Aquarelle pour débutants : harmonie des couleurs et techniques de mélange pour peindre une feuille

1. Introduction: prêt peut être l'une des techniques les plus difficiles et les plus intimidantes de l'aquarelle Mais il n'est pas nécessaire d'avoir des connaissances de base sur la théorie des couleurs et certaines techniques de base peuvent vraiment améliorer votre jeu d'aquarelle C'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours de partage de compétences Nous fabriquerons de superbes pièces dont vous serez fier. Bonjour, je suis Serb Sati. Je suis un aquarelliste indien basé au Royaume-Uni. J'ai commencé à peindre à l'aquarelle près de vingt ans à l'école Mais j'y ai renoncé à l' époque parce que je trouvais cela si difficile de travailler avec. Je l'ai récupéré il y a presque trois ans et je n'ai jamais regardé en arrière depuis. J'ai documenté mon parcours à l'aquarelle sur ma page Instagram, Dans ce cours de partage de compétences, j'aborderai trois sujets principaux autour de l'aquarelle Tout d'abord, quelles couleurs fonctionnent bien ensemble. Deuxièmement, comment peindre une feuille pré-esquissée dans des couleurs vives avec des accents dorés. Troisièmement, comment rendre votre composition plus intéressante en ajoutant des figures géométriques Le projet de ce cours sera de peindre un feuillet pré-esquissé dans des couleurs analogues Nous ajouterons ensuite des accents dorés à cette feuille. Ensuite, nous compléterons la composition en ajoutant une figure métallique géométrique à notre composition Avant de commencer à peindre, je vous recommande vivement regarder toutes les leçons une fois au préalable, puis de peindre avec moi la deuxième fois. De cette façon, rien ne vous surprendra. Je suis très heureuse de donner ce cours et j' espère pouvoir répondre à toutes vos questions. En tant que coloriste débutant, attention à tous les trucs et astuces que vous trouverez tout au long du cours. Je suis tellement contente que tu sois là. Commençons. 2. Orientation du cours: Le projet de ce cours sera d'esquisser et de peindre une feuille en utilisant des couleurs analogues, puis de la terminer avec des veines dorées à l'aide d'aquarelles dorées métallisées Nous ajouterons enfin une figure géométrique dorée pour ajouter de l' intérêt à la composition Nous travaillerons avec un croquis de référence, que j'ai déjà fourni dans la section des ressources de ce cours. J'ai choisi ce projet parce que lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, je n'arrivais tout simplement pas à bien les mélanger. C'était extrêmement frustrant et démotivant pour moi. Mais avec l'expérience, j'ai élaboré quelques trucs et astuces qui permettent d'obtenir un mélange parfait à chaque fois 3. Fournitures: OK, alors le plus important, c'est quel trou avons-nous besoin pour ce cours de compétences partagées Pour la toute première leçon, nous allons avoir besoin d'une feuille de papier cellulosique, d' une palette en céramique, d'une roue chromatique. Si vous en avez une, toutes vos aquarelles, torchon de cuisine et un pinceau. La prochaine étape sera transférer un croquis sur quel papier couleur. Pour cette étape, nous allons avoir besoin de la couleur du papier que j' utiliserai : le papier aquarelle Han Muller , édition anniversaire, qui pèse 425 grammes Ce n'est pas du papier 100 % coton, mais pour ce que je l'utilise, il semble très bien fonctionner. Nous utiliserons du papier aquarelle. Ensuite, nous aurons besoin du croquis que nous transférerons sur notre papier aquarelle Nous aurons ensuite besoin de ruban adhésif pour coller le croquis sur le papier aquarelle Nous aurons alors besoin de papier de transfert crépon. Dans ce cas, j' utiliserai Race Down by Frisk. Enfin, nous aurons besoin d'un crayon de couleur ou d'un crayon ordinaire pour la prochaine étape, qui sera notre première technique, la technique humide sur humide. Nous allons avoir besoin d'un papier aquarelle avec le croquis dessus Nous aurons besoin de deux pots d' eau propre, d'une palette en céramique, d'un torchon, d'un pinceau à mélanger, d'un pinceau rond taille dix. J'ai le velours noir argenté et notre pantalon aquarelle. Pour les casseroles à aquarelle, j'utiliserai notre halo vert turquoise, notre vert, notre halo profond, notre turquoise et notre bleu danthrine Et toutes ces peintures sont signées Senellier. La prochaine étape sera