Aquarelles inspirées de l'art japonais - un voyage créatif

1. Introduction: Salut, je suis [inaudible] assistant illustrateur aquarelle. Bienvenue sur ma chaîne aquarelle, ici vous trouverez une grande collection de cours pour débutants. Dans la classe d'aujourd'hui, nous explorerons la peinture au pinceau aquarelle, inspirée de la peinture à l'encre japonaise. Tous mes cours sont filmés en temps réel, donc vous pouvez suivre. Si vous êtes nouveau sur cette chaîne, merci de vous être joint et de vous accueillir. Appuyez sur le bouton « Suivre » en haut, et commençons. 2. Fournitures: Le but de la classe d'aujourd'hui est de pratiquer sur les coups de pinceau, devenir plus confiant avec l'aquarelle. Les fournitures sont très minimes. C' est du papier aquarelle, bien sûr. J' utilise une presse froide. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous avez. C' est une palette de peinture, l'eau, une serviette en papier. J' utilise une brosse peu coûteuse, qui est le numéro 12, brosse synthétique. Assurez-vous juste qu'il a un gros bout, qu'il a un bout pointu, et qu'il est assez grand. Donc c'est le numéro 12. Cependant, pour les meilleurs résultats, je vous conseille d'essayer toutes sortes de pinceaux que vous avez, en faisant les mêmes exercices et en découvrant quelle brosse vous aimez le plus. Pour les couleurs, j'ai choisi trois couleurs. Cependant, vous pouvez utiliser une couleur ou vous pouvez utiliser plus de couleurs. J' ai choisi pour cette classe, sépia, rouge écarlate et ocre jaune. J' ai une palette différente, bien que j'aurais pu acheter la peinture dans la même palette que j'ai, mais j'ai choisi d'en utiliser une autre. Peu importe ce que tu décides. Vous pouvez les mettre dans le même là assez de murs pour cela. C' est toutes les fournitures que nous utiliserons aujourd'hui. Pas tellement. J' espère que cela vous encourage à commencer tout de suite. Commençons. 3. Projet de cours: Pour le projet de la classe, nous commencerons par des exercices simples avec des exercices coups de pinceau pour découvrir ce que notre pinceau peut faire. Vous serez étonné de voir ce que votre brosse peut faire. Ensuite, nous allons [inaudible] plus petit paysage, juste un échauffement très simple, puis nous allons faire de la peinture en bambou. Ensuite, nous allons commencer à ajouter un peu de couleur au paysage simple et saule pleureur ou nous peignons dans un simple magnolia puis à la fin, nous allons combiner toutes les techniques et peindre un petit oiseau. Ce sont tous les exercices que nous allons faire aujourd'hui. Je vous conseille de poster immédiatement. Une fois que vous commencez avec des exercices, prenez une photo et postez-la dans le projet de la classe et continuez à ajouter toutes les autres peintures ou vous pouvez peindre de tous et prendre une photo. Tout ce qui fonctionne pour vous est génial et j'ai hâte de voir tous vos beaux projets. 4. Pratiquer différents coups de pinceau: Pour cette classe, je voulais utiliser une palette de couleurs limitée et j'ai utilisé ces couleurs, serbio, rouge écarlate et l'ocre jaune. Question scandaleuse ici dans le bulletin de peinture des tubes. J' ai décidé d'utiliser une aquarelle à tube parce qu'elle ressemble plus à l'encre chinoise que nous utilisons pour la peinture chinoise et japonaise. Je vais utiliser ce pinceau que je vous ai déjà montré et d'abord, nous allons commencer par quelques exercices pour voir et découvrir ce que notre pinceau peut faire. Prenons de l'eau. Vous pouvez voir si une brosse est très longue et vous pouvez la diviser visuellement en trois parties. Nous avons notre première partie est la pointe d'un pinceau puis la partie centrale de la brosse et le fond. Laisse-moi coller un peu de serbio. Ici, j'ai ajouté un peu d'eau [inaudible] et regardons. Si nous gardons notre brosse vers le haut et n'utilisons que la pointe d'un pinceau, nous aurons un très petit coup. Ce genre de coups que nous allons utiliser pour les détails. Pour votre pratique, essayez simplement de faire quelques petits traits minces avec la pointe d'un pinceau, à peine toucher avec du papier. Mais si vous vous sentez à propos du pinceau, vous en avez toujours besoin. Magnifique. Essayons maintenant de mettre un peu plus de pression sur notre