Transcription
1. Introduction: Bonjour, mon adorable artiste. Bienvenue dans mon cours,
plongeons-nous
dans l'art numérique de l' aquarelle et de la
gouache et
peignons ensemble de jolis personnages dans
deux styles différents Préparez-vous également à apprendre technique d'esquisse
rapide
pour Procreate Et le plus important, comment créer des personnages
étape par étape, de l'image dans notre tête
à l'art finalisé. Nous aurons quelques
étapes réalisables, comment procéder. Et à la fin de mon
cours, tu décideras
quel style tu préfères le plus à l'
aquarelle ou à la gouache Je m'appelle Inga.
Je suis ici pour vous montrer que l'
aquarelle numérique est magique et que vous pouvez créer un monde
magique avec tous ces personnages mignons et nature
fantaisiste de vos propres
mains Pour cela, nous aurons besoin Procreate et d'un
peu d'inspiration Dans ce cours, je vais commencer par vous
expliquer où
trouver des cadeaux, où trouver des outils
pour le cours
et comment vous préparer au processus de
peinture, comme créer papier
aquarelle dans Procreate et explorer toutes les
couches Ensuite, nous préparerons
le croquis de manière simple et rapide. Je vais vous montrer comment dessiner à
partir de l'image de référence et aussi comment dessiner sans photo de
référence du tout. Et enfin, nous passerons
au processus de peinture. Notre première illustration
sera à aquarelle et la
seconde à la gouache Je vais vous montrer comment ajouter des couleurs, des nuances et des reflets
à notre art. Dans ce cours, nous allons également explorer les modes de fusion des
couches Et le plus important
à la fin de mon cours, vous choisirez le
style numérique qui vous convient le mieux. Vous pourrez facilement
créer de jolis personnages, une fille et un canard dans Procreate, utilisant différentes techniques d'aquarelle
et de gouache, je vous ai préparé des étapes simples et
réalisables qui peuvent vous
aider à terminer le
projet final avec Pendant le cours,
je vous
ralentirai tout au long de mon flux de travail, expliquant chaque
étape et en décrivant fonctionnalités de
procréation et les techniques de
peinture Alors, qu'
apprends-tu à peindre à l' aquarelle et
dans le style Guar
numériquement dans Procreate Deuxièmement, comment créer une texture de papier
aquarelle, comment dessiner
facilement et comment
dessiner un croquis à partir d'
une image de référence et sans elle Comment créer des personnages
étape par étape, d' une image dans notre tête
à une œuvre d'art finalisée, et comment peindre de manière plus détaillée pour atteindre un aspect
traditionnel, comment peindre un arrière-plan de différentes
manières un aspect aqueux et plus opaque, et comment utiliser les couches, les modes de
fusion et ajouter des nuances et des
variations de couleurs à votre Alors, de quoi aurez-vous
besoin pour ce cours ? J'utiliserai Procreate avec
iPad et Apple Pencil. Vous pouvez également utiliser Procreate ou d'autres blocs-notes ou
simplement du papier ordinaire et
des peintures à l'
aquarelle et En ce qui concerne les
ressources du cours, en prime, je partagerai avec vous tous
les outils numériques mentionnés dans un
cours : papier texturé, pinceau
personnalisé, palette de couleurs, croquis, ma propre photo
que j'ai créée Alors, à qui s'adresse ce cours ? Le cours est idéal pour les utilisateurs de Procreate de niveau
intermédiaire et
avancé, pour ceux qui s'intéressent à l'aquarelle
numérique et à la gouache et aux personnages mignons
. Et encore une chose
que je tiens à mentionner votre opinion et vos commentaires
sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à me dire
ce que vous pensez du cours dans la section discussion
ou révision. Je me ferai un plaisir de vous répondre. Mes chers amis de l'art, j'ai hâte de
commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte voir ce que vous allez ajouter
à la section Alors n'attendons pas, prenez votre
iPad avec l'Apple Pencil, et peignons ensemble.
2. À propos du projet de cours: Parlons maintenant du projet
de classe. Il suffit de suivre quelques étapes. Créez une illustration
d'un personnage mignon dans quelle couleur et quel style
de gouache vous apporteront de la joie Bien sûr, n'oubliez pas d' utiliser les conseils que
je vous ai donnés aujourd'hui, explorer différentes techniques de peinture
et de croquis et de choisir celles
qui vous conviennent le mieux Et puis créez une
belle œuvre d'art. Cela peut être une jolie fille et canard ou quelque chose de
totalement différent. Tout ce qui vous aide à vous sentir heureux pendant le processus de
peinture et à mieux comprendre votre
propre style. J'utiliserai Procreate
pour ce cours avec iPad et Apple Vous pouvez également les utiliser, ou il peut s'agir de blocs à
dessin ou simplement de
papier aquarelle ordinaire, de gouache
ou de peinture à l'aquarelle, comme vous le souhaitez
. Ce cours est facile et amusant
et a une structure claire. Des étapes qui peuvent vous aider à
atteindre
rapidement des résultats réalisables et à mieux
vous comprendre et à mieux comprendre votre style
artistique En outre, il couvre de nombreux sous-sujets tels que les techniques d'
esquisse, variations de styles de peinture, l'utilisation ou non d'images de
référence, et quelles sont les manières de
peindre le fond dans De plus, la saturation des couleurs et ombrage jouent également un rôle
important Je suis donc prête à expérimenter différentes techniques de peinture
et à apprendre de nouvelles astuces. Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet
complètement différent
et dessiner quelque chose de nouveau. Essayez d'expérimenter et
appréciez le processus de peinture.
