Transcription
1. Introduction: Bonjour, mon adorable artiste. Bienvenue dans mon cours, plongeons-nous dans l'aquarelle
numérique et
peignons ensemble une
forêt mystérieuse avec un mignon lapin Préparez-vous à apprendre
quelques nouvelles techniques de
peinture à l'aquarelle pour
procréer. Je m'appelle Zingay. Je suis artiste et
je suis là pour
vous montrer que l'
aquarelle numérique est magique Et vous pouvez créer un monde
magique avec tous ces personnages mignons et cette nature
fantaisiste de vos
propres mains. Et pour cela, il
va nous falloir du matériel et un
peu d'inspiration Dans ce cours, je vais commencer par vous
expliquer où
trouver des cadeaux et comment préparer
au
processus de peinture, comme créer papier
aquarelle en béton et explorer tous les
pinceaux Je pense qu'il est difficile de créer une bonne œuvre d'art sans
inspiration ni références. Je vous ai donc préparé une source d'
inspiration. Ensuite, nous préparerons un croquis. Je vais vous montrer le moyen
simple et rapide de le faire et comment
créer un joli lapin. Et enfin, nous passerons
au processus de peinture. Je vais vous montrer comment les couleurs, les nuances et les reflets de notre art sont utilisés, de l'esquisse
à l'illustration détaillée. Nous allons donc faire avancer notre
peinture. Et dans ce cours,
nous allons beaucoup explorer les modes de fusion des couches Et surtout grâce à quelques
jolis détails,
nous ajouterons une atmosphère magique
à notre dessin réaliste, et à la fin de ce cours,
vous serez en mesure de créer illustration
mignonne et magique
d'un lapin dans une forêt en
procréant en utilisant différentes techniques d'
aquarelle manière simple et amusante Pendant le cours, je vais vous
faire avancer lentement tout au long de mon flux de travail, expliquant chaque
étape et en décrivant fonctionnalités de
procréation et les techniques de peinture à
l'aquarelle J'espère qu'il vous plaira. Et vous en apprendrez
plus sur la procréation, sur techniques
d'esquisse que j'utilise, sur la
façon de créer une texture de
papier aquarelle, façon de créer une texture de
papier aquarelle utilisation de différentes techniques de
peinture à l'aquarelle, sur la
façon d'appliquer ces
techniques à Découvrez également comment utiliser les modes de
fusion de couches, comment ajouter du volume et des
variations de couleur à votre œuvre d'art et comment créer de jolies œuvres d'art
en procréation à l'aide de pinceaux
numériques Donc, ce dont vous aurez besoin
pour mon cours d'aujourd'hui,
c'est d'utiliser Procreate avec
iPad et Apple Pencil Vous pouvez également utiliser Procreate ou d'
autres blocs-notes à dessin ou simplement du
papier aquarelle et des peintures ordinaires Encore une fois, tout ce qui peut vous
aider à vous sentir heureuse et inspirée par
les ressources du cours. En prime, je
partagerai avec vous tous les outils numériques
mentionnés dans un cours,
tels que le papier texturé, le jeu de pinceaux
personnalisés, la palette de
couleurs, ainsi que mes propres
photos que j'ai créées. Et à qui s'adresse ce cours ? Le cours est idéal pour le niveau
intermédiaire. Cela peut également être utile pour les débutants si vous avez une compréhension
de
base des fonctionnalités de procréation pour ceux qui s'
intéressent au numérique, à aquarelle, aux personnages mignons
et aux illustrations magiques Et il y a une chose que
je tiens à mentionner votre opinion et vos commentaires
sont très importants pour moi. Ils m'aident à grandir et
à construire mes futurs cours en fonction vos préférences et de ce que
vous aimeriez apprendre. Alors, n'hésitez pas à
me dire ce que vous pensez de ce cours dans la section discussion
ou révision. Je serai heureuse de vous
répondre et, bien sûr, de partager avec vous et aussi, bien sûr, de partager avec moi
vos belles œuvres d'art. Je serais très heureuse de voir ce que tu as créé et
ce qui t'a inspiré. Alors, chers amateurs d'art, j'ai hâte de commencer
ce cours. Comme je l'ai dit. J'ai vraiment hâte de
voir ce que vous téléchargerez
dans la section projet. N'attendons donc pas.
Prenez votre iPad, Apple Pencil, votre inspiration,
et peignons ensemble.
2. À propos du projet de cours: Parlons maintenant des projets
de classe. Il suffit de suivre quelques étapes. Créez une illustration de la forêt
magique avec un joli
lapin dans un style aquarelle. Cela vous apportera de la joie. Bien sûr, n'oubliez pas d' utiliser les conseils que
je vous ai donnés aujourd'hui. Explorez différentes techniques de
peinture et choisissez celles
qui vous conviennent le mieux, puis créez de
magnifiques œuvres d'art. Cela peut être un lapin mignon ou
quelque chose de totalement différent. Tout ce qui vous aide à vous sentir heureux pendant le processus de
peinture. J'utiliserai procreate pour ce cours avec iPad
et Apple Pencil Vous pouvez également
les utiliser ou d'autres blocs-notes
ou
simplement du papier ordinaire et des stylos, comme je l'ai dit, comme vous le souhaitez. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais
vous montrer comment peindre des illustrations à l'
aquarelle forêt
magique et le
mignon lapin seront au centre de la composition Nous allons également expérimenter différentes
techniques et astuces de peinture. Nous allons beaucoup jouer avec la lumière. Et encore une fois, vous pouvez choisir un sujet
complètement différent
et dessiner quelque chose de nouveau, essayer d'expérimenter et
profiter du processus de peinture. De plus, les gars, partagez votre projet
final et vos photos
étape par étape avec
moi ici sur une page, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton
Soumettre le projet, et c'est tellement simple. Et si vous avez des questions, donc j'ai besoin de plus de conseils, n'
hésitez pas à me le faire savoir. Je suis là pour t'aider.
