Aquarelle facile de style fluide : 5 projets utilisant l'aquarelle liquide

1. Introduction: [MUSIQUE] Aquarelle liquide Vous avez peut-être entendu parler ce type d'aquarelle une ou deux fois, mais vous n'avez jamais vraiment eu l'occasion de l'essayer. Joignez-vous à moi aujourd'hui pour apprendre à créer des aquarelles fluides comme celle-ci en utilisant de l'aquarelle liquide. [MUSIQUE] Bonjour à tous, bienvenue dans mon cours Skillshare. m'appelle Joly et je suis une artiste aquarelliste basée aux Philippines. Je suis également connue sous le nom de Jolypoa sur Instagram ici. C'est là que je publie des photos de mes peintures, mes vidéos accélérées et de mes vidéos de processus, ainsi que tout ce qui concerne l'art. L'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser l'aquarelle liquide, c'est à cause de la beauté avec laquelle elle s'étale sur du papier humide et de son intensité vibrante. Dans ce cours, vous parlerez des matériaux dont vous avez besoin et vous apprendrez les techniques simples d' utilisation de l'aquarelle liquide , mais nous nous concentrerons davantage sur la technique humide et humide. J'ai préparé cinq projets amusants et faciles qui m'aideront à comprendre comment utiliser l'aquarelle liquide. Nous créerons des plumes, des poissons timides, des méduses, des tournesols en vrac et un style fluide de pivoine aquarelle. Ce sera sûrement un cours amusant et incroyable, tant pour les débutants que pour les autres artistes qui souhaitent simplement essayer un autre type d'aquarelle. On se voit dans ma classe. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois, voici l'aperçu du projet de classe. Vous avez peut-être vu les cinq merveilleux projets de la vidéo d'introduction. Cela peut sembler un peu accablant, mais vous pouvez choisir de commencer avec un seul projet pour le moment. Mais je suggère de regarder toutes les vidéos afin que vous puissiez apprendre différentes techniques. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la technique mouillé sur mouillé. Cela signifie que nous allons peindre la forme du sujet avec de l'eau propre , puis que vous y déposerez de la peinture et que laisserez bouger et couler dans l'eau. Cet effet produira un style de peinture fluide. J'ai réduit la luminosité de certaines vidéos de ce cours afin que vous puissiez voir l'eau sur le papier. Si vous n'avez pas d'aquarelle liquide, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser votre aquarelle habituelle, ce que je vais démontrer dans le projet Feather Number 4. Pour en savoir plus sur l'aquarelle, vous pouvez également regarder mon cours intitulé From Blobs to Blooms. Eh bien, je ne vais pas te faire attendre. Passons à la section des matériaux. [MUSIQUE] 3. Matériaux: [MUSIQUE] Pour les matériaux, commençons par le pinceau. J'utilise le pinceau argenté Black Velvet et celui-ci est en taille 6 et 8. Les poils de cette brosse sont en synthétiques et en poils d'écureuil. J'adore le fait qu'il puisse contenir beaucoup d'eau tout en gardant sa pointe. Comme vous pouvez le constater, ce pinceau est très pointu. Pour le papier, nous allons utiliser papier 100 % coton, car le papier fait vraiment une grande différence dans notre peinture. Je vais utiliser le papier Arches, 100 % coton. Elle est pressée à froid et j'ai également choisi la version plus fine pour qu'elle soit moins chère. C'est 185 GSM. L'inconvénient est qu'il peut être un peu froissé lorsque l'on met beaucoup d'eau sur le papier. Mais au moins, la qualité est toujours bonne, la peinture sera toujours belle, et ce que nous pouvons faire, c'est simplement mettre du ruban adhésif tout autour pour qu'elle ne se froisse pas. De plus, pour économiser de l'argent, je suggère d'acheter une grande feuille de papier aquarelle et de la couper en petits morceaux comme celui-ci. Une autre marque que nous allons utiliser dans cette classe est le Saunders Waterford. Il s'agit d'un papier 300 g/m². Il est plus épais que le papier Arches que je vous ai montré et il est également en forme de bloc, ce qui signifie que tous les côtés sont collés et qu'il ne reste qu'une partie qui n'est pas collée. C'est ainsi que vous pouvez sortir une feuille de papier aquarelle. La raison pour laquelle les côtés sont collés est que cela empêche le papier de se froisser lorsque vous mettez beaucoup d' eau sur votre papier. Vous pouvez certainement choisir une autre marque de papier pour aquarelle, mais je vous suggère de choisir du papier 100 % coton. Je pense que l'Arches, 185 GSM, a un bon prix. Ensuite, nous avons besoin d'un pot d'eau propre. Nous avons besoin d'une palette en céramique et c' est là que nous allons mélanger notre aquarelle liquide. Vous pouvez également utiliser une plaque en céramique ordinaire. Ensuite, nous avons besoin de papier de soie que vous utiliserez pour bloquer l'excédent de peinture dans notre pinceau. Pour la peinture, nous allons utiliser l'aquarelle concentrée Art Philosophy, il s'agit donc d'une aquarelle liquide . Si vous n'avez pas d' aquarelle liquide avec vous, vous pouvez certainement utiliser vos peintures à l'aquarelle habituelles. Ceci est facultatif, mais dans nos projets, vous pouvez également ajouter des peintures métalliques. Il s'agit des accents métalliques de la marque Art Philosophy, et vous pouvez ajouter des détails intéressants à vos peintures. Maintenant, nous maîtrisons tous nos matériaux. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 4. Qu'est-ce que l'aquarelle liquide: [MUSIQUE] Avant de passer à la peinture, parlons de ce qu'est une aquarelle liquide. Une aquarelle liquide n'est qu'une peinture aquarelle sous forme liquide. Il est livré dans une bouteille comme celle-ci. Lorsque vous l'ouvrez, il y a un compte-gouttes. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez facilement utiliser la peinture ici. J'ai ma palette en céramique et je vais juste en mettre quelques gouttes. Ensuite, nous pouvons utiliser cette peinture. Ce que j'aime dans cette peinture, c'est qu'elle permet de créer des couleurs vraiment vives. C'est la forme pure. Vous pouvez obtenir une très belle couleur verte. Ensuite, si vous voulez une couleur plus douce, vous pouvez ajouter de l'eau à votre peinture, puis vous pourrez créer une couleur vert tendre. Tout comme votre peinture à l'aquarelle habituelle, vous pouvez également mélanger de l'aquarelle liquide à l'air. Essayons de créer une couleur pêche. J'ai ici ma peinture rose. Alors essayons simplement de le mélanger ici. Je vais introduire un peu de jaune. Ça a l'air un peu trop. Ajoutons encore un peu de rose. Je pense que je vais juste m'en servir. Je vais mettre beaucoup d'eau parce que je veux une couleur rose pêche vraiment. Nous devons faire attention lorsque nous ajoutons du jaune à notre rose car il a tendance à devenir trop orangé. J'en suis plutôt content. C'est aussi simple que cela. C'est une peinture très pratique. Une autre chose que j'aime à propos de l'aquarelle liquide, c'est la façon dont elle s'étale sur un papier humide. Nous en parlerons plus en détail dans une vidéo séparée. [MUSIQUE] 5. Techniques: [MUSIQUE] Passons maintenant aux techniques La première est le mouillé sur sec. Cela signifie simplement que vous avez un pinceau humide et que le papier est sec. J'utilise l'Arches 185 GSM, c'est du papier pressé à froid et essayons de le prélever. Je vais juste me procurer cette magnifique peinture rose de Art Philosophy. C'est la couleur des bonbons. C'est un peu similaire à la couleur de l'opéra si vous avez de la peinture ordinaire. Laisse-moi juste regarder ça. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer une belle couleur éclatante car elle n'est pas diluée, et plus tard, je vous montrerai à quoi cela ressemble si nous utilisons la technique mouillé sur humide. De plus, avec le mouillé sur sec, vous pouvez créer ce bord très net. C'est l'une des caractéristiques de la méthode mouillée sur sèche. Si vous ajoutez des détails à votre peinture, c'est la technique que vous devez utiliser. Passons maintenant au mouillé sur mouillé. Pour le mouillé sur mouillé, cela signifie simplement pinceau humide, puis du papier humide. Nous allons juste peindre de l'eau sur la surface. [BRUIT] Laissez-moi vous montrer l'éclat du papier. Cette partie est mouillée et je vais y déposer de la peinture. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer des bords très doux si vous utilisez cette technique et vous allez en fait concentrer davantage sur cette technique mouillé sur mouillé. Plus tard, vous allez peindre la forme du sujet à l'eau claire, comme nous l'avons fait ici. J'adore la façon dont il coule si bien, et celui-ci sèche avec un bord doux. Passons maintenant à la technique mouillé sur mouillé , mais cette fois, nous allons utiliser de la peinture irrégulière. Cela fait également partie de la gamme Art Philosophy. Ce sont les confiseries à l'aquarelle des classiques. Je vais à nouveau mouiller cette surface. Je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemble, donc je voulais vous montrer la différence entre les deux aquarelles. Maintenant, allons chercher de la peinture. [BRUIT] Comme vous pouvez constater avec cette aquarelle ordinaire, elle ne s'étale pas autant que l'aquarelle liquide. Mais vous pouvez tout de même utiliser cette peinture ordinaire pour ce cours et je vais vous montrer comment utiliser la peinture ordinaire en utilisant la technique mouillé sur mouillé et le projet Feather Number Four. Parlons maintenant du contrôle la peinture, car il est parfois difficile de contrôler la peinture sur une surface humide. Je vais vous montrer comment contrôler l'étalement de votre peinture. Permettez-moi de le peindre à nouveau avec de l'eau propre. [BRUIT] Ensuite, je vais rincer mon pinceau et tamponner l'excès d'eau. Alors allons chercher de la peinture. Je vais juste le déposer ici. Comme vous pouvez le constater, la façon dont elle se répand est assez minime car nous avons retiré beaucoup d' eau de notre brosse. C'est une technique que nous utiliserons plus tard dans le projet Feathers of Class. Comme vous pouvez le constater, vous obtenez une forme ronde, mais elle n'a pas de bord dur car la surface en dessous est humide La peinture se disperse donc et vous obtenez un bord très doux. Mettre des couleurs signifie qu'il y a juste une couleur très concentrée sur le papier, et que vous allez la retirer avec de l'eau ou avec une autre peinture. Je vais te le montrer. Commençons à nouveau par la peinture rose. Je vais juste mettre un point ici. Laissez-moi simplement incliner le papier, puis rinçons notre pinceau pour obtenir de l'eau propre. Ici, dans mon pinceau, j'ai l'eau propre et je vais juste toucher légèrement ce petit point de peinture concentrée. Comme vous pouvez le voir, la peinture coule dans mon pinceau. Il suit simplement la direction de l'eau que j'ai introduite sur le point. Cette technique sera utile pour peindre des pétales ou si vous souhaitez ajouter plus de détails et que vous ne voulez plus ajouter beaucoup de couleurs supplémentaires, vous devez simplement reprendre les couleurs d'origine du sujet. C'est l'un des moyens d'y parvenir. Ici, je peins un pétale. Essayons-en un autre. Je vais juste peindre une ligne, juste une peinture verte. Maintenant, j'ai de l'eau dans mon pinceau, et je vais juste effleurer mon pinceau et tirer la couleur du centre. ne s'agit que d'un exercice et vous pouvez rincer votre brosse en permanence pour obtenir de l'eau propre. C'est bon, c'est terminé. [MUSIQUE] 6. Plumes 1: [MUSIQUE] Utilisons maintenant toutes les techniques que nous avons apprises et appliquons-les à des projets simples. Pour le premier projet, nous allons créer quelques plumes simples. Je suis très excitée parce qu'ils sont vraiment amusants à peindre. Pour cette peinture, j'utilise le papier aquarelle Arches. Pour votre peinture, j'utilise une aquarelle liquide concentrée de Art Philosophy. Juste pour vous montrer que vous pouvez utiliser de l'aquarelle ordinaire, nous allons peindre ces trois plumes à l' aquarelle liquide. Ensuite, pour la quatrième, nous allons utiliser de l'aquarelle ordinaire. Juste pour vous montrer que vous pouvez peindre avec votre aquarelle habituelle, je trouve qu'il est plus facile d'utiliser l'aquarelle liquide pour cette technique mouillée sur mouillée. Pour cet exercice, j'ai simplement tracé quelques lignes sur ce papier. Ce n'est qu'un guide, mais vous devez vraiment le suivre. Ensuite, pour les couleurs de la première plume, nous