Aquarelle - Peindre un chien : édition Lemon Beagle !

1. Aquarelle - Peindre un chien : édition Lemon Beagle !: Bonjour, je suis Mary Evelyn et dans le cours de partage de compétences d' aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre un beagle citronné Je suis très heureuse de vous montrer certaines de ces techniques que nous allons utiliser pour le rétroéclairage, certaines des nouveautés, toutes ces petites nuances amusantes que nous allons apprendre. Cette fille s'appelle Lu Lu. Et ma chère amie Vicki Lu m' a autorisé à la peindre. Dans ce cours, nous allons donc explorer les principes fondamentaux nécessaires pour créer une aquarelle huit par dix représentant un beagle citronné Ce cours est un excellent point de départ pour ceux qui souhaitent explorer un effet d'éclairage avec la fourrure. Au cours de ce cours, nous passerons mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, et utiliserons des marques pour affiner la fourrure. Et nous utiliserons un stylo gel blanc pour créer ces bouts de fourrure plus brillants. Et je vais vous montrer comment les utiliser pour obtenir les petites fourrures qui semblent se trouver sur les taches grises Nous allons donc leur donner vie. Si vous n'êtes pas très à l' aise avec les portraits d'animaux de compagnie, allez encore plus loin dans votre aventure à l' aquarelle Alors allons-y directement. 2. Fournitures: Nous allons passer en revue fournitures nécessaires pour ce didacticiel. Très bien, nous allons commencer par le fait que j'ai mon eau ici sur le côté. J'ai des serviettes en papier. Ma palette est prête à être utilisée avec de la peinture. Nous allons utiliser un pinceau numéro 12 et un pinceau numéro 4. Nous avons notre bloc. J'ai décidé de le faire sur un bloc-notes. Voici Killman Jaro. J'ai collé les bords avec du ruban adhésif. J'ai donc une belle section huit par dix des bordures blanches ici. J'ai du ruban adhésif. Vous aurez besoin d' une épingle en gel blanche. Un code PIN pour que nous puissions effectuer notre transfert. J'ai imprimé le plan, j'ai mon papier graphite. Notre guide rapide, si vous avez tout ou quelque chose similaire aux couleurs, les pinceaux que vous savez aimer, papier que vous aimez, ne doivent pas nécessairement être l'un de ces objets en particulier. Mais c'est exactement ce que j' utilise pour ce cours. Sans plus attendre, allons-y. 3. Transférer: OK. Je vais juste coller mon impression ici sur mon joli papier pour aquarelle Collez-le avec du ruban adhésif. J'ai mon papier graphite ici. Nous allons mettre ce côté obscur de côté. Il y a un côté brillant et un côté obscur. J'ai déjà fait le contraire. J'ai fait transférer toute ma pièce et pour rien. Donc, assurez-vous que c'est là-haut. Si vous devez ajouter un morceau de ruban adhésif supplémentaire. Si vous avez l'impression que votre papier va vaciller, allez-y et ajoutez-en un autre Si ce n'est pas le cas, allons-y. Je vais suivre mes lignes et le faire transférer sur notre papier pour aquarelle 4. Arrière-plan: D'accord, nous allons travailler à compléter notre historique. Nous allons utiliser Wet on Wet pour créer de la légèreté de gauche à droite. Nous allons avoir notre zone lumineuse sur la gauche. Nous allons approfondir cela vers la droite et nous allons utiliser notre gris pâle pour y parvenir. J'ai pensé qu'un fond plus foncé serait vraiment bien pour celui-ci, juste pour vraiment accentuer les reflets qui se trouveront sur ce nez et sur la petite zone des lèvres ici. C'est bon. Mouillé sur mouillé. Des trucs très excitants. Nous allons juste mettre de l'eau directement sur notre papier. N'hésitez pas à être libéral avec cette eau car nous allons passer d' un côté à l'autre. Nous voulons donc qu'il soit beau et humide, ou quel que soit le mot que vous voulez utiliser pour dire que le papier a une belle brillance Avant de commencer à ajouter la couleur, vous pouvez procéder en ajoutant la couleur directement sur le fond. Mais j'ai découvert que mouiller sur mouillé donne un peu plus de facilité à colorer. Je pense à la gradation. OK, continue d'ajouter cette eau. Tu vois ce bel éclat ici ? C'est ce que nous recherchons. OK, donc il suffit de remplir le reste de cette petite zone avec de l'eau. Il y a de la peau. Tu m'as déjà entendu le dire. Votre peinture ne peut pas aller là où l'eau n'est pas. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous parcourez les bords de vos portraits d'animaux de compagnie ou de toute autre pièce sur laquelle vous peignez. Il peut s'agir d'une pièce florale, d'un portrait de quelqu'un. Ouais. N'oubliez pas que c'est ainsi que cela fonctionne. Nous créons une petite barrière avec notre eau. Si vous remarquez que certains endroits commencent à devenir un peu secs, il suffit de les recouvrir avec votre pinceau. Maintenant, nous allons venir ici et travailler notre gris pin Une bonne idée serait probablement d'y ajouter de l'eau. Alors va ici, mets toute ton eau sur le papier. Alors venez apporter votre pigment. Parce que plus l' eau restera longtemps sur ce pigment, plus il sera reconstitué Vous allez donc avoir un pigment plus foncé. Mais pour le premier côté, ça marche en quelque sorte parce que nous ne voulons pas vraiment beaucoup d'obscurité. Nous allons donc simplement commencer par choisir un endroit. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement dans cette zone. Soyez simplement généreux avec l'eau. Voyez-le ici. Il commence déjà à être un peu sec, alors nous allons simplement en ajouter plus à cette zone. OK. Votre papier commencera probablement à ce qui n'est pas grave déformer, ce qui n'est pas grave si vous avez utilisé la méthode du ruban adhésif Tu devrais aller bien. Je devrais aller bien. Mon bloc tient ce papier enfoncé. Une fois qu'il aura séché, il redeviendra plat. J'ai suivi des gens qui aiment mettre leurs aquarelles entre des livres ou quelque chose de lourd. Ils fendent le verso du papier puis le mettent dans un livre ou quelque chose comme ça J'aime juste coller le papier avec du ruban adhésif. Je pense que c'est une bonne chose à faire maintenant avec un peu plus de pigment. Et selon la peinture que vous utilisez, encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même chose que moi. Vous allez juste vouloir venir ici et être encore plus généreux avec vos pigments. OK. J'aime simplement faire ma peinture sur les bords, juste pour m' assurer que je suis bonne et que je puisse ensuite faire ressortir cette couleur. Vous pouvez toujours donner un pourboire à votre journal. Si vous avez l'impression