notre deuxième technique, qui sera la technique humide sur sec. Et tous les matériaux utilisés dans cette leçon seront exactement les mêmes que dans la leçon précédente, sauf que nous allons également prendre un pinceau rond taille 2. Dans ce cas, j'ai un pinceau rond à deux pointes Princeton Heritage rond à deux pointes La prochaine étape de notre cours consistera ajouter des veines dorées à la feuille à l'aide de peinture métallisée. Pour cela, nous allons avoir besoin d' un pot séparé de peinture dorée métallisée à l'eau. Il s'agit de Moon Gold de Colera Colors ou Fine Tech. Une palette céramique séparée pour les peintures métalliques. Un pinceau de mélange séparé et un pinceau rond à double point zéro. La dernière étape de notre cours consistera à ajouter une figure géométrique à notre composition finale Pour cela, nous aurons également besoin de peinture dorée, palette en céramique, d'un pinceau à mélanger, un pinceau double zéro. En plus de cela, nous aurons besoin d' un pinceau taille 1 ainsi que d'une règle, d'une gomme et d'un crayon Il est très important de commencer par des produits d' aquarelle de bonne qualité Parce que lorsque vous commencez, si vous commencez avec mauvaise qualité ou de mauvaise qualité pour les étudiants, pas mal, mais des produits de qualité pour les étudiants, vous constaterez une grande différence dans les résultats. Vous pourriez penser, oh, est-ce que c'est moi ? Et vous commencerez probablement à croire après un certain temps que c'est probablement vous qui commettez les erreurs, ou que vous n'êtes pas capable de faire de la peinture à l'aquarelle Mais en réalité, ce n'est pas le cas. Ce sont en fait les produits d'aquarelle. Ma plus grande suggestion est d'investir dans des aquarelles de qualité professionnelle de qualité artistique afin de vous assurer de disposer d'une palette en céramique pour mélanger vos peintures Ayez toujours un pinceau de mélange séparé. Il peut s'agir d'un pinceau de faible qualité, adapté aux besoins des étudiants. Investissez dans des pinceaux de bonne qualité dont vous vous rendrez compte qu'ils font une grande différence. Mes pinceaux préférés sont les pinceaux en argent, en velours noir et les pinceaux Princeton Heritage En ce qui concerne le papier, dans cette leçon particulière, j' utiliserai du papier cellulosique, mais du papier 100 % coton, les résultats sont complètement différents. Il est beaucoup plus facile de travailler avec, il est beaucoup plus facile de mélanger les aquarelles sur ce papier. Donc, si vous pouvez vous permettre du papier 100 % coton, commencez par du papier 100 % coton. Tout tournait autour des matériaux. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Harmonie des couleurs: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur l'harmonie des couleurs. J'ai décidé de suivre cette leçon parce que lorsque j'ai commencé à peindre, j'avais toujours cette question en tête. Comment savoir quelles couleurs se marient bien ensemble ? Comment et où puis-je l'apprendre ? J'ai passé des heures, des jours, semaines à essayer d'apprendre la roue chromatique, mais je n'ai pas vraiment appris. Parce qu'une roue chromatique en fin de compte est quelque chose de très théorique et que je suis très personnelle, j'apprends mieux en faisant. Vous pouvez donc voir ici que c'est exactement ce que j'ai fait. Je me suis entraînée, j'ai des échantillons et j'ai finalement eu une meilleure idée des couleurs qui allaient bien ensemble L'idée de l'harmonie des couleurs est la façon dont nous pouvons combiner deux ou plusieurs couleurs pour le rendre esthétique à l'œil Les couleurs analogues sont essentiellement trois ou quatre couleurs unes à côté des autres sur la roue chromatique, lorsque vous les mettez ensemble sur du papier Lorsque vous les mélangez, ils se mélangeront parfaitement. La prochaine chose que nous verrons ce sont des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont là. Nous avons du rouge. La couleur complémentaire pour cela est le vert. Nous savons que le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, et que les couleurs complémentaires sont également esthétiques. Le seul problème est de mélanger ces deux couleurs sur du papier. Le mélange de ces deux couleurs ne donnera pas le même résultat que le mélange de couleurs analogues Et nous allons faire un petit exercice pour voir ce qui se passe lorsque