3. Outils et ressources: Dans ce cours, nous
parlerons des ressources et des outils endroit où les trouver et de la façon de
les utiliser. C'est assez simple. Suivez les étapes, accédez à la section
Projets et ressources, téléchargez les cadeaux,
accédez à l'application Fichiers, puis importez tous
les cadeaux Parlons-en en détails. Bonjour, ma charmante communauté
Skillshare. Au cours de notre cours d'aujourd'hui, nous allons avoir un
objectif spécial pour le cours d'aujourd'hui, l'objectif étant de nous aider à passer moins de temps et à nous entraîner
davantage et, au final, obtenir des résultats réalisables
qui nous aideront à comprendre quel style
nous préférons, ce qui correspond à nos préférences et ce qui nous convient le mieux C'est un croquis que j'ai
préparé pour l'art d'aujourd'hui. Et à la fin, nous allons peindre
une illustration à l'
aquarelle et à la gouache La
particularité de ce didacticiel est donc que nous n'avons pas besoin de créer du papier
texturé. Je l'ai
déjà fait pour toi. Alors, ce que vous devez faire,
téléchargez nos cadeaux. Il s'agit d'un article. Papier Art Nova. D'ailleurs, c'est l'un des
papiers que j'ai dans mon coffret de cinq papiers
que je vends sur Etsy, et je me disais que
pour le cours d'aujourd'hui, nous avons besoin de quelque chose de spécial
et de papier spécial qui fonctionnera très bien à la fois pour aquarelle et la gouache Et avec ce document, nous avons quelques
couches que j'ai préparées. Ensuite, nous devons diviser
l'écran et inverser toutes nos critiques de l'application
Fils dans Procreate Alors, ce que nous devons faire, passons à la couche d'esquisse. Nous avons en fait un croquis
sans arrière-plan, celui-ci. Si vous ne voulez pas
avoir de couche d'arrière-plan, c'est tout à fait normal. Et nous avons également un croquis
avec arrière-plan. Comme ça. C'est donc à vous de décider ce que vous souhaitez utiliser
pendant vos cours. Encore une fois, je vais également
vous dire comment nous avons créé le sketch. Écrivons donc simplement Sketch Base. C'est ce que nous avons, et
je vais d'ailleurs vous montrer quelles sont les étapes que j'ai suivies pour les étapes que j'ai suivies pour
créer ce simple
croquis. Je n'y ai pas
consacré trop de temps. De plus, nous avons des
échantillons, des pinceaux
et des œuvres d' art sur papier Je les ai déjà, donc
je n'ai pas besoin de
les déplacer de l'application Fichiers
vers Procreate Vous pouvez également
glisser-déposer la palette de couleurs, et vous verrez qu'elle s'
appelle Cute Girl and Duck. Vous pouvez simplement faire un pas avec trois
points et définir comme actif. Je l'ai déjà fait.
Donc, quand j'irai faire un disque, ma jolie fille et mon
canard seront là. À propos des pinceaux, nous
avons une jolie fille et un
canard et voici les pinceaux que nous allons
utiliser pendant le cours. Nous allons avoir le crayon HB, Runny Incur, que nous allons utiliser
pour deux styles Ensuite, nous aurons des pinceaux à
aquarelle, fois en aquarelle
artistique, en
bleu, en dents, en rouge, en laine fleurie Et pour la gouache, la gouache humide Bo
et l'encre imprévisible Bu. En tant que mixeurs, vous pouvez utiliser le
reblender Boat pour l'aquarelle. Et ma suggestion pour la gouache,
utilisez la gouache comme mixeur Comment utiliser les mixeurs. Nous avons donc, par exemple, choisi la gouache comme pinceau Ensuite, nous devons appuyer sur le gazon pour affiner le mélange
et automatiquement, vous voyez passer
au pinceau à gouache bleu humide
qui était notre pinceau à peinture Je souhaite utiliser un arrière-plan
pour l'aquarelle, et je ne veux pas utiliser de
fond pour notre illustration à la
gouache Créons donc
quelques nouvelles couches. Ici, c'est notre couche principale où nous allons ajouter des couleurs. Nous ajouterons des nuances et des détails. Maintenant, ce que je veux faire, c'est
créer des groupes. Je pense que ce serait
plus facile pour moi si je le faisais. Dans ce cas, je
vais donc opter pour un croquis. Premier croquis, celui-ci, détaille les nuances, la peinture
ici et le fond. En balayant vers la droite, j'ai sélectionné les couches, puis
j'ai appuyé sur Grouper Et je vais écrire à l'aquarelle, puis m'éteindre pour
le deuxième croquis,
détailler les nuances, peindre ici, groupe de
fond, gouache art. Et permettez-moi de reproduire un
croquis dans notre prochain cours Je voudrais expliquer comment
j'ai obtenu ce croquis, ce que j'ai fait pour le peindre. Passons donc à la
prochaine partie du cours.
