Aquarelles en vrac : peindre des glaces vintage

1. 1 glasses vintage à l'aquarelle: Sont-elles simplement divines ? Être artiste signifie que nous sommes constamment inspirés. Et j'adore les lunettes vintage. Mais la plupart du temps, lorsque nous sommes inspirés par des choses, nous sommes également assez bouleversés par le fait que nous ne pouvons pas vraiment le faire. Je veux te faciliter la tâche. Je m'appelle Amarilys Henderson et je suis une artiste aquarelliste aime donc représenter les choses que je vois et dont je suis inspirée et le faire de manière dynamique avec l' Mon ARQ doit porter sur des motifs de surface tels que ce tissu ou ce verre Bien évidemment, je n'ai pas peint ce verre, mais je l'ai fait dans un autre cours ici, appelé cocktails. Et puis ils sont devenus de petits ornements. Comment l'a-t-on trouvé ? Maintenant, elles n'ont pas été peintes, mais je vais vous montrer comment peindre des lunettes en quatre étapes faciles. Ce n'est vraiment pas difficile de faire du verre avec de l'aquarelle. Si vous suivez simplement ces quatre étapes. Et je vais vous montrer comment créer des formes simples comme celle-ci, de si jolies formes. Et nous allons également tremper notre orteil dans du Depression Glass. Le genre qui a ces petites facettes sympas, qui peuvent être assez difficiles à représenter visuellement Si ça vous intéresse, allons-y. Faisons des lunettes vintage ensemble. 2. 2 dispositions clés: Très bien, allons-y. Cela ne va pas prendre très longtemps parce que je sais que nous voulons peindre, mais vous devez vous assurer que nous avons tout le matériel nécessaire. Je vous montre un aperçu de ce que vous allez voir pendant le cours afin que nous ne manquions rien et que vous sachiez exactement de quoi je parle. Voici un petit aperçu de tout ce dont nous aurons besoin. Ce n'est pas beaucoup et je vais vous expliquer tout de suite, en commençant par la partie la plus simple, notre papier pour aquarelle Donc, en règle générale, je n'utilise pas de papier aquarelle de moins de 140 livres et 330 grammes Et ceci est juste mon carnet de croquis Art Journal. Ce n'est pas une énorme feuille de papier. Je veux vraiment encourager la peinture plus souvent. Pas forcément pour peindre avec toutes les bonnes choses. J'ai une photo de référence que j'ai vraiment prise à la volée et que j'ai beaucoup utilisée dans ce cours et je l' ai également incluse dans les ressources. Passons maintenant aux peintures. Si vous n'avez jamais utilisé d'aquarelle fluide auparavant, c'est tout à fait compréhensible Mais je suis un grand fan. Ce sont les aquarelles concentrées éclatantes du Dr. Ph. Martin. aquarelles concentrées éclatantes du Dr. Ph. Martin Ils sont fluides, nous utilisons donc un compte-gouttes pour les sortir et les mettre dans une palette Les couleurs sont vraiment éclatantes. Et si j'aime les utiliser pour ce genre de choses, c'est parce que quelque chose de fluide et de léger fonctionnera bien pour interpréter ce genre de sensation. Si je voulais quelque chose de plus texturé ou d'une couleur plus plate, j'utiliserais autre chose. Mais ces peintures étant fluides, elles s'écoulent dans l'eau, ce mécanisme magique que nous utilisons à l'aquarelle Et ils le font de telle sorte qu'il est beaucoup plus doux au toucher et qu'il se mêle parfaitement aux autres couleurs J'ai listé les couleurs que j'ai utilisées ici. Bien sûr, ces lunettes peuvent être de la couleur de votre choix, alors n' avez pas l'impression d'avoir besoin d'être lié à ces combinaisons de couleurs. Nos touches finales vont inclure le blanc. J'ai parlé du blanc chinois. Je parle essentiellement de l'aquarelle blanche qui est généralement fournie avec la palette de peinture que vous utilisez ou le set de peinture que vous utilisez Ce blanc va donc être un peu de craie ici. Ce ne sera toujours pas d'un blanc opaque. Elle sera translucide tout comme l'aquarelle Vous allez donc pouvoir voir ce qu'il y a en dessous. Tom a vraiment fait monter la barre. J'utilise du blanc opaque quand je veux vraiment qu'il soit juste blanc et souvent directement à la sortie du flacon, ce petit flacon fait à peu près la taille d'un flacon de vernis à ongles Ils sont de plus grande taille, mais j'aime les garder petits parce que parfois ils sèchent et cristallisent, deviennent un peu originaux Alors autant le remplacer par un petit. Maintenant, pour ce qui est de l'essentiel, les pinceaux, j'adore les pinceaux plats. Cela semble si étrange, mais plus tu apprendras à me connaître, ce ne sera pas du tout surprenant. Tu vas me regarder utiliser deux de ces pinceaux. Je commence souvent par un gros pinceau plat. Je n'aime pas trop donner autant de tailles car elles varient d'une marque à l'autre. Une taille 12 peut donc sembler très petite dans une autre marque et très grande ici avec les fournitures Mozart J'aime vous donner une référence qui mesure un peu plus de 1 pouce de large. Et puis j'en utilise un autre d' environ un demi-pouce de large ou un centimètre Et elles joueront un rôle vraiment essentiel dans la création de la forme de ces lunettes sans avoir à travailler trop dur. Maintenant, la plupart d'entre nous ont l'habitude d'utiliser le pinceau rond. Il est très polyvalent et nous l'utilisons pour tout. Vous aurez donc la possibilité d'utiliser un pinceau rond. Vous pouvez l'utiliser du début à la fin. Mais ce que j'aime dans le pinceau rond, c'est peut-être un peu comme un coup contre. Si j'aime les pinceaux ronds , c'est parce qu'ils offrent une telle flexibilité que vous pouvez essentiellement dessiner avec. Mais cela peut aussi créer des lignes très courbes que vous ne voudrez peut-être pas utiliser sur les bords de votre verre C'est pourquoi j'aime le pinceau carré ou plat C'est une sorte de terme