3. Outils et papier Paper exposé: Dans ce cours, nous parlerons des ressources et de
l'endroit où les trouver. C'est assez simple :
suivez les étapes, accédez à la section
des projets et des ressources, puis téléchargez les cadeaux, accédez à l'application Fils, puis inversez tous les
fichiers dans Procreate De plus, il est difficile de créer une illustration à l'aquarelle sans papier texturé à
l'aquarelle Nous allons donc résoudre ce problème. Parlons-en en détail. Eh bien, je pense que nous sommes
prêts à commencer, et tout d'abord, notre première étape sera
de créer du papier
texturé, puis je vous montrerai où
obtenir tous les cadeaux Donc, dans Procreate, nous
devons appuyer sur plus, puis appuyer à
nouveau sur plus Ensuite, nous devons écrire 4 000 pixels par 3 000 pixels avec une résolution de
300 DPR Et comme vous pouvez le constater, nous avons
83 couches disponibles ici. Appuyez ensuite sur ding ding ding. C'est donc notre papier après chaque série, nous devons dupliquer nos
couches plusieurs fois, et renommons-les simplement Tout d'abord, nous allons écrire de la peinture ici. Nous allons écrire Shade. Et ici nous allons écrire un croquis. Et sur la couche supérieure, nous écrirons du papier. Et maintenant, pour créer du papier
texturé, nous devons trouver les
cadeaux. Alors, comment s'y prendre ? Vous ouvrez donc mon cours dans le navigateur, puis vous allez dans la section Projets
et ressources, et dans le coin droit, sous le titre Ressources, vous trouverez tous mes cadeaux Après cela, vous devez diviser
l'écran en deux parties. Du côté droit, nous aurons Procreate et du côté gauche, nous aurons des fichiers OK, parfait. Je
parle donc des cadeaux, vous pourrez
voir nos lapins dessiner au format pingi En plus de
Magic Rabbits, c' porte de
notre projet final que nous utiliserons
au milieu de mon cours. De plus, nous avons du papier
aquarelle, des pinceaux et Et aussi, comment transférer tous ces
cadeaux vers la procréation. Il suffit donc de le
glisser-déposer comme ça. Et nous ferons de même avec Sketch. Je dois le dupliquer deux fois, et nous aurons ici notre lapin
magique. Celui-ci. Passons à la deuxième couche et déplaçons également notre lapin
magique, glisser et déposez-le
dans la procréation Il en va de même pour les
pinceaux et les échantillons. Ensuite, lorsque vous transférez vos échantillons dans
la palette de couleurs, vous devez appuyer sur trois points
et appuyer sur Set par défaut Alors allez-y et nous
trouverons tous nos
cadeaux ici Ensuite, nous allons utiliser
des pinceaux, glisser-déposer
dans le procréer J'ai déjà
installé mon pinceau dans le Procrite. Parlons maintenant un
peu plus des pinceaux. Je vais réaliser les croquis pendant un moment et nous allons
peindre ici en couche. Nous avons notre journal. Déplaçons simplement la presse multiplicatrice. Tout d'abord, nous allons
avoir six crayons B ici. Ensuite, nous avons Run Inker
Very Lovely Brush, Runny Inker Big où
vous pouvez l'ajuster C'est très bien pour créer
des éléments de feuilles. Puis les planches ont pris mon
pinceau préféré. Vous pouvez simplement voir à quel point
les couleurs se mélangent bien les unes
aux autres Et d'ailleurs, nous n'avons pas encore créé notre papier
texturé. C'est comme la première étape. Lorsque nous le définissons comme un multiplicateur. Bow Water Drop
est également l'un de mes pinceaux préférés. Cela vous donne vraiment une sensation d'aquarelle très
naturelle. B, bords foncés à l'aquarelle, bon pinceau à aquarelle
naturel
, très bon comme shader
de base et
basique comme Bou Heart Edges
brosse un autre pinceau, qui est un pinceau de remplissage parfait, un
pinceau de couleur Il a déjà une très
belle texture d'aquarelle à l'intérieur des coups de pinceau Aquarelle bittransparente,
c'est un bon shader. Pinceau et mixeur pour teintures naturelles. Vous pouvez donc l'utiliser comme pinceau ou comme
mixeur. Appuyez si longtemps. Et ici, nous avons une brosse à teintures
naturelles et un mixeur comme mixeur. Assistez à un mélange de couleurs très fluide. B de diffuseur, et
comme pinceau à mélanger, qui adoucit les techniques en douceur La technique de mélange est douce. Et le pull vers le
haut permet d'ajouter ces adorables petits éléments
charnus comme la touche finale à notre art. Au final, je vais vous montrer comment
ajouter ces pinceaux à tige. Passons maintenant à la phase de
création de documents papier. Comme vous le voyez, nous avons de petits espaces
vides sur les bords. Ma suggestion, passons
à l'uniforme aérien en papier, à l'
IA, il suffit de déplacer notre papier un
peu vers les bords. Ensuite, augmentez légèrement la netteté et la netteté de
notre papier,
car nous le transformons. Cela peut entraîner des changements dans la
visibilité des
plus petits détails du Je pense donc que lorsque nous
augmentons la netteté, cela nous aide vraiment à faire ressortir
notre papier Dupliquez notre
couche de papier trois fois. Ensuite, nous devons changer le mode de la couche de
fusion. Tout d'abord, nous devons multiplier. Ensuite, nous devons
passer à la gravure couleur, et la troisième, à la gravure linéaire. Ensuite,
dupliquons
une fois la couche de gravure de couleur et sélectionnons deux
couches avec gravure de couleur, mode de
fusion des couches,
puis fusionnons-les Passons maintenant au mode couche de fusion par
gravure linéaire, et nous allons faire de même En balayant vers la gauche, nous avons l'option de duplication, nous devons
donc appuyer dessus Et maintenant, nous avons dupliqué mode
couche de fusion
linéaire par gravure Puis, en balayant vers la droite, j'ai sélectionné deux couches avec fusion
linéaire par gravure Et maintenant, j'ai juste besoin de les
fusionner aussi. Vous voyez, le papier est devenu un
peu trop net et trop foncé. Dans ce cas, je vais
réduire l'opacité de la gravure
linéaire jusqu'à 65 % de couleur brûlée, peut-être 90 %, puis multiplier Vous voyez, c'est très
net jusqu'à 75 %. J'aime bien ce papier. Maintenant, ça a l'air très, très croustillant. Donc, ce que vous
allez faire ensuite, c'est créer un groupe avec
nos couches de papier. En balayant vers la droite, j'ai sélectionné
deux couches supplémentaires avec du papier, puis dans le coin
supérieur droit, nous avons un bouton de groupe.
Appuyons simplement dessus. Pouvons-nous voir le bouton,
n'est-ce pas ? Et ici nous allons renommer et écrire du papier Paper est alors prêt, et si
tout vous convient, verrouillons-le. Pourquoi devons-nous le faire
, au cas où nous peignions accidentellement
sur ces couches, nous devrions éviter ces erreurs.
C'est pourquoi je le verrouille. Même si, par accident,
je dois me retrouver sur
l'une des couches de papier, je ne pourrai pas peindre
dessus à cause de la couche bloquée. Nous sommes maintenant sur la couche d'esquisse. Celui-là, nous avons un
petit lapin qui regarde une
belle lanterne, et nous ajouterons plus de détails,
des éléments en bois Mais nous
terminerons cette partie un peu plus tard. Passons maintenant brièvement
à l'étape suivante. Et il ne s'agit pas de peindre. Nous parlerons de l'inspiration et de l'endroit où
trouver l'inspiration.
4. À propos de l'inspiration: Passez enfin à la classe
très importante où vous trouverez l'inspiration. Qu'en est-il
des images de référence et
de la façon de créer de l'art avec
des lingettes magiques Parlons-en maintenant. Veuillez suivre mes
étapes attentivement, et si quelque chose n'est pas clair, je suis là, toujours prête à
vous aider dans la section de discussion. Parlons maintenant de notre
source d'inspiration. Voici donc pexels.com. Comme vous le voyez, je viens d'
ouvrir le site web, et nous avons déjà
tellement de belles photos. Par exemple, cette image peut être un bon exemple qui correspond
vraiment à notre sujet, car aujourd'hui,
nous allons peindre une
jolie illustration de la forêt avec des lingettes
magiques et une jolie créature Vous pouvez peindre cette jolie créature au sommet de cette
maison, par exemple. Oh. Nous pouvons ajouter des papillons.