nous mélangeons couleurs complémentaires sur du papier. Je vais d'abord prendre Really Due Yellow. Ce que nous sommes en train de faire, c'est changer et de mélanger les couleurs analogues La prochaine couleur que je vais prendre sera mon jaune citron. Vous pouvez voir à quel point ils se fondent bien les uns dans les autres. La prochaine couleur que nous prendrons sera un orange clair ou un orange jaunâtre, comme certains l'appellent aussi doré Ensuite, nous ajouterons un peu plus d'orange rougeâtre. Celui-ci est de la quinacridone orange. Ensuite, le dernier que nous ferons, il y en aura plus d'un million, qui est également toujours orange mais aussi rouge. Il s'agit d'un ensemble de couleurs analogues. Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Vous pouvez continuer à ajouter des couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ce sont des couleurs analogues. Les couleurs analogues se fondent bien les unes dans les autres. Mais toujours au bon moment, je ne mélangerais pas le vert directement avec le bleu parce que cela ne se mélange pas bien. Et nous allons également faire quelques exercices pour voir cela. Nous allons maintenant choisir les couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires le sont également elles se marient bien ensemble sur le papier, mais ne se mélangent pas Elles sont toutes mélangées les unes aux autres, mais les couleurs complémentaires ne sont pas bonnes pour le mélange Nous allons voir quelques exemples ici. Nous pouvons voir que le turquoise et l'orange, ces deux couleurs sont complémentaires. Maintenant, je vais en prendre un peu. La turquoise, oui, et l'orange. Maintenant, vous pouvez voir que ces deux couleurs vont vraiment bien ensemble. Mais que se passe-t-il lorsque nous mélangeons ces deux couleurs ? Elles s'adaptent bien à la composition, vous pouvez donc avoir des fleurs d'oranger avec un feuillage turquoise. Mais dès que nous mélangeons ces deux couleurs, vous remarquez que vous obtenez une étrange couleur marron sale. Ça ne se fait pas très bien l'un pour l'autre. Regardons un jaune et un violet. Nous allons prendre du jaune citron, du jaune citron et du chaud. Encore une fois, ces deux couleurs magnifiques l'une à côté de l' autre dans une composition. Ce sera incroyable, très joli. Mais dès que nous mélangerons ces couleurs, je vais juste prendre un pinceau humide et le mélanger. Ce n'est plus si beau. Ça fait, ça donne une couleur rouge sale, qui est aussi une jolie couleur. Mais en combinaison avec ces deux, ce n'est pas esthétique. La dernière que nous ferons sera à partir d'ici. Comme je l'ai dit, lorsque nous mélangeons les couleurs, il faut toujours choisir le bon ordre Si je le fais vert avec de l'indigo, nous verrons ce qui se passera. C'est bien mélangé aussi, mais cela vous donne ce vert sale entre les deux, qui ne va pas vraiment avec, en gros, qui ne se fond pas bien les uns dans les autres Mais encore une fois, il n'y a rien de bien ou de mal. Si vous aimez la combinaison de couleurs, veuillez le faire. Allez-y, utilisez-le. Il n'y a ni bien ni mal, c'est juste de la théorie. À la fin de la journée, nous peignons ce que nous aimons regarder et ce qui nous plaît. Il est toujours pratique d' avoir un Swatch book dans lequel vous pouvez tester les couleurs qui fonctionnent bien ensemble et celles qui ne le sont pas Si tu ne l'as pas fait avec moi, c'est à ton tour de partir. Je vais en laisser une photo dans les ressources afin que vous puissiez voir quelles couleurs sont opposées les unes aux autres. Et expérimentez cela et créez votre propre Swatchbook. 5. Tracer le croquis: Dans ce cours, nous allons peindre une location. Celui-ci et ce croquis sont en fait mon livre électronique, ils contiennent croquis de 20 feuilles. Et le lien, ou vous pouvez l'acheter, je le laisserai dans la section des ressources. Notre objectif principal dans ce cours est de pouvoir mélanger les couleurs sur le papier sans avoir à apprendre des techniques spécialisées. Si vous venez de commencer à peindre à l'aquarelle, mon plus grand conseil sera de vous concentrer sur une chose à la fois Donc, si vous n'avez jamais dessiné auparavant, ne l'ajoutez pas non plus au mix. Réfléchissez à ce qui est le plus important pour vous en dessinant ou en peignant Et puis tenez-vous-en à un jusqu'à ce que vous vous amélioriez. Et les autres choses arriveront