Aquarelles en toute confiance : Gestion des erreurs

1. Intro aux Oops: [ MUSIQUE SOFT] Vous ne pouvez pas faire d'erreurs à l'aquarelle. [ MUSIQUE SOFT] J'ai fait des erreurs, et parfois il n'y a rien que vous puissiez faire à leur sujet, et vous apprenez à les aimer. Parfois, il y a quelque chose que vous pouvez faire à leur sujet. Découvrez les étapes à suivre pour faire face aux erreurs dans l'aquarelle [SOFT MUSIC]. 2. Étape 1: La première étape pour corriger une erreur consiste à en supprimer autant que possible. Vous pouvez effacer avec un pinceau, une serviette en papier, une éponge, tout ce qui va absorber ce pigment ou soulevé comme certains disent, de votre pièce, tout en vous permettant de contrôler. Je trouve que les brosses sont les meilleurs, puisque ma main est déjà habituée à son mouvement. Mais si un morceau est vraiment mouillé, je vais prendre une serviette en papier. Je vais vous montrer quelques exemples. J' ai peint ces baies dans le cadre d'un design de Noël, et il est devenu vraiment boueux entre le rouge et le vert. Donc j'essaie de soulever autant que possible, enlevant sur la serviette en papier. Avec celui-ci, je vais faire la même chose. Cette couleur bleue n'allait pas marcher, donc je voulais que ce soit une couleur différente. Ce que j'ai dû faire, c'était effacer autant que possible avec ma brosse sèche. Certains l'appellent une brosse assoiffée. Avec votre brosse assoiffée, soulevez autant que vous le pouvez. C' est une erreur humide classique sur humide. Lorsque vous avez des fleurs très humides, et que vous utilisez des couleurs contrastées, puis quelque chose se passe là où ces bords se rencontrent. Je fais ça intentionnellement dans ce cas, et tu as une partie de cette fleur colorée qui saigne dans tes feuilles. J' aime ça parfois, mais si c'est le vert qui va dans la fleur, ça ruine vraiment l'apparence de l'endroit où se trouve le bord de cette fleur. Donc je viens avec un pinceau très soif, donc c'est complètement sec. Il est beaucoup plus grand, et il se lève beaucoup plus vite. Lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, vous devez travailler très vite. Il est bon d'avoir beaucoup de pinceaux autour de vous même si vous ne les utilisez pas tous. Voici un autre exemple de saignement humide sur humide ensemble. Vous pouvez voir que je veux dire, ces feuilles déjà avec l'eau, je les ai peintes avec l'eau, et je viens avec la couleur. Mais ce qui se passe, c'est que, je trouve que quand je mets ce vert, je voulais qu'ils soient deux couleurs très différentes. J' ai mis trop de peinture dessus. C' est amusant au fait, essayer de faire des erreurs, et le vert a saigné dans cette autre feuille qui n'était pas censée être verte. Donc, en gros, vous arrêtez le saignement avec une brosse. Vous prenez une brosse très sèche ou comme je l'ai dit, quelque chose d'autre qui va absorber le pigment, et couper ça. Couper la connexion à l'eau en la rendant très sèche. Cet exemple est similaire à celui avec le cercle bleu. Le cercle bleu, je voulais qu'il soit vert, et je réparerai ça plus tard. Au début, j'avais juste besoin de l'effacer. Alors j'ai peint ces lèvres parce que je voulais montrer ce qui se passe quand on met trop de couleur. Je voulais vraiment laisser un peu de translucidité dans les lèvres. Donc je l'écrase avec la brosse, mais j'ajoute aussi de l'eau. Avec l'aquarelle, vous avez les variables de l'eau et de la peinture. Si vous avez trop de peinture, vous devez l'enlever et ajouter un peu plus d'eau. Si vous avez trop d'eau, vous l'enlevez et ajoutez un peu plus de peinture, et c'est exactement ce que nous faisons ici. 3. Étape 2: Quelque chose qui est essentiel pour commettre des erreurs est de recadrer. Maintenant que ce