendre rose. Eh bien, en fait, cette couleur s'appelle kaki et c'est l'un de mes favoris. Mais c'est super vibrant, et je ne veux pas que tout soit super vibrant dans ma peinture parce que c'est trop, alors voici le truc. Si vous ajoutez un petit peu de brun, il va couper un peu la couleur, mais il sera toujours agréable. Voyez que c'est toujours un rose super sympa. Vous pouvez le faire à n'importe quelle couleur. Je vais ajouter un peu plus de brun à ceux-ci et l'ajouter au fond que je puisse créer plus de textures et d'ombres. Vous pouvez également aller vraiment audacieux et ajouter plus. Si vous voulez adoucir le bord, vous suffit de nettoyer votre pinceau, sécher et de mélanger la peinture pour adoucir la transition. Maintenant, nous allons peindre une petite licorne. Je suis super excité à propos de lui. Je vais ajouter un peu de brun à la turquoise et beaucoup d'eau parce que c'est une couleur sombre. Si vous peignez sur votre papier et que vous réalisez qu'il est encore trop sombre, nettoyez votre pinceau et peignez simplement dessus avec de l'eau et déplacez le pigment et le rendre plus léger. Si vous voulez ajouter un peu plus de couleur dans certaines zones, il suffit de déposer plus de peinture. Je vais tout laisser sécher. En fait, j'ai utilisé un sèche-cheveux de très loin pour que mon eau ne coule pas autour de ma page et ils sont secs maintenant. Maintenant, nous allons créer notre deuxième calque et ajouter quelques ombres. Je vais utiliser une brosse à outils de taille ronde pour ces. Ces marques s'appellent Princeton Art and Brush Company et ça m'a duré des âges, donc j'aime vraiment ça. On va commencer à ajouter des ombres sous le cou. Mais il est très important que vous ne deviez pas trop sombre à la fois parce que vous ne pouvez jamais revenir de l'obscurité lorsque vous utilisez des aquarelles. Je vais utiliser le brun et créer une ombre ici. Ma brosse n'est pas trop humide et je la traîne vers le bas pour créer ce bord doux. Vous pouvez le laisser comme ça ou si vous voulez adoucir un peu le bord, suffit de nettoyer votre pinceau, sécher un peu, puis de contourner le bord de l'ombre pour le mélanger. Si vous utilisez des aquarelles panoramiques et que vous retournez dans un endroit sec de peinture, cela va déplacer la peinture et se fondre. Ceux-ci ne fonctionnent pas avec ces couleurs d'eau liquides, donc vous devez être rapide si vous voulez mélanger quelque chose. Si vous ajoutez une ligne très sombre comme celle-ci, vous pouvez simplement nettoyer votre pinceau, le sécher un peu, puis y aller immédiatement et vous pourrez le mélanger. Je vais rendre ces zones plus sombres pour que vous puissiez voir les pattes parce qu'elles se mélangent trop. Essayez votre peinture autant de fois que vous le souhaitez, vous êtes sûr d'utiliser la bonne quantité de couleur. Il est préférable de l'essayer beaucoup que de jeter votre peinture. Je vais ajouter un peu à la queue et adoucir le bord. Vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous obteniez l'effet recherché. Je vais rendre le cou plus sombre et passer au prochain gars. Je vais ajouter un peu de brun au rose pour créer les ombres. J' utilise les mêmes couleurs de base et j'ajoute simplement du brun pour créer des ombres, donc je sais qu'elles fonctionneront bien ensemble. Je ne veux pas que ça soit si dur, donc je le mélange comme je t'ai déjà appris. C' est aussi le moment de redresser certaines lignes. Donc, j'ai juste ajouté un peu plus de peinture à la jambe et j'ai fait la ligne droite, donc maintenant ça a l'air bien. Maintenant, on est de retour sur la licorne. C' est une turquoise que j'ai utilisée auparavant, donc j'ajouterai plus de brun et ajouterai les ombres avec elle. Ce sont les jambes arrière, donc je vais les rendre un peu plus foncées et ajouter un peu d'eau pour mélanger ça. Peut-être qu'on devrait ajouter une couleur plus foncée sur la