lentement. Si vous n'êtes pas très doué pour dessiner, le croquis viendra une fois que vous aurez appris à peindre. Mais concentrez-vous sur une seule chose à la fois. Maintenant, pour celui-ci en particulier, j'ai le croquis prêt. Comme je l'ai dit, c'est dans le livre. Tout ce que nous avons à faire est de transférer ce croquis sur notre papier aquarelle ici J'ai ce croquis, je l' ai mis sur mon papier pour aquarelle. La première chose que je vais faire est d'utiliser du ruban adhésif. Je vais le mettre dans les trois coins. Nous allons le mettre, je vais d' abord le mettre ici dans un coin, puis nous en mettrons un autre dans le coin inférieur. La chose la plus importante que nous utiliserons pour cette leçon est le traçage du papier. Maintenant, tracer le papier, c'est essentiellement, il y a deux façons de procéder. Vous pouvez soit utiliser du papier calque, soit simplement du papier calque ordinaire. Vous prenez votre papier calque, vous le posez dessus, vous le tracez d'abord sur le papier calque, puis vous le transférez sur votre papier aquarelle. Le moyen le plus simple est de le friser, de tracer le papier. Il est soluble dans l'eau, il ne contient pas de cire et il peut être facilement effacé Cela change la donne pour transférer des croquis sur du papier aquarelle. Ce que nous allons faire, c'est qu'il est réutilisable, utilisez-le une fois, puis vous pourrez le réutiliser jusqu'à épuisement du graphite au fond. J'en ai un ici. Vous pouvez voir qu'un côté est plus sombre que l'autre. C'est là que se trouve le graphite. Je continue juste à le réutiliser. Je vais le faire glisser dans le stylo supérieur. Un autre bon ruban adhésif ici est essentiellement avec votre crayon, il vous suffit de marquer exactement l' endroit où se trouve le ruban très légèrement au cas où quelque chose ne tournerait pas mal. Et nous retirons le ruban adhésif, nous savons exactement où le remettre, alors nous allons commencer à faire des éloges. Et si ça te manque un peu, c'est bon. Ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement y adhérer, cela ne fera pas une grande différence. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vous avez raté quelque chose. Vous pouvez omettre des choses, en ajouter, c'est bon tant que cela ressemble à la direction dans laquelle elles devraient aller D'accord. Et c'est une star. Maintenant, avant de retirer le ruban adhésif, je vous recommande de retirer abord un côté afin que nous puissions retirer le papier retracé C'est fait, tu n'en as plus besoin. Nous allons d' abord le soulever d'un coin , juste pour vérifier. Tout a été transféré. Tous les coins, tous les tenants, je veux dire, il n'est pas nécessaire que ce soit tous, mais ça devrait avoir l' air un peu complet, pour ainsi dire. Si vous êtes sûr que tout va bien, il suffit d'appliquer doucement le ruban adhésif et voici notre croquis. Celui-ci avait été omis, mais nous l'avons couvert. Maintenant que nous avons terminé le croquis, la prochaine étape sera la peinture, qui est ma partie préférée pour garder à l'esprit les trois conseils pour tracer votre feuille ou vos croquis sur du papier aquarelle Tout d'abord, collez l'impression sur du papier aquarelle sur trois côtés, laissant un côté vide pour que le papier de traçage puisse y glisser Ensuite, appuyez très fort sur le crayon pour vous assurer que le graphite fonctionne. Troisièmement, lors du traçage, utilisez un crayon de couleur différente pour éviter toute confusion quant à savoir si vous l'avez revu ou non. J'ai souvent été confronté à ce problème parce que j' aime les lignes nettes. Il arrive très souvent que lorsque je le transfère avec un simple crayon mécanique, je ne connaisse pas la moitié des objets que j'ai déjà transférés. Enfin, retirez légèrement le papier calque pour vérifier que tous les coins sont là, toutes les veines sont là ou qu'il semble complet. Ensuite seulement, retirez-le complètement. Comme je l'ai également dit, il est également utile de mettre ces marques sur le ruban adhésif. Nous devons le remettre en place au cas où nous en aurions besoin. Nous savons exactement où se trouve le co, vous savez exactement où se trouvera ce coin, de sorte que nous aurons 99 % de la même position pendant le sommeil, si c'est beaucoup plus facile avec du papier à rythme Et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 6. Peindre la feuille - Technique 