Aquarelle de plage - Créez une belle scène de clôture des fleurs côtières

1. Introduction à propos de moi et pourquoi j'enseigne: Salut, je tue et je vis dans le beau état de méchant. Je suis un artiste professionnel haut de gamme et j'aime vraiment vivre simple et être libre de dettes. Je voulais juste prendre une minute et vous souhaiter la bienvenue à ce cours. Je suis heureux de vous avoir ici, et j'ai vraiment hâte de vous enseigner. C' est un peu à propos de moi. Je suis né le jour de la Terre, le 22 avril. Je ne vous donnerai pas l'année, mais j'espère que mon retravail reflète un esprit libre, l' amour et la compassion pour la Terre Mère. J' ai un site web, châssis Kelly, beaux-arts et une chaîne YouTube avec des milliers d'abonnés qui aiment apprendre sur conseils de peinture à l' aquarelle et à l'encre d'alcool. Vous pouvez voir mes tirages d'art originaux et des cartes sur etc Et ma boutique est sous le nom Kelly châssis Fine art. Et je suis aussi sur toutes les plateformes de médias sociaux sous le même nom, tels que Facebook, instagram, twitter, Pinterest, allongthen et tout ce que je pourrais avoir pour obtenir. Mais j'adorerais que tu t'arrêtes juste pour me dire bonjour. J' enseigne ici dans le Maine depuis environ 10 ans maintenant, et j'ai perfectionné mes techniques et mes processus de peinture étape par étape depuis de nombreuses années, et j'ai rencontré tant de personnes merveilleuses au Jetport international de Portland que leur en vedette depuis 2014. Et j'ai commencé à enseigner des cours en ligne vraiment, parce que c'est une façon incroyable pour moi de rejoindre d'autres artistes et gens rusés partout dans le monde qui partagent la même passion que moi pour la création d'art. Et ils ont créé ce cours dans la perspective de savoir ce que c'est d'être un artiste autodidacte et de partir de rien. Donc, avec mes cours, vous obtenez des directions simples, faciles à comprendre, étape par étape et en temps réel. Et je sais que vous appréciez de pouvoir apprendre votre propre rythme tout en ayant accès à l'instructeur pour obtenir de l'aide et des commentaires. Et j'espère vraiment que vous trouverez tout dans ce cours très clair et facile à suivre. Vous apprendrez quelques techniques de peinture de base tout en profitant de simples étapes temporelles riel. Si, cependant, quelque chose n'est pas clair, veuillez me faire savoir ce que je pourrais faire pour vous aider et clarifier quoi que ce soit pour vous et n'hésitez pas à m'envoyer un courriel à nouveau. Merci beaucoup d'avoir rejoint le cours. Je suis excité de vous avoir ici, et j'ai hâte de voir ce que vous pouvez accomplir 2. Matériaux du cours à l'aquarelle: Alors commençons ici pour les matériaux qui auront besoin pour ce cours. Je vais utiliser du papier aquarelle de marque Arches. C' est 100 £40 presse froide, et il a un côté rugueux dans un côté lisse, et nous allons peindre de ce côté plus rugueux. J' ai aussi une planche de soutien, et vous pouvez utiliser n'importe quel type de bordure soit la toile, planche, même le carton pour enlever votre peinture. Mais c'est juste pour que vous puissiez tourner votre tableau au fur et à mesure que vous avancez dans le processus afin de ne pas le ramener à votre table. Et comme je l'ai dit, on va avoir ce site plus dur. Et si je peux centrer ça dans cette planche de support en mousse de 8 par 10 et mettre mon tapis, qui est une ouverture de cinq par sept directement sur le dessus, je pourrai voir dans cette zone où je vais peindre. Donc je vais prendre mon crayon sur Mark quatre Corners ici avec ces quatre petits points, et de cette façon je saurai quel endroit enregistrer. Donc, quand j'aurai fini avec ma peinture, j'aurai tout ce qui se trouve dans ma scène. Donc, ce qui mènera aussi bien. Qui a mis ça de côté ? Seront d'utiliser un crayon numéro deux fera un peu de lumière pour cela pour les croquis. J' utilise aussi une Sharpie noire, et tu n'as pas besoin d'une Sharpie noire. Mais je pourrais. Vous pourriez mettre des oiseaux, et avec cela vous pouvez faire votre signature avec le puits d'Issa, et j'utilise aussi un coureur polymère. C' est si vous devez faire n'importe quel type d'effacement. Je ne recommande pas d'utiliser votre gomme numéro deux car elle peut marquer votre papier. J' utilise aussi un lavage ovale de 3/4 pouces. Brossez quelque chose avec de jolis poils pour que vous puissiez bien absorber l'eau. Et j'ai ici dans mon petit kit Newton Cotman Windsor, et dans ce kit vient une petite brosse de détail de sable, et c'est un bon point là-dessus, sorte que vous pouvez obtenir quelques très petits détails avec cela. Nous allons également utiliser pour ce cours un lavage blanc, et ce n'est pas transparent, et je l'utilise pour mettre dans mes zones blanches, et il est assez épais. C' est presque comme le dentifrice va arroser cela, et je l'utilise vraiment, à la place d'un liquide de masquage sera en mesure d'utiliser cela sur le dessus de notre peinture plutôt que laisser une zone blanche maintenant. Aussi être en utilisant deux tasses d'eau ont généralement un propre et un pour sale, et de cette façon, vous n'êtes pas toujours en cours d'exécution à l'évier, et plus vos couleurs seront boueux. Nous avons également un rouleau de serviettes en papier. Ne l'utilisera pas juste pour essuyer les pinceaux supérieurs ou si nous avons un excès de peinture. Et voici le gamin Cotman de près. C' est toutes les peintures que nous utilisons habituellement pour la plupart de mes cours et a ouvert les spectacles. Vous ce que le kit ressemble à mon joli kit d'occasion. Et donc ce qu'on va faire ensuite, c'est coller notre papier aquarelle, et j'utilise juste une cassette de peintre ordinaire. Pour ça. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif, mais cela fonctionne mieux car vous pouvez le soulever et ne pas avoir à vous soucier de déchirer votre papier une fois que vous avez terminé. Donc ce que je fais maintenant, c'est que j'enfile ces quatre côtés vers le bas et vous pouvez voir où sont mes marques de crayon légères. Donc je ne vais pas m'assurer de ne pas couvrir ces zones pendant que je fais ça, parce que ça va être la zone va apparaître sur ton tapis. J' allais descendre pour ces coins terminés et je serai prêt à peindre. 3. Ébaucher dans la clôture de la plage: Donc, nous allons aller de l'avant et légèrement esquisser sont voir ici en premier, et cela vous donne un visuel sur un pdf ici est bien, donc vous pouvez imprimer ceci si vous voulez avoir un droit à côté de vous pendant que vous prenez le cours. Et j'ai aussi une impression du croquis réel, donc vous aurez les deux si vous avez besoin de les utiliser. Donc, vous allez vous prendre un crayon numéro deux ou vous pouvez aussi utiliser un crayon mécanique si vous en avez besoin. Et vous pourriez voir que je descends juste un peu sur 1/3 3 le chemin vers le bas et que ce sera là où se trouve notre horizon, et je vais aller de l'avant et mettre quelques petits buissons ici et ces petites roses de plage d'air que nous avons ici Le Maine a appelé la Rose. Arrigo dit, je crois que j'ai bien dit, mais ils sentent merveilleux. Et allez-y et assurez-vous juste que cette ligne est assez droite. Si vous avez besoin d'une règle, vous pouvez aller de l'avant et le faire. J' aime juste faire des choses pour une sorte de globe oculaire de mains. Il dit qu'on peint ça, puis on peut le redresser si on en a besoin. Donc ça va être notre Sandline ici encore, très légèrement esquissé ça parce que ça va être assez léger là où le sable rencontre le bord de l'eau là-bas. Donc tu ne veux pas avoir un crayon, une ligne de crayon sombre qui s'affiche. Donc, si vous pouvez esquisser et légèrement, c'est la meilleure chose à faire avec l'aquarelle. Et il va être notre attaque totale ici, et ça arrive à un angle, c'est que je viens ici et que je deviens un peu plus petit, et ça va te donner l'apparence d'une certaine distance. Alors qu'ils descendent la colline vont plus loin de vous, et ensuite ils ont ce petit fil qui les traverse tout ce qui les relie tous ensemble et encore. Je ne veux pas que ça soit parfaitement droit. C' est une vieille clôture de plage. Il y a beaucoup de là où il est ici depuis de nombreuses années. Et si vous voulez un obscurci les lignes vers le haut pour la clôture, vous pouvez le faire parce que comme nous ajoutons quelques couches à ces roses de plage ici sur le fond, vous risquez de perdre vos lignes. Donc si vous voulez aller de l'avant et sombre et que ça va être un vrai gris foncé de toute façon, donc ça ne sera pas un problème avec vous pour couvrir ces lignes de crayon. Et je vais juste lui donner un peu d'esprit. Ici. Je peux penser que c'est que ça se rapproche un peu de nous. Celles-ci pourraient devenir un peu plus larges. Je vais en ajouter un de plus ici, en regardant de la scène là-bas. Bon, donc on va aller de l'avant et faire une démo d'entraînement pour notre ciel avant de commencer, mais tu as tout ton croquis. 