que vos pigments ne vont pas exactement là où vous le souhaitez , renversez simplement votre papier. Voyez où ces peintures vont tomber. Je vais changer ça et nous allons obtenir l'angle latéral ici. Si vous donnez un pourboire, nous allons prendre cet angle à l'envers, vous pouvez voir cette peinture bouger. Si vous recherchez un peu plus de dégradé, vous pouvez donner un pourboire, un conseil. aspect le plus amusant de l' aquarelle est toujours d'y aller, ajouter cette couleur, laisser faire son travail, et vous pouvez vous contenter de cela et vous allez voir toutes sortes de belles choses se produire. OK ? Vous pouvez toujours prendre un mouchoir ou un petit essuie-tout. Je vais prendre un de mes mouchoirs. Le Dollar Tree est un endroit idéal pour se procurer des mouchoirs qui ne contiennent pas de peluches, de peluches ou de poils supplémentaires, d'odeur, de parfum ou quoi que ce soit d'autre Ce ne sont que du papier ordinaire, et c'est ce que vous voulez. Vous ne voulez rien mélanger à votre peinture. Quand il s'agit d'extraire des pigments de votre papier, si vous avez l'impression des zones qui vous ressemblent, je ne sais pas, c'est un peu taché je ne sais pas, c'est un peu taché Cela va demander un peu d'entraînement, mais vous pouvez toujours passer en revue les pièces. Si vous pensez que ce n'est pas assez sombre, vous pouvez toujours y retourner et ajouter une autre couche. Et je pourrais faire un peu plus de pourboires ici juste pour en savoir un peu plus Même si le papier se déforme, j'ai remarqué que le pigment aime se déposer dans les petites vallées du papier parce qu'il fait son propre Viens en dessous de cette petite oreillette. Ce qui est cool aussi, que vous pouvez toujours ajuster votre plan. Si, pour une raison ou une autre, vous avez l' impression de l'avoir dessiné et qu'il n'était pas exactement là où vous vouliez le placer, vous pouvez toujours l'ajuster au fur et à mesure que vous l'ajoutez à cet arrière-plan. OK. Maintenant, nous allons juste donner un petit pourboire. Voyons où nous pouvons aller avec ça. Donne-toi tout cet angle latéral ici. Regarde cette peinture bouger. Regarde à quel point ce papier est mouillé. Mais si nous voulons un dégradé plus doux, et comme vous pouvez le constater, il y a un petit regroupement ici Tu peux juste donner un petit pourboire. Vous pouvez vraiment voir où cette couleur se trouve le long du bord ici Laissez-le simplement repartir. Je pense que c'est un bon ton pour notre contexte. J'aime la profondeur. Vous pouvez toujours le laisser sécher, revenir dessus, le refaire, approfondir ou choisir une couleur complètement différente. Mon premier tour, plus que le premier arrière-plan, c'était avec le gris de Davy, une petite nuance verte dans le dos Vous pouvez donc certainement choisir lequel. J'ai juste pensé que ce serait un beau contraste. Passons à la peinture des ombres sur la poitrine et le menton. 5. Ombres: OK, nous allons travailler à donner l'ombre à la poitrine et au menton. Il va se réduire légèrement cette partie supérieure de la face supérieure, mais nous allons utiliser du mouillé sur du mouillé, pour créer de grandes zones d'ombrage Ensuite, nous allons passer à la création de marques, puis nous allons utiliser une légère couche de noir ivoire. Encore une fois, il suffit d'un noir ou même d'un gris, car vous allez utiliser une version très édulcorée de cet ivoire noir, très eau. Ensuite, nous allons utiliser un stylo gel blanc pour créer des zones très lumineuses sur les moustaches situées sous le menton et jusqu'au bord Alors sans plus attendre, allons-y. Je vais juste mouiller toute cette zone. Tout d' abord, attention, laissez à votre arrière-plan une chance de sécher assez bien. Le mien n'est pas complètement sec. J'ai encore quelques boucles ici et là, mais ce n'est pas au point que mes couleurs se répercutent sur le fond C'est ce que nous voulons éviter. Je veux dire, vous n'êtes pas obligée de l'éviter, mais si vous voulez l'éviter, je dirais qu'il vaut probablement mieux prévenir que guérir sur ce point. C'est super excitant de peindre de l'eau sur du papier, si vous pouvez vous en rendre compte Je vais donner un pourboire dans une minute pour que nous puissions voir quel éclat j'ai ici Très bien, voyons ce que nous avons. OK, regarde cette jolie fille, l'eau. Si je devais donner un pourboire à fond, ça s'accumulerait un tout petit peu. Mais pour le moment, je pense que j'en suis plutôt content. Vous pouvez continuer ici, mais nous pourrons relier cela lorsque nous serons prêts à peindre cette zone ici. Nous allons donc simplement nous concentrer sur la poitrine et dans cette direction. OK, je vais essayer de me laver très légèrement ici. Nous allons revenir sur cette zone, en faisant référence à notre photo et à ces zones sombres L'idée est que nous avons une assez bonne ombre projetée sous l' oreille à cause de notre source de lumière, je crois que j'ai ajouté les flèches. Maintenant que j'y pense, les flèches, nous arrivons par ici, mais en réalité, votre source de lumière vient presque d'ici et de là. Tu crées une ombre. Il y a une ombre sous cette oreille. Cela vient probablement du museau, mais nous pouvons faire un peu plus sombre sous la région des oreilles. Ensuite, il y a un petit creux sous le menton. Nous venons ici, il y a comme une ligne qui nous amène ici. Mon eau est imprégnée de papier, cette eau est là assez rapidement. Ensuite, nous sommes dans cette petite zone ronde, nous allons juste apporter un peu d'ombrage, connecter un peu à cette oreille Et maintenant, vous vous dites probablement : « Waouh, ça a l'air vraiment boueux, vraiment sale ». Ça va se ressaisir. C'est toujours le cas. Ça unit les deux. Nous voulons vraiment ces ombres de base douces avant de nous lancer et de créer des marques. C'est l'idée. Quoi qu'il en soit, nous allons même y aller et ajouter un peu plus de profondeur. Une fois que cette pièce sera sèche, nous allons la sécher , puis nous y retournerons pour faire quelques marques. Mais pour le moment, tu es juste en train de te balader. Tu as ce beau papier brillant. Je vais vous montrer tout cela une fois de plus, sur le côté, pour vous montrer quel point nous avons de l' éclat La meilleure façon que je connaisse est de le faire sans que personne ne soit là en personne pour vous montrer à quoi cela ressemble. C'est vraiment quelque chose que l'on s'habitue avec de la pratique, même si vous voulez pratiquer ce genre de choses sur le côté avant de vous lancer dans le portrait, cela dépend