4. Ébauche: C'est maintenant l'heure des croquis. Nous allons explorer une
manière simple de dessiner. Avec cette technique,
vous n'avez pas besoin passer des heures à dessiner, et il est temps de
parler de peinture sans référence et de création de
notre propre personnage Qu'est-ce que tu en penses ? La première étape pour créer un personnage est d'avoir
quelques idées en tête, ce que ce sera, quel
est le but de votre art et à quoi ressemblera
le personnage ? Ensuite, nous allons commencer à créer. Divisez l'objet
en formes simples et dessinez les détails
petit à petit, transformant
progressivement votre
personnage en quelque chose de très
spécial et unique. Si vous regardez mes cours
précédents, vous vous blessez probablement tellement de fois. Quand je vous l'ai dit, si vous voulez commencer
à peindre des illustrations, vous devez
commencer par des objets simples. Vous devez diviser l'
illustration en formes simples. Permettez-moi de prendre de petites
notes d'esquisse aussi visibles, oui. Exécutez l'encre ou le croquis plus tard, je vais utiliser le crayon Blue HB Mais si vous voulez simplement afficher des formes
de base, schématiquement, run incher fonctionnera mieux car ce pinceau est Donc, pour une fille parce que j'ai commencé à peindre des
illustrations avec une fille. Je pensais à une tête. J'ai donc créé une forme, comme une tête ronde normale. Ensuite, j'ai su que je
voulais montrer de la dynamique, du mouvement aux cheveux. Comme vous le voyez ici, je
pensais beaucoup à la
coiffure, puis je me suis dit
que ses cheveux
pouvaient peut-être montrer la direction à suivre. Je montre simplement schématiquement avec une ligne que nous allons avoir approximativement le
début de notre tête ici et la fin des cheveux ici Et si je veux
montrer le mouvement, je veux le montrer avec
ces cheveux, comme ça. Puis je me suis dit il
fallait peindre
le cou et le reste. Le cou sera là
et de ce côté, nous allons avoir la ligne des
épaules, et des épaules, nous
allons avoir les bras. C'est ça. Nous avons également dû montrer
schématiquement où
nous allions avoir des yeux C'est donc le centre où
nous allons avoir le nez, et la ligne des yeux sera un
peu plus basse parce que ses cheveux en couvriront une
partie, ainsi que la bouche, le nez et la bouche, comme ça C'était mon plan pour la fille. À propos de Duck, c'était un peu plus complexe parce que j'avais besoin savoir
à quoi
ressemblerait réellement Doc, car, vous savez, il existe différentes
manières de peindre les canards Pour cela, je suis allée
sur Internet et j'ai simplement tapé Duck Soft Toy Ensuite, je fais
défiler la page et je vois ce qui fonctionne
réellement pour moi
et j' aime celui-ci. J'
aime bien ce canard, tu vois C'est très similaire à
celui que j'ai. Une fois que je regarde cette photo de
référence, je suis content de tout. Je vois que Doc a de longues jambes. Doc a aussi un
très long cou. Je l'ai fait un peu plus long, et je voulais aussi avoir une
sorte de tenue mignonne,
comme une tenue assortie à celle
d'une fille que je suis morte plus tard. Ventre très gras. Je m'en suis donc souvenu, puis je suis allée chez
Procreate pour continuer à peindre D'accord, à propos de Duck ici, nous allons opter pour
la couleur orange, par exemple. Pareil, j'ai peint un cercle
pas si grand que ça. Puis, à partir d'un cercle, j'ai peint deux rectangles dont
je savais qu'ils seraient des jambes Et puis longue jambe, long cou. Pas une jambe, un long cou et une tête. Pareil ici. Et je ne dois pas non plus
oublier les ailes. Donc, j'en connaissais la forme
approximative. Alors j'ai juste peint Lexis. Et c'est tout. Les yeux
seront quelque part ici. N'oubliez pas Beak. dos a été la
partie la plus compliquée car, encore une fois, la façon dont vous peignez
Back définira quoi ressemblerait réellement votre
canard. Et c'est tout.
C'est ce que j'ai fait. Ensuite, je suis passé au HB Pencil, et j'ai créé une couche ci-dessous. J'ai réduit l'opacité
de notre ébauche. Nous pouvons simplement opter pour
ceux que j'
ai déjà , comme celui-ci. J'ai donc réduit l'opacité parce que je voulais créer mes propres œuvres d'art, et je ne voulais pas me
laisser distraire par les lignes brutes basées sur des croquis Et vous voyez, si je fais un croquis, c'est ce que nous avons comme base. Et une fois que nous
aurons du bois avec un crayon, je passerai à celui-ci. Vous pouvez opter pour une couleur violette ou un
peu rougeâtre. C'est ce que j'aime utiliser. Et puis petit à petit,
attendez, c'est trop épais. Vous pouvez commencer à
définir la forme. Voyez comment cela se passerait pour nous. Ici, nous avons le cou. Encore une fois, si vous avez plus de lions ou si vos lions
sont en désordre, c'est bien aussi Tu peux juste
être très stricte et ferme avec tes lions, ou tu peux juste peindre
comme
ça et être un peu désordonnée. En fait, j'aime être désordonnée. Je veux. J'ai tendance à
garder plus de lions parce qu'ils montrent les imperfections de
votre peinture ou de vos croquis Et c'est tout à fait normal. Tu vois ? Donc, je dois juste effacer les lions. Ou, si vous ne le souhaitez pas,