4. Pratiquez la peinture d'une clôture d'une cloison: Alors allons de l'avant et pratiquons un ciel. Si vous décidez que vous vouliez utiliser un liquide de masquage, vous pourriez aller de l'avant et mettre un liquide de masquage ici orteil laisser des zones blanches. Mais pour mes cours, j'essaie de faire les choses très simplement et d'essayer de vous faire terminer avec un tableau dans, vous savez, une heure ou deux. Alors, si quoi ? J' aime utiliser une courge à la place. Donc, pour notre cours particulier aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et simplement utiliser le badigeon pour ces zones. Donc, je voulais juste vous montrer qu'il y a beaucoup d'options différentes de couleurs. C' est la bande dessinée. Ce sont tous les différents blues que vous pouvez obtenir. Mais vraiment, vous pouvez faire à peu près n'importe quoi sur la roue de couleur avec ce kit de base de 12 pièces que nous utilisons ici le kit commun de sorte que vous n'avez pas besoin d'avoir toutes les couleurs dans l'arc-en-ciel. Donc, si vous commencez avec votre bleu primaire, vous pouvez ajouter des blancs. Vous pouvez avoir des noirs pour changer les couleurs, le ton ou la tente, donc tout ce dont vous avez vraiment besoin est un primaire soufflé un jaune primaire dans un rouge primaire avec le blanc et le noir, et vous pouvez presque créer n'importe quelle couleur que vous voulez avec que, donc je vous recommande d'avoir une chance. C' est juste une simple roue de démo couleur que j'ai commencé avec mes élèves, et vous commenceriez simplement avec un primaire jaune primaire primaire bleu primaire rouge. Et vous pouvez aller de l'avant et essayer l'un de ceux-ci par vous-même et juste, vous savez, sorte de jouer avec les couleurs et voir quelles différentes créations que vous pouvez faire en utilisant votre couleur. Allez-vous aller vos couleurs secondaires. Vous pouvez ajouter des blancs aux Noirs pour eux et voir toutes les différentes variations que vous pourriez trouver. Bon, donc si tu veux te prendre un petit papier de démo et que je suis d'abord, je vais épouser ma brosse. Certains ont une belle, brosse assoiffée ici ou un donner un peu d'eau avant même que nous commencions. De cette façon, vous pourrez créer plus de peinture sans elle, aspirer toute votre peinture. Et ce que j'ai fait ici, c'est juste ajouter de l'eau claire à la partie supérieure de mon papier ici. Allons-y et jouons un peu avec nous pour que nous puissions trouver. Donc, j'ai du bleu marine ici, et ce que beaucoup de mes étudiants ont du mal à obtenir une vraie couleur foncée pour obtenir une couleur plus foncée. C' est vraiment moins d'eau, donc vous pouvez voir ici. J' ai beaucoup d'eau sur mon papier et s'il est juste un peu d'eau dans le pigment, donc j'ai une très belle nuance de cheveux bleu ciel et j'ai un joli regard de nuages en inclinant votre papier pour ne pas avoir à obtenir de la peinture ou du pigment sur l'ensemble zone de blanc. Alors allons-y et nettoyons ça. Nous allons essayer à nouveau ici, en utilisant ce même bleu marin ultra. J' utilise un peu plus de pigment avec celui-ci, et je n'ai pas ce mouillé pour que vous puissiez voir à quel point c'est plus sombre. Et j'ai encore une brosse humide pour qu'elle devienne encore plus foncée si j'utilise moins d'eau. Et maintenant, au lieu de donner ce joli look brumeux, je suis en quelque sorte en train de couvrir toute la zone ici, donc j'ai une belle, solide, même couleur bleue et ensuite, si vous voulez. Vous pouvez arracher un peu de serviette en papier ici et le boucler, et nous pouvons créer des nuages en soulevant la peinture. Cela vous donne quelques options différentes que vous pouvez jouer avec. Tu l'as tapée ici. j'appuie sur cela, plus je pourrais avoir de définition dans les nuages. Donc c'est juste un joli petit robinet de lumière, donc ça vous donne ces beaux petits nuages de zone là-haut. Allons-y et essayons le bleu cobalt, qui est le côté ici, et il est un peu plus sombre. Il y a un peu de vert à cela, ce qui fait de l'eau jolie, et je suis allé avec moins d'eau contre. Ça va être encore plus sombre, alors voyez à quel point un bleu peut devenir riche. C' est votre peinture. Je l'ai déjà dit. Si vous prenez un autre cours est vraiment tout au sujet de vous et ce que vous préférez, de sorte que vous pouvez jouer avec ces couleurs et tout ce que vous voulez avec facilité. Tu vois, si j'ajoute de l'eau à ça, ça pourrait devenir un léger éclaircissement progressif de cette couleur. Vous pouvez voir comment vous pouvez l'obtenir. Alors allez-y et jouez un peu avec ça. J' ai essayé quelques fois, si tu veux, et je vais juste m'entraîner et se mettre à l'aise avec avant de commencer à peindre. 5. Pratique du ciel: D' accord. Alors maintenant que vous êtes à l'aise avec la création de ciels et de couleurs, allons de l'avant et commençons notre peinture en haut. Ici, nous allons commencer par notre ciel et la raison pour laquelle je commence par ce type est que j'aime les orteils couche mes peintures d'une manière que vous pouvez construire sur l'étape suivante. Donc, habituellement, je commence toujours avec mes arrière-plans célestes quand je ne fais pas de scènes d'eau ou paysages marins. J' ai donc veillé à ce que ma brosse soit agréable et propre, en utilisant à nouveau le Clearwater et en allant les orteils légèrement. Mais un peu d'eau dans ma zone de ciel et rappelez-vous que le pigment va Onley aller dans les zones où vous avez réellement de l'eau en ajoutant l'eau d'abord à cela, il la garde juste dans cette section supérieure pour moi. Allons de l'avant et mélangeons plus de bleu marin, et vous pourriez dire, continuez à tremper dans mon eau, tremper dans mon pigment et à créer une petite flaque d'eau ici. Maintenant, je veux alléger ça ou obtenir un peu plus de pigment dans mon métier pourrait juste aller de l'avant et ajouter l'eau. Penchez-le sur le côté pour qu'il se déverse avec un pinceau dans ma petite palette de douleur ici parce que cette brosse veut aspirer tout le pigment. C' est encore une fois. Pourquoi ? Ce qui est très important d'avoir un pinceau est complètement humide afin qu'il n'aspire pas toute la peinture que vous venez de faire. Donc je vais faire ça léger et aéré, laissant des espaces blancs ici comme on l'a fait lors de la première démo. Et puis vous pouvez en quelque sorte l'ajuster à nouveau, en essayant de ne pas couvrir tous ces poids base parce qu'il ressemble presque à des nuages dans leur très naturellement allons de l'avant juste pour bien et ajouter juste un peu de cet autre bleu à elle. Donc juste une petite sorte de mélanger avec le bleu que nous avons déjà l'ajout d'un peu de cette Sarcelle donné un peu vert parce que nous voulons refléter cela dans l'eau bas. Ça te donne juste un peu de ténèbres dans ce type. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, mais ça vous donne juste une autre petite valeur là-dedans contre le basculer vers le bas sera balancer arrière, voir si je peux obtenir ce pigment pour bouger un peu dans l'eau et ça donne ça sympa, mélange lisse. Ecoute, maintenant ce que je fais ici, c'est juste soulever un peu de peinture pour me donner juste un peu plus de lumière ici. Ainsi, lorsque vous le faites glisser, faites-le glisser sur votre serviette en papier et cela le soulèvera. Si vous continuez les orteils, il suffit de le déplacer d'avant en arrière sur le papier, il se réinstallera. Donc, vous vraiment Si vous voulez un alléger, vous avez un peu soulevé, essuyer l'excès de peinture et puis revenir dans cela. Vous ne le déposez pas directement sur le papier, ce qui vous donnera des nuages au loin et essaiera de ne pas trop le surmenage. J' allais le laisser s'asseoir. Je pense que c'est bien, et nous passerons à notre prochaine section. Il commencera notre premier lavage de couleur pour l'océan. Nous voulons nous assurer que c'est bien et sec avant de le faire 6. Peindre l'océan: , On va commencer à peindre les océans,c'est notre premier lavage. Celui-ci va être un peu plus léger, et on va ajouter plus de détails à ça par la suite. Donc nous avons cette belle petite flaque de bleu sont prêts, donc nous pouvons juste y aller et ajouter du bleu de cobalt droit à ça. Et on va creuser un peu plus en pagayant un peu de cette sarcelle appelée Meridian Green. Et rappelez-vous, ces couleurs sont tout au sujet que