Aquarelle pour les enfants : Galaxies

1. Introduction: Salut, je m'appelle Colby et je suis aquarelle. Mais saviez-vous que je ne pensais pas toujours que j'étais un artiste ? Quand j'étais enfant, je pensais que l'art était super cool. Mais à un moment donné, je pense que je me suis dit que je n'étais plus très bon pour ça. J' ai donc arrêté de le faire pendant longtemps et ce n'est que lorsque j'étais adulte que j'ai commencé à apprendre à peindre et à apprendre à être créatif de cette façon, et il s'avère que je l'ai adoré et que je voulais faire ce que je faisais tous les jours. Maintenant, parce que j'ai arrêté quand j'étais enfant, l' une de mes passions les plus importantes [NOISE] est d'aider les enfants à apprendre à aimer l'art et à apprendre les techniques qu'ils peuvent utiliser pour peindre de belles créations dont ils peuvent vraiment être fiers. C' est ce que sont les classes de ce genre. Aujourd'hui, nous sommes tous, nous pratiquons la peinture de galaxies qui ressemblent à celle-ci et qui ressemblent à celle-ci. Si vous prenez ce cours, nous allons peindre ces deux galaxies en utilisant différentes méthodes qui sont faciles à utiliser avec des outils que vous avez probablement juste couché autour de la maison. Si vous êtes prêt à vous lancer dans une aventure colorée à travers l'espace et le temps avec moi, alors passons à la prochaine vidéo où nous allons parler de tous les matériaux dont vous aurez besoin. Cette vidéo sera particulièrement importante pour les parents parce que vous pouvez vous assurer que vous avez tous les bons outils et commencez. J' ai hâte de te voir là-bas. 2. outils: Avant de commencer, parlons de tous les outils, vous allez devoir peindre vos galaxies. Tous ces outils sont parfaits pour les enfants, et ils sont disponibles dans la plupart des magasins, je pense à l'exception de ces peintures spécifiques. Je les ai commandés d'Amazon, mais on en parlera dans une seconde. Je sais avec certitude que vous pouvez obtenir le papier aquarelle, et les pinceaux, et la plupart de ces trucs à Michaels, ou d'autres magasins d'artisanat, ou presque tous ces trucs est également disponible sur Amazon. Mais très vite, je vais parler de ces matériaux, et pourquoi ils sont importants. Si vous voulez une liste complète des matériaux, il devrait y avoir une liste des matériaux que j'utilise avec quelques liens, vers lesquels vous pouvez les acheter dans le forum de discussion de cette classe. Tout d'abord, parlons de papier. Chaque fois que vous peignez à l'aquarelle, il est important d'utiliser du papier lourd, car sinon, comme vous l'auriez pu le voir quand vous avez essayé avec l'aquarelle auparavant, votre papier se froisse, il devient vraiment déformé et ruiné. Il y a en fait du papier spécifique qui est fait juste pour l'aquarelle, et il est beaucoup plus épais que le papier à copier normal et fait de différents matériaux. C' est la marque Canson, et c'est du papier aquarelle presse à froid, ce qui signifie qu'il a un peu de rugosité à elle, et quand vous l'utilisez, un côté est un peu plus rugueux, et l'autre côté est un un peu plus lisse. Tu veux utiliser ce côté qui est plus rude. Encore une fois, c'est du papier aquarelle Canson. C' est la série XL, a cette couverture bleu clair, et j'ai vu ces blocs-notes autour de Walmart, Target, My Goals, Hobby Lobby. Fondamentalement la plupart des endroits où vous pouvez ramasser des magasins d'artisanat faciles. Maintenant, vous pouvez utiliser d'autres types de papier aquarelle ou, juste du papier ordinaire si vous voulez, mais surtout avec la peinture que vous les enfants, je choisirais ce type spécifique de papier aquarelle. C' est du papier aquarelle de qualité étudiante. Il y a des papiers d'aquarelle de qualité professionnelle, mais pour cette classe, je vais surtout utiliser cette note d'étudiant. Ensuite, pour aller avec le papier, surtout quand je peins pour les projets finaux, j'aime toujours coller mon papier aquarelle pour que peu importe la quantité d'eau que je mets sur le papier, il reste caché et cela diminue déformation. Il crée également un cadre agréable, comme nous allons le voir plus tard dans la classe. Lorsque vous posez le ruban sur le papier, vous pouvez peindre tout le ruban sur le papier, puis lorsque vous le retirez, il crée un cadre agréable sur le papier et facilite le nettoyage des dégâts. C' est juste une bande de peintre ordinaire, que j'aime avoir et que j'utiliserai. Parlons ensuite des peintures. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture aquarelle que vous avez. Vous pourriez avoir, Crayola ou Artists Loft, ou tout autre de ces belles peintures de qualité étudiante bon marché et celles sont géniales. Vos enfants peuvent créer de belles galaxies avec cette peinture. Ma peinture de qualité étudiante préférée cependant, s'appelle Prima marketing peinture aquarelle. Ils ont récemment rebranded, je pense qu'ils sont aussi appelés Art Philosophy aquarelle peintures, mais je les ai ramassés sur Amazon. Ce ne sont que ces petites palettes. J' en ai beaucoup. Les miens sont tous mélangés, mais ce sont ces petites palettes. Ils viennent avec 12 demi-casseroles, de peinture et je trouve que la peinture est juste un peu plus de qualité, que les grandes palettes d'aquarelle typiques que vous avez. Ceux-ci sont sur Amazon, et les deux palettes que je suggère de vérifier pour spécifiquement pour la classe Galaxy, est la palette Classics ou la palette Odyssey. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la peinture que j'utilise, mais c'est une belle peinture de qualité étudiante, ce n'est pas aussi cher que les trucs vraiment professionnels. C' est juste un pas au-dessus des palettes de 5$ que vous pouvez ramasser au Hobby Lobby. Cependant, ceux-ci fonctionneraient bien aussi. Avec la peinture, la seule chose que je recommanderais quand nous peignons nos étoiles, si vous voulez faire la version éclaboussures, comme je vais le faire, alors vous avez besoin d'un peu plus de qualité de peinture, surtout parce que vous avez besoin peinture qui est plus opaque. J' utilise cette peinture blanche anti-saignement du Dr. Martin. Vous pouvez aussi prendre un peu de gouache, il est orthographié G, O, U, A C, H, E. Gouache est comme l'aquarelle, sauf qu'il est plus opaque, et donc cela fonctionnerait aussi pour éclabousser des étoiles, ou si vous ont de l'acrylique blanc sur les mains, cela fonctionnerait probablement aussi mais si vous utilisez simplement de l'aquarelle blanche, cela ne fonctionnera pas très bien car il se dissout immédiatement. il disparaîtra immédiatement. Le blanc ne sera pas aussi coincé, mais si vous n'avez pas de peinture blanche, c'est bon. Si vous avez un stylo gel blanc, cela fonctionnerait très bien pour dessiner dans les étoiles. Je trouve juste que les éclaboussures peuvent parfois être plus amusantes. Avec les couleurs, nous allons apprendre à peindre ces galaxies, mais ensuite j'ai aussi une leçon bonus sur la façon d'utiliser des marqueurs comme l'aquarelle. Je vais utiliser ces lignes d'art marqueurs pinceaux, mais vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur à base d'eau. Crayola fonctionnerait très bien ou quelque chose comme ça. Je reprendrai cette leçon dans cette classe aussi. Ma seule remarque est, si vous avez des marqueurs qui sont à base d'eau, assurez-vous d'utiliser des marqueurs qui ne vous dérange pas que la plume soit un peu usée, un peu libérée. Si vous avez d'autres stylos à pinceaux que vous aimez utiliser pour calligraphie ou lettrage, ceux-ci ne seraient probablement pas bons pour cette classe, juste parce que cela les porterait beaucoup plus rapidement lorsque vous les utilisez sur ce papier aquarelle rugueux. Ensuite, parlons des pinceaux. Encore une fois, n'importe quel pinceau que vous avez fonctionnerait très bien. Mais ce sont les deux que je suggère pour les cours pour enfants. Ce premier ensemble, sont des pinceaux de qualité étudiante que j'ai ramassés chez Michael. La marque est Royal & Langnickel, et techniquement elle dit qu'ils sont utilisés pour l'acrylique, mais j'aime les utiliser pour l'aquarelle. Vous pouvez les reconnaître par la poignée claire ici, et cette belle brosse squishy. La partie importante est la taille et la forme. La forme est ronde, ce qui signifie que les poils sont ronds, et c'est la taille dix, et puis c'est une taille six. Encore une fois, c'est Royal & Langnickel et j'ai acheté ça chez Michael. Ils sont parfaits pour les étudiants et parce qu'ils sont assez bon marché, vous pouvez être assez rude avec eux et ils devraient résister à l'épreuve du temps. Si vous êtes un étudiant, ou les enfants qui suivent ce cours sont un peu plus haut niveau et veulent utiliser juste un peu plus de matériaux de qualité, ces pinceaux de peinture par Utrecht, je les ai achetés dans un magasin appelé Blick Art Materials et ils sont également en ligne. Ces pinceaux coûtent à peu près la même chose que ceux-ci, mais ils sont techniquement plus professionnels que ceux-ci. Vous pouvez le dire parce que les pinceaux professionnels ont généralement plus d'un point, et peuvent garder leur forme un peu mieux que la grille d'étudiant peut. J' ai aussi une taille six et une taille dix avec ceux-ci, et je vais montrer dans cette classe en utilisant les deux mais encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser mes matériaux spécifiques. Ce ne sont que deux que je recommanderais, mais tout ce que vous avez sous la main serait génial. J' aime aussi avoir un crayon, et une gomme juste en général, mais pour cette classe, il va de pair avec un bol, ou un objet de forme ronde afin de tracer un cercle au cas où vous voulez peindre une galaxie qui a un cercle en forme. Enfin, j'ai toujours une serviette en papier à portée de main pour essuyer ma brosse entre les deux, quelques conseils Q pour nettoyer l'eau supplémentaire, et j'ai toujours sur le côté deux tasses d'eau, une que j'aime garder propre, et une qui est pour rester sale et c'est particulièrement important pour les galaxies. Voici un conseil pro cependant, au lieu de simplement gobelets en papier, j'aime utiliser des tasses parce qu'elles sont plus lourdes, et donc elles sont moins sujettes à basculer au cas où il y aurait des mains écueilleuses sur toute la table. Je pense que cela résume nos matériaux. Si vous rassemblez le vôtre, tout ce que vous avez sous la main sera génial, j'en suis sûr. Juste une note sur les couleurs des peintures que vous choisissez, nous allons passer en revue la théorie des couleurs dans cette classe, mais il est plus important que vous ayez une couleur vraiment sombre, comme un bleu foncé, ou un noir, ou un violet foncé, et puis quelques couleurs plus claires qui se mélangent bien, comme le rouge et le bleu, qui font le violet ou le jaune et le vert, et le bleu ou le rouge et l'orange, ou des couleurs comme ça que vous connaissez, vont bien se fondre ensemble. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr de quelles couleurs il s'agit, nous allons en parler. Mais certaines couleurs traditionnelles pour les galaxies sont comme le bleu, le rouge et le violet, et donc si vous aviez un bleu foncé, puis le rouge et le violet, et peut-être un peu de noir, cela créerait une galaxie vraiment cool. Maintenant que ça résume, rassemblez tout votre matériel et je vous verrai dans la classe suivante. 3. S'exercer: Commençons la séance de peinture d'aujourd'hui en réchauffant un peu nos mains, en réchauffant nos jus créatifs. Au cours des prochaines minutes, on va juste libérer de la peinture. Tu peux peindre avec moi, ou tu peux peindre tout ce que tu veux. Mais de toute façon, réchauffons ces jus créatifs avant de commencer à peindre des galaxies. La première chose que je vais faire est de prendre mon pinceau, je prends mon pinceau numéro 10 et je le trempe dans un peu d'eau. Je vais juste choisir une couleur dans ma palette ici. Je veux m'assurer que j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau, sorte que ma peinture soit agréable et aqueuse quand je commence à peindre. Ce cours d'échauffement est vraiment juste de s'habituer aux matériaux que vous avez, et de tester la peinture. Ensuite, dans la prochaine classe, nous allons parler plus de techniques spécifiques. Je vais juste commencer à peindre des formes basiques. Une chose à laquelle je ferais attention, est ce qui se passe quand vous peignez sur l'eau ? Si le papier est déjà mouillé, que se passe-t-il alors ? Que se passe-t-il quand vous n'avez pas de tonnes d'eau sur votre pinceau ? Si j'ai retiré toutes ces peintures de mon pinceau en peignant sur le papier. Je n'ai pas trempé dans l'eau avant de retourner à la peinture. Qu' arrive-t-il à la peinture quand je l'utilise alors ? Ça devient un peu strié. C' est parce que l'aquarelle est activée avec de l'eau. Sauf si vous avez assez d'eau que la peinture ne va pas très loin. Ça va être très important à penser quand on commencera à peindre nos galaxies. Peindre différents types de sujets aquarelle c'est toujours différent, mais avec les galaxies, nous voulons certainement utiliser beaucoup d'eau, avec beaucoup de peinture pour obtenir nos résultats. Je m'entraînerais à m'assurer que vous avez beaucoup d'eau sur votre pinceau et beaucoup d'eau dans la peinture avant de commencer à peindre, parce que nous ne sommes pas vraiment à la recherche de lignes de peinture sèches et striées. Nous sommes à la recherche de belles taches de peinture humides qui peuvent être mélangées facilement parce que c'est ce qui rend les galaxies si cool. Que toutes les couleurs semblent se fondre ensemble et d'une manière vraiment lisse et transparente. La façon dont nous obtenons cela, c'est d'avoir beaucoup d'eau. Nous allons en parler plus précisément dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, testez vos couleurs. Peut-être tester certains mélanges de couleurs pour voir quelles couleurs vous pensez se fondre bien ensemble. Nous allons également avoir un cours sur l'endroit où nous parlons un peu de théorie des couleurs, ce qui signifie quelles couleurs vont bien ensemble et comment utiliser ces couleurs pour créer de très belles galaxies. Mais si vous voulez rester en avance sur le jeu et tester et expérimenter avec vos propres théories, alors cette séance d'échauffement est un bon moment pour le faire. C' est ce que je recommanderais. Comme vous pouvez le voir, comme je l'ai parlé, je viens de peindre partout et de tester toutes les couleurs de mon palais. C' est aussi une chose vraiment amusante à faire pendant les échauffements, c'est de tester toutes les couleurs que vous avez, afin que vous puissiez décider ce que vous aimez le plus, et celles que vous voulez utiliser lorsque nous créons notre projet final. Pour l'instant, je vais en finir avec mon échauffement. Vous pouvez continuer à vous réchauffer aussi longtemps que vous le souhaitez. Ensuite, lorsque vous serez prêt, sortez une autre feuille de papier et passez à la classe suivante où nous allons parler plus des techniques d'aquarelle. Je te verrai bientôt. 