allons utiliser du bois et des vérités. J'ai déposé de la peinture ici. Nous allons d'abord peindre celui-ci. Je vais tremper mon pinceau rond taille 8 dans de l'eau propre. Ensuite, nous allons simplement peindre une boucle en utilisant uniquement de l'eau propre. Je vais donc d'abord peindre le contour , puis remplir l'intérieur avec de l'eau. Pour cette vidéo, j'ai dû baisser la luminosité de la vidéo afin que vous puissiez voir l'eau sur le papier, car il est très difficile de capturer l'eau car elle est claire et vous ne pourrez pas voir la couleur. Je vais essayer de laisser un espace sans eau pour pouvoir laisser un espace blanc comme celui-ci. Maintenant, je suis juste en train de le remplir avec de l'eau. Je vais essayer de l'incliner pour que vous puissiez voir le reflet. Il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment une ligne droite. Je veux juste un centre très fin. Vous pouvez également corriger la forme ultérieurement. Nous voulons juste une ébauche de cette plume et je vais d'abord peindre la boucle. Nous allons peindre cette partie plus tard. Je le garde très humide parce que je veux que la peinture coule vraiment. Ce papier est en forme d'arcs, ce qui est vraiment sympa. Il peut supporter beaucoup d'eau. Maintenant, voici la magie. C'est mon moment préféré. J'ai la vérité ici. Nous allons déposer de la peinture. Vous serez étonné de voir comment il se déplace dans cette zone humide. Tu peux voir ça, c'est tellement beau. Nous allons juste laisser tomber quelques couleurs au hasard. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et récupérer la couleur du bois. Ajoutons donc un peu plus de bleu en haut. Maintenant, je vois que cet espace est trop grand. Je vais rincer mon pinceau et essayer de le refermer un peu. Je vais ajouter plus de couleur au bois. N'ayez pas peur d'expérimenter. C'est vraiment un projet amusant. Je suis juste en train d'aider à étaler un peu plus la peinture afin que nous puissions donner une belle forme la plume et pour la couleur, je suppose que vous pouvez utiliser du bleu outremer pour la peinture ordinaire, de l' amande, puis pour la peinture brune, vous pouvez utiliser de l' ombre brûlée ou du sépia ou du brun Van ****, c'est aussi bien. Je vais maintenant ajouter les détails ici. Je vais ajouter une sorte de tige. Je vais chercher du bois. Tire-le juste ici. Je vais rincer mon pinceau pour que l'eau soit propre. Je vais puiser l'excédent d'eau et vous allez juste créer des traits vaporeux comme celui-ci. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne fais que saisir la couleur de cette zone. Je suppose que tu peux prendre des directions différentes. J'ai envie d'ajouter un peu plus bleu juste pour ajouter une touche de couleur. J'adore ça pour cette plume. Chaque plume aura un aspect différent car lorsque vous ajoutez de la peinture, elle se répand un peu partout et vous ne pouvez pas vraiment prévoir comment elle se déplacera sur la surface. C'est ce que j' aime dans cet exercice. Si vous avez remarqué, nous avons quelques points ici. Ce sont des points mais ils ont l'air décolorés. C'est ce que nous voulons atteindre avec cette plume. Pour ce faire, il suffit de nettoyer notre brosse, de la rincer à l'eau puis tamponner l'excès d'eau. Je vais prendre de la peinture et nous allons simplement la déposer sur la surface mouillée. Je suppose que je vais juste prendre cette couleur vraie. C'est la couleur bleue. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de brun. Alors essayons de mettre quelques points. De cette façon, les points sont un peu plus contrôlés. Il ne se répand pas autant parce que nous n'avons pas beaucoup d'eau et notre brosse. C'est une touche agréable pour les plumes. Ça lui donne juste un peu plus de caractère. Ajoutez simplement ces points au hasard. En séchant, il disparaîtra un peu. Ne vous inquiétez pas si cela semble trop fort pour le moment. Je vais donc juste en ajouter un peu plus ici. Je pense que nous avons terminé, nous en avons fini avec notre première plume. 7. Plumes 2: [MUSIQUE] Passons à la plume numéro 2. C'est exactement la même technique que nous allons utiliser pour créer une boucle. C'est juste de l'eau propre. Pour cette plume, je veux juste qu'elle soit allongée et un peu fine. Plus fin que le premier que nous avons fabriqué. Je viens de créer le plan, puis je vais le remplir avec de l'eau propre. Fermons lentement le centre et laissons une toute petite zone sans eau. J'en suis plutôt content. Laisse-moi juste te montrer le reflet. Maintenant, pour celui-ci, nous allons utiliser du rouge, de l' orange et aussi du noir. Je vais continuer avec une très belle teinte de fil. C'est ce qu'on appelle un coupe-feu , puis une propagation si agréable. Ajoutons un peu de mandarine, cette orange, ajoutons-la ici. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir ici et essayer de faire plus attention au noir, car je ne veux pas qu'il domine les autres couleurs. Ajoutons-en un peu ici et ensuite, si je veux, ajouter un peu de jaune, afin que vous puissiez appliquer la peinture directement sur le papier. Exactement comme ça et laissez-les se mélanger pour que nous puissions les aider en étalant simplement la peinture à l'aide de notre pinceau. Je vais juste fermer rapidement cette partie. Ajoutons un peu de noir à la base, puis je vais tirer dessus pour mettre la tige. Ensuite, je vais simplement rincer mon pinceau, tapoter l'excès d'eau et je vais peindre quelques traits vaporeux. Toute la peinture de cette zone provenait simplement de la plume principale. Nous allons juste le retirer. Comme vous pouvez le constater, c'est tellement agréable parce que c'est juste un mélange. Je suis juste en train d'incliner mon pinceau et seule la pointe touche le papier pour créer ces jolis traits fins. Je veux ajouter un peu plus de noir ici, juste pour le rendre plus intense. Vous pouvez également ajouter un peu d'orange ici. Nous en avons fini avec la plume numéro 2 [MUSIQUE] 8. Plumes 3: [MUSIQUE] Passons maintenant à la plume numéro 3. Chaque fois que je commence avec une plume, je dois me procurer de l'eau fraîche et propre, car l'aquarelle liquide tache facilement le pot d'eau Je dois donc changer l'eau à chaque fois que je commence un nouveau projet. Pour cette plume, nous allons simplement créer deux lignes parallèles. Ce n'est qu'un guide. Je laisse un espace intact au centre. Je suppose que je vais juste ajouter un peu de couleur à mon pinceau pour que vous puissiez mieux le voir. Je vais juste ajouter un peu de bleu. Je dois vous rappeler que vous devez peindre avec cette eau propre. J'ajoute juste la couleur bleue maintenant, juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ensuite, nous allons peindre quelques traits vaporeux, comme ça. Je laisse juste ce côté un peu effiloché pour qu'il ait l'air vaporeux. Laisse-moi juste incliner ça. Je vais juste en ajouter un peu plus. Ensuite, il fusionne en haut. Alors faisons-en un autre sur le côté droit. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours revenir en arrière pour régler ce problème. Si vous en avez presque terminé, vous pouvez laisser tomber de la couleur. Laisse-moi juste l'incliner à nouveau. Ajoutons maintenant des couleurs vraiment amusantes. C'est la couleur appelée Bora Bora. Cela ressemble à une couleur turquoise, et c'est aussi l'une de mes couleurs préférées dans cet ensemble d'aquarelles liquides d'Art Philosophy. Essayons ensuite d'ajouter un peu d'orange, puis un peu de rose. C'est la couleur des bonbons. Je vais déposer de la peinture directement sur le papier. Laisse-le faire sa magie. Ensuite, ajoutez du rouge ici. Chaque fois que j'ajoute une nouvelle couleur, je dois rincer mon pinceau. Ajoutons simplement un bleu plus concentré ici. C'est la vérité sur les couleurs. Vous pouvez utiliser de l'ultramarine pour celui-ci. Aidons-les à y remédier. Vous pouvez modifier la forme en continu. C'est ce que j'aime dans ce style de peinture. Comme il est mouillé et mouillé, vous pouvez toujours modifier la forme tant qu'il est encore mouillé. Je pense que nous pouvons ajouter juste un peu de vert ici. C'est la couleur, voir vert. Pour la tige, je suppose que je peux ajouter la couleur avec juste un peu de noir. Celui-ci, la tige foncée. Je vais juste rincer à nouveau mon pinceau parce que nous allons ajouter les détails ici. Il y a de l'eau propre. Je vais juste mettre la couleur ici. C'est tout simplement magnifique. Vous pouvez ajouter un peu plus de bleu ici. Nous en avons terminé. 9. Plumes 4: [MUSIQUE] C'est la quatrième plume Je vais donc utiliser la philosophie de l'art, Watercolor Confections. Il s'agit de l'ensemble actuel et nous allons simplement peindre à nouveau avec de l'eau propre. Je vais peindre deux lignes parallèles. Encore une fois, j'ai ajouté un peu de couleur à mon pinceau juste pour que nous puissions voir ce que je peins, mais si vous voulez le faire à la maison, vous devez vous assurer que votre eau est propre et qu'elle n'a pas de couleur. Commençons maintenant à peindre la plume. Je vais ajouter un peu plus de couleur pour que vous puissiez le voir. Idéalement, nous voulons une base propre afin qu'elle n'altère pas la couleur réelle que vous allez appliquer à la plume, mais comme il ne s'agit que d'une démo, j'aimerais que vous voyiez les traits que je suis en train de créer. Laisse-moi juste l'incliner pour que tu puisses voir le reflet. J'en ai fini avec la base et maintenant allons chercher de la peinture. Ce que j'ai fait, c'est simplement mettre de l'eau sur la peinture pour qu'elle devienne plus douce et plus facile à ramasser. Je vais d'abord prendre cette couleur et la laisser tomber. Avec l'aquarelle ordinaire, elle ne s'étale pas autant, mais nous pouvons l' aider avec notre pinceau. Ajoutons un peu de vert ici. Avec ce style, il faut un peu plus de patience car la peinture ne s'étale pas autant. Diffusons ça et aidons celui-ci à s'en sortir. Je vais juste combler un peu plus cet écart. Comme vous pouvez le constater, les couleurs ne sont pas aussi vives que celles de l'aquarelle liquide. Nous pouvons ajouter du bleu ici et vous pouvez rendre les côtés plus vaporeux. Ajoutons maintenant la tige, je vais juste utiliser un bleu très foncé. C'est Payne's Gray. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et m'assurer qu'il est propre. Ce n'est que de l'eau, ajoutons simplement quelques détails et retirons ces couleurs. À ce stade, je vais juste vous montrer quelque chose que vous pouvez ajouter à votre peinture, et vous pouvez ajouter des détails dorés. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre de la peinture dorée. Cela vient de l' accent métallique de la philosophie de l'art. Pendant que celui-ci est encore humide, nous pouvons ajouter quelques détails, des détails dorés, et l'effet est qu' il se répandra et vous obtiendrez un effet plus doux. Si vous voulez un détail doré plus opaque, attendez que cette plume sèche avant d' ajouter le détail doré. Mais pour le moment, je pense que je veux un effet plus doux, juste un peu de paillettes. Je pense que j'en suis content. Encore une chose, si vous voulez ajouter des points comme celui-ci, nous pouvons les ajouter. Assurez-vous simplement que votre pinceau est gris, puis prenons un peu de gris Payne. Il suffit de mettre quelques points et de le laisser s'étendre un peu. Je pense que c'est terminé. C'est si facile, non ? 10. Jards à la mâche: [MUSIQUE] Peignons une méduse comme celle-ci. Encore une fois, je viens de le peindre sur du papier aquarelle destiné aux étudiants, mais pour le projet final, nous peignons sur Saunders Waterford. C'est du papier 100 % coton et j'utilise un pinceau rond. Commençons par peindre la partie de la méduse appelée parapluie. C'est le parapluie et je vais juste aller chercher de l'eau potable. Encore une fois, il suffit de peindre sur le papier avec de l'eau propre. Nous pouvons commencer par la lettre C. Il suffit de peindre le contour du parapluie. Laisse-moi juste l'incliner pour que tu puisses voir le reflet. Maintenant, je le remplis lentement avec de l'eau à l'intérieur, mais je pense que je dois ajouter un peu de bleu juste pour que vous puissiez voir ce que je peins. Mais si vous voulez le peindre, assurez-vous d' utiliser uniquement de l'eau propre. Merci Je pense que je vais ajouter un peu plus bleu juste pour que vous puissiez le voir. Ensuite, pour cette partie, vous allez juste remuer le bas. Nous pouvons toujours régler ça plus tard. Maintenant, je vais