vous aimez. Donc si vous voulez faire quelque chose d'un peu différent, hésitez pas à le faire cette fois, je ne vais pas ajouter d'eau d'abord à ça. Je vais juste sortir du journal. Et j'aime toujours tester mes couleurs pour voir comment elles vont fonctionner avec la couleur au-dessus. Donc j'ai un petit morceau de papier à gratter pour tester la couleur. Je suis content de ça. Donc je vais aller de l'avant et juste poser ça ici et essayer d'être direct pour qu'ils fassent ça. Maintenant, vous pouvez voir que mon ciel était juste un peu humide ici. Ce n'était pas complètement sec. que vous puissiez voir comment cette couleur saigne dans mon ciel Vous allez vouloir faire est s'assurer que ce n'est même pas humide au toucher quand vous allez de l'avant pour faire le vôtre, vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux si vous voulez sécher très rapidement avant de passer à eau. Donc je suis ce que je fais car j'essaye juste de lisser ça un peu, et j'ajouterai une nuance plus foncée à cela plus tard pour que je puisse ajuster cette ligne là où elle est un peu floue, mais était vraiment mouillée qui aurait vraiment saigné dans le ciel. Vous pouvez également tenir votre papier un angle incliné. Daniel, aide à ramener ça dans la zone d'eau plutôt que de monter plus haut dans ton horizon. J' essaie de sauter un endroit de carburant ici et là avec ma couleur, créant des vagues naturelles à l'air. Nous allons ajouter un peu de lavage à cela et quelques nuances plus sombres, comme je l'ai dit plus tôt, donc je veux juste essayer de vous donner un peu de place sorte que non, ne pas remplir tout le bleu droit arabe comme ça vous aurez un peu différent de bleu là-dedans, ce qui le rendra plus naturel. Vous aurez quelques reflets naturels des taches sombres naturelles où sont vos vagues. Vous regardez l'eau, l'océan. Ce n'est pas de la même couleur, parce que ces vagues seront un peu plus claires en haut, et elles ont un ton plus sombre. Alors que je me rapproche un peu du sable ici, je me suis allégé. Ça a explosé juste un peu, et c'était juste que le pigment était en train de s'épuiser. Pendant que je traînais ça à travers, je n'ai plus rechargé avec de la peinture. La section suivante ajoutera notre plage, et encore une fois nous nous assurerons que c'est bien sec et agréable avant de le faire. 7. Créer le sable: Bon, alors faisons un peu de sable rapide sur nos cheveux de peinture. J' ai un peu zoomé pour toi. Je veux que tu vois que j'ai encore mon eau propre et que mon eau sale ne va pas très bien je finis par la mettre dans la mauvaise, et je finis avec deux eaux sales. Mais j'ai bien fait jusqu'à présent, donc je vais aller de l'avant et utiliser un peu de cet Oakar jaune et je veux juste vous montrer ici si vous voulez mélanger les deux couleurs ensemble, cette femme fait plus d'une couleur verdâtre, donc vous ne voulez pas faire beaucoup de mélange. Mais si vous parce que le bleu est complètement sec et abondent cette couleur jaune à elle et que je réactive ce bleu Barbican voir où vous pouvez obtenir une belle transition de couleur parce que vous pensez à vous savez, l'eau va être posée sur le dessus du sable dans certaines zones va être un peu plus profond nuances. Tu vas avoir un petit mélange des deux ensemble. Maintenant, mon bleu est assez léger, donc ce sera plus facile pour moi de le faire. Ce serait avec ce bleu plus foncé parce que vous pouviez voir qu'il est plus d'une couleur verdâtre tourné. Donc je vais aller de l'avant, commencer par juste superposer un peu de ça ici, et je veux que mon sable soit trop sombre. Je veux qu'il soit assez léger et qu'il monte dans ce bleu juste un peu. Et ce bleu est beau et sec, donc vous pouvez voir où j'ajoute cette nuance légère sur le dessus. Il crée 1/3 de couleur pour nous. Donne une belle transition de la vague à la zone de sable, et vous n'avez pas besoin de surmenage. Trop moins est plus ici une fois que vous obtenez votre couleur plus claire là-dedans. Je viens de taper un peu plus sombre pour nous donner quelques couleurs différentes ici, et c'est tout ce que vous avez à faire pour votre dire. Vous ne voulez pas trop le surmenage, juste mettre votre couleur là-dedans et laisser reposer, et certains seront un peu plus légers et d'autres un peu plus sombres. Donc notre prochaine section, nous allons faire une séance d'entraînement sur le leering sont des lavages pour nos roses de plage , et cela prendra un peu de temps 8. Pratique de la fabrication de l'herbe: D' accord. Allons donc dans une séance d'exercices pratiques sur la façon de créer un peu de profondeur en superposant nos couleurs les unes sur les autres. Donc, en utilisant à nouveau un morceau de papier, je vais juste y ajouter de l'eau d'abord. Et puis je vais utiliser du jaune citron. Il y a aussi du jaune CAD. C' est un peu plus profond. Vous pouvez l'utiliser aussi. Si vous n'avez pas de jaune citron, les deux fonctionneront bien. Et maintenant, économisez de l'eau ici. Je suis juste en train de taper un peu de jaune pour que vous puissiez voir que j'ai quelques petits espaces blancs et certains de ça vont remplir. Mais ce genre de zones dans lesquelles nous allons aller de l'avant et mettre nos roses, alors j'essaie laisser un peu de cette zone plus légère pour que nous ayons notre jaune vers le bas et que nous mélangions du vert sève dans ce jaune. Donc j'ai une belle ligne citronnée qui va ici maintenant. Donc c'est les deux sont mélangés ensemble, et on va encore taper ça sur le dessus. Vous pouvez voir que mon jaune est encore mouillé , c'est ce que vous voulez faire. Ils veulent garder ce mouillé à ce mélange un peu. Il devient très silencieux de cette façon. J' ai eu un peu plus de pression pour essayer de garder certaines de ces zones légères, laissant des espaces, peut-être des espaces blancs. Certains de cela, parce que les papiers complètement mouillés peuvent remplir un peu, mais cela vous donne juste quelques belles zones de lumière pour aller de l'avant et faire éclater vos roses une fois que tout est sec. Donc maintenant, j'ai deux couleurs qui vont ici, et je vais me baser sur ça. On va aller un peu plus sombres cette fois, alors allons-y un peu plus lourd avec notre vert sève et un peu de ce méridien. Et puis on a un peu de jaune là-dedans. Donc on va aller encore une nuance plus foncée. Et tant que chaque teinte devient un peu plus foncée que l'autre, on obtient une couleur un peu différente. C' est ce que nous recherchons, c'est que nous ne voulons pas que tout cela soit de la même couleur. Lorsque vous regardez le soleil frappant ces roses, vous voyez tant de nuances différentes de jaunes et de verts. Tu as la lumière du rial et tu as le vrai noir. Avez-vous vraiment besoin de beaucoup de nuances différentes et beaucoup de couleurs différentes ici, essayant de ne pas frapper le même endroit exact pour frapper avant de laisser une partie du jaune, laissant une partie de ce jaune citron ? Et maintenant cette nuance un peu plus profonde ? Allons encore plus sombres. Donc j'ai eu le vert sève et allons de l'avant et ajoutons un peu de bleu marine à ça. Voyez à quel point cela pourrait devenir riche et sombre en ajoutant un peu de ce bleu. Je peux juste aller contre un peu plus de variété, et je vais m'assurer que vous en avez assez ici. Donc c'est une belle couleur profonde. Je vais couper sombre et riche. C' est ainsi que ce sont les zones d'ombre que nous allons voir. Et encore une fois, j'utilise ça. Juste la pointe de ma brosse, juste en tapant là-dedans. Tout est mouillé, donc ça va se fondre. C' est juste une sorte de floraison là-dedans, alors allons-y et ajoutons maintenant un peu de brun à cela. C' est le numéro de brûlure un peu mieux que d'utiliser la couleur de sienne, car il y a un peu de rouge dedans. Tu ne veux pas utiliser ça. Tu veux ce joli brun foncé. Alors voyez comment vous pouvez aller encore plus sombre avec nous en changeant juste un peu. Et ajoutez lentement ces couleurs plus sombres à vos couleurs plus claires parce que vous pouvez les obtenir trop sombres trop rapidement. Il deviendra brun, donc juste un peu de nous ajouter lentement à eux. C' est encore une fois. J' ai laissé un peu de cette section sur le dessus, plus de lumière et où les ombres frapperaient en dessous, c'est un peu plus sombre. Allons-y et attrapons notre petite brosse et je vais laisser tomber ça et ensuite on vaaller un peu plus lourd sur le pigment pour la dernière section. Allons-y et attrapons notre petite brosse et je vais laisser tomber ça et ensuite on va Donc quand j'ajoute un peu plus de pigment à ça pour que je sois plus pigmenté, c'est moins humide et je vais juste utiliser ce