Transcription
1. Intro / Aperçu: Bonjour, mon nom est Ana Victoria et je suis un artiste aquarelle, auteur et professeur ici sur le partage de compétences et aujourd'hui je
vais vous apprendre à peindre des feuilles d'aquarelle lâches. C' est un cours vraiment amusant et simple. Ce n'est pas censé être pris trop au sérieux. Peindre ces types de motifs est très relaxant et amusant et il n'y a pas trop de stress qui y pénètre. Et je vais vous commencer par un exercice d'échauffement très simple. Et puis nous allons réellement créer une petite bordure aquarelle en utilisant de belles feuilles vertes que vous pouvez ajouter du lettrage sur plus tard. Et je suis super excité de voir tous vos projets. C' est un cours très amusant, et j'ai hâte de voir qu'on s'en va.
2. Fournitures: [ MUSIQUE] Les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe sont du papier aquarelle. J' utilise la presse à froid Canson, du papier aquarelle. C' est neuf par dix pouces, c'est la taille que j'aime vraiment utiliser. J' ai aussi mon carnet de croquis à l'aquarelle ici. Il s'agit d'un album d'aquarelle de peau molaire. J' aime vraiment le papier spécifique pour les voyages. Vous voudrez peut-être avoir un livre de croquis à l'aquarelle pour les rondes d'entraînement. Nous allons nous entraîner un peu et ensuite nous ferons un projet final. Tu vas avoir besoin de pinceaux aquarelle. Les pinceaux ronds avec la pointe pointue sont vraiment bons pour peindre les formes feuillues spécifiques. J' utilise Princeton. Voyons quelle autre marque c'est, celle-ci est royale. Tout type de pinceaux aquarelle à point rond fonctionnera. J' ai aussi une brosse de doublure ici, qui est pour les petits détails, ce qui peut également être utile. Ensuite, vous aurez besoin d'eau. Vous aurez évidemment besoin d'un peu de papier pour tamponner l'excès de peinture. Ensuite, vous aurez besoin de quelques aquarelles. Voici mon ensemble de stylos Lear central. Vous pouvez également utiliser des tubes ou des aquarelles liquides. Tout type d'aquarelle est bien. Vous aurez également besoin de ruban washi, et de ciseaux. Pour cette classe, vous n'avez pas vraiment besoin de crayons car, il n'y aura pas de dessin. Dans ce cours, nous allons tout faire à main levée lâche. Donc c'est fondamentalement tout. Commençons à peindre. [ MUSIQUE]
3. Pratique: Nous allons plonger, directement dans la peinture de feuilles d'aquarelle. Cette classe va se concentrer sur les feuilles d'aquarelle, et vous verrez qu'elles sont super faciles à peindre. Tout ce qu'il faut est un peu de pratique, et juste apprendre à connaître vos pinceaux fondamentalement, ce style de peinture est extrêmement libre et libérateur. y a pas trop de stress,
c' est le type de peinture botanique lâche, donc c'est, en fait, c'est assez différent du travail que je fais habituellement, qui est plus structuré et il y a beaucoup de guides au crayon. C' est tout simplement totalement gratuit et c'est une façon vraiment amusante d'
observer ce que vos peintures à l'eau ou vos peintures à l'aquarelle font réellement pour vous, et je pense qu'il est vraiment important de partager la façon dont je mélange mes aquarelles. Comme vous pouvez le voir, nous allons utiliser beaucoup de verts dans cette classe et je voulais laisser mon jeu de stylo aquarelle tel quel, la façon dont il ressemble à peu près tous les jours pendant que je travaille avec mes peintures, et vous remarquerez que toute cette section est plein avec différentes couleurs et aquarelles réactives, donc toute cette peinture peut être utilisée encore et encore jusqu'à ce qu'il soit à peu près parti. Je voulais partager avec vous que bien que j'ai quelques verts de base de stylo ici déjà, j'ai un mélange ici de différents verts d'aquarelle que j'ai utilisé et un peu plus jaune ici et quelques ocker, et puis j'ai un peu peu de bleu ici que j'ai utilisé pour un projet précédent, mais je ne vais pas essuyer cela parce que c'est une bonne peinture. C' est toute la peinture utile que je peux continuer à utiliser, donc vous remarquerez que généralement avec un ensemble de stylos, vous aurez différentes sections. C' est comme ça que je travaille, au moins où c'est tous mes verts, et puis c'est tous mes jaunes, et puis voici mes violets et indigo, et j'ai des rouges et des couleurs chaudes sur ce côté, e t cetera. C' est juste pour vous aussi, jeter un oeil et voir à quoi ressemblera