préparer quelques couleurs que je vais utiliser et j'ai décidé d' utiliser la couleur Bora Bora, est une couleur turquoise et je vais quand même ajouter un peu d'outremer, donc c'est vrai. Nous allons juste ajouter de la couleur. Ça va être vraiment très joli. J'adore quand ça se répand, c'est tellement agréable. Tu pourrais juste jouer, laisser les choses se répandre. Vous pouvez également corriger la forme. Vous pouvez également incliner votre papier si vous souhaitez que les couleurs se déplacent dans une certaine direction. Cela va ajouter un peu plus de bleu en bas. Alors allons-y. Utilisons simplement notre pinceau, déplacons-le. Je pense que je vais ajouter cette clarté de couleur juste pour la rendre plus intéressante. Je crois que j'aime ça. Je vais juste arranger ça. Ça a l'air très joli. Nous allons maintenant peindre ce que nous appelons les bras oraux. C'est la partie la plus grossière et vous avez ces fines lignes appelées tentacules. Commençons par les bras oraux, je vais juste nettoyer mon pinceau et nous allons juste faire quelques mouvements tordus. Je vais juste garder celui-ci en suspens. Nous pouvons également laisser des espaces ici qui n'ont pas d'eau. Je vais juste rester assez souple. Je suis juste en train d'incliner mon papier pour que vous puissiez voir le reflet. Maintenant, je vais l'attacher au parapluie pour qu'il coule comme ça. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d'eau juste pour la laisser couler. Je vais ajouter un peu plus de couleur à mon pinceau pour que vous puissiez voir ce que je peins. Il est un peu difficile de capturer uniquement de l'eau propre. Maintenant, nous avons quelques peintures qui vont nous aider à y remédier. Je pense que je veux ajouter un peu de Bora Bora ou turquoise et vous pouvez également ajouter un peu de vraie couleur. C'est comme une couleur outremer et une autre couleur que j'adore ajouter aux méduses est juste un peu de vert, donc c'est ce qu'on appelle la chance. J'aime bien les noms de la philosophie de l'art, Liquid Credit Color. Je vais juste le laisser tomber et nous voulons juste qu'il soit assez lâche, alors j'ajoute simplement de l'eau. N'ayez pas peur d' ajouter de l'eau, car cela donnera à votre peinture un aspect plus fluide. Je pense que je suis d'accord avec ça, les bras oraux. Maintenant, nous voulons ajouter ces lignes fines ou ces tentacules et je veux qu'ils soient de couleur un peu plus audacieuse. vais juste tamponner mon pinceau pour Je vais juste tamponner mon pinceau pour obtenir une couleur plus concentrée. Nous allons simplement créer des lignes fines en appliquant cela à notre pinceau. Vous voulez juste que la pointe du pinceau touche le papier. Je vais ajouter Bora Bora. J'adore cet effet. Je vais le refaire. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, je veux juste ajouter de l'eau. Laisse juste les couleurs s'écouler. Je vais juste chercher de la peinture d'ici. Une autre chose que vous pouvez faire est de prendre de la peinture et de l' éclabousser ainsi pour avoir une interprétation plus souple de la méduse. Ça ajoute juste un peu de caractère. J'adore ajouter ces éclaboussures. Nous devons juste être prudents lorsque vous le faites car cela peut se propager partout. Assurez-vous d' avoir une housse sur votre table afin de ne pas la tacher. J'en suis plutôt content, mais je tiens à ajouter un peu d'ombre. Je suppose que cela peut ajouter un peu de noir à la couleur bleue. Je vais juste le déposer ici. Ajoutons-en un peu plus. J'ai l'impression de vouloir juste corriger la forme. J'adore le fait qu'il soit ample, si joli. Vous pouvez certainement expérimenter cela. Vous pouvez ajouter des couleurs différentes si vous le souhaitez. Vous pouvez expérimenter avec des roses et des violettes, alors tout dépend de vous. C'est juste un projet vraiment très amusant . Nous en avons terminé. [MUSIQUE] 11. Koi Fish partie 1: Commençons à peindre des carpes koï. Je vais te montrer mon croquis. Comme vous pouvez le constater, cela semble un peu irrégulier parce que j'ai peint sur du papier scolaire. Je voulais juste vous montrer que le journal compte vraiment. Parfois, lorsque vous êtes déçu par votre peinture, ce n'est pas vraiment de votre faute, parfois c'est la faute du papier et parfois le papier des étudiants ne peut tout simplement pas supporter beaucoup d'eau. Commençons à peindre sur celui-ci. Il s'agit d'un papier 100 % coton de la marque Saunders Waterford. Pour la première partie, nous allons peindre la forme du koï uniquement avec de l'eau propre. Nous pouvons donc certainement utiliser un crayon pour dessiner la forme du poisson koï afin qu' il soit plus facile connaître la forme du poisson koï. Mais si tu ne veux pas utiliser ton crayon, c'est bon. La première étape consiste simplement à prendre de l'eau. Commençons simplement à peindre la forme du corps du poisson koï. J'aime bien commencer par un simple aperçu. Laisse-moi juste mettre un peu de couleur dans mon pinceau pour que tu puisses voir ce que je peins. Mais il vaut mieux peindre uniquement avec de l'eau propre. La forme sera beaucoup plus belle si vous inclinez le corps du poisson koï de cette façon. J'ajoute juste beaucoup d'eau. Ne vous inquiétez pas pour la forme, vous pouvez certainement essayer de la corriger plus tard. Vous pouvez ajouter la queue. J'aime garder la queue très lâche. Peignons simplement quelques courbes en S. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter beaucoup de queue, car nous pouvons ajouter d'autres plus tard, lorsqu'il y aura de la couleur. Je suis plutôt content de la forme. Passons maintenant à la mise en couleur des koï. J'ai ici la brique réfractaire ou la couleur rouge de l'Art Philosophy 9, et j'ai également ajouté du rouge mandarine et du rouge orangé. Je vais aussi prendre un peu de jaune plus tard. Commençons par cette couleur rouge, cette belle couleur rouge. Ensuite, je pense que j'ai envie d'ajouter un peu de jaune. Faisons simplement bouger les choses. Vous voulez également toujours un peu de papier blanc en dessous. Vous voulez toujours voir ça dans ce koi. Ajoutons un peu de noir. Les carpes koï ont de très jolis motifs noirs. Ajoutons-en d'autres ici. J'essaie de faire très attention au noir parce que je ne veux pas qu'il se répande trop. Ajoutons-en un peu plus ici. Vous pouvez simplement ajouter la bouche et tracer une fine ligne ici. s'agit simplement d'une interprétation artistique du koï , nous n'avons donc pas vraiment besoin de suivre tous les détails. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et ajouter quelques palmes ici. Je pense que j'aimerais que ce soit un peu gris, donc je vais ajouter juste une petite goutte de couleur noire. Ajoutons quelques ailerons supplémentaires ici et un peu plus noirs. Ensuite, pour la queue, ajoutons juste un peu de bleu. Cette option est facultative. J'aime que ce soit un peu fantaisiste, alors j'ajoute un peu de bleu, je laisse les choses couler et vous voulez que ce soit si fluide. Nous pouvons le faire en ajoutant beaucoup d'eau, beaucoup de peinture. Bien sûr, cela est facultatif si vous souhaitez ajouter ces couleurs bleues. Je pense que je dois ajouter un peu de noir ici juste pour contrebalancer celui-ci. Peut-être juste un tout petit peu de jaune ici, juste pour égayer cette zone. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour déplacer certaines couleurs si vous ne vous sentez pas bien. Je suis content de cette forme. Passons au prochain poisson koï. Maintenant, nous devons changer notre eau. 12. Koi Fish partie 2: [MUSIQUE] Nous en sommes maintenant au deuxième poisson timide, et je vais juste prendre de l'eau potable et peindre la forme en utilisant uniquement de l'eau. Je vais ajouter un peu de jaune juste pour que vous puissiez voir ce que je peins. C'est vraiment très amusant. Vous pouvez ajouter différentes couleurs. Je vais juste balancer le corps. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une interprétation artistique vague de la copie. Cela peut sembler un peu différent. Je pense que je suis content du corps du timide poisson. Je pense que je vais juste ajuster la forme plus tard. Pour celui-ci, je pense que je voulais être principalement jaune. Je vais juste prendre la peinture jaune. Il s'agit du taxi couleur de la gamme Art Philosophy. Essayons d'ajouter de la couleur, et nous essaierons de zoomer pour que vous puissiez mieux la voir. Ajoutons un peu de jaune et laissons le tout se répandre. Je pense que je voudrais ajouter un peu d'orange. Ensuite, nous ajouterons du noir plus tard. Laisse-moi juste réparer cette zone. Ajoutons la bouche. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir. [MUSIQUE] Nous allons étaler un peu, puis comme nous n'avons pas peint la queue il y a quelque temps, nous allons simplement en retirer la couleur. J'adore ça. Ça coule si naturellement. C'est pourquoi j'aime moins laisser la queue, mais aussi les nageoires. J'ajoute juste un peu de bleu. Encore une fois, c'est vraiment facultatif. Vous pouvez modifier la couleur. J'ai ajouté trop de jaune. Je vais juste arranger ça. Nous pouvons maintenant ajouter un peu de bleu. J'ajoute juste de l'eau, laisse couler. Vous pouvez également incliner votre papier pour laisser passer les couleurs. Maintenant, nous allons ajouter l'aileron ici. Maintenant, dézoomons. Je pense que je dois ajouter un peu de rouge, juste une touche de couleur. Je vais juste ajouter un peu plus de noir. Parce que ça a disparu ici. Tu veux que ce soit vraiment très intense. Essaie juste d'apporter les couleurs, ramène-les. Maintenant, mettons de la glace sur les poissons timides et vous devrez faire très attention. Je vais utiliser du noir, mais j'ai fait en sorte de tracer mon pinceau, pour éliminer l'excès d'eau, car je ne veux pas que le noir s'étale trop. Tamponnons et attrapons un peu de noir. Tu dois être très prudent. [MUSIQUE] Je viens de mettre un point ici. C'est un petit point, pour ne pas paraître trop écrasant. Alors ajoutons simplement un peu plus de définition ici. J'ajoute un peu plus d'orange. [MUSIQUE] C'est terminé. Une autre suggestion est d' ajouter quelques détails dorés. Vous pouvez l'ajouter pendant que la peinture est encore humide. Parfois, vous voulez juste un peu de scintillement, alors nous pouvons simplement l'ajouter ici. Vous rendrez votre peinture plus jolie. Mais c'est totalement facultatif. Nous avons terminé. [MUSIQUE] 13. Pièce de Sunflower dégagé: [MUSIQUE]. Je suis très heureuse de démarrer ce projet avec vous, car nous allons peindre ce tournesol en vrac. Pour commencer le cours, nous avons besoin d'un papier 100 % coton, c'est Saunders Waterford, et celui-ci mesure neuf pouces sur 12 pouces. Je viens de dessiner un cercle juste ici. Cela fait environ six centimètres. Pour l'instant, je vais juste prendre mon pinceau rond taille 8. Allons juste chercher de l'eau. Je vais peindre cette partie. Juste une forme ronde avec de l'eau propre. Je suppose que je peux essayer de zoomer pour que tu puisses mieux le voir. Mouillons juste cette partie ici. Nous allons utiliser une technique mouillé sur mouillé. Je pense que j'en suis content. Ensuite, vous allez prendre de l'aquarelle liquide noire. Comme je ne veux pas que l'aquarelle liquide s'étale trop, je vais simplement tamponner mon pinceau et retirer l'excès d'eau. Alors trempons-le ici dans la peinture noire. Tu vois que ça s'est propagé si vite ? Faisons juste attention lorsque vous ajoutez cette couleur noire car il est difficile d'annuler cette partie si vous mettez trop de peinture noire. Maintenant, je vais simplement rincer mon pinceau et ensuite prendre une couleur brune. Vous pouvez utiliser cette couleur, appelée bois dans la philosophie de l'art, de l'aquarelle liquide. Mais si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez essayer d'utiliser de l'ombre brûlée ou du sépia, ce serait également une bonne alternative. Je peins juste un anneau de couleur en dehors de la peinture noire. Ensuite, rinçons notre pinceau et prenons la couleur café. Si vous utilisez une peinture ordinaire, vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée. Je vais mélanger ma couleur avec un peu d' orange juste pour réchauffer un peu, car je n'ai pas couleur exacte de la terre de Sienne brûlée. Mais la terre de Sienne brûlée serait la couleur parfaite pour cela, car j' aimerais avoir ce brun chaud. Je ne fais qu'ajouter tout ce qui concerne cette zone. instant, je sais que ça a l'air drôle, mais ça ressemble à un œil. On