n'effacez pas. Ensuite, vous peignez
cette partie des cheveux et montrez de plus en plus de lignes. Ensuite, vous pouvez
utiliser un crayon plus épais et
définir certaines lignes plus clairement. Tu vois comme ça. Là où nous avons plus de nuances, vous pouvez appuyer sur une couche plus épaisse. J'aime jouer
avec ce crayon parce qu'il donne impression
d'être un crayon,
comme un crayon graphite,
pas un crayon mécanique. Et puis, yeux pour yeux, j'ai une doublure épaisse parce que je
veux montrer ses cils Essayez de leur faire
les mêmes sourcils. Vous pouvez faire des sourcils de cette façon, ou vous pouvez faire des
sourcils comme ça. Découvrez quel style vous préférez. Avec un crayon, si
vous appuyez plus fort, vous obtiendrez un coup de
pinceau plus épais. Une fois qu'on en a fini avec une fille, c'est
comme si elle n'était pas contente que le canard soit assis sur sa tête. Il suffit de voir où irait votre
épaule ici. Et dans cette zone, elle
aura un pull. Ding ding ding ding
ding, ding tinting. Je trouve que c'est un très joli style
enfantin pour le pull. Et j'aime peindre des notes. Des chèques comme ça, comme
ça. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter
ces petits détails. Celui que j'ai sur
le croquis original. Ding ding ding ding ding. Voyez où se trouvent les lunettes de soleil. L'esquisse pourrait donc nous
prendre un certain temps. C'est pourquoi si vous
ne voulez pas passer ce temps à peindre un vrai croquis, vous
pouvez simplement utiliser le mien. Ayez également un pinceau avec des cœurs que nous
utiliserons pour le pull. La fille et le canard
auront donc des pulls assortis. Encore une fois, plus vous avez de temps, plus vous pouvez ajouter de nuances. Mais j'aime beaucoup quand on n'utilise pas de crayon noir
pour le crayon, on voit que nous avons cette
teinte brunâtre qui paraît plus douce Et lorsque vous utilisez de l'
aquarelle ou de la gouache, pour les deux carreaux, ce
serait très agréable Nous allons faire
de même. Je veux un crayon plus épais. Ensuite, il me suffit de connecter mes lignes et de créer un canard. Le canard ressemblerait à ça. Et je voulais aussi ajouter une jolie tête
qui sera là. Ding ding, ding, ding, ding, ding ding. Il aime peut-être ça. Un rayon au-dessus de lapons et d'une
jolie tête, Ding Ding Ding. Peut-être un peu moelleux. Le même pull que celui de la fille. Et des yeux et un être. C'est ça. Ce sera
notre base plus tard. Nous allons continuer à
ajouter de nouvelles nuances. Nous n'avons plus besoin de notre
croquis. Si vous avez un canard et
une fille sur le même
calque, vous pouvez les fusionner, puis simplement saisir la gomme
et effacer les superpositions Et comme vous le voyez, j'
ai beaucoup de lions parce que j'aime
ajouter ces petits détails. Ils fonctionnent vraiment très
bien à l'aquarelle. C'est ce que j'ai
pour mon sketch. OK, j'espère que tu es heureuse. Passons maintenant au processus de
peinture. Enfin, pratiquons d'abord
notre aquarelle.
5. Projet 1 : Ajouter les couleurs ors: Nous sommes maintenant prêts à passer
au processus de peinture. Utilisez les pinceaux que j'ai
fournis en cadeau à Amaze, ou des procédés natifs ou vos propres pinceaux. N'oubliez pas de peindre sur
les couches situées sous le papier
texturé. Nous aurons des techniques de
peinture très spéciales aujourd'hui. N'attendons donc pas. Passez à notre première illustration, je vais
tout vous montrer dès maintenant. Commençons par le style de
l'aquarelle. Nous sommes donc là. Maintenant, désactivons l'esquisse. Je pense que nous n'en avons pas
besoin car nous avons notre propre croquis ici. Ensuite, passons d'abord à
l'arrière-plan. Ensuite, je voudrais utiliser une photo de
référence, celle que je vous ai
montrée au début du cours. Donc Canvas, référence. Maintenant, nous allons utiliser des pinceaux à aquarelle,
ces trois pinceaux Je vais d'abord utiliser Bo Bloom. Et comme pinceau à mélanger, j'utiliserai un mixeur Boo Watery Vous voyez, à la référence, nous avons une couleur plus rougeâtre, mais je préférerais une couleur rose Ce pinceau est donc super cool pour ajouter ces jolies éclaboussures
imprévisibles Je vais maintenant passer à une couleur un
peu plus foncée. Et en tant que mixeur, je dirais qu'il
faut juste mélanger un peu de
netteté Vous pourrez jouer avec les nuances plus tard, ajouter quelques variations de
couleurs. Maintenant, couleur rose, très pâle. Je veux juste ajouter de
la couleur ici et là. OK. Ma prochaine étape sera de
prendre simplement un rectangle, et nous devons créer
cette forme de rectangle. Celui que nous avons ici.
Puis inversez et coupez Ensuite, prenez Buran Incur et
effacez simplement les parties qui
se trouvaient derrière notre cadre Je suis plutôt
content de ce que nous avons. Notre prochaine étape sera de
créer une couche au-dessus de la normale. Ensuite, je vais opter pour le blanc
, et pour cette partie, je vais prendre un pinceau à gouache humide en polyuréthane parce que je veux que ma
couleur soit opaque Et je passe brièvement en revue les feuilles et je
les remplis simplement de blanc. Si vous voulez la réplique de Bond, ce n'est pas un problème.