brosse. Vous pouvez voir que je change l'angle de la brosse, donc c'est un peu incliné comme 45 degrés je peux dire. Vous pouvez voir que nos coups de pinceau sont beaucoup plus épais de cette façon. Aussi, essayons de changer la vitesse de notre coup de pinceau. Vous pouvez voir comment il change instantanément le caractère d'un coup de pinceau. Essayons de faire un petit coup de pinceau très rapide. Vous pouvez voir combien d'énergie il varie au premier coup de pinceau. À titre de comparaison, un coup de pinceau lent est plus fluide. Essayons maintenant d'utiliser plus de pression sur notre pinceau et nous verrons quel genre de coups de pinceau finira avec. Retardons presque la brosse entière sur le papier et faisons un coup de pinceau. Vous pouvez voir de beaux coups de pinceau larges que nous finissons avec. Essayons de le rendre plus rapide. Vous pouvez voir que nous obtenons instantanément cette belle texture. abord, nous allons à peine toucher le papier, et ensuite nous allons ajouter plus de pression au coup de pinceau. Je dis un coup de pinceau tant de fois. C' est même pas drôle. Vous pouvez voir, nous finissons avec cette forme de feuille. Continuons. Pression, moins de pression, plus de pression, moins de pression, et ainsi de suite. Magnifique, continuez à pratiquer. En outre, nous pouvons changer la direction de nos coups de pinceau. Par exemple, si vous voulez feuilleter pour regarder dans cette direction, vous le ferez comme ceci et si vous en avez besoin, vous pouvez tourner le papier. Magnifique. De la même façon que nous pouvons aller de bas en haut. Plus de pression, moins de pression, plus de pression, moins de pression, puis une de plus, plus de pression, moins de pression. Magnifique. Nous pouvons l'utiliser pour les graminées, pour les feuilles, pour toutes sortes de plantes. Essayons de les rendre un peu plus courts, quelque chose comme ça. Plus de pression, moins de pression, plus de pression, moins de pression. Merveilleux. Ensuite, ce que je veux vous montrer, c'est que vous avez rempli votre brosse avec de l'eau et ensuite, c'est si épais. Vous pouvez essayer seulement avec la pointe de la brosse. Le reste de la brosse est rempli d'eau. Ensuite, vous prenez une pointe de la brosse et le mettez dans la peinture et regardez maintenant ce qui se passe. Appuyez sur le pinceau entier sur le papier, puis dessinons quelques lignes. Vous pouvez voir ce qui se passe sur le dessus, nous avons une ligne nette. Mais au fond, il se dilue de l'eau, qui est déjà sur la brosse et c'est très beau. Essayons encore. On utilisera cette bande pour peindre les montagnes plus tard. Encore une fois, j'ai rempli toute la brosse avec l'eau, puis j'ai fini avec de la peinture seulement sur la pointe de la brosse. Essayons d'aller plus vite. Génial, n'est-ce pas ? Une autre chose à propos de tenir votre brosse, je voulais juste vous montrer, vous le tenez près de la brosse elle-même, plus vous avez de contrôle. Par exemple, si vous avez besoin de dessiner des détails très précis, vous tiendrez mon pinceau plus près. Disons que nous voulons dessiner et peindre un cercle, tenir près et je le maintiendrai serré. Alors il sera quelque chose est. Ou si nous voulons écrire nos initiales, prenons celle rouge. Nous voulons signer notre tableau. Je le tenais très serré et fermais et j'écrirais mes initiales. Mettons-les dans cette place comme ça. maintien de notre pinceau près et serré nous permet de travailler sur des détails plus précis. Cependant, tenir le pinceau plus loin nous permet de faire des lignes très naturelles et belles. Regarde, quelque chose comme ça. Si vous voulez peindre une branche d'un vieux arbre, vous tiendrez votre pinceau lâchement et plus près de la fin comme ceci. Aussi en coups de pinceau, nous pouvons peindre, feuilles, pétales. L' une des joues change la direction d'un coup de pinceau. Prenons de la peinture et essayons. Allons d'abord vers le bas, puis rapidement changer la direction, et encore une fois, essayons plus petit et encore, essayons de mettre plus de pression et puis de le changer. Essayons de le faire du bas vers le haut, en allant de haut en bas. Ce sont tous les coups de pinceau que je voulais vous montrer dans cette pratique et maintenant commençons à créer de vraies œuvres