queue et sur les oreilles. Encore une fois, vous pouvez continuer à assombrir certaines zones ou à les laisser tel quel. Maintenant, c'est la troisième couche qui est les détails. Vous pouvez créer les détails de différentes manières. J' adore utiliser des stylos à plume. Si vous avez de l'encre, il suffit d'enfoncer la plume dans l'encre et de dessiner avec elle. Mais si vous n'avez pas l'encre ou si vous voulez utiliser vos aquarelles pour que vos couleurs correspondent, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau, ajouter de l'eau à votre peinture et charger votre peinture directement sur la plume. Assurez-vous qu'il est chargé, mais qu'il n'est pas trop chargé donc il coule. Essayez-le toujours d'abord dans un morceau de papier. Vous pouvez également consulter ma classe où je vais dans les détails sur la façon d'utiliser un stylo plume. Je vais laisser le lien sur la note. Vous pouvez également utiliser des doublures pigmentaires ou des stylos. Ils sont très portables et très faciles à utiliser. Tu dessines juste avec eux. Ou vous pouvez utiliser un pinceau. Vous pouvez utiliser différents types de pinceaux pour créer différents poids de lignes. Vous pouvez en trouver des super minces si vous voulez. Contrôler un pinceau a besoin d'un peu plus de pratique, alors pratiquez-vous et vous aurez le coup de main. La dernière option est d'utiliser des crayons de couleur, mais ici, j'ajouterai mes fonctionnalités avec mon stylo. Expérimentez la modification de la taille et de la position des entités des caractères pour en créer différentes. Je vais ajouter quelques détails avec la taille 2/0 pinceau. Je vais créer des marques de tigre pour le chat, alors maintenant c'est un tigre et pas un chat. C' est aussi ce qui donne vie aux personnages. Laissez votre imagination devenir sauvage et amusez-vous. Peut-être que vous pouvez les habiller ou vous pouvez ajouter des lunettes. Ce sont vos personnages, alors faites-les s'amuser. Parfois, apprendre une nouvelle technique est intimidant parce que nous regardons les œuvres d'art des autres et que nous voulons que notre travail soit aussi beau que le leur. C' est un peu effrayant, mais personne n' a jamais créé de chef-d'œuvre lors de la première fois qu'ils apprenaient une technique. J' ai mis tant d'heures et j'ai encore tellement de choses à y aller. Nous sommes tous sur la même voie, c'est juste que certaines personnes sont plus loin que nous. C' est pourquoi ces exercices sont si géniaux parce qu'ils sont conçus pour vous d'expérimenter avec vos peintures afin que vous appreniez comment la peinture fonctionne et votre cerveau apprenne à utiliser les pinceaux et bouger vos mains, mais vous s'amuser. Puisque nous n'essayons pas de créer un chef-d'œuvre ou même une peinture complète et juste de petites icônes, vous pouvez vous sentir plus à l'aise. Et si ça ne marche pas, vous pouvez simplement couper cette icône et la déchirer. Je vais lui donner des places. Peut-être que j'ajouterai aussi ce jaune à son ventre. Juste en rendant certaines zones plus sombres, vous ajoutez de l'intérêt au personnage. C' est ma partie préférée de la peinture parce que ajout de détails est ce qui donne vie aux peintures. Quand tout est sec, je m'assurerai que ma gomme est propre en effaçant abord un morceau de papier, puis je peux effacer mes marques de crayon. Assurez-vous d'effacer le crayon avant de peindre quoi que ce soit avec vos crayons de couleur ou vous serez désolé à ce sujet. J' utilise des couleurs farva or et poly [inaudible], mais utilise toutes les couleurs que vous avez à portée de main. Je viens de colorer doucement là où je veux les ombres. Je n'appuie pas fort du tout parce que cela crée non seulement des ombres, mais aussi de la texture. Si vous allez trop lourd avec vos couleurs, vous allez juste créer une zone brillante et je n'aime pas ça mélangé avec des aquarelles. Vous pouvez également