C'est tout à fait normal. Nous avons réglé une minuterie de 30 minutes
pour chaque illustration. Bien sûr, si vous
avez plus de temps, vous pouvez continuer à ajouter plus de nuances, à peindre de plus
beaux éléments. Mais notre base est de 30 minutes. Et pendant ce temps, vous
serez en mesure de créer une illustration à l'
aquarelle Eh bien, maintenant,
nous allons dupliquer cette couche, pour que nos feuilles deviennent très,
très opaques. Maintenant, encreur pour
tracer la ligne. De plus petite taille. Et encore une fois, vous n'
avez pas besoin d'être précis. Et la feuille et la branche d'amour. Maintenant, ce que vous pouvez faire, je vous
montre comment
intensifier la couleur. Se trouvent dans la couche d'arrière-plan. Vous pouvez maintenant passer aux courbes. Et ici, vous pouvez jouer
avec l'intensité de la couleur, faire plus ou moins une marque. Une autre méthode, teinte, saturation,
luminosité, passez à la teinte. Waouh, j'aime bien cette couleur
et regarde-la. Cette couleur est également super sympa. C'est donc ce que tu peux faire. Feuilles de fond, nous
allons les garder ici. Maintenant, nous avons de la peinture ici. Dupliquons simplement. Je garde
toujours la couleur blanche. Et la gouache bleu-rouge me ressemblera,
ce pas une couleur de base, mais
je ne
veux juste pas que mon aquarelle soit
trop transparente. Je veux donc utiliser une
couleur blanche comme base, vous voyez, et elle
se démarquera par rapport
à l'arrière-plan. Je ne vais pas le rendre totalement
opaque. Non, je vais garder
la transparence, mais pas ça, pas à 100 %. Vous voyez, j'
ai encore quelques nuances
de fond qui passent à
travers la peinture, et cela contribue à
rendre notre art très réaliste. Et maintenant, Doc. Et mon noir, je vais le
rendre un peu plus blanc, par
rapport à celui d'une fille, parce qu' il devrait avoir des plumes
blanches Pour ma couleur de base, je vais
utiliser boot with outt et je
vais opter pour cette
jolie couleur beige Maintenant, c'est notre base blanche, et je vais passer à la
couche qui traite de cela. Plus tard, nous allons les
fusionner. Alors allons-y et ajoutons un peu de couleur
beige à la peau. Maintenant, couleur rose pour les filles. Nous pouvons dépasser les limites. C'est sympa aussi. Maintenant, couleur bleue. Ding, ting, ting, ting. Si vous superposez
la même couleur, c'est bon. Tu vas le mélanger plus tard. Mélangez donc avec un pinceau et
estompez doucement certaines imperfections. Maintenant, Dak aura la même
couleur pour son pull. Eh bien, qu'en est-il des pieds et du bec. Cette brosse a en fait des bords
très dentelés, ce qui est très beau
et maintenant lui et la glace, comme elle aurait de la glace
marron. Et pour ses cheveux, je vais opter pour une couleur plus claire. Mm. Et comme vous le voyez, j'essaie de
tout peindre, comme chacune de nos tâches, sur une nouvelle couche. Cela signifie donc que nous ne
serons pas confus quant au nombre de mesures que nous devons prendre. Ainsi, par exemple, pour l'aquarelle, nous avons d'abord l'arrière-plan,
puis l'ajout de feuilles Ensuite, nous devrons
ajouter de la couleur
aux personnages principaux. Et la prochaine étape
serait d'ajouter des nuances, et la dernière consiste à ajouter du DDS. Et c'est tout. Nous avons donc essentiellement quatre étapes pour terminer notre illustration. Et c'est tout. On l'a fait avec une teinte basique, avec une couleur de base,
et c'est pas fait. J'ai aussi cette partie blanche. Vous allez ajouter de la couleur
blanche à cette zone. Cette zone est un
peu plus blanche qu'un vrai chien Ensuite, une fois que vous êtes
satisfait des résultats, fusionnez ces deux couches. Nous n'avons plus qu'une couche
pour nos personnages principaux. Passons maintenant à la partie suivante du cours où
nous allons
ajouter des nuances et de petits détails.
6. Projet 1 : Ajouter des nuances: Une fois que nous aurons fini d'ajouter des
couleurs à notre projet final, la deuxième étape
consistera à ajouter des nuances. Une technique différente
vous obligera à utiliser différents pinceaux, et les nuances auront également un aspect
différent. J'espère que vous êtes prêts pour
le processus de création . N'attendons plus
et continuons à travailler ensemble. OK, pour les nuances,
je vais passer à la première
couche de nuances, puis multiplier. Ensuite, je passerai à la fois au fin pinceau
artistique à l'aquarelle. Après cela,
passons à la couleur foncée. Ajoutons juste un peu d'ombre. Et vous pouvez mélanger certaines parties. Essayez de faire en sorte que les lignes
ne soient pas trop parfaites, je pense, en bleu plus foncé. Pareil pour Doc. Comme ici
et là, quelques nuances. Ensuite, la couleur rose et beige peut être un peu
plus lumineuse pour le reste. Ainsi, dans les zones où nous avons deux objets
côte à côte, nous
allons avoir de l'ombre. Donc, la partie avec les cheveux se trouvera
dans une ombre
sous le nez, sous les yeux, mais assurez-vous de
ne pas dépasser les lignes. Et sous les yeux, il fait
peut-être trop sombre,
alors vous pouvez le réduire
en opacité et le
rendre légèrement plus clair Ensuite, nous utiliserons une
couleur bleutée pour montrer l'ombre. Passons maintenant à la teinte violet
grisâtre et montrons
l'ombre du noir Super mignon. Maintenant, couleur orange. Vous pouvez mélanger si vous le souhaitez. Montrez un peu d'ombre dans cette
zone et une couleur bleue ici. Ici et choisissez. Maintenant, je pense qu'il est
temps de montrer nos cœurs. Pour cela, nous allons opter
pour B funny hearts, choisir cette couleur rougeâtre
et nous assurer qu'elle
n'est pas opaque à
20 ou 30 % C'est notre forme. Maintenant,
vous pouvez faire les mêmes courbes, et vous pouvez
l'intensifier un peu. Je veux que ce soit plus sombre. Peut-être un peu
plus saturé.
7. Projet 1 : ajouter des détails: Cette infime partie du cours
est consacrée aux détails. Nous avons presque terminé notre
premier projet final, alors faisons-le ensemble. OK, il est temps de passer à la deuxième petite partie qui consiste à ajouter
des nuances. Multiplier. Mais dehors. Regarde les bords. C'est tellement beau. C'est le plus important, essayez de ne pas dépasser les
limites de votre arrière-plan. En tant que mixeur, utilisez Boo Bloom. Et étendez-vous un peu dans
les environs. Je pense que ça pourrait être très joli. Couleur rougeâtre. Donc, il suffit de taper, de taper, puis la couleur
disparaîtra très naturellement Mais attention à ne pas
dessiner sur nos feuilles blanches. En fait, nous pouvons simplement
les déplacer au-dessus de tout, mais en dessous du croquis. Et essaie juste de jouer
avec l'intensité. J'aime bien l'hémorragie ici. Parce que je veux montrer
la teinte du canard. J'aime bien ça. Maintenant, couleur bleue.