d'art. 5. Paysage avec des oiseaux: Maintenant, quand nous connaissons toutes sortes de coups de pinceau, commençons à les implémenter dans notre œuvre. Ce sera une œuvre d'art très simple, fera aujourd'hui, mais ils vous aideront à comprendre comment vous pouvez utiliser ces coups de pinceau dans vos différents arts. Commençons par des arcs simples. Dans cet exercice, j'utilise un ocre jaune. Vous pouvez voir que j'ai utilisé la pointe de mon pinceau pour montrer ces arcs, cependant, je veux le faire avec de l'eau un peu, donc je prends juste de l'eau et la bordure lentement vers le bas ici. [ inaudible]. Ensuite, je vais prendre un peu plus d'ocre jaune et nous allons juste pratiquer ce genre de mouvement en peignant des plantes hautes, comme des herbes, mais grandes. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais ils peuvent se croiser. Continuez à remplir la pointe de votre pinceau et à peindre un peu plus. Certains plus grands et d'autres plus courts dans toutes les directions. Détendez-vous et profitez-en. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais prendre un peu plus d'ocre jaune et avec la pointe d'un pinceau, je vais peindre quelques feuilles. Je mettrai un peu de pression et je le soulèverai. ici et là pas sur chacun d'eux, juste sur certains. En commençant par la pointe, on appuie un peu et on le laisse aller. N' est-ce pas beau ? Je pense que c'est suffisant. Maintenant, prenons un peu plus d'ocre jaune et pratiquons le changement de direction d'un coup de pinceau en peignant quelques oiseaux. On va monter et descendre et remonter, et encore haut en bas et de haut en haut. Faisons un petit ici, en haut, en bas et en haut. C' est notre œuvre d'art, et bien sûr à la fin, nous devons la signer et le faire dans un style japonais juste en mettant nos initiales et en dessinant un carré autour d'elle. [ inaudible] IT, vous pouvez trouver votre propre logo ou vous devriez connaître votre nom, vous pouvez l'utiliser bien sûr. C' est notre première peinture pour l'exercice de contrôle des pinceaux. 6. Peindre un bambou: Dans ce tableau, nous allons pratiquer le contrôle de la pression de la brosse et la vitesse. Nous allons peindre un bambou, juste un fragment d'une plante de bambou. Nous allons peindre une peinture monochromatique à nouveau, en utilisant juste sépia. Pour les bâtons de bambou eux-mêmes, nous allons appuyer sur le pinceau sur un papier, et dessiner juste de grandes lignes. C' est ma sépia, je commence par le haut, et en appuyant sur le pinceau sur le papier, je peins une ligne, puis j'attends un peu à la fin ici. Encore une fois, en mettant la brosse, allons-y plus vite. Ce n'était pas trop rapide, mais c'est bon. Appuyez à nouveau sur la brosse, et une fois de plus. Bien. Faisons une de plus. Je dilue plus de sépia avec de l'eau. Faisons celle-là. Essayons d'aller plus vite. Oups, c'est tordu et c'est bon, et encore, et encore. Joli. Ensuite, nous devons peindre les connexions, car cela reviendra dans notre peinture, et avec la pointe d'un pinceau, nous ferons ce qui suit. On va de haut en bas, puis on fait une ligne, et on descend encore. Ou on peut monter, descendre, et remonter, et la même chose ici. Tout est comme un S, ou c'est une lettre S qui vient de tourner, ou juste comme un crochet. Je pense qu'on a besoin d'une ligne ici aussi. Peut-être que je l'ai gâché, mais c'est bon. Encore un ici. De là, nous aurons nos petites branches et feuilles qui poussent. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous devons peindre les feuilles, et encore une fois, nous allons contrôler la pression et un peu de changement de direction. Disons qu'on veut des congés ici, et peut-être un couple ici. Encore une fois, je prends de la sépia diluée, y tremper toute ma brosse, et je vais commencer à peindre avec de grandes et belles feuilles, et changer la direction un peu, et encore. Revenons, [inaudible]. Faisons quelques petits ici, et changeons la direction. Je pense qu'on a besoin d'au moins quelques feuilles ici aussi. Magnifique. Maintenant, nous devons connecter les feuilles aux grandes tiges avec les petites branches. Nous allons de l'avant, puis un peu en arrière. Puis en avant à nouveau, et en arrière, et en avant. Je pense qu'il nous faut encore quelques branches ici. Ajoutons quelques détails. Juste des petits points avec la pointe d'un pinceau. Peut-être une feuille plus sombre, et peut-être une petite branche qui vient ici. Pourquoi pas ? C'est notre peinture en bambou. Signons-nous, en mettant les initiales dans le carré, ou si vous connaissez votre nom japonais, ou votre nom chinois, vous pouvez le mettre dans le coin aussi. Ils disent que devenir plus courageux nous devrions nous entraîner, et vous le serez aussi. C' est notre peinture monochromatique en bambou. 