C'est très beau. OK, cette photo est également créditée. Ou vous pouvez simplement écrire ou, par
exemple, créer une atmosphère magique. C'est bien aussi. C'
est tellement beau. J'aime beaucoup cette photo. Oh, j'aime bien celui-ci. Quelques illustrations
fantastiques. J'aime bien cette composition. C'est magnifique Voyons
ce qui pourrait fonctionner le mieux pour nous. Lorsque je
préparais ce cours, je n'ai utilisé aucune photo
de référence. J'ai juste ajouté quelques éléments
petit à petit, étape par étape, et cela m'a
vraiment beaucoup aidé. Oh, c'est aussi
une jolie photo. Donc quand même,
mais je pense que
nous avons trop d' éléments
magiques artificiels. Alors pourquoi ne pas écrire
une forêt mystérieuse ? Mmm, hum. Ça a l'air tellement
mieux, c'est de l'art. Oh, c'est très similaire à
ce que je vais dessiner. Regardons simplement cette photo. Et je pensais
peindre pour ajouter
des branches d'arbres,
comme ça. J'aime D'accord. Alors regardez les
œuvres d'art qui pourraient vous plaire. Peut-être que vous voulez
changer le style, les réglages. C'est tout à fait bon. Ou vous pouvez simplement,
par exemple, écrire forêt et voir quelle
photo nous aurons. Oui, nagez mieux.
J'aime bien celui-ci. Cette composition est également très jolie. Je vais enregistrer ces
illustrations. C'est très, très beau. Donc, si vous ne voulez
pas avoir exactement le même, mais avec des lingettes similaires J'aime jouer avec la lumière pour créer
cette sensation de contraste Et ici, nous allons prendre quelques-unes, comme la
position des branches des arbres. Mm. Pour moi, c'est ça. Je n'en ai pas besoin de plus. J'
aime bien les couleurs ici. Ils sont si doux. OK, je peux juste
passer des heures ici, à chercher de l'
inspiration. OK, et la deuxième
source d'inspiration sera le lapin. Nous devons voir à quoi ressemblent
les lapins. Où est mon lapin ? Tellement mignon. Nous voulons donc que ce soit
une photo sûre, pas sûre, je ne vais pas la sauvegarder car mon
lapin est assez simple. J'ai juste besoin de savoir
comment peindre les oreilles. Ce ne sera donc pas
si réaliste. Je pense que c'est très similaire à cette illustration, très similaire. OK, c'est là que j'ai trouvé
mon inspiration sur pexels.com, et vous pouvez aller
chercher les photos qui
pourraient Tu n'as pas besoin de suivre
exactement mes étapes. Comme je l'ai dit, recherchez
peut-être des paramètres différents. Peut-être que ce n'est pas une forêt, peut-être que ce sera, je
ne sais pas, comme illustration
du bord de mer ou tout ce qui pourrait vous
aider à apprécier le processus de
peinture. D'accord. Maintenant, allons-y. Passons au processus de création
et d'esquisse.
5. Créer une ébauche: C'est maintenant l'heure des croquis. Nous explorerons quelques moyens simples et
rapides de créer un croquis. Cela ne prendra donc pas beaucoup de temps. N'hésitez pas à suivre mes étapes
ou à utiliser vos propres croquis. Soyez créatifs. OK, passons maintenant à la création d'un
joli croquis de lapin. Je vous montre donc ici comment
je crée l'illustration. Quelles sont les étapes
que je suis en train de suivre ? Et comme vous le voyez à la fin, nous allons utiliser la
dernière illustration. Mais je veux juste vous montrer à
quoi ressemblerait le lapin, quelles sont les
formes de base et comment je crée des
lapins étape par étape. Commençons donc.
À quel moment pensez-vous ? J'adorerai notre
capacité comme ça. Et écris aussi un sketch. Comme vous vous en souvenez,
d'après l'illustration, les
photos
de référence ressemblent des lapins très
mignons, doux et grands. Donc, à mon avis,
c'est comme une balle. Le crayon B B sera donc mon pinceau. La première étape que je fais, c'est de tracer une ligne, comme la première ligne. C'est la
position médiane de notre lapin. Ensuite, nous avons la ligne des yeux, la ligne
du ventre,
puis la ligne des pattes. Après cela, ce n'est plus
comme une vraie balle, mais une sorte d'ovale. Dans ce cas, je vais l'
agrandir un
peu à partir du croquis
que nous avons déjà. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser Burn Incur comme gomme utiliser Burn Incur Donc, si vous
constatez que vous
souhaitez améliorer certaines parties,
vous pouvez
les effacer ou passer à la
liquéfaction, augmenter la taille jusqu'à 50 ou
60 %, et simplement en lisser une
partie pour les genoux Comme ça. Je pense que je
veux l'agrandir légèrement. Comme un œuf. C'est très similaire à la forme
d'un œuf. Comme ça. Ensuite, nous devons
définir où se trouvent les yeux, le ventre, les mains
et, par
exemple, la poseia et les oreilles Je pense donc que je devrais le faire
un peu plus bas ici. La ligne n'est donc
pas trop droite. Supprimons donc la ligne précédente. Et puis au milieu,
il y aura du ventre. Lapin heureux. C'est bon On peut juste, par exemple, peindre sur
une autre couche par-dessus. Celui-ci est donc exactement
comme la base. Si vous le souhaitez, vous pouvez conserver tous les croquis depuis le début ou simplement les effacer. Tous vos coups de pinceau
ne devraient pas être parfaits. Lorsque vous peignez, bien sûr, il se peut
que vous apportiez des corrections ou que vous ne peigniez pas
tout dès la première fois. C'est aussi assez difficile à faire. Et nous allons
peindre deux jolies mains, et vous pouvez peindre des pieds, ou vous pouvez simplement peindre
quelque chose de très simple. Vous savez que les lapins
ont de très longues pattes et des pattes très fortes. Il suffit donc de rendre la forme
un peu différente. Mmm, hum. Comme du sable. Une bonne sauce sur des lapans. C'est un adorable lapin. Si vous êtes
satisfait de tout, nous pouvons continuer comme ça. Laisse-moi exagérer. Donc ça ressemble à ça. De plus, nous pouvons créer
une couche supplémentaire au-dessus, passer en mode de
fusion multiple. Si vous le souhaitez, vous pouvez
changer de couleur. Vous verrez donc la
différence entre
les couches, puis peindrez par-dessus l'esquisse
précédente. Permettez-moi de réduire l'
opacité et de la désactiver, de
désactiver notre
couche d'esquisse précédente et d'ajouter autres éléments ou proies
avec l'intensité de. Donc, si vous voulez le redessiner une deuxième fois sans utiliser les