4. Techniques de peinture: Bienvenue les filles et les garçons. Ensuite, parlons plus spécifiquement techniques de peinture ou des méthodes que nous devons utiliser pour créer nos galaxies à l'aquarelle. Il existe deux techniques d'aquarelle les plus basiques lors de la peinture à l'aquarelle et dans le dernier, si vous avez fait la séance d'échauffement, vous avez probablement utilisé les deux. La première technique dont je vais parler s'appelle la technique humide sur sec. La technique humide sur sec se produit lorsque vous utilisez de l'eau pour activer une aquarelle, ce qui signifie simplement utiliser de l'eau pour la fabriquer, la transformer en peinture. Ensuite, vous peignez sur un morceau de papier déjà sec. Ces deux éléments sont ce qui composent cette technique, le sec signifie que le papier est sec avant de commencer à peindre. Que se passe-t-il, pensez-vous quand vous peignez avec votre pinceau, lorsque le papier est déjà sec ? Vous pouvez le dire à haute voix ou vous pouvez y penser. Maintenant, je vais vous dire ce qui se passe, c'est que la peinture reste exactement là où va votre pinceau. La peinture ne bouge nulle part ailleurs, elle ne se déplace pas du chemin que fait votre pinceau. Il reste au même endroit. Voici un peu de lunettes tordues Harry Potter pour toi. La raison qui se produit est parce que l'aquarelle est humide. Il est activé avec de l'eau et cela signifie que la peinture veut aller partout où elle est mouillée. Mais si le papier sur lequel vous peignez est sec, cela signifie que la seule chose à mouiller le papier est votre pinceau. La peinture va rester partout où va votre pinceau parce qu'il suit toujours l'eau. L' utilisation de la technique humide sur sec est vraiment utile lorsque nous essayons de créer des peintures vraiment détaillées, lorsque vous voulez beaucoup de contrôle avec vos peintures. Cependant, quand nous peignons des galaxies, ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Nous voulons créer plus de mélanges, nous voulons créer un peu plus de chaos. Rendre nos combinaisons de couleurs un peu folles. Cela signifie que la technique que nous allons principalement utiliser dans cette classe est appelée technique humide sur humide. Si vous avez suivi ma vidéo d'échauffement la dernière fois, j'ai mentionné pratiquer la peinture sur le dessus de la peinture qui existe déjà sur le papier. Pratiquer la peinture sur le papier humide et si vous avez fait cela, vous pratiquez la technique humide sur mouillé. La technique humide sur mouillé se produit lorsque vous utilisez votre peinture à l'aquarelle, déjà mouillée sur votre pinceau, puis peignez sur une surface déjà humide. Remarquez qu'il y a deux endroits qui sont mouillés, le papier et votre pinceau. Que se passe-t-il lorsque vous utilisez la technique humide sur mouillé ? Regarde ce que fait la peinture en ce moment. C'est vrai. Ce qui se passe lorsque vous peignez à l'aide de la technique humide sur humide c'est que la peinture ne reste pas à un seul endroit. Vous voyez comment il se répand dans le reste du papier qui est mouillé, c'est ce qui arrive lorsque vous utilisez la technique humide sur mouillé. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir de la peinture pour mouiller le papier, vous pouvez aussi le faire avec de l'eau. Je vais juste mettre de l'eau, de l'eau propre, sur mon papier et voir ce qui se passe quand je pose peinture sur cet endroit de mon papier qui contient de l'eau dessus. Vous voyez comment la peinture s'étend, elle veut se propager loin dans l'eau. Plus votre papier est mouillé, plus la peinture s'étalera plus loin, moins elle tiendra la forme que vous l'avez placée à l'origine. Sois prudent de mettre trop d'eau et je vais te montrer ce qui se passe quand tu mets trop d'eau. Si je mets tellement d'eau qu'il se transforme en pétale, je ne sais pas si vous pouvez voir que c'est un gros pétale, mais si je regardais mon papier sous un angle, je pourrais voir que je crée cet énorme pétale sur mon morceau de papier Et quand on a de gros pétales comme ça, je veux que tu fasses un pétale avec moi maintenant si tu ne l'as pas déjà fait, sors ton papier et ton pinceau et fais un gros pétale comme ça. Je le fais juste en ramassant de l'eau avec mon pinceau et en la laissant tomber sur le papier. Ne vous inquiétez pas, nous allons le nettoyer dans une seconde, mais je veux vous montrer ce qui se passe quand vous avez trop d'eau. J' ai des tonnes d'eau, j'ai cet énorme pétale et maintenant je vais prendre de la peinture et la déposer sur le pétale et vous voyez comment la peinture se répand définitivement. Mais au lieu de s'étendre sur le papier, il se répand dans le pétale lui-même, au-dessus de l'eau. Vous pouvez faire la différence parce que comme sur cet exemple où nous avons utilisé de la peinture qui s'étendait définitivement sur le papier, il y en a comme peu comme des pattes d'araignée, comme des racines d'arbres ou quelque chose qui poussent, on dirait qu'ils grandissent à partir de la couleur du papier. C' est parce que la peinture s'infiltre dans le matériau du papier, sorte que vous pouvez voir ces petites lignes qui sortent et se fondent sur le papier. Mais nous ne voyons aucune de ces petites lignes sur ce morceau de peinture et c'est parce que la peinture n'est pas sur le papier, elle est assise sur le pétale et voir même quand je bouge le papier comme ça, vous pouvez voir les peintures tourbillonner autour de l'eau au lieu de rester sur le papier. Nous ne voulons pas de pétales parce que cela ne va pas très bien mélanger les couleurs ensemble et je vais vous montrer. Il ne va pas atterrir sur le papier comme nous le voulons, donc les couleurs ne se fondent pas vraiment, vous voyez, je crée juste des couches de peinture sur le pétale et ce n'est pas le regard que nous allons chercher quand nous créons des galaxies. Que se passe-t-il alors si vous créez accidentellement un pétale ? C' est pourquoi j'aime avoir ces Q-tips ou serviettes en papier ou tout ce absorbant à portée de main afin que vous puissiez tout simplement le balader. J' ai utilisé tellement d'eau ici que je vais devoir utiliser les deux côtés de mon Q-tip pour le balayer. Mais vous voyez quand je nettoie l'eau, je nettoie aussi presque toute la peinture que j'ai mise sur l'eau. C' est parce que la peinture vivait