1: Nous allons commencer par la technique mouillé sur mouillé. Pour cela, j'ai préparé toutes les couleurs ici. Tout ce que je vais faire, c'est avec un pinceau propre, je vais détacher un peu ces peintures Mon objectif est simplement d'avoir des peintures vives mais aussi assez aqueuses. Ainsi, lorsque vous le quittez, vous ne devriez pas trop voir le blanc de l'assiette. Et je vais le faire pour toutes les couleurs, c'est tout ce que nous allons faire. Et même si vous obtenez une couleur légèrement aqueuse, cela n'a pas trop d'importance. Nous allons maintenant commencer par déposer l'eau. Je vais utiliser la même eau que celle avec laquelle je viens de laver mes pinceaux. Il va donc être légèrement bleu, mais uniquement pour que vous puissiez voir où je mets l'eau. J'utiliserai un pinceau en velours noir argenté taille 8, car il a un bout pointu sous le ventre très gras, ce qui lui permet de retenir beaucoup d'eau. Lorsque je pose l'eau, mon objectif est de la poser très lâchement et de ne pas l' emporter sur les bords OK, maintenant que c'est fait, nous allons commencer à baisser la couleur. Je vais commencer par la couleur claire , puis passer aux couleurs sombres. Commençons par la turquoise cobalt. Et je vais mettre cette couleur ici très librement. Il n' y a aucune règle à ce sujet. Mets-le où tu veux, prends la reine Taylor, pose la couleur où tu veux. Si vous allez sur les bords, assurez-vous d' utiliser le bout du pinceau pour l'amener dans les coins. Ce que je fais maintenant, c'est essentiellement suivre la direction des veines pour atténuer la couleur. Et je l'assombrit un peu au fur et à mesure. Je vais recommencer avec mon helo turquoise en haut. Je vais commencer à faire les bords. Maintenant, je ne fais que prendre la peinture. Je prends donc mon helo turquoise et je l'emmène sur les bords En utilisant le bout du pinceau pour faire tout le travail comme ça. Et je veux ajouter un peu de mon bleu indanthréine pour changer légèrement la couleur Donc je vais juste ajouter cette couleur là. Prenez à nouveau un peu de turquoise pour changer légèrement la couleur. Je vais faire attention, le bleu ajouté sur les bords lave mon pinceau car il n'a pas l'air très bien mélangé Je vais juste le retirer comme ça. C'est trop technique là-dedans. Ensuite, je vais prendre un peu de la grue Taylor et la turquoise cobalt et y déposer de l'opine Et puis Taylor turquoise sur les bords. Betterfin Danthine Blow pour le changer un peu. C'est à peu près ça. Ce que je vais faire, c'est parce que les bords ne semblent pas bien mélangés Je vais juste l'emmener ici et dans la direction des veines, le remettre dedans. Voici une autre façon de mélanger si vous avez l'impression qu'il y a trop de lignes et que vous n' aimez pas l'apparence, cela semble tout à fait naturel, mais si vous ne l'aimez pas, prenez un peu d'eau, déposez-la là où vous avez l'impression que le mélange n'est pas bien mélangé Si vous pensez avoir besoin de plus de couleur, vous pouvez également en ajouter. Par exemple, je vais prendre un peu de turquoise. Je vais ajouter la turquoise Taylor ici. Prenez du vert Taylor, ajoutez-y du vert et du turquoise. Peut-être l'ajouter ici. Il y a peut-être un petit changement de couleur. Hein ? Comment puis-je mélanger cela ? Maintenant, je vais prendre mon carnet de croquis et mixer comme ça. Assurez-vous qu'il ne coule pas sur le bord. Tout ce que tu essaies de faire, c'est de le mélanger. Prenez de l'eau propre, ajoutez-y un peu d'eau jusqu' à ce que vous ayez l'impression d'avoir un chi, obtenir le type de mélange que vous recherchez OK, donc ce n'est pas complètement sec, mais je ne peux pas déjà commencer à faire cette tige. Et ce que je vais faire, c'est prendre mon bleu indanthrine abord, pour cette étape, j'utilise mon pinceau Princeton Heritage sans taille, et je vais commencer ici avec mon bleu indanthrine Je vais laver mon pinceau, le sécher en tapotant, et je vais mettre cette couleur vers le haut parce que je ne veux pas trop en mélanger avec le plomb et les accessoires d'ici Ensuite, nous allons le laver, le brosser, utiliser des pièces de cobolter. C'est tout pour la feuille, nous y retournerons pour ajouter quelques nervures dorées à cette feuille. 