croquis précédents, c'est bon non Par exemple, dans ce cas, votre croquis aura l'air propre. J'ai tendance à garder
tous les croquis. J'aime les
traits au crayon partout. Exactement. Maman, hum. B. Ding ding ding. Alors je vais simplement supprimer notre précédent
sketch. Réussi. Et en plus,
comme je l'ai dit, liquéfiez. Vous pouvez toujours apporter les modifications, rendre plus petit, plus grand. Je veux qu'il soit un peu plus court et plus gonflé dans
certaines zones et plus profond
dans d' J'aime ça. Ouais. Alors maintenant je trouve que c'
est un très mignon lapin. Et voici un croquis
que j'ai créé. Vous pouvez changer de position
comme je vous l'ai dit ici. Tu peux le peindre comme ça. Il essaie de
te serrer dans ses bras, ce lapin. Comme si un lapin regardait
quelque part dans le ciel. C'est en fait la
dernière illustration, c'est ce que nous
allons créer. Comme vous le voyez, j'ai exagéré
certaines lignes,
je les ai rendues plus vives, et
oui, j'ai oublié les filles. Nous devons également ajouter des filles à notre autre suggestion, ce type de croquis
que j'aime bien, tout d'
abord, n'
oublions pas Ensuite, j'aime bien
avoir ces coups de crayon. Par exemple, j'aime
l'ajouter ici et là, aller au-delà des limites, simplement faire en sorte que notre illustration ressemble
davantage au style des enfants, elle ne devrait pas être aussi parfaite
que ça De plus, nous allons
aussi avoir de
l'ombre dans cette zone, peut-être un petit nombril. Voyons où d'autre. Peut-être devons-nous montrer la zone
où le lapin tache. Comme s'il ne flottait pas dans
le ciel, quelque chose comme ça. Nous pouvons simplement faire des
croquis de cette façon, montrant un peu
les coups de pinceau Tu sais, c'est une question de chèques. Vous pouvez simplement le faire de cette façon. Ensuite, si tout vous convient,
vous pouvez le dupliquer,
et en le dupliquant deux fois,
nous aurons une esquisse
plus éclatante,
et je pense que c'est une
bonne vous pouvez le dupliquer,
et en le dupliquant deux fois, nous aurons une esquisse
plus éclatante, et je pense que c'est Voici donc notre adorable lapin. Passons à la
partie suivante, et nous créerons et finaliserons
petit notre composition pour
le projet final
6. Ébauche du projet final: OK, finalisons maintenant
notre projet final. J'ai donc décidé de prendre notre dernier lapin pour
cette illustration, et j'ai également peint
une sorte de lanterne Et laissez-moi en créer une autre
ci-dessus, au cas où vous auriez besoin d'apporter quelques
corrections, bonne esquisse. Ici, nous devrons
créer réellement la composition. Et c'est pourquoi je l'ai fait sur une couche
séparée, car nous
allons conserver cette esquisse lorsque
nous créerons une illustration. Mais celui-ci
ressemble plus à un schéma. Nous devons donc voir
où nous allons ajouter nos éléments
sur l'image, mais il est fort probable que nous utiliserons uniquement des
pinceaux d'aquarelle pour cela Nous n'avons pas besoin d'utiliser de crayons pour ces éléments, car notre cours d'
aujourd'hui est spécial Nous allons rendre
notre illustration très réaliste et fidèle à la réalité. Et j'ajouterai beaucoup de
nuances et de reflets, ce qui ressemblera davantage à de l'art en trois dimensions,
mais dans un style aquarelle Nous aurons donc ici une croix. L'épaisseur
de l'herbe est différente, quelques feuilles, comme ça. OK, et après ça, je
pensais que nous pourrions ajouter des feuilles
ici et là, comme ça. Par exemple, nous allons
avoir une feuille ici. Et si on
ajoutait des feuilles dans cette zone ? Peut-être plus épais. Lâchez-le Et j'essaie de faire en sorte que mes feuilles soient différentes pour pouvoir regarder dans une
autre direction. Peut-être de ce côté. Hum. L. Dans ce cas, cette feuille sera donc plus épaisse. J'ai continué à faire des changements
tellement de fois. Ensuite, vous pouvez utiliser un outil
liquéfié et ajuster certains
angles des feuilles OK, continuons comme ça. fois schématiquement. Et maintenant, je veux ajouter quelques branches
d'arbres. Nous devons donc nous assurer qu'en fait, notre entrée est accrochée à un arbre, à une branche d'arbre, et pas simplement flotter à nouveau dans les airs. Faisons-le sur une nouvelle couche au cas où je voudrais
apporter des modifications. Alors, posez une couche pour les branches des arbres. Quelque chose comme
ça. Dans ce cas. J'ai toujours eu des problèmes
avec les branches des arbres. Ils ont toujours l'air trop nets quand
je les peins. Peut-être que le lapin sera plus gros. Je veux donc placer le
lapin en
plein centre de notre composition. Alors la lanterne s'élèvera, mais descendra un
peu. Cool. Maintenant, deuxième étape. Nous allons peindre trois
branches à partir d'une autre. Maintenant, je
vais aborder cette partie, afin qu'elle n'
interfère pas avec les fleurs. OK, qu'il en soit ainsi. OK, donc approximativement, le
croquis sera comme ça. Comme vous le voyez ici, nous avons trois couches de croquis.
Écrivons-le. Esquissez trois, où nous
avons les branches des arbres,
esquissez-en deux, où nous avons des feuilles et de l'herbe et esquissez-en un. C'est notre
sketch principal où nous avons nos principaux éléments, les personnages
principaux. Nous pouvons peindre notre
adorable lapin mignon et cette magnifique lanterne Ensuite, nous avons préparé
notre projet final, et maintenant je pense qu'il est temps de commencer
à ajouter des couleurs.
7. Ajouter des couleurs: Nous sommes maintenant prêts à passer
au processus de peinture. Utilisez les pinceaux que j'ai
fournis à Evans Freebies, tous des procreatos natifs,
tous vos N'oubliez pas de peindre sur une couche installée sous
le papier texturé. Nous aurons une technique de
peinture très spéciale aujourd'hui. Alors n'attendons pas et
passons à notre illustration, et je vais
tout vous montrer dès maintenant. Passons donc au processus de
peinture et
renommons déjà certaines des couches Je crée une
couche d'arrière-plan comme première couche, puis je peins ici
où nous allons ajouter quelques nuances, un
lapin et une lanterne, puis nous allons
avoir de l'ombre,
du fromage, nous n'avons pas besoin de
peinture ici Et nos croquis se trouvent
en haut de la page. Nous pouvons simplement
les regrouper et écrire un croquis afin de ne pas peindre sur nos couches d'esquisse.