une palette une fois que vous avez travaillé dessus pendant un certain temps, et si vous n'êtes pas un débutant, vous le savez déjà, mais cette classe est destinée à être utilisée pour, pour n'importe qui. J' ai juste de la peinture à l'aquarelle ici et vous pouvez voir que je suis en train de monter, je vois ce que j'ai ici, j'ai une sorte de quoi, une base turquoise, et c'est toujours bon d'avoir comme ça ici, un petit test sur le côté, sorte que vous pouvez voir à quoi ressemblent vos couleurs. Ici, en bas, j'ai un peu de, voici du Dr. P. H. Martin, je crois que c'est Juniper Green, j'aime beaucoup cette couleur,
et c'est un peu mélangé avec d'autres verts et émeraudes et c'est assez vibrant. C' est juste pour tester pour voir ce que je me passe ici et c'est, j'aime vraiment cette couleur ici, c'est un vert cascade, de Daniel Smith. qui est une couleur vraiment cool, parce qu'il a deux pigments dedans, sorte que lorsque vous ajoutez plus d'eau, il se sépare et conduit de manière vraiment amusante. C' est juste agréable de tester un peu votre palette, pour les verts plus chauds, j'aime ajouter un peu de ocker et juste une sorte de les mélanger ensemble. C' est juste une façon amusante de les tester, accord, donc cette classe utilisera beaucoup de légumes verts. Nous allons juste nous concentrer sur les feuilles et dans un autre cours, je vais vous apprendre sur les fleurs, celui-ci est juste des feuilles. C' est très amusant et très relaxant, donc je vais aussi faire mousser un peu de la peinture de mon stylo ici, et avoir une sorte de base émeraude ici, j'utilise un pinceau rond avec une pointe pointue. La taille de votre pinceau va à peu près modifier la taille de vos feuilles, c'est essentiellement comme cela
que cela fonctionne. Nous allons commencer à peindre quelques feuilles très simples et ce que vous allez faire est juste d'observer et juste se détendre et juste faire autant de ces différentes versions de feuilles que vous pouvez en ce moment, nous utilisons juste un , donc ce n'est pas vraiment le projet final, c'est juste pour vous de voir à quoi cela ressemble et la façon dont je tiens ma brosse et la pression et la quantité d'eau vont être vraiment importantes. La toute première feuille est juste fondamentalement, une pointe de nomination classique et puis elle descend comme ça, et puis de l'autre côté, vous serez en mesure d'intégrer cela. Très simple, une autre version de cette feuille très simple est, j'aime avoir un site pour être plus lourd dans une couleur, et puis de l'autre côté je vais juste prendre un ocker, et pousser là-bas. Toute mon eau est encore humide, et de cette façon vous obtenez un peu d'espace entre votre départ pour la vigne, peu d'espace blanc, et vous avez deux couleurs différentes, tout se fond vraiment bien. Faisons une autre version de ceci avec un peu plus ocker, et plus longtemps, que vous appuyez sur votre papier comme ceci, vous aurez une feuille plus longue aussi. Allons, essayons un peu de ce Daniel Smith de l'autre côté, donc ce papier mollusque, j'ai remarqué que parfois je peux voir a un peu de texture
cireuse parfois et vous verrez que certaines zones, ne pas vraiment obtenir autant de pigment que d'autres comme par exemple, ces petits détails ici, mais c'est bien ne pas, ne soyez pas stressé si vous voyez de petites imperfections ou aquarelle dans ce style en particulier, est destiné à être très lâche et libre et je veux dire est juste tellement amusant à peindre parce que comme une aquarelle s'efforce, vous obtiendrez ces textures fraîches et il sera juste tout faire partie de la texture flottante flottante. Si vous faites des feuilles plus courtes comme ceci, donc si votre coup de pinceau est plus court, vous aurez juste une feuille plus courte comme celle-ci, et si vous n'êtes pas en laissant cet espace supplémentaire, juste fondamentalement ne le laissez pas là dedans. Je vais utiliser une autre brosse afin que vous puissiez voir la différence de taille fait aussi bien. Ici, je descends comme ça, alors que la peinture est encore humide, vous pouvez aussi entrer et ajouter des tiges plus petites. Ils sont tous assez statiques, mais si vous voulez dessiner une feuille qui a un peu plus de mouvement à elle, vous pouvez toujours entrer et appliquer une certaine pression, puis souffler, relâcher la pression. Pression, pression, pression, desserrer. Alors que la peinture est encore humide, vous pouvez même jouer avec la pointe un peu. Alors voyez à quel point la texture commence à ressembler déjà. Je vais en faire un autre pour que vous puissiez observer comment ma main fonctionne. Donc, point, la pression, la pression, la
pression, la pression, le déplacement, la libération et moins de pression. Alors ici, j'ajoute de la pression et je laisse ce petit espace au centre, qui est juste un de mes favoris personnels. Je pense que ça a l'air vraiment, beau. Ensuite, vous pouvez commencer à faire un peu plus de travail avec des compositions avec vos feuilles. Un truc que j'aime faire est d'avoir un pinceau comme celui-ci. Et je vais chercher de la peinture humide ici, et je vais avoir une ligne très fine ici. Ça va être mon guide. J' y vais avec un peu [inaudible], et je suis fondamentalement juste faire la pointe et puis appliquer une certaine pression puis relâcher la pointe, la pression, la libération. La pression et la libération, c'est tout jeu de pression et de libération. Et ce sont les formes les plus simples que vous pouvez peindre dans ce style, et il sera également similaire lorsque nous faisons les fleurs aquarelles dans une classe différente. C' est le même guide. Une pointe, une pression, une pointe et une pression, puis une libération. Ce sont des bords pointus, mais vous pouvez également faire des bords plus arrondis si vous ne soulevez pas votre brosse comme ça, mais avez comme inclinaison puis relâchez là. Tu vois la différence ? Quand je le tiens comme ça, comme à un angle de 90 degrés, vous obtiendrez un pourboire et une pression et un pourboire. La façon dont vous tenez votre pinceau indiquera vraiment la forme de vos feuilles. Vous pouvez dire ici comment celui-ci a une pointe ronde et celui-ci a une pointe pointue. Je vais faire un bout pointu de ce côté maintenant. Vous pouvez également commencer à ajouter un peu plus de couleur, et vous pouvez également les faire soit plus loin ou plus ensemble. J' aime toujours en quelque sorte, les
faire grandir de plus en plus petit à mesure que nous approchons du fond de la tige. voyez, c'est presque comme si vous pouviez aussi peindre une version plus grande de ceci et ce serait similaire à un palmier. Nous pouvons également faire une version plus petite de cela et il aura l'air, assez différent, où nous pouvons faire des feuilles plus courtes. Encore une fois, je fais une ligne très mince et nous allons entrer et faire des feuilles plus courtes ici, juste comme ça. Feuilles plus courtes. Vous commencerez à devenir jolie une fois que vous aurez le coup de, et le confort de tenir votre brosse d'une certaine manière, vous serez en mesure de peindre ces sections assez rapidement. Et je veux vous montrer à quoi ça ressemble si je tiens ma brosse différemment, peut-être que je veux la tenir de ce côté et avoir de plus grandes feuilles comme ça, ou irrégulières. Tout dépend vraiment de la façon dont vous tenez votre brossage et n'ayez pas peur d'expérimenter avec cela. Donc c'est un autre type de feuille. Vous pouvez également faire une feuille qui a des bords pointus. Je vais prendre de la peinture ici, et faire mousser ça. Donc, avec de la peinture assez humide ici, la façon dont j'aime faire ça, c'est que je rentre avec de la peinture très aqueuse et que je l'enlève par là, puis je
prends plus d'eau et je fais des points, comme ça. Comme la peinture est encore humide, vous pouvez même intégrer quelques couleurs différentes ici. Donc, c'est beaucoup de peinture humide aussi bien. Vous pouvez même y aller et ajouter un peu plus de peinture à certaines zones si vous le sentez nécessaire. Alors j'aime aller de l'autre côté et peindre super près du bord ici. Si vous avez besoin de vous entraîner à faire ça, allez-y et prenez mon cours moderne de techniques colorées à l'eau. Il y a une activité appelée proximité et précision. Et je m'entraînerais autant de fois que nécessaire si vous sentez que vous avez du mal à peindre des lignes droites comme ça. C' est un autre type de feuille et vous pouvez également avoir un peu d'une version plus petite de cette feuille. Je vais prendre un peu de bleu parce que je veux faire une couleur plus foncée ici. Vous pouvez également faire un type de feuille plus simple comme ça. Vous pouvez simplement faire quelque chose comme ça pendant que votre peinture est encore humide. Je vais en fait ici et faire les conseils un peu ou vous pouvez entrer et en fait un peu comme une forme de monstre aussi bien. Je suis un grand fan de laisser ce petit espace au milieu. C' est un type de forme vraiment noble. Il est difficile de le gâcher ici et c'est pourquoi c'est tellement relaxant de peindre, parce que le médium fait tellement pour vous que c'est juste la beauté des aquarelles par eux-mêmes. Je vais utiliser mon petit pinceau ici pour vous montrer comment la taille de votre pinceau va vraiment changer l'apparence générale de votre peinture en général. Par exemple, parfois j'aime faire des détails dans des tons plus foncés de vert avec feuilles
plus petites et personnellement j'aime vraiment travailler avec des pinceaux plus petits en général. C' est juste le style de mon travail ressemble à ça, C'est un peu plus précis et confiné, je dirais,
donc je me sens vraiment à l'aise avec de petites brosses, donc c'est un pinceau numéro un. Un autre détail cool que vous pouvez faire avec l'aquarelle botanique est juste d'ajouter quelques éléments de feuillage simples à votre art, donc nous allons faire juste quelques points en utilisant du vert ici. Juste des points colorés à l'eau comme ça. Je suis juste d'ajouter ça et autour comme ça et puis j' aime prendre une brosse de doublure et enlever tout excès d'eau parce que ceux-ci sont chargés d'un tas d'eau déjà, et c'est une brosse propre. Il n'a même pas de peinture dessus et j'aime juste aller en quelque sorte tirer un peu de cette eau vers la tige au centre, comme ça, et vous pouvez les ajouter quelques plus petits donc juste un joli détail. Maintenant que j'utilise ce pinceau plus petit, je vais vous montrer des exemples de ce que cela ressemble à l'aide d'un pinceau plus petit. Je vais juste aller ici et peindre une version vraiment minuscule de ceci et je l'aime parce que j'aime vraiment la façon dont l'eau fonctionne avec coups
plus petits et c'est totalement moi et totalement personnel certaines personnes vraiment profiter d'énormes coups de pinceau fluides et je ne sais pas, j'aime un peu plus petit. Par exemple, ici. Laissez-moi voir si c'est assez sec ici et j'ai l'impression d'utiliser cette feuille et ce mouvement ici. Version de ça. Voici un peu comme la feuille de forme $, qui est des cercles comme ceci, peut être comme ceci ou comme ça donc les exemples très basiques ici. Je n'aime pas trop regarder les images de référence quand je peins ces types de feuilles parce que je ne les nomme même pas et ne m'inquiète même pas de ce qu'elles sont, je m'amuse vraiment avec eux. On dirait une cacahuète. Laisse-moi juste ajouter un peu plus de couleur ici. J' aime beaucoup utiliser les ocres et la turquoise pour les mélanger ensemble. Je suis juste
en quelque sorte de remplir cela avec plus de feuilles avec une brosse plus petite afin que vous puissiez voir à quoi cela
ressemble et cela va être totalement à vous la taille que vous aimez utiliser. C' est ça. C'est votre pratique botanique. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un projet amusant que vous pouvez faire avec une bordure de congé botanique réelle. Je vais aller de l'avant et laisser ça sécher et prendre un nouveau morceau de papier.
4. Projet final - Partie 1: Maintenant, j'ai mon papier préparé pour notre projet botanique réel ici. Comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait, c'est que
j'ai tracé un rectangle très simple au milieu de mon papier. Puis j'ai fait le tour avec du ruban Washi et collé tout autour. Collé du ruban adhésif juste à l'intérieur de chaque bord. J' ai commencé avec des ciseaux. Puis je me suis souvenu que l'utilisation d'un couteau Exacto était bien meilleure, sorte que vous pouvez couper les bords de la bande autour de chaque coin comme ça. J' ai fait une tonne de projets vraiment amusants en utilisant cette technique, y compris des invitations de mariage, des projets
de cartes de vœux, et cetera. C' est une belle façon de créer une bordure aquarelle, autant plus que nous n'utilisons pas un crayon pour nous guider. Comme nous l'avons fait dans notre cabinet, ce que nous allons faire, c'est peindre des feuilles autour de cette zone ici. Le ruban de masquage
bloquera cette zone ici pour que nous soyons libres de peindre autour d'elle. Ensuite, quand on le lèvera, on aura une très belle frontière là-bas. Vous pouvez peindre horizontalement ou verticalement. C' est vraiment à vous de choisir, quelle que soit la forme que vous pouvez faire si vous savez utiliser du liquide de masquage. Vous pouvez également le faire avec un cercle au lieu d'un rectangle ou n'importe quelle forme que vous aimez. Commençons ici. Je sais qu'il y a un tas de cours
différents là-bas qui vous apprendront à peindre des plantes à l'aquarelle en vrac. En fait, j'ai hésité un peu avant d'enseigner cela, mais je pense que chaque artiste a une façon unique de faire ce style d'art. J' ai pensé qu'il serait intéressant de partager comment je fais cela et les petits détails que j'aime ajouter à la fin. Ce qui, je pense, est intéressant aussi. Une chose que je voulais partager avec vous est de voir à quel point cette
peinture a commencé à sécher ici avec de l'excès d'eau. Ce sont les effets que nous obtiendrons dans nos plantes en cours de route. C'est une bonne chose. Certaines personnes paniquent quand vous sortez de l'effet de chou-fleur avec des aquarelles, mais c'est en fait une partie de la technique qui est si belle. C' est quelque chose qui rend les aquarelles extrêmement spéciales. Je vais vraiment retourner ma palette de cette façon. Je vais utiliser ces tons de toute façon. Habituellement, quand je peins un projet comme celui-ci, je commence par penser aux plus grandes feuilles que je vais utiliser. Ici, je pense que je vais commencer par quelques très longues feuilles lâches ici. Je vais entrer et commencer à peindre. Je vais faire exactement le genre d'art qu'on a fait dans les séances d'entraînement. Je vais peindre dans un mouvement circulaire. Dans ce sens, ce n'est pas circulaire, c'est rectangulaire, dans ce bord autour du papier. Je vais y travailler un peu, puis je reviendrai avec quelques commentaires.
5. Projet final - Partie 2: de Je viensdefinir de peindre les plantes autour de ma frontière ici. C' est exactement le même type de plantes qu'on a fait dans ce peu d'échauffement. Vous pouvez juste voir ça, j'ai fait une composition avec eux maintenant. Et ça a l'air très joyeux et, j'aime le mouvement que j'ai autour de moi. Je veux dire, la quantité de saturation que vous voulez ajouter à cela dépend de vous. J' ai tendance à travailler et à travailler dans toute la région, genre de personne. Certaines personnes aiment les leurs plus libres et fluides, et peut-être juste quelques détails de chaque côté. C' est vraiment à toi de décider. Et l'une des raisons pour lesquelles je pensais qu'il allait être intéressant d'enseigner à cette classe un très, c'est assez simple, le sujet. Mais, je pense que chaque artiste a ses propres détails particuliers qu'il aime faire à son œuvre. Et certains artistes que j'ai vus, qui aiment avoir un peu d'eau supplémentaire sur les bords pour le rendre plus fluide. Dans mon cas, quelque chose que j'aime vraiment faire après avoir peint ces types d'arrangements est d'ajouter un peu d'éclaboussures. Et je vais juste tester ça un peu ici, pour voir que ça marche. Et je prends juste un peu de peinture aqueuse et avec un pinceau plat et je vais
juste éclabousser un peu sur les bords. Et ça va avoir l'air cool avec le ruban de masquage ici. En quelque sorte. Encore une fois, je pense que l'astuce pour faire de l'art unique, est toujours juste de trouver ces touches supplémentaires qui font de votre œuvre un style de signature pour eux. Et, je ne sais pas, j'aime toujours instinctivement ajouter un peu d'éclaboussures à mon œuvre. Surtout avec ce type de style lâche. Et ce n'est rien de trop fantaisie. C' est juste un peu de détail ici. Permettez-moi d'ajouter un peu plus d'éclaboussures avec l'ocre, le
testant d'abord. Et puis, quelque chose que j'aime faire avec les éclaboussures, va avec un peu d'encre blanche. J' ai de l'encre blanche ici. Quelle est la marque Copic. J' aime cette marque aussi parce qu'elle se réactive avec de l'eau sur votre palais une fois qu'elle est sèche. C' est toujours très pratique pour moi d'avoir, autant plus que je suis un grand fan d'éclaboussures ici et pour moi, un peu d'éclaboussures blanches est toujours un clin d'œil de poussière cosmique. Si vous me suivez depuis un moment, vous savez que je suis très grand sur tout cosmique. Ces détails que je sens aussi rendent mes œuvres reconnaissables et différents artistes ont des choses différentes qu'ils aiment faire. Certains artistes peuvent dessiner un type spécifique de contour à tout ce qu'ils font ou comme je l'ai dit, ils ont une palette de couleurs spécifique ou ils aiment peut-être se fondre dans d'autres aquarelles avec de l'eau supplémentaire sur les bords, peu importe ce qu'il est. C' est amusant de trouver quelque chose que vous ajoutez à chaque travail que vous faites. instant, ce que je vais faire, c'est laisser sécher un peu les éclaboussures. Ça ne prendra pas trop de temps, peut-être quelques minutes et puis je reviendrai avec toi et on pourra soulever le ruban lavé et essayer un lettrage pour notre dernier détail. Nous avons fini. Nous en avons fini avec notre travail d'art botanique. Maintenant, la meilleure partie de cette activité est en fait de
soulever votre bande de surveillance ou votre ruban de masquage et de révéler ces bords super nets. Il y a quelques choses différentes que vous pouvez faire avec la conception de la bordure comme celle-ci. Vous pouvez également jouer avec elle et peut-être même si vous avez un pouls constant, vous pouvez peut-être peindre dans l'ordre supplémentaire d'une simple ligne à l'intérieur. Si vous aimez utiliser des peintures d'or ou quelque chose comme ça, vous
pouvez également ajouter quelques détails amusants là-bas. Tu dois être très prudent quand tu soulèves ça. Tu ne veux pas que ta cassette ramasse le papier. Voilà votre chef-d'œuvre, votre œuvre d'art. C'est une frontière. Vous pouvez soit écrire du lettrage ici ou vous pouvez numériser ceci tel quel et ensuite ajouter du texte dont vous avez besoin. C' est vraiment bon pour quelque chose comme stationnaire ou tout autre truc, ou toute carte de vœux ou invitation. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est juste peindre un mot qui m'a attiré pendant la pratique de la méditation. Ce mot est béatitude. Je vais juste utiliser mon crayon très légèrement. Je fais référence à beaucoup de cours passés ici parce que ces cours plus courts sont censés être des ateliers plus rapides. J' ai fait des tonnes de cours de base avant ça. Il y en a un qui s'appelle le lettrage Unique avec des aquarelles. Dans ce cours, vous développerez vos propres styles de lettrage uniques, donc je vous recommande de prendre cela si vous avez plus d'intérêt à peindre des lettres en utilisant votre propre écriture comme guide, ce qui est la façon dont je fais mon lettrage. Avec cela, nous terminons notre classe de couleur d'eau botanique. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau ici. Peindre ces styles de feuilles est assez simple et je pense que même les débutants trouveront cela assez facile. Je pense que cette composition est quelque chose sur lequel les gens sont vraiment coincés et c'est vraiment intuitif aussi. Ne soyez pas frustré si vous ne pouvez pas penser à de nouvelles formes à peindre ou simplement essayer peut-être dans un croquis quelques mises en page différentes. Une autre option serait peut-être de peindre deux bordures différentes d'un côté ou d'utiliser du
liquide de masquage pour un cercle au milieu ou il y a des tonnes de choses différentes que vous pouvez faire. Mais je suis vraiment content de la façon dont celui-ci s'est avéré et s'il vous plaît n'hésitez pas à partager le vôtre. Vous pouvez utiliser tous les différents types de palettes de couleurs pour l'inspiration. C' est juste vert parce que c'est le choix évident, mais peut-être que vous faites feuilles d'
automne et il peut être un mélange vraiment cool de bruns et d'ocres et c'est juste à vous et à ce que vous êtes attiré par. Merci d'avoir pris mon cours de couleur à l'eau et j'espère vous voir dans un autre cours à l'avenir.
Ana Victoria Calderón, Artist