7. Peindre la feuille - Technique 2: Bonjour et bon retour. Maintenant, pour cette technique en particulier, j'ai déjà dessiné une autre feuille La feuille est également extraite de mon livre électronique. Nous avons le vert turquoise ici, et j'ai ajouté une touche de jaune citron pour le rendre légèrement plus vert. Maintenant, l'astuce pour cette peinture en particulier est que les peintures doivent être assez pigmentées C'est un mélange assez crémeux, mais il est tout de même pigmenté. Vous ne pouvez pas voir la base de votre palette. Je vais bien mouiller mon pinceau. Et je vais commencer par la couleur la plus claire, qui est mon vert turquoise ou mon turquoise cobalt avec un peu de jaune citron. Et je vais commencer à peindre dès le début. Maintenant, l'astuce pour cette technique particulière est que, partout où vous vous arrêtez, vous ajoutez suffisamment d'eau, ce qui signifie qu'elle ne va pas assécher complètement l'eau. Comme vous pouvez le voir, l'arbre ramasse un peu plus de pigment et vous pouvez en ajouter C'est presque comme un morceau mouillé sur mouillé, mais beaucoup plus rapidement. C'est ma technique préférée. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons toujours ces lignes ici. Cela n'a pas l'air très bien mélangé. Mon conseil pour cela sera de laver votre brosse. Et pendant qu'il est encore humide, ajoutez une petite goutte d'eau. Déplacez simplement votre tableau. Il suffit de le déplacer, nous allons prendre un peu plus d'eau. Il faut du travail partout. Vous en avez besoin pour qu'il se mélange un peu plus l'eau et tout autour, vous verrez qu'il commence déjà à se mélanger. Vous n'avez pas besoin d'apprendre quoi que ce soit spécifiquement pour cela. La seule chose, c'est qu'à certains endroits, je vais ajouter l'eau là où je peux voir qu'elle sèche. Cette zone est en train de sécher. Je vais laver ma brosse. Ramassez un peu de liquide dense et soufflez-en un peu plus avec un peu d'eau. Je vais ensuite le déplacer. Vous devez vous assurer que si la peinture atteint un côté assez rapidement elle ne s'égouttera pas sur le bord C'est comme s' il y avait une grosse flaque d'eau, par exemple, une grosse flaque d'eau se forme juste Je dois m'assurer qu' il ne s'accumule pas pour qu'il tombe simplement parce qu' il va rester dans le papier. Ensuite, ce tirage au sort est terminé. Donc, dessiner le haut est une façon de fabriquer la tige. Je vais prendre mon pinceau rond taille 2. Ce que je vais faire, c'est que là où c'est déjà mouillé, je vais tremper mon pinceau dans un peu d'eau. Il suffit de déplacer cette peinture ici Nous ne voulons pas de bords tranchants. Nous allons commencer à déplacer cette peinture, corrigeant simplement la semelle au fur C'est encore humide, non ? Nous ne voulons donc pas de bords tranchants. Nous allons ajouter la tige également ajouter la tige et je vais prendre la couleur la plus claire, qui est le vert turquoise. Ou dans votre cas, cela pourrait être du turquoise cobol. Ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez n'importe quelle peinture, une fois esquissée, vous devez ajouter suffisamment d'eau partout où vous vous arrêtez Nous l'avons fait au début. Où que nous nous arrêtions, vous ajoutiez suffisamment d' eau qui ne peignait pas. Il faut que ce soit de l'eau, mais très pigmenté. Nous mélangeons les couleurs au fur et à mesure. Vous pouvez voir la base de la palette, mais elle doit contenir suffisamment d'eau pour pouvoir s'écouler facilement. Troisièmement, utilisez le bout du pinceau pour pénétrer dans les coins et recoins de la feuille. Si votre peinture ne semble pas assez homogène, ajoutez un peu d'eau, deux ou trois gouttes d'eau, et déplacez simplement votre peinture de gauche à droite jusqu'à ce que la peinture soit bien mélangée sur le papier Je vais essayer et je reviendrai à la prochaine leçon où nous peindrons les veines dorées et nous compléterons la feuille. 