créer les contours avec ceux-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer cette étape avec des aquarelles ou avec des crayons, tout ce que vous préférez. Ici, je suis en train de définir les oreilles et d'ajouter plus d'ombres à la tête. Cela fonctionne très bien pour définir des formes qui pourraient ne pas être trop claires. Par exemple, ici, je peux créer une définition. Vous pouvez également créer des cheveux, par exemple, rendons-le floue. Maintenant, créez des ombres plus fortes ici. Ici, je suis en train de définir cette zone. Vous pouvez utiliser la même couleur ou vous pouvez utiliser différentes couleurs pour créer des effets différents, par exemple, j'utilise un type différent de bleu. Vous pouvez également créer des lignes si vous n'êtes pas encore très confiant de les créer avec le pinceau. Une de mes choses préférées à faire avec les crayons de couleur est d'ajouter des joues d'encre à mes personnages en dessinant un petit cercle sous les yeux, donc je vais le faire. Enfin, la couche de détails larges. Pour cela, vous pouvez utiliser du badigeon, peinture acrylique, du stylo gel blanc ou de l'encre blanche perdue. De larges détails donneront tout à la vie, mais c'est totalement à vous de décider si vous voulez les ajouter et même si vous les aimez. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre des tournesols. 5. Peintures florales: Dans cette leçon, nous allons imprimer quelques fleurs simples. Voyez-vous que mes peintures ont séché sur ma palette ? Je peux juste ajouter de l'eau et ils reviendront à la normale. Je vais créer des formes libres ici. Ne vous inquiétez pas trop pour le contour. Laissez votre pinceau faire le travail. La nature est généralement symétrique mais aussi aléatoire, donc les pédales ne devraient pas être parfaites de toute façon. Je vais toucher ici étaient le début des pétales pour ajouter une zone plus sombre parce que d'habitude, ils ont l'air plus sombre où ils attachent au milieu. Vous pouvez également ajouter de la couleur aux bords. La peinture a déjà séché ici, donc je vais laver mon pinceau et ajouter de l'eau ici pour que la peinture bouge un peu. Avant que ça ne sèche complètement, je vais ajouter un peu de jaune. Je vais juste le laisser toucher un peu le rose pour qu'il se fond avec les pétales. aquarelles sont incroyables en raison de la façon dont ces couleurs se mélangent. Maintenant, j'utilise ma brosse de taille 2 pour créer des variations. Je laisse une tache blanche sur chacun, mais tu n'as pas à le faire. Vous pouvez simplement entrer à la fin avec l'encre blanche et la créer. Je prends de la peinture de différents côtés de ma palette afin qu'ils aient une certaine variation de couleurs. Certains ont l'air plus rose, d'autres plus jaune. Les petites baies et les fleurs sont d'excellentes décorations pour vos peintures à l'aquarelle et elles remplissent vraiment bien l'espace. Alors qu'ils sont encore un peu mouillés, je vais utiliser un peu de brun pour créer une tige, et j'irai un peu dans les baies pour qu'elles se mélangent un peu. Voyez le saignement là-bas, si vous n'aimez pas ça, attendez qu'ils soient complètement secs, puis peignez les branches. Si vous n'avez pas encore la précision avec le pinceau, vous pouvez le créer avec les crayons de couleur ou les doublures de pigment noir, ou même des crayons de peinture, ce que vous voulez, c'est votre art. Maintenant, nous allons créer un autre type de fleur. Je vais laisser mon pinceau définir les pétales. J' ajoute beaucoup d'eau au pétale du milieu. C' est pour que la peinture coule. suffit de pousser votre pinceau, Ilsuffit de pousser votre pinceau, de le laisser guider la forme, et de ne pas y réfléchir ou de jouer avec eux à beaucoup. Je vais utiliser un peu de sarcelle pour les branches. Les fleurs sont encore mouillées et je veux profiter de cela parce que je veux vraiment qu'elles saignent à la