Aquarelle : peindre une galaxie magnifique et réaliste

1. Introduction: Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour peindre une galaxie d' aquarelle d'histoire étonnante en moins d'une heure. Tout ce que vous devez savoir sur les bases de l'aquarelle, et le mélange sera couvert en détail, sorte que peu importe votre niveau de compétence, vous pouvez faire quelque chose de beau. Je vais vous montrer mes techniques que vous pouvez utiliser pour créer des effets vraiment cool, pour que votre paix soit réaliste et lumineuse. Je vais vous montrer les fournitures dont vous avez besoin, pour la plupart des pinceaux de couleur et du papier jusqu' à étirer un papier aquarelle pour éviter la déformation. Vous apprendrez tout, de la recherche de la base de la couleur jusqu'à l'ajout d'étoiles et de points forts à la toute fin, et vous pouvez appliquer ces techniques à n'importe quelle peinture à l'aquarelle que vous choisissez de faire à l'avenir. Cette classe est super simple et [inaudible], et à la fin, vous allez créer une galaxie magnifique dans n'importe quelle couleur que vous souhaitez. J' ai hâte de t'avoir en classe, et de dire tes belles galaxies. 2. Aquarelle: Commençons à parler de fournitures. Maintenant, je vais laisser une liste de fournitures dans la description que vous pouvez vérifier. Cela signifie que je vais parler d'aucun d'entre eux ne sont fou à prix extorsionnel. Et les deux très bien. Celui-ci est par Winsor et Newton, est le Travel Cotman Set. C' est comme des aquarelles sèches. Donc, fondamentalement, pour les activer, vous devez leur ajouter de l'eau parce qu'ils sont juste qu'ils sont secs et solides couleurs d'eau. Et j'ai utilisé ces nombreuses fois, ils durent pour toujours. Je les aimais et cette sorte de surgir. Ils courent dans la gamme 30-$40 pour cet ensemble particulier, j'ai oublié exactement. Mais ils sont très bons. Je les aime. Livré avec la petite section pour vous d'utiliser plusieurs couleurs sur. Et c'est agréable de, encore une fois que les ensembles de voyage donc il est agréable de voyager avec. Celles-ci sont du Dr Ph Martin. Ce sont une forme liquide d'aquarelle. Vous avez un petit compte-gouttes et vous mettez la plus petite quantité avec de l'eau, et vous pouvez obtenir une couleur éclatante à partir de cela. Cet ensemble fonctionne pour environ 60$ ce qui est une bonne affaire pour le dynamisme de ces couleurs particulières et ce que vous êtes en quelque sorte d'obtenir avec eux. Donc c'est à vous de décider. Je vous recommande de commencer par quelque chose comme l'ensemble Winsor Newton Cotman que vous n'avez pas besoin de résoudre, folie trop. Tu as coûté la moitié pour dépenser ce genre d'argent. Si vous voulez commencer avec l'ensemble Crayola que vous pouvez trouver dans Walmart, Target, c'est bien aussi. Ils fonctionnent très bien. Ceux-ci, je préfère personnellement et je sens que vous obtenez un look super dynamique de. 3. Du papier: Ok, donc ce sont les tampons d'aquarelle que je vais juste traverser. Bien sûr, il y a des centaines, voire des milliers de différents types de papier que vous pouvez utiliser pour la coloration à l'eau, mais ce ne sont que trois que je pensais mentionner. Ces deux sont par Strathmore celui-ci est une petite feuille de 15, 6 sur 9 taille c'est un papier de presse à froid. La principale différence entre la presse à chaud et le papier à presse à froid est que le papier à presse à froid a plus d'une texture à lui de sorte qu' il a la texture traditionnelle à l'aquarelle, papier à presse chaude a une finition beaucoup plus lisse. Ils le pressent avec des rouleaux chauds pour le rendre lisse et plat, alors que celui-ci, ils ne le font pas. Donc j'aime vraiment Strathmore. Vous pouvez obtenir ce sont n'importe lequel de vos magasins d'artisanat locaux, essentiellement Hobby Lobby, Michaels JOANN, où que vous alliez. Ils sont de grande qualité et ce sont essentiellement le même papier, pour être honnête, c'est juste une taille différente. Ils fonctionnent vraiment bien, est ce que vous en avez besoin pour probablement obtenir normalement ces pour moins de 10$ et ils fonctionnent vraiment, vraiment bien. Celui-ci est par Arteza, j'oublie encore le prix de ceux-ci. C' est très, très lisse. Donc, vous n'avez pas un tel grain et une telle texture dans votre papier aquarelle. Donc c'est vraiment à vous de décider ce que vous décidez d'aller avec. Honnêtement, tu n'as pas besoin d'être trop difficile. J' irais avec quelque chose comme Strathmore ou Arteza, quelque chose qui a des critiques décentes dessus. Parce que chaque fois que vous appliquez de l'eau sur du papier, même si c'est du papier aquarelle, vous allez découvrir qu'il se déforme, il se plie. Je vais vous montrer un moyen de combattre cette flexion et cette déformation que vous obtenez avec de l'eau. Mais cette vidéo, parce qu'on va utiliser notre petit carré, on n'aura pas trop à s'inquiéter des bords qui se décollent vers le haut. Donc c'est tout pour le papier aquarelle. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le poser. Je vous répondrai dès que possible. Oui, commençons à acheter quelques fournitures différentes. 4. Des pinceaux et divers autres outils: Sur pinceaux et crayons. Maintenant, les brosses vous n'avez pas à vous inquiéter trop. Ce sont des pinceaux super bon marché. Celui-ci est pour les aquarelles, ça s'appelle un lavage ovale. J' aime utiliser celui-ci assez souvent parce qu'il est assez grand et il est parfait, arrondi et parfait pour les aquarelles. Ceux-ci ne sont pas nécessairement commercialisés comme des pinceaux à aquarelle. Normalement, vous constaterez qu'ils auront plus d'épaisseur ou plus de rondeur à eux. C' est plus pour les acryliques, mais j'ai tendance à utiliser tout ce que j'ai. Je ne suis pas trop difficile. Vous allez vouloir un petit pinceau de détail, si vous le pouvez, et peut-être plus arrondi, comme celui-ci. Mais dans l'ensemble, je ne suis pas trop difficile. Celle-ci ici. C'est un pinceau de bonne couleur ? Je ne m'en souviens pas. Celui-ci est tout à fait décent aussi parce qu'il a cette arrondi, et vous avez plus de flexibilité avec ces couleurs, quand vous avez plus d'un bord doux arrondi. Vraiment, tu n'as pas besoin qu'ils soient trop chers. Ils sont de Walmart, donc vous pouvez obtenir des pinceaux de Walmart. Celui-ci venait de Michaels. Ils sont tous fondamentalement bon marché et joyeux. Ne les mettez pas avec ces fibres étranges. Ce sont des pinceaux horribles, mais je ne les aime pas du tout. Celles-ci avec les fibres douces sont géniales cependant. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme ça. C' est une brosse à eau. Fondamentalement, vous le remplissez avec de l'eau et pendant que vous peignez, vous pouvez le presser afin que vous n'ayez pas besoin de continuer à aller et retours dans des verres d'eau, fondamentalement. C' est vraiment, vraiment utile. Vous pouvez également coller des encres et vous pouvez en fait coller l'aquarelle comme celles-ci ici. Ce que vous pourriez faire, c'est prendre une goutte de ça, tomber là-dedans, mettre de l'eau dedans et ensuite, vous avez juste obtenu la couleur entière, vraiment, vraiment vibrante tout le temps. Mais j'aime juste le remplir d'eau. Alors je peux déplacer mon aquarelle autant que je veux. Ce sont Pentel au fait, ce que je n'ai pas mentionné auparavant. Ils coûtent environ 10$ pour trois d'entre eux, mais ils en valent la peine et je les recommande et ils ont un beau bord arrondi à nouveau, ce qui est ce que vous voulez. En ce qui concerne les crayons, j'adore les crayons mécaniques chaque fois que je fais quelque chose que je vais soit peindre ou utiliser de l'aquarelle juste pour faire un croquis rapide. Ceux-ci sont de Pentel, ce sont GraphGear 500. Celui-ci est de 0,3, ce qui est essentiellement l'épaisseur du plomb à l'intérieur. Ils sont vraiment, vraiment bons. J'ai aussi le même, le Pentel 0.5. Celui-ci a un conduit légèrement plus épais à elle. Pas trop, mais c'est toujours agréable d'avoir une variation d'épaisseur. Ce sont les recharges que j'ai, j'ai un 2H pour le 0.3, qui est celui-ci, et puis j'ai 3H et 2B, qui sont pour le 0.5. Fondamentalement, cela signifie à quel point le graphite ou le plomb va être doux ou dur sur le papier. Pour cela, vous allez essentiellement vouloir quelque chose qui est vraiment, vraiment mince et quelque chose qui est vraiment, vraiment léger, donc je recommande d'obtenir un crayon 2H. Il ne doit pas nécessairement être mécanique, mais les lignes seront toujours plus minces et plus contrôlées avec un crayon mécanique. Je les recommande fortement. Fondamentalement tout ce qui est dans la gamme H , par exemple, celui-ci est 2H. Vous pouvez en fait obtenir quelque chose comme un 8H ou un 9H. Celles-ci seront encore plus légères d'une piste que celles-ci. Tu vas vouloir quelque chose de super, super léger. Je pourrais ne pas finir par