Je veux faire de même. Pareil pour le canard. Vous voyez que
nous avons deux nuances de bleu. Couleur orange boueuse. Vous pouvez donc conserver
certaines lignes définies. Je pense que ça serait joli. Il suffit de baisser légèrement l'intensité et
de montrer
un flux de couleurs qui passe d'
une couleur à l'autre. Et maintenant, je vais passer à ma
dernière étape, qui concerne les détails, passer à multiplier et utiliser le pinceau
à encre Purani,
merdique, de couleur légèrement rougeâtre Et puis montrez quelques parties. Tout ne sera pas
souligné avec une doublure. Certains. Certaines zones peuvent être très
belles. Puis légèrement plus clair et montrez les lignes
des parties du corps. Cette partie est ma préférée. C'est comme les touches finales
où vous devez définir les lignes les plus importantes. Je veux montrer la
teinte de son pull. Maintenant, je peux montrer quelques
lignes ici et là. Pas partout. Mais nous devons montrer un peu de
contraste dans notre art. Ainsi, plus vous avez de temps, plus vous pouvez ajouter de détails. Mais si vous ne le souhaitez pas,
il est également tout
à fait normal de continuer ainsi. Et une teinte violette. Et pour le canard Mmm hmm. Vous voyez, je n'ajoute pas les
lignes comme partout. Je laisse quelques trous, parce que je veux qu'un crayon
passe dedans C'est ça. OK, maintenant je suis de couleur légèrement
plus foncée. Pour les cheveux N'oubliez pas que vous pouvez également contrôler l'épaisseur de vos lignes. Surtout s'il s'agit de
cheveux. C'est là vous pouvez avoir une grande liberté. Nous avons moins de points forts ici. C'est ce que nous allons dire
pour la technique du quash. À l'aquarelle,
ce sera principalement un crayon ou un
crayon et notre couleur qui, par
exemple, se fond, se fond dans une autre couleur Je pense que c'est
le plus important. Nous n'avons pas besoin de notre photo de
référence, alors désactivons-la. C'est ce que nous avons pour le moment. Mais encore une fois, je pense que nous pouvons rendre notre art un
peu plus dynamique. OK, donc ce que je vais faire c'est passer à l'arrière-plan, et ici, avant de rendre toutes
les couleurs plus saturées, nous devons déterminer quel arrière-plan nous
aimerions garder pour nous. Et si vous voulez jouer en toute sécurité, dupliquons simplement l'arrière-plan, désactivons l'une des options, puis revenons à la saturation
et à la luminosité. Et puis ici, vous pouvez voir
ce que vous aimeriez le plus. Passez à la voie chaude. Un peu saturé,
un petit peu. Peut-être un peu
plus de saturation. C'est ce que je préférerais. Et c'est tout.
8. Créer un arrière-plan à l'aquarelle: Alors maintenant, en prime, je veux vous montrer ce que nous
pouvons faire avec un arrière-plan. Permettez-moi de vous montrer mon dernier
truc, ce que nous pouvons faire d'autre. Nous sommes donc maintenant sur les couches
d'arrière-plan, celles que nous avons dupliquées, puis nous passons à la carte dégradée Et maintenant, regardez, c'est devenu
constamment
tellement saturé, ce que j'aime beaucoup
personnellement. Et ici, vous pouvez simplement régler l'intensité de la couleur et voir si cela
vous plaît ou non. Mais dans ce cas,
je suggère que vous puissiez simplement rendre les
feuilles un peu plus lumineuses, puis dupliquer
notre canard et notre fille. Ils se
démarqueront donc également et ne seront pas transparents car le
fond est assez clair. Et autre option,
vous pouvez simplement réduire l'opacité de notre couleur de
fond Mes adorables élèves.
Passons maintenant à la deuxième partie où nous allons nous entraîner à
peindre avec de la courge.
9. Créer un arrière-plan gouache ground: Nous pouvons maintenant commencer
la deuxième partie
du cours et essayer une deuxième technique de
peinture, illustration à la gouache La saturation
des couleurs et le volume joueront rôle
très important dans
cette façon de peindre. OK, passez à la
couche d'arrière-plan via l'art à la gouache. Passons ensuite à notre photo de référence Tinting
tinting Canvas reference C'est notre référence
pour la gouache. Pour le fond, nous allons utiliser un pinceau à gouache bleu humide, passer à une couleur rose vif,
augmenter la taille Assurez-vous que l'opacité est de 100 %. Ensuite, il suffit de peindre. Vous voyez, c'est
très, très authentique. Et utilisez également ce pinceau
comme mixeur. Je vais vous montrer à quoi
cela ressemblera plus tard. Ainsi, en contrôlant l'opacité, vous pouvez rendre votre gouache
plus ou moins humide Je pense que le bovedquah est un mixeur. Dak. OK, maintenant je vais vous
montrer un truc très cool. Donc, si vous n'aimez pas l'
apparence de votre rectangle, passez à liquéfier, appuyez. Et puis peut-être 50 ou 60 % et repoussez les
bords comme vous le souhaitez. Chose, ding, ding, tout petit peu. Cool. Ensuite, je voudrais
le rendre un peu plus léger, car j'ajouterai
d'autres patchs plus tard. Je vais donc passer aux courbes
et à la désaturation légère.