base des fleurs. C' est totalement sec, et avant d'ajouter des détails, je vais effacer mes lignes de crayon. Nous allons ajouter quelques détails avec le pinceau et avec les couleurs. Utilisons cette turquoise foncée pour créer quelques petits points. Vous pouvez également créer des veines ou tout ce que vous imaginez. Tout ce que nous faisons ici est conçu pour faire pratiquer votre main et votre cerveau, et explorer différents aspects de la peinture à l'aquarelle. Contrôle de la brosse, contrôle de l'eau, gestion des couleurs et précision, entre autres. Toutes ces techniques font de vous un meilleur peintre en s'amusant, et elles vous font comprendre comment votre peinture se comporte parce que chaque marque est différente et que chaque papier se comporte différemment. C' est pourquoi vous devriez simplement utiliser ceci comme une ligne directrice, et ne pas le laisser vous contraindre. Vous pouvez peindre ce que vous voulez, car il n'y a pas de mauvaise façon dans l'art. Je vais bien quand vous peignez mes dessins à des fins personnelles et pour la pratique, mais assurez-vous simplement que si vous partagez en ligne, vous mentionnez que c'est mon design et vous me marquez comme un créateur parce que c'est toujours mon travail protégé par le droit d'auteur. Encore une fois, étiquez-moi à @sandrabowersart sur Instagram. Essayez d'expérimenter avec différents détails et différentes façons de faire des marques, et c'est ainsi que vous finirez avec votre propre style. Peut-être que vous aimez les détails très précis, peut-être que vous voulez plus de lignes croquantes et des textures plus audacieuses. Expérimenter avec cela est la seule façon de développer votre style et de comprendre votre façon de peindre. Si vous copiez ou suivez toujours un plan, vous ne serez jamais en mesure de créer des choses à partir de votre imagination. En tournant le papier, vous serez en mesure de créer des marques plus facilement. Tu vois, c'est plus facile de les dessiner comme ça que comme ça. Je ne veux pas faciliter les choses, mais si je n'enregistrais pas, je tournerais constamment ce papier. Je vais créer une nuance verte ici avec un jaune qui était dans mon pinceau. Si j'utilise un pinceau super fin, je peux créer des formes comme celles-ci. Mais si j'utilise un pinceau légèrement plus grand, je peux créer des effets différents. Je ne peux même pas aller plus grand. C' est une façon de créer des formes variées simplement en utilisant des pinceaux différents. Des crayons de couleur. Vous pouvez les utiliser pour définir certaines zones, ou pour assombrir, pour donner plus de profondeur, ou pour ajouter des nuances ou des détails différents. Je ne vais pas ajouter beaucoup à mes fleurs parce que spécialement avec les fleurs, j'aime la douceur et la subtilité de l'effet aquarelle, et je ne veux pas les couvrir avec les crayons de couleur. Je vais utiliser le jaune pour égayer certaines zones. Je ne pense pas du tout à ça. J' ajoute juste des couleurs ici et là. Je pense que c'est assez pour celle-là. Si vous poussez doucement, vous pouvez créer de belles textures en raison du grain du papier aquarelle qui sera toujours affiché à travers. Si vous voulez créer des détails précis, assurez-vous que votre crayon est pointu afin qu'il soit plus facile d'être précis. De cette façon, les couleurs créent des lignes très fines, et vous ne pouvez pas vraiment remarquer la différence entre les lignes d'aquarelle et les lignes de crayon. Pour mes feuilles, je vais utiliser des aquarelles, donc je vais prendre un peu de turquoise très sombre. Vous pouvez toujours vous entraîner dans un morceau de papier jusqu'à ce que vous soyez confiant de peindre votre original. Essayez des choses différentes, des points, des lignes, tout ce que vous voulez. C' est le dernier calque, les détails blancs. Je vais vous montrer comment fonctionne le stylo, puis l'encre blanche anti-purge. Je peins juste les sources de lumière et j'ajoute des décorations. Voyez ici que le stylo n'est pas extrêmement blanc. L' encre anti-purge est tellement plus opaque, donc j'aime l'utiliser dans les zones qui nécessitent les détails les plus larges. 