saignement est arrivé et j'ai pu effacer autant que je pouvais, mais ce n'était pas suffisant. Où pourrait aller cette pièce d'autre ? Pause et réfléchis, ce que j'avais en tête est-il nécessaire ? Mon plan initial était de le faire de cette façon, ça ne ressemble pas exactement de cette façon. Si possible, vous serez peut-être en mesure de le modifier pour revenir à votre idée originale. Mais la plupart du temps, nous devons penser à ce qui pourrait bien fonctionner. Parfois, vos pires erreurs peuvent être un énorme avantage dans votre peinture. Je trouve souvent que mes erreurs finissent par être quelque chose de vraiment bon. Je vous montre des éclaboussures. Disons que vous avez fait par erreur ces éclaboussures pendant que vous peignez et que vous êtes dévasté. Que vous aimiez les éclaboussures ou non, c'est une préférence personnelle, mais disons que je déteste vraiment ces éclaboussures. Je vais faire tout ce que je peux pour les enlever. Je vais les effacer comme nous l'avons dit dans la première étape. Je vais essayer de les enlever le mieux possible, mais comme c'est si sombre, j'ai vraiment besoin de penser à, ok, quel est mon plan B. Comment ça pourrait-il paraître autrement ? Sinon, comment pourrait-il être un élément de conception soigné ou d'entraînement bien en fait à la fin. Vous faites un jugement instinct de ce qui est le plus important pour vous dans cette pièce et de ce que vous pouvez laisser partir. Dans cet exemple, comme je l'ai dit, puisque c'est une éclaboussure sombre, je dois lâcher le fait que cela va être blanc vif. Mais ça pourrait être un lavage léger, ce pourrait être ce gris clair et je peux le rendre aussi léger que possible. J' essaie d'enlever ce regard moucheté parce que ça ne va pas avec ma peinture, mais je peux en faire un foin léger et qui pourrait aller avec ma peinture en l'adoucissant. Voici une erreur que je fais un peu. Je ne sais pas pourquoi, mais quand j'écris Mary pour Joyeux Noël, je pense que deux r et j'écris deux es. Dans ce cas, ce que j'essayais alors de faire était de convertir ce second e en r. Maintenant, j'aurais pu le faire numériquement. J' aurais pu juste sauter cette lettre et continuer à travailler puisque c'est comme ça que mes illustrations finissent habituellement. Mais je voulais me donner ce défi de re-cadrage pour être en mesure de prendre ce e et de faire ressembler à un r. Il arrive assez bien, mais je me rends compte que j'ai encore cette courbe du e sur le fond que Je vais devoir me débarrasser de. À ce stade, il devient assez sec. J' ai un pinceau humide au lieu d'un pinceau sec et je vais juste la mouiller là-dedans du mieux que je peux comme on l'a fait dans la première partie de buvard. Mais cette fois, j'ai besoin de le mouiller et je vais effacer autant que possible, mais je ne veux pas continuer si le papier va commencer à peler. Je reviendrai plus tard. 4. Étape 3: D' accord. Vous avez un avant-goût de retravailler avec le dernier segment où je me transformais en mer. Mais évidemment, à ce stade, nous avons déjà reformulé et nous essayons de réfléchir à la façon dont cela pourrait aller autrement ou doit-il être réparé, et comment je vais le faire. Le moment est venu d'aller de l'avant avec ce plan d'action. Ce cercle comme je vous l'avais déjà dit, le cercle bleu, je le transforme en un cercle vert alors il va avec les couleurs que j'avais l'intention d'utiliser. C' est un peu du côté obscur, donc je l'efface. Je vais toujours avoir ce bord bleu parce qu'avec aquarelle pendant que la peinture est assis et sèche, la couleur est poussée sur les bords et je dois faire la paix avec ça. Avec ces fleurs qui saignaient, j'apporte la couleur à nouveau. Quand vous travaillez mouillé sur mouillé, surtout, vous devez attendre que les choses sèchent un peu et si elles doivent être mouillées, disons que ces pétales de fleurs saignent dans les pétales de fleurs, puis je le mouille et le fais. Mais quand il est mouillé d'une erreur, je veux le laisser tranquille et ne pas le toucher. J' ai fait la même chose avec ces feuilles. Je la laisse sécher, surtout m'assurer que le canal juste là, que la tige était sèche, et puis je suis entré avec mon autre couleur. 