mouvement de scintillement avec ma brosse. Vous pouvez voir comment je tiens, et je le soulève et le clignote. Alors que je monte dessus, je lève ma pression de ma main pour que les lames d'herbe soient plus minces au sommet dans le plus épais au fond. Et encore une fois, ça va juste nous donner une illusion de l'herbe haute qui est derrière. Et on va attendre que ça sèche, et ensuite on est parti. La peinture originale va aller de l'avant et ajoute des pigments plus secs à ça. Une fois qu'il sèche et il apportera l'herbe plus en avant à la recherche Czyz devient une sorte de fond floue pour vous. Donc, une fois que vous êtes à l'aise avec cela va passer à la section suivante et nous allons de l'avant et commencer nos premières couches dans vos trahies est 9. Première couche de la dune: D' accord, Val, tu as pratiqué ça. Commençons nos roses de plage sur notre peinture. Donc, nos zones de sable agréable et sèche à nouveau. Si vous avez besoin d'orteil, assurez-vous qu'il est sec. Vous pouvez le frapper avec un sèche-cheveux pendant environ une minute, et assurez-vous qu'il est complètement sec avant de commencer cette prochaine section parce que nous ne voulons pas que cet orteil jaune saigne dans notre plage de sable. Alors assurez-vous que la brosse est propre et propre à nouveau, et nous commencerons avec ce jaune citron. Quand on le fera, il me faut un petit endroit pour y mettre le jaune. Donc vraiment facile à faire est d'ajouter de l'eau à notre plateau et vous pouvez nettoyer un petit endroit pour vous-même, en allant dans un peu de jaune citron. Allons nous chercher une jolie petite flaque d'eau qui se passe ici. Je veux que ça soit assez léger. Tu n'en as pas besoin. Des pauses rurales. On va avoir d'autres couleurs sur le dessus. Ça lui donne une belle lueur ensoleillée. Et attrapons encore notre papier de test. Ça a l'air bien. C' est un beau jaune clair, et on va aller de l'avant et commencer comme on l'a fait sur notre éprouvette. Sa démo. J' ai écrit la même chose ici, tapant dans ce jaune, nous laissant un peu d'espace blanc. Ne vous inquiétez pas si ces espaces blancs disparaissent parce que nous allons ajouter le lavage sur le dessus, ce qui est beau et blanc brillant. Peut-être une lèvre encore poppin Cem roses là-dedans sans problème. Si vous pouvez simplement vous laisser une belle lumière, des zones plus légères, Makesem les fait éclater un peu plus. Ça ressemble plus à la lumière naturelle. Donc on a une belle couche de jaune ici. Allons-y et rincer mon pinceau, prendre un peu plus d'eau ici et aller dans notre vert sève. On va faire cette belle couleur citron vert. Et ne vous inquiétez pas, car les couleurs ne sont pas exactes à l'esprit. Vous voulez juste vraiment vous assurer que vous avez une variété de nuances. Tu as le vert et le jaune, donc peu importe les couleurs que tu trouveras sera très bien. Peut le tester. Ça va être un bon consommateur. C' est beau et humide, donc ce genre de mélange bien ici. Et allons-y et tapons-le là-dedans. En plus de cela, quelle couleur jaune que nous avons parce que c'est assez doux, essayant de laisser certaines zones avec juste le jaune montrant à nouveau et obtenir un bon peu sur de super ici. Vous pouviez voir comment ça se disperse dans ce jaune. Alors continuons alors que c'est encore humide et nous ferons une autre nuance plus foncée de ce vert sève. Vous pouvez toujours utiliser votre papier de test si vous en avez besoin, si vous n'êtes pas sûr, ou simplement appuyer sur une petite section dans le coin inférieur, quelque chose que vous pourrez couvrir plus tard. Mais en tapant ici, je veux dire, je veux dire, il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. Tu n'as pas à y penser beaucoup. Donnez-vous juste quelques zones de légèreté et d'obscurité, redevenant un peu plus sombre, en ajoutant un peu de ce méridien. Et parce que encore une fois le fond est très humide. Une partie de cela va juste se fondre et sera tout aussi sombre. Cela vous pourriez dire qu'il commence déjà à se disperser un peu, et si vous trouvez vos papiers trop mouillés et votre air de couleurs se mélange vraiment trop, vous n'obtenez pas cette variation de couleur juste vous donner quelques minutes, laissez le papier sécher un peu, puis vous pouvez continuer en ajoutant vos couleurs. Donc on va aller avec cette nuance vraiment sombre. Maintenant, nous ajoutons un peu de bleu et de brun foncé un peu de vert verdien pour obtenir un joli riche d'une couleur de pin ici et ces feuilles. Avez-vous déjà vu le Roosevelt va ? Y at-il très coriace il vraiment riche couleur profonde et tapotant ça ici ? Tout est encore humide, et il se disperse encore ici. Nous ajouterons plus de couleurs à cela plus tard, et cela nous donnera un peu plus de définition à nouveau. C' est juste une technique humide sur humide, et nous superposons ces couleurs pour nous donner une belle variation de nuances ici. Et donc celui-ci est presque sec. La démo et vous pouvez voir comment il semble un peu floue, et il lui donne vraiment un beau fond doux. Donc on va aller de l'avant et attraper. Les nôtres sont petits pinceaux, et nous allons faire un peu de l'herbe herbeuse ici 10. Peindre la clôture de la clôture: Bon, continuons avec nos couches pour nos roses de plage ici. Maintenant, ce n'est pas sec, cet air encore humide. Donc vous voulez passer assez rapidement de notre dernière conférence que nous venons de suivre. Maintenant, je suis passé à ma petite brosse et je l'ai chargée ici avec un peu plus de ce vert foncé . Et j'ajoute juste quelques brins d'herbe ici. Je me souviens, comme dans notre pièce de démonstration que nous avons fait. Vous voulez aller très légèrement sur cette pression en bas, puis soulever et vous venez sorte que le bout de cette herbe plaide est très bien. Et si vous avez du mal avec cette brosse de taille et que vous trouvez que vous avez besoin de vous procurer un pinceau plus petit, n' hésitez pas à le faire, si vous obtenez une très fine sur zéro ou numéro un, ils trouvent qu'un peu plus utile. N' hésitez pas à le faire. Celui-ci est assez épais, mais si vous utilisez juste la pointe même de celui-ci, vous pouvez obtenir cette vraie ligne fine encore. Et comme vous le savez, si vous prenez un autre cours d'aquarelle avec moi. J' essaie de tout faire avec seulement deux pinceaux pour le rendre facile rentable pour les nouvelles personnes qui commencent juste avec l'aquarelle. Donc je mélange une autre nuance plus foncée ici, et on va continuer à faire la même chose. Maintenant, beaucoup de ça va se fondre pour que vous perdiez une partie de la netteté de vos coups. Ils pouvaient voir où il est sec. Ça va être plus défini, mais là où il est mouillé, il va encore se fondre un peu. Donc ça les adoucit. Donc on va ajouter un peu plus de texture sur le fond ici quand il commence à sécher. Donc maintenant, je suis juste passé et juste prendre le bout de la brosse et juste un peu de parsemer dans des zones plus sombres à nouveau. On construit ça lentement. Nous lui donnons plus, plus de profondeur chaque couche que nous dio à nouveau. J' essaie de suivre les zones plus sombres en essayant de ne pas avoir toutes ces petites taches ici avec un vrai jaune clair qui montre encore à travers quelques petites lames d'herbe ici et plus parsemées comme je dis Dots, je ne veux pas dire orteil, Vous savez, petits cercles point point point est plus d'un mouvement de tapotement que je fais avec le haut de la brosse ici. Donc encore une fois, moins que vous ne pensiez à cette motion que vous faites, plus il est aléatoire pour toutes ces personnalités de type A, nous voulons juste, vous savez, faire point, point mort, et nous essayons d'en faire un modèle, et vous ne voulez vraiment pas de modèle. Vous voulez que cela soit assez aléatoire, et si vous devez regarder par votre fenêtre et regarder les arbres, il part dehors. Si vous en avez, et vous pouvez voir comment la lumière se reflète sur les zones, et alors vous avez les vraies couleurs plus sombres qui sont en dessous, où cette lumière ne frappe pas et très aléatoire. Si vous un peu plus de lames d'herbe étaient juste en quelque sorte de construire ça. L' autre chose avec les grads assurez-vous que tout ne va pas dans la même direction quand les vents soufflant que l'herbe se déplace d'avant en arrière et ne va pas tous de la même façon et continue à pointer et à obtenir des nuances plus sombres ici pour que vous puissiez voir le différence toutes ces couches ont fait. Il a l'air de mieux en mieux avec chacun que nous posons. Et il fait tellement plus sombre maintenant. Comme il n'était pas léger. Nous avons d'abord commencé avec ce jaune clair