les utiliser pour cette peinture à l'aquarelle particulière. Mais c'est très bien. Vous pouvez toujours vous en sortir avec juste l'utiliser sans cela, vous pouvez peindre juste les formes avec cela. Mais, si jamais vous faites de la peinture à l'aquarelle et que vous voulez un croquis, je recommande fortement d'obtenir un crayon comme celui-ci. Encore une fois, la liste d'approvisionnement est dans la description. En outre, vous pouvez avoir une gomme pétrissable comme celle-ci. Ceux-ci sont très contrôlés et vous pouvez entrer avec les petites crevasses si vous avez besoin d'effacer quoi que ce soit, ce qui est pratique avec du papier aquarelle presse à froid. 5. Points saillants : encres, stylos: Maintenant, pour les crayons, nous pouvons maintenant aller dans les blancs, les faits saillants, vous pouvez utiliser quelque chose de basique comme de l'acrylique blanc. Voici juste une très, très basique peinture acrylique blanc titane Windsor et Newton , ces peintures fonctionnent vraiment, vraiment bien parce que vous allez vouloir faire des étoiles et des choses comme ça avec votre galaxie. Donc, ils fonctionnent bien. Si vous ne voulez pas utiliser de peinture, vous pouvez utiliser un rouleau à gelée, ce qui est très, très bon que les stylos de surbrillance blancs. Beaucoup de gens me demandent comment on les appelle et ils sont juste appelés stylos Jelly Roll et ils peu importe ce que vous faites. vous pouvez par exemple, je l'utilise pour dessiner ici, vous obtenez cette belle encre blanche, ce qui est vraiment, vraiment génial, surtout si vous essayez de faire étoiles et des faits saillants sur les choses. part ça, je vais essayer d'utiliser cette encre du Dr P H Martin, Bombay White India, qui devrait être vraiment, vraiment intéressante. C' est une encre blanche très pure et je pense que ça devrait être amusant d'essayer ça, mais fondamentalement trois de ces choses fonctionneront en votre faveur. Ils fonctionneront vraiment, vraiment bien pour toi. Donc c'est à vous de choisir. Le rouleau de gelée va probablement être le moins cher, il est généralement d'environ trois, 4$ pour un paquet de deux. Vous pouvez obtenir de la peinture blanche super bon marché ne doit pas être Windsor Newton, bien sûr. Toute l'encre était d'environ 7$, je crois. Donc, encore une fois, c'est totalement à vous et quelles sont vos préférences. 6. Étirer les couleurs: Maintenant, on va parler d'une bande de masquage. Maintenant, ce n'est pas spécifiquement fait pour toute forme de peinture. Vous voudrez peut-être avoir une bonne cassette d'artiste, mais je n'en ai pas pour l'instant, je vais utiliser une simple vieille cassette de masquage. Le truc avec ce truc, c'est qu'il est très fort et qu'il peut déchirer votre papier facilement. Une façon de lutter contre cela est de mettre le ruban adhésif, disons, sur votre manche, ou vos vêtements, et juste l'envelopper un peu pour obtenir fibres dessus afin qu'il ne le rend pas aussi collant, ce qui est vraiment, vraiment utile. Nous aimerions nous assurer qu'elle sera collante mais pas trop collante pour qu'elle vous déchire du papier quand vous décollez. Quelque chose comme ça a des fibres sur le dos. Il est un peu moins collant maintenant, et ensuite vous pouvez l'appliquer sur votre papier. Maintenant, nous allons parler de l'étirement de votre papier aquarelle. C' est quelque chose que je ne savais pas, et beaucoup de gens ne le savent pas à moins qu'on ne leur ait enseigné ça, ou qu'ils aient fait des aquarelles depuis un moment. Maintenant, si vous faites des aquarelles, tout couvre toute la page, et aller directement sur les bords, vous allez devoir étirer votre papier aquarelle. Quand vous faites quelque chose comme ça, et que vous avez juste à le faire au milieu du journal, vous n'avez pas à vous inquiéter trop. Mais remarquez comment le papier va marcher légèrement chaque fois que vous y mettez de l'eau. Même si c'est du papier aquarelle, c'est du papier très lourd. Arroser le papier en général, ne mélangez pas. Quel papier aquarelle tu as ? Même les arches, qui est le papier aquarelle le plus prestigieux que vous pouvez mettre la main sur, en ligne marchera sur vous, ce qui est un peu ennuyeux, mais il y a des moyens de le contourner. Comme je l'ai dit, nous n'aurons pas besoin de le faire pour cette vidéo, mais si vous décidez de couvrir toute votre page dans une galaxie ou une peinture à l'aquarelle, vous allez devoir le faire. Fondamentalement, ce