entièrement de vous. OK, je me sens plutôt bien ces zones douces et profondes. Encore une fois, nous pouvons faire un peu plus sombre sous l'oreille, mais pour le réduire un peu, je vais ajouter cette ombre. Une fois que c'est sec, si vous avez l'impression que quelque chose est trop foncé, vous pouvez toujours prendre votre pinceau, le tapoter sur votre serviette en papier , et vous pouvez venir chercher un peu de pigment sur le papier. Rappelez-vous toujours qu'il s'agit d'une option qui dépend de votre papier et des propriétés de coloration de la peinture que vous utilisez. C'est l'autre point. Si vous souhaitez créer de petites stries, un pinceau est assez sec. Je n'ai vraiment rien mais tu peux traverser tes zones sombres. Vous pouvez créer de petites lignes. Juste une option, quelque chose pour créer mouvement et de la fluidité avec la texture de votre fourrure. OK, nous allons laisser cette pièce sécher avant que je n' entre avec une marque. Ensuite, je vais vous montrer comment nous allons frapper les ombres. Nous allons les approfondir encore plus. 6. Fabrication de marques: OK, notre papier est sec pour la plupart. Peut-être un peu humide ici et là. Vous devez vous assurer qu'il est assez sec avant de passer à la marque. Je vais également utiliser ce chiffre quatre pour créer ces lignes plus fines. Nous travaillons toujours avec notre mélange noir ici. Juste très faible, ça pourrait même être plus léger que ça. Il ne vous reste plus qu' à utiliser votre palette. Cependant, quelle que soit la palette que vous avez, allez-y vraiment et mélangez. Je vais vous en parler un peu pour que vous puissiez tous voir ce que je fais ici avec cette eau et peindre uniquement les tons les plus clairs. Ce que je vais faire, c'est avoir un peu d' essuie-tout sur ma palette que je vais utiliser. OK, allons-y. Donc, ces lignes que nous avons créées lorsque nous avons fait nos grandes lignes, je vais juste les suivre un peu, créer quelques strates ici et un secret amusant, je pense que vous les connaîtrez J'ai un générateur de chaleur, c'est généralement ce que j'en fais. Je prends juste un peu de chaleur quand j'essaie de le faire sécher un peu plus vite. Vous remarquerez que vos couleurs font des choses amusantes lorsque vous y appliquez de la chaleur, mais ce n'est pas grave. C'est bon. Nous en avons parlé, si vous avez déjà suivi mes cours auparavant, sur façon de ne pas faire une ligne. Ligne après ligne, généralement un peu comme une courbe légèrement supérieure à ces lignes, chacune d'elles peut être peinte trois fois et il en résultera probablement trois versions légèrement différentes. n'est pas parce que vous allez apprendre quelque chose à chaque tour que vous le faites à nouveau. Au lieu de laisser mes doigts bouger mon pinceau, je le déplace généralement avec mon poignet. Je ne sais pas si cela peut aider quelqu' un, mais j'ai juste pensé à le mentionner, car c'est quelque chose que je fais dans mon esprit avec ma main. Je pense généralement à une légère courbe, comme un flux. J'aime le mouvement. Nous sommes juste en train de courber, de courber, de courber. J'aime essayer de les rendre assez simples. Ce n'est pas trop simple. Nous devons nous lancer des défis. Oui, mais en même temps, donnez-vous une certaine marge de manœuvre pour vraiment vous concentrer sur ce que vous voulez atteindre avec cela Découvrez cette petite zone ici. Il y a un peu plus d' eau qui s'accumule là-bas. Donc, ce que je peux faire, c'est juste apporter mon pinceau, je peux retirer cette couleur. Je tape mon pinceau sur le papier essuie-tout. En fait, je vais déplacer ma palette vers l' arrière pour pouvoir utiliser celle qui se trouve à l'intérieur, juste pour que vous puissiez voir mon flux de travail ici. Vous pouvez toujours contrôler quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau. OK, en fin de compte, je regarde les ombres générales sur ce regarde les ombres générales petit guide rapide Il existe une version en noir et blanc qui pourrait vous aider à comprendre la profondeur de certaines de ces ombres qui se trouvent sous sa poitrine et son menton. OK, ici on va monter, on a tendance à sauter partout. Si j'étais laissée à moi-même, je serais partout avec cette pièce. Mais je veux le décomposer pour que vous compreniez comment fonctionnent les coups de pinceau. OK, encore une fois, coups que nous avons faits lors de notre premier transfert. Je suis simplement ces lignes, c'est l'idée ici. Très bien, et nous allons juste faire des traits ici, descendre par ici, en ajouter des plus profonds ici. Faites-les glisser vers le haut pour qu'ils s'insèrent dans cette rainure. Et nous ne faisons que suivre ces lignes, mais selon l'intensité avec laquelle vous voulez que cela apparaisse, nous pouvons vraiment nous appuyer sur cette ombre située sous l'oreille. Je me sens plutôt bien à ce sujet de toute façon. Ensuite, je vais en ajouter d'autres. Des lignes ici. Je pense qu' il y a une petite bordure de fourrure dans cette zone OK. Et puis, en fonction de la partie de cette courbe que vous voulez emprunter, monter, monter, monter. Il y a une zone profonde ici dans cette petite zone. J'ai ajouté un peu plus d'eau et je vais le réduire progressivement. Un cierge ou une plume, je crois que j'ai déjà utilisé ce terme Mets-le en plume, mets-toi sous le bord. Si vous avez l'impression que ces lignes sont encore trop sombres, vous pouvez toujours aller encore plus loin et simplement créer beaucoup de profondeur. Maintenant, cette zone est également connectée. Je crois que j' ai presque oublié celui-ci. Cela fait partie de Nick. Nick bat des ailes comme nous les appellerons. Vous pouvez donc simplement y ajouter un petit peu. Et si vous avez besoin de retirer une partie de votre gris, vous pouvez simplement utiliser un mouchoir en papier. D'accord ? Et il y a une petite ombre autour de cette bajoue OK. Ensuite, nous regardons juste pour voir ce nous pourrions avoir besoin d'autre pour ajouter une zone un peu plus sombre ici. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez que vous pouvez toujours y retourner avec un crayon aquarelle gris et vraiment tracer ces lignes de fourrure Si tu aimes essayer ça. Il y a quelques illustrations que je fais. J'aime beaucoup dessiner avec ce crayon aquarelle juste au point Très bien, approfondissez ce domaine. Maintenant, c'est à vous de décider de la quantité de texture de fourrure que vous souhaitez réellement indiquer. Vous pouvez soit faire cette zone sombre et la recouvrir avec le stylo gel blanc, soit entrer et créer de petites lignes avec votre couleur. Vous pouvez le faire de deux manières nouvelles, bonnes ou mauvaises. Mets-le vraiment en place et ensuite, si tu as besoin de le sortir, tu peux toujours le faire ressortir. OK, nous avons terminé nos ombres ici. Nous allons passer à la suivante où nous allons peindre la zone de la bajoue et le nez Nous allons donc ajouter ces roses et un peu plus de gris douloureux Et je vais vous montrer comment approfondir certains de ces domaines. C'est donc à cela que nous allons passer à la suite. 7. Jowl & Nose partie 1: OK, nous sommes prêts à passer à la zone du nez et de la bajoue. Nous allons donc commencer en dessous de cette zone, nous allons ajouter ces petits bouts de rose. Nous allons ajouter les roses ici et un peu en dessous du nez. Nous allons faire un mouillage sur mouillé pour créer les zones roses tendres autour de la bajoue. Ensuite, nous allons le laisser sécher et passer aux zones les plus sombres. Allons-y. Je vais avoir besoin de reconstituer le rose de ce potier. Vous pouvez également simplement utiliser un rose en général, ou même un rouge avec la plus petite quantité de pigments possible. Je vais rincer mon pinceau. Reviens ici. Je vais juste en ajouter un petit peu sur les bords. C'est vraiment elle qui en a le plus en dessous, ici et sur ce bord. Ensuite, vous pouvez laisser celui-ci se mélanger. Nous avons parlé du fait que les deux couleurs s'affrontaient. Mais on peut se fondre ici. Nous pouvons monter, monter, monter, monter. Ensuite, nous pourrons également passer de ce côté. OK, je vais prendre ce rose et le tamponner, tamponner. Et je vais prendre un peu de rose et le mettre ici, et il devrait juste flotter loin de l'endroit où se trouve l'eau Et nous pouvons même y aller , nous allons avoir une tache foncée ici, mais nous pouvons redescendre avec ce rose. C'est parfaitement normal, ce n'est pas grave. OK. Si vous pensez qu'il doit faire un peu plus sombre ici, suffit de taper, de taper avec ce pinceau. Rincez cette brosse et revenez. Nous allons monter et passer sous ce nez, un peu comme ici, le tippy top Je vais passer à cet autre angle de prise de vue, au sommet de cette zone Et nous allons juste tamponner, tamponner, tamponner , tout Tamponner, tamponner, tamponner. C'est assez simple. Il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Le potier est rose, ce que j'aime, c' est une couleur Daniel Smith, il est très granuleux. Il a tendance à s' étaler et à créer un peu de cette texture. Apportez un pantalon ici, donnez-en un peu et montrez quel point cet éclat est brillant Mais c'est très granuleux. OK, nous allons laisser cette zone sécher, puis nous allons la recouvrir de pigments plus foncés. 8. Jowl & Nose partie 2: OK. Nous allons intervenir et travailler sur quelques points ici. Sur ces zones, j'utilise un peu de gris pin ainsi que de noir ivoire Je fais des allers-retours, fais un petit mélange de ce noir ivoire , puis j'apporte un peu de bleu marine ou de gris pâle. Je le vois juste comme une douleur, comme une Navy, presque comme un indigo dans mon cerveau. Ensuite, nous allons faire mouillé sur sec. Je vais juste venir ici, dans cette zone. Il fait un peu plus foncé vers le bord de cette séparation de la lèvre. Rincez mon pinceau, tamponnez, tamponnez , et je vais retirer cette couleur C'est ainsi que j'ai tendance à obtenir des dégradés lorsque je travaille sur une section foncée à une section plus claire Ensuite, vous pouvez entrer et appuyer le long du bord pour qu'il disparaisse lentement dans l'autre section. Même chose ici, on peut commencer. Pensez simplement à l'endroit où la lèvre se courbe en dessous, façon dont j'ai tendance à voir ces choses. Je dois y penser sous forme de trois D. Pour que mon cerveau puisse comprendre où se situent les ombres et les couleurs en regardant simplement l'image. Vous pouvez penser à quelque chose en trois D. Je pense que cela vous aidera. OK, on est dans Dab, Dab. Dab fait son propre truc. J'ai un peu de texture à ajouter ici. Je vais venir ici, si tu as l'impression d' avoir une ligne trop dure, s'il faut qu'elle soit un peu plus souple. Vous savez, il suffit de rincer votre brosse et de suivre le bord. Cela nous amène à la zone où nous allons encore faire quelques premiers coups. Un peu de tonification ici. Nous voulons un peu d'ombrage et profondeur. Nous devons régler ce problème. La zone des lèvres va être un peu plus foncée et elle va devenir vraiment foncée lorsque nous la peignons. Mais pour le moment, je ne fais que créer de la profondeur. Je vais juste suivre le bord, avec un peu de ce pigment plus foncé. Je touche à peine le bout de mon pinceau dans ces petits glucides et elle a un coup sur le bout Encore une fois, si vous voulez tirer une partie de cette couleur, elle s'estompe dans cette direction C'est peut-être la façon de voir les choses en termes de tons et de couleurs. OK, donc j'ai juste un mélange très léger ici. Et nous allons continuer et suivre certains de ces traits de fourrure que nous avons faits plus tôt. Nous ne faisons donc que suivre. Nous appuyons sur le pinceau et nous effaçons en quelque sorte cette petite zone, en tapotant, en tapotant Et si vous avez besoin d'une zone un peu plus foncée et humide ici, vous pouvez en quelque sorte appuyer sur la couleur. Ensuite, nous prenons juste de petites lignes. Faites des expériences avec différents pinceaux. Vos quatre tours sont peut-être un peu différents de ceux que j'ai. S'il s'agit d'un vieux pinceau, les pointes s'usent. Testez simplement l'intensité du coup de pinceau que vous souhaitez sur ce port en particulier. Et puis ici, si j'ai l'impression que cela ne fonctionne pas vraiment pour moi, c'est presque comme si je le frottais un peu pour qu'il se fond dans Je pourrais y retourner et ajouter un peu de rose juste pour lier ensemble, car nous allons y ajouter quelques épingles blanches. Retirez-le de manière à ce que plus votre base soit foncée , plus les blancs seront brillants. Une fois que nous aurons revu M. D'accord. Lulu a ce petit patch que tu peux te déplacer ici Vous pouvez le faire mouillé sur mouillé ou vous pouvez appliquer ce patch mouillé sur sec. Ce n'est pas grave. Quoi qu'il en soit, je pense que ce sera génial. Venez ici et nous allons juste ajouter quelques traits supplémentaires. Encore une fois, regardez votre photo de référence. Mettez-le sur votre téléviseur, votre moniteur, votre ordinateur portable devant vous, et gardez-le là. OK, je vais aller chercher le bas de ce menton. Humidifiez