interchangeable carré, plat. Et pourtant, comme je l'ai dit, le pinceau rond ressemble à un crayon ou à un marqueur dans la main. C'est donc vraiment à vous de dessiner ce verre, de dessiner ces dimensions. Et si vous voulez remplir cette couleur, vous devrez ajouter beaucoup d'eau et faire des allers-retours comme si vous utilisiez un stylo à immersion Ce n'est pas ce que je veux pour toi. Je pense que ce pinceau plat carré fera l' affaire beaucoup plus rapidement et beaucoup plus facilement. Maintenant, vous m'entendrez probablement parler des mardis pourboires. Et dans notre conseil du mardi, j'ai fait une série sur ces lunettes et je ne voulais pas que vous la manquiez Je l'ai donc amené ici pour les parcourir un peu rapidement. Ils doivent être lus rapidement. Quoi qu'il en soit Nous avons passé en revue quatre éléments de la création d'un art fantastique, que j'appelle le cœur. Nous parlons ici de composition. Voici un aperçu d'un type de sensation différent que vous pouvez créer avec différentes compositions, en fonction du type de pièce que vous souhaitez représenter Donc, si vous voulez être dynamique, si vous voulez quelque chose de calme ou si vous voulez quelque chose de narratif qui raconte simplement une histoire un peu sur le même sujet. Enfin, j'ai parlé un peu de la façon de créer un rythme décoratif. Et je sais que beaucoup d'entre nous s' intéressent vraiment au design des surfaces ou souhaitent voir nos illustrations sur des produits plutôt que sur des imprimés. Et j'y ai fait une petite allusion ou je vous ai donné quelques conseils sur la façon de le créer Écoutez, si nous voulons qu'ils se chevauchent, si nous voulons créer quelque chose d' esthétique, n'allons pas créer quelque chose qui soit rythmé y a un certain calme à la base, mais un élément dynamique grâce à cette répétition, à ce rythme J'ai donc passé une semaine à parler de composition. Souvent, dans ces e-mails, partagez également un schéma de couleurs. La couleur est donc un autre aspect essentiel. Et ici, j'ai expliqué comment j'en suis arrivée aux couleurs que j'ai utilisées pour ces différents ensembles de lunettes. J'ai d'abord commencé à les peindre juste pour moi et je les ai enregistrés sur Instagram Reels Et puis j'ai décidé que beaucoup d'entre vous souhaitaient en savoir plus que je ne voulais partager comment j'en suis arrivée là, en commençant par les combinaisons de couleurs que j'ai utilisées. Ce que j' aime vraiment dans l'envoi de courriels, c'est l'envoi de cadeaux. Je me fiche du nombre d'entre vous qui me disent qu' ils s'appellent Jeff's. Je les appelle toujours des cadeaux. Mais quoi qu'il en soit, ces petits extraits vidéo vous en donnent un peu assez pour voir que je suis en train d'accumuler C'est donc quelque chose que nous ferons après avoir créé la forme de base à vraiment nous concentrer sur création de valeur et de contraste. Je vous montre ici deux manières de le faire. Une façon plus douce de créer des valeurs et une manière plus précise de découper vos valeurs C'est en fait le terme aquarelle utilisé lorsque vous utilisez ce pinceau plat carré sur son bord de cette façon Enfin, parlons des points forts. Dans le même ordre d'idées que nous allons vous montrer, je vais vous montrer comment créer reflets doux en créant un petit puits d' humidité peinture blanche tombera dans lequel la peinture blanche tombera sans bords tranchants, ainsi que des bords blancs nets pleins blanc et juste des lignes nettes aborderons maintenant tout cela en classe afin que vous ne manquiez rien. Mais si vous souhaitez les avoir dans votre poche et vous les envoyer directement par e-mail Je vais mettre un lien dans notre PDF téléchargeable pour que vous puissiez le faire Vous trouverez également un lien pour acheter des peintures fluides pour aquarelle si vous le souhaitez, réduction de 20 % sur vos batteries, car pourquoi pas ? Il peut être appliqué à l' ensemble de votre panier et à Dr. Ph. Martin's point com Sommes-nous prêts à peindre ? Je le suis. J'en ai fini de parler. Passons à la peinture de ces magnifiques lunettes. 3. 3 Étape 1 : trois formulaires faciles: Je vais passer rapidement en revue le tutoriel sur la façon de peindre ces lunettes. J'ai une jolie photo de référence que je suis heureuse de partager. J'ai vu ces verres dans un domaine viticole de Naples, en Floride. Je suis sûr qu'il y a d'autres endroits, mais j'adore ces formes et ces couleurs. C'était tellement beau. Gardons-le ici. Ce que nous allons utiliser, c'est un amortisseur à brosse plate. Personnellement, si je peux obtenir plus de longueur avec mes poils de brosse, je vais me lancer. Malheureusement, ils sont biaisés parce qu'ils étaient dans mon sac à main. Je vais opter pour un modèle plus étroit mais plus long et essayer. Et si ce n'est pas le cas, j'ai celui-ci en réserve. Si je veux utiliser un pinceau plat carré, c'est parce que chaque fois que je veux avoir un bord plat, je vais en tirer quatre. Je pourrais aller plus loin. Je pourrais vraiment utiliser n'importe lequel d'entre eux. Je vais essayer celui-ci. Celui-ci propose d'aller plus loin. Ce que cela fera pour moi, c'est celui-ci, bien sûr, il couvrira plus de terrain, mais aussi la ligne s'écartera moins lorsque vous avez un pinceau plus petit qu' il n'est plus facile pour vous de le secouer sans qu' un seul coup de pouce ne sonne Et autant que possible, je veux faire un seul coup, mais je vais utiliser celui-ci parce que pour la tige, je peux utiliser le je peux utiliser le Lorsque je les ai peintes précédemment, j'ai utilisé deux pinceaux, un grand et un plus petit. Je pense que c'est certainement le meilleur mode d'action. Mais je vais utiliser le seul support peut se situer entre les deux qu'il soit plus facile de l'essayer. Et vous n'avez