que vous faites est que vous avez besoin d'obtenir une éponge humide, ou vous pouvez prendre une flanelle humide comme ça, et puis vous allez vouloir retourner votre papier, et vous allez vouloir humidifier le dos très, très légèrement comme cela, jusqu'à ce que le papier aquarelle ait trempé toute l'eau. Maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez faire sur le dos, et vous pouvez le faire sur le devant, remarquez comment le papier se déforme instantanément parce qu'il est mouillé, et c'est bien, c'est bon. C'est ce qu'on veut. Nous voulons vraiment tremper le papier avec de l'eau. On va l'humidifier, des deux côtés. Beaucoup de gens mouillent d'un côté, mais j'aime en faire deux parfois. Alors ce que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre votre ruban adhésif, n'oubliez pas de le coller sur votre manche, puis essayer de mettre des fibres dessus pour le rendre moins collant. Si vous obtenez le type d'artiste approprié, vous n'avez pas besoin de le faire. Mais parce que je suis dehors, je vais juste utiliser ça, et on y va. Maintenant ce que je vais faire c'est que vous allez vouloir utiliser normalement une planche plate ou quelque chose de plat. J' utilise actuellement une feuille de plastique acrylique qui va sur le dessus de mon bureau, et je vais simplement mettre mon ruban adhésif sur le papier humide en tant que tel. Je vais le faire à tous les coins du journal. Une fois cela fait, le papier est humide, ce que vous pouvez faire c'est laisser sécher, ou une façon que vous pouvez vraiment, vraiment nous aider est d'obtenir un sèche-cheveux, ou un sèche-cheveux, et de mettre de la chaleur dessus jusqu'à ce qu'il soit séché. Le papier va toujours se déformer à la fin, mais généralement si vous avez de la chance, il se déformera n'importe où près du plus grand nombre. C' est essentiellement pourquoi, si jamais vous voyez des artistes avec du papier comme, c'est parce que non seulement ils étirent le papier, mais vous obtenez aussi cette très belle bordure blanche autour des bords de votre papier. C' est tout pour le côté structurant des choses, et continuons à faire en sorte que notre papier soit plus comme ça. C' est à peu près la taille que je vais vouloir, donc tout ce que je peux faire, c'est que je peux couper les bords, puis coller mon ruban adhésif après ça. Tout ce que j'aimerais faire, c'est appliquer ma bande au milieu du papier avant de la couper, parce que si je fais des erreurs, je peux probablement la découper. Ce que je vais faire est de prendre ma cassette, je ne recommande certainement pas scotch car c'était très bon type et c'est trop fort. Peut-être obtenir du ruban adhésif de la boutique $ ou de la boutique de stylos, ou n'importe où vous êtes parti parce que ce ne sera pas aussi collant. On y va. Maintenant, fondamentalement, je vais avoir cette aquarelle complète [inaudible], et puis je vais couper le long de ces lignes afin que je puisse avoir une belle bordure à la fin. Si tu ne sais pas ce que je veux dire, tu verras vers la fin. Mais pour l'instant, c'est ce que nous avons. C' est la surface, et en veillant à ce que tout cela soit bien fait, nous pouvons maintenant commencer à l'aquarelle. 7. Commencer l'aquarelle Partie 1: Maintenant, je recommande fortement de regarder à travers les nébuleuses et les galaxies sur Google. Nous voulons un peu d'image de référence à suivre, juste pour que vous sachiez dans quelle direction nous allons. Une fois que vous avez fait cela quelques fois, vous n'en avez pas vraiment besoin, mais c'est toujours agréable de l'avoir, pour avoir une idée générale de ce que vous voulez faire. Je vais essayer quelque chose comme ça, ce n'est pas une vraie galaxie, mais juste la forme est ce que je regarde, et je pense que ça devrait être amusant et bon à faire. C' est ce que je vais suivre, je ne vais pas le faire exactement parce que ce n'est même pas une vraie galaxie, c'est plus des couleurs que je veux regarder. Je pense que ce serait sympa et amusant. J' adore faire des galaxies en papier. Fondamentalement, comment nous allons commencer cela est avec des aquarelles, vous pouvez mettre de l'obscurité et ensuite aller plus léger. C' est quelque chose que vous pourriez faire avec des acryliques, mais pas des aquarelles. Vous devez commencer avec la couleur la plus claire, puis revenir à la couleur la plus foncée. Nous allons commencer par ces jolis roses clairs et violets, puis nous allons