C'est donc ce que nous avions. C'est ce qui fait une
petite différence. Nous sommes sur la même
couche pour la gouache, il est important de peindre
sur la même couche Les couleurs, voyez-vous, se
superposeront les unes sur les autres. Couleur rose pêche, même pinceau. D'ailleurs, si vous allégez légèrement le
passage, la gouache sera
plus transparente Laissez-moi vous montrer la différence. Si vous créez une couche au-dessus, lorsque vous peignez, vous voyez que vous
n'avez pas cette couche. Cette couleur n'a pas l'
air surnaturelle. Diminuez davantage l'opacité, utilisez puis
revenez à la couleur rose Puis outil de mélange. Génial. OK, incroyable. Ça me plaît. Voilà donc notre fond de
gouache. Et maintenant, passons à notre fille et commençons à ajouter
des couleurs couche par couche. Même pinceau. Nous allons opter pour une jolie
couleur beige comme ça. Continuons à ajouter des couleurs.
10. Projet 2 : Ajouter des couleurs: Continuons à peindre. Partie suivante, couleur rose. Maintenant, les bras. Et ce que j'aime dans le pinceau à gouache, c'est
parce qu'il est opaque Vous n'avez donc pas vraiment besoin
de retirer le transparent. Maintenant, la prochaine étape est de passer à un peu de transparence
sur la glace. Peindre à la gouache s'apparente donc
davantage à une thérapie. C'est très, très relaxant. Ici, vous pouvez retirer
votre Apple Pencil de l'écran. C'est tout à fait normal. Passez à l'arrière-plan. Je veux juste mélanger un tout petit peu. T. Hum, revenons maintenant et
continuons à peindre. Cette partie. Et si vous dépassez les lignes, si vous
ne peignez simplement pas dans la zone où les
peintures sont censées se trouver, c'est bien aussi parce que, comme dans tous les tableaux,
ils ne sont pas parfaits. Couleur Balow. Qu'en est-il de la couleur
blanche pour
la chaleur et les plumes ? Regarde les coups de pinceau. Vous avez cette sensation très authentique
et réaliste après avoir utilisé ce pinceau. Et je soulève intentionnellement mon Apple Pencil parce
que je veux que cette texture
soit présente dans l'art. Maintenant belle couleur orange. Donc, vous voyez, contrairement à la couleur, j'essaie de combler les lacunes, toutes les lacunes que nous avons. J'essaie de mettre de la couleur partout. Ding ding ding une chaise. Je vais fusionner le fond et la couleur de notre peau. Comme vous le voyez, j'ai
peint par erreur sur le calque d'arrière-plan. Nous ne le séparerons donc pas et nous ne changerons pas la
couleur de fond. Mais je n'avais pas prévu de changer
la couleur de fond. J'aime la
couleur de rotation de la gouache. Si vous avez toujours l'intention de
jouer avec les variations de couleur, veuillez peindre sur une couche
séparée. Mais j'ai vraiment tendance à
tout peindre sur le moins
de couches possible, car
cela nous aide à imiter la réalité de la peinture sur
ce support traditionnel Avec la gouache, c'est plus facile
car vous pouvez simplement superposer une autre
couleur sur la couleur, mais avec l'aquarelle,
c'est OK, c'est fait. Terminé en ajoutant des couleurs. Maintenant, la deuxième étape, nous pouvons réellement commencer, nous pouvons déjà ajouter de la couleur
au cœur. Pourquoi pas ? Même couleur, même pinceau, un
peu plus épais. Et ce qui est amusant, c'est
que vous pouvez simplement les superposer une deuxième fois et vous verrez
que nous avons des fleurs très réalistes. Bien. Maintenant, passez à la partie suivante vous allez commencer à
ajouter des nuances.
11. Projet 2 : Ajouter des nuances: Il est temps de passer à l'
ajout de nuances, et nous utiliserons également de nombreux modes de
fusion de couches et différents pinceaux. Dans cette partie, nous allons passer plus de temps à peindre beaucoup
plus de détails. N'hésitons pas. Deuxième étape. Encre bleue imprévisible. Utilisons ce pinceau
pour ajouter des nuances. Ensuite, pour les nuances, nous passerons en mode couche de
fusion multiple. Maintenant, cultivons avec un bleu un
peu plus foncé. Et vous voyez ici, j'
imite la sécheresse. C'est donc comme si nous allions
donner l'
impression que notre gouache
est légèrement sèche Et aussi, c'est très joli
parce que c'est un pinceau, superpose aussi très
naturellement comme de la gouache Qu'en est-il de l'orange ? Je veux donc faire preuve de
netteté ici. Des stores dans cette zone. Teinte légèrement violette. Je pense que le pinceau d'ombrage est l'étape la
plus simple que nous ayons, car vous n'
avez pas besoin d'être très précis et de
faire ce que vous pouvez faire Euh, couleur rose, rose Biji. Je veux montrer la couleur
ici. Qu'en est-il de l'oreille ? Le squash, c'est donc plus de contraste. Si vous comparez à l'aquarelle, qu'avons-nous d'autre ? L'ombre
, le nez et les lèvres. Et puis j'ai oublié la
grande teinte violette. Même front. Terminé. Maintenant, euh, les cheveux, c'est probablement la partie la
plus difficile parce que nous avons beaucoup de cheveux, et nous devons ajouter des nuances, mais pas trop, vous
savez, pour maintenir cet équilibre. Bon, maintenant, ce que je pensais, c'est que nous aimerions peut-être ajouter un peu de luminosité
ici. Alors allons-y avec
cette couleur beige, mais un pinceau à gouache humide Et j'ai envie d'ajouter un S tellement cool, un peu de tons chauds. J'ai oublié que parce que
c'est multiplié, nous n'
avons pas en fait de couleur blanche, nous allons
donc créer une couche
séparée pour cela. Mais j'aime quand même,
je vais le garder. Nous avons donc un peu adouci
le « Oui ». Donc, même si nous avons des coups de pinceau
assez secs, je veux quand même que ce soit un
peu plus aqueux, un
tout petit peu, pas comme de l'aquarelle Et si on faisait la même chose
avec le bleu ? On peut faire pareil
avec un canard. Donc, si vous choisissez la couleur blanche
et que vous l'utilisez comme multiplicateur, lorsque nous ajoutons de la couleur blanche, nous avons des éléments magnifiquement
mélangables Par exemple, ici, à l'étape suivante, j'ai oublié la glace. Nous allons revenir
à une encre imprévisible, et je voudrais ajouter de la glace. Assombrir un tout petit peu la glace. Terminé. Passons maintenant à la nouvelle couche et couleur
presque blanche, mais de la gouache humide Et maintenant, vous voyez si nous
pouvons ajouter de la couleur blanche. Que faisons-nous ?