avec du vert citron, et vous pensez probablement à vous-même, Oh, mon Dieu, c'est vraiment étrange. Ce n'est pas ce que tu sais à quoi ressemble. Mais une fois que vous construisez toutes ces autres zones plus sombres de couleur, il semble plus réaliste. Allons-y, et on va faire une autre séance d'entraînement, en ajoutant plus de détails à notre océan. Et donc si vous pouvez prendre ce morceau de papier démo que nous avons fait, le ciel utilisera ça. 11. Pratiquez la forme d'un mouillé dans des couches mouillées pour l'eau: , on va faire une séance d'entraînement, ajouter quelques détails à l'océan et voir, il me reste encore beaucoup de bleu dans mon petit palais ici. Il est encore mouillé, mais vous pouvez toujours réactiver la peinture que vous avez dedans en y ajoutant un peu d'eau . Donc tu ne jettes jamais tes peintures. Ils sont toujours utilisables, et j'ajoute juste un peu de ce brun foncé à contre. Je veux une couleur profonde et je tire sur l'excès parce que je ne veux pas beaucoup de douleur là-dessus quand j'ajouterai ça à notre pièce de démonstration ici, donc la première chose que je vais faire est juste un peu sombre dans cette partie où le ciel rencontre l'eau . Il utilise un peu plus sombre pour que tu puisses la voir. J' ai juste essayé. Teoh a mis un peu de bleu dans les zones de saut à nouveau, comme nous l'avons fait avec White parce que vous ne voulez pas qu'il soit solide. Il veut qu'on le fasse. Tu veux ça ? Ils vont juste être tes petites vagues ici. Et puis si vous trouvez que votre ligne est un peu trop sombre, vous pouvez l'adoucir en ajoutant juste un peu d'eau pour brosser, et vous pouvez le voir ici. Je suis juste en train de mélanger un peu ces lignes et de les adoucir. Donc, ils sont les bords ne sont pas assez pointus, et vous pouvez voir la différence dans la couleur, même si c'est la même couleur que celle utilisée pour les deux. Parce que ce fond est en dessous, la couleur était différente. Ça a l'air différent ici maintenant. Je veux prendre un peu de lavage blanc, et ce n'est pas transparent. Donc encore une fois, je l'utilise au lieu d'utiliser un liquide de masquage donc normalement vous laisseriez une zone blanche en le masquant. Mais le blanc est opaque et il va effectivement couvrir ou aller au-dessus de vous êtes couleurs aquarelle , et il va également se fondre un peu de sorte que vous pouvez adoucir et zones si vous voulez changer la couleur. La grande chose à propos de Go Wash est qu'il se réactive avec de l'eau, donc c'est similaire à une aquarelle à cet égard que vous pourriez y ajouter de l'eau et qu'il pourrait soulever pour que vous puissiez voir que je viens de taper dans quelques petites vagues ici et encore. Si vous avez trop de blanc là-dedans, c'est trop brillant. Vous pouvez aller de l'avant et les adoucir aussi en ajoutant simplement un peu d'eau. Vous pourriez voir tout ce qui fait est juste alléger légèrement ce bleu. Prenons un peu plus à ça. Donc juste humidifié ma brosse à nouveau, tapant cet excès, ramassant un peu plus de peinture et en allant de l'avant et en remettant quelques vagues ici parce qu'il a sauté une certaine zone est juste en sorte de parsemer pendant que je vais le long du chemin et n' a pas besoin d'aller à la main lourde avec cela. Ce que certaines personnes veulent faire avec les vagues, c'est faire de cette petite forme de V, vous savez, comme une vague. Mais si vous regardez l'océan de loin, tout ce que vous voyez c'est des petites taches blanches. n'y a pas de V jusqu'à ce que tu sois très proche pour que tu puisses jouer avec nous, voir ce que tu ressens pour le blanc. Utilisez un pinceau plus petit si vous le souhaitez. Si vous voulez une lumière dans une zone comme je le fais ici, je peux ajouter du lavage à la morgue à ça et mélangé un peu pour qu'il y ait des points forts là-dedans . Mais il se sent comme un titre de points forts qui veulent redresser cette ligne à l'arrière où c'est peut-être un peu décalé, pas complètement droit. Vous pouvez le faire, et vous pouvez aussi le faire avec cette technique de brosse de séchage, que et vous pouvez aussi le faire avec cette technique de brosse de séchage, j'utilise juste de la peinture en tapant sur l'excès, mes pinceaux vraiment mouillés et c'est presque un mouvement de grattage, et cela vous donnera un peu petits faits saillants dans l'eau aussi. Donc, je suis vraiment en train de pousser fort sur cette brosse, presque l'aplatir. Ils pourraient éclater un peu plus de vagues sur le dessus, juste de petits petits points là-bas. C' était donc l'illusion de vagues de loin. Vraiment, tu pourrais jouer avec nous pendant un certain temps, aller et retours. Vous pouvez ajouter un peu plus de bleu, aussi, si vous voulez. Mais juste être à l'aise avec cette pratique de pratique et puis quand elle a pratiqué quelqu'un, vous vous sentez à l'aise avant et commencez les couches sur votre peinture réelle. 12. Créer des vagues: très prêt à ajouter quelques vagues de l'océan et quelques détails à votre peinture, puis rincer mon petit pinceau et aller dans cette couleur bleue à nouveau que nous avons commencé dans notre pâte. Belle et riche couleur que vous pouvez ajouter peut-être un peu de cobalt, un peu de sarcelle ou Freddie dedans avec elle. Vous voulez juste une belle nuance bleu foncé et vous pouvez voir à quel point mon ciel est clair, comme mon eau est. Donc tu ne veux pas en faire trop. Tu pourrais toujours l'alléger. Donc, c'est tout ce dont vous avez à avoir peur avec l'aquarelle, car vous pouvez toujours alléger vos nuances si vous en avez besoin. Alors je vais aller de l'avant et traverser ma ligne d'horizon. Si vous vous souvenez quand j'ai fait ça pour la première fois, j'ai eu un peu de saignement dans la conduite d'eau là-bas. Donc juste un peu ramollir ça un peu et ajouter un peu de ce bleu foncé dans mon eau. Et à mesure que je me rapproche et que je l'abreuve juste un peu plus, peut-être un peu moins de peinture. Donc c'est là que ma ligne de plage frappe, donc je suis juste un peu de suivre le long de cette zone ici et nous allons aller de l'avant et mettre un peu réveil leur laver pour plus de vagues. Une fois que cela essaie, ça ne prend pas très longtemps. Et si vous n'êtes pas sûr de ça, vous voulez le faire. Wallace est le moment idéal pour le faire avant qu'il ne roule, car vous pouvez toujours le mélanger si vous le souhaitez. Allons-y et donnons un coup de feu ici, alors je charge quelqu'un juste sur le bout de ma brosse. Une brosse est juste très légèrement amortie, tapant une partie de cet excès. Je ne veux pas encore beaucoup de blanc ici. Maintenant, c'est encore humide ici, alors allons-y et sortons juste un peu. Tu vois comment ça ressemble à de petites vagues là-bas dans ces petits blancs ? On en jettera un peu plus là-dedans et n'importe où. J' ai le bleu. J' essaie de les frapper parce que c'est là que la casquette blanche se montrerait. Peut-être qu'un peu ici commence à dépasser les petits bords de quelqu'un. J' étais juste à jouer et comme on l'a fait avec les roses de plage ici, tu veux de la lumière et de l'obscurité. Non, bien ou mal avec nous, ils continuent, je reçois moins. Ah, nerveux à propos de l'endroit où on va le mettre et juste aller le chercher. La fin petite technique de grattage. Et cela nous donnera un petit point culminant sur l'eau. Et vous constaterez, aussi, que si vous n'avez pas d'eau sur votre brosse, ce blanc commence qui est très brillant blanc. Et comme il commence à sécher, il broutonne un peu ou ramasse certains des tons bleus en dessous. Donc, vous pouvez trouver que vous devez revenir en arrière et ajouter un peu plus sur le dessus. Tu vas vraiment devoir jouer avec ça et arriver à un point où tu en es content ? C' est toujours la chose difficile. C' est des artistes ? Quand sommes-nous bien fait ? Parfois, je dois poser le mien, partir et y revenir. Et j'ai une meilleure idée que j'ai fini ou pas un peu plus de gratter ici, avec quelques faits saillants en elle. Allons de l'avant et revenons au bleu à nouveau. Cela semble assez bien de la façon dont c'est très doux et très léger, Mary, quand un peu plus sombre ombre ici juste pour que vous puissiez le voir à nouveau. Tout ça, c'est à propos de toi. Donc, si vous voulez garder ce beau et léger, vous pouvez le faire. Je veux essayer de passer sous le dessous de ce bleu maintenant et juste le long de la ligne de sable, juste pour me donner un peu plus de définition. Ici, je suis. J' ai tendance à peindre plus sombre que n'importe quel briquet. C' est beaucoup d'aquarelliste ou très léger et aéré, et j'aime faire beaucoup de couches et quelques nuances plus sombres sur la mienne. Alors