Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Basin, ici à Oslo, en Norvège Je suis l'
aquarelliste E Aabaji,
Basin, ici à Oslo, en Norvège.
Bienvenue dans le cours. Pour capturer l'ambiance
atmosphérique d' une retraite animée, il n'est pas nécessaire d'utiliser
une palette de couleurs. En fait, se limiter
à un seul pigment,
comme le Cipia, est l'un des raccourcis
les plus rapides
pour maîtriser la lumière, les nuances et la valeur Dans ce cours, vous allez peindre un paysage CPS maussade étape par étape Apprenez à simplifier l'architecture, les
contre-valeurs et l'eau, préserver les reflets lumineux et à
ajouter les deux détails qui
donnent vie à la scène. Que vous débutiez dans le dessin urbain ou que vous soyez un
peintre de niveau intermédiaire qui cherche à
donner à vos paysages urbains
un aspect
cinématographique et intemporel, ce
cours est structuré afin que vous puissiez les
suivre couche Prenez votre papier,
votre peinture sépia
et un pinceau rond Passons maintenant directement
au projet de classe.
2. Projet de cours :: Votre projet pour ce
cours est de créer votre propre
escape study unicolore en utilisant peinture
sépia ou tout pigment
monochromatique foncé que vous avez Notre objectif n'est pas de créer un plan
architectural parfaitement détaillé, mais plutôt de capturer la lumière
atmosphérique, la profondeur et l'ambiance vintage d'
une rue de la ville à l'aide de couches de valeur
simplifiées Avant de commencer, téléchargez
la photo
de référence originale à partir des projets et ressources situés
en haut de cette vidéo. Vous pouvez
me suivre pas à pas ou utiliser une photo prise lors de vos propres voyages pour pratiquer ces mêmes techniques
monochromatiques Lorsque vous peignez, ne vous
souciez pas de rendre chaque trait parfait. Concentrez-vous plutôt sur le
contrôle du rapport
eau/pigment et sur la création d'un fort contraste entre la lumière et l'obscurité. Une fois votre peinture terminée, ou même si vous souhaitez simplement partager votre croquis
au
crayon Intel, prenez une photo et téléchargez-la dans la galerie
de projets ci-dessous. Je consulte
régulièrement la galerie et je
laisserai des commentaires personnalisés sur votre travail. Maintenant, rassemblez vos outils et passons à la troisième
leçon pour passer en revue
notre configuration matérielle.
3. Fournitures: Commençons donc à peindre. Comme vous le
verrez sur la gauche,
cette scène d'Oslo, en
Norvège, avec un beau bâtiment, un parapluie
blanc et des ombres, etc. Nous allons peindre le sujet, comme je l'ai déjà mentionné. Parlons d'abord des matériaux, ce dont nous avons besoin
pour réaliser ce tableau. Tout d'abord, c'est du
ruban adhésif, du ruban adhésif, juste à mettre sur
les coins du papier OK. Ensuite, il s'agit de papier 300 grammes, 100 % coton
de Ba Hong, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, mais le plus
important est qu'il soit 100 % coton et 300 grammes. Ensuite, nous avons le crayon mécanique. Il s'agit, je crois, quatre B ou six P. J'
aime quatre B ou six B. Pourquoi ? Parce qu'après quatre ans, je peux
revoir mon dessin. C'est donc important. Si vous utilisez uniquement HB, il disparaît et vous ne pouvez pas voir où se trouve
votre croquis, vous savez Et c'est une gomme. Très doux Il est très important
d'avoir une gomme souple ne pas
endommager le papier Si vous avez une gomme très
dure, elle abîme
la texture Veuillez donc éviter de l'utiliser. Ensuite, j'ai deux types
de vaporisateurs d'eau. L'un d'eux est le plus gros. Il est, genre,
très doux et très gros. Je m'en sers. Par exemple, je
ne veux pas que ma peinture vraiment sèche
sur mon papier.
C'est pourquoi je l'utilise. Il s'agit d'un petit modèle.
En gros, je l' utilise simplement pour adoucir
certains bords et juste sur une partie particulière de ma peinture pour avoir
une partie humide et adoucie. Donc, il nous
faut un mouchoir. Alors oui, comme je l'ai mentionné, nous n'utiliserons qu'
une seule couleur sépia Au final, nous aurons également quelques points forts avec ce
John Brilliant de Holbein,
Holbein Holbein Ensuite, nous avons une éponge. C'est juste pour retirer un
peu d'eau de notre brosse. Nous allons simplement en parler
et nous aurons plus de peinture. Et de l'eau.
