Aquarelle - Créer votre propre peinture à partir d'un pigment

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, nous allons apprendre à fabriquer notre propre peinture à l'aquarelle en utilisant un pigment et de la gomme arabique naturelle, du miel et de la glycérine. Ensuite, nous allons les mélanger pour créer petites plaques de peinture à utiliser à partir de maintenant, car une fois qu'elles seront sèches, nous pourrons continuer à les utiliser. Dans ce cours, je vais vous montrer comment nous fabriquons notre peinture, différentes options que vous pouvez utiliser pour les pigments, des suggestions sur les endroits où vous pourriez rechercher des pigments. Une fois que nous aurons terminé, nous prélèverons quelques petits échantillons de couleur avec le pigment que nous avons créé, juste pour voir à quel point il est amusant et beau travailler avec vos propres peintures sur mesure, puis vous pourrez le dire aux gens que tu as fait ces peintures, ce que je trouve très intéressant. Rien n'est plus amusant que de rencontrer un artiste et savoir qu'il a créé la peinture à partir de laquelle il a ensuite créé sa peinture. J'ai moi-même fait pas mal d'expériences. J'ai des pigments que j'ai achetés en ligne, à l'étranger et des pigments que j' ai obtenus auprès de sources locales, comme magasin d'art. Vous pouvez également aller à l'extérieur à la recherche de différents pigments, de nombreuses options ici. Très facile de faire la peinture elle-même. J'espère que vous apprécierez à quel point c'est facile à fabriquer puis à utiliser. J'ai hâte de voir ce que tu es en train de créer. Revenez certainement et partagez avec moi certaines de vos peintures, puis ce que vous avez créé avec elles. Je pense que ce sera très amusant et je suis très heureuse d'être ici. J'espère que vous apprécierez ce cours et commençons. [MUSIQUE] 2. FOURNITURES: Parlons des fournitures dans cette vidéo. J'ai beaucoup de petites informations générales et ce n'est pas trop mal, mais il faut avant tout un pigment. Qu'il s'agisse d'un pigment que vous avez forgé dans votre jardin à partir d'une pierre que vous martelée en petits morceaux que vous avez ensuite avec votre mortier et votre pilon, ou que vous en ayez acheté dans un magasin d'art, comme si j'avais des pigments pour les boutiques d'art ici ou en ligne. J'ai des pigments naturels provenant de Natural Earth Paint ou des pigments spéciaux qui sont peut-être très spéciaux que vous avez découverts dans un magasin d' art ici ou là, ou en ligne, ou d'autres que vous reçu d'un artiste. J'ai toutes sortes de pigments ici parce que je trouve les pigments fascinants. Vous avez besoin d'un pigment et si vous voulez simplement commencer avec pigment facile à utiliser qui vous permettra de un pigment facile à utiliser qui vous permettra de gagner dès le départ, alors j'aime bien ces pigments Natural Earth Paint. Ils sont super fluides et se mélangent très bien et c'est une victoire à chaque fois que je les mélange. Certains pigments d'artistes ou pigments que j' ai achetés au magasin d'art. Ils sont peut-être un peu plus épais et il se peut que je doive les broyer en une poudre plus fine qu'ils ne viennent. J'ai donc mon mortier et mon pilon ici. Vous pouvez les obtenir sur Amazon pour environ 35 à 40$. Vous pouvez les trouver dans les magasins de cuisine, ils sont utilisés pour moudre les épices. J'adore l'avoir. Je trouve cela très pratique lorsque je travaille avec des pigments. Si je pense que le pigment est un peu plus gros que ce que je pourrais aimer, comme cet ocre jaune contient un gros pigment, je devrais peut-être le broyer un peu plus finement avant d'en faire mon peinture. Vous aurez également besoin de gomme arabique et de gomme arabique, je les ai achetées sur Natural Earth Paints en ligne. Ce n'est pas très cher et c'est votre classeur à aquarelle. Il est écologique, il n'est pas toxique. J'aime utiliser des produits qu'ils contiennent parce que si vous êtes allergique à de nombreuses peintures ou si vous êtes très sensible aux produits chimiques, il est très agréable de fabriquer votre propre peinture naturelle parce que vous pouvez alors faire des choses qui tu aurais peut-être dû abandonner. gomme arabique en poudre, nous allons l'utiliser pour fabriquer notre base d'aquarelle et voici à quoi elle ressemble quand on la mélange. Il vient d'un arbre et il est très fragile. Pour lutter contre cette fragilité lorsque nous fabriquons de l'aquarelle naturelle, nous utilisons un peu de miel, ce qui augmentera la résilience de la peinture et réduira le risque de la fissurer lorsque nous fabriquons de l'aquarelle naturelle, nous utilisons un peu de miel, ce qui augmentera la résilience de la peinture et réduira le risque de la fissurer. vous permettent également de reconstituer la peinture une fois qu'elle est sèche et qu'elle est poêlée. Ensuite, une goutte ou deux de glycérine ajouteront de l'éclat à votre peinture et ajouteront un peu plus de résistance à la peinture. J'ai acheté de la glycérine et du miel à l'épicerie. J'ai quelques petites demi-casseroles pour l'aquarelle et je les ai achetées sur Amazon et vous pouvez rechercher sur Google des demi-casseroles ou des poêles entières. Des casseroles entières auraient peu près la taille de deux d'entre elles réunies. Si vous mélangez vos peintures aujourd'hui dans la quantité dans laquelle je les mélangeais, vous pouvez voir que j'en ai deux ou trois de chaque couleur, donc les quantités que je mélangeais feraient un moule entier et puis une petite demi-poêle si vous avez des casseroles plus grandes. J'ai acheté des demi-casseroles donc je ne voulais pas gaspiller de peinture et ne pas avoir à refaire de la peinture pendant un moment parce que je retire tout ça quand je le fais. Maintenant, je vais avoir toutes les couleurs que je veux. Des petites demi-casseroles, tu en auras besoin. Si vous faites des demi-casseroles, peut-être au moins deux par couleur. Si vous faites des casseroles entières, une par couleur. J'ai trouvé ces adorables boîtes à aquarelles sur Amazon. C'est très amusant si vous obtenez une boîte contenant casseroles vierges. Ensuite, lorsque vous avez terminé, c'est vraiment beau de fermer votre peinture artisanale. De plus, pour faire la peinture, munissez-vous d'un morceau de verre, d'un moulin à verre et d'un couteau à palette. J'ai un petit bâton que j'utilisais pour mélanger ma gomme arabique dans l'eau et c'est le produit que j'utilisais aujourd'hui. Le muller et la pièce de verre que j'ai achetés auprès de la société Natural Earth Paint également et c'est vraiment sympa parce que vous mélangez votre peinture avec de la gomme arabique, du miel et de la glycérine. Ensuite, c'est le muller qui lie tout cela de manière très fluide et qui s' assure que chaque particule est mouillée avec les différentes substances auxquelles vous l'avez mélangée. Ensuite, lorsque vous grattez votre peinture sur le verre, vous obtenez une belle peinture à l'aquarelle mixte de qualité professionnelle , belle et saturée de couleur donc fort probable que vous ne puissiez pas obtenir loin de ne pas avoir le verre et le muller, car c'est ce qui rend la peinture lisse et belle. J'étais juste en train de lire mon journal artistique après avoir tout mélangé, testé nos différentes couleurs et autres objets. Une fois que vous aurez fini de mélanger vos peintures, vous voudrez peut-être consulter votre journal d'art entraîner et voir ce que vous pouvez obtenir. Parce que j'ai fait quelques petits tests, puis quelques petites pièces abstraites après coup, donc un peu de papier aquarelle à portée de main pour tester ce que vous avez fait serait fantastique. Ce sont nos fournitures avec lesquelles nous allons travailler aujourd'hui. L'essentiel, c'est que je veux vous faire comprendre à quel point il est amusant de faire sa propre peinture, et si vous en faites assez, vous n'aurez pas à la faire très souvent. Ensuite, une fois qu'il sèche, vous pouvez continuer à l'utiliser encore et encore. Vous pouvez créer des couleurs personnalisées. Vous pouvez mélanger deux pigments ensemble, ce dont je ne parle pas vraiment en classe, mais c'est une suggestion que j'ai déjà faite. Si vous voulez créer vos propres couleurs personnalisées, ce sera le moment de le faire tout mélanger et de les mettre dans votre poêle, est-ce que ce serait intéressant ? C'est très amusant. J'explore différents types de pigments et de peintures en mélangeant moi-même et j'aime beaucoup le faire. C'est facile C'est un peu compliqué. J'ai fait tout cela en une matinée, donc ce n'est pas comme si cela prenait beaucoup de temps. Le plus long a été de nettoyer mon morceau de verre entre les couleurs. J'espère que vous allez adorer essayer ces techniques et je vous verrai en classe. 3. Conseils de sécurité: [MUSIQUE] Je voulais parler très rapidement de sécurité avec vous. Nous avons affaire à des pigments en poudre et à des morceaux de verre, et il vaut vraiment mieux garder la sécurité à l'esprit. Lorsque vous mélangez les pigments, vous ne voulez pas les inhaler. Qu' ils soient toxiques ou non, vous ne voulez pas respirer la poussière de ces pigments colorés. Vous voulez porter un masque, un masque anti-poussière. Je les ai achetés au magasin de peinture. Ce sont des masques N95 que les peintres utilisent pour retenir la poussière et les particules lorsqu'ils poncent des tôles, de la pierre et d'autres objets. C'est parfait. Un tel masque bloquera pratiquement toutes les particules d'un pigment coloré comme celui-ci, et c'est exactement ce que vous voulez qu'il fasse. Tu ne veux pas respirer tout ça. Vous devez également vous entraîner à porter des gants lorsque vous travaillez avec des pigments. Je ne l'ai pas fait pendant les vidéos de ce cours. Honte à moi. [RIRES] Mais les pigments, surtout si vous prenez du cadmium et d'autres substances de ce genre, sont toxiques. Si vous travaillez avec des pigments particulièrement toxiques, assurez-vous de porter des gants car vous ne voudriez pas qu' ils ne tombent sous vos ongles et restent coincés dans les crevasses de vos doigts ou sur des plaies que tu as peut-être sur ton doigt. Portez des gants. Si vous travaillez avec des matériaux non toxiques, il est sage de continuer à porter des gants chaque fois que vous travaillez avec des pigments. Ensuite, avec le verre, si vous avez commandé l'ensemble verre et muller comme je l'ai fait, où vous avez le morceau de verre et le moulin à verre ou qui forment un ensemble, vous devez simplement faire attention car C'est un morceau de verre, il y a des bords dessus, ils ne sont pas très tranchants. Mais j'ai remarqué qu'en le mettant dans et hors de mon évier ou quelque chose pour le laver, certaines pièces s' écaillent et peuvent devenir tranchantes. Il faut juste faire attention. Si tu le fais tomber, il risque de se casser. Ce n'est pas un article incassable. En travaillant avec du verre, veillez ce qu'il ne présente pas de points tranchants. En travaillant avec le pigment, soyez prudent et portez votre masque et vos gants par mesure de sécurité. J'espère que vous apprécierez ce cours. Commençons. [MUSIQUE] 4. Réaliser la solution arabe de la gum: Faisons de la gomme arabique et je vais vous montrer à quel point c'est facile à faire. Je vais faire une cuillère à soupe de poudre. Une cuillère à soupe de poudre, quatre cuillères à soupe d'eau chaude distillée, et c'est ainsi que nous fabriquons la gomme arabique. J'utilise juste un vieux pot à cornichons pour le conserver. Peu importe ce que j'utilise aujourd'hui, c'est génial, et si je dois conserver le reste du liquide qu'il contient pour demain ou un peu plus tard, je peux le mettre au réfrigérateur et le conserver. Il ne permet pas d'économiser indéfiniment, mais il permet d'économiser suffisamment longtemps pour que vous puissiez y revenir ou que vous décidiez si vous ne l' utiliserez plus. Je vais y mettre une cuillère à soupe de poudre, et si vous vous demandez jusqu'où cela peut aller, j'ai fait autant d'aquarelle avec l'autre pot que j'avais, et j'ai pensé comment en aquarelle 1, 2 à 30 demi-moules. J'ai de la poudre dedans. Je veux quatre cuillères à soupe d' eau distillée et j' ai dû me les procurer à l'épicerie. Faisons de mon mieux car l'eau du robinet n'est pas distillée. Je vais en ajouter un tout petit peu parce que je n' ajoutais pas de cuillères à soupe complètes comme ça sortait. Ensuite, je prends juste un agitateur à café. Il s'agit d'un agitateur à café en bois. Je mélange juste ça jusqu'à ce que ce soit complètement incorporé. Cela vous prendra environ une minute pour le faire. Si vous utilisez de l'eau chaude, elle s'intègre mieux, c'est pourquoi vous devez simplement la réchauffer un peu. Ensuite, une fois que vous avez mélangé, vous êtes prêt à faire de la peinture. Ne tardez pas trop, mais vous devez vous assurer que tout intégré et qu' il n'y a rien sur votre bâton lorsque vous le retirez. Tu pourrais utiliser une cuillère ou autre chose. Mais c'est un agitateur à café que je garde ici dans mon studio d'art plutôt que d'aller chercher quelque chose dans la cuisine. Je veux juste m'assurer que tu y arrives. Ensuite, une fois que vous l' avez bien mélangé et que vous êtes prêt à être utilisé, je mets mon couvercle dessus et je le garde jusqu'à ce que je sois prête à faire ce que je veux , puis je l'utilise pour mélanger la peinture. cuillère à soupe de ça pour une cuillère à soupe de pigment, un peu de miel et un peu de glycérine et le tour est joué. C'est ainsi que vous fabriquez votre gomme arabique. J'ai acheté cette gomme arabique à partir de peintures à base de terre naturelle, sur natural earthpaint.com. Il s'agit d'un liant à peinture naturel, mais vous y ajoutez du miel et peut-être de la glycérine pour rendre la peinture un peu plus éclatante et la rendre un peu plus souple car cette gomme arabique est très fragile. Si vous n'utilisez que cela et que vous mettez vos peintures dans vos petits stylos à peinture et qu'elles sèchent, elles se fissureront et reconstitueront pas aussi facilement avec de l'eau Le miel les permettra de reconstituer et de devenir utilisables peignez à nouveau, lorsque vous y ajoutez de l'eau. On y va. Assurez-vous que tout est mélangé, beau et bon. Vous pouvez mettre votre couvercle dessus et vous êtes prêt à partir. Si vous ne l' utilisez pas tout de suite, mettez-le au réfrigérateur et ce sera bon lorsque vous serez prêt. Ils ne se séparent pas une fois qu'ils sont tous mélangés et cela produira environ 30 demi-moules de peinture. J'ai découvert que je les utilisais dans la même proportion que je les utilisais. Si vous voulez l'utiliser et avoir des couleurs différentes dans les 30 moules, essayez une demi-cuillère à café de gomme arabique et une demi-cuillère à café de pigment. Si vous y allez moins, je crains que vous n'ayez des pigments partout et pas assez pour les capter, mais vous pouvez certainement simplement expérimenter et jouer là-bas. C'est mélanger notre gomme arabique pour la peinture à l'aquarelle. 5. Mélanger et enregistrer vos peintures: Aujourd'hui, je fais de la peinture et j'ai pensé vous montrer comment j'y suis parvenu. Je fais de la peinture à l'aquarelle et j'ai ici une petite boîte de couleurs que j'ai déjà commencée à utiliser aujourd'hui. J'ai acheté cette jolie petite boîte sur Amazon et elle était livrée avec 40 petites demi-casseroles. Il s'agit d'une demi-casserole pour l'aquarelle. Vous pouvez également vous procurer de petites boîtes avec des moules pleins et les moules pleins seraient évidemment deux fois plus grands. Ce que j'aime dans la fabrication sa propre peinture, c'est que c'est amusant d' expérimenter et de dire aux gens plus tard que j'ai créé ma propre peinture. Mais ce que j'aime aussi, c'est que vous avez la possibilité de travailler avec des matériaux non toxiques ce qui est vraiment un avantage lorsque vous peignez et que vous faites des choses dans votre studio et que vous voulez garder des choses un peu plus non toxiques. Ce que j'aime dans les peintures à base de terre naturelle c'est qu'elles sont naturelles et non toxiques. J'aime bien cette aquarelle, parce que j'aime faire des aquarelles toute façon et j'ai plein de petites casseroles de mes préférés Daniel Smith et Cinnillea. Ces petites boîtes que nous fabriquons ont à peu près la même taille, donc en ce qui concerne leur durée de vie, je peux juger en fonction de la durée donc en ce qui concerne leur durée de vie, je peux juger en fonction de la durée de conservation de ces aquarelles, du temps que je pourrais en sortir certains que je fabrique et qui durent longtemps. Nous utilisons de la poudre de gomme arabique comme liant. J'ai mélangé notre solution de gomme arabique et je l'ai prête. Je vais créer cette couleur. Ce que j'aime dans ces boîtes, c'est qu'elles ont un joli petit dessus et je peux dire que voici ma palette faite main, mais elles sont accompagnées de petits aimants pour le fond de nos moules. J'aime bien ça parce que je vais ensuite m'en tenir à ma palette de peinture sans problème. Je vais commencer et écrire sur le côté de mon petit demi-plat la couleur que je fais ici. C'est de l'ocre orange. [RIRES] Alors je n' aurai pas à me demander plus tard quelle était cette couleur. Vous pouvez commander un petit kit de démarrage auprès de Natural Paint. C'est naturalpaint.com. Ou vous pouvez faire très attention à ne pas avoir de trou dans votre sac. L'un d'entre eux avait un trou dans le sac et je suis allée fermer et du pigment était partout. J'ai dit : « Oups ». Je sais que je vais ajouter une cuillère à café de pigment à une cuillère à café de solution de gomme arabique et je vais ajouter un peu de glycérine, que j'ai achetée à l'épicerie, et un peu de du miel, que j'ai acheté à l'épicerie. Nous ajoutons de la glycérine et du miel à notre solution pour la rendre un peu plus souple et ajouter éclat à la couleur, comme le fait la glycérine. Le miel la rend plus souple car gomme arabique provient d'un arbre et elle est très fragile. Si vous préparez vos petits moules à aquarelle et qu'ils se fissurent plus tard, vous saurez que la prochaine fois que vous fabriquerez de la peinture, vous ajouterez un peu plus de glycérine à cette solution. J'ajoute juste une goutte. Si vous ajoutez une goutte, la prochaine fois, ajoutez-en quelques gouttes. Le miel lui permet de rester souple et de se réactiver lorsque vous y ajoutez de l'eau. Je vais ajouter ma seule goutte de glycérine. Si je fabrique une plus grande quantité, je peux ajuster ces quantités de manière appropriée. Ensuite, en ce qui concerne le miel, je veux une bonne cuillerée de la taille du tranchant de mon couteau à palette ou peut-être un tout petit peu plus. Nous mettrons ça dedans et nous mélangerons quand nous commencerons à mixer. Ensuite, je vais faire une cuillère à café de gomme arabique et je n'ai qu'une cuillère à café à mesurer dans ce set, donc en utilisant la demi-cuillère à café, j'en ai ajouté deux. Mais commencez par un ratio de un pour un, cuillère à café de poudre pour une cuillère à café de gomme arabique, puis ajustez à partir de là et vous aurez une idée. Vous voulez qu'ils ne soient pas très liquides mais pas rigides. Après en avoir fait un couple, vous pouvez vous faire une idée de la consistance que vous souhaitez. Certains d'entre eux, le pigment lui-même, ont une viscosité différente et vous devrez peut-être ajouter un peu plus de gomme arabique à votre solution si elle est beaucoup trop épaisse ou un peu plus de pigment pour votre solution si elle est trop fine. Je pense que c'est à peu près ce que je recherche. Il suffit de tout mélanger. Maintenant, les poudres que nous utilisons de Natural Earth Paint que j' utilise sont si finement broyées qu'on pourrait s'arrêter là, mais je ne le fais pas d'habitude parce que toutes les pigments sont différents. J'essaie aussi de le retirer du bas de mon couteau à palette. Tous les pigments sont différents. Je ne veux pas que ce soit incohérent. Il s'agit d'une palette de verre sur laquelle nous travaillons avec un couteau à palette. Je vais utiliser mon moulin à verre. Cela permet de s'assurer que chaque particule est codée et que votre mélange est maintenant lisse et que vous pouvez l'entendre grincer sur le verre, en particulier sur celui-ci. Laisse-moi tenir mon micro plus près. Ce son provient des particules de saleté qui sont broyées et lissées avec le muller. Vous ne pouvez pas avoir de particules très épaisses pour faire de la peinture comme celle-ci. Si vous fabriquez votre propre peinture en allant chercher des pierres, vous devrez vraiment les broyer, les pulvériser jusqu' à ce qu'elles soient vraiment de la poudre fine. D'habitude, vous le faites avec l'un de ces moteurs et un piédestal à tenon. Vous devez simplement broyer et broyer jusqu'à obtenir une poudre très fine. Tout dépend de la pierre que vous utilisez, qu'elle soit molle ou dure, cela peut prendre plus de temps. Vous ne pourrez peut-être pas pulvériser certaines pierres, mais c'est amusant d'expérimenter si vous voulez aller chercher vos propres pierres dans votre jardin et essayer. J'aime acheter des poudres auprès de personnes qui l'ont déjà fait. Maintenant, je ne fais que ramasser le pigment et le mettre dans ma poêle. Mais forger des pigments est plutôt cool si vous voulez l' explorer et aller plus loin. J' utilise pour cela des pigments qui proviennent déjà d'une source. Après en avoir fait plusieurs, je sais qu'une cuillère à café pour une cuillère à café du mélange que j'ai fait avec le pigment de la gomme arabique, selon la couleur, me donnera deux à trois moitiés casseroles, c'est la quantité de peinture que j' attends de ça. Si vous voulez que tout soit dans une seule casserole, vous pouvez obtenir les moules pleins plutôt que les demi-moules, ou vous pouvez en mélanger une plus petite quantité. Mais il sèche un peu sur la palette si vous ne travaillez pas assez vite et je crains que si j'en mélange deux petites quantités, je n'en aurai pas assez pour remplir une casserole. Je me suis dit que je préférerais simplement fabriquer deux casseroles maintenant , puis j'aurai assez de peinture pendant un certain temps et je n' aurai pas à le refaire. Ensuite, je vais juste les placer dans ma petite palette de peinture et en nettoyer le côté, puis je les laisse sécher pendant la nuit et nous pourrons les utiliser. Je vais les laver si j' utilise ces pigments naturels. Je les lave dans l'évier parce que j'utilise des produits qui ne sont pas toxiques. Si j'utilise un pigment toxique, je pourrais aller les rincer à l'extérieur dans mon seau rempli de pierres. J'ai l'habitude de préparer un seau avec du sable et peut-être des pierres et je jette de l'eau peinte dans ce seau. Vous avez un trou dans le seau, deux au fond, filtre le pigment de l'eau laisse l'eau s'infiltrer , laisse l'eau s'infiltrer et laisse le pigment dans le seau. Ensuite, lorsque votre solution est si sale qu'elle ne filtrera plus, vous pouvez la jeter car elle sera toute sèche. Cela dépend du type de peinture et de pigments vous utilisez, car vous pouvez vous procurer de la peinture au magasin de peinture. Gamblin fabrique des pigments. Vous pouvez vous procurer de la peinture auprès d' artistes qui emballent différentes peintures pour les vendre s'ils ont forgé. J'ai découvert de merveilleux pigments japonais dans un magasin d'art que je souhaite mélanger et utiliser pour créer mes propres aquarelles. Il faut juste être créatif et regarder. Vous pouvez acheter des peintures à l' aquarelle faites à la main. Si vous fabriquez vos propres peintures à l' aquarelle faites à la main, vous pouvez les vendre sur des sites comme Etsy, c'est super amusant. Je vais les laver, puis je pourrais mélanger une autre couleur et le faire avec toi. Je reviens tout de suite. J'ai tout nettoyé et c'est aussi de la peinture naturelle, mais c'est une petite quantité que j'ai achetée auprès d'un artiste. C'est de l'indigo, et c' est une couleur différente de celles que j'ai achetées dans un petit kit de démarrage amusant. Je mesure juste ma cuillère à café de poudre. C'était un petit supplément. Nous allons le prendre. Si vous obtenez ces petits flacons deux pouces, il semblerait qu'ils contiennent environ trois cuillères à café de poudre. Il suffit d'en mettre un peu, de plonger dedans. Nous allons ajouter une goutte de glycérine, que je trouve à l'épicerie. Nous allons l'appliquer, ce qui ajoute à l'éclat et à la longévité de la peinture. Je vais ajouter une bonne cuillerée de miel, ce qui augmente la flexibilité de la peinture et la rend moins susceptible de se fissurer sur votre oreille dans les palettes. Je dois juste le retourner un peu plus et te laisser mouiller à nouveau la peinture quand tu reviendras et que tu voudras la faire sécher. Cela vous permet de le remouiller. C'est ma solution de gomme arabique. Encore une fois, je vais juste y mettre une cuillère à café de gomme arabique. La gomme arabique que je vous montre dans la vidéo comment les mélanger, cette solution va assez loin. Je veux dire, dans le seul contenant que j'ai mélangé, j'ai mélangé toute cette peinture et cette peinture, et il nous reste encore quelques couleurs à mélanger. Cela va plus loin que vous ne le pensez. Ne mélangez pas de grandes quantités de peinture. Vous voulez mélanger ce que vous pouvez utiliser et toujours en mélanger un peu plus si vous en avez besoin, mais vous ne voulez pas en mélanger autant que possible dès le départ, car vous risquez de le gaspiller. Qu'est-ce qu'il y a de bien avec la gomme arabique aussi, s'il vous reste des restes et que vous voulez revenir faire de la peinture plus tard. Vous pouvez le réfrigérer et il restera bon au réfrigérateur pendant un certain temps. Je ne veux pas mélanger tout mon sachet de poudre de gomme arabique parce que je sais que je ne fabrique pas autant de peinture, et une fois que j'ai créé toutes les couleurs que j'ai actuellement, se peut que je ne le retirerai pas avant d'être neuve des pigments ou j'ai épuisé quelque chose ici sur ma palette. Certaines de ces mélanges sont très rapides et d'autres mettent un peu plus de temps à vraiment intégrer le liquide. Encore une fois, cette poudre est si fine que vous pourriez décider : « Je vais en rester là ». Je vais aller de l'avant avec mon repas. En gros, vous le prenez en cercles, comme un huit, ou cercles pour broyer le pigment dans ce liquide. Il l'intègre vraiment, le rend beaucoup plus fluide. Plus tu fais ça longtemps, tu ne veux pas le faire trop longtemps. Vous devez être assez rapide, mais plus vous le faites longtemps, plus votre peinture devient lisse. Cet indigo va cependant être un peu granuleux ou rose par rapport à certains autres, c'est très intéressant de voir comment ces pigments réagissent. Il s'agit d'un pigment granier. Je veux dire, c'est toujours très bien moulu. Ce n'est pas comme s'il était moins bien moulu que les autres. C'est certainement un pigment plus granulé que certains de ces autres. Il serait intéressant de peindre pour voir en quoi ce grain est différent de celui d'une peinture plus lisse. C'est de l'indigo. dû écrire dessus J'ai dû écrire dessus avant de les mixer, mais ça va. Intéressons tout ça. Mais c'est une jolie couleur. C'est presque comme si cette jolie peinture était grise. C'est vraiment similaire à ça ou peut-être comme le jean bleu le plus foncé que tu possèdes. Je vais mettre plus d'aimant sur le fond de deux d'entre eux, parce que je sais que je vais avoir au moins deux casseroles, peut-être une autre moitié. Prends mon petit Sharpie, qui était indigo, et écris ça sur le côté. Vous devez le faire avant mettre la peinture, sinon vous devrez attendre demain pour le faire. Ensuite, je vais juste mettre de la peinture dans ma petite cuve , en faisant attention de ne pas en mettre partout, mais je n'ai pas beaucoup de succès sur ce point. mettre partout à l'extérieur. [RIRES] Ce que je n'ai pas envie de faire. Je veux que ce soit un peu plus propre à l'extérieur. Laisse-moi juste sécher, mais je préfèrerais ne pas avoir de peinture partout. J'ai une petite serviette en papier. C'est juste pour avoir le surplus sur mes doigts. , vous ne voulez pas laisser cela reposer trop longtemps sur ces palettes en verre, alors ne vous en éloignez certainement pas. Ensuite, nous allons le mettre dedans, laisser sécher et j'ai un autre petit tapis prêt. Encore une fois, ils fabriquent au moins deux cuves avec cette quantité. Ensuite, il suffit de savoir à quelle vitesse vous utilisez une aquarelle pour savoir combien de temps elle durera , mais elle durera éternellement. Nettoyez les côtés de celui-ci. Je ne veux pas gaspiller ça, il y a encore de la peinture ici. J'en aurai probablement encore la moitié. Une autre cuve entière. Celui-ci en a fait trois. Cela fait 2 à 3, selon le pigment, ce que vous finissez par en retirer. Ensuite, mettez-le là, prêt à tout nettoyer. J'espère que vous apprécierez de l'essayer. J'essaie de fabriquer certaines de tes propres peintures parce que je vais m'amuser à les essayer demain en les laissant sécher un peu et voyant ce que je peux obtenir en peignant avec elles. Je te verrai de retour en classe. 6. Enregistrer votre peinture mouillé dans des contenants: [MUSIQUE] J'ai une idée pour toi et je veux juste te la montrer. Si vous mélangez vos peintures à l' aquarelle et que vous avez besoin qu'elles restent humides pour une raison quelconque, vous pouvez mettre l' aquarelle humide dans un pot de peinture plutôt dans le petit pot où elle sèche. Cela leur permettra de rester humides un peu plus longtemps, car ils se ferment et se scellent, ce qui empêche l'air d'y pénétrer. Si vous aimez travailler avec l'aquarelle humide et que vous avez besoin que l'aquarelle reste humide, c'est le moyen le plus simple de le faire. Maintenant, le seul inconvénient de garder l'aquarelle humide, que je peux voir, c'est qu'elle pourrait éventuellement moisir. Cela ne le conservera probablement que pendant plusieurs semaines. Mais si vous arrivez au point où votre formule d'aquarelle prend forme, lorsque vous mélangez vos peintures, vous pouvez ajouter une goutte ou deux d'huile de girofle à votre mélange d'aquarelle et cela aidera à prévenir la moisissure. C'est une petite idée amusante à laquelle penser si vous voulez essayer petits pots de peinture au lieu des petites demi-casseroles que nous étions en train de créer. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Peinture de test abstraite: [MUSIQUE] J'ai mélangé d'autres peintures et elles ne sont pas toutes complètement sèches Il y en a encore un peu mouillées, mais j'ai hâte de les découvrir. J'ai besoin d'un petit stylo supplémentaire pour pouvoir continuer à créer certaines de ces couleurs. Je veux juste jouer un peu et voir à quoi ils ressemblent sur mon pad. C'est mon journal d'art , mais peut-être en le plongeant directement dedans et en le plongeant dans de l'eau. Je veux juste voir à quoi ressemblent certaines de ces couleurs. Je suis en fait la plus jolie palette d' artistes que j'ai jamais trouvée. [RIRES] Je l'ai reçu d'un artiste sur Etsy qui a commencé à créer des palettes de peinture. Ce sont les pigments japonais. Cette orange fait partie des pigments de la terre. Cette turquoise est l'un des pigments de la terre. Il suffit de leur donner à chacun un petit monde pour voir à quoi va faire cette couleur. À quoi ça ressemble ? À quel point est-il transparent plus épais ? C'est un pigment japonais, je vais voir ça. De quelle couleur cela fait-il vraiment lorsque nous venons ici et que nous en utilisons quelques-unes ? C'est joli. Ce que je veux faire pour jouer avec eux, c'est peut-être faire quelques petites peintures abstraites dans mon carnet de croquis [RIRES], et voir ce que nous allons obtenir. Je vais voir maintenant que la couleur n'est pas aussi saturée que je le pensais. C'est très intéressant. Parce que tout semble sombre et profond. J'adore cet ocre jaune. En fait, j'adore ces deux-là. Ce sont de si jolies couleurs. J'en ai un ou deux de plus ici. Voyons rapidement ce que c'est, c' est un vert, ça ressemble à un vert émeraude, c'est un pigment japonais. Sortez et expérimentez avec différents pigments. Essayez ces pigments terrestres. Il s'agit d'un pigment terrestre. Sortez dans votre jardin et trouvez-en quelques-uns. Commandez des pigments sur Etsy, eBay ou boutiques d'art en ligne ou regardez ce que vous avez dans votre magasin d'art local, il y a aussi des pigments. Regarde comme ils sont tous jolis. C'est une expérience vraiment amusante de venir ici peindre dans votre livre et de voir ce que vous pouvez obtenir. Peut-être que je vais les mettre de côté, les laisser sécher et peut-être les inscrire dans mon journal artistique pendant un moment. Je vais faire quelques petits résumés, jouer et voir ce que nous pouvons obtenir. Parce que j'ai ces petits cours abstraits qui sont tellement amusants. Il peut s'agir d'un de ces samplers, comme un résumé, comme un petit sampler dont je parlerai dans ce cours de samplers abstraits parce que je veux voir comment ils fonctionnent ensemble. Je peins juste de la couleur, sans être trop précis, mais je veux juste appliquer un peu de pigment. Alors je veux le laisser sécher. Je ne veux pas nécessairement qu'ils se fondent tous ensemble. Ils font un peu de mélange, mais pas autant que certaines de mes autres aquarelles l'ont fait. Ils sèchent un peu plus vite, on dirait presque. La peinture elle-même a une très belle texture. Regarde comme c'est joli. Je veux mettre quelques gouttelettes vertes. Voyons si on peut aussi faire des éclaboussures de couleur. C'est tellement joli. Bon sang, je vais y aller avec mon crayon mécanique et faire quelques petites marques. [BRUIT] Regarde comme c'est joli. Tu pourrais attendre qu'il soit sec, faire des marques. Mais parfois, j'aime aller de l'avant, commencer à jouer et voir si je déplace de la peinture. Surtout lorsque vous tracez de grandes lignes, pouvons-nous déplacer un peu de peinture ? Peut-être un petit gribouillage ici. Regarde comme c'est joli. C'est ainsi que j'aime tester les couleurs en faisant ces petits abstracts parce qu'ils sont si rapides et si faciles à utiliser qu'ils ne mettent pas longtemps à sécher. Faisons l'un dans l'autre. Maintenant qu'ils sont assez secs, ne me dérange pas qu'ils apparaissent au dos de cette page, mais [RIRES] nouveau favori, j'adore le bleu et le vert. [RIRES] Voyons voir. Devons-nous le faire ? Allons-y. C'est presque un vert Kelly brillant. Voyons voir. Essayons ça. C'est de quelle couleur ? C'est le plus profond. C'est l'indigo. C'est un indigo, très granuleux, je m'en souviens quand nous l'avons mélangé. Essayons simplement. Tu vois, celui-ci est tellement granuleux. C'est très intéressant, regardez comme c'est granuleux. Ce vert, j' aime bien ça parce que parfois je saupoudre du pigment sur des objets et je pense à ajouter de la texture et d'autres choses. Je l'aime pour la texture de quelque chose comme ça. Je n'aime pas avoir besoin d'un bleu lisse, il est presque trop granuleux, et j'aurais probablement dû le mettre dans ma mortaise et mon piédestal. C'est comme ça qu'on appelle ça, un truc à mortaise et je suis en fait plus enraciné qu'il ne l'était déjà, quand j'ai réalisé à quel point il était granuleux quand nous l'utilisions. Mélangeons-le. Voyons ce que c'est dingue. C'est un autre pigment terrestre et il est presque vert vif. Mais allons-y et intégrons-y un peu. Essayons-le. J'adore faire des échantillonneurs de couleurs pour les tests de couleur et d' autres choses de ce genre. Cela a ramassé un peu de vert dans le bleu, a détecté certains de ces petits morceaux de pigment. Ça a l'air très intéressant. Même si je faisais de petits échantillons de couleurs comme celui-ci pour tester mes couleurs, j'aime bien en créer une petite œuvre d'art, [RIRES] Alors quand je commence à feuilleter mon livre, je vois de jolis petits résumés avec des tests de couleurs que j'ai faits. J'adore ça. Voir. C'est toujours joli, c'est très granuleux. J'aurais probablement dû mieux utiliser un peu de ce pigment, mais c'était un excellent test. Voyons si cette autre couleur est sèche et testons d'autres couleurs. Je vais juste chercher un peu d'eau que j'ai vu. Regarde comme c'est toujours beau. Plus le pigment est fin, plus l'aquarelle finit par être fine. Je vais juste le mettre doucement là-dedans. Voyons ce que nous avons obtenu avec ces oranges. C'est un pigment naturel de la terre, regardez ça. Vous voyez maintenant que celui-ci a été bien moulu. L'indigo que j'ai utilisé était une couleur que j' ai obtenue d'un artiste et c' était un pigment naturel de la terre. Mais je pense vraiment que je ne l'ai pas mélangé assez longtemps, alors mélangez tout ce pigment. C'est un excellent moyen de tester cela et de le découvrir. C' est de revenir, de jouer dans votre journal artistique et de tester vos couleurs car vous ne voulez pas commencer à peindre une œuvre qui compte vraiment et découvrez par la suite que ce n'était pas tout à fait ce que vous espériez. J'aime bien cet ocre et cette orange qui étaient fantastiques. Super amusant, regarde avec ça. Cette couleur est due et ici il fait un peu trop humide. Regarde ce que ça fait, super jolie. C'est marrant et je pourrais revenir avec un peu de moucheture, en restant jolie celle-là. Ce sera toujours le cas. Je ne suis qu'une personne bleue et verte. Faisons-en juste une de plus. Je vais être très gentil ici. J'ouvre ça, parce qu'il y a encore des couleurs ici. Voyons ce que nous avons obtenu. Je ne me souviens pas si j'ai opté pour cette couleur ou non. C'est comme de l'ombre brûlée. Faisons l'ombre brûlée, et cette couleur plus orange. C'est peut-être comme une Sienne crue. Ne voyez que ce que j'ai écrit sur le côté. C'est pourquoi j'écris sur le côté. [RIRES] C'est de l'ocre orange. J'aime l'ocre orangé. J'aime aussi l'ocre jaune. J'aime tout ce qui se trouve dans les familles ocres. se mélangent très bien aussi. J'adore ça. Très jolie. Il se peut que je revienne. On pourrait faire quelques petites éclaboussures d'orange. Alors regarde ça. De si jolies couleurs. C'était très amusant d' expérimenter et de jouer avec nos toutes nouvelles aquarelles que nous venons de créer. J'espère que vous vous amuserez à créer certaines de vos propres couleurs, qu' il s'agisse des couleurs naturelles de la terre, d'un pigment vous avez acheté dans un magasin d'art ou d'un pigment vous avez trouvé en ligne parce que vous peut regarder sur Etsy et trouver tous les délicieux pigments de peinture disponibles. Ensuite, voyez ce que vous pouvez trouver. C'est super amusant. Ensuite, une fois que vous aurez créé quelques couleurs, testez-les dans votre petit journal artistique et voyez comment elles vont fonctionner pour vous, quelle est l'opacité, si vous voulez vraiment aimer les couleurs, fais un petit échantillon de couleurs comme je l'ai fait. J'ai fait des échantillons de couleurs plusieurs fois. Je l'ai fait dans ce livre. Puis je jouais et je suis venue ici, puis je l'ai fait aussi dans ce livre. Il suffit d'échantillonner les couleurs et de jouer avec les différentes couleurs que j'ai créées aujourd'hui. J'ai encore quelques couleurs que j'ai hâte de créer quand j'aurai d'autres petits stylos à peinture, mais je ne peux pas vous dire à quel point c' est satisfaisant de créer des couleurs puis créer un peu une œuvre d'art à partir des couleurs que vous venez de créer de vos propres mains. Sérieusement, est-ce que c'est amusant ? J'espère que tu aimes jouer et fabriquer tes propres peintures et je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 8. Grinding le pigment: Je mélange l'un de ces pigments japonais que j'ai achetés. Ce pigment n'est vraiment pas complètement fini. Comme si vous pouviez y voir de très gros morceaux. J'ai pensé vous montrer comment j'utilise ma petite mortaise et mon piédestal pour les broyer en une poudre beaucoup plus fine avant essayer de la mélanger à une aquarelle. C'est un pigment assez doux qui ne ressemble pas à une pierre. Avec un rocher, tu serais vraiment très fort et bon là-dedans. Mais j'essaie juste d' améliorer les choses. qui est amusant avec les pigments de différentes tailles comme celui-ci, c'est que vous pouvez créer votre propre épaisseur, selon votre préférence quant avec les pigments de différentes tailles comme celui-ci, vous pouvez créer votre propre épaisseur, à la finesse que vous souhaitez obtenir pour ce pigment. C'est très bien là-bas. Je vais juste prendre un pinceau doux et l'utiliser pour enlever un peu de ce pigment d' ici et voir si nous l'avons obtenu. Je n'ai pas mis une cuillère à café ici, donc je pourrais ajouter un tout petit peu plus de pigment parce que j'ai l'impression que quand je le sortirai d'ici, une grande partie du pigment restera collée au contenant jusqu'à ce que je le lave dehors parce qu'il y a des surfaces rugueuses dessus. Le pigment pénètre dans ces surfaces rugueuses. Ce sont des surfaces rugueuses qui vous permettent de les meuler comme ça. Voyons ce que nous avons ici. J'ai peut-être besoin d'un pinceau plus rugueux. J'utilise un pinceau assez doux. Mais je parie que si j'utilise un pinceau différent ici, je peux les sortir un peu mieux de ces rainures. Allons-y avec une belle brosse dure. Vous pouvez voir que j'ai des pigments qui volent dans l'air , donc je porte un masque anti-poussière. Si vous travaillez avec des pigments en vrac comme celui-ci et que vous les broyez et que vous travaillez avec eux, ils voleront dans les airs de quelque manière que ce soit, portez un masque. Vous pouvez voir que je suis juste en train de retirer ce pigment de certaines de ces rainures. Je vais l'intégrer directement sur ma petite palette ici. Ensuite, nous appellerons cela à peu près une cuillère à café de poudre quand nous aurons terminé parce que je l' ai assez bien dosée. J'y ai ajouté un autre morceau de pigment pendant que nous filmions, mais je l'ai mesuré et c'était à peu près une cuillère à café. Je suis toujours en train de travailler sur le pigment de mon bol en marbre ici parce que je ne veux pas laisser tout ce pigment là-bas et je ne veux pas avoir à le nettoyer parce que j'ai laissé tomber mon bol. Le bol est lourd. Tu vois, je fais en sorte de sortir les crevasses et les rainures autant que possible. Vous ne voulez pas gaspiller votre pigment. Beaucoup de choses restent coincées là-dedans, regardez tout ça. Ensuite, tu en arriveras enfin au point où tu te diras  : « Oh, d'accord, je crois que j' en ai la majeure partie maintenant. Vous ne voulez pas laisser tous vos petits pigments derrière vous, alors ne les laissez pas tous là-dedans. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous ayez l'impression avoir obtenu la plus grande partie. C'est joli. Je vais sacrément bien. Maintenant, je vais entrer et nous allons créer cette couleur. Il n'a peut-être fait guère plus qu' une cuillère à café maintenant que nous l'examinons. Je pourrais voir, voici une cuillère à café et puis tout ça, je pourrais le remettre dans le contenant et économiser pour ne pas avoir à gaspiller toute cette poudre. J'aime bien avoir cette poudre pour plus tard. Regarde ce que ça a rapporté. Même si j'ai dosé une cuillère à café de pigment, la poudre contient vraiment de l'air et d'autres substances. Il est allé bien plus loin que ce que j' avais mesuré et je ne veux pas le gaspiller. Si vous vous retrouvez avec beaucoup de pigment supplémentaire et que vous ne voulez pas le gaspiller. Je me procure ces petits bocaux en verre amusants Amazon et je peux simplement y conserver mon pigment supplémentaire. Maintenant, je suis prête avec ma cuillère à café de pigment, ma goutte de glycérine, à mélanger le tout de la même manière. Une cuillerée de miel de la taille d'une goutte de miel que je retirais du bout de mon petit couteau à palette. Ensuite, je voudrais retourner à ma gomme arabique et je vais devoir en faire un peu plus bientôt. Une cuillère à café de gomme arabique pour une cuillère à café de ma poudre. Ensuite, s'il est trop fin, je peux toujours ajouter plus de poudre et s'il est trop épais, je peux toujours ajouter de la gomme arabique. Regarde comme cette couleur est délicieuse. Oh, mon Dieu. Il est très liquide, donc je pourrais y revenir et ajouter un peu plus de poudre provenant de mon petit tube que je viens de fabriquer. Vous voulez qu'il soit liquide mais pas super, super liquide, trop liquide. C'est quand même assez liquide. Plus tu ajoutes de pigment, plus, désolée, j'y pensais. Laisse-moi prendre mon verre muller, mais plus il sera saturé, plus il y aura de pigments dedans. C'est comme dans un rêve, faire avec du muller par rapport à certains pigments. C'est tellement délicieux et doux ici. Nous sommes maintenant prêts à mettre cette délicieuse mousse verte. Il n'y a pas de couleur sur le côté, je suis sûr que c'est le cas, et si c'est le cas, c'est en japonais donc je ne suis pas sûre de ce que cela dit. Mais il y a un chiffre ici, 54, que je pourrais mettre sur le côté de ma cuve et je saurais alors que le 54 japonais me dirait quel pigment j'ai utilisé. Il se peut que j' écrive J54 dessus et je saurai où j'ai trouvé cette couleur quand j'en aurai envie d'en créer d'autres. aurait pu y avoir plus de pigment dans la mesure où elle est encore très liquide, mais je pense que ça va faire une très belle aquarelle. C'est exactement ce que je préfère, en termes de couleurs, comme pour les vrais. Regarde comme c'est joli. Oh, mon Dieu. Il y a un vert plus foncé. J'aime le vert foncé, rose et le vert clair dans certaines de mes œuvres . J'aime l'indigo, donc je pourrais ces couleurs demain et quand je les essaierai en termes de peinture. Regarde, c'est beau. Alors il y a encore assez de pigment ici. Je ne veux pas le gaspiller, mais il semblerait que fera environ deux cuves , puis je pourrais commencer une troisième cuve tout en bas et utiliser cette troisième cuve en premier et débarrasse-toi de ça pour ne pas en gaspiller. Parce que si vous en achetez certains, je voudrais les appeler des pigments exotiques parce que je ne les trouve pas localement, ils sont plus difficiles à obtenir. Ils viennent de l'étranger. Je l'ai acheté dans un magasin d'art à Londres. Vous ne voulez pas en gaspiller une infime partie. Ce n'est pas comme si vous pouviez vous procurer dans magasin d'art local et cela ne vous dérange pas d'en gaspiller un peu. Délicieux. C'était super amusant. J'espère que vous avez aimé voir comment nous utilisions notre petit piédestal pour broyer un pigment et utiliser un pinceau pour en extraire le pigment. J'aime bien utiliser un pinceau plus rigide pour le faire, car il a beaucoup de texture. Ensuite, je vais les laver et continuer à faire de la peinture. 9. Prise de vue des problèmes: J'ai pensé faire quelques vidéos de suivi la peinture le lendemain de sa création, puis je recommencerai dans une semaine environ, puis je verrai ce qui se passe et résoudre les problèmes liés à deux ou trois choses. Lorsque vous mélangez la peinture et tout le reste, lorsqu'elle commence à sécher, l'eau s'évapore de la peinture et elle commence à rétrécir un peu. Vous pouvez le voir ici , il fait sec un jour et il y a plusieurs choses qui se passent. Du point de vue du dépannage, si vous en avez une qui pourrait se fissurer, cela signifie simplement que nous aurions pu utiliser un peu plus de glycérine et la conserver un peu d'humidité pendant qu'elle séchait dans une poêle ou un gâteau. J'aurais pu y mettre quelques gouttes de glycérine supplémentaires, peut-être même un peu plus de miel. Ce qui est intéressant dans les différentes manières dont la peinture sèche, c'est que si vous prenez habitude de créer votre propre peinture et autres objets, vous pourriez prendre note de vos couleurs préférées et de la manière dont ils ont réagi et ont modifié vos formules pour la prochaine fois que vous créerez la peinture. Ils sèchent tous un peu différemment. Par exemple, certains d'entre eux sèchent et rétrécissent vraiment très bien. Certains d'entre eux sèchent et se fissurent légèrement. Ceux-ci voudront ajouter un peu plus de glycérine ou de miel à notre prochaine formule. L'un d'eux était trop épais. Celui-ci était trop épais et il craquait un peu Dans ce cas, j'aurais certainement dû ajouter un peu plus de glycérine, mais j'aurais dû ajouter plus de gomme arabique pour commencer, pour que ce ne soit pas le cas si épais au départ. Ce sont les pigments naturels de la terre qui semblaient se fissurer un peu. Les pigments naturels contiennent peut-être un peu plus de glycérine que les autres pigments que j'utilisais. Vous voulez prendre des notes au fur et à mesure. Autre chose, c'est environ 24 heures après que je les ai fabriqués, et ils ne sont pas complètement secs. Les différents bains de peinture mettront du temps à sécher, et ils rétréciront différemment. C'est très intéressant de voir comment se situent ces différents montants. Vous pourriez commencer à tenir un journal des différentes couleurs. La peinture que vous avez utilisée, la formule que vous avez utilisée, les notes que vous avez prises, dans quelle mesure a-t-elle rétréci. Vous n'avez qu' à voir quels ajustements devez-vous apporter la prochaine fois ou avez-vous adoré quand vous peigniez ? J'allais revenir peindre avec ces peintures aujourd'hui, juste pour voir en un jour et une semaine en trois semaines comment elles résistent en tant que peintures que nous réincorporons avec de l'eau. Juste quelques points à prendre en termes de résolution des problèmes, vous savez ce qui va diminuer, c'est normal. Si vous avez des fissures, modifiez légèrement votre formule. S'il est trop épais, ajoutez un peu plus de gomme arabique au début. S'il est trop fin, nous avions besoin d'un peu plus de pigment dès le début pour qu'il soit plus épais. Juste des choses à résoudre. Ensuite, je vous recommande de tenir un journal de peinture avec des notes sur la façon dont chacune de vos formules a fonctionné lors modifications que vous souhaiterez peut-être apporter la prochaine fois. Petit souci dans cette vidéo, puis dans les vidéos suivantes, je vais simplement jouer avec la peinture à différents intervalles de temps pour voir comment elle fonctionne. Je te verrai de retour en classe. 10. 1 jour après avoir fait un test de peinture: [MUSIQUE] Nous sommes un jour à bout de peinture. Je pense que ce que je vais faire, ils ne sont pas tous complètement secs, mais je veux jouer et tester un jour est qu'ils ne sont pas tous complètement secs, mais je veux jouer et tester un jour comment résiste la peinture que nous avons mélangée et simplement en réintégrer une partie avec un peu d'eau. Je pense que je vais juste faire un autre de ces très jolis résumés bleu-vert juste pour jouer, expérimenter, tester notre nouvelle peinture, qu'elle soit complètement sèche ou non, et voir ce que nous obtenons. Le bleu et le vert , c'est ce que je recherche. Ils ne sont pas secs à 100 %, ils sont encore légèrement humides Il faudra donc certainement plusieurs jours pour qu' ils sèchent complètement dans leur petit [inaudible]. Mais ça va. C'est intéressant à noter. Mais regardez ça. C'est vraiment joli. Si je continue, et que je n'ai peut-être pas appliqué la couleur exactement de la même manière que la première, mais je pourrais y aller et en faire un assez abstrait, juste pour que la prochaine fois que je regarderai ici, J'apprécie les petites œuvres d'art que j'ai créées. Mais sachez qu' au début, mes jolis petits résumés de livres d'art étaient des tests, des échantillons de couleurs, et en regardant ce que faisait la peinture, puis je voulais juste en faire jolis des petits tableaux à feuilleter plus tard. Pense juste que c'est une chose un peu amusante, une activité supplémentaire à faire. Joli. Un jour après la mise en peinture, j'adore vraiment ça, donc je trouve que celle-ci s'est vraiment bien révélée. Je vais prendre mon autre livre et essayer un ou deux de ces autres livres, The Earth Paints. J'adore celui-ci, il s'est avéré bon. Parce qu'ils ont séché différemment. Jouons avec celui-ci. Voyons de quelle couleur il s'agit. C'est la peinture de la terre. Je n'ai pas écrit ? C'est parti. Sienne brûlée et elle a quelques fissures. Il a séché, en fait un peu plus vite et il rétrécit moins que les pigments japonais avec lesquels je jouais. Il y a encore une bonne quantité de pigment. Son aspect est complètement différent de celui de l'autre pigment que j'avais là-bas. Allons-y avec cette ombre brûlée. Dans certains cas, peu importe que la peinture se fissure, mais il vaut mieux qu' elle soit un peu plus souple, car vous allez y réintégrer de l'eau lorsque vous l'utilisez mais il vaut mieux qu' elle soit un peu plus souple, car vous allez y réintégrer de l'eau lorsque vous l'utilisez. ce n'est pas énorme. Mais pour plus de beauté , utilisons cet ocre jaune. Je sais que c'est un combo que nous avons utilisé hier et qu'il contient un petit défaut. J'aurais probablement pu utiliser un peu plus de glycérine que quelques gouttes. Souvent, lorsque les aquarelles sèchent, si vous vaporisez de l'eau sur votre palette avant même de commencer à peindre, prenez simplement un peu de spray. Une de ces choses [RIRES] et de la brume sur toute la palette. Vous les activerez avant de commencer à peindre. Ainsi, lorsque vous commencerez à peindre, vous capterez plus de pigment dès le départ. Voyons ce qui se passe ici maintenant que j'ai laissé cet autre sécher un peu. Ils sont un peu plus aquarellés pour moi. Le pigment de la terre est comme ça beaucoup moins vibrant. Ces autres pigments de peinture, comme si j'avais utilisé, disons, même comme ce Gamblin ou l'ocre jaune, ces pigments vraiment concentrés me semblent un peu plus saturés que les pigments de terre . Les pigments de terre semblent être un peu plus désaturés et un peu plus naturels. Si elle convient, ces peintures seraient un peu plus douces, un peu abstraites, afin qu'en séchant, nous puissions voir comment elles se terminent. Maintenant, nous sommes plus secs [RIRES]. Regarde comme c'est beau. Le lendemain de l'expérience, il est très intéressant de voir la façon dont notre peinture sèche par rapport à n'importe quel pigment naturel par rapport à un pigment de peinture tel que notre peinture sèche par rapport à n'importe quel pigment naturel par rapport celui d'un magasin d'art ou autre. C'est très intéressant. La différence entre leur apparence et le fait de voir à quel point chaque pigment a diminué. J'aime beaucoup voir ces différences et les réintégrer pour voir si nous obtenons toujours la même couleur qu' hier, alors qu'elles étaient encore humides et jusqu'à présent, tout va bien. Voici notre expérience d'un jour après l'autre pour voir ce que nous avons obtenu. Ensuite, je reviendrai dans environ une semaine, je recommencerai et je verrai à quel point cela s'avère différent. [MUSIQUE] 11. 1 semaine après avoir fait le test de peinture: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, j'ai réalisé notre set original une semaine environ. Ils ont très bien rétréci, mais ils sont toujours très pigmentés, et certaines pièces sont fissurées Je vais donc certainement modifier cette formule à l'avenir. Mais je veux juste les tester, vais juste en activer certaines, puis nous passerons à la partie aquatique. Ils peindront facilement. Mais je voudrais encore avoir plus de recettes à ma disposition qu'une seule, mais je suppose que parmi les deux, si je devais fabriquer un tas de peintures à l'avenir, j'utiliserais probablement d'abord la recette alternative à moins que je ne veuille une peinture très pigmentée avec moins de remplissage. Mais j'aime les deux méthodes. Oh, tu vois, et c'est aussi délicieux de le peindre aujourd'hui que nous l'étions le premier jour. Tellement jolie. Vraiment, presque aucune d'entre elles ne fonctionnerait même si vous peaufiniez légèrement votre recette de peinture et que vous preniez certaines de vos propres mesures. J'aime jouer avec les choses , les peaufiner et simplement voir comment nous nous en sortons avec les différentes choses que nous faisons. J'adore ce bleu-vert. Certainement une combinaison de couleurs préférée pour moi. Très jolie. Quoi qu'il en soit, ce que je veux dire, c'est d' essayer vos peintures et vos recettes et de voir ce que vous allez obtenir. Utilisons ici l'un de ces pigments terrestres. Tu sais quoi ? Je ne pense pas que ce soit le pigment de la terre, c'est ce genre de couleur terre cuite. Cette jolie couleur verdâtre. Je pense que c'est celui-là. Voyons voir. Je peux voir sur le côté. Oui, c'est celui-là. Utilisons l'une de ces couleurs de terre ici, peut-être la verte parce que, juste pour vous montrer que même si elle est sèche et craquelée, une fois que nous l'aurons réhumidifiée, nous obtiendrons toujours une jolie couleur. Ce sera de couleur très claire parce que celle-ci était très claire au départ. Allons-y avec, peut-être celui-ci, ici. Vous y trouverez donc une bonne quantité de couleur. Nous allons simplement laisser cette eau la saturer vraiment et voir si nous obtenons une saturation pigmentaire un peu plus en laissant cette eau s'y reposer. Donc c'est très joli aussi. Peut-être devrions-nous essayer celui-ci indigo parce que c'est celui qui nous a vraiment posé beaucoup de problèmes. Oh, tu vois maintenant, il se régénère très bien. Nous avons donc encore beaucoup de couleur et de pigment qui en sortent lorsque nous les reconstituons avec de l'eau. Encore une très belle collection de couleurs de peinture ici. Je pense que je préfère ma deuxième recette, contient un peu plus de gomme arabique, plus de glycérine et plus de miel. Mais j'aime bien ça parce qu'il y a moins de remplissage et de saturation de couleur. Très bien, donc c' est une semaine plus tard, juste une sorte de jeu. Set 1. Je vous encourage à créer des peintures avec plusieurs recettes différentes, puis à faire des expériences du type « où faire », et à voir ce que vous finissez par aimer ? Aucune peinture ne sera mauvaise et, selon le site Web Natural Earth Paints, si vous vous demandez combien de temps durent-ils, ils disent indéfiniment et elle devrait donc vraiment agir comme n'importe quel tube de aquarelle que vous avez ou une casserole d'aquarelle que vous possédez. cinq ans, vous devriez pouvoir y revenir, ajouter à nouveau de l'eau et elle ramollira pour pouvoir peindre avec. C'est ce que j' aime vraiment dans l'aquarelle. Avec la peinture acrylique, elles sèchent assez rapidement, à moins que vous ne les mettiez dans un contenant très bien scellé , et les peintures à l'huile aussi, elles finiront par sécher jusqu'à ce que vous les mettiez dans un tube de peinture. Mais celles-ci, vous êtes d'accord avec le fait qu'elles sèchent et vous ajoutez simplement de l'eau sèchent et vous ajoutez simplement de l'eau pour recommencer à peindre. J'adore vraiment cet aspect de l'aquarelle, surtout celles qui sont pigmenté et peut presque convenir à n'importe quel type d'application grâce à l'éclat de la couleur. J'adore vraiment ça. Nous y voilà une semaine après avec le premier set. Nous reviendrons jouer avec le set 2 dans quelques jours, une semaine plus tard, donc je te verrai en classe. [MUSIQUE] 12. 3 semaines après avoir fait un test de peinture: [MUSIQUE] Cela fait quelques semaines que je laisse tomber notre première collection , et vous pouvez certainement voir quelles couleurs vont rétrécir le plus que les autres. Les pigments naturels à base de terre rétrécissent un peu moins que la plupart des pigments de peinture que j'ai utilisés, ce qui est très intéressant de voir comment cela fonctionne et de voir ceux qui se fissurent, donc je sais quoi à attendre maintenant. Juste pour que vous sachiez que si vous obtenez certains de ces aspects dans vos peintures, c'est tout à fait normal, c'est ce que vous obtiendrez avec différents pigments. Vous pouvez modifier légèrement cette recette en ajoutant un peu plus de glycérine pour fissures afin de les rendre un peu plus souples, peut-être un peu plus de miel. S'il est un peu plus difficile de réhumidifier et de réactiver cette peinture, nous pourrions ajouter du miel la prochaine fois. C'est ce qui va vraiment le rendre bon et flexible pour nous. Je l'ai juste reformulé avec un peu d'eau pour que nous puissions voir que cela vient de s'activer jusqu'à obtenir une couleur magnifique et brillante. Beaucoup de pigments. Jusqu'à ce que nous avons fait dès le premier jour. Regarde comme c'est joli. Je suis vraiment contente de la couleur que nous avons obtenue. Essayons un peu de cet ocre. Regarde comme c'est joli. Essayons une partie de cette couleur brunâtre de Sienne. Très jolie. Peut-être que nous reviendrons avec quelques touches de. Tellement jolie. Vous pouvez voir à quel point notre pigment de couleur va rester beau . Je l'ai laissé quelques semaines pour une bonne raison, juste pour que vous puissiez voir qu'avec le temps, ils se réactiveront assez facilement avec de l'eau. C'était le tout premier set que nous avons fait. C'était l'ensemble très lourd et pigmenté, celui dans lequel j'utilise le moins de produits de remplissage, et ils sont absolument magnifiques. Je suis très content de notre test de trois semaines. Ce sont celles que je vais continuer à utiliser jusqu'à épuisement, puis vous pourrez créer un autre ensemble une fois que vous aurez utilisé ces peintures, mais elles continueront pendant un certain temps pour la quantité que je peins. Cela dépend vraiment de la quantité de peinture que vous peignez et de la rapidité avec laquelle vous allez utiliser vos peintures. J'espère que vous avez apprécié les différents tests hebdomadaires de ce premier set, puis je les aurai aussi pour le deuxième set. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 13. Recette de recette de auteurs arabes de gde: [MUSIQUE] Aujourd'hui, j'ai pensé que ce serait amusant de créer une recette alternative pour mélanger nos peintures. Notre premier set que nous avons fabriqué est en train de sécher depuis deux jours. Il contient toujours le pigment coloré, surtout peut-être même un tout petit peu humide et il y a un peu de rétrécissement. C'est très bien pour ce que nous avons fait, car ce sera peinture très pigmentée si je peins avec. Parfois, c'est ce que je veux, une très grande quantité de pigment. Si tout cela avait diminué alors qu'il était encore humide, j'aurais pu mettre toute cette peinture dans une seule casserole. C'est donc comme une casserole de peinture. Selon le pigment que j'ai utilisé à partir des objets naturels de la Terre, ils diminuent légèrement, mais ils sont très pigmentés lorsque nous peignons avec eux, ce que j'aime beaucoup. Il y a une raison pour laquelle j'ai déjà utilisé cette recette et je l'aime bien. Aujourd'hui, nous allons utiliser une autre recette. Celui-ci provient du site Web de Natural Paint. Ils boivent une tasse d'eau chaude. Il n'a pas besoin d'être distillé. Ils ont utilisé de l'eau chaude ordinaire. Si j'utilise du distillé dans ce premier set, c'est parce qu'il ne contient pas tous les agents de remplissage le chlore et les différents produits chimiques présents dans notre eau. Il contient beaucoup moins de choses. Mais la recette du site de peinture Natural Earth utilise de l'eau chaude. J'ai pensé que ce serait amusant d' expérimenter en utilisant leur recette, mais peut-être en plus petite quantité. Je vais utiliser uniquement de l'eau chaude. Je vais mettre huit cuillères à soupe d'eau chaude dans mon petit bocal. Bien sûr, je parlais tout le temps que je l'ai fait. Je crois que c'était trois, mais je ne suis pas sûr, alors laissez-moi faire ceci, 1,2,3. Nous allons faire huit cuillères à soupe parce que leur recette est un mélange deux pour un, ce qui signifie une partie [BRUIT] de gomme arabique deux parties d'eau. Ils l'effacent simplement. Voici notre gomme arabique. Dès le départ, comme j'ai utilisé huit cuillères à soupe de gomme arabique, je vais utiliser quatre cuillères à soupe de poudre. [BRUIT]. Cette eau était chaude. J'avais de l'eau chaude qui sortait du robinet. Maintenant, vous remarquerez immédiatement que j'ai fait des cuillères à soupe et non des cuillères à café parce que cette fois je veux en faire une quantité un peu plus importante. J'en ai remué un peu, mais nous allons également ajouter une cuillère à soupe de glycérine. Je vais m'en occuper et vous pourrez en voir bien et vous pourrez en voir plus que je ne l'ai fait la première fois. Ce premier set était plutôt une délicieuse peinture pigmentée très lourde. Celui-ci est beaucoup plus rempli et , à mon avis, je crois qu'il rétrécira un peu moins. C'est amusant d'expérimenter différentes recettes, puis lorsque nous testons la peinture, nous pouvons voir s'il y a des différences et quelle recette nous préférons. J'aime essayer bien plus qu' une seule façon de faire les choses. Vous pouvez également jouer avec cette recette. Il contient également une cuillère à soupe de miel. Je vais poursuivre avec notre petit mélange. Vous remarquerez également que j'ai mélangé beaucoup de choses sur la peinture à l'aquarelle dans la recette sur le site Natural Earth Paint. Ils ont tout mélangé à l'avance, ce que j'ai trouvé fascinant. Nous allons ajouter environ une cuillère à soupe de miel. J'ai pensé que nous allions simplement le faire et tout mélanger dès le départ. Je ne retirerai peut-être pas tout le miel de notre cuillère, mais nous allons essayer. J'aime le fait que tout soit clair et qu'on ne devine pas à chaque fois. C'est sympa. Tout est déjà mélangé et incorporé. [BRUIT] Ensuite, vous devez simplement remuer jusqu'à ce que tout soit déjà dedans ou que vous ne puissiez en gratter le fond et que tout plus en gratter le fond et que tout soit complètement mélangé. La raison pour laquelle je suis mélangé, j'ai peut-être commencé à le dire puis j'ai oublié. La raison pour laquelle je mélange une quantité un peu plus importante c'est parce que j' ai un nouveau pot de peinture livré avec tous mes petits pots de peinture supplémentaires. Je veux peut-être pouvoir mélanger plus de couleurs. Je veux le faire une fois et l'utiliser autant que possible. [BRUIT] Quand je vous ai parlé du mélange de la peinture elle-même, nous avons fait varier notre gomme arabique en fonction du pigment. Vous pouvez utiliser une cuillère à café pour une cuillère à café de pigment pour la gomme arabique. Nous pouvons utiliser une cuillère à café de pigment pour 1 à 2 cuillères à café de gomme arabique. Tout simplement parce que, surtout avec les peintures Earth, elles ont une viscosité différente de celle des pigments en poudre que j'ai. Ils avaient vraiment besoin de cette solution liquide plus lourde, alors que les pigments avaient besoin d' une solution de pigment plus légère. C'est pourquoi nous avons eu cette apparence très épaisse dans cette petite fissure. Mais encore une fois, si vous recherchez plus de pigments couleurs très saturées, cette première recette est excellente. Nous sommes tous perplexes et c'est la recette que nous allons utiliser pour notre mélange de peinture alternatif. Je te verrai dans la prochaine vidéo et nous ferons quelques peintures. [MUSIQUE] 14. Mélanger des peintures alternatives: Bonjour, faisons de la peinture avec notre mélange alternatif de gomme arabique. J'aime l'ocre jaune. J'ai ma cuillère à café ici. ne me dérange pas qu' il reste un peu de pigment de l'autre couleur sur la cuillère à café. Cela ne va pas être transféré ici puisque j'en ai effacé la majeure partie. J'ai pris une cuillère à café d' ocre jaune et voici des peintures à base de terre naturelle, donc c'est celle qui est un peu plus granuleuse que le pigment. Ensuite, parce que ma cuillère à café contient du pigment, je vais utiliser ma demi-cuillère à café pour ajouter de la couleur à la cuillère. Je sais déjà que l'ocre jaune était un peu plus épais, mais commençons par une cuillère à café d' ocre jaune pour une cuillère à café de pigment et voyons ce que nous avons obtenu. Une cuillère à café de gomme arabique. Quand je réfléchis et que je parle en même temps, parfois ça ne marche pas. Pendant que je mélange ça, je veux qu'il soit un peu plus liquide, pas si épais. Après avoir incorporé un peu de cette couleur, je vais juger incorporé un peu de cette couleur, si elle est suffisamment liquide ou dois-je ajouter un peu de gomme arabique ? Je pense que maintenant que nous avons un mélange de gomme arabique contenant beaucoup plus de matière de remplissage, avec cette gomme arabique peu plus de miel et un peu plus de glycérine, je pense vraiment que nous aurons moins de rétrécissement avec cet ensemble. Nous allons expérimenter ensemble. J'aime faire ce genre de choses. Et quand je donne des cours où j'enseigne ce genre de choses, j'aime beaucoup voir différentes manières de faire les choses et expérimenter, ce qui me pousse à sortir de ma zone de confort. J'ai utilisé cette première recette à de nombreuses reprises. En fait, j'aime bien la liquidité. Nous allons poursuivre avec notre broyeur de verre et l' intégrer. Vous tournez en rond avec peut-être un chiffre 8, et ils restent coincés quelque part, vous savez qu'il y a un pigment sur lequel il repose. Allons-y, retirons une partie de cette somme à notre muller, afin de ne pas la gaspiller. Je vais gratter cette peinture et mettre dans nos petits contenants. J'ai hâte d'y retourner et d'y jeter un coup d'œil demain pour voir quel rétrécissement nous avons commencé et pour faire nos petites peintures d'essai le jour suivant. Vous pouvez faire le test : la peinture est humide. Même s'il était mouillé le jour même, comme je l'ai fait au départ parce que j'étais trop excitée pour commencer à jouer. Mais ensuite, nous pouvons voir quelles seront ces échéances le lendemain ? Encore une fois, j'ai mon Sharpie. Sur celui-ci, ocre jaune sur le côté. Sur le côté d'ici, je vais appeler ce numéro 2 parce que nous utilisons cette formule numéro 2. Il va juste commencer à y glisser une partie de cette peinture. Je m'attends toujours à un certain rétrécissement, mais je ne pense pas qu'il va se réduire au point que notre premier set l'a fait simplement parce que nous avons beaucoup plus de remplissage dedans. Je pense que ce produit de remplissage empêchera une bonne partie de ce rétrécissement. Quand c'est un pigment solide, je m'attendais à ce qu'il rétrécisse. Mais c'est plus copieux dans cette petite concoction. Je pense que nous aurons moins de rétrécissement et que nous aurons toujours une belle peinture avec laquelle peindre. Très bien, voici notre ocre jaune. Je pourrais probablement m'y attarder et en tirer le meilleur parti. Peut-être un peu plus de la moitié de l'étain, comme nous le faisions pour certains de ces autres. Mais aujourd'hui, je pense que je vais m'arrêter aux deux, laver ma palette de peinture et créer d'autres couleurs. J'ai pensé mélanger une couleur de plus avec toi , puis je passerais à tout mélanger moi-même. Mais cet indigo, et c'est celui de ce premier set, était très granuleux et ne s'est pas imprégné comme je l' espérais. Je vais commencer celui-ci avec cette nouvelle solution. Il se peut que je doive y ajouter de la gomme arabique. Il s'agit également d'une véritable peinture à base de terre, il ne s'agit donc pas uniquement d'un pigment provenant d'un magasin d'art. Les morceaux de pigment étant plus gros, je les ai peut-être mis dans mon petit mortier et pilon et je les ai un peu broyés. Eh bien, mélangeons et voyons, c'est plus difficile à mélanger. Je me souviens que la première fois que j'ai utilisé ce premier set, il ne semblait tout simplement pas vouloir s' intégrer au liquide, comme les autres couleurs. Il semble résister. Même dans la partie aqueuse, c'est très granuleux. Comme ce sont des pigments naturels de la terre, ils ont en fait récupéré des morceaux de pierre, de terre et d'autres objets de ce genre et les ont broyés en pigments fins. Ce sera juste une propriété de cette terre naturelle. Je ne sais pas si je vais ajouter encore de cette gomme arabique à cela ou non, car elle a l'air plutôt belle et liquide aujourd'hui. Mais très granuleux, je peux sentir tout ce grain. Même avec un classeur à aquarelle plus épais, il se peut que nous soyons encore très granuleux. Mais je veux voir, je veux juste expérimenter. J'adore expérimenter avec les différents éléments et choses de mes cours, me pousse à faire d'autres choses et à essayer d'autres méthodes. vois, c'est super granuleux, même quand on fait le muller dessus. Je peux juste voir tout le grain qui s'y trouve. Celui-ci est peut-être très granuleux même quand nous aurons terminé, mais je vais travailler un peu plus avec le muller à verre. La seule raison pour laquelle je vous montre cela, c'est parce que je veux que vous voyiez quelque chose d' un peu plus difficile que de vraiment facile. Sachez simplement que certaines de ces petites bosses sur la route que vous rencontrez sont naturelles. Je continue à ajuster vos attentes et la façon dont vous pourriez créer quelque chose dans le pigment que vous pourriez choisir d' utiliser en fonction de votre expérience lorsque vous l'avez fait. Maintenant, c'est tellement granuleux que je pense que c'est tout ce que je vais en tirer, contrairement à la prochaine fois que je pourrais essayer de l'écraser un peu plus dans mon muller. C'est tellement granuleux que je peux voir qu'il raye probablement même le verre sur lequel nous le frottons. Quand je lave ce verre, je ne serais pas du tout surprise de voir des rayures. Je peux voir une égratignure juste là. Vous pouvez voir que l'indigo à partir duquel ils ont créé cet indigo est juste tranchant, granuleux, et ce sera un grain ou une aquarelle. Maintenant, je vais écrire la couleur sur le côté. Mets mon numéro 2 ici. Laisse-moi prendre mon deuxième. numéro 2. Mon écriture était tellement bâclée sur ce point que je ne me souviens peut-être pas de ce que cela signifie réellement. C'est bon. Celui-ci est là. Demain, nous allons simplement les tester et voir ce que nous avons obtenu. Je vais continuer à mélanger de la peinture jusqu'à ce que j'aie un stylo plein, et je te verrai de retour en classe. 15. Peinture de test abstraite Alt Set: Très bien, j'ai donc mélangé peintures toute la matinée et maintenant j' ai une nouvelle petite cuve de couleurs pour expérimenter notre solution alternative à la gomme arabique. Certaines d'entre elles sont des peintures à la terre et d'autres ce sont les pigments de peinture colorés que j'ai. Ce serait vraiment amusant de voir après une journée comment elles se comparent à l'autre recette en ce qui concerne le rétrécissement. J'ai émis l'hypothèse qu'ils ne connaîtront pas autant de rétrécissement. Il devrait encore diminuer, mais je pense que ce n'est pas autant parce que nous avons ce produit de remplissage supplémentaire dedans. Mais je veux voir du point de vue de la peinture Je veux juste jouer avec eux aujourd'hui alors qu'ils sont encore mouillés, comme j'ai fait dans le set original, et voir comment ils se comparent et nous verrons juste ce que nous avons. C'est cette délicieuse orange. C'est un pigment japonais, mais c'est un orange délicieux, comme l'orange cadmium si vous êtes dans un magasin de peinture en train de regarder des objets. J'aime le rose et l'orange , alors je me suis dit : jouons ici dans le rose et l'orange pendant une seconde et faisons notre petit test d'échantillons de couleurs ici avec une dernière œuvre abstraite. C'est amusant. Ensuite, j'ai ce délicieux rouge foncé, qui est également l'un de ces pigments japonais. C'est cette couleur rose marron très vif. Vous pouvez jouer avec les pigments Like Gamblin du magasin d'art. Mais vous n' avez pas à jouer avec des pigments spéciaux comme je les ai trouvés dans une boutique d'art en ligne et j'ai eu tellement hâte de voir à quel point ils étaient jolis. Cela me fait vraiment plaisir de pouvoir maintenant les mixer, les utiliser et de jouer ici une seconde dans notre petit journal d'art et voir ce qu'ils vont faire pour nous. Regarde comme c'est joli. Prenons notre petit crayon et terminons notre petit résumé. Alors je vais le laisser sécher. Regarde comme ces couleurs sont jolies. Ils seront vraiment jolis quand ils seront secs. J'aime bien ce mélange de peinture dans lequel tout est mélangé et nous n'avons pas eu à ajouter de miel et de glycérine après coup. J'ai vraiment aimé ça. Jouons avec cet indigo car souvenez-vous que lors de ce premier set, l'indigo était très granuleux. Voyons si cela a fonctionné un peu mieux aujourd'hui. C'est toujours très, très granuleux. C'est peut-être une couleur que nous n'arriverons jamais à intégrer complètement, il semblerait. C'est une vraie couleur claire. Celui-là aussi. Ils sont tous humides, mais c'est l'un des tons naturels et le vert foncé. Voyons si je peux déplacer certains d'entre eux et vous dire ce que c'est. Terre verte. C'est la terre verte, qui est l'un de ces pigments terrestres. Elle devrait donc sécher différemment et agir différemment de nos pigments de peinture, juste après les expériences d'hier Je trouve que les pigments naturels ici ne sont pas aussi vifs que ces pigments japonais. Regardez ça, ce pigment japonais est beau et saturé, vous pourriez obtenir même saturation, comme le Gamblin, comme celui que j'ai ici est de l'oxyde de chrome. Ces pots à pigments sont gigantesques. Vous n'avez pas besoin de quelque chose d'aussi grand, sauf si vous peignez beaucoup. Je ne sais pas pourquoi. Au magasin, je pensais que c' la seule taille qu'ils avaient à l'époque et je me suis « J'en ai besoin et je l'ai depuis plusieurs années ». C'est vraiment joli. Allons-y et faisons quelques remarques là-dessus. Regarde comme c'est joli. J'aime bien l'indigo pour le grain de petits résumés comme celui-ci car cela ajoute vraiment un intérêt supplémentaire à notre œuvre. Mais je n'aime pas le grain supplémentaire si vous essayez de créer une technique de peinture à l'aquarelle vraiment belle et lisse. Cela dépendra simplement du pigment que vous obtenez. n'y a aucun moyen de savoir, tant que vous n' avez pas commencé à mélanger, ceux qui contiennent ce super grain et ceux qui n' en contiennent pas. Jusqu'à présent, le seul que j'ai rencontré qui m'a vraiment fait ça est l'indigo. Maintenant, je vais les laisser sécher pendant la nuit, puis je ferai le même test avec eux qu'avec le set original. Notre jour après la peinture, une semaine après la peinture, trois semaines après n' importe quel tableau juste pour voir les différences. Ils rétrécissent beaucoup plus que je ne pense qu' ils vont diminuer. Mais nous verrons demain si mon hypothèse est correcte ou non. Ils vont juste être très pigmentés et ils seront très pigmentés mais moins liants là-dedans Nous devrions donc vraiment être encore plus pigmentés que ceux que j'ai mis un classeur supplémentaire à l'intérieur. Mais j'aime bien cette formule et elle est vraiment magnifique. Si je devais choisir entre les deux aujourd'hui, cette formule dans laquelle la glycérine et le miel sont déjà mélangés serait certainement beaucoup plus facile et c'est peut-être ainsi que je procéderai à partir de maintenant. J'espère que vous avez apprécié d'essayer une autre formule aujourd'hui, et nous les examinerons demain voir ce que nous avons lorsqu'elles commenceront à sécher. 16. 1 jour après avoir réalisé le set de alt de peinture: [MUSIQUE] Nous voici de retour après une journée de fabrication de notre peinture, c'est le