5. Étape 4: Enfin, la couverture. Dans le monde de l'aquarelle, le terme est généralement la couleur du corps, ajoutant la couleur du corps. Ce qui signifie essentiellement ajouter une peinture à base d'eau opaque à vos peintures à l'aquarelle ou à vos peintures à l'aquarelle. Quoi qu'il en soit, je l'appelle la couverture et il y a plusieurs façons de le faire. Donc, parfois, quand vous créez, vous pouvez maîtriser quelque chose de assez bien. Mais si votre erreur est à un point focal ou si elle devient distrayant, alors il est temps de briser les outils pour les couvrir. Il y a plusieurs choses que vous pourriez utiliser. Vous pouvez utiliser le blanc opaque chinois. gauche, j'ai le stylo du Dr P.H. Martin blanc. Il est généralement utilisé pour la calligraphie, mais je l'ai beaucoup utilisé avec mes peintures et c'est beau et crayeux. C' est mon préféré du moment. La suivante à côté est l'encre acrylique blanche qui est couramment utilisée pour ajouter des détails et des choses comme ça à votre peinture. Les deux peuvent être appliqués avec un pinceau comme les deux sur la droite que vous pourriez être plus familier avec, Gesso et peinture acrylique qui est utilisé dans la peinture acrylique la plupart du temps. Gesso est calcaire et il est plus épais et l'acrylique laissera un résidu de plastique. Ceux à gauche sont généralement ceux que j'utilise le plus souvent. Mais si vous couvrez une plus grande surface, ceux de droite peuvent être une option pour vous aussi. Je fais ressortir mon MER, début de joyeux à nouveau et buvard a pris soin de la plupart de la couleur. Mais je vais apporter du blanc pour le couvrir aussi. J' y vais à la légère. Je ne veux pas qu'il soit trop épais, mais je le ferai en couches si j'ai l'impression que je n'en ai pas assez, j'apporterai une autre couche de blanc. Je vais vous montrer comment ça ressemblait à la fin et je pourrais revenir avec une autre couche de blanc et la rendre encore plus brillante. C' est un vert si foncé que j'ai utilisé qu'il faudra plusieurs couches. Voici un autre exemple de peinture qui avait besoin d'un peu de blanc. Encore une fois, je vais l'utiliser sur la gauche et je presses juste une goutte sur un morceau de papier pour que je puisse juste le jeter. Cette petite tache est distrayant, elle doit être blanchie. Vous serez en mesure de voir l'ensemble du processus vers la fin de la classe. C' était un vase rectangulaire que j'ai fait un visage rond. Comme vous pouvez le voir, le blanc fonctionne très bien. Je fais juste de très petites dabs, lisser pour que ce n'est pas super cahoteux avant que je finisse. Puisque j'ai une tangente, ce coin se rencontre juste contre cette feuille et vous ne pouvez pas dire ce qui se chevauche quoi. J' ai ajouté même un peu de blanc sur le bord. Ensuite, nous allons examiner quelques autres études de cas. Mais maintenant, vous connaissez toutes les étapes pour aborder ces moments oups à l'aquarelle. 