Nous avons donc des pinceaux. C'est pour les grands lavages. C'est un mélange de belette et de
crinière de Ru Hong. Je vais l'utiliser pour les grands lavages. C'est un paquebot. Je vais m'en servir pour les fils et
peut-être pour signer mon tableau. Et puis c'est aussi de l'écriture en
crin de cheval, un pinceau chinois. J'aime beaucoup l'utiliser. J'ai donc trois types de de
trois tailles différentes brosses à cheveux
synthétiques de
trois tailles différentes pour les détails. Ensuite, il y a l'eau, puis la palette, mais c'est du sépia Je n'utiliserai que du sépia
dans ce tableau.
4. Dessin: OK. Alors commençons
le dessin maintenant. J'ai toujours
tendance à commencer par
le niveau des yeux. Donc, au niveau des yeux, il suffit de souffler
sur la moitié du drap. Donc c'est à la hauteur des yeux, d'accord ? Ensuite, nous pouvons jeter ce bâtiment ou le
bâtiment principal sur la droite. C'est peut-être au milieu
de la page, mais passons à
droite comme ça. Ouais Puis sur le toit. Comme ça. Et peut-être que nous pouvons
montrer le bâtiment. Ici aussi, un jour. C'est la partie
du bâtiment par ascenseur, mais c'est plat, d'accord. Cela va donc baisser un peu plus. Donc quelque chose comme ça. Puisque c'est un niveau, nous
aurons
donc ici un parapluie. Le parapluie est très important
dans ce tableau. Je vais le situer sur la droite car
s'il est au milieu, il n'est pas très bon. C'est juste très statique
et, vous savez. Alors c'était normal, donc ça devrait être un peu
Ebo quelque part ici Et puis quelque chose comme ça. Et nous avons ceci, ceci. Euh, oui. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous devons le
diviser en deux autres, oui. Nous devons l'effacer car
ce ne sera que du blanc
sur le papier. Ensuite, il suffit de
souffler le parapluie, quelques trucs, puis
un autre parapluie ici Quelque chose comme ça. Ouais Ensuite, nous avons également la construction
sur le fond. Commençons par quelque chose
comme ça ici. OK. Puis quelques toits. Et quelque chose comme ça. Cette partie n'est pas si importante. C'est pourquoi je ne suis pas
très précis sur ce point. C'est donc un niveau. Allons-y, David. Ouais C'était à la hauteur des yeux. Donc quelques fenêtres, mais vous n'avez pas besoin d'être
très précis, comme je l'ai dit. Je me concentre simplement
davantage sur l'atmosphère. C'est tout simplement très simple.
Mais ce qui est important ici, c'est de suivre
le point de vue. OK. Ensuite, nous en
avons à voir. Donc des portes et ainsi de suite. C'était donc à la hauteur de
nos yeux, tu te souviens ? Alors mettons-en un peu,
disons peut-être un gars. Donc, quand je dis « à
la hauteur des yeux », les têtes doivent être
au même niveau. Tu sais, peut-être servir
quelque chose d'accord. Donc,
certaines personnes devraient être assises, donc leur tête devrait être un peu
plus basse, quelque chose comme ça. Vous savez, beaucoup de
monde, quelques tables et oui, comme ça. Et peut-être plus, mais elles
sont un peu plus petites car elles sont un peu éloignées. Quelque chose comme ça. D'accord ? Et peut-être un autre serveur ici, serveuses qui
prennent des commandes Ainsi, vous pouvez voir
qu'il y a une ombre. Je pense que cette ombre
vient du côté gauche. Comme le soleil vient de la
gauche, il y a peut-être un arbre. D'accord ? Il y
aura donc de l'ombre ici et peut-être que le bâtiment aura
quelque chose comme ça. Alors, qu'en est-il ? Et peut-être que nous
pourrons même mettre une voiture ici. Et le haut du
pare-brise doit être au même niveau que
l'épaule Donc quelque chose comme ça. Ouais OK. Alors peut-être que nous pouvons
mettre un plus gros gars ici. Et peut-être avoir un
sac à dos, tu sais. Alors peut-être aussi, oui. Alors peut-être aussi,
ajoutons-nous une ombre de
plus pour rendre notre peinture
plus intéressante. Nous en aurons donc également
un peu câblé. OK, voici notre dessin.