8. Ajouter des veines d'or: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais ajouter les peintures dorées à la pochette. La feuille est complètement sèche et la tige est complètement sèche. Maintenant, pour ce qui est de cette partie particulière, je vais utiliser ma couleur or métallique. Ce sont des couleurs Fine Tech ou Cholero. Lune en gras. J'ai un pinceau à mélanger séparé pour mes couleurs métalliques et un pot d'eau propre séparé pour mes pinceaux métalliques. Et ce que je vais faire, c'est prendre un peu d'eau et l'ajouter ici. Et nous devons attendre qu'il s'active. Une fois activée, vous remarquerez que les peintures métalliques absorbent l'eau très, très rapidement. Laissez-le reposer pendant environ 30 à 45 secondes à une minute. Ensuite, nous le transférerons dans une palette en céramique. On peut voir un peu où se trouvent les veines. Ce n'est pas important de pouvoir tout voir , car en fin de compte, tout ce que nous essayons de faire, c'est de dissimuler ce que nous pouvons déjà voir. Parce que le papier de transfert que nous avons utilisé contenait essentiellement du graphite et qu'il était soluble dans l'eau. Vous ne pourrez peut-être pas tout voir, mais ce n'est pas grave, car nous allons uniquement placer de l'or là où nous pouvons réellement voir les veines. Si vous voulez l'obtenir avec précision, comme dans notre croquis, je vous suggère de simplement le placer quelque part à proximité afin que vous puissiez continuer à le regarder en arrière, à vous y référer. Et c'est tout ce que vous devez faire car nous n'allons pas vous compliquer les choses Vous pourriez, si vous vouliez le remettre en place et que vous avez déjà les marques ici, vous pouvez le reposer et le transférer à nouveau, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Nous allons juste regarder les choses sous les yeux et faire ce que nous pouvons réellement voir J'ai l'or ici. Je vais prendre mon pinceau rond taille 00 pour cela. Je mélange la couleur une fois de plus, juste pour m'assurer que ce n'est pas l'eau qu'elle contient, elle est bien mélangée. Ouais. Ensuite, évidemment, nous allons simplement taper et retirer l'excédent. Ensuite, nous commençons par le bas. Mais si vous êtes droitier, allez toujours de gauche à droite car vous pouvez poser votre main dessus et le ruiner. Sinon, je vais incliner mon papier comme ça. Je vais également participer, je vais commencer ici. C'est en bas à gauche. Si vous commencez à manquer de peinture, continuez à y retourner, mélangez-la légèrement, puis revenez. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ressemble à différentes nuances, il suffit donc de le mélanger légèrement. L'un d'eux est juste là. Je peux le voir légèrement ici également. Et puis il y en a une autre, c'est toi. À ce stade, si vous avez l'impression que quelque chose vous semble un peu étrange ou incomplet, si quelque chose ne va pas, vous pouvez le réparer maintenant Maintenant, par exemple, pour moi, cette veine en particulier semble un peu incomplète. Je vais donc juste ajouter une petite forme que celles-ci aient l'air assez vieilles aussi parce que ce n'est pas comme si elles se rencontraient correctement. Je vais donc mélanger cette ligne. J'ajoute juste de l'or. Il suffit de le mélanger, on dirait qu' il n'a pas été attaché C'est tout pour la peinture dorée. Vous devez garder à l'esprit les conseils de Raver. Tout d' abord, ne vous inquiétez pas pour les traits de crayon La peinture dorée est opaque et recouvrira vos traces de crayon. Cela signifie également que si vous voyez marques de crayon sur l'extérieur qui ne vous plaisent pas, vous pouvez également donner une couleur dorée à la feuille. Deuxièmement, les peintures métalliques sont délicates. Sortez-le toujours sur une palette en céramique séparée et diluez-le au besoin. Parce que vous remarquerez si vous essayez de peindre directement d'ici, cela devient presque impossible, car l'eau absorbe tellement d'eau qu'elle sèche à chaque fois que vous y allez et vous aurez du mal à la gérer Sortez-le toujours sur une palette séparée, diluez-le, donnez-lui une texture crémeuse, puis vous pourrez continuer à y revenir. Troisièmement, assurez-vous d'avoir un pinceau et un bocal à eau séparés pour vos peintures métalliques afin d'éviter taches de paillettes ne pénètrent dans vos pièces de maté Quatrièmement, si vous êtes droitier, travaillez de gauche à droite Si vous êtes gaucher, travaillez de droite à gauche. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon, au cours de laquelle nous compléterons la composition en ajoutant des figures géométriques dorées. Rendez-vous au prochain cours. 