besoin que d' un seul pinceau, non ? D'accord, je vais donc créer mes couleurs avec de nombreux traits différents. Créez une boîte , puis descendez vers le bas pour creuser cette base, alignez le haut pour créer l'ellipse , j'ai commencé avec ce M0, mais je vais essayer deux méthodes différentes Tout d'abord, inscrivez une seule ligne. C'est le côté de la vitre. Ajoutez peut-être un peu d'eau et créez simplement des rayures pour faire une boîte. Elles ne sont évidemment pas parfaites et elles pourraient même prendre une couleur différente parce que je le peux. J'aime utiliser des couleurs différentes chaque fois que c'est possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car en bas , je vais les connecter. Commencez par une petite soupe, rien de vraiment dramatique. Ensuite, j' ai toujours la liberté d' ajouter encore plus de courbure. Mais si je commence par la courbure, il va être difficile de l' affiner avec cette forme Permettez-moi de le définir un peu plus. Vous voyez cet ovale, je vais essayer d'imiter cette même forme ovale ici en haut Je n'ai que de l'eau sur mon pinceau. Je veux que ça reste léger. Et je vais ajouter un peu d'eau parce que je veux que cette ouverture soit différente de celle des parois du verre. Donc, si j'ajoute de l'eau, j'espère qu'avec un peu plus de temps pour rester là, cela repoussera la couleur présente, du moins en partie Et ça en ressortira beaucoup plus léger. Maintenant, pour cette tige, encore une fois, c'est pourquoi j'ai utilisé ce genre de brosse de taille moyenne. Je trouve mon centre. Ce n'est pas grave si je vais un peu plus haut dans le verre que juste en bas, parce que cela y est relié ici, non ? Et c'est du verre et on peut voir à travers. Tu peux le faire. Ou tu peux décider. Je veux juste partir d'ici et redescendre. C'est très bien. Si c'est vous qui avez fait le petit nœud et que vous ne l'aimez pas, mais devinez quoi ? Vous pouvez ajouter votre eau, laisser reposer là et elle poussera jusqu' aux bords de cette flaque d'eau sans rester au centre Faisons ensuite la base de la tasse, la base du verre autant que possible. J'essaie d'imiter ces formes. Je ne commence pas par cette largeur, je commence par une largeur plus étroite parce que je peux toujours l' agrandir. Donc, ce que je fais, c'est créer l'arche avec le dessus de mon pinceau toujours à l'aide de ce pinceau plat, je avec le dessus de mon pinceau toujours à l'aide de ce pinceau plat, fouette et je trace le cercle en l' inclinant dans la même direction que celle d'un crayon Vous remarquerez donc parfois que je prends mon pinceau et que je travaille de cette façon. Parfois, je travaille de cette façon parce que je veux que ce soit plat. Et cette fois, je l'ai à un angle de 45 degrés par rapport à ma page Pour créer cette ellipse. Ellipse est juste un mot fantaisiste pour désigner n'importe quel type d'ovale. Il peut donc s'agir d'un cercle ou d'un ovale. Mais quand je l'appelle ellipse, cela peut être soit en ajoutant un peu de noir pour différencier le bord Et c'est ma première couche. Si je veux ajouter de la couleur, je peux, c'est encore humide, mais je peux ajouter plus de couleur. Il fait un peu humide. En créant une bande puis en ajoutant de la couleur. Vous décidez si vous souhaitez ajouter les bandes de dimensions de couleur. Une fois qu'il est sec ou humide, ou les deux. J'aime faire les deux. Parce que si j'ajoute ces petites touches de couleur, une fois que c'est fait, alors que c'est encore humide, je n'aurai pas de bords durs sur ces lignes. Mais parfois, c'est amusant d'avoir ces points durs et j'aime donc avoir les deux. Cela ajoute à la sensation irisée du verre. C'est donc la première couche. Je vais essayer cela par une autre méthode étape par étape, en commençant par les ellipses. Je pense que cela va être plus difficile car les ellipses sont difficiles à maîtriser Quelque chose dont nous avons beaucoup parlé à propos de l'école inerte. Parce que si vous pouvez les faire correctement, vous n'aurez rien de trop pointu aux extrémités et trop arrondi au sommet Cela ressemble donc plus à un cercle ou à quelque chose d' asymétrique Si vous parvenez à l'accrocher et à créer de superbes ellipses, vous pouvez vraiment bien dessiner, essayant de bien les aligner Mais je vais encore une fois suivre mon conseil de le réduire un peu. Chaque fois que je crée un cercle, je commence petit, puis je peux toujours le construire et étendre autour de lignes très faibles ici J'espère que vous pourrez en voir le bout pendant que nous serons ici. Et maintenant je peux ajouter ces lignes dimensionnelles. Je vais aller de l'avant et acheter un pinceau plus gros afin que vous puissiez voir une petite différence dans la façon de gérer cette approche avec un pinceau plus gros qui est également sale. Nous verrons donc de quelle couleur il en ressort. Comme je les ai déjà peintes, je vais commencer par le centre. Parce que de cette façon, je peux m' orienter un peu plus dans cette approche. La création de ces pièces est beaucoup plus libre . Mais l'avantage de cette méthode où vous créez d' abord les points de suspension est que vous savez quelle taille vous allez obtenir Il est parfois difficile de prévoir la taille que vous allez obtenir si vous ne planifiez pas à l'avance. Et si vous êtes comme moi, le format de votre papier est très important parce que je finis par travailler à la taille que j'ai, cette proportion est assez intéressante , d' autant plus que mes pinceaux sont est assez intéressante , sales. Il a donc fini par être bleu et orange. Je vais couvrir toutes les parties oranges du petit bout de bleu. Parce que sinon, on va se demander si ce verre a une couleur différente à l'intérieur ? Et si c'est du verre, ils ne devraient pas pouvoir voir à travers ce verre ce qui se passe ici. Mais oui, je voulais juste essayer ce que ce serait de commencer par les ellipses plutôt que par les traits vers le bas Et je pense que je suis toujours dans le camp. Ce bord n'est pas très net, je vais donc incliner mon pinceau pour qu'il soit un peu plus perpendiculaire. Chaque fois que je crée une ligne avec le pinceau plat, c'est ce que je fais. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau. Au lieu d'utiliser le corps du pinceau. En ce moment, j'utilise le corps du pinceau. Et en ce moment, j'utilise le bout du pinceau. C'était donc plutôt sympa que ce soit une couleur pêche claire, comme une couleur comme une Et maintenant, j'ai ce bleu plus foncé pour aider à l'harmoniser. Et c'est de cette couleur que ça va être. Il fait plus sombre que le premier. Cela a donc plutôt bien fonctionné. Maintenant, pour obtenir ce jeu de couleurs dynamique et amusant, nous allons continuer. Je dois apporter un autre bleu tant qu'il est encore mouillé. Et tu ne peux vraiment pas te tromper. Tu peux juste faire la moitié du chemin. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand, pinceau plus petit et un pinceau de taille différente. Mais la seule chose que vous ne voulez pas faire, c'est d'en faire autant où vous finirez par avoir à nouveau la même couleur de toute façon. Alors prenez votre pinceau, peut-être épongez-le lorsque vous vous laissez un peu emporter. Parce que si vous mettez la même couleur partout, devinez quoi ? Ça va être d'une seule couleur. Et nous allons assister à une belle pièce très colorée. À ce stade, je ne fais que modifier la couleur et m'assurer qu'elle correspond aux lignes que je souhaite créer. Le bord du bord du verre peut même tacher ou ramasser de la peinture ici en bas C'est notre première couche. Pas trop difficile, non ? Pour une forme de verre à vin plus courbée et non plate. Ce sera très similaire à ce processus, sauf que nous n'allons pas aller directement vers le bas, n'est-ce pas ? Nous devons être capables de nous lancer. Dans. La partie la plus difficile de fabriquer ce type de verre, même s'il s'agit du même processus consiste à créer des lignes sur toute la longueur. Que ce soit avec cette couleur ou avec une couleur différente. Je m'en fous. Cela semblerait plus réaliste si je le laissais être aqueux au centre et que j' ajoutais simplement de la couleur sur les bords Mais j'aime bien y faire des allers-retours. Mais le plus difficile sera de le rendre symétrique, de créer ce contour. Et ce contour. Contours, c'est juste un gros mot pour désigner un contour ou une silhouette. Soyez symétrique. Ce n'est pas trop mal. Nous n'avons pas de base à nous inquiéter autant parce que nous l'avons créée. Nous étions en train de peindre ce bas. Mais c'est plutôt sympa de créer cette ellipse et d' ajouter de l'eau comme nous l'avons fait auparavant pour que ce soit un peu plus transparent ici en bas Vous avez une idée de la profondeur du verre. Créez ma tige. J'ai tendance à créer des tiges là où je pense qu'elles se trouvent au centre, mais c'est probablement un peu vers la gauche parce que c'est là que je me trouve. Je vais faire ma base de l'ellipse en bas, au bas du verre Lorsque vous faites celui-ci, la largeur de ce cercle n'est pas aussi large que le corps voluptueux du verre Commencez donc petit car nous n'avons pas souvent verres à vin avec un fond plus large. J'ai un peu de lumière, donc je vais ajouter un peu de peinture. Laisse-le reposer. Résiste 4. 4 Étape 2 : ajouter de la dimension: Bien, maintenant que mes premières lunettes sont sèches, je vais commencer par la deuxième couche Nous allons maintenant définir ces formes. Je veux donc revenir à ma photo, regarder attentivement et me demander où puis-je voir des zones sombres ? Lorsque je commence à peaufiner mon processus, j'aime souvent passer à mes deux peintures J'utilise mes peintures fluides. De toute évidence. Ils fonctionnent bien aussi. Je veux juste avoir plus de contrôle et c' est un raccourci pour y parvenir. Le verre n'est pas rouge, c'est un peu rose, ce qui me donne envie de lire. Ces zones que nous pouvons définir peuvent être définies avec une couleur plus foncée ou avec une couleur plus claire. Tout dépend de la façon dont la lumière arrive. Et il n'est pas nécessaire que ce soient des contours qui descendent jusqu'au bout. Nous pouvons nous arrêter là. Nous pouvons créer une autre ligne ici pour définir la base de ce gobelet Et nous travaillons avec le même pinceau, un peu de taille moyenne Vous pouvez opter pour une taille plus petite. Nous essayons juste d'ajouter un peu de noir. Il y a un peu d'obscurité pour montrer la lumière sur cette tige, pour ainsi dire. C'est une belle bordure nette. Il y a un peu de noir sur la base ici, pas sur le bord, mais ici, là où se trouve le bord d'une piscine de verre. peut-être un peu sombre ici, fait peut-être un peu sombre ici, pas jusqu' au bord comme celui-ci, mais jusqu'au bord intérieur. Nous considérons donc que ce verre a une épaisseur. Nous voulons donc laisser un peu d'espace pour cela. J'aime le fait que cette ligne ne remonte pas jusqu'au bord. Cette ligne. Je vais juste accentuer encore pression vers le bas pour que ma peinture s'épuise et passe jusqu'au bord intérieur Nous jouons donc constamment avec ce bord intérieur et ce bord extérieur. Lorsque nous regardons un verre, nous avons le verre à l'arrière, à moitié, le verre à la moitié avant, puis le verre à l'intérieur, à l'arrière et à l'avant. Au fur et à mesure que je n' ai plus de peinture sur mon pinceau, je vais commencer à me détacher un peu pour pouvoir revenir à une couleur saturée, mais je veux sécher un peu mon pinceau pour qu'il n'y ait pas beaucoup de peinture dessus J'enlève l' excédent pour pouvoir