rappelez-vous, faites toujours ce que vous êtes ce que vous êtes à l'aise avec et avec ce que vous aimez. C' est ce qu'est Art, non ? Puis-je avoir le spectateur ? Donc j'ajoute un peu plus sombre à mon bleu ici, nous ayant les extrémités du noir, et je vais mettre juste un peu de rocher ici parce que sur Main, nous avons beaucoup de rochers sur notre côte. Mes plages préférées lisent State Park. Si tu regardes celle-là, c'est absolument magnifique. C' est très rocheux, et ils ont juste une sorte de surgir à travers certaines zones de sable, donc j'ai juste un peu assez là-dedans. J' arrose un peu ce foutu d'un allégé que vers le haut et lui donne un peu d' ombre sur le dessous de ce rocher, et c'est encore à l'ouest. Il pourrait mélanger ça là-dedans, et je peux ajouter d'autres dimensions, on dirait presque qu'il est mouillé et que Sanders un peu plus sombre, où c'est mouillé. Donc, sous les rochers, donnant un casting un peu d'ombre sous ici peut très humide. Très léger n'a pas besoin d'être vraiment dramatique car il y a juste une couleur très douce, pas de pinceau clair. Retournez au blanc, nous ajouterons. C' est un peu séché, donc on va ajouter un peu plus de blanc ici et je pourrais le voir essayer d' incliner , c'est parce que tu es là où viennent les vagues, ça commence tout droit. Aller de gauche à droite dans la partie arrière et comme il se rapproche un peu de vous, c'est comme des vagues qui s'écrasent vers le rivage. Cela pourrait changer un peu la direction de ces vagues, donc c'est un peu un angle quand on se rapproche de la rive. Manning juste un peu blanc ici. Donc, on dirait ces vagues. Nous sommes en quelque sorte en train de tourner vers nous maintenant, dans quelques casquettes blanches en arrière en essayant les orteils, obtenir trop d'eau là-dessus parce que ce blanc va diminuer plus bleu que blanc. Tu sais, il a l'air vraiment blanc, blanc vif maintenant des montres qui commencent à sécher. Il commence, comme je l'ai déjà dit, à se ramollir un peu. Si vous voulez ajouter un peu de points saillants, vous pouvez mélanger un peu de cela dans si vous avez probablement trop de choses là-dedans à nouveau, c'est souvent que j'essaie de ramener ce bord pointu ou cette ligne nette à l'horizon à nouveau. On dirait presque qu'il y a des petites îles là-bas, mais leur art dans ma petite photo dans mon cerveau ici. Donc je vais aller de l'avant et juste sombre. C' est un peu ici, et je pense que je vais ajouter du blanc juste pour ramollir ce bord juste un peu plus, en prenant juste un peu d'eau, quelque sorte redresser. J' ai besoin de monter un peu plus haut. Où cela avait saigné plus tôt. On fait le ciel. On dirait que j'ai des îles là-bas. Continuez à ramollir ce petit peu. Ouais, maintenant attend ça. C' est juste un peu trop sombre pour ce que j'aime. D' accord, donc ils étaient bons. Va laisser sécher et voir comment il se passe. Et ensuite ajoutera des roses à cela. 13. Peindre des roses de plage nommées rosa rugosa: Bon, donc nous sommes prêts à commencer nos roses de plage, aussi appelées Rosa Ragusa, et vous voulez vous assurer que votre zone verte et jaune sont complètement secs avant faire parce que vous ne voulez pas que votre badigeon ramasse n'importe laquelle de ces nuances vertes. Voilà un peu de plaisir. Fait Rose au-dessus de Gaza est remarquable pour ses feuilles précoces en cuir rugueux, qui conservent l'eau dans l'habitat sec. On les trouve généralement dans les zones de dunes côtières, que nous avons ici dans le Maine. Prenons notre lavage blanc, et si vous avez une petite zone, Teoh met votre ordure sans mettre vos mains dedans. J' utilise toujours ma cassette parce que je n'en utilise pas beaucoup. Mais vous pouvez aussi utiliser évidemment un peu, euh, palette de peinture pour ça est bien et vous allez juste utiliser votre petit pinceau ici et nous allons juste taper dans quelques zones de blanc où nos roses seraient. Maintenant vous pouvez voir que cet air n'est pas une forme parfaitement ronde que je fais ici. Si vous pensez aux pétales d'une rose, ils élargissent généralement leur large ouverture pour le chapelet. Aller PSA et souple de notre proche. Donc vous pouvez avoir, vous savez, différentes formes pour ces roses. Donc je parie juste au hasard ces air à distance. Donc ils ne seront pas très détaillés. Si vous aimez beaucoup de roses, vous pourriez aller de l'avant et mettre beaucoup de roses dans votre peinture, et vous pourriez voir que j'essaie de le faire de façon aléatoire. J' essaie de ne pas mettre toutes les roses au même endroit et de lui donner un aspect moins unifié. Maintenant, je vais aller dans mon rouge ou lézard cramoisi ici, et je tire un peu de l'extra. Et mon Dieu est encore légèrement mouillé. Donc, vous verrez que certaines des zones où ils ont touché ce rouge virent rosâtre, qui est ce que je cherche, parce qu'il est sur une vraie couleur profonde Rose rouge là-bas plus sur une sorte de rose de type rosée. Ils ont aussi des blancs, donc je vais juste accrocher et taper dans le rouge sur certaines de ces couleurs, se mélangeant un peu dans certaines zones. J' ai besoin d'adoucir les bords juste un peu. Je pense qu'ils sont juste un peu à lire pour que le lavage en dessous qui peut vraiment réactiver ici et alléger ces rouges à un beau rose clair. C' est bien d'avoir toutes ces différentes nuances là-dedans, cependant. Tu n'as pas la même couleur. Maintenant, j'ai un peu de Washington rose sur mes alambics. J' ajoute juste des suppléments de carburant ici et là. Ils ne sont pas aussi brillants pour un peu plus sourds. Donc il semblait qu'il peut y avoir un peu sous l'herbe, zone herbeuse un peu et là vous l'avez, petites roses naturelles. Ensuite, nous allons commencer notre zone de clôture. 14. Ajouter la clôture de la clôture: D' accord, donc ça va à notre prochaine section, qui va être notre vieille clôture altérée que nous avons. Donc j'ai mon bleu ici que j'avais fait un mélange il y a un moment et deux qui ont eu un peu de ce numéro brun foncé ou brûlé, et je suis en train d'ajouter un peu de ce lavage blanc à elle pour en faire un beau gris doux. Et vous verrez parce que nous avons l'écrasement ici. C' est plus opaque, donc vous pouvez peindre directement sur ce vert. La clé est d'essayer de ne pas se mouiller trop et d'essayer de ne pas revenir trop souvent parce que ce qui va se passer est qu'il réactive le vert en dessous et vous finirez par apporter du vert dans votre zone grise ici. Donc, si vous vous trouvez faire cela, allez-y et donnez-lui un séchage rapide à nouveau, et il pourrait revenir dessus avec le avec un lavage dans le mélange gris que vous avez fait ici . Donc je suis juste en train d'épaissir un peu ça ici. Je me souviens de ces air vieux et altérés, donc ils n'ont pas à être parfaitement droites. Cela lui donne un joli caractère. En fait, moins ils sont hétéro comme ils sont ici depuis des années. Toutes les tempêtes que nous avons eues, pas de chaleur dans le vent et toutes ces bonnes choses. Donc juste essayer de suivre ces lignes de crayon que nous avions dessinées plus tôt, et j'espère que vous les avez rendues assez sombres pour que vous puissiez les voir. Mais si vous ne l'avez pas fait, il n'y a vraiment pas de soucis. Tu ne fais que créer des lignes et tu les rends un peu plus petites, c'est qu'elles vont au loin . Ça leur donne l'air d'être plus loin. Plus ils sont petits. Et vous pouvez voir que je ne fais pas ça, vous savez, tout droit, une autre sorte de venir à un angle. Et puis, comme je l'ai dit, avant ça, il y a Ah, pièces de clôture ne sont pas parfaitement droites. Ne vous inquiétez pas pour les roses. Si vous avez des roses là-dedans, vous allez juste au-dessus de ceux-là. Amenez le petit bâton ici à la toute fin, pour que l'un soit en quelque sorte au-dessus de la colline que vous pouvez voir ici. Je n'avais pas ça parfaitement en bas. Mais rappelez-vous les graminées qui poussent à travers ces ? Andi, certains de ces détails ajouteront des détails d'herbe au bas de ceux-ci aussi. Donc, s'ils ont tendance à sécher un peu de lumière pour vous, vous pouvez aller de l'avant et y retourner et ajouter un peu plus le gris plus foncé. À ça. Les variations des couleurs est Ah, plus. Pour cela, vous ne voulez pas vraiment une couleur unie pour cela, il est donc bon d'avoir beaucoup de nuances et de valeurs différentes là-dedans. Ça donne l'air plus réaliste. Droite passera à quelques détails de clôture après cela. 15. Créer des lignes fines pour le fil: Bon, donc on va ajouter les rampes métalliques, et les oiseaux aussi peignent ici. Donc je vais utiliser un Sharpie. Si vous avez un pinceau à pointe très fine, vous pouvez