6. Peindre des feuilles: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des feuilles en utilisant différents types de pinceaux. D' abord, nous utilisons la brosse de courtepointe. Si vous n'avez pas exactement les mêmes brosses, c'est bon, essayez tout ce que vous avez à portée de main. Même si ce n'est que des pinceaux de taille différente, ils vous donneront tous des effets différents. C' est des brosses de courtepointe, tiennent beaucoup d'eau. Essayez d'abord vos pinceaux dans un morceau de papier et voyez ce que vos pinceaux peuvent faire. abord, poussez fort et à peine touché la pointe et commencez à pousser vers le bas et soulevez à nouveau et voyez ce qu'il peut créer. Faites-le avec tous vos pinceaux, pour que vous sachiez de quoi ils sont capables. Ici, j'ai créé un vert foncé et je vais toucher avec la pointe de ma brosse, puis la pousser sur le papier et soulever. Je peux créer une deuxième zone ici, essayant de laisser un petit écart, donc ça ressemble à une veine. En créant des feuilles. J'aime choisir différentes couleurs de ma palette. Ensuite, lorsque vous posez la couleur vers le bas, vous verrez ces différenciations émerger. Je peux utiliser à la pointe de mon pinceau, pour créer les branches. Ici, je ramasse un peu plus bleu et fais la même chose. Maintenant, je choisis un peu plus jaune. Je pose juste mon pinceau, crée les formes. Je peux aussi retoucher certaines parties. Si vous avez posé trop de peinture ou d'eau, il suffit de sécher votre pinceau avec votre serviette en papier, puis de retourner et d'absorber l'eau supplémentaire. Vous pouvez également ajouter très peu d'eau et très peu de peinture pour créer des feuilles solides et transparentes. Si vous voulez ajouter une deuxième couleur, déposez-la alors qu'il est encore mouillé. C' est ainsi que vous créez de magnifiques feuilles d'une manière super facile. Dans ceux-ci, nous le créons avec un petit pinceau rond. Je vais juste faire cette ligne. Maintenant, je vais appuyer et soulever, en utilisant mon pinceau comme un tampon et en ramassant différentes couleurs pour créer des variations de formes. Je vais vous montrer comment faire les lignes avec le crayon, si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser la brosse encore, parce que vous serez, oubliez pas d'ajouter beaucoup d'eau pour reproduire des feuilles plus transparentes. Voyez à quel point c'est facile. nous en avons fini avec celle-là. Celui-ci va être similaire, mais nous allons dessiner un petit point puis le tirer, dessiner un petit point puis tirer. Je ne pense pas trop quand je fais ça, je déconnecte juste mon cerveau. Je joue et laisse la peinture me guider. Vous voyez que je ne suis pas trop en train de suivre mes directives. Si vous êtes inquiet au sujet du résultat, il ne sera probablement même pas aussi beau que si vous le laissez couler. C' est mon pinceau préféré pour créer du feuillage. C' est une dague de 8 pouces, celle-ci est de Royal et Magneto. Il crée des formes impressionnantes. Vous l'utilisez pour créer des lignes très fines. Ensuite, vous le placez vers le bas et le faites glisser et il crée les plus belles feuilles. Vous pouvez également pointer vers le bas sur son côté et le faire glisser, et il crée une forme différente. Si vous avez vu mon travail, vous avez vu que je suis fasciné par la nature et j'adore ajouter des feuilles à mon art. Voilà, quatre façons faciles de créer du feuillage pour vos peintures. Je ne vais même pas ajouter de détails à ceux-ci. Tu peux si tu veux, mais j'aime les miens tels qu'ils sont, donc je ne vais pas les toucher. Dans la leçon suivante, nous allons créer des formes simples et basiques comme un moyen de se détendre et de s'amuser avec des techniques mouillées sur mouillé. 