commencer par le haut et simplement glisser vers le bas. Cela va créer un peu plus l'apparence d'un pinceau sec. Donc, juste dans cette zone, nous avons un gradient humide. Vous pouvez voir que cela ressemble à tie-dye et nous en avons un peu sec. Essayons encore une fois pour mieux le voir. Faisons défiler de bas en haut. Cela demande un peu de contrôle manuel. Vous devriez utiliser votre coude au lieu de votre poignet. Votre poignet se courbera en une courbure plus petite. Mais votre coude va créer une plus grande courbure. Vous ne pouvez donc même pas dire que cette ligne se courbe autant que vous le feriez de cette façon. Comme je l'ai dit, je me sens aventureuse, alors je vais ajouter de petites touches d' une couleur totalement indépendante ici et là Revenons à la photo. Lorsque nous commençons à perdre de la vigueur, j'ai remarqué qu'il y avait ces petits patchs qui ne suivaient pas vraiment les lignes. Ce ne sont que de petites taches d' obscurité ou de couleur réfléchies par d'autres objets. Ce genre de choses auxquelles on ne pense tout simplement pas quand on n'est pas artiste. Vous admirerez donc quand vous verrez et que les artistes le font. Regarde comme c'est encore plus beau. Ensuite, nous avons eu le premier cours qui n'avait pas les petites touches de couleur de la première couche Maintenant, il ne fait pas encore assez noir. Il faut qu'il fasse un peu plus sombre pour vraiment finaliser cette face de couche foncée Je vais donc passer à un pinceau plus petit. Je me sens plus à l'aise avec une brosse plus petite, car je ne vais pas faire autant de dégâts. C'est une taille 6, mais en réalité, je veux dire, si je devais la comparer à une mesure, elle est un peu plus large qu' un quart de pouce, peut-être un tiers de pouce. Je vais faire apparaître des zones très sombres. Mes lignes très sombres et mes bouts de ligne vont se situer dans les zones moyennement sombres. Ce sont des moments où vous retenez votre souffle parce que vous ne faites qu'une petite chose. Vous resserrez votre prise en main et vous êtes de plus en plus sélectif quant à l'endroit où vous déposez votre peinture. Parfois, vous voudrez peut-être simplement un canard et il n'est pas nécessaire de l'aligner. Nous pouvons juste faire un petit rectangle. Peut-être que tu veux un bon croustillant. C'est bon. C'est un peu comme ça Faites-vous aimer ce que vous faites. Une ligne très nette. Parce que maintenant nous avons de la peinture foncée. Petit pinceau. C'est l'occasion pour toi de briller. Vous pouvez même passer à l'horizontale. Et je vais juste ajouter un petit tableau, Morbidité, Dark, juste à l'intérieur, parce que je pensais que ce serait la zone la plus sombre Cela se fait avec la deuxième couche d'ombres 5. 5 Étape 3 : deux niveaux de Twinkle: Je vais me lancer, prendre de l'avance et me contenter des éclairages. Je fouille dans mon blanc chinois. Il n'est pas très solide, donc je dois absolument m'y intéresser. Maintenant que nous parlons du Twinkle, s'il vous plaît. Nous allons l'utiliser encore moins. Mais nous allons simplement créer ces minuscules particules de lumière ici, là-dedans. Ils peuvent écrire jusqu' aux zones sombres. N'oubliez pas que les reflets que nous verrons se trouveront principalement sur la face avant de ce verre. Je ne vais pas vous dire de mettre en valeur la moitié arrière du verre. Je vais mettre en valeur la moitié avant du verre. Et quand je me sens en confiance, je peux même créer une ligne droite tout le long du parcours. Mais tant que je ne le suis pas, je peux créer de petits films, très petites lueurs de lumière Parce que ces lueurs reflètent en fait la lumière et non pas nécessairement la forme du verre elle-même. Ce sont donc les lumières que nous voyons réfléchies. Ils s'adaptent simplement à la forme du verre. Je ne crée plus vraiment la forme du verre. Je parle de la façon dont il montre son environnement. Elle reflète ce qu'elle voit. Que voyez-vous ? Petit verre. Ma peinture est en train de sécher. C'est plutôt amusant. Ça donne un air un peu givré C'est très facile d'y mettre trop de blanc. Mais ce blanc n'est pas si brillant en termes de valeur. C'est un peu bleuté ou grisâtre. J'ai donc essayé de pousser mon blanc chinois aussi loin que possible. C'est aussi brillant que possible. Je vais utiliser mon blanc copié, qui est mon médium blanc le plus brillant Elle est opaque, alors que l'aquarelle blanche chinoise ne l'est pas. Alors bien sûr, il va faire plus sombre. Je vais utiliser un pinceau rond juste pour pouvoir en extraire très petits morceaux ici. C'est assez humide, donc ça va le mettre dedans, mais ça va juste se mélanger à ce qui s'y trouve déjà et ne pas apparaître très blanc. C'est tellement amusant que je sais que je dois me tenir en laisse Récupère ce qui reste de ce blanc et de ce doré. C'est une petite touche que je ne suis pas sûr que les spectateurs apprécieront autant que moi. C'est bon. Nous créons d'abord pour nous. Voici donc les étapes à suivre pour définir la couleur , nos grands pinceaux plats étant grands ou moyens Le milieu de gamme pourra également créer la tige. Nous pouvons donc soit commencer par cette voie et créer une boîte avec un fond incurvé, un haut oblique. Ou nous pouvons d' abord créer les points de suspension et relier essentiellement les points Vous voudrez peut-être essayer les deux et voir lequel vous convient le mieux. Lorsque vous créez avec le verre à vin. Créez ensuite ce bas au fur et à mesure. Puis à la fin, une petite flaque d'eau au fond. Valeurs sombres avec le même pinceau ou un pinceau plus petit. Une petite touche de couleur. Juste pour ajouter de la variété. La couleur foncée donne une touche de couleur. Et puis les moments forts. Nous avons fait le plein verre ici. Même mon blanc a un peu reculé. Tu ne veux pas le détruire ? Je veux de belles lunettes de soleil, oh, elles sont là. Oui, ils le sont. Parfois, je vais directement à la page parce que cela ne me dérange pas qu'elle fasse parfois des petits globes, comme si je pouvais faire face à de faux PAS Je pense en fait que c'est ce qui rend notre travail à l'aquarelle vraiment beau Cette touche artisanale ne peut pas le remplacer, non ? 