Donc, contexte. Alors passons à la couleur verte. Et attrapez Boo Running dans votre
gros pinceau, encore plus gros. Nous avons donc besoin de ces lignes à
gratter. Si vous appuyez plus fort,
vous aurez plus de live. Ding Ding, Ding Ding. J'ai légèrement dézoomé le croquis parce que,
comme je l'ai dit, nous en aurons
comme les bords, nous ne toucherons pas
au ding ding, ding, ding, ding, ding
ding, ding ding Bien sûr, vous pouvez simplement peindre un contour, puis le
dragon laisse tomber une couleur, mais j'ai tendance à
tout peindre au pinceau. Laissez peut-être de si
petites taches blanches pour un
effet plus naturel. Tu vois ? Par exemple, j'ai des
espaces blancs vides. Je pense qu'ils ajoutent touche
plus réaliste à notre
art, car à l'aquarelle, nous pouvons avoir des espaces
blancs comme ça Si tout vous convient, dupliquons simplement la couche d'
arrière-plan,
passons à la couche inférieure, à la saturation des
teintes et à la luminosité, puis fusionnons. Ensuite, nous allons
avoir quelques teintes ici. Je vais donc simplement appuyer sur le masque de
découpage et passer au mode Multiplier Blend Layer. Ici, je suggère de ne pas utiliser de
pinceau artistique et de choisir des teintes
légèrement plus foncées. Nous devons donc simplement montrer
une partie de la balance des couleurs,
cette balance. Donc, de ce côté. Ainsi, grâce au mode de fusion des couches du
masque de découpage, nous n'irons pas au-delà des lignes Tu vois ? Un peu plus de teinte bleutée Ce pinceau est très
précieux et sensible. J'aime bien ça. Nous allons
avoir une couleur bleutée ici. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le conserver comme mode de couche de
fusion normal Dans ce cas, les couleurs
seront donc plus vives. Je pense que c'est ce dont nous avons besoin. Des teintes encore plus violettes
ici et là. Couleur verte, peut-être légèrement plus claire car nous allons
avoir une lanterne autour Nous utiliserons donc à fois un pinceau diffuseur souple comme mixeur et nous
mélangerons simplement les aiguiseurs et flouter un tout petit peu à 24, 20 ou Sinon, si vous voulez obtenir
ce
magnifique effet de mélange,
vous devrez passer au gahenblur et flouter un tout petit peu à 24, % Dans ce cas, le mélange sera donc très naturel et doux Je vais utiliser le flou
Goshen. Pourquoi pas ? Ensuite, si vous le souhaitez, vous
pouvez utiliser les courbes,
jouer avec l'intensité des couleurs et voir ce qui vous convient le mieux. Cela l'a rendu un
peu plus saturé, pour voir si c'est ce que
nous avions et ce que nous aurons en ce
moment. OK, parfait. Passons maintenant à Rabbit and
Lantern. Une autre couche. Il s'agit d'un mode de couche de
fusion normal. Je vais opter pour la couleur bleue. Encore une fois, vous pouvez
utiliser board itick, mais j'aimerais utiliser un pinceau
Bow Hard Edge Je trouve que ce pinceau est très beau. Mais les bords aquarellés foncés
sont également une très bonne option. Il suffit de voir ce qui vous convient le
mieux. Cette peinture du
cours d'aujourd'hui est donc très spéciale car nous aurons
tellement de détails. C'est donc une tâche qui prend beaucoup de
temps. Mais cela vous aidera à créer une peinture en trois
dimensions, très réaliste,
tout en conservant cet aspect naturel de l'
aquarelle Maintenant, effaçons. Comme gomme, je vais utiliser de l'encre Bourane
car je veux avoir des lignes de bord très nettes Comme vous le voyez ici, j'
ai un petit espace que je
n'ai pas recouvert de couleur. J'utilise simplement un outil liquéfié, passe à 25 % et je déplace
simplement les pièces là où je suis allée au-delà des
lignes jusqu'aux bords Parce que nous allons
conserver ce croquis, tout devrait être
très bien rangé Au moins, j'aime que ça
ait l'air bien rangé. Encore une fois, ce sont toutes
vos préférences. Vous pouvez conserver le plan, vous pouvez le désactiver. C'est à Mm hmm de décider. Maintenant, lanterne, où
est ma couleur beige ? Teintage dt, dt dt. Ici, essayez de ne pas soulever votre crayon
Apple de l'écran, vous verrez
donc la couleur d'
arrière-plan passer
par les coups de
pinceau. Deuxième ici, comme ça. Et maintenant, ventre. J'ai presque
oublié Belly. Vous pouvez choisir la couleur blanche. Il s'agit donc d'une sorte de peinture
relaxante où vous appréciez simplement le processus de
peinture et
prenez votre temps pour colorier. Et je suggère de supprimer la transparence parce que vous voyez que la couleur de
fond verte passe par la
couleur de notre lapin, et nous devons nous débarrasser de la transparence
afin de conserver magnifique aspect
bleu naturel de notre lapin. Augmentons l'opacité
de la deuxième couche. Donc, une couche de lapin et de
lanterne dupliquée une fois, puis nous passons à une énorme luminosité
d'action et nous augmentons la luminosité
jusqu'à 100 Ensuite, il a dupliqué cette couche
deux fois et deux fois. Donc, comme vous le voyez maintenant, couleur de
fond n'
affecte pas notre lapin et notre lanterne OK, prochaine étape, ajoutons simplement. Ce n'est pas la fin évidemment, mais je veux juste colorer
tous nos beaux éléments. Et je pense qu'il faut ajouter de la
couleur aux feuilles. En fait, nous pouvons
écrire comme des feuilles. Ne t'inquiète pas. Ce
ne sera pas de la même couleur. Passons aux
bords aquarellés foncés avant cette heure. Si vous souhaitez dépasser les bords
du calque d'
arrière-plan, vous pouvez simplement créer un nouveau calque et le définir comme masque de découpage Alors maintenant, si vous peignez, vous n'allez pas dépasser les limites. Canard. Si vous le souhaitez, vous pouvez également supprimer
la transparence, luminosité
citrienne,
puis fusionner les feuilles Passons ensuite à She's layer, et je voudrais peindre une
herbe de cette couleur verte. Et laisse-moi trouver le pinceau. Il pleut dans ton bec. Vous voyez que ce pinceau est
très pointu au bout. C'est donc vraiment un
bon choix si vous souhaitez créer des feuilles. Mais tu dois monter
jusqu'au bout. Bon, maintenant nous devons supprimer cette partie qui
dépasse les lignes de
notre couleur de fond car je veux être
devant le lapin,
je ne peux pas utiliser le mode masque de découpage J'ai donc sélectionné la zone qui
dépassait les bords de
la couleur d' arrière-plan
, puis j'ai appuyé sur Couper avec trois doigts
vers le bas. Alors c'est tout. OK, une autre suggestion,
je pense que je veux rendre un peu plus légère. À mon avis, c'est trop
OK, fini avec les grossiers. Si tu veux, on peut
juste écrire une croix. Ensuite, nous allons
avoir des branches tribales. Ajoutons tout de même
des couleurs à cette partie. Et pour cela, nous allons opter pour
cette teinte brownie. Faisons
fonctionner le même pinceau à encre. Ou une autre option que vous
pouvez utiliser est le pinceau artistique, qui est également un bon choix, mais celui-ci est très
opaque, et j'aime bien ça. Mm. Encore une fois, jouez avec les courbes. Je voudrais le
désaturer un peu. Fais en sorte que ce ne soit pas si brillant. Je pense que nous allons avoir
beaucoup d'éléments brillants , un peu plus tard. OK. Ensuite, nous avons aussi
ces belles feuilles, et je vais également les peindre sur une nouvelle couche car je devrai changer le mode
de fusion des couches Nous allons donc apporter quelques modifications, et j'utiliserai un autre pinceau pour ce pinceau artistique trop grand. Parce que les feuilles
sont difficiles à contrôler. Nous n'ajouterons donc pas
trop de détails ici. OK, j'en ai fini avec cette partie,
et je pense que c'est tout. C'est tout pour ajouter ou
colorer tous les éléments principaux. Passons maintenant à la deuxième partie où nous allons ajouter de
plus en plus de nuances.
8. Ajouter des nuances outrancier: Il est temps de passer à la partie « ajouter » et «
Shay » et « surligner », et nous utiliserons de nombreux modes de
fusion de couches Dans cette partie, nous passerons plus de temps à peindre beaucoup
plus de détails. N'hésitons pas. OK, deuxième étape. Mais avant de passer à
la deuxième étape, permettez-moi de déplacer notre adorable
lapin vers l'avant, cette croix. Comme ça. Je vais te montrer ce que je vais faire. Je veux juste tout définir
comme un masque à découper. Dans ce cas, nous allons peindre une couche, mais en même temps, cela n'affectera pas notre lapin. Le lapin sera
sur une couche séparée. OK. Parfait. La prochaine étape
que nous allons faire est oui. Mais en fait, je pense que
je voudrais
aussi ajouter notre lapin à ce masque à découper. Herbe à main. Tout sera donc
en mode masque de découpage. Je pense que ce serait
plus facile ainsi. D'accord,
dupliquons donc la couche de teinte car c'est là que nous
allons ajouter le plus
de nuances en ce moment ? Tout d'abord, nous devons ajouter de l'ombre
à notre adorable lapin. Et ici, je
suggère d'utiliser le teintures
Bonatural
comme pinceau shader Suivant. Du vin, pourquoi ? Ce n'est pas un
masque à clipser. Masque à clipser Tout va bien. Vous pouvez jouer avec les modes de
fusion des couches. Mm. Colorbond est tellement beau Multiplier, c'est bien aussi. La luminosité est bonne et se multiplie. Ils sont assez similaires. Je
vais donc m'en tenir à Multiply. Et puis vous pouvez
prendre un pinceau artistique. OK, et à propos de l'herbe, ma suggestion
duplique la couche L'un d'eux sera normal. Deuxièmement, il peut s'agir d'un écran, et vous pouvez réduire
l'enchère pasit tiny Dupliquer la couche d'ombrage. OK, nous avons créé
une sorte d'ombre sous la zone des lapins. Il suffit de le mélanger davantage.