dans l'eau, pas sur le papier où nous voulons qu'elle soit. Nous ne voulons pas créer de flaques d'eau, mais nous voulons que le papier soit suffisamment humide pour qu'il se mélange. Parce que parfois si nous ne mouillons pas assez le papier ou si nous ne posons pas la peinture assez vite, alors il sèche avant d'avoir la chance de tout mélanger ensemble. Vous pouvez savoir si un papier est trop sec, soit parce que la peinture s'arrête, soit parce qu'elle ne se mélange pas très loin. Tu vois quand je pose la peinture ici, une partie de la peinture va très loin dans cette partie qui est assez humide. Comme cette partie de mon papier était mouillée avant et maintenant une partie est séchée parce que cette section ici n'est pas mélangée ou floue du tout. C' est assez net et clair parce que le papier a déjà séché. Maintenant, je veux que vous vous entraîniez à utiliser la technique humide sur mouillé. Je veux que vous vous entraîniez d'abord à mettre de la peinture sur votre papier, puis mettre une couleur différente sur cette peinture et à voir ce qui se passe. Alors je veux que vous vous entraîniez à mettre de l'eau sur votre papier et à voir ce qui se passe quand vous mettez de la peinture sur l'eau de cette façon. Juste pour que vous puissiez avoir une idée de ce que cela signifie d'avoir trop d'eau ou trop peu d'eau, je veux que vous essayez d'avoir trop d'eau et de voir ce qui se passe, puis essayez d'avoir trop peu d'eau et de voir ce qui se passe. Fondamentalement, il suffit d'explorer beaucoup de différentes quantités d'eau que vous pouvez avoir et les effets que l'eau aura sur votre peinture. Ça résume notre petit tutoriel sur la peinture mouillée sur humide. C' est la méthode la plus importante que nous allons utiliser pour créer les galaxies que vous voulez. Pratiquons ceci et quand vous serez prêt, nous passerons à notre section sur la théorie des couleurs. A bientôt. 5. La théorie des couleurs: La dernière chose dont on doit parler avant de commencer à peindre nos galaxies, c'est la théorie des couleurs. Nous allons parler un peu de la façon dont les couleurs se fondent ensemble, et quelles couleurs se fondent bien ensemble, afin que vous puissiez savoir exactement ce dont vous avez besoin pour créer de belles galaxies. Tout d'abord, je veux savoir si l'un d'entre vous reconnaît ces couleurs. Si c'est le cas, dites-les à haute voix à votre ami, à vos parents ou à quiconque vous regardez en ce moment. Si vous n'avez pas déjà répondu à cela, j'aimerais savoir si vous savez pourquoi ces trois couleurs, rouge, jaune et bleu, sont si importantes. Si vous avez dit que ces couleurs sont les couleurs primaires, alors vous avez raison. Je vais écrire le mot couleurs primaires. Les couleurs primaires sont les couleurs de base qui composent toutes les autres couleurs. Laisse-moi te montrer de quoi je parle. Lorsque vous mélangez le rouge et le jaune ensemble. Je vais commencer par le rouge par ici. C' est important. J' ai commencé avec du rouge, et maintenant je lave ma brosse tout le chemin, je lave tout le rouge de ma brosse dans mon eau. n'y a plus de rouge sur le pinceau. Avant que je ramasse le jaune, et maintenant je vais voir ce qui se passe quand je mélange le rouge et le jaune ensemble. Maintenant, de quelle couleur est-ce ? Voyons si on peut avoir un meilleur aperçu ici. Ça ressemble à de l'orange pour moi. Lorsque vous mélangez le rouge et le jaune ensemble, vous pouvez faire de l'orange. C' est ce que font les couleurs primaires. Lorsque vous mélangez deux couleurs primaires ensemble, vous pouvez obtenir une couleur toute différente. Le rouge, le jaune et le bleu sont appelés couleurs primaires, car il s'agit de la première couche de couleurs avec laquelle vous commencez toujours. Maintenant que nous le savons, voyons ce qui se passe quand nous mélangeons le jaune et le bleu ensemble. J' ai pris du jaune. Je lave tout ça dans ma tasse d'eau avant de prendre mon bleu, parce que je ne veux pas que mon jaune entre dans ma palette bleue. Je vais voir ce qui se passe quand je mélange le jaune et le bleu ensemble. Remarquez que nous pouvons déjà voir le bleu s'infiltrer dans le jaune ici. Cette couleur ressemble au vert. Lorsque vous mélangez le jaune et le bleu ensemble, vous faites du vert. Voyons ce qui se passe quand on mélange le bleu et le rouge. Souviens-toi, je lave toujours ma brosse entre les deux. Chaque fois que je ramasse une nouvelle couleur, je lave toujours mon pinceau. J' ai pris le bleu et maintenant je ramasse le rouge. On va voir ce qui se passe quand je mélange rouge et bleu ensemble. Ça ressemble à du violet. Lorsque vous mélangez le rouge et le bleu ensemble, vous faites du violet. Si les couleurs primaires, qui sont le rouge, le jaune et le bleu, sont comme la première couche de couleurs que nous pouvons créer, alors la deuxième couche de couleurs que nous avons faite en mélangeant les couleurs primaires ensemble, sont appelées secondaires couleurs. Les couleurs secondaires sur la roue de couleur sont orange, vert et violet. Vous pouvez obtenir encore plus de combinaisons de couleurs. Si vous deviez mélanger plus de rouge que de bleu, ou plus de jaune que de rouge. Fondamentalement, toutes ces couleurs, vous pouvez créer chaque couleur unique que vous pouvez penser sur la roue de couleur. Maintenant, je vais vous montrer très rapidement la roue de couleur, la roue couleur la plus basique. Je viens de chercher roue de couleur sur Google et tiré ce haut.La roue de couleur la plus basique a généralement ces 12 couleurs, ou parfois juste ce graphique à secteurs de six couleurs. Mais parfois, j'aime tirer vers le haut celui avec 12 tranches parce que, lorsque vous mélangez encore plus de ces couleurs primaires ensemble, si nous avons les couleurs primaires dans le premier calque, couleurs secondaires dans le deuxième calque, et couleurs tertiaires est dans la troisième couche. Je ne vais pas trop aller dans les couleurs tertiaires en ce moment, parce que c'est assez compliqué. Mais sachez juste que, si les couleurs comme le rouge orange ou le vert jaune, sont des couleurs tertiaires parce qu'elles ont plus d'une couleur primaire qu'une autre couleur primaire. C' est ce que les couleurs tertiaires signifient. Mais pour l'instant, et pour cette classe, il est plus important de connaître les couleurs primaires et les couleurs secondaires, parce que pour créer des galaxies qui se fondent vraiment bien ensemble, nous savons que nous pouvons créer de beaux mélanges si nous coller avec ces mélanges de couleurs des couleurs primaires. Fondamentalement, votre choix est maintenant de décider si vous voulez une galaxie qui a le jaune et le bleu pour faire vert, ou une galaxie qui a le jaune et le rouge pour faire l'orange, ou une galaxie qui a le bleu et le rouge pour faire le violet. Choisissez une de ces combinaisons de couleurs, et maintenant continuez à vous entraîner à mélanger ces couleurs ensemble sur votre papier, et nous allons vous entraîner encore plus dans les prochaines vidéos. Mais en utilisant les techniques dont nous avons parlé, comme la technique humide sur humide, je veux que