Mélangez simplement si vous le souhaitez, donc. Certaines pièces. Pas trop. Et si vous ajoutiez des
points blancs ici et là ? Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser pinceau à encre
imprévisible si vous le souhaitez. Mais je serais heureuse d'utiliser un pinceau à gouache
doux.
12. Projet 2 : Ajouter des détails Details mettre en scène: C'est presque la
fin du cours. C'est maintenant l'heure de
la touche finale. Nous ajouterons de petits détails à notre peinture à la gouache.
Partie détaillée. Pour les détails, nous allons
choisir oubliez pas, la couleur rougeâtre Nous allons utiliser de l'
encre B Runny ou le même pinceau. Et n'oubliez pas de
passer aux multiplications. C'est ce que j'ai oublié de faire. Ce pinceau est très similaire
à l'encre imprévisible. Peut-être un peu plus liquide. Maintenant, légèrement
plus léger. Un peu de couleur. Vous voyez donc que les principes de la
peinture sont assez similaires. Mais grâce aux pinceaux, nous avons pu obtenir des effets totalement
opposés comme un remplissage aqueux ou plus
opaque Et tout dépend
si vous
voulez avoir ce
rembourrage opaque ou si vous voulez
vraiment le laisser semi-transparent,
très aéré. Je préfère deux styles. C'est pourquoi j'ai
décidé de vous montrer ce que je fais lorsque je peins à l'
aquarelle et à la gouache C'est juste que parfois vous
avez une humeur différente et que vous aimeriez peindre
les choses différemment. Et c'est tout à fait normal. Nous sommes ici pour expérimenter et
simplement montrer notre créativité, montrer ce que nous avons dans le cœur. Qu'en est-il de D ? Ici, j'essaie d' utiliser moins de contours
car pour nous, le plus important est de
montrer comment les couleurs se mélangent, comment les couleurs se mélangent. Et comme vous le voyez, j'essaie de rendre le contraste un
peu plus éclatant. Alors maintenant, laissez-moi
vous montrer ma dernière étape. Donc, si vous êtes
satisfait de tout, fusionnez
simplement le tout.
Vous n'avez qu'une seule couche. B pour référence, augmentez-le. Et maintenant,
éclaircissons légèrement. Passons aux courbes.
Comment te le montrer. Et grâce aux cures, vous pouvez le rendre plus ou moins
saturé Je l'ai rendu légèrement plus lumineux.
C'est ce que nous avions avant. Mes chers étudiants,
voyons encore une fois ce que nous avons accompli
au cours de notre cours d'aujourd'hui. Donc, tout d'abord, vous savez
comment créer une esquisse. Quelles sont les étapes que j'ai suivies pour le faire ? Ensuite, nous nous sommes essayés
à l'aquarelle. Nous avons utilisé le même croquis, mais nous avons utilisé une technique différente. J'espère que ce projet
était réalisable et que vous avez pu le terminer en
30 ou 60 minutes. Et la deuxième étape
est l'art de la gouache, qui a également une très
belle sensation C'est un peu différent en essayant
différents styles. Vous avez réalisé
lequel
vous convient le mieux et vous pourriez
expérimenter davantage, essayer différents croquis
et simplement essayer définir vous-même
quel est votre propre style. Et vous êtes devenu plus
professionnel dans deux techniques de peinture à l'
aquarelle et à la gouache Félicitations. C'est
la fin de notre cours. Et maintenant tu
devrais vraiment être fière de toi. Vous avez appris des choses utiles et créé de belles peintures, et à l'avenir, vous
pourrez en créer d'autres. Donc, ce que nous avons appris
et pourquoi nous l'avons fait. Vous en savez maintenant plus sur la
peinture numérique de jolis personnages à l'
aquarelle et dans le style Guar : Procreate
. Vous apprendrez également à créer une texture de papier
aquarelle, à esquisser de manière simple et à dessiner un croquis avec
ou sans image de référence, à créer des personnages
étape par étape à partir de l'image et de notre tête
pour finaliser le croquis, et à peindre de manière plus détaillée pour obtenir un aspect
traditionnel Comment peindre un arrière-plan de
différentes manières ,
aqueux ou opaque, selon les supports que
vous utilisez, comment utiliser les couches, le mode de
fusion, et aussi comment nuancer et
varier les couleurs de votre œuvre d'art Alors pourquoi ce cours a-t-il été utile ? Maintenant, vous pouvez
expérimenter votre style, vous inspirer
et avoir des idées créatives. Qui plus est, nous
pouvons créer de l'art numérique qui ressemble beaucoup au
médium traditionnel de l' aquarelle et de la gouache De plus, vous en avez
appris davantage sur vos préférences et
votre propre style de peinture. Les gars, je serais heureuse de
voir vos œuvres dans la section des projets et de
vous faire part de mes propres commentaires. Et aussi, j'apprécierais
vraiment votre opinion sur ce cours. Vous pouvez toujours laisser un
avis dans la section des avis. Merci beaucoup
Alors, quelle est la prochaine étape ? Dans mon futur cours, nous continuerons à explorer l'
aquarelle et la gouache et à ajouter une atmosphère
magique à notre art. Allons voir Chazy dans
ta classe. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