ajouter le noirci après et ensuite le mélanger assez bien. Ensuite, nous y ajouterons un peu de blanc à la fin avec notre encre d'Inde. Mais pour l'instant, nous allons juste commencer par certains de ces violets et roses, et ensuite partir de là. Mettez notre référence là. Je vais commencer par, c'est du bleu phthalo, et on a du bleu outremer, et on a une belle couleur pourpre ici. Celui-ci est violet cobalt. On va prendre certaines de ces couleurs. En prenant notre petite palette ici, palettes d' aquarelle sont assez faciles à nettoyer car ce sont des aquarelles, mais il est encore difficile de les nettoyer parfaitement. Mais c'est bien, nous le laisserons tel quel. Maintenant, je vais prendre un peu de violet et le déposer juste là. Vous n'avez besoin que de la plus petite quantité. Je vais prendre mon verre d'eau ici, et je vais humidifier mon pinceau, puis ajouter beaucoup d'eau à cette couleur. C' est une très jolie couleur. Je vais juste prendre mon aquarelle ici, et simplement la poser sur la surface dans une forme étrange. Vous pouvez être assez désordonné avec ça parce que ça n'a pas trop d'importance. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de pigment violet à la palette d'aquarelles que nous avons ici. On peut devenir un peu plus vibrants. Si je fais ça, j'aurai un joli pigment violet juste là. Pour l'instant, je ne vais pas trop m'inquiéter des couleurs sombres parce que je veux essayer de travailler sur les couleurs plus claires. Mais c'est bien parce que vous pouvez vraiment tremper le papier dans l'eau, puis y ajouter un peu de pigment et il va vraiment tremper, éclater partout. Maintenant, je vais prendre un peu de rose, je vais ajouter de l'eau à ça. Cela va vraiment bien se fondre avec le violet si on va juste ici comme ça. Regarde comme ça se fond là-dedans. N' ayez pas peur d'utiliser beaucoup d'eau. Il peut obtenir un point où il obtient trop, mais c'est agréable de simplement le tamponner et de voir ce qu'il veut faire. La beauté de l'aquarelle est qu'elle se marie si joliment avec les autres couleurs, donc il vaut toujours la peine de lui donner un coup d'oeil pour voir ce que vous pouvez créer. Si vous voulez une couleur plus claire, ce que vous devez faire est juste d'ajouter plus d'eau. Par exemple, ce rose, si je continue à y ajouter de l'eau, il va être très faible et il ne sera pas aussi sombre. Vous aurez toujours envie de peindre comme une forme aussi parce que si vous remarquez avec quelque chose comme ça, il y a beaucoup d'ombres sombres et de nuages sombres dans des formes tout autour. C' est beau dans la lumière, puis il y a des parties sombres. C' est quelque chose sur les galaxies brillantes difficiles à obtenir, mais une fois que vous avez maîtrisé leur apparence, alors vous devriez être bien sur votre chemin. Je vais ajouter un peu plus de rose ici, pas trop parce que nous ne voulons pas dominer le violet. Ajoutez un peu plus de violet. Si nous regardons notre référence ici, nous ne copions pas exactement, mais remarquez où les ombres les plus foncées sont, le violet est également plus sombre tandis que le bleu est également plus foncé, donc nous pouvons ajouter un peu d'un couleur plus foncée comme celle-ci, sorte qu'il tombe plus naturellement dans les ombres comme ça. C' est un peu un processus, mais ça vaut bien la peine de donner un coup d'envoi. Maintenant, remarquez qu'il y a un peu de rouge dans la référence ici, comme une orange rouge la plupart du temps qui a l'air vraiment sympa. Ce que je vais faire, c'est y ajouter un peu de rouge. Alors je pense que je vais le mélanger un peu avec le rose. Si je prends le rouge, et un peu de rose. Vous pouvez bien mélanger les aquarelles, mais n'ayez pas peur de le faire. Vous pourriez arriver à un point où votre papier devient vraiment, vraiment humide, donc vous devrez peut-être reculer un peu. Un moyen facile de faire sécher le papier rapidement est d'obtenir un sèche-cheveux ou un sèche-cheveux et simplement de le laisser sécher. Pour moi, je vais juste le laisser tirer tel qu'il est et ensuite je reviendrai quand il est un peu plus sec. 8. Détails de l'aquarelle Partie 2: Nous nous efforçons de voir que nous avons beaucoup plus de pigment que nous pouvons ajouter à cela, c'est un peu trop léger ici. Nous allons reprendre notre photo de référence, jeter un oeil à ça. Nous pouvons voir que nous pouvons ajouter beaucoup plus rose et violet et différentes couleurs à cela. Je vais