7. Peindre des montagnes et un paysage d'arbres: Maintenant, nous allons pratiquer et peindre un arbre, et ce sera un saule pleurant, puis nous allons ajouter des montagnes, et nous allons le transformer en un paysage minimaliste, mais magnifique. Je prends sépia joli choix, et de cette fin, je commence à peindre ce vieux tronc de saule pleurant de l'arbre. Je laisse juste le pinceau faire ce qu'il veut, donc je ne le contrôle pas trop. Je fais juste ces vieilles branches magnifiques. Cependant, je me sens comme ici je voulais une partie de cette texture de brosse sèche. Ensuite, commençons à dessiner une branche plus longue. Peut-être une autre droite, quelques autres droites ici, mais alors nous allons détendre notre poignet et commencer à faire ces longues belles branches, juste aller de haut en bas. Vous pouvez voir comment le muscle de votre poignet change, cela signifie que c'est bon parce que c'est comme pratiquer des coups de pinceau que vous n'avez jamais fait auparavant. N' ayez pas peur de faire des erreurs parce que les arbres sont si imparfaits. Ils sont si parfaits, mais ils sont imparfaits. Imparfaitement parfait comme l'aquarelle. Comme ici, je ne suis pas à l'aise, je tournerais le papier si je ne tournais pas, alors n'hésitez pas à retourner votre papier où vous êtes à l'aise. Je pense que j'ai assez de branches pour ma peinture/Je ne veux pas trop l'accabler. Ensuite, nous allons utiliser le truc que je vous ai montré dans la première vidéo d'exercices. Nous allons remplir la brosse avec de l'eau, juste de l'eau propre et quelle que soit l'eau que vous avez. Le mien n'est plus si propre, mais c'est bon. Ensuite, je sèche la pointe d'un pinceau dans une serviette en papier et je le renverse directement dans la peinture. Je ne le ramène pas à la peinture, mais je renverse juste ici. Faisons une petite montagne ici. Vous pouvez voir ce qui se passe, et c'est absolument magnifique. Mettons quelques arbres ici et ajouterons peut-être quelques collines, pourquoi pas ? Il est important de s'arrêter à l'heure. Vous pouvez voir à quel point c'est beau, et je veux faire la même chose ici, au fond de l'arbre. Je remplis à nouveau le pinceau avec de l'eau, le trempe dans la peinture et puis on y va. Belle, et j'adore comment il a créé cette texture de brosse sèche ici. Ensuite, prenons un peu de rouge et mets-le ici. Obtenez plus d'eau et juste avec le dessus d'un pinceau, nous pouvons peindre un soleil magnifiquement imparfait. C' est ça. On peut signer la peinture ici, I et T, et carré. Ça ne ressemble plus à mes initiales, mais quelque chose comme ça. Nous avons notre très simple, mais beau paysage. Très minimaliste. 8. Peindre une branche de magnolia: Ensuite, je voulais vous montrer comment peindre une branche florissante en utilisant les coups de pinceau que vous avez appris. Encore une fois, prenons notre pinceau plus loin depuis le début. Je prends un peu de sépia, assez sec, pas trop d'eau, et j'essaie de faire une belle branche, juste en diagonale comme ça et encore. Alors faisons quelques coups plus rapides. Pourquoi pas ? Tellement de caractère en eux. Un autre ici. Aussi, j'ai l'impression qu'on a besoin d'un autre grand ici. Maintenant, j'ai assez de place pour peindre des fleurs. Je vais le faire avec du rouge parce que j'ai choisi cette palette de couleurs limitée. Mais vous vous sentez libre d'utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Je dilue le rouge avec beaucoup d'eau, peut-être mélanger un peu de sépia pour qu'il ne soit pas si brillant. Puis, encore une fois, avec des coups de pinceau, commençant par la pointe du pinceau, puis en appuyant votre pinceau sur le papier, puis en le soulevant à nouveau, nous pouvons créer ces beaux pétales. En le