dirait un globe oculaire. Vous pouvez peut-être utiliser cette technique si vous peignez un animal. Je vais essayer de mouiller plus de surface possible sur la partie extérieure parce que je vais peindre les pétales et je veux que la peinture coule juste dans le pétale. Ensuite, tu vas prendre du jaune. Cette couleur s'appelle taxi, mais vous pouvez obtenir n'importe quelle teinte de jaune moyenne. Je vais juste peindre quelques courbes en S. Nous pouvons rincer notre pinceau et simplement peindre avec de l'eau et le laisser couler. Nous ajoutons également un peu d'orange. Comme vous pouvez le constater, certaines pièces sont déjà sèches, mais vous pouvez y remédier en un moment. Je veux juste terminer de peindre ces pétales jaunes. Continuons à peindre quelques courbes en S. Une autre couleur que j'aime ajouter à n'importe quelle fleur jaune est une ombre violette. Je vais juste diluer ça. Vous voulez une couleur violette très pâle. Nous avons presque terminé. Je pense que je vais juste ajouter un peu d'orange à certains pétales et un peu de violet. Maintenant, ajoutons un peu plus de couleur ici. Je vais utiliser la couleur café. C'est presque similaire à la Sienne brûlée. Je veux juste redonner de la couleur. Ensuite, vous pouvez également ajouter un peu de couleur bois pour le rendre plus profond. Je vais rincer mon pinceau et juste pour lui donner une touche de couleur au centre, je vais ajouter un peu de vert. Vous pouvez utiliser du vert sève si vous utilisez une aquarelle ordinaire. Je vais juste ajouter du vert tout autour de cette partie noire. Dans certaines zones, nous pouvons réparer cette partie brune. Dans certaines régions, elle se répand trop. Je vais juste nettoyer mon pinceau. Celui-ci contient de l'eau propre je vais le tamponner réparer certaines zones et enlever certaines des couleurs que nous ne voulons pas vraiment [MUSIQUE]. 14. Pièce de Sunflower libre: [MUSIQUE] Juste pour mélanger tout ce qui se trouve au centre, je vais juste tamponner mon pinceau et les mélanger en utilisant juste la pointe de mon pinceau. Comme on a l'impression que le centre est séparé du cercle extérieur, je veux qu'ils se mélangent un peu. Je l'ai et tu pourras y retourner plus tard pour ajouter d'autres pétales, et maintenant je vais prendre de la peinture verte. C'est ce que l'on appelle trois dans la philosophie de l'aquarelle liquide. Nous allons juste ajouter la tige. Essayons ensuite d' ajouter quelques feuilles. Je vais juste essayer de faire un accident vasculaire cérébral. Je vais juste incliner mon pinceau et utiliser le côté de mon pinceau pour créer cette feuille. Nous allons faire l'autre côté. Nous allons simplement faire glisser notre pinceau, le déplacer vers le bas , puis commencer à le soulever pour créer cette pointe fine et pointue. Vous pouvez également ajouter un peu de brun à votre vert pour le rendre un peu plus naturel. Commençons maintenant à ajouter quelques pétales jaunes supplémentaires. Je veux que ça ait l' air vraiment lâche. Fais semblant de danser avec ton pinceau. Vous allez essayer d'ajouter un peu de pétales de violette. Passons maintenant à la peinture de l'arrière-plan. Je viens de reprendre de l'eau potable. Vous allez juste peindre de l'eau propre sur le fond. Ce travail sera plus facile si vous aviez un pinceau plat. Super. J' utilise juste mon pinceau rond et je peins sur tout le fond. Tu vois le reflet ? Je vais peindre par-dessus les pétales parce que je ne veux pas que certains d'entre eux disparaissent à l'arrière-plan. Cela aura l'air plus fluide de cette façon. Cela aura également l'air plus expressif. Comme vous pouvez le voir, j'ai maculé certaines zones ici. C'est bon. C'est ce que tu veux vraiment. J'ai préparé de la couleur violette ici. Je vais juste le laisser tomber en arrière-plan, comme ça. Je me déplace dans une direction, juste sous cet angle. Nous pouvons également ajouter quelques éclaboussures. Je vais prendre du jaune et nous allons mettre quelques éclaboussures ici. Tapotez simplement votre pinceau comme ceci. Ajoutez quelques éclaboussures d' orange. [CONTEXTE] Vous pouvez également ajouter un peu de jaune dans cette partie. Nous pouvons expérimenter avec l'arrière-plan et ajouter la couleur de votre choix. [CONTEXTE] Vous avez presque terminé. Je vais juste retourner dans ce centre et j'ai le mot de couleur qui est umber. Je peux me procurer du sépia, ça va aussi. Je vais juste ajouter un peu plus de définition au centre. Ceci est facultatif. Tu peux le laisser tel quel. Mais si vous voulez plus de définition, vous pouvez ajouter plus de couleur autour du centre. Je mets juste quelques petits points. Je pense que c'est terminé. Félicitations, vous avez maintenant fini peindre un tournesol en vrac. J'adore son aspect expressif et je suis vraiment impatiente de voir vos projets. [MUSIQUE] 15. Pey de style fluide Partie 1: [MUSIQUE] Nous allons donc peindre un style fluide de pivoines. Ici, c'est juste un croquis que j'ai fait et sur lequel je l'ai peint, alors j'ai créé du papier pour aquarelle. Vous pouvez donc voir que c'est un peu inégal, mais ce n'est pas grave. C'est juste pour s'entraîner. Je voulais également vous montrer ma photo de référence et je vais mettre le lien dans les ressources du projet. Voici donc une photo d' Alaskapeony sur Instagram. Beaucoup d'entre vous me demanderont comment puis-je commencer à peindre à partir de la photo de référence ? Donc, ici, nous avons deux fleurs. Habituellement, lorsque je peins une fleur, je commence ici, au centre. C'est donc de là que proviennent les pétales. Nous allons donc commencer ici et nous déplacer vers l'extérieur à partir du centre. Alors, pensez-y comme une tasse comme celle-ci. Ensuite, nous pouvons peindre les pétales ici. Celui-ci va donc être orienté vers le bas. Pour ce style, nous allons d' abord peindre avec de l'eau propre, puis nous allons appliquer de la couleur rose. Commençons donc à peindre. Nous avons ici le bonbon coloré issu de la philosophie artistique de l'aquarelle liquide. Vous pouvez également utiliser rose permanente ou la mélanger avec un peu d'opéra. Nous allons donc peindre quelques pétales en utilisant uniquement de l'eau propre. Mais comme c'est difficile à voir sur le papier, je vais mettre