prendre un petit pinceau comme cette taille, prendre de l'eau dessus comme ça. Je pense que je vais aller chercher une couleur rose ici. Ils commencent vraiment à ajouter ça. Obtenez plus de contrôle avec une brosse plus petite. Mais c'est aussi plus difficile d'être désordonné et professionnel si c'est le mot. Ça a l'air beaucoup plus étrange. Peut prendre un peu plus violet à nouveau, cela un peu trop sombre. J' ai remarqué beaucoup avec les galaxies que vous avez beaucoup de formes et de gaz qui ressemblent à des nuages. Ils montent avec un intérieur comme ça. Au milieu ici, nous avons un blanc clair que nous allons remplir après, mais nous avons aussi quelques chemins rose clair et violet. Je vais prendre beaucoup plus d'eau. Prenez-le avec du rose et mélangez avec le violet. On obtient un violet différent. Nous allons ajouter ceci ici, et quelques petites gouttes ici et là. Il gonfle vraiment vers l'intérieur. Ajouter un peu plus d'eau. Lorsque vous ajoutez de l'eau, il peut vraiment s'évanouir et avoir l'air vraiment agréable. Je pense que ce qui va faire maintenant, c'est ajouter un peu plus de rouge. Cela pourrait aider à résoudre. Baissez un peu plus violet. Mélanger. Si jamais vous sentez que vous avez mis trop de couleur dans un seul endroit. Vous avez facilement utilisé de l'eau pour juste vraiment le mélanger à nouveau ce qui est agréable. Vous allez vouloir des couleurs similaires comme le rose et le rouge. Par exemple, il peut le référencer, ils se fondent ensemble. Vous pouvez toujours aller et venir avec deux couleurs pour vraiment obtenir les résultats que vous voulez. Si vous ajoutez beaucoup d'eau à un endroit comme celui-ci, vous pouvez ajouter un peu d'eau. Vous pouvez ensuite saisir une couleur et la déposer. Ça prendra son propre esprit. Je pense que je vais prendre du bleu maintenant et ajouter du bleu à ça. Je pense que c'est un peu trop bleu, je vais prendre un peu de violet et le mélanger avec le bleu pour obtenir plus violemment bleu. Nous avons un ton et une nuance différents qui est agréable à y ajouter. Nous allons arrêter de retirer la couleur maintenant à quelque chose d'un peu plus sombre, juste laisser la lumière conduire vers l'intérieur. Tu vas toujours remarquer nébuleux, ils tirent vers l'intérieur. Vous avez les couleurs vives et puis le noir a été tiré dans cette luminosité. C' est ce que nous essayons d'accomplir ici. Habituellement, vous trouverez que les couleurs sombres autour d'elle sont nécessairement noires que plus bleues. Parfois plus violet cela dépend dans le décompte. Mais par exemple, remarquez si vous regardez dans cette image de référence qu'elle est brillante ici et que nous devons tirer plus sombre vers l'intérieur. Nous avons aussi un peu plus sombre au milieu ici. Nous pouvons certainement ajouter que maintenant nous avons fait la luminosité. Très légèrement pas trop parce que nous ne voulons pas être trop. Si vous utilisez des petits squiggles ici pour ça. Si vous sentez que vous avez trop fait, mettez simplement de l'eau sur votre brosse et vous pouvez mélanger un peu pour le rendre un peu plus naturel et réaliste. Peut passer l'aspirateur sans bleu. Maintenant, je vais faire le tour par ici les bords. C'est un peu plus bleu. Vous allez toujours vouloir vous assurer que le centre des couleurs vives ont séché un peu avant de commencer entrer dans les couleurs extérieures sombres parce que sinon il va juste fondre ensemble et ne pas avoir l'air bien du tout. Je vais continuer à ajouter des ténèbres. Tirer dans l'obscurité vers la galaxie. Fondamentalement, nous retirons progressivement la galaxie, la nébuleuse jusqu'à ce qu'elle devienne plus sombre. Tirez-le lentement vers l'extérieur. Remarquez comment ce nuage de la façon dont il va vers l'intérieur et puis il y a des taches légères autour d'elle. La façon dont nous y parvenons est de mettre un peu d'obscurité ici. Nous allons tirer vers le haut dans la légèreté. Fondamentalement prendre un peu de couleur foncée et le pousser vers le haut, dans la légèreté, mais pas trop. Juste des petits tampons. Cela permet d'obtenir que plus de nuage comme l'apparence. Ensuite, vous pouvez également le faire autour des broches ici est la lumière et ceci ici lumières. Si on fait un peu de noir ici, c'est de la lumière en dessous. C' est de la lumière au-dessus et c'est de la lumière en dessous. Vous pouvez juste faire le tour pour lui donner un aspect plus naturel comme ça. On