pressant, puis en le soulevant doucement. Alors laissons ce blanc et peignons un autre pétale et peut-être un autre ici. Laissons-les sécher un peu et en attendant peindre quelques fleurs. Pas trop parce que ce sera un point focal. Donc juste pour le soutenir, faisons-en un ici. N' ayez pas peur de laisser des espaces blancs. Ici, nous changeons un peu notre direction. Ensuite, ce que nous ferons, nous prendrons de l'ocre jaune et nous ajouterons d'autres éléments, ce milieu d'une fleur. J' ai l'impression qu'on a besoin d'un petit bourgeon quelque part ici. Essayez de voir où la peinture vous mène. Par exemple, je veux que ce soit le milieu de la fleur, cette petite branche, donc avec des petits coups de pinceau, avec peu d'eau, plus de peinture, j' ajouterai cette texture et il montre le milieu du magnolia. la même façon ici, quelques points. Ces petits détails rassemblent généralement toute la peinture, ils ajoutent tellement, alors ne les sautez pas, mais essayez aussi de ne pas en faire trop. Ça arrive souvent. Quand je regarde ces branches, celle-ci semble trop mince pour où elle est, donc j'ajoute quelques lignes supplémentaires. Ici, nous avons besoin de quelques taches plus sombres. C' est notre magnolia. Signons, et il sera prêt. 9. Peindre un oiseau sur une branche: Dans ce cours de peinture, peignez un oiseau sur une branche, ce qui conclura tous nos coups de pinceau que nous avons appris aujourd'hui. Nous allons commencer par la pointe d'un pinceau, prenons beaucoup de peinture. Je vais peindre une facture d'un petit oiseau. Fais une ligne comme ça, et une au milieu, et une troisième. Mettez un point ici. Tiens, je vais avoir un oeil. Ce sont nos coups de pinceau précis que nous avons. Ensuite, nous commencerons à ajouter plus d'eau à notre peinture. Je commencerai avec moins de pression, et ensuite je continuerai à ajouter de la pression. Encore une fois, vous pouvez voir combien la sépia est plus légère après que nous avons ajouté de l'eau. C' est le haut de la tête. Faisons la même chose à partir du bas. Moins de pression, plus de pression. Fixez la forme de la tête si vous en avez besoin. Prenons une sépia plus foncée et une tache sombre ici, comme si on en avait besoin. Ensuite, prenons de l'ocre jaune, l'eau [inaudible] et de la peinture sur un maillon, comme ceci. Connectons-le à la tête. Jolie. Maintenant, prenons sépia à nouveau et faisons quelques coups de pinceau rapides. Ensuite, nous avons une autre aile, donc juste un petit coup de pinceau ici. C' est assez. Alors j'aurai un ventre. Ajoutons beaucoup d'eau sépia et faisons simplement un autre coup de pinceau rapide comme celui-ci. Regardons la forme. Je pense qu'il nous faut un peu plus courbé ici. Magnifique. Puis le dos. Ensuite, prenons un peu plus de sépia, laissons quelques taches blanches ici, et avec des coups de pinceau confiants, peignons la queue. Ici, j'ai l'impression que nous avons besoin d'un changement de direction des coups de pinceau. Reconnectons-le. Ensuite, ce que je veux faire, un peu de rouge ici. En fait, je n'aime pas à quoi ça ressemble, alors couvrons-le de sépia, [inaudible] surtout pour moi. Maintenant, nous allons peindre une branche. Nous savons déjà comment peindre des branches. Détendez-vous à nouveau avec la pointe de votre pinceau. Vous pouvez voir combien de vie il y a dans ces coups de pinceau spontanés et courageux. J' espère que vous y arriverez après avoir pratiqué un certain temps. Ajoutons d'autres branches à notre branche. Le dernier, ajoutons quelques fleurs. Toutes les parties des fleurs, alors faites de petits cercles juste pour brosser. Ajoutez quelques petits points avec la pointe de votre pinceau. Ainsi, vous pouvez voir comment il découvre combien de choses votre seule brosse peut faire. N' est-ce pas incroyable ? C' est notre art. Signons ce tableau. Ceci conclut notre classe. 10. Dernières réflexions: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que tu as la chance de peindre avec moi. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger le projet dans la section de votre projet sur la classe. Si vous partagez votre œuvre sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi afin que je puisse voir votre belle œuvre. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.