un peu de rose sur mon eau, juste pour que vous puissiez voir les traits que je vais faire. Donc, le point de départ. Eh bien, il serait préférable que vous puissiez enregistrer cette photo sur votre téléphone ou l'imprimer. Je vais y mettre un petit point. Ce sera mon guide. Donc, ce sera au centre ou c'est de là que proviendront les pétales. Commençons donc à peindre. Je vais donc ajouter beaucoup d' eau pour pouvoir déplacer les pétales et ajuster la taille. Vous pouvez donc tenir votre pinceau au bout du manche pour le garder bien en place. Nous allons d'abord peindre une tasse ici. J'essaie également de laisser des espaces blancs. Ce sont des espaces sur lesquels je n'ai pas peint. Maintenant que nous avons la tasse ici, ajoutons quelque chose sur le dessus juste pour la fermer. Je peins donc légèrement et j' essaie de ne pas peindre de gros traits trop larges. Nous voulons donc créer ces traits ou essayer peindre de petits traits comme celui-ci afin de pouvoir les ajuster plus facilement ultérieurement si vous avez l'impression que la forme n'est pas correcte. Je vais donc garder tous les pétales bien humides. N'oubliez donc pas que vous êtes censé peindre avec de l'eau propre. Vous en avez maintenant terminé avec cette partie. Je vais juste vous laisser voir le reflet. Alors maintenant, ajoutons le pétale ici. Alors maintenant, je veux ajouter le rose plus concentré. Alors tu vas juste essayer de déplacer ça. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune à votre peinture pour créer une belle couleur rose pêche. Alors mélangeons les choses. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de violet ou rose juste pour créer une nuance de couleur plus profonde et ajouter de l'ombre à cette zone. Nous avons presque terminé avec cette fleur , puis nous passerons à la deuxième fleur. Je vais juste ajouter un peu de jaune ici. 16. Pey de style fluide partie 2: [MUSIQUE] Nous en avons terminé avec la première fleur et nous allons passer à celle-ci. Commençons à nouveau par quelques pétales en utilisant uniquement de l'eau. ce moment, j'ai ajouté un peu de rose à mon pinceau pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je suis en train de peindre un gros pétale ici. Essayons d'ajouter quelques traits supplémentaires. [MUSIQUE] Nous sommes en train de créer cette tasse. Alors fermons celui-ci en quelques coups rapides. Je voulais ajouter d'autres pétales de ce côté. Nous allons ajouter quelques grandes lignes. Essayons quand même de mettre des espaces blancs juste pour séparer tous ces pétales. Je vais étendre les pétales jusqu'ici, juste pour qu'ils se mélangent et que les deux fleurs paraissent plus cohésives. Nous pouvons en ajouter un peu plus de ce côté. Ajoutons maintenant la partie inférieure. Je laisse cette partie blanche ; ne vais pas peindre sur cette zone. Maintenant, ajoutons la couleur. Nous voulons juste que ça ait l' air vraiment lâche. Je vais ajouter un peu de jaune à mon rose pour créer une couleur rose pêche. Je pense que j'aimerais ajouter quelque chose ici ; un peu plus de couleur juste pour créer cette ombre. Comme vous pouvez le voir, il y a une partie plus foncée ici, alors ajoutons simplement un rose plus pigmenté. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge à votre rose pour lui donner une couleur plus chaude. Nous pouvons en ajouter un peu plus ici et aussi ici. Comme elle est encore humide, nous pouvons continuellement agrandir certains pétales sans qu'il soit évident que vous venez ajouter du volume à la fleur. Utilisons maintenant notre couleur verte. Vous pouvez utiliser du vert de sève si vous avez de la sève verte, et ajoutons simplement les tiges. J'adore le fait que cette région se mélange parfaitement. Nous pouvons également ajouter un peu de brun à notre vert pour créer une couleur verte plus naturelle. C'est pourquoi il est agréable de travailler assez rapidement lorsque vous peignez ce type de fleurs en vrac, car vous voulez que la fleur soit encore humide lorsque vous ajoutez les feuilles afin d' obtenir ces magnifiques mélanges. Je suppose que vous pouvez ajouter quelques tiges supplémentaires et entendre des feuilles. [BRUIT] Je pense que nous pouvons ajouter quelques boutons Je vais simplement appuyer sur mon pinceau, puis soulever, puis ajouter un trait de plus sur la gauche, un autre sur la droite. Ensuite, vous pouvez prendre un peu plus vert et l'ajouter ici. [BRUIT] J'ai envie d'ajouter un peu plus de couleur dans cette zone Je vais donc ajouter un peu de rouge et violet juste pour lui donner plus de punch. Aussi ici et aussi ici. Ensuite, vous pouvez simplement nettoyer certaines des bordures qui ne sont pas très belles [BRUIT] Nous avons perdu les séparations des pétales ici, c'est pourquoi j'ai peint un trait ici, juste pour donner l'impression qu'il s'agit d'un pétale distinct. [MUSIQUE] Je pense que c' est terminé. [MUSIQUE] 17. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous sommes arrivés à la fin du cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'ai téléchargé toutes les photos des projets de classe que nous avons réalisés dans cette classe, dans la section projets et ressources. Jetez-y un œil et vous pouvez la télécharger comme photo de référence, ou vous pouvez également trouver des images gratuites sur le site Web appelé Unsplash. Lorsque vous créez les projets de classe, vous pouvez vous entraîner sur du papier scolaire, comme je vous l'ai montré, mais n'oubliez pas qu'il sera beaucoup plus beau sur du papier 100 % coton, car il absorbe mieux la peinture. Habituellement, sur du papier destiné aux étudiants, la peinture repose simplement sur le dessus et vous donne un avantage certain. Je suggère d'utiliser du papier 100  % coton. J'adorerais voir ce que vous pouvez créer à partir de cette classe, alors choisissez votre projet préféré, peignez-le et téléchargez-le dans la section des projets de classe de la classe. Ou si vous comptez le publier sur Instagram, utilisez ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. Enfin, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour être averti par e-mail chaque fois que je mets en ligne un nouveau cours. C'est ça. N'oubliez pas que la pratique fait des progrès. Bonne peinture. [MUSIQUE]