va entrer dans l'obscurité et ce peu sombre ici et ce peu ici, le mettre un peu ici. Tirez-le vers l'intérieur. Ici, on va assombrir ça. Pour le faire paraître plus nuageux comme un peu avec l'obscurité ici aussi, juste dans une forme de fin. Alors je l'arrache. Si vous vous trouvez avec trop d'eau sur le papier, faites une pause, utilisez un sèche-cheveux, séchez-la , séchez-la, attendez qu'elle sèche et puis vous pouvez tout simplement y retourner. Si vous attendez, n'attendez pas sur l'outil et il est juste trop humide et tout va se fondre et ne pas regarder ensemble pas bien du tout. Je vais juste prendre mon noir. Je vais juste l'appliquer tout le chemin. D' habitude, comme je le dis, les galaxies ne seront pas noires de toute façon. Mais nous pouvons aussi le mélanger avec un peu de violet si nous le voulons. Juste autour des bords. N' ayez pas peur d'aller à la bande car elle protège les bords. Poussez-le vers le haut dans les couleurs plus sombres à l'extérieur. Tirez vers l'intérieur, sombre sur le côté noir se fondre dans les couleurs et c'est correct parce qu'il aide à mieux le mélanger. J' en ai fini avec le noir. On va attendre que ça sèche un peu. Ensuite, nous pouvons un peu mieux mélanger dans les autres couleurs avec ça. 9. Finir l'aquarelle Partie 3: Vous pourriez avoir l'impression que ça n'a pas l'air trop naturel. C' est un peu inégal pour une nébuleuse. Tout ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter un peu d'eau à cela, sur les bords et réinitialiser le papier pour le mélanger un peu mieux, si c'est ce que vous cherchez. Je ne vais pas trop le faire parce que j'aime la texture, mais nous voulons aussi qu'elle soit assez belle. Utiliser un peu d'eau pourrait toujours résoudre le problème. J' ai besoin d'un peu d'obscurité ici, en ajoutant un peu d'ombre, en le dotant du pinceau. N' ayez pas peur d'ajouter de l'obscurité, mais n'ajoutez pas trop. C' est certainement toujours le processus sur lequel vous devez travailler. Mais maintenant, nous allons juste mélanger ces couleurs un peu mieux, et nous avons un peu de violet. Je suis content de ce que j'ai maintenant en termes de couleur et ce que je vais faire maintenant est, je pense que je vais ajouter un peu de légèreté à cela. Maintenant, j'ai un peu d'eau blanche. Je n'ai pas encore utilisé cela, donc je ne suis pas sûr de comment ça va se passer, mais nous allons lui donner un coup d'envoi. Espérons que ça marchera sur les ténèbres. J'ai un peu de ça. Je vais juste prendre mon petit pinceau, prendre un peu de blanc ici, et ensuite, on y va, comme la foudre, ça va être très barbouillé et déchiqueté. Nous voulons qu'il ait l'air déchiqueté, ce qui est bien. Laissez-le saigner un peu sur l'eau. Juste le laisser saigner comme ça. Je vais y retourner avec un peu de rose. Vous pouvez toujours aller et venir entre les couleurs, ce qui est agréable. Je suis très content du blanc que j'ai maintenant. Je ne vais pas en ajouter trop parce que ça peut le faire paraître faux et non naturel plutôt que de le laisser saigner comme ça, surtout dans le noir, nous pourrions vouloir le laisser saigner un peu. Je vais le laisser comme ça maintenant et nous allons revenir un peu quand il sera sec et ajouter des étoiles. Vous pourriez trouver qu'il sèche assez pâle, donc vous pourriez avoir besoin de revenir avec une couleur plus foncée et juste ajouter cela pour assombrir un peu. Nous trouvons également que vous voulez à nouveau, revenir avec un peu de couleur et mélanger cela un peu pour qu'il semble plus naturel. Il est agréable d'ajouter des formes de nuage avec couleurs plus vives pour éclairer la forme un peu mieux. 10. Ajouter des étoiles: Maintenant, je vais prendre mon encre humide comme ça, étaler un peu plus de rose sur ça, pourrait en fait ajouter un peu d'eau blanche à votre aquarelle de papier pour éclaircir un peu. Maintenant, je vais prendre mon encre blanche, qui est juste ici, c'est encore par Bombay White India Ink de Ph Martin, et nous allons prendre la plus petite quantité sur une palette. Nous allons prendre un pinceau qui a Bruxelles très facilement plié et étalé, donc nous allons tremper notre encre sur ce pinceau et simplement le faire glisser, prendre tremper dans, puis le faire glisser comme ça. Souvent trouver assez bon de les ajouter physiquement en moi-même, mais c'est agréable de les buver comme ça, parce que cela lui donne un effet plus étoilé. Certaines zones aussi peuvent être