également utiliser simplement de la peinture noire. Tree pourrait mélanger de la peinture noire pour cela en utilisant ultra marine, bleu et numéro de brûlure. Et je suis juste en train de suivre ces lignes de crayon que j'ai dessinées ici au départ, vous pouviez voir à quel point je me rends avec mes lignes ici. Souviens-toi, c'est un fil, et ces choses ne sont pas droites. Et au fur et à mesure qu'ils viennent plus loin, ils sembleront plus proches les uns des autres et descendront jusqu'au dernier . Maintenant, je vais juste faire un peu d'ombre ici pour lui donner un peu de texture comme c'est du vieux bois ici. Je suis juste en train de sauter quelques petites zones ici, donc je n'ai pas une belle ligne noire droite ici, et c'est quelque chose que vous pouvez choisir de faire ou de ne pas faire. C' est totalement à toi de décider. Le plus noir, assez brutal, mais ça va vraiment faire sortir les voir. Maintenant, je suis juste un peu noir. Et ici, pour un peu de texture, ressemble un peu à une perruque. Grain. Si vous trouvez que vous allez à la main lourde avec cela, vous pouvez toujours prendre un peu, comme, laver et aller droit dessus à nouveau. Donc un peu fait un long chemin, et je vais passer en revue les sommets de ceux-ci aussi, juste en quelque sorte de les façonner, et c'est tout ce qu'il y a à faire. Alors allons de l'avant et faire un petit oiseau va s'entraîner sur notre papier ici et là, presque comme ces petites formes en V. Rappelez-vous, vous voulez le rendre assez petit parce que ces vols aériens souvent distance dans le ciel, ils ne sont pas vraiment proches. Si vous êtes un peu nerveux, vous pouvez toujours aller de l'avant et le faire avec un crayon d'abord juste surgir dans quelques petits oiseaux là-dedans. Et si vous vouliez détailler un peu les rochers, vous pouvez y ajouter un peu. Donc, nos dernières étapes de l'air à venir 16. Ajouter quelques détails finaux de la main seule fois: Êtes-vous prêt pour les dernières étapes ? Juste un peu plus de détails. Et je vais mélanger un peu plus de vert sève et un peu de bleu marine ici et aussi un certain nombre de brûlures qui vous donneront ce beau, riche, vert foncé. On veut un sombre rural pour ça. On va juste mettre quelques détails ici pour l'herbe maintenant. Il aurait pu ajouter un peu d'eau à cela et réactiver la couleur, mais je voulais m'assurer que c'était sympa. Et riche est, en ajoutant de l'eau à elle peut avoir dilué un peu trop. C' est juste aller et mettre quelques brins de cette herbe sauvage. Il souffle dans la brise ici lors de cette belle journée ensoleillée et va mettre un peu d'herbe supplémentaire par le bas de ces poteaux de clôture et plus en haut ici. J' aime avoir quelques brins plus hauts et ici, quelques heures pour beaucoup, encore une fois essayer de ce mouvement de recherche, essayant de garder ces assez légers au sommet. Quand je lève pour qu'ils soient maigres, il y a les lames d'herbe ou riel étroit mais le haut, cette fille en bas, mince en haut. J' ai juste mis un peu plus de cette très riche apparence verte ici. Et cela vous donnera ces belles zones ombragées où ces feuilles sombres essaient de s'enfoncer autour de ces roses un peu . Nous ne voulons pas les couvrir, et vous pouvez le voir simplement en utilisant la pointe de la brosse et en faisant plus d'un mouvement pointilleux que tout autre chose. Un peu, juste quelques petits endroits ici où il est jaune clair, vraiment faire un peu de pop encore plus. Si vous n'êtes pas une peinture, vous pouvez mélanger un peu plus si elle commence à sécher sur vous. J' ai vraiment besoin d'un peu de Richard Color, vous pouvez ajouter. C' est plus de ce pigment, et c'est juste là que vous jouez et que vous arrivez là où vous êtes heureux avec elle et juste un peu de jeu en faisant la touche finale ici et nous sommes prêts à le mettre dehors. Je pense qu'on a bien fini de dire ça pour toi. Et voici un gros plan. Alors allons de l'avant et signons nos noms. J' utilise un Sharpie noir juste mettre mon châssis K ici. Et j'ai une section ici, une section bonus sur le cadrage. Si vous voulez voir comment j'ai encadré mon travail, c'est sur une scène hivernale qu'il y a un peu. Mais je pensais qu'on ajouterait ça comme une section bonus pour toi. Et j'espère vraiment que vous apprécierez le cours en travaillant sur mon prochain en ce moment. Alors revenez avec moi. Merci de me rejoindre. 17. La vidéo finale de la commande de la vidéo finale de la leçon bonus de boni: nous aurons donc besoin de quelques choses pour encadrer. Vous aurez besoin d'une planche de soutien et, bien sûr, votre image d'un cadre. Et puis j'aurai une liste à la fin ici, avec tous nos outils qui auront besoin, euh et aussi, bien sûr, vos choix de cadres 8 sur 10 pour celui-ci particulier. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille dans la même chose. Hum, et puis il y a quelques cassettes différentes dont vous aurez besoin, alors commençons ici avec notre bras. En ajoutant, ce que nous voulons faire est d'abord juste ajuster l'endroit où une image va aller. Et j'ai ça parfaitement mis sur une carte 8 sur 10, puis j'ai des cassettes d'artistes et ce que je vais faire avec ce genre de peler juste quelques petits morceaux ici et je vais plier ça en dessous , le mettre en dessous, et donnez-lui juste un petit onglet pour que je puisse l'obtenir coincé sur mon panneau de soutien. Faites de l'autre côté aussi. C' est l'une des choses les plus difficiles à faire. Tu vas essayer d'aligner ça avec tes, euh, tes tapis et tu reviens, donc tu as juste besoin de t'ajuster. N' avez-vous jamais eu besoin de je veux avoir ça. Je pense que c'est assez droit. Et puis il suffit de faire correspondre et assurez-vous que votre tapis s'adapte bien sur le dessus de cela. Bon, donc maintenant on va juste mettre ça de côté, et je vais reprendre le tapis, et on va utiliser du ruban adhésif double face, et on va emmener ce Matt sur le plateau de soutien, et De cette façon, il ne va pas vraiment coller à la peinture elle-même, il va juste l'avoir sur les bords du tapis. Donc, si quelqu'un veut changer ça, il peut facilement le faire sans endommager la peinture. Assurez-vous que tout est enregistré là-bas très bien. Et puis on va enlever le bord arrière du ruban adhésif double face de chaque côté. Attention, pas les orteils soulèvent le ruban adhésif. Nous voulons garder ça là-bas, et parfois ils sont difficiles à saisir les bords de ceux-ci. Ça va mettre ton ongle dans leur sondage. Donc, vous pouvez voir où la bande cheveux brillants supplémentaires. On va reprendre la planche de soutien, et on va juste aligner ça. Faites attention ici, parce que quand elle le pose, il va coller et vous ne pouvez pas l'ajuster, amener là où vous le voulez, et ensuite vous pouvez le pousser vers le bas quand vous êtes satisfait de l'endroit où il est. Bon, alors ce que je vais faire ensuite, nous avons déjà notre tapis à partir. On va juste nettoyer notre verre sur un cadre. Vraiment bien. Assurez-vous que vous obtenez tous les coins et les bords et que vous ne voulez pas avoir une petite traînée de petites empreintes digitales. Toutes ces bonnes choses une fois que vous aurez tout ça ensemble. Donc je vérifie toujours avant de faire mes derniers sceaux ici. Je vais le retourner. Prenez l'autre côté aussi. Assurez-vous d'avoir vos bords. Vous pouvez utiliser vraiment n'importe quel type de nettoyant pour verre avec ce double. Prends juste l'autre côté aussi. Une dernière avant que je le place à l'intérieur. Et je vérifie juste les petits frottis. Ramenez mon cadre et on va mettre le verre ici et encore. C' est un double chèque. Le reste de ceux-ci était autrefois le support Zeldin et le sceau que vous ne pouvez pas vous ne pouvez pas prendre . Démonte-le encore. orteils corrigent ces taches sans avoir recommencé. Donc je vais juste prendre notre peinture, et je le retournerai et je l'ajusterai ici. Vous pouvez voir que j'ai des petits onglets sur celui-là. Je suis juste en train de le pousser à nouveau vers le bas. Double vérification. S' assurer qu'il n'y a pas de poils ou de fuzz, c'est, euh qui sait ce qu'il y a là-dedans ? Ça a l'air bien. Donc maintenant je vais juste le retourner, et je vais pousser les petits onglets. Ça t'a fait mal aux doigts. Ce que j'ai fait avant c'est d'avoir un petit couteau à beurre. Ou vous pouvez utiliser, hum, un tournevis à tête plate juste pour aider à les pousser vers le bas. Encore une fois, je vérifie pour m'assurer que tout est propre là-dedans, et ça a l'air bien. Donc maintenant, nous allons commencer avec notre, euh, notre soutien. Et c'est juste un support sans acide de lin. Vous pouvez les obtenir