6. 6 glas de dépression 1 sur 2: J'essaie de bien les aligner. Mais je vais suivre à nouveau mon conseil. C'est ce qui le rend un peu petit. Chaque fois que je crée un cercle, je commence petit, puis je peux toujours le construire et m'étendre autour de la tige. Pendant que nous sommes ici. Comme je les ai déjà peintes, je vais commencer par le centre. Parce que de cette façon, je peux m' orienter un peu plus dans cette approche. La création de ces pièces est beaucoup plus libre . Maintenant, pour profiter du jeu de couleurs dynamique et amusant que nous avons, je dois ajouter un autre bleu alors qu' il est encore humide. D'accord ? Maintenant, je veux ajouter un défi à ceux d'entre vous qui attendent ce cours. Oui, je vais le faire aussi. Ce sera une bonne sorte de détente. Tu as compris. C'est une baisse progressive Tout d'abord, pendant que notre élan prend de l'ampleur, transformons ces arêtes plates en quelque chose qui ressemble un peu plus à ceci. Maintenant, vous pouvez voir que ma peinture est sèche. Je vais juste ajouter un peu plus de dimension aux côtés. Peut-être un peu de rondeur ici, et nous y serons Je n'ai même pas besoin d'avoir exactement la même couleur au palais. C'est à quel point je suis sûr que tout ira bien. Mais pour ceux d'entre nous qui ont besoin d' un peu plus d'encouragement, je vais commencer par ces petites touches sur les bords J'aime avoir une variété de bleus, en l'occurrence des bleus, mais une variété de la même couleur à portée de main. Pour que je puisse apporter différentes quantités de plaisir. Vous avez vu que j'ai ajouté un peu de rondeur. Il peut y avoir un petit gaufrage en biseau à cet endroit. C'est du moins ainsi que j'ai appris à en parler en utilisant beaucoup Photoshop. Mais en réalité, ce que je fais, c'est en renforcer la dimension en procédant de la même manière que l'étape de la valeur. Donc, deuxième étape. Nous allons donc supposer que nous l'avons déjà ici Comme il faisait nuit, je vais assembler des formes un peu écrasées Nous avons donc ces formes rondes en forme de larme ici. Au lieu de tout remplir, je vais le laisser être blanc et dessiner un peu les contours. C'est donc presque comme si cela avait toujours été censé être là, en ajoutant un peu de cette découpe et de cette jante que nous avions auparavant. Mais cette fois, c'est un peu plus intentionnel dans la façon dont nous donnons plus de forme à notre verre. Changez-le. Mais comme je l'ai dit, j'ai différents types de blues ici. Ce bleu est ultra bleu. Avec ce bleu, je vais apporter cette rondeur qui est censée être là J'ai un peu perdu ma place sur ma palette. Tant qu'il est encore humide, je peux y déposer plus de peinture. Ajouter un peu d' obscurité juste sur cette ligne aidera à adoucir le bord qui existait déjà auparavant. Ils y apportent aussi un peu de noirceur. Faisons de même de l'autre côté. Mais cette fois avec une plus grande concentration de peinture. Donc, de part et d'autre, je dois à tour de rôle apporter plus de peinture ou d'eau au mélange, ou même simplement le laisser apparaître sur du papier blanc. Ce qui est cool avec ce design c'est que nous allons avoir tellement de choses à faire que je ne pense pas que nous allons rater les avantages qui existaient déjà. Nous n'allons pas le remarquer autant, car il y aura tellement de choses que nos spectateurs vont regarder entre ce qui était diffusé avec les dimensions de ce verre à dépression et le fait de déterminer la forme du verre. J'intègre déjà certaines des formes rondes qui figurent dans le design du verre. Je n'en ressens jamais le besoin. Ne ressentez jamais le besoin de copier votre référence. Il s'agit d'une référence. Il est là pour toi. Il est là pour vous servir. Donc, si vous avez l'impression que, oh non, je n'ai pas assez d'espace dans ma peinture pour représenter ce que je vois ici. C'est bon J'ai juste légèrement modifié le design. Peut-être que vous n'avez pas de place pour faire ces petites bulles qui forment une sorte de bordure. C'est bon Tu viens de l'ignorer Vous souhaitez peut-être ajouter une ligne à la place ou l'ignorer complètement. Vous êtes l'artiste là où il y a une dépression, là où il y a une empreinte sur le verre Il y aura également une zone qui bouillonnera autour de lui. Donc, là où je vois cela comme une bulle vers le bas, j'ajoute de l'eau pour adoucir les bords. Parfois, vous voulez des bords adoucis, parfois des bords durs. Mais vous verrez que ce que je fais, c'est en fait soulever une partie de la peinture. Je dis, oh non, maintenant je peux à nouveau voir cet avantage. Apportons donc plus de peinture. Mettons plus de poches de peinture autour des ovales, pas complètement autour Nous voulons juste avoir des indices de celles-ci, de ces couleurs et laisser le spectateur vraiment les assembler J'utilise même le bout de mon pinceau, ce qui crée un petit effet de pointillage Je ne sais pas quelle texture. C'est bon Vous dites qu'Amarillo est censé avoir la confiance nécessaire pour faire de la publicité comme ça ? La différence, c'est que je n'ai besoin de représenter ce verre exactement tel qu'il est. Je pense aux zones sombres. Je réfléchis à la façon d'apporter un peu plus d'eau pour éclairer les choses, un peu plus d'obscurité pour les assombrir Je pense au fait que lorsque la lumière frappe quelque chose, elle ne le frappe jamais des deux côtés. À moins que vous ne fassiez une vidéo comme celle-ci, vous avez des lumières de chaque côté de vous. Mais en général, vous avez un éclairage venant d'un angle et cela affecte l'autre, alors l'autre angle ne s' affichera pas de la même manière. S'il y a beaucoup de ténèbres ici, je vais, penses-tu, tu sais quoi ? Il y aura beaucoup de lumière ici et peut-être qu'il pourrait y avoir une petite poche d'obscurité, presque comme un scintillement Mais c'est tout ce que je vais faire avec ce cours. J'ai un PDF qui contient des valeurs accrues afin que vous puissiez vraiment simplifier votre sujet et le voir simplement forme d'ombres et de lumières, de ténèbres, de formes n'est pas un verre aussi joli que celui que vous vous efforcez de représenter. 