7. Peindre des formes abstraites: Ici, je vais créer un nuage. Rappelez-vous que vous pouvez commencer votre projet avec ces exercices si vous voulez juste desserrer votre main un peu avant d'entrer dans le personnage. Vous pouvez suivre ce cours dans l'ordre que vous voulez. Nous allons laisser sécher un peu avant d'ajouter quelques détails. Je vais commencer à créer ces petites montagnes en attendant. Peindre plusieurs icônes à la fois est génial parce que vous pouvez travailler sur autre chose pendant que vos autres zones sèchent. Je vais déposer un peu de rose ici pour lui donner de la variété. Enfin, je crée un cercle. Pour moi, les cercles sont les plus difficiles à peindre, donc c'est un bon exercice. Essayez juste de le rendre aussi rond que possible, mais ne vous inquiétez pas trop. Avant que cela ne soit totalement sec, je vais utiliser mon pinceau fin pour ajouter des détails plus sombres. J' ajoute juste des détails graphiques aléatoires. C' est pour que vous puissiez voir comment la peinture se comporte, et je suis toujours heureux de voir la peinture bouger tout seul. Lorsque vous peignez quand il est sec, les lignes ne s'étalent pas, mais une fois qu'il touche la zone humide, vous pouvez voir comment il commence à se propager. Je vais faire la même chose pour ça, je vais accélérer ça. Vous pouvez également essayer de créer des formes très précises comme des petites gouttes d'eau, sorte que vous pouvez travailler sur la précision et le contrôle de votre brosse. Tu as vu que mon jaune était boueux ? Lorsque vous travaillez avec des couleurs jaunes et très claires, vous voulez utiliser de l'eau propre, sorte que cela n'arrive pas. Putitu est là pour inspecter notre travail. Je pense qu'il aime ça et il dit bien joué. Alors c'est tout. Je vais juste effacer mes lignes de crayon pour vous rencontrer dans notre prochaine leçon, c'est pourquoi nous disons au revoir pour l'instant. 8. Conclusions: Nous sommes arrivés à la fin de la classe. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir et que maintenant vous vous sentez habilité à créer votre propre illustration aquarelle. imaginez tout ce que vous pouvez utiliser pour. Vous pouvez créer des guirlandes en papier, vos propres cadres, vos aquarelles originales. Vous pouvez les numériser et créer des feuilles d' autocollants ou des collections de motifs ou même créer des graphiques Web. Les possibilités sont infinies. Si vous voulez en savoir plus sur mes techniques pour créer des motifs à l'aide d'icônes d'aquarelle, ou supprimer des arrière-plans, ou créer des illustrations numériques, j'ai beaucoup de cours ici sur Skillshare que vous pouvez consulter. Si vous avez terminé les travaux, vous devriez maintenant vous sentir plus confiant quant à vos compétences en peinture. Si vous n'êtes pas satisfait de vos résultats parce que, hé, ça nous arrive tous, ça n'a pas d' importance, il suffit de le jeter et de recommencer à zéro. Même si vous vous entraînez beaucoup, je peux vous assurer parfois que vous ne serez pas satisfait de ce que vous avez peint. Mais c'est ton art, ça n'a pas d'importance. Ne vous jugez pas et continuez. Passez au tableau suivant. Je vous promets que vous serez mieux ou plus heureux avec votre résultat. qui est important ici, c'est de s'amuser. N' oubliez pas de poster votre projet dans la galerie de projets. J' adorerais le voir et je suis sûr que le monde entier aimerait le voir aussi. Si vous avez aimé la classe, suivez-moi ici sur Skillshare afin que vous soyez averti lorsque je poste de nouveaux cours. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à @sandrabowersart. N' oubliez pas de laisser un commentaire ici dans la classe et de le partager avec vos amis. J' espère que tu t'es bien amusé et je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.