avec un peu d'eau. OK, et abaisse-le. Je vais vous montrer où se situe ce taux d' humidité ici. Voyons voir. Pas une tonne d'humidité en fait, elle s'est infiltrée assez rapidement dans cette zone. Je vais le rendre un peu plus saturé. Allons-y. Res, ou saturation. Prenez un peu de ce noir, puis nous allons simplement appuyer. Je vais juste taper dedans. C'est ainsi que je finis par faire des mélanges ou des dégradés. R, je vais juste taper sur une couleur et la laisser faire son travail. C'est ce qu'il y a de cool avec l'aquarelle. Une partie de ce que j'aime vraiment dans l'aquarelle en général c'est la façon dont vous pouvez simplement superposer des couleurs. OK, j'ai ce petit contour des lèvres. Il fait noir et nous pouvons faire cette ligne jusqu'en haut des connexions. Je vais faire un petit mélange de ce noir ici où la lèvre sous la lèvre est assez foncée. Nous pouvons même aller en dessous, créer une ligne encore plus sombre. OK, le bord suivant peut devenir un peu plus sombre ici. Ensuite, nous allons continuer et remplir cette zone. Prends un autre mélange noir. C'est en fait une zone assez sombre. Si vous voulez obtenir un très bon mélange saturé de votre eau noire et d'eau, nous allons simplement remplir cette zone. Il devient un peu plus clair vers le bord parce que nous ne voulons pas juste ce trou noir pour la bouche. Lave juste un peu ma brosse. Je vais retirer cette couleur. Il y a un peu de transparence. J'espère que cette explication a du sens. Il ne s'agit pas simplement d'une zone noire complètement solide. Il y a une petite gradation qui se produit. Comme j'utilise un gaz, il se déplace assez facilement. C'est une chose à laquelle il faut réfléchir en fonction du choix de peinture que vous choisissez. Vous pouvez opter pour un simple noir pour cela, ce n'est pas grave. J'aime bien le guash pour les narines et les yeux, il crée vraiment beaucoup OK. Et en parlant de ça, je vais aller de l'avant et sauter sur le nez Nostril Puisque je travaille sur cette couleur ici, nous allons continuer à remplir ces petites zones circulaires ou ovales, ou comme vous voulez les appeler. Ce sont des narines. C'est exactement ce qu'ils sont. Ils n'ont pas nécessairement une forme particulière. Très bien, nous avons donc une courbe il y avait cette petite narine, nous avons une petite zone de courbe Ensuite, nous allons prendre ça, aller de l'avant et modeler un peu ce nez. Nous avons un point fort de ce côté, je ne veux pas trop m' attarder sur cet aspect. Il y a des notes roses sur le nez. Il y a une petite bordure brune, donc nous pouvons mélanger certains de nos potiers roses et passer à cette petite bordure ici Balancez-vous, amenez-le ici. Il suffit de le remplir. Ensuite, je vais prendre un peu de ce guash et faire le tour du bord, créer un peu de profondeur Je vais l'afficher devant la caméra ici. Nous avons un beau nez brillant ici. Il suffit de rincer ma brosse. J'ai tamponné un peu juste pour donner ce nez. C'est un nez assez foncé qui s' incline , donc nous pouvons corriger cela avec un peu d' angles blancs ici. Donc oui, placez les ténèbres là où vont les ténèbres et les lumières là où vont les lumières et vous serez géniale Très bien, je vais venir ici et reconstituer une partie de ce blanc permanent que j'ai ajouté à la palette Et je vais ajouter une bordure sur la zone du nez ici Nous allons simplement le décrire. En voyant, nous pouvons faire disparaître cette petite ligne que j'ai mise à l'extérieur. Pour moi, c'est toujours là, on va voir. C'est ce que j'aime voir lorsque je travaille sur certains points forts. Je veux le voir parce qu'il va disparaître. Ce n'est pas un blanc super opaque. Encore une fois, ce que vous avez, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les couleurs exactes que j'ai. Nous allons également utiliser notre stylo gel en plus pour vraiment nous démarquer. Mais encore une fois, il suffit de suivre vos photos de référence , de regarder où ces lumières apparaissent, comme sous le petit nez. Vous pourriez vraiment entrer dedans et ajouter il y a presque un certain froissement qu' il y a presque un certain froissement de l'intérieur de la narine vers l'extérieur, si cela a du J'espère que cela a du sens. Comme ces petits plis, ce que j'ai appris à appeler le cuir nasal, ce que j'ai appris à connaître avec le nez C'est ce que je veux dire par «   comme le petit pli ». C'est vraiment comme un cuir de nez. OK, nous avons terminé cette partie. Auriez-vous besoin de vous déplacer et de vous étendre un peu plus sur cette zone ? Raffiné, encore une fois, il suffit de jeter un coup d'œil d'avant en arrière. À quoi ça ressemble, qu'est-ce que tu veux te présenter et voir ? Ce mélange est assez foncé. Donc, si tu as l'impression d' en être arrivée là, tu te dis : « Oh mec, c'est vraiment sombre ». Il suffit de prendre une serviette en papier ou un mouchoir et de le tamponner. Quelques autres zones indiquent ici ces petites zones de moustaches. Nous allons ajouter les moustaches. Je vais l'ajouter avec le stylo. Et puis là-haut, et encore une fois, si je trouve qu'il fait trop noir, prends ton mouchoir et tape ce que tu penses Tu vois, je peux aller ici et faire ça un peu plus sombre, puis prendre mon essuie-tout et l' enlever juste un peu C'est aussi un bon moyen de le faire. OK. Et puis tu es juste en train de scanner, tu décides, d'accord, s'il fait assez noir ? Avons-nous atteint toutes les profondeurs que nous voulons ? J'ai l'impression que le menton peut être un peu plus foncé, alors je vais l'ajouter un peu. C'était mouillé sur sec. Ensuite, je vais juste m' y attarder un peu plus J'ai l'impression d'avoir une conduite d'eau dure juste là. Et puis, si vous voulez continuer à ajouter d'autres de ces petits points forts, je pense que ce serait formidable. Je vais me balancer ici et juste adoucir cette ligne, le bord entre l' arrière-plan et Lulu ici OK ? C'est bon. Nous allons donc continuer et ajouter, puisque nous avons obtenu nos ombres et notre profondeur, nous allons ajouter ces reflets blancs ici. Avant de passer aux oreilles, je voudrais commencer ici , au niveau de la poitrine, et vous montrer le dessus de « voyons voir », au-dessus de cette zone le dessus de « voyons voir », grise Vous allez juste prendre une ligne à la fois et vous remarquerez de nouvelles épingles. L'encre fonctionnera mieux. C'est ainsi que nous voulons le formuler pour que vous puissiez le voir. OK ? Il suffit d'ajouter petits premiers traits sur le dessus de ce gris foncé. Il apparaît mieux sur