7. 7 glas de dépression 2 sur 2: Très bien, je pense que j'ai un peu perdu le contrôle avec ces valeurs et ces touches de couleur vives Je vais passer directement au surlignage maintenant avec mon blanc. Au début, j'utilisais du blanc chinois, mais je pense qu'il y a tellement de voir avec les autres dimensions que je vais me contenter de cette étape blanche chinoise et passer directement au scintillement cette étape blanche chinoise et passer directement blanc éclatant J'en ai mis quelques-uns juste pour ceux d'entre vous qui aiment suivre les étapes par étape et qui ont l' impression d'être trompés. Si chaque pièce n'est pas présentée séparément à chaque fois. Je remplace mon pinceau par un petit pinceau. Il s'agit d'un petit quadrilatère. C'est là que ça devient beaucoup plus amusant. Ce qui nous plaît le plus dans ce Depression Glass, c' est la poche de Twinkle. Il y a tellement de Twinkle. Si votre peinture est mouillée à certains endroits, votre blanc va saigner. Cela peut être une belle chose. Ou cela pourrait être très frustrant si ce n'est pas ce que vous recherchez. Donc, si vous regardez votre peinture de côté, regardez-la bien. Regarde où il pourrait y avoir des flaques d'eau. Mais le meilleur conseil que je puisse vous donner pour ajouter ces points forts est de les réduire. Vous pouvez toujours les allonger. Tu m'as vu faire un saut avec le blanc ici. Je me suis sentie plus en confiance pour le faire parce que c'était du blanc chinois et qu'il n'est pas aussi opaque avec ce blanc beaucoup plus opaque. En fait, je fais juste des traits de plus en plus petits. Et si je le souhaite, je peux les étendre. Je peux dire, tu sais quoi, je veux que ce soit le cas jusqu'au bout. Lorsque je fais un trait plus petit, j'ai la possibilité de le faire. Et les petits traits le font apparaître beaucoup plus rapidement, comme si de nombreuses petites lumières rebondissaient sur ce verre et rendaient vraiment très beau Le moment d'utiliser certains de ces traits généraux est lorsque vous devez représenter une forme large et plus longue. Donc, ces lignes, si vous essayez de créer une ligne droite, petit à petit, ce sera en fait plus difficile pour vous que de le faire avec un coup de pinceau plus long Ce sera juste lisse ou un peu comme si vous vous brossiez les cheveux Tu veux le faire d' un seul coup. Mais si vous éliminez un enchevêtrement, il suffit de le faire petit à petit. Au fur et à mesure que ça sèche. J'admets que j' y reviendrai peut-être. Je pourrais dire : « Tu sais quoi, je veux y donner un peu plus, peu importe. Mais je dois le laisser sécher et le laisser reposer. Passons à ce verre à vin et ajoutons une petite touche vintage 8. 8 Le vin vers le bas: La partie la plus difficile de créer ce type de verre, même s'il s'agit du même processus consiste à créer des lignes complètes avec cette couleur ou avec une couleur différente. Je m'en fous. Nous n' avons pas à nous inquiéter de la base, car nous l'avons créée en peignant ce fond. Mais c'est bien de créer cette ellipse. Créez ma tige. Et voilà, je fais ma base de l' ellipse du bas C'est bon. Notre déneigement nécessitera un pinceau rond, peut-être deux, selon la taille de votre verre. Vous devez toujours travailler proportionnellement à la taille de votre sujet Je vais commencer, je commence toujours plus grand. À l'aquarelle, nous passons du clair au foncé, du plus grand au plus petit avec nos pinceaux, clair au foncé avec nos valeurs, tout en accentuant la couleur Nous voulons donc travailler de cette façon avec un pinceau plus large. Je vais faire quelque chose d'un peu différent de ce que j'ai fait auparavant avec l'ombrage Je veux juste peindre avec de l'eau. Je fais un côté de la vitre. Une ellipse où la bouteille, au fond, fait une petite flaque d' Un tiers, à moitié sur le côté de la tige. Et la ligne autour du bord, nous pouvons toujours en ajouter d'autres, mais je voudrais vous montrer une technique pour réellement entrer en ligne de compte. Vous ombragez la couleur, qui est une variation plus foncée de la couleur dans laquelle vous avez fabriqué votre verre à vin Cela va être un effet plus doux. Cela n'a donc pas de bord dur comme ces lignes. Cela lui donne un peu un aspect différent, beaucoup plus délicat Et si vous voulez vraiment accentuer la couleur, c'est amusant de simplement la laisser reposer et saigner. Si tout échoue, nous pouvons simplement faire semblant de vouloir remplir ce verre de vin et le remplir d'un peu de liquide. Mais vous devez travailler rapidement lorsque vous travaillez dans de petites flaques d' car elles doivent rester mouillées avant de commencer à les ajouter Restez humide pendant que vous ajoutez de la couleur. Ajoutez un peu de couleur percutante. Cela ne change pas. Je m'aime tout simplement. Un peu de punch. Mes ombres se sont donc arrêtées pour se dissiper. Vous pouvez maintenant voir certaines de ces lignes nettes. C'est donc amusant d'avoir les deux. Certains reflets sont très subtils et atténués. Certains sont très