plus concentrées avec les étoiles que d'autres et c'est tout à fait bien, je suis bon, donc on a ça. Nous allons maintenant prendre une petite brosse détaillée, tremper dans l'encre, puis ajouter les points en nous-mêmes, vous pouvez également utiliser le stylo à rouleau de gelée blanche, mais je trouve cela beaucoup plus vibrant, juste ajouter un peu plus noir ici en fait. Nous allons continuer à ajouter des étoiles parsemant autour, les étoiles vont être différentes formes et tailles. On peut aussi ajouter des étoiles, qui ressemblent un peu, comme ça, comme des petites étoiles traditionnelles, mais je vais rester simple avec mon encre blanche et ensuite les éclabousser comme ça, un peu plus noir, retournez toujours avec du noir et ajoutez un peu plus dans des couleurs plus foncées, mais vous ne pourrez jamais revenir avec des couleurs plus claires, et pendant que cela sèche, nous allons simplement continuer à ajouter notre encre blanche directement avec cela. Certaines zones que vous pouvez vouloir mettre en évidence physiquement avec l'encre blanche, comme ceci parce que c'est gentil ressemble à un nuage, vous voulez choisir les parties qui ressemblent à un nuage, par exemple, cette partie ici, cette forme regarde, normalement un nuage est fondamentalement une combinaison de gaz, mais je l'appelle nuages parce qu'il ressemble un peu à des nuages, et il suffit de décrire les formes, ont nos palettes, parce qu'ils se lèvent tous par les gaz colorés. Nous allons juste décrire cela, eh bien qui a besoin de parties plus sombres aussi, comme vous pouvez le voir , c'est très important , mais pas trop, ne pas aller trop lourd dessus, vous ne voulez pas la ruiner. Je vais laisser, je pense que je vais le laisser à cela, parce que je suis très heureux avec les faits saillants sur ce, ai eu un peu plus sur le coin. Coin est encore un peu bizarre, j' ai fini par avoir essayé plus noir à elle, puis encore une fois, c'est ce que nous faisons pour faire une galaxie fondamentalement. Maintenant, je vais laisser cela complètement et complètement sec, puis je vais enlever ce ruban de masquage et révéler notre belle, belle image droite. Ok, donc maintenant c'est complètement sec et je vais enlever la bande, donc étant très prudent, je tire la bande vers la peinture, très doucement parce que vous ne voulez pas déchirer le papier. C' est une chose très satisfaisante aujourd'hui au fait, c'est très satisfaisant, il y a une partie. Essayez de ne pas vous en éloigner parce qu'il peut souvent déchirer, parfois vous voulez juste le tirer directement vers le haut, une pièce de plus, il veut se détacher, ce ruban de masquage, donc un peu de peinture parce qu'il aime déchirer là où il ne devrait pas déchirer, nous y allons, il semble plutôt bon. Nous avons quelques parties où la couleur de l'eau a saigné. Quelque chose comme ça, tout ce que vous devez faire est littéralement juste prendre un pinceau, obtenir de la peinture acrylique blanche ou de l'encre blanche, généralement de la peinture acrylique , nous avons demandé cela, et puis nous allons juste peindre les bords qui ne sont pas l' air trop bien, comme ça. Fondamentalement, nous avons fait autre chose que de signer notre nom, ce qui est toujours une chose amusante à faire. Je vais utiliser un stylo micron ici, et signer mon nom dans le coin inférieur droit, coin gauche, en fait je vais le faire ici, on y va, signer mon nom. Maintenant ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons le couper à la taille si c'est ce que nous voulons faire, et évidemment je ne vais pas garder cette feuille de papier, mais je vais la couper comme ça, mais c'est notre pièce finie. Qu' en pensez-vous ? Je suis tellement content de ça. J' aime vraiment faire nébuleux avec des violets et des roses. Rayon a été atteint avec littéralement quatre, cinq couleurs. Il est très facile de réaliser toute une variation de roses, de bleus et violets lorsque vous les mélangez ensemble, donc c'est ce que nous avons. Merci d'avoir regardé. J' espère que cela vous a été utile. Si vous avez des questions sur les ressources, il y a un document qui contient toutes les ressources disponibles sur la description de la classe. Mais à part cela, j'espère que tout est couvert, mais si vous avez des questions, n'hésitez pas à me poser. Je vous répondrai dès que possible, et c'est ce que nous avons. Merci d'avoir regardé. 11. BONUS : peinture rapide d'une galaxie verte: - Euh , - ouais .