le gris foncé. Et comme je l'ai dit, vous remarquerez parfois que votre épingle fonctionne mieux ou moins bien. Parfois, un ou deux coups suffisent à faire couler l'encre. Encore une fois, cela dépend juste de jusqu'où vous voulez aller avec cela. Et je vais venir ici et vous donner tous un petit aperçu de cela. Nous allons venir ici. Des petits coups très courts sont bons. Ces œuvres, vous allez leur donner le petit coup de pouce que ce portrait est nécessaire pour l'indiquer. Fuzziness, ce sont les mots que nous voulons utiliser. Du flou, quelle que soit la terminologie que vous souhaitez utiliser. Je pense juste que cela permet de mettre les choses en évidence un peu plus facilement. J'aime bien, quand il s'agit de cette zone plus sombre, les dessiner avec du blanc, j'ai l'impression que cela aide un peu Cela prendra un peu de temps et vous pouvez ajouter autant de ces petites marques que vous souhaitez pour vraiment créer le look que vous recherchez Vous pouvez également utiliser un frisket ou un miscuit par-dessus pour préserver le blanc du papier Et tu peux l'utiliser comme ça, mais j'aime aller dans cette direction. Parfois, de petits coups plus rapides font entrer l'encre. je préfère dans cette zone du menton, c'est le vrai petit menton trapu J'adore tous ces petits traits de fourrure. Cela peut également être réalisé avec du guash, de la courge blanche. Il suffit de toucher, de toucher, de toucher. Je vais vous montrer de près ce que nous examinons ici. Admirez ces jolies petites marques de fourrure. Je vais venir ici et nous allons vous en montrer un peu, presque envie de tirer vers le bas, juste selon la façon dont vous aimez tenir une épingle. Comme je l'ai dit, si vous achetez ces épingles et qu'elles sont un peu plus récentes, elles ont tendance à fonctionner un peu mieux. Vous pouvez toujours les ramollir avec une brosse humide. Si vous avez l'impression d'en avoir fait trop dans un domaine, vous pouvez certainement prendre un pinceau et le modérer. Je pense toujours que c'est une bonne idée. Si vous ne savez pas quelle quantité vous voulez inclure, il suffit de travailler dans la direction de la fourrure, comme si elle avait techniquement cette zone vraiment plus claire qui ressort en quelque sorte. J'ai probablement envie d'un coup par-dessus bord avec cette ombre juste là Elle a comme ça l'habitude de sortir d'ici puis d'y retourner. Et puis c'est pareil, elle : cette petite zone de bajoue s'élève. Et ces petites marques de fourrure, elles, elles apparaissent partout. Mais regardez vos photos de référence et trouvez une direction que vous pouvez suivre, devrait vous aider un peu. Et puis ici, vers la lèvre supérieure, j'aime qu'ils passent un petit peu par-dessus le haut. Ensuite, emmenez ces zones ici et suivez simplement vos motifs de fourrure ici. Un crayon de couleur blanche permet également d'obtenir une surface similaire, très douce, surtout autour de cette petite zone du nez. Si vous utilisiez un crayon aquarelle blanc, cela créerait un look très doux C'est une partie où nous pouvons aller plus loin, car il y a un point fort ici, alors si vous aimez ce look, allez-y. Si vous souhaitez ajouter quelques points, allez-y également. J'ai vraiment quitté cette zone très bien. Je pourrais y ajouter un peu d'ombrage, mais je ne pense pas C'est une partie où vous pouvez vous amuser, faire ressortir ces petits feux. Apportez-le ici. Je te montre de quoi je parle. Il suffit de maintenir ces courbes. Parfois, votre stylo peut faire des choses insensées ici. Tu as toutes ces petites peluches de pêche, d'accord ? Ensuite, il vous suffit de décider jusqu'où vous voulez placer ces lignes blanches sous le menton. J'ajoute juste le dernier petit, quelques domaines ici. OK. Et si vous avez envie de faire ressortir un peu ce rose de ce côté, n'hésitez pas à le faire. Si vous ne faites que le regarder, il y en a toujours, vous pouvez toujours y revenir et ajouter à ce que vous faites. Si tu as l'impression, oh, je ne suis pas sûre d'avoir bien compris. Le noir, tu connais les profondeurs que je veux. N'hésitez pas à simplement y revenir, l'expérimenter , à voir ce qui fonctionne. OK, passons aux oreilles. 9. TheEars: OK, rosons les oreilles. Nous allons utiliser Wet on Dry pour créer un effet de dégradé allant de l'obscurité à la lumière vers le bout des oreilles, en particulier ici. Et nous allons utiliser ce Van **** et cette Sienna brute pour terminer cette étape Ensuite, nous allons utiliser le stylo blanc pour créer des bordures et obtenir jolie petite texture de fourrure que nous voulons obtenir Très bien, allons-y, je vais reconstituer mon Van **** et ma Sienna brute Maintenant, si vous avez une palette qui ressemble à celle-ci, n' hésitez pas à tremper votre mouchoir ou serviette en papier et à l'essuyer soigneusement. J'aime beaucoup les palettes en porcelaine pour cela ou en céramique. Je vais juste, tu sais, TG, Max Ross ou comme articles pour la maison ou quelque chose comme ça, ils ont de très bons plateaux. OK. Nous allons donc prendre un peu de ce Van **** Brown, et je vais commencer sous l'oreille et descendre en profondeur. Je vais aller de l'avant et faire cette oreille, probablement de façon raisonnable, en commençant par cette oreille afin que votre main ne soit pas dedans C'est plus logique. Peignez simplement comme vous le souhaitez. Vous me connaissez probablement assez bien pour connaître mon style. OK, donc je veux une bonne quantité de pigment. Je vais venir ici et je vais également y ajouter plus de pigment. Nous avons un bel éclat. Ensuite, je vais juste prendre un peu d'eau de mon contenant et je vais retirer cette couleur. Regardez comment nous l'avons maintenu, nous avons ce dessous sombre et puis nous retirons simplement cette couleur. Ensuite, si vous voulez ajouter un peu de couleur claire ici, ajoutez un peu de cette Raciana vers la fin Le Rawiana a un ton plus jaune le Van ****, donc c'est à vous de décider quel ton vous préférez, mais pour elle, comme c'est un beagle citronné, nous pouvons y ajouter un peu plus de ce scan brut, cela ne fera pas OK. À vous de choisir, je dirais que ses fourrures ont tendance à être un peu plus veloutées, mais si vous voulez y ajouter de la texture, vous pouvez y aller et faire quelques floraisons aquatiques, en soulever un peu avec votre OK. Je choisis son oreille. Je pense qu'à l'origine, j' ai peut-être ajouté un peu de rose, mais je pense qu'il suffit de tirer ces petits traits et je vais vous montrer de plus près. Tu vois, cette oreille est belle . Mais nous allons simplement faire de petits traits vers haut juste pour nous fondre dans cette zone. Ensuite, vous pouvez prendre un peu de ce mélange de gris que nous avions là-haut, créer quelques lignes pour estomper la direction, comme de la fourrure directionnelle, si cela a du sens. OK. Si vous pensez avoir besoin d'une couche un peu plus foncée sous cette oreille, prenez un peu de Van **** ou du brun que vous utilisez. Mets-toi juste sous le bord du gouffre. Si vous le remarquez, je sais que nous sommes très intéressés par ce projet. Mais si vous remarquez la façon dont je tiens mon pinceau, lorsque j'ai tendance à étaler les couleurs, je le tiens sur le côté. Je ne le tiens pas droit. On va sur le côté, ça crée une ligne plus jolie. OK, je vais me balancer pendant que ça fait, je vais me balancer ici. Travaillez sur cette oreille. En fait, je vais commencer ici dans la zone supérieure. Descendez comme je l'ai fait ici. Nous allons juste entrer, cette petite zone accidentée ici, faire une belle marque Ensuite, il y a une zone assez sombre ici, que je vais juste faire mouillée avec de l'encre sèche. Je vais juste le laisser. C'est celui-là que je vais quitter. OK. Nous pouvons réduire cette couleur. Il y a des taches sur son oreille. J'ai l'impression qu'il y a certainement un peu blanc là-dedans. Nous pouvons donc y retourner avec cette épingle ou un peu de blanc, ce que je pense que je vais faire juste pour adoucir à nouveau l'oreille Je veux en quelque sorte que cette zone soit foncée. Donc, comme vous pouvez le constater, il s'en sort définitivement au fur et à mesure. OK. Alors voilà, en ce qui concerne cette directive, d'accord, allons-y. Donnez-vous une petite directive. Je vais en prendre un peu. Rosana, pour l'avantage. OK. Nous allons afficher cette couleur vers le haut. Et puis elle en a juste quelques bribes qui reviennent. Soyez simplement observationnels. Observez votre image, votre image de référence, et partez de là pour ce qui est des tons de couleur et des endroits où ajouter une partie de ces marques qui entrent en jeu avec cette oreille. Elle a un petit coup qui descend, d'accord. Ensuite, je vais entrer et ajouter un peu de gris en bas, pour créer de la texture de la fourrure. OK, donc j' ajoute juste de petites zones de fourrure directionnelle Nous avons donc deux petits points ici. Elle a deux petits points colorés et une petite bordure sur son oreille Et en regardant ça, je me suis rendu compte qu'ici, elle a une petite tache qui doit juste être remplie avec peu de cette Sienna crue qu' elle a juste une petite tache Essuyez simplement votre pinceau. Et puis, si vous voulez abaisser certains de ces bords pour donner l'impression qu'ils se fondent un peu plus. Même chose ici. Si vous trouvez que cette ligne est un peu trop dure, il suffit de la toucher et de la balancer de temps en temps Parfois, j'ai l'impression que c'est comme ça que ça marche. C'est bon. Ajoutons un peu de couleur sur le dessus de sa tête, juste pour qu'elle ait l'air un peu fantomatique là-haut. OK. Même chose ici. Vous allez simplement tirer doucement votre brosse dans cette direction, vers la droite. À moins que vous ne soyez gaucher, vous pouvez aller vers la gauche. Cela me paraît logique. Je suis confrontée à un défi directionnel. J'enseigne régulièrement la Zumba. Il y a certainement de nombreux jours où je crie une direction, mais je ne vais certainement pas dans cette direction OK. Et puis nous avons ce bandeau en fourrure qui colle droit de cette façon. OK. Je pense que toutes nos petites zones de fourrure colorées sont prises en compte. Vous pouvez entrer et mélanger un peu de noir ivoire avec un peu de votre Van **** Brown. Créez un peu de brun foncé si vous voulez appliquer ce pinceau sur Ababa Si vous voulez entrer et créer quelques zones de marquage pour indiquer la direction de la fourrure. Si vous aimez le laisser solide et souple, c'est à vous de décider et c'est un superbe look. veux juste toujours offrir toutes les options. Ce sont mes objectifs. Des options. Options, OK. Et je vais prendre un peu plus de ce Van ****, je veux vraiment que ce petit pli soit visible. Et puis pareil, donnez-lui le liquide dont il a besoin. Et puis je remarque qu'elle a un peu, je pense, un peu de brun ici dans ce coin. OK, même chose ici. Si vous voulez en utiliser un peu, assurez-vous de passer par ici et d'ajouter quelques lignes pour indiquer cette direction. Direction de la fourrure. Mélangez-en un peu depuis le bord pour obtenir ce blanc. Je pense que ce serait génial. OK, je pense que nous avons les oreilles bouchées. Nous pouvons en faire une petite marque. Vous pouvez faire un moulage doux avec une partie de ce blanc. Je m'intéresse vraiment à ce blanc lorsque je reconstitue une tapette. Vas-y et prends la peinture dont j'ai besoin. Je n'ai pas peur. Vous pouvez opter pour cela, créer un look doux car il sera doux, il ne sera pas aussi opaque qu'il ne le montre actuellement. Il se décolorera un peu en séchant. qui peut être très bénéfique si vous essayez de créer un effet doux vraiment agréable sur cette oreille. Je veux dire, qui ne voudrait pas créer un bel effet doux sur une jolie oreille de chiot ? C'est certain. Et puis vous pouvez toujours mélanger. Mélangez toujours si vous avez l'impression que, d'accord, c'était un peu trop, vous pouvez suivre cette voie aussi. Même chose si vous souhaitez créer de petites zones. Oui. Et cela ne fera que créer une jolie petite section souple. Et pareil ici, si vous voulez apporter quelque ça, créez des lignes. C'est bon. Je vais prendre un dandy très pratique Désolé. Certains d'entre vous qui ont regardé Blues Indices connaissent les regardé Blues Indices connaissent pratiques de dandy ? Oh mon Dieu. Lorsque j' essaie de tracer une ligne en gras et que mon épingle ne coopère pas, j'ai tendance à faire de petits mouvements en zigzag , pour obtenir l'effet que je souhaite Vous pouvez, pour la plupart, dessiner sur du papier assez humide avec cette épingle. Cela fonctionne plutôt bien. Pas tout le temps, mais plutôt bien. OK, et puis j'ai l' impression qu'avec cette zone ici, je vais juste ajouter quelques lignes ici et là juste pour tout assembler, comme si les oreilles se rejoignent. Nous ne voulons pas que l' oreille soit trop agitée. J'espère que cela a du sens. Et puis j'aime bien l'utiliser pour les grandes lignes. Je pense vraiment que cela aide à faire ressortir les choses. Et puis pareil ici, nous pouvons simplement faire ressortir cette partie. Et puis, si vous voulez ajouter un peu de fourrure comme si elle descendait, c'est également une bonne idée. Maintenant, je me rends compte qu' en ajoutant un peu plus d' ombre ou de lignes, cette zone est assez solide. Je vais juste y ajouter un peu d' ombre et un peu d'ombre. OK, je pense que notre dernière et dernière étape avec celui-ci sera l'œil. Ensuite, nous ferons quelques derniers détails. 