OK, parfait. La prochaine étape que
nous allons faire, c'est d'ajouter quelques points saillants. Et placons-le sous la
couche de lapin et de lanterne et écrivons surligné Lumière. Dupliqué
plusieurs fois. Première couche, choisissons cette couleur jaune et prenons un pinceau
à gouttes d'eau. Ça vous plaît ? C'est tellement
simple. Voyons voir. Je veux aussi le mettre derrière
les arbres et les feuilles. C'est donc
presque comme la première couche. OK, cool. Pendant ce temps, je serai là. Ensuite, nous allons le dupliquer. Et avec la deuxième couleur, je veux changer la
couleur en une couleur rougeâtre, quelque chose comme ça,
plus saturée Peut-être un peu plus dynamique. Donc, vous voyez, nous avons une teinte jaune et
rougeâtre assez brillante Ensuite, pour ce qui est de la teinte rougeâtre, je vais juste la couper comme ça
pour montrer une sorte de Et maintenant, nous pouvons voir si nous voulons changer le mode
Blendilaar Mm, c'est une lampe à épingle tellement jolie. OK, la lumière à épingle est bonne pour toi. Et autre chose
encore,
vous pouvez accéder à Caution Blur et souffler un tout petit peu.
Il s'agit d'une option. Une autre, vous pouvez simplement réduire l'opacité et la
rendre moins saturée C'est donc à vous de décider. Et nous avons besoin d' une
couche de surbrillance supplémentaire. Clarifions-le. Et ici, nous devons passer à la couleur
blanche, à la couleur purement blanche. Restez toujours des gouttes d'eau bleues, et nous devons peindre
comme un cœur blanc de notre beauté comme des reflets. Et puis voici ma suggestion, allez dans Coach et flouter un tout petit peu, comme tum et changer le mode de
couche mélangée, évidemment Mélangez-le davantage. OK, après ça. Continuons d'ajouter des éléments, par
exemple, à notre lanterne Restons-en au
lapin et à la lanterne, et ici nous devons
appuyer sur Alpha Lock Alors maintenant, lorsque nous
peignons sur la couche, nous n'allons pas dépasser les lignes. Nous opterons pour Burn Inker
et juste une couleur blanche. Ainsi, lorsque nous utilisons le verrouillage Alpha, vous voyez ce qui est bon, vous
ne dépassez pas les limites. Vous peignez simplement dans le
cadre de votre tableau. Ding n'a pas chanté. OK, j'en ai fini avec cette partie. Maintenant, qu'en est-il des nanas ? Est-ce que Ding Ding Ding, Ding, Dt. Ensuite, nous désactivons le verrouillage Alpha. Ensuite, ajoutons simplement nuances de
couleur et des
reflets aux feuilles. Je vais créer une volaire
au-dessus, la multiplier, et je ne sais pas quelle
sera la seconde suivante Peut-être une lumière douce. Feuilles, draps, feuilles
et feuilles. Allons-y. Nous en sommes donc maintenant à la couche d'
ombrage des feuilles. Allons-y avec cette
couleur vert foncé et ce pinceau artistique. J'ai agrandi un
peu les
lumières, en sélectionnant les
trois couches de reflets, puis en utilisant simplement l'outil de
sélection. J'ai sélectionné chacune
des lampes et je
les ai agrandies ou réduites. Nous allons avoir
un abat-jour à feuilles. Je vais prendre un pinceau artistique, prendre cette teinte verdâtre et aussi. Voici le problème que j'ai. Alors qu'est-ce qu'il y a ici ? C'est donc une source de
lumière au centre. Vous allez l'avoir fait , mais voici, la source de
lumière viendra du côté
opposé parce que la lumière passe par
le centre, comme je l'ai dit, donc cette zone sera dans l'ombre. Effacez ainsi
la partie qui a dépassé les bords de la feuille. OK, maintenant allons-y avec une couleur un
peu plus claire. Les feuilles surlignent. Nous sommes sur cette partie sur cette
couche, même pinceau. Définissons les points forts. Comme si ça ne devait pas être partout. Bien évidemment, vous pouvez conserver
la couleur d'origine. Et ma suggestion, prenez un
pinceau et un mixeur à teintures entièrement naturels. Nous sommes sur des teintes de feuilles et
je veux juste les mélanger. Rendez la teinte un
peu plus naturelle. Je vais donc adoucir les lignes de bord parce que je
pense que cela serait plus beau. Comme ça. Passons maintenant
aux points forts. La lumière douce est trop douce. Mais que se passerait-il si nous faisions de cette façon ? Je vais le dupliquer. Vous voyez, en dupliquant, elle est devenue
un peu plus lumineuse, puis je vais passer à la luminosité de l'
histration, et je veux donner
un peu plus d'ambiance à la couleur Ensuite, nous allons prendre un diffuseur
souple, et nous allons simplement mélanger les
lignes les plus nettes de Tintin OK. Je trouve que ça a l'air sympa. Laisse des ombres. Passons à la malédiction et jouons
également avec l'
intensité de la couleur. Et j'aime un peu
la douceur des teintes. OK, je suis sur une lumière linéaire. J'adore l'opacité. Maintenant, je voudrais également ajouter des reflets et
des nuances à l'herbe. Passons donc à la couche
d'herbe, celle-ci. Nous allons le dupliquer, en mettant en valeur à
droite
l'herbe, comme l'herbe, reflets, puis en le faisant pousser sur le
riz. Nuances. OK, alors commençons par les nuances, prenons des couleurs
plus foncées. Dans ce cas, inclinez-vous dans votre pinceau, car l'herbe est tellement petite. Et nous allons
peut-être faire encore plus sombre. OK, super. Maintenant, ce que
nous allons faire, c'est passer à la teinte verte et aux
points forts. OK, lumière douce. Maximum. OK. Alors allons-y avec un pinceau
artistique et choisissons cette couleur pêche. Je le ferai aussi sur votre couche. Les points forts de la
lumière. Comme ça. De plus, nous allons
avoir un peu de lumière ici. Ne t'inquiète pas. Ce
n'est pas si dur. Nous allons nous adapter.