croustillants. Cela dépend simplement de deux facteurs. La lumière qui l'atteint sous la forme du sujet. Je deviens plus petit avec mes coups de pinceau. Changez un peu le formulaire de ce côté , mieux vaut le faire de ce côté aussi. Il est parfois amusant de montrer la courbure et la rondeur de ce verre Et pour cela, j'ai créé un plat dans lequel cette peinture pourrait tomber Ça a l'air trop irrégulier. Je peux ajouter de l'eau à nouveau, adoucir ce bord. Donc, partout où il y a de l'eau, la peinture va disparaître, la peinture va suivre. Je préfère ça parce que ce rimes et que ça a l'air cool, je trouve que c'était cool dans ma tête Vous allez donc voir tout de suite cela va saigner un peu vers le bas Et je suis totalement d'accord avec ça. Ce n'est pas naturel, mais c'est beau. Parfois, il faut accepter cela. Je crée beaucoup de mes ombres le bord du verre, l' intérieur du bord du verre. Et je pourrais aussi, si je retiens mon souffle, créer la ligne du cours. C'est vraiment difficile de parler et d'avoir une ligne très contrôlée. Mais lorsque vous faites cela, vous utilisez réellement le papier pour représenter le point fort qui pourrait se trouver sur le verre. C'est une petite touche, mais elle est perceptible par le spectateur. Tellement jolie. Je n'ai pas besoin de points forts. C'est tellement joli. Mais je vais m' attarder sur les points forts pour cette petite touche amusante et pour savoir quand vous fréquenter. Je ne sais pas, ce n'est peut-être pas une bonne idée, mais je pensais que nous pourrions ajouter une petite fleur au design. Et ça ne va aller que jusqu'au bord intérieur. C'est une sorte de quatre pédales, très simple. Je regarde une fleur. C'est humide, donc ça détruit en quelque sorte mon ambiance Ou peut-être que c'est juste une partie du design. Tu sais. Je ne sais pas. En fait, je dois dire que je l'aime bien, mais je vais devoir le laisser sécher. Pendant que je le laisse sécher, je vais m'occuper du blanc. Je vais sortir directement de la bouteille. Buvez directement à la sortie de la bouteille. Bon sang, il y a tellement de bons jeux de mots sur ce sujet Je me suis vraiment retenue. Donc, si vous trouvez que c'est exagéré, dites simplement merci car j' aurais pu faire bien plus Maman plaisante. Je trouve vraiment amusant d'ajouter un surlignage en plein milieu d'une ombre. C'est comme ça que je m'amuse. Magnifique. Magnifique. Je pense que notre fleur s'est un peu perdue parce qu'elle est mouillée. Vous dire quoi ? Je vais ajouter un plan plus tard. Tu ne vas pas rater grand-chose. C'est un schéma très simple. Je l'ai dans la tête, mais j'ai vraiment besoin qu'il soit sec 9. 9 La prise de vue finale: Tu as les trois verres. Maintenant, je sais que je suis passé aussi vite, mais ils s'appuient l'un sur l'autre. En fait. Le second, c'est le doozy Mais le premier va vraiment être fondamental pour vous Ce que je veux que vous sachiez, c'est que j'ai peint quelques douzaines de ces lunettes avant ce moment. Et ce n'est que le mois dernier. Ils sont donc très addictifs. Nous sommes addictifs. Je les mélange là-dedans. C'est vraiment amusant de jouer avec en créant beaucoup de choses à la fois. Pour que vos couches puissent sécher, vous pouvez sélectionner variations de couleur légèrement différentes. Et vous pouvez ajouter des différences entre l'obscurité et la lumière et jouer avec la valeur que vous souhaitez ajouter. Il n'est pas toujours nécessaire d'ajouter la même valeur. Vous pourriez dire, vous savez quoi, celui-ci, il n'y a que des coupures foncées et nous partons d'ici. Vous pouvez donc jouer avec ces choses au fur et à mesure que vous créez de plus en plus d'Aziz. Et vous pouvez continuer à regarder cette vidéo encore et encore ou un segment différent. Si c'est ce dont tu as besoin, n'hésite pas à me poser des questions. Je suis disponible. Faites-moi savoir s'il existe un moyen de clarifier les choses et de vous faciliter la tâche. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est d'en faire plusieurs. Personnellement, je préfère utiliser des peintures fluides. Ils se saigneront l'un dans l' autre d'une manière naturelle et agréable. Et cela correspond vraiment à l'apparence de Glass. J'espère que vous avez apprécié ce cours car j'aime les créer. Suivez-moi, inscrivez-vous pour recevoir des conseils les mardis, où je partage des informations précieuses chaque semaine C'est le moment fort de la semaine. Et je suis vraiment enthousiaste à l'idée créer ce cours à partir de là. Savoir que c'est quelque chose qui vous plairait et que vous voulez apprendre à le faire. Je peux les voir sur de nombreux motifs de surface magnifiques, des motifs cartes, de grandes œuvres d' art accrochées à un mur. Je peux voir tellement d'utilisations et d' objectifs pour ces lunettes. J'espère que vous pouvez le faire à deux. fur et à mesure que vous vous améliorez, vous pouvez créer une série complète de votre collection avec ces magnifiques lunettes vintage. Vous pouvez désormais créer toutes les belles lunettes que vous aimez à l'aquarelle Et pensez à ce que vous pouvez en faire dans vos tableaux. Vos conceptions de surface, vos illustrations, vos tirages d'art. Ils se marient à merveille avec les fleurs et la nourriture. a aussi des choses vraiment amusantes à faire en aquarelle et aussi d'autres cours que vous trouverez disponibles ici à écrire dans mon profil Ce fut un plaisir de peindre avec vous car honnêtement, c'est toujours amusant et c'est encore mieux quand vous le faites ensemble. Montrez-moi ce que vous avez fait et que vous avez adoré voir jusqu'à notre prochain cours ensemble Je suis Amarilys Henderson m'a consultée sur tous les réseaux sociaux ou inscrivez-vous à ma newsletter par e-mail J'aime rester en contact et continuer à peindre