10. Œil et détails finaux: OK, nous allons nous y attaquer. Je vais chercher du noir ivoire. Je vais d'abord faire les grandes lignes. Si vous avez suivi l'un de mes cours, vous savez, j'aime faire à l'extérieur, la plupart du temps, j'aime d'abord faire les grandes lignes. Ce n'est pas toujours le cas. Vous remarquerez peut-être qu'avec cet angle particulier, vous vous sentez peut-être un peu intimidé par le Parce que j'ai l'impression qu' il y a un équilibre entre la façon dont c'est censé être le cas et celle où cela semble un peu fou. Nous allons essayer d'éviter le look fou que nous allons avoir. Nous avons fait le plan, mais dans la pupille, la pupille est assise vers la droite, dans la zone gauche. Je vais aussi ajouter un peu de Van ****. Tout va vraiment s'accompagner de ces points forts. Je pense que d'après ce que j'ai fait, j'aurais pu le faire un peu plus grand. Encore une fois, si vous avez l'impression que cet œil ne fonctionne pas vraiment pour vous, changez légèrement de forme. OK, je vais laisser quelques points saillants ici. vais voir ce que je peux faire ici. Ajoutez-en quelques-unes. Cela peut ressembler à un mélange très léger, presque pas tout à fait comme des cils, mais il y a comme un brun plus foncé autour des Comme je l'ai dit, j' en aurais peut-être fait un peu plus. Cette paupière supérieure est assez épaisse, je l'ai peut-être fait un tout petit peu, car elle a quelques cils Donc tu peux toujours tirer ça, euh, un petit peu, tu ne veux pas t'éloigner de toi non plus. Je peux toujours le laisser. Prenez un peu de ce blanc et voyez si nous pouvons entrer et ajouter quelques points surlignés pour indiquer qu'elle prend la direction de ce truc. Tout ce qui compte avec les yeux, ce sont les points forts. Les points forts sont bons ou mauvais, d'accord ? Et si vous voulez aussi y mettre un peu de Sienna crue, essayez d'éclaircir ce côté de l'œil C'est juste une sorte de jeu avec ça. Nous ajouterons ce point très brillant avec l'épingle blanche, qui va lui donner beaucoup de forme. Cela nous permettra d'y regarder de plus près, mais nous avons un petit point fort, mais nous allons aller encore plus loin avec l'épingle tant que notre pupille est vraiment confuse le long de la ligne des yeux, comme le haut des paupières Je vais donc prendre un peu plus de noir et je vais juste suivre. Je ne vais pas l' agrandir, je vais juste suivre ce que j'ai et essayer de faire le lien entre les deux. Je vais prendre ce stylo et ajouter quelques points forts ici. Je vais monter et venir ici. Oui, ce n peut t' échapper si tu ne fais pas attention. OK. Et puis si vous avez besoin d'un petit pinceau pour le contour des yeux, je comprends parfaitement. C'est une très petite zone. J'aime faire ressortir les points forts quand je les ai dans les yeux d'un animal de compagnie Ensuite, revenez à ce blanc et établissez vraiment la lumière intense pour qu' elle ait un effet doux. J'espère que cela a du sens. Peut-être pas. Essayez d'expliquer les choses de différentes manières. Je vais juste ajouter un peu d'ombrage ci-dessous Essayez d'indiquer cette zone couverte par un couvercle. Cela a-t-il du sens ? Là où il vient, le museau arrive et vous avez cette alvéole pour l'œil C'est ce que j'essaie de réaliser en ce moment. Et encore une fois, si vous avez l' impression qu'il fait trop sombre, mais que vous vous demandez où va le museau pour atteindre le contour des yeux Et je vais en fait baisser un peu ce brun. C'est aussi ainsi que je travaille avec les portraits d' animaux de compagnie. Si j'ai l'impression d'avoir exagéré ou sous-fait quelque chose, je le modifie un peu jusqu'à ce que cela C'est le processus, je suppose, c'est ce que je veux dire. Cela fait partie du processus. OK. Tu te sens mieux à ce sujet ? est mieux, oui. Comme je l'ai dit, c'était un petit défi. Je l'ai fait une fois, j'en tire certainement des leçons. Et je vais aussi vous montrer tous ces arrière-plans de couleurs différentes. Nous avons celui-ci ici, nous avons le point fort, il y a un peu de brun ici. Et puis nous avons l'épingle sous le bord de l'œil. C'est donc ce que nous essayons de réaliser, essayant simplement de nous assurer qu'il y a l'obscurité, où vont les ténèbres et où vont les lumières Et même si cela implique de modifier un peu les choses, nous le ferons, en ajoutant ce point fort Parfois, j'aime simplement taper en direction d'un cercle. Hé, je trouve que ça a l'air bien. Vous recherchez simplement la forme qui indique réellement qu'elle est terminée ou non, c'est exactement cette forme. OK, en ce qui concerne les touches finales, vous allez simplement regarder votre portrait, voir s'il y a des zones où vous souhaitez peut-être ajouter d'autres lignes blanches. Nous n'avons pas vraiment ajouté les moustaches en soi, nous avons ajouté des moustaches en accompagnement Mais en ce qui concerne les plus gros, j'aime les faire en dernier parce que l'un d' eux vient du dessous du menton et passe par-dessus le dessus de cette oreille. Des choses comme ça. Vous devez attendre la toute fin pour accomplir, car ils passent simplement en revue tout. Oui, elle a de petites moustaches qui dépassent les côtés et nous avons celles sur les côtés, peut-être quelques-unes qui sont Comme je l'ai dit, si vous voulez passer par ici travailler et ajouter ces petites lignes, soyez mon invité. Et puis vous pouvez prendre un pinceau et le rendre doux. Tu peux le faire. Cela dépend entièrement de vous. OK. Je pense que je suis plutôt contente de son résultat et je pense que cela suffira à notre peinture. Tu l'as fait. 11. Poster votre peinture !: Félicitations, vous venez de terminer votre peinture Lemon Beagle J'adorerais voir vos résultats. N'hésitez pas à les partager. Posez des questions. Je suis là pour t'aider. Je vais vous faire part de quelques commentaires. Merci de me faire savoir si vous avez besoin d' autres commentaires ou si vous souhaitez une critique. Ce sont tous mes préférés, juste parce que je pense que vous allez faire un excellent travail. J'espère donc que cela vous donnera quelques éléments de réflexion et vous donnera la grâce de grandir, et passons à la peinture.