Donc, dans ce cas, nous allons également avoir de
la lumière sur presque partout sur notre
adorable lapin. Rendons-le plus doux pour les oreilles. Il y aura donc de la lumière provenant de la lanterne et des
lumières à l'arrière-plan OK, lumière parfaite ici. Bien entendu, c'est
notre principale source de lumière, y compris dans les succursales. C'est donc notre principal point fort. OK, maintenant nous pouvons jouer et voir quel
mode de fusion de couches nous préférons Restons-en à la lumière dure, flou de
Goshen, et montrons
simplement la Comme je l'ai dit, je pense que Glow
serait très beau. Juste un petit peu, environ 15 %. On le voit à
peine, mais il est toujours là. Nous en avons donc fini avec l'ajout de
quelques nuances à notre art. Tu vois, c'est tellement
beau, tellement gonflé, moi. Et maintenant, continuons à ajouter d'autres nuances dans la prochaine
partie du cours.
9. Ajouter plus d'ombres et de lumières: Eh bien, la prochaine étape, comme je l'ai dit, c'est de continuer à ajouter plus de nuances
et de reflets à notre art et d'ajouter plus de
variations de couleurs, je pense. D'accord, nous devons encore ajouter
quelques couleurs à la lanterne, et je pense que nous allons
commencer par celle-ci Donc, plus de nuances en mode masque
de découpage. OK, ajoutons des couleurs. Oui, cette couleur. Et
puis un pinceau artistique. J'aime ça, comme les
rayures artistiques. Donc je vais m'en tenir à ça. Et qu'en est-il de la couleur jaune ? Je veux ajouter quelques variations de
couleur jaune et effacer les parties où nous
avons des points blancs. Laisse-moi réfléchir. OK,
continue comme ça. Je ne veux rien changer. Peut-être un peu d'ombre dans cette zone. Et une couleur rougeâtre. Donc, si vous voulez en
faire une marque de cinéma, vous avez deux options. abord, passez à la saturation et à
la luminosité, aux courbes ou au mode de fusion des couches voir quel style vous
convient le mieux Multiplier, c'est sympa. Je pense que je vais m'
en tenir à
la multiplication en mode couche de fusion OK, maintenant ajoutons de l'ombre
aux branches des arbres. Nous l'avons complètement oublié. D'accord, trouvons des succursales ici. OK, allons dans les branches
et écrivons les nuances. Banes. Pas des bancs, pas des branches. Ombre. Ding ding ding, multipliez, teinte
légèrement plus foncée. Quelle couleur utiliser. Restons-en à celui-ci.
Je suis d'accord avec ça. OK. Et à propos des feuilles, je vais ajouter quelques nuances aux feuilles. Ensuite,
brossez et mixez les teintures naturelles, puis mélangez la netteté C'est la même chose que nous faisons avec les points forts. Rendez-le un peu plus doux, tout en
gardant l'ombre. OK. Petit à petit, nous avons continué ajouter des nuances et
c'est très joli. Étape suivante, légèrement plus foncée. Ensuite, je voudrais passer au pinceau
à encre Burani. Il fait trop sombre. Et nous
allons faire de même
si nous devons
montrer qu'ils ne flottent pas
simplement dans l'air. Ils sont comme
connectés à l'arbre. C'est donc un processus qui prend un peu de
temps, comme je l'ai dit au
début d'un cours, mais il faut le faire. Mmm, hum. Ici, nous pouvons
mélanger certaines parties. OK. Maintenant, nous devons tracer une ligne ici, comme du gingembre qui coule, comme
si la lanterne ne flottait
pas dans les airs Je veux quand même ajouter un tout petit peu
de nuances aux feuilles. Faisons du crabe couleur olive. Plus de nuances. Nous pouvons maintenant abaisser un peu
plus les croquis des branches et prononcer ces feuilles. Comme je l'ai dit, nous n'en avions pas vraiment besoin dans notre illustration. Et qu'en est-il des oreilles ? Je pense que nous pouvons ajouter Runny Incur cette couleur rose des oreilles Comme je l'ai dit. Nous avons donc oublié d'ajouter
de l'ombre à notre lapin. C'est
très important. Je vais m'en tenir à la couche d'ombrage. Allons-y avec un pinceau
aquarelle transparent. Très doux, il donne un ombrage très doux et très doux. Je pense donc que ça devrait aller. Lorsque vous appuyez
plus fort, vous obtiendrez une teinte
plus intense et plus concentrée. C'est donc parfait
pour faire de l'ombre à Lexis. Mettez également le ventre à l'ombre
dans cette partie. Un tout petit peu. Mélangez, mélangez, mélangez pour arrêter les
lignes. C'est ding ding. Si vous voulez
exagérer la teinte, vous savez quoi
faire. Outil de sélection. Sélectionnez ensuite cette zone, plume, 50 %, puis
courbes mètres courbes Vous voulez faire un tout petit
peu plus sombre, comme ça. Et si vous avez
des lignes nettes, mélangez-les
simplement comme ces lignes de bord et
adoucissez-les un peu,
adoucissez-les un peu Il aime ça. OK, je pense que dans ce cas, le lapin a l'air un peu plus dynamique, plus dimensionnel. Bien, une fois cette partie
terminée, si tout vous convient
, passons à la couche de nuances dupliquée plusieurs fois Nous pouvons également l'utiliser comme masque de
découpage, masque de découpage. Je vais mettre l'ombre ici
au-dessus de tout, presque. Et dans ce cas, allons multiplier. Mais plus tard, nous choisirons une autre teinte et opterons
pour le violet. Et maintenant, à propos du pinceau,
vous avez plusieurs options. Vous pouvez utiliser les
teintures Bonatral, le pinceau et le mixeur. Vous pouvez utiliser Bartistic but
water drop, Bani in gear,
je vais m'en tenir au
pinceau artistique B parce que comme je l'ai dit,
j'aime les
lignes nettes et tranchantes, les lingettes contrastées vois, c'est tellement beau d'en faire
une façon circulaire de
peindre, comme une façon circulaire de si tu peignais
et que tu tournais autour d'un cercle. Quelque chose comme ça. Vous pouvez même ajouter de la
couleur au lapin. OK, si vous êtes
satisfait de ce que nous avons maintenant, nous pouvons jouer avec des moules
à couches mixtes Plus tard, nous
jouerons
aussi avec un pasity , alors ne vous inquiétez pas Une
esquive colorée de cette pièce, c'est trop cool. Regarde cette luminosité. Cela vous donne un effet d'essuyage
incroyable. Ça me plaît. Je vais vouloir le garder,
mais nous devons assombrir un peu cette
lumière. Waouh. Ed est aussi très cool. Ah, c'est si difficile de décider. OK, la superposition est sympa aussi, donc c'est en fait la couche
que je vais utiliser Gene si tu veux, ou tu peux le conserver dans d'autres
teintes avec ce pinceau. Ou vous pouvez réduire l'intensité Nous
pouvons ajouter quelques nuances, plus de nuances au lapin, un
tout petit peu de nuances à
notre jolie lanterne Ce pinceau est donc super cool. Mais ce qui me manque, c'est que nous avons besoin de davantage de points forts. Je pense qu'il fait un
peu trop sombre. N'oubliez pas que nous allons
avoir une esquive colorée, qui est également très impressionnante, mais cette esquive colorée vous
donnera des points forts. Si vous voulez des lingettes
bleutées, optez pour cette couleur bleu foncé, ou vous pouvez passer à la teinte violette, et vous verrez que vous
aurez des nuances violettes Je vais mélanger
ces deux couleurs parce que le lapin est bleu,
évidemment, mais nous
avons aussi des reflets, et le rouge et le bleu vous donneront cette jolie lingette
rose vif comme ça. Nous avons également des nuances de rose ici. Créons. Et je veux
ajouter de la luminosité. Qu'en est-il de la couleur rougeâtre ? Alors maintenant, c'est là que nous
allons ajouter de nombreuses nuances,
beaucoup de reflets, des teintes
nazies. Ventre. OK. OK, continue comme ça. Je suis content des résultats, mais je souhaite tout de même
ajouter d'autres reflets, et je vais
utiliser une autre couche. Nous avons donc toujours besoin de
teintes, car nous
allons ajouter la
touche finale et les stemps. En haut, je vais
utiliser une lampe dure. Dan tan tan, vous pouvez utiliser cette jolie couleur
jaune vif ou en faire un peu d'orange
, Burani incairbush Peut-être trop orange. Je ne veux pas avoir beaucoup de nuances d' orange parce que
nous avons déjà tellement de reflets orangés. Nous avons donc une illustration très
magique. Plus tard, j'en
ajouterai d'autres. Bien. Ne t'inquiète pas. Je diminuerai l'intensité de
la couleur plus tard, pour que ce ne soit pas le cas, ce
ne soit pas triste ou brillant. Comme vous le voyez, le style
que j'utilise aujourd'hui est différent de
celui que j'utilise habituellement. Celui-ci est plus détaillé. Nous passons plus de temps
sur les différentes couches. Je suggère parfois
que
lorsque nous avons de l'inspiration, que nous avons le temps, nous devrions vraiment
peindre quelque chose comme ça parce
que c'est un art où vous
passez beaucoup de temps, vous devriez
certainement
être fier de vous. Par exemple, accomplir une telle tâche n'
est pas une tâche facile non plus. Nous allons donc avoir
quelques réflexions ici. Waouh, ça donne une
sensation très spéciale, très délicate. Donc, si vous voulez
rendre vos teintes un peu moins saturées,
vous avez le choix. Vous pouvez également utiliser la superposition. Vous voyez la sensation que
cela crée également très agréable. Ajoutons un peu
d'étincelles. Il se peut que vous entendiez de
la pluie en arrière-plan.