6. Projet de cours des ops: Nous allons avoir un projet de classe rapide inspiré par la diapositive de titre de classe et peindre un cercle. Donc la façon dont j'aime aller à peindre un cercle, c'est que je vais avec mouillé sur mouillé. Donc, je vais commencer par un cercle aqueux et ensuite j'apporterai la peinture que je veux utiliser, tache dans de préférence quelques couleurs différentes. Mais la prochaine chose que vous allez faire, c'est de changer sa couleur. Plus tôt, je vous ai montré comment j'ai changé la couleur de ce cercle du bleu au vert et vous pouvez choisir vos couleurs, mais ce sera la tâche. Bien sûr, la troisième étape rapide et facile est de poster votre projet dans la zone du projet de classe et pour des points brownie supplémentaires, droite, ouops sur le dessus parce que je pense que ce serait si drôle de remplir la page des projets Skillshare avec un tas d'oopses, mais c'est à vous de décider. 7. Étude de cas aux Oops: Je vais vous emmener dans une étude de cas où j'ai fait ce vase et que je n'aimais pas vraiment cette forme de bloc. Il est trop tard pour effacer. Donc, je vais devoir sauter l'étape 1 et aller directement au re-cadrage. J' ai décidé de le faire comme ça. Faites en sorte que cet arrangement floral soit assis dans un bol. Parce que je pense que ça irait mieux avec mon design ici. J' avais l'impression que ce rectangle était trop boxy. Je pensais que cela compenserait toutes les formes organiques que j'ai en haut, mais au lieu de cela, je l'ai essayé et je ne l'ai pas aimé. Ce que je vais faire, c'est maintenant que je sais quelle forme ça va être, je suis gong de garder cette jolie lumière et blanche pour que l'arrière-plan puisse être sombre. Maintenant, cela peut ne pas bercer votre monde dans lequel je colore ceci, mais c'est un autre exemple de la façon dont vous pouvez faire vos erreurs ne pas montrer, pas avoir l'air intentionnel. Je floue cette ligne en ajoutant beaucoup de peinture et beaucoup d'eau. Je le fais même d'une manière baveuse. Je ne suis pas en train de frotter dans le journal. J' essaie d'arriver à la couche supérieure, peut-être les trois couches supérieures qui ont cette peinture dessus, et si je la vois encore, je reviendrai avec un peu plus de couleur. Défi que j'ai ici est maintenant que j'ai ce noir, alors je dois faire une table. Je préfère ne pas être plus élevé que ça, mais si je dois en parler, je le ferai. J' utilise tout ce que j'ai en main comme guide. Oups. Ma spirale entrave le chemin, cette spirale là. Maintenant, je dois me rappeler que c'est un bon peu en face de cela dernièrement. Changez mon pinceau. La raison pour laquelle j'utilisais une petite brosse ici était pour l'action de frottement. L' utilisation d'un petit pinceau au lieu d'un gros pinceau s'y trouve un peu plus parce que les poils sont un peu plus rapprochés. Mais maintenant je suis prêt à remplir la couleur, donc je suis prêt à aller avec un plus gros pinceau. Je ne vais pas aller très grand parce que je veux garder le contrôle maintenant. Je suis un peu inquiet, pas terriblement, mais comme je répare quelque chose, je ne vais pas devenir aventureux et utiliser un gros pinceau. Une façon de distraire si la couverture n'aide pas est d'introduire une autre couleur. Je vais apporter un petit rose. Donc le rose va être un peu une distraction. Donc j'espère que tu ne regardes pas ici, tu regardes là-bas, et je vais laisser ça sécher et ensuite je vais ajouter quelques détails. Avec ce blanc, je vais apporter un motif ici. 8. Ferme des Oops: J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que je vous ai donné confiance. Mais il n'y a vraiment rien de tel que de pratiquer ces étapes encore et encore pour réaliser que cela pourrait fonctionner. partie la plus importante est ce bit de recadrage. Vous apprendrez à manipuler ce que votre pièce était et à en faire quelque chose encore mieux. Parfois, les gens aiment vraiment ce qui est réellement des erreurs. Alors allez-y, faites quelques erreurs heureuses. N' oubliez pas de poster votre projet et de partager ces astuces avec d'autres.