vous essayez de mélanger spécifiquement ces couleurs primaires ensemble, pour voir quelles combinaisons vous aimez le plus, sorte que lorsque nous peignons avec nos galaxies, vous savez exactement quelles combinaisons de couleurs vous voulez utiliser. Je les mélange juste sur mon papier comme vous pouvez le voir. Vous pouvez dire que si je mettais un jaune, un peu de jaune vers le bas. Voyons ce qui se passe quand je ramasse du rouge, et utilise la technique humide sur mouillé ? Il fleurit, et certaines parties de cela deviennent un peu orange, et certaines parties restent cette couleur rouge. Si j'ajoute encore plus de jaune ici, je le mélange dans l'orange. Maintenant, avant de passer à autre chose, entraînez-vous à mélanger ces couleurs ensemble pour choisir votre combinaison préférée. Vous pouvez pratiquer cela, juste en mettant une couleur droite sur votre papier, assurant qu'il est assez humide, mais pas trop humide rappelez-vous, en vous assurant que c'est assez humide, puis en choisissant un autre primaire pour se fondre avec elle, pour mélanger les deux ensemble, et pour voir comment ces deux réagissent ensemble. Plutôt cool. Vous pouvez vous entraîner à mélanger ces couleurs un peu plus, ou si vous avez l'impression que vous avez fini de pratiquer, Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à peindre nos galaxies. Ça va être super amusant. Je te verrai là-bas. 6. Préparation de la scène: Avant de peindre nos galaxies, je vais faire une démonstration rapide de la façon de coller votre papier avant de commencer. Parce que le collage de votre papier aidera à préserver ou à garder votre papier en toute sécurité. Mais cela aidera également à créer un peu de protection contre les éclaboussures afin que les enfants n'aient pas à soucier d'obtenir de la peinture sur toute la table ou d'obtenir de la peinture en dehors des lignes, et c'est toujours bon pour tout le monde. Je retire la cassette de mon peintre et je vais d' abord coller le côté et m'assurer que j'essaie de le garder droit autant que possible. Vous n'avez pas forcément à le faire, mais parce que je sais que quand je tire la bande, ça va créer un cadre qui est la partie blanche de ce papier va rester blanche, parce qu'aucune peinture ne va s'y mettre. Il va créer comme un cadre autour de la peinture donc je veux essayer de garder les bords aussi uniformes que possible. Ce que je ne vais pas faire après avoir enregistré ce premier côté, c'est du ruban adhésif en haut ou en bas. Au lieu de cela, je vais filmer le côté. J' aime coller mes peintures, comme d'un côté à l'autre, puis de haut en bas parce que sinon si vous faisiez tout ça dans une rangée comme ça, le côté adhésif de la bande collerait ensemble et quand on enlèverait la bande, il serait vraiment difficile de les enlever une pièce à la fois parce qu'ils sont tous collés ensemble. De cette façon, aucun d'eux, aucun de la cassette, aucun des morceaux de cassette que nous avons ne collent ensemble. Ils sont tous seuls. Ce sera plus facile de l'enlever, mais nous voulons enregistrer tout le papier. n'y a pas de coins qui sortent ou ne sont pas collés, juste une partie du papier, nous enregistrons tous les bords pour créer un cadre avec ce ruban adhésif et créer un tapis de fortune en quelque sorte. D' accord. C'est comme ça que vous enfoncez et préparez la scène pour notre peinture de galaxie. Pourquoi n'enfoncez-vous pas vos morceaux de papier ? Ensuite, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à peindre sont des galaxies. 7. Projet final : Le calque: Bienvenue dans la première vidéo sur la création de notre projet final, notre galaxie finale. Il s'agit de l'étape 1 ou du premier calque. Étape 1, si vous vous souvenez du chemin du retour, qu'est-ce que cela signifie d'utiliser la technique humide sur mouillé ? Pourquoi tu n'en parles pas avec tes amis tes parents ou avec qui tu prends ce cours ? Quelle est la technique humide sur humide ? Si vous avez eu la chance de répondre ou même si vous ne l'avez pas fait, c'est bon, mais voici la réponse. La technique humide sur mouillé est quand vous peignez sur un morceau de papier déjà mouillé. Parce que l'aquarelle, vous avez besoin d'eau pour l'utiliser. Cela signifie que la peinture est déjà humide, et si le papier est mouillé avant de commencer à peindre, c'est à ce moment que nous utilisons la technique humide sur mouillé. C' est la technique que nous allons utiliser pour peindre nos galaxies. L' étape 1 après avoir collé votre morceau de papier, est de mouiller votre papier. Mettez-le tout le chemin mouillé. Je trempe juste mon gros pinceau dans ma tasse d'eau, et je m'assure de mouiller toute ma surface. Tout le chemin mouillé avec de l'eau, et c'est bon si on utilise beaucoup d'eau parce que j'espère que la bande que nous utilisons va garder nos papiers un peu plus sûrs d'être ruinés. Ils vont toujours se plier un peu, mais en posant cette cassette, ça va les garder un peu plus en sécurité. Mais nous ne voulons pas de flaques d'eau, rappelez-vous. Si vous trouvez que vous mettez trop d'eau sur votre papier, et que vous avez de petites flaques d'eau sur votre papier, sortez une serviette en papier ou un Q-tip et nettoyez certaines de ces flaques d'eau avant de le mouiller à nouveau. Maintenant que nous avons notre papier mouillé, vous devriez avoir avant cette leçon, déjà choisi les couleurs que vous voulez utiliser pour mélanger ensemble, et nous avons parlé des couleurs primaires et des couleurs secondaires. Les deux couleurs primaires que je vais utiliser pour cette galaxie sont le bleu et le jaune. Ensuite, avec toutes ces couleurs que j'ai sur ma palette, j'ai beaucoup de différentes couleurs de bleu et quelques options différentes pour le jaune. Je sais que tous ces bleus et tous ces jaunes devraient aller ensemble, et je sais que le bleu et le jaune deviennent verts. Je peux également ajouter dans ces verts et bleu et jaune et vert sera ma combinaison de couleurs et ils devraient tous se fondre vraiment bien ensemble. La première chose que je vais faire, c'est que je vais choisir une version plus légère. Chaque fois que vous peignez avec des mélanges, c'est énorme surtout avec les galaxies. Il est généralement préférable d'aller de la lumière à l'obscurité. D' abord, je prends ce bleu clair, et je suis comme taper la peinture dessus. Je sais que mon papier est mouillé et donc je regarde les couleurs se fondre sur le papier humide. C'est plutôt cool. Maintenant, je vais prendre un jaune et juste à côté du bleu, laissant un peu d'espace blanc, je vais tamponner un peu de ce jaune ici et le regarder se fondre. En tamponnant, je veux dire que parfois je suis juste comme taper la peinture sur le papier et la laisser se fondre seul, ou vous pouvez utiliser votre pinceau pour la brosser dans le papier humide et dans une partie du bleu. Voir les parties où je me suis mélangé avec le bleu est déjà un peu vert. Maintenant, cette étape suivante est un petit truc que j'aime utiliser pour mélanger davantage les couleurs ensemble. Au lieu de prendre plus de peinture, je vais chercher de l'eau. Mon pinceau n'a que de l'eau