Je suis vraiment désolée pour ça. Mais créons cette
atmosphère SMR et continuons à peindre. Je parlerai donc moins. Allons-y avec sa superposition. Et il avait besoin de quelques fainéants. Parce que c'est trop serré. Je trouve que c'est beau, mais je
pense aux couleurs. Faisons en sorte que ce soit un
peu plus sombre, comme ça. Vous voyez, grâce
aux éclaboussures, nous avons cette belle
sensation magique qui émane de notre lumière Et je pense que la dernière étape consiste ajouter des pinceaux à tiges. Mm. Ding ding ding. Draps noirs, multipliez. J'aimerais
vraiment mettre cette teinte en dessous
de tout. OK, voilà. Quelques teintes. Allons-y avec le
timbre à l'aquarelle bleu neuf, couleur bleue. Et maintenant je veux l'utiliser quelque part ici. Ça a l'air super. Une autre teinte. Passons à
la couleur vert foncé. Nous devons montrer de l'ombre
depuis les arches. Maintenant, ici, par exemple, et maintenant nous allons créer, nous
allons placer une ombre
au-dessus de tout. Comme je l'ai dit, qu'en est-il
des points forts ? Encore une fois, les points forts. Waouh. Et
dernière petite partie, nous allons ajouter quelques détails.
10. Ajouter des détails finaux: C'est presque la
fin du cours. Il est maintenant temps de passer
aux derniers détails. Nous ajouterons de petits détails
à nos peintures. Eh bien, pour les détails, j'ai créé une couche au-dessus de tout, mais en dessous des croquis. Je passe en mode multicouche de
fusion, et je vais utiliser le pinceau à encre Blue
Runny Mais la couleur que je prends,
c'est le bleuté. Oh, nous contrôlons la taille. Peut-être trop tranchant. Couleur bleutée C'est déjà très bon. Je vais peindre les yeux. Le lapin regarde cette
magnifique lanterne magique. Nous avons créé cette atmosphère charmante et
magique dans les
environs de la forêt. Nous avons beaucoup d'étincelles. Tu n'as pas besoin de
tout souligner. Juste les zones où
vous pensez avoir besoin d'ajouter de la couleur, car il est préférable d'avoir une épaisseur
différente
des coups de pinceau Ici, nous aurions certainement
besoin d'ajouter quelques détails. Nous pouvons continuer à ajouter autant de
petits détails que nous le souhaitons. Je passe à la couleur violette car je pense qu'elle
correspondrait à la lanterne Profitons donc de l'atmosphère pluvieuse. Voyons voir. OK,
ce que je voulais faire, prendre une teinte verdâtre. Je vais passer à la couche de nuances où nous avons le mode de couche de
fusion normal C'est ce dont j'avais besoin.
Utilisez un crayon BHB, augmentez la taille et je souhaite
ajouter quelques traits de crayon Je n'ai pas utilisé Runny Incur
parce que c'est trop opaque, et je veux avoir
les traits au crayon Comme vous le voyez, j'ai ajouté
une sorte de texture. Rend l'illustration un
peu plus dynamique. Vous pouvez également souligner certaines parties et choisir une
teinte plus foncée. Et au contraire, vous pouvez simplement rendre certains
éléments plus contrastés. Le crayon est parfait et
va avec tout. Tu peux le voir
toi-même. Tellement sympa. OK, où d'autre ? Nous devons
ajouter quelques nuances, peut-être ici ? les gars, voici notre
jolie illustration de la forêt
magique et de son
lapin dans cette forêt. J'espère que vous avez apprécié
ce tutoriel, ce petit cours,
peut-être pas trop restreint, mais vous avez appris de nouvelles
façons de peindre, comme trois objets en D à l'
aquarelle, et vous avez trouvé de l'inspiration Félicitations. C'est
la fin du cours d'aujourd'hui, et maintenant tu
devrais vraiment être fier de toi. Vous apprenez des choses utiles et vous créez un beau tableau. Et à l'avenir,
vous pourrez en créer d'autres. Donc, ce que nous avons appris
et pourquoi nous l'avons fait. Vous en savez maintenant
plus sur le procret, sur les
techniques de dessin que j'utilise, façon de créer une texture de
papier aquarelle et sur l'utilisation de différentes
techniques de peinture à l' Et comment appliquer ces
techniques à la procréation. Mais surtout, comment utiliser les
calques et les modes de fusion, comment ajouter du volume et
des variations de
couleur à votre œuvre d'art,
et comment créer une
illustration mystérieuse d'une forêt avec une
jolie fille enragée dans la procréation à l'aide de pinceaux
numériques pour Pourquoi ce cours était utile Hmm. Vous pouvez maintenant expérimenter
avec votre propre style. Vous y trouvez de l'inspiration
et des idées créatives. Plus important encore,
nous pouvons créer l'art
numérique qui
ressemble beaucoup au médium traditionnel de
l'aquarelle Et je pense que c'est génial. Les gars, je serais heureuse de voir toutes vos œuvres dans la section des
projets et, bien sûr, de vous faire part de mes propres commentaires. De plus, j'apprécierais vraiment votre avis sur ce cours. Vous pouvez le faire dans la section de révision. Et quelle est la prochaine étape ? Dans mon futur cours, nous continuerons à explorer
l'aquarelle et ajouter
une atmosphère magique à notre art. Les fleurs seront donc
notre prochain projet. Voyons donc comme dans le cours suivant. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