généralement dans tous les magasins et magasins d'artisanat ou magasins de fournitures d'art. Ensuite, ils viennent généralement règles. Et encore une fois, nous allons utiliser notre ruban adhésif double face ici, et je vais juste mettre le ruban adhésif double face à l'arrière du cadre. Et j'essaie de me donner à un petit quart de pouce des bords. Et c'est pour quand je fais la coupe ou la coupe, et tu verras ça venir ici. On va mettre cette bande sur les quatre côtés, y avoir un peu de surplomb. Mais on peut réduire ça en quelques minutes dans la dernière. Et assurez-vous que l'air a poussé vers le bas bien et serré sur leur Vous ne voulez pas que cet orteil se lâche sur vous. Et il y a un petit onglet. Je vais juste les couper ici. Nous allons paire de ciseaux et les couper quelques autres petits dans les coins. Ici. Tu peux les avoir. D' accord, sur l' ADN. Maintenant, on va retirer la cassette une fois de plus. Encore un à partir de celui-là, Andi. Je m'assure que l'air descend bien et serré et je vais enlever cette couche de la bande une fois de plus. Il a commencé là. Parfois, un petit orteil dur pour y aller. Mais une fois que tu auras ton petit mâle là-dessous, tu pourras le sortir. Tu vas juste retirer chacun de ces trucs à nouveau, en t'assurant que tu ne retires pas la cassette pendant que tu retires la couche supérieure. Droit ? Quand j'attrape ce dernier petit morceau ici, je vais prendre je vais prendre ma règle du papier anti-poussière, et nous sommes très prudents ici. ma règle du papier anti-poussière, Je ne veux pas toucher la cassette. Je vais juste mettre ça sur le dessus sans le toucher, être très prudent. Et puis je vais poser ça sur le dessus et m'assurer très soigneusement que c'est beau et lisse. Tire ce petit peu serré, et puis je vais juste pousser sur cette cassette aux quatre coins ici, pour être sûr qu'on a ça là-dedans. Vraiment bien. Et puis je vais juste prendre l'augmentation des quatre bords ici, et ça va rendre plus facile quand on ira sur les pieds pour faire notre charmante avec notre cutter. As-tu eu une belle, nette et nette, et on va enlever cet excédent ici avec des ciseaux ? Il suffit de couper la coupe. Le sommet de tout de suite. Bon, donc on ne va pas jeter ça quand on dit ce morceau pendant une minute, et je vais juste une fois de plus resserrer ces bords, s' assurer qu'ils sont gentils. Et Scharping et propre. Cela le rendra beaucoup plus facile avec son outil de coupe. Donc prêt son outil de coupe et ceux-ci peuvent être à nouveau achetés n'importe où. J' ai eu celui-là. Je pense, sur Amazon. Il y a une petite lame dessus. Et tu devais juste être très prudent en toi. Aligne-le ici. Tu vas juste pousser vers le bas sur ce saignement. Surveillez vos doigts. Dangereux avec ces choses. Il va lui donner un peu de pression légère et regarder le taux de chaleur à travers cela. Et tu vas faire ça des quatre côtés. J' ai sauté quelques taches ici, mais tu retournes juste en arrière et nettoie ça à nouveau, juste en arrière. J' ai sauté quelques taches ici, mais tu retournes juste en arrière et nettoie ça à nouveau, Assurez-vous juste que c'est à nouveau beau et serré sur la bande et tirez tout le chemin vers le bas. C' est nos dernières coupures et j'allais le décoller. Ça devrait arriver très facile pour vous. La cassette ne devrait pas être sous l'endroit où elle est. Si vous le mettez assez près du bord intérieur comme est un joli look propre. Donc encore une fois, je suis juste double enregistrement et je m'assure que ça a l'air bien. Assurez-vous que la bande est tout leur rôle tout en agréable et bande vers le bas. Et on va passer à nos petits hameçons. Andi, on va se tromper. Flipper. L Nerio était juste dans environ deux pouces environ. J' allais faire la queue du globe oculaire, et je pense qu'ils ont l'air bien là-bas. Donc je vais mettre ma petite règle ici et descendre 2 pouces et me faire une marque juste ici avec un crayon, faire la même chose de l'autre côté, descendre 2 pouces et me faire un petit cercle. Et c'est là qu'un petit îlot va s'aligner pour moi. Donc je peux mes vis là-dedans des deux côtés de la nature qu'ils sont gentils, et même j'ai Ah, eh bien, petites vis qui viennent avec elle. Et quand je prends ma perceuse ici, c'est beaucoup plus facile. Vous pouvez utiliser un tournevis, mais, euh, je le recommande fortement. Un outil électrique. Mets-le ça là-dedans, et on va juste les forer là-dedans. Un peu de pression. Il n'y a pas vraiment bien là-dedans, parfois certains des bois pour les cadres un peu plus dur que d'autres. Et je vais juste juste le bas juste un peu qui a bougé sur moi. Et puis on va aller de l'avant et faire la même chose pour l'autre côté ici, seulement la justice à nouveau et continuer à avancer sur moi. Ouais, on va le faire baiser là aussi. Tu peux l'avoir, Aereo. Ok, donc ces deux air sont gentils et serrés, c'était une sorte de tirer et de s'assurer qu'ils sont bons, et ce sera prêt avec un peu donc ces deux air sont gentils et serrés, c'était une sorte de tirer et de s'assurer qu'ils sont bons, et ce sera prêt avec un peude fil suspendu ici. Et j'utilise juste un brin doux, qui a, comme, comme, un revêtement en plastique autour d'elle. Alors vous vous piquez les doigts. Quoi ? Tu essayes de faire ça ? Je vais juste mesurer juste assez de chaque côté. Donc j'ai des extras, vais pouvoir les envelopper, et je vais couper ça en utilisant un, euh, un coupe-fil. Ces choses sont géniales. C' est un Leatherman qui a emprunté à mon mari. Cela fonctionne tellement mieux que ce que j'ai utilisé auparavant. Donc on va juste les faire passer aux deux extrémités, et je vais le resserrer. Essayez de l'obtenir est même comme je suis venu des deux côtés. Tirez-le bien et tendu et on est prêts à partir d'ici. Ça commence par un côté et on va faire une boucle entière un peu pas ici en tirant serré. Et puis on va juste envelopper ça et continuer tout le chemin ici en essayant mettre aussi serré que possible. Boucler ça ne veut pas rester ici et continuer à faire le tour de l'air. Prenez tout ça jusqu'au bout. Si tu t'amuses, tu as trop de fil sur le bout. Vous pouvez toujours raccourcir cela un peu si vous en avez besoin. Je pense qu'on a une assez bonne quantité ici. autre côté, je veux rester. Donc on va juste travailler avec souffler ici, juste le serrer autour et le pousser vers le bas, et ensuite on va faire de l'autre côté ici. Encore une fois, glissez-le à travers et vous allez le serrer, et vous allez faire un peu pas ici. Et c'est un cadre très léger, sorte que vous pouvez toujours doubler qui ne sera pas à l'autre extrémité aussi bien. Mais ce n'est pas un vrai cadre lourd, donc ce sera bien. On va encore envelopper le fil inoxydable tout le chemin avec, et se sentir à nouveau libre. Si vous avez besoin de couper un bureau, donnez-vous assez de boucles autour d'ici pour qu'il ait de la force. Il va continuer à envelopper ça autour de toi, tu trouveras ça avec des cadres plus grands. Si vous voulez vous laisser un peu de fil supplémentaire, vous pouvez le faire parce que ceux-ci pourraient être ajustés si nécessaire. Mai. Si vous avez, hum, avoir de plus haut à plus bas, va ajuster pour votre ongle. Tu pourrais faire ça. Donc j'ai aussi des autocollants ici et ces autocollants à air que j'avais imprimés sur mon imprimante locale et je vais juste les mettre là-dessus et ensuite aussi avec ce morceau supplémentaire de, um, support que nous avons va couper un petit carré ici et nous allons rectangle et cela fait juste une belle présentation. Si tu donnes ça comme un cadeau à quelqu'un, tu pourrais avoir un petit clou sur un petit hangar. Et de cette façon, quand ils rentreront à la maison, ils pourront juste le mettre dans le mur et l'accrocher directement. Alors j'ai juste mis ça au milieu et je l'enroule une ou deux fois, fais comme une petite enveloppe en forme. On va juste prendre ça et on va l'enrouler autour du fil, et ensuite je prendrai du ruban adhésif et je l'attacherai juste au fil de support. Tiens, retirez ça. Grab va prendre de la cassette. De cette façon, il ne tombera pas. Ça nous a filmés ici. Andi, ils sont prêts à partir. Accrochez-le. Une dernière petite touche finale serait d'avoir ces petits caoutchouc silicone autocollant autocollant. Et je vais les mettre dans les coins inférieurs. Chacun d'entre eux et ça aide juste. Si vous avez quelque chose contre les penchants contre le mur, il ne rayera pas Votre portefeuille lui donne une belle petite surface douce. Et ils ont peu ressenti ceux de ceux-ci aussi et poussent fort sur ceux-ci. Et là, vous l'avez encadré professionnellement. Eh bien, Ah ! Vous êtes prêt à accrocher au mur