dessus. J' ai lavé toute la peinture. Je te montrerai sur cette serviette en papier. Il a juste un peu de vert dessus. Je vais me laver un peu plus ça ressemble, mais surtout il a juste de l'eau. Avec l'eau, je vais mouiller mon papier encore plus, mais je vais juste taper mon pinceau entre les endroits où je vois le rouge et le bleu se rencontrent. Cela va créer un mélange encore plus lisse avec ces couleurs ensemble. Avec la création de galaxies droite, tout le point est que nous voulons créer ces mélanges vraiment lisses pour que les couleurs ressemblent presque à un tourbillon. L' utilisation de l'eau est le moyen le plus important de le faire. Pendant que je parlais, mon papier s'est lentement un peu trop sec. Vous pouvez savoir si vous regardez vers le bas et regardez votre papier de côté. Si la lumière brille sur le papier, cela signifie qu'elle est mouillée. Mais s'il ne brille plus, ça veut dire qu'il est sec. Nous voulons nous assurer que le papier reste toujours mouillé. Vous devrez peut-être rémouiller votre papier quelques fois, et c'est bon. Notre papier est encore mouillé. Il pourrait y avoir un peu de flaques d'eau. Je vais juste balader avec mon Q-tip un peu par les bords, et maintenant je vais continuer et mettre différentes couleurs ici. J' ai un bleu clair et un peu de jaune. Maintenant, je vais faire un bleu différent. Je garde les couleurs les plus sombres pour la dernière fois, rappelez-vous. On va de la lumière à l'obscurité. Avec mon bleu différent, depuis certains endroits je suis juste comme taper et laisser la peinture aller par lui-même et dans d'autres endroits je fais ces petits coups, aller dans le jaune un peu. Je vais continuer à le faire avec ces différentes couleurs. Je vais prendre un jaune différent ici, mettre des jaunes par ici. Une fois que je les ai déposés, en les tapant. Remarquez que je ne peins pas tout ça. J' utilise juste mon pinceau pour presque taper les couleurs les unes dans les autres. Je fais cela parce que je ne veux pas que toutes les couleurs se mélangent à la fois, je veux obtenir beaucoup de combinaisons de couleurs différentes. La façon dont je le fais n'est pas en les mélangeant avec mon pinceau, mais en les mélangeant doucement avec mon pinceau juste en tapant comme ça. Ce processus, c'est comme ça que nous allons créer toute la galaxie. Je ramasse juste beaucoup de couleurs différentes. Maintenant, je vais ramasser quelques verts parce que rappelez-vous, les verts vont se mélanger assez bien avec cette combinaison de couleurs aussi, parce que le bleu et le jaune font vert. Si j'ajoute vert que j'ai déjà, que je devrais aller vraiment bien. Je vais ajouter un peu de vert. Je laisse un peu d'espace, et je vais faire mon tour d'eau à nouveau, où j'ai juste de l'eau et je vais mélanger dans certaines de ces couleurs ensemble en utilisant juste l'eau. Je n'utilise pas de peinture. Je tape juste sur mon papier avec juste l'eau parce que je veux un peu de l'espace blanc pour rester, et j'ai quelques endroits plus légers pour rester. Maintenant, je vais faire quelques couches de plus, quelques thèmes de couleur, des bleus différents. Ensuite, dans une seconde, je vais ajouter ma frontière. La bordure va être la couleur la plus sombre que j'ai. Pour cette combinaison de couleurs et pour la plupart des combinaisons de couleurs, je recommande soit le noir, soit je vais utiliser un bleu marine vraiment sombre. J' aime le bleu marine, encore plus que le noir pour presque toutes les combinaisons de couleurs parce que d'habitude quand j'utilise juste du noir, il peut diluer les couleurs plus que je le veux. Parfois, j'aime utiliser le bleu marine à la place, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main et je suis sûr que ça sera beau. Je vais ramasser plus de jaune et le mélanger et juste taper. Si vous m'écoutez et me regardez en même temps, vous remarquez que je suis en train de tapoter partout, aller et de retour entre taper avec de l'eau et taper avec de la peinture, sorte que ces couleurs peuvent vraiment bien se fondre ensemble. Maintenant, je vais chercher le bleu le plus sombre que j'ai. Je vais faire le tour. Je vais mélanger ça pour que ce n'est pas tout à fait un carré. Je vais le faire d'un côté à la fois pendant qu'il est encore mouillé. Je vais juste sur la cassette. Tu vois, c'est pour ça qu'on aime avoir la cassette. Je pose ce bleu marine foncé et je vais m'en laver un peu. En utilisant une combinaison d'eau et de cette peinture bleue, je vais juste me fondre, comme tirer sur ce cadre donc ce n'est pas tout à fait une telle ligne, et continuer à taper comme je l'ai fait avant. Parfois, je n'ai pas à rester le long des bords. Je peux enlever une partie de la peinture, surtout si elle est arrosée, et juste la pousser dehors et en faire comme des choses comme des nuages dans la galaxie elle-même. Pas trop de ceux-là, mais d'autres. partie la plus importante est que les bords autour de la bande sont les plus sombres, parce que c'est ce que nous utilisons pour l'espace. J' ai fait un côté et maintenant je vais faire tous les côtés. Je vais faire la même chose que je l'ai fait avant, mais je le fais d'un côté à la fois pour que la peinture ne sèche pas avant d'avoir la chance de la mélanger comme je le veux, et de la façon dont nous faisons fondre la peinture. Si vous touchez et que votre peinture ne se mélange pas, cela signifie que votre papier n'est probablement plus mouillé. Si vous constatez qu'il n'est plus mouillé, rincez complètement votre brosse, puis réhumidez-le doucement, en commençant par la partie légère, puis en se déplaçant et en se mélangeant dans la partie sombre. Si vous partez de la partie sombre, vous allez juste rendre les parties claires plus foncées. Mais si vous commencez à partir de la partie légère de la peinture, alors ce sera un mélange plus lisse tout en conservant les couleurs claires que vous y mettez initialement. Une fois que vous avez fait deux côtés, c'est le bon moment d'arrêter et de ramasser quelques flaques d'eau qui ont pu se former, puis de réhumidifier toutes les parties du papier qui pourraient avoir besoin de ré-mouiller. Pendant que vous faites ça, je vais passer à la vidéo suivante, et nous pouvons finir la couche suivante de ce tableau dans la vidéo suivante. Pour récapituler, nous avons utilisé cette méthode de taraudage pour mettre toutes ces couleurs ensemble. Nous ne peignons pas en gros coups, tapions juste la couleur tout autour, et le papier est déjà mouillé. Entraîne-toi à faire ça avec ta galaxie, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 8. Projet final : Deux calques: D' accord. Pendant que tu étais absent, j'ai eu la chance de mouiller mon papier, et maintenant je vais continuer à peindre le long des côtés pour finir le cadre bleu de ma galaxie. Donc je peins le long des côtés. Si vous voyez une de la peinture rampant sous le papier, mamans et les papas ou les adultes aider ou les enfants avec de bonnes mains, vous pouvez simplement appuyer légèrement sur la bande juste pour le garder ici à là. Donc, je pose mon bleu foncé le long ce bord supérieur et je lave une partie