5. Étude de la valeur: Donc, à cette étape, avant de
commencer le tableau, je vais vous montrer quel est
notre plan pour la valeur ? Quel est l'intérêt de la résistance notre peinture
sur le papier, d'accord ? Qu'il fait sombre et qu'il fait clair. Tout cela
créera donc une atmosphère. Alors laisse-moi
prendre un peu de sépia. Nous avons donc deux plans distincts. Nous allons d'abord peindre la première
couche, puis la deuxième couche. La première couche, nous allons
juste laisser une partie vide. Juste du
papier blanc. C'est où ? Ce doit être la
partie la plus claire de notre peinture. D'accord ? Donc un autre. Donc celui-ci. OK. En gros, c'est un peu de peinture et beaucoup plus d'eau. D'accord ? Il s'agit de la deuxième
partie la plus claire de notre peinture,
pas en blanc, mais avec de la peinture. Nous l'avons donc
un peu plus fort. OK. Nous allons donc laisser blanc deux
intentions de peinture différentes. Ensuite, nous allons sécher le tableau, d'accord ? Ensuite, deuxième couche. Ensuite, dans la deuxième couche, nous aurons le même,
presque le même. OK. Mais depuis
cette deuxième couche, vous allez peindre dessus pour qu'elle paraisse plus solide, d'accord ? Ensuite, nous en utiliserons un
beaucoup plus fort. Alors presque pas d'eau. OK. C'est notre plan.
6. Premier lavis: Donc, dans la peinture de la scène, que pouvons-nous voir
pour laisser un parapluie blanc, d'accord ? Et puis,
comme vous vous en souvenez, nous aurons deux valeurs différentes dans la première couche, une et deux. Et la partie la plus claire, nous peignons le bâtiment, l'arrière-plan
et tout le reste, d'accord ? Mais le ciel est
plus fort que les autres. Nous allons donc utiliser la deuxième
valeur la plus forte dans la première couche, d'accord ? Commençons donc. C'est un bâtiment. C'est un peu de spray, il ne sèche donc
pas très vite. N'oubliez pas que nous
laisserons ce parapluie blanc. OK. C'est sur les toits. OK. Cette partie de ce parapluie contient
juste beaucoup plus d'eau. Dans ce cas, nous ne voulons pas qu'il
sèche très vite. Peignons le ciel immédiatement. Donc, si ça saigne, laisse-le saigner Pas si important. Ça a même l'air
plus beau que ça ne saigne. Si vous ne voulez pas, vous savez, vous pouvez simplement prendre l'
eau de votre brosse, alors vous pouvez la
prendre aujourd'hui, vous savez ? OK, alors continuons. Et aussi, ce
que je veux , c'est que nous fassions un
peu attention aux gens, vous savez,
nous pouvons laisser un peu de blanc
sur leur t-shirt. OK ? Oui, quelque chose
comme ça. Tu vois ? Alors juste très aqueux. C'est connecté. C'est connecté. Autre chose : nous devrions assombrir la valeur lorsque nous nous
rapprochons de la scène Tu vois, un peu plus foncé et je
deviens encore plus sombre. Cela vous donnera donc une
sensation de distance. En gros, vous prenez simplement
plus de peinture, moins d'eau. Même moi, je ne vais plus aller
dans un conteneur, tu vois ? Parce que je dois l'
assombrir. Ouais. La première couche est donc terminée. Nous devons sécher, sécher le papier, puis commencer le deuxième lavage.
7. Deuxième lavis Partie 1: OK, maintenant nous sommes prêts
pour la deuxième couche. N'oubliez pas que je m'en souviens. OK, maintenant nous sommes prêts
pour la deuxième couche. Le papier est un peu chaud maintenant, nous devrions attendre 30 secondes de
plus que nous ne pouvons commencer. OK, commençons. Je vais commencer par le fond, un mélange
très aqueux. OK. Quelque chose comme ça. Le fond doit être faible et faible intensité. Mais vous pouvez
également utiliser une version un peu foncée pour avoir une certaine variation, mais pas si sombre, d'accord ? Vous voyez donc que ça a commencé à sec. Nous devons donc l'évader. Nous avons quelques arbres
sur le côté droit, mais oui, c'est tout. Nous avons des cheveux de cheminée. Puis un mélange très aqueux.
Quelque chose comme ça. J'ignore un peu fard
à paupières
clair en arrière-plan car ce
n'est pas un point focal. Nous l'avons fait. Nous avons un parapluie là-bas. Sois juste une lumière. Mais nous pouvons le rendre
fort autour de lui. Ouais. Venons-en à la partie inférieure. Lorsque vous arrivez
au fond de quelque chose, renforcez-le. Peut-être quelques fenêtres en
arrière-plan, d'accord ? Oui, nous avons oublié cette partie. Et aussi, nous
devons également fabriquer la partie inférieure de
ce parapluie. Un peu comme ça, peut-être que nous
pouvons donner une première couche. OK ? Alors peut-être juste
un sentier ici. Et puis protège la voiture contre le vent. N'oubliez pas de toucher et d'
établir des liens. OK. N'oubliez pas de
toucher le bâtiment. OK. Pulvérisons davantage. Encore une fois, cette partie, la partie avant de la voiture. Ce qui est important
ici et dont nous avons besoin, c'est peut-être d'abord cette ombre. Tu sais, qu'il y
avait de l'ombre ici. Mais nous devons également assombrir
la partie inférieure de cette voiture. Tu vois, comme ça. Pulvérisez davantage. N'oubliez pas de ne pas pulvériser très
près de votre papier.