9. Dessiner et peindre la figure géométrique: Bonjour et bon retour. Nous avons maintenant la dernière pièce, mais pour moi, elle me semble encore un peu vide. On dirait que c'est incomplet. Pour cela, je vais ajouter une forme géométrique aléatoire, cette composition D'habitude, je le fais avec une règle. Cela va essentiellement servir à deux fins. Dans ce cas précis, en dessinant, j'ai trouvé cette petite marque ici. Parce que c'est du turquoise thalo. Il tache beaucoup, je n'ai donc pas pu l' enlever complètement. Mais c'est une chose que vous pouvez faire avec ces figures géométriques Vous essayez de créer la figure géométrique de manière à couvrir tout ici J'ai une grande règle ici. règle de 12 pouces ou une règle de 30 centimètres, comme la feuille est assez grande, je pourrais en utiliser une plus petite, mais si j'en utilise une plus petite, je vais le faire pour toujours, en traçant des lignes Et puis, en montant plus haut, je vais prendre cette grande règle. Nous allons essayer de dissimuler cette petite marque. Ce que je veux faire, c'est tracer une ligne. Très clair, pas trop sombre. Assurez-vous de partir, laisser des trous, peut-être un peu plus. Assurez-vous qu'il est très léger Go. Et puis, à la ligne suivante, je voudrais aborder cette petite remarque. Et il n'y a aucune règle à ce sujet, je veux juste couvrir plus d'espace sur la feuille qui dit qu'il n'y a aucune autre règle ou logique pour tracer ces lignes, accord ? Alors peut-être comme ça. Je veux aussi m' assurer de ne pas dépasser les limites au cas où je voudrais monter ce tableau et encadrer ce tableau, accord ? Ensuite, j'ai l'habitude de tracer des lignes parallèles, donc je vais à nouveau créer une ligne très fine à nouveau pouvoir la remplir avec ma peinture dorée. Vous pourriez simplement tracer une ligne et appliquer avec soin la peinture avec soin, comme nous l'avons fait pour les veines. Il suffit de mettre de la peinture dorée sur cette ligne. Mais tu pourrais faire ce que je fais et créer une autre ligne. Tracez simplement une autre ligne parallèle. Aucune mesure n'est requise. Il suffit de regarder ça. Je vais recommencer. Nous allons aller à gauche, non ? Je vais donc commencer par cet art ici. Je peins juste entre les lignes. C'est tout ce que je fais. J'aime le faire par étapes. Une fois que je sais ce que fait mon pinceau, comment sont exécutés les traits. Je veux dire, c'est un pinceau rond mais il n'est pas complètement rond, légèrement carré ou il a l' air de ne pas être pointu, donc je peux facilement tracer des lignes avec le côté du pinceau. Et c'est la dernière pièce que nous avons faite. Il ne reste plus qu'à attendre que cela sèche complètement. Une fois sèches, vous pouvez enlever les marques de crayon sur les figures géométriques dorées Les choses à garder à l'esprit sont avant tout de assurer que vous avez laissé suffisamment d'espace de marge au cas où vous voudriez monter et encadrer cette photo. Deuxièmement, peignez toujours les lignes dorées, les figures géométriques Une fois que votre peinture est complètement sèche, cela signifie que la base, y compris les veines, doit être sèche pour ne rien maculer en posant votre main dessus Troisièmement, placez toujours votre peinture dorée sur une palette de céramique séparée. Ne l'utilisez pas directement à partir du bac à peinture ou de toute autre peinture métallique importante. Et amusez-vous tout en peignant. OK, maintenant je veux juste apporter la touche finale à cette pièce juste pour m' assurer que tout est terminé. Donc, la première chose que je vais faire est d'effacer toutes les marques de crayon sur les lignes que nous avons tracées plus tôt. 10. Conclusion: Félicitations, vous avez terminé avec succès le cours Skillshare Dans ce cours, j'ai brièvement passé en revue couleurs analogues et complémentaires aider à décider de nos choix en matière de couleurs Pour obtenir une harmonie des couleurs, nous apprenons deux techniques de mélange des aquarelles La technique humide sur humide et la technique humide sur sec. Nous apprenons à utiliser des aquarelles métalliques pour ajouter des veines à la pièce finale Nous apprenons ensuite ma technique emblématique qui consiste à ajouter des figures géométriques à la composition finale J'espère qu'après avoir suivi ce cours, vous serez en mesure de mélanger les aquarelles plus facilement. Ce serait également agréable de vous voir jouer avec différentes combinaisons de couleurs et sortir de votre zone de confort. N'oubliez pas de télécharger votre projet final, et si vous le partagez sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer une fois de plus. Merci d'avoir terminé ce cours et je vous verrai dans la suite de ce cours. Au revoir.