de celui-ci juste la plupart du temps pour que je puisse avoir une brosse humide à nouveau et utiliser la méthode de taraudage pour faire apparaître ce cadre de sorte qu'il semble plus nuageux par opposition à une ligne. S' il semble plus nuageux comme l'espace s'assombrit dans ces éclats de couleur, cela semble un peu plus réaliste, un peu plus souple et cool. Ok, donc j'utilise la méthode de tapotement pour taper toutes ces couleurs ensemble, et maintenant j'ai juste un cadre de plus, un bord de plus pour terminer ce cadre. Je vais utiliser à nouveau la méthode de taraudage pour mélanger ces couleurs ensemble. Si vous trouvez, que vous mélangez les couleurs et que vous évoquez le cadre bleu que vous perdez beaucoup de couleurs que vous aviez avant, ne vous inquiétez pas, cette étape est la prochaine. Donc ici j'ai lavé la plupart de mon eau et la plupart de ma peinture afin que je puisse utiliser la méthode de taraudage avec l'eau propre afin que je puisse toujours garder cette petite poche de jaune et ne pas la diluer avec du bleu. Ok, donc j'ai mes bords. Maintenant, ma dernière étape avant de finir cette galaxie est d'ajouter juste un peu plus de couleur dans les endroits qui auraient pu être dilués avec de l'eau ou avec de la peinture. Donc en plus de cela, alors qu'il est encore humide, je vais ajouter un peu plus de jaune à certains endroits juste pour rendre un peu plus vibrant. Ensuite, je vais ajouter plus de bleu à certains endroits, plus de ce bleu plus léger à certains endroits. Ensuite, après avoir ajouté des couleurs au milieu, vous pouvez même ajouter plus de bleu foncé autour pour le rendre encore plus sombre. En option, beaucoup de gens le font en deux couches, donc vous pouvez attendre que cette couche sèche tout le chemin avant de le faire à nouveau, je suis un peu impatient pour cela donc je ne le fais pas habituellement, mais c'est une option si vous voulez attendre votre peinture à sécher d'abord, puis en ajoutant une deuxième couche de couleurs. Mélanger ces gars ensemble, ça commence à avoir l'air vraiment cool. Ajout de bleus plus légers ici juste pour que je puisse obtenir beaucoup de combinaisons de couleurs différentes, beaucoup de tourbillons différents et mélange de couleurs. Je m'assure de faire attention aux flaques d'eau. Si je vois des flaques d'eau, je vais les balayer et je pense que c'est bon pour les flaques d'eau. Maintenant, juste pour envelopper cette couche, je vais mélanger un peu plus de ce bleu foncé autour des bords où je peux voir et en utilisant la méthode de taraudage, et je veux plus d'eau à mélanger autour des bords, juste comme ça. S' il y a des parties de la galaxie qui ressemblaient à des lignes ou qui ressemblaient à un peu plus définies, pas exactement comme ce nuage que nous recherchons, alors la méthode de taraudage avec de l'eau est ce que je vais utiliser pour les faire, pour les mélanger un peu plus facilement. juste comme ça. D' accord. Quand tu auras l' impression d'avoir fini, tu le sauras quand tu auras fini. C' est dur de savoir quand tu as fini. Parfois, vous pouvez aller un peu, c'est juste à vous de décider et quand vous sentez que vous êtes galaxie a l'air assez bien, puis arrêtez et attendez qu'elle sèche et cela peut prendre beaucoup de temps pour attendre qu'elle sèche, mais il doit être complètement sec avant de le faire nos étoiles. Attendez qu'il sèche et puis nous reviendrons faire nos étoiles. Si tu veux tricher un peu. J' ai ce pistolet à air chaud qui est généralement utilisé pour le gaufrage que j'ai utilisé pour sécher mes peintures entre les deux, vous pouvez également essayer de sortir un sèche-cheveux et de le sécher avec un sèche-cheveux. Ça prendra encore un peu, mais pas aussi longtemps qu'attendre qu'il sèche à l'air libre, ou vous pouvez prendre une petite pause et aller déjeuner et revenir quand vous peignez est sec et ensuite nous allons finir avec nos étoiles. A bientôt. 9. Projet final : Le calque Three: Très bien, notre peinture est maintenant sèche et il est temps d'ajouter la touche finale, c'est-à-dire les étoiles. Si vous avez un stylo gel blanc comme celui-ci, alors je vais vous montrer comment je dessine les étoiles. Alors je vais vous montrer comment on peut utiliser la méthode des éclaboussures. D' abord avec le stylo gel blanc, je vais juste dessiner des petits cercles, juste un petit point comme ça. Je vais les dessiner partout, partout sur le tableau. La partie importante lorsque vous dessinez des étoiles est d'essayer de les faire paraître assez aléatoires. Tu ne veux pas qu'ils aient l'air d'un modèle. Mais c'est délicat parce que ton esprit veut qu'ils soient dans un modèle. Il va essayer de vous forcer à les mettre dans un modèle. C' est utile pour moi généralement si je dessine les étoiles en petits groupes, comme des groupes de trois à cinq, puis aller ailleurs et faire un cluster ailleurs. Alors tu ferais ça pour toute la peinture en travers. Maintenant, si vous avez de la peinture, comme la peinture blanche dont nous avons parlé, alors c'est la méthode des éclaboussures. J' aime utiliser, vous voudrez peut-être utiliser un pinceau plus petit qu'une taille six que nous avons, juste parce que la méthode splatter peut être assez désordonnée. Mais si vous avez seulement une taille 6 et un bras, c'est ce que je vais utiliser pour démontrer. Je ramasse une partie de cette peinture blanche et elle est un peu épaisse. Si c'est trop épais, ça ne va pas se détacher. Mais si ce n'est pas assez épais, il va se détacher en très grandes éclaboussures. Nous voulons être prudents pour obtenir la bonne cohérence. Mais en gros, je vais chercher la peinture avec mon pinceau. Attention à ne pas avoir trop de choses là-dessus. Je vais tenir ma brosse sur le dessus et taper sur ma brosse pour que les éclaboussures partout. Ne vous inquiétez pas, cette peinture est lavable. Il se détachera des vêtements et des surfaces. L' ajout des étoiles est l'une de mes parties préférées. Voilà, tu y vas. Voilà ta galaxie. Vous pouvez également utiliser le stylo gel blanc ou votre pinceau pour ajouter une étoile filante. Comme ça. Je dessine une ligne ici, les extrémités et l'étoile. Je peux avoir une étoile filante là-dedans. Je peux avoir l'air cool aussi. Cela conclut notre leçon de galaxie aquarelle et si vous voulez apprendre à peindre quelque chose comme ça, si avec des marqueurs, alors vous pouvez passer à notre vidéo bonus. A bientôt. Entraînons-nous d' abord à enlever la bande avant de passer à la vidéo bonus. C' est assez facile. Une fois qu'il est sec, suffit de prendre la bande lentement à un angle. Une pièce à la fois. Une partie de la peinture a peut-être pénétré dans les fissures de la bande et c'est bon. Il suffit de prendre note de cela pour que vous puissiez le nettoyer. Si vous utilisez des peintures de qualité étudiante, il ne devrait pas tacher votre table, sauf si vous avez comme un bois très résineux. Tu devrais aller bien. Mais je vais très vite laver ça de ma table. En haut, à un angle. Ça pourrait attraper votre papier, donc ça pourrait enlever une partie du papier, mais c'est bon aussi. Voilà, tu y vas. C' est comme ça que vous enlevez la cassette. Assez simple. Vous avez un joli cadre pour capturer cette incroyable galaxie. 10. Projet bonus: Bienvenue dans la vidéo bonus et mon cours de galaxie aquarelle. Cette vidéo est un tutoriel rapide sur la façon créer une galaxie aquarelle si vous n'avez pas d'aquarelle. La réponse est assez simple, si vous avez des marqueurs à base d'eau, alors cela devrait fonctionner très bien. Marqueurs à base d'eau sur un pinceau. Ensuite, vous pouvez créer des choses assez cool. Donc j'ai pour mes marqueurs à base d'eau, j'ai ces lignes d'art bâtons, marqueurs aquarelle, mais vous pouvez aussi utiliser des marqueurs Crayola ou n'importe quel marqueur à base d'eau que vous pourriez avoir en traînant autour de votre maison. La méthode est assez simple, nous allons juste colorier sur ce papier. C' est du papier aquarelle que j'ai déjà enregistré en utilisant les méthodes que j'ai décrites plus tôt dans cette classe, et je vais juste griffonner certaines de ces couleurs que je sais fonctionnent bien ensemble déjà, basées sur notre classe de théorie des couleurs. J' ai choisi le rouge, le blues, et les violets. Je vais griffonner certaines de ces couleurs, certaines au-dessus des autres, je ne suis pas, mais en m'assurant de laisser un espace blanc. Je vais juste griffonner partout, et je vais vous montrer le sens derrière tout ça dans une seconde. Donc si tu fais ça avec moi, prends tes couleurs, prends tes marqueurs et fais des gribouillis. Vous ne voulez pas griffonner sur tout le papier, nous allons laisser un peu d'espace dans certains endroits, et sauver votre couleur la plus sombre pour la dernière fois. Je vais utiliser le noir comme couleur la plus sombre, et je ne vais pas l'utiliser tout à fait encore. Je ramasse au hasard certains de mes marqueurs et je fais des gribouillis. Maintenant, je vais prendre mon noir et gribouiller tout le chemin comme ça. N' oubliez pas qu'ils doivent être à base d'eau pour fonctionner, parce que nous allons utiliser l'eau pour les activer. Donc je vais faire un cadre, avec mon noir comme ça. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et de l'eau propre, et je vais juste mélanger ces couleurs ensemble. Juste comme ça. Parfois, quand je passe de couleur à couleur, je vais laver mon pinceau entre les deux, de sorte que je ne me contente pas de mélanger. Donc, je ne suis pas juste comme créer un gros gâchis de couleur, mais je bouge en rond avec un pinceau très humide, sorte que je peux obtenir ces couleurs vraiment mouillées et vraiment ramasser les couleurs parce que certains d'entre eux pourraient vouloir rester sur le papier. Une fois que vous les posez, si vous mettez trop de couleur et c'est bon. Nous allons parler de la façon de corriger cela, ce que sont les prochaines étapes dans un petit peu. Mais en général, passer de la lumière à l'obscurité est préférable. Ramasser et laver votre couleur, entre les deux, mélanger certaines couleurs aide à maintenir les mélanges de couleurs, de sorte que vous pouvez voir toutes les différentes couleurs que nous avons ici. Mais comme vous pouvez le voir, c'est pendant que certains de l'aquarelle ou certains des marqueurs restent encore là. Cela fonctionne assez bien et je reçois des mélanges vraiment cool avec ces couleurs que je savais déjà bien fonctionné ensemble. Mais c'est agréable de voir les résultats. Je vais juste en rond et les mélanger ensemble. Une fois que vous avez principalement mélangé tout cela ensemble, vous pouvez toujours voir certaines des pistes de marqueurs, où vous avez d'abord posé les marqueurs. Ce dont nous avons besoin, c'est de la peinture encore plus foncée, ou encore des couleurs plus sombres pour aller au-dessus d'eux et les mélanger ensemble. Un moyen facile de le faire est de dessiner directement sur cette bande que nous avons ici avec la couleur que vous voulez, puis utiliser de l'eau, utiliser la bande comme si c'était une palette, et ramasser l'eau et juste remplir les taches qui ont besoin à remplir. Si vous avez une vraie palette, vous pouvez l'utiliser aussi, ou c'est plus difficile si nous avons essayé de peindre sur le papier humide parce qu'il dilue beaucoup l'encre, et donc peindre sur une palette d'abord, puis en utilisant, ramasser avec votre faire le tour avec votre pinceau est un moyen plus facile de le faire. Donc j'ai fait ça avec du noir, et je vais le faire avec du bleu. Dans les endroits où je peux voir quelques stries du marqueur, je vais juste essayer de les couvrir autant que possible avec cette peinture que je fabrique en mélangeant l'eau et l'encre du marqueur. C' est comme ça que je vais finir cette partie de ma galaxie aquarelle. Donc je vais en faire un peu plus. En utilisant les méthodes de pointillage, la méthode de taraudage que nous avons utilisée dans l'aquarelle. Autre classe de galaxie aquarelle je suis juste parsemer d'avant en arrière, afin que je puisse couvrir la texture du marqueur griffonné. Bien que, je dirai que la texture du marqueur griffonné semble cool, donc vous ne voudrez peut-être pas couvrir tout cela, juste un conseil de moi. Puis diluer cela avec de l'eau pour que je puisse l'utiliser comme peinture. C' est essentiellement, ce que nous faisons, c'est créer de l'aquarelle liquide avec l'encre de ces marqueurs, afin que nous puissions faire plus d'une texture uniforme. Alors faites ça jusqu'à ce que votre cœur soit content, jusqu'à ce que vous vous sentiez comme, ça ressemble à une galaxie assez cool. Je vais m'arrêter là, et une fois que c'est sec, la méthode est la même. Si vous avez la peinture blanche pour éclabousser des étoiles dessus, alors cela peut sembler cool. Ou si vous avez un stylo gel blanc pour dessiner des étoiles dessus qui aurait l'air cool aussi. Quoi qu'il en soit, cela doit être complètement sec avant de le faire. Mais c'est juste un moyen amusant, rapide et facile de faire une galaxie aquarelle, sans avoir d'aquarelle. J'espère que tu t'amuses. 11. Récap: Merci beaucoup d'avoir pris ma galaxie aquarelle pour les enfants. J' espère que vous avez passé un bon moment. J' ai beaucoup de temps à peindre des galaxies, et si vous avez peint avec moi à l' aquarelle, alors nous avons peint une galaxie qui pourrait ressembler à quelque chose comme ça. Ensuite, voici la galaxie bonus que nous avons peinte en utilisant des marqueurs comme aquarelle au lieu de la peinture à l'aquarelle régulière. Ces deux méthodes sont super amusantes et j'espère que vous avez passé un bon moment. Si vous aimez vraiment ce cours, l' une des meilleures choses que vous pouvez faire est de laisser une revue de ce que vous avez ressenti à propos de cette classe, combien vous avez eu de plaisir, et si vous pensez que d'autres personnes en profiteraient. En laissant un commentaire, plus de personnes sur Skillshare peuvent voir la classe et la prendre. Si vous cherchez des moyens de soutenir les artistes et de me soutenir en tant qu'éducateur, c'est la meilleure chose que vous puissiez faire. Mais si ce n'est pas le cas, c'est bon. J' espère que vous avez passé un bon moment et j'espère vous voir la prochaine fois.