8. Deuxième lavis - Partie 2: Alors maintenant, faisons-le. Beaucoup de peinture, d'accord ? Ensuite, sortez, laissez des blancs dans la première couche. Oui. Vous voyez aussi, il y avait quelque chose ici. Mais
mettons aussi de l'eau ici. Je le fais parce qu'
il y a une ombre. Il y a une ombre, mais elle est
très douce à cause de ces arbres. Tu vois ? Quelque chose comme
ça. Nous continuons. Je fais juste le tour. Les gens. Et voici un autre parapluie. Oui. OK. Pulvérisons davantage
parce que, vous savez, il ne
faut pas oublier cette ombre. Je pense que nous devons le terminer avant
qu'il ne sèche. Il y a une ombre ici. Nous pouvons laisser certains endroits
intacts Donc, juste des choses abstraites. OK. Maintenant, je passe à un petit pinceau synthétique
pour les personnes et les tables. Mais avant, stérilisons-en un de plus. OK, je vais utiliser
un mélange noir pour les tables. Disons que c'est une table. Presque pas d'eau car cette zone est
déjà mouillée. OK. Et il
y a peut-être d'autres tables ici. Ensuite, mettons quelques couleurs. Alors peut-être. Je
laisse également le ciel blanc. Un mélange fort pour
les pantalons, il y avait encore un serveur ici,
mais ensuite, rendons les choses plus sombres Ou peut-être quelque chose comme ça. Vaporisateur. Non, je vais juste prendre un mélange très aqueux, car les nuages peuvent également s'y ajouter OK. Alors connectons également
cette personne maintenant. Oui. Donnons-lui donc
quelque chose comme ça. OK ? Mais je pense que ça devrait être le cas. Comme ça. Tout va bien maintenant. Quand je le touche comme ça, j'essaie d'établir des
liens, tu sais. Mmm. Adoucissons cette partie. Oui. Voici donc son t-shirt. Et puis c'est une valeur plus forte. Rendons-le
alors beaucoup plus fort pour les pantalons, d'accord ? Oui. Puis directement son Shadow. Ensuite, avec le gros pinceau, créons l'autre ombre
dont nous avons parlé tout à l'heure. Quel genre peut-être un
comme celui-ci et un autre ici. Oh, oui, peut-être. Euh, quelque chose comme ça, d'accord ? Et rendons-le
un peu plus fort. Et puis un autre ici, laissant un
endroit intact au premier plan
9. Deuxième lavis - Partie 3: Ally, je ne change pas pendant
le processus de peinture, mais lorsque je ressens le besoin de
quelque
chose, je le change. Donc voilà, il y a
une voiture ici, non ? Ouais. Je pense que ce sera le cas,
je pense que c'est une bonne chose. Il est donc temps de passer aux détails. Il y
a donc a quelque chose comme ça. OK. Ensuite, nous avons une sorte
d'ombre
aqueuse laisse un endroit
intact. OK. Ensuite, nous avons des fenêtres celle-ci est ailleurs. Celui-ci. OK. Et celui-ci. Peut-être que nous pouvons le toucher. Oups. Ouais. Nous avons donc une sorte de cela. Peut-être aussi ici. Je pense que
l'apparence peut être plus belle. Hmm. Oui, quelque chose comme ça. Il y avait une porte ici. Faisons le tour. Et peut-être aussi ici. D'accord, nous fabriquons également la partie inférieure de ce
parapluie avec l'ombre. Ouais. Maintenant c'est très bon.
Peut-être que nous le pouvons, pour être plus intéressants. Ramollissez certaines parties. Oui, je pense que c'est beaucoup plus intéressant maintenant. Trouvons
Durk à certains endroits. OK. Maintenant, c'est l'heure des fils dans le ciel. J'utilise donc mon
pinceau à doublure. Très sympa. Alors peut-être que nous pouvons commencer ici
et simplement nous connecter ensemble. Alors peut-être qu'il y a
une sorte de « laisser ça ». Peut-être plus. Encore un ici. Alors peut-être des oiseaux. Et peut-être juste mettre des fenêtres et ainsi de suite. Ouais. Mais ça, euh, je pense que nous pouvons
renforcer ces lignes de route. Quelque chose comme « oui ». Et aussi Yeah.
10. Et finition: C'est maintenant l'heure des temps forts. Je vais utiliser du brillant parce que, vous savez, ce
look pneumatique et très chaleureux, au lieu d'utiliser de la courge blanche
ou de l'aquarelle blanche, je trouve que c'est bien mieux Donc, je m'en tiens à
cela, à ce qui vient du tube et je
fais juste quelques points saillants. Nous pouvons voir certains d'entre eux sur le tableau, mais d'autres,
je les fabrique moi-même. Et peut-être ici, peut-être
ici, tu sais. Et aussi, bien sûr, nous devrions le faire pour la tête et les épaules. M ici. Peut-être qu'il y a de l'eau ici et peut-être
quelque chose dans l'assiette, vous savez, et quelques
reflets aussi. Oui. J'essaie juste de souligner quelques
points saillants. Vous savez, dans l'ombre, il y a
peut-être du soleil
sur les tables et sur les gens. Peut-être que c'est
peut-être**** Faisons un taxi. Parce qu'il y avait un parapluie
ici. Comme ça. Peut-être une
autre personne ici, vous savez, quelques
points saillants de lui. Un de plus, peut-être ici. Mm. Et alors peut-être que nous le pourrons. Quelque chose comme ça. Peut-être aussi certains. Et aussi
les phares de la voiture. Oui. Mais c'est notre
point central et nous pouvons le
rendre plus fort. Même si je pense que c'est suffisant. Alors assignons-le. OK.
11. Final Talk: Oui, c'est le résultat final. Depuis Escape from Austin Norway, nous n'utilisons qu'une seule couleur, le sépia, et les artistes l'
utilisent également pour en voir la
valeur Ensuite,
ils peignent avec les différentes couleurs, tous les mélanges, les
mélanges de couleurs, etc. Mais je trouve que c'est plus important,
comme un look cinématographique, vous savez, comme une vieille photo C'est pourquoi j'aime
peindre avec en septembre. Donc, ce que nous avons fait ici, nous avons construit ici Nous avions, genre, un background. OK, notre
point focal est ce domaine. C'est pourquoi nous avons laissé du blanc sur le parapluie et sur certaines
personnes également. Mais nous le
concevons un peu différemment. Nous le simplifions
en arrière-plan. Nous avons mis une voiture ici. Même nous changeons de direction. Normalement, il n'y a pas de voiture ici et il n'y a pas non plus de route ici. Mais nous y sommes parvenus. Je pense que
c'était un sujet intéressant. Ensuite, nous avons mis un gros gars ici pour nous aider à créer de la profondeur, y compris de l'ombre, afin d'avoir une ombre plus forte. OK, au final, je pense que nous avons réalisé une
belle peinture. J'espère que cela vous plaira.
À la prochaine.
12. Outro: Félicitations pour
avoir terminé le cours. Nous avons abordé
de nombreux sujets ensemble, qu'il s'agisse de décomposer
la complexité de l'architecture et des valeurs de planification, de
se mouiller sur des
laveurs de ciel mouillé ou de tirer des camions tranchants à contraste
élevé tels que des lignes à haute tension
et des figurines assises N'oubliez pas que peindre en sépia
monochrome n'est pas simplement un Il donne à vos décors une ambiance sémantique
intemporelle, tout en constituant l'unité de contrôle des
valeurs fondamentales pour tous vos futurs travaux d'
aquarelle Maintenant c'est ton tour.
Si ce n'est pas déjà fait, veuillez prendre une photo claire
de votre étude CIPA ou même de votre
croquis initial et téléchargez-la la galerie de projets
ci-dessous dans cette vidéo Je consulte régulièrement la galerie et je suis toujours heureuse de laisser des commentaires et de répondre à
toutes vos questions. Si vous trouvez ce cours utile, laisser un rapide commentaire sur Skillshare peut faire une
énorme différence Cela aide les autres étudiants à
découvrir le cours et me permet de continuer à créer d'autres
leçons d'aquarelle pour vous N'oubliez pas d'appuyer sur
le bouton « Suivre » de mon profil de
compétence, afin de recevoir une notification lorsque
mon prochain cours arrivera. Merci beaucoup d'avoir pris
le temps de peindre avec moi aujourd'hui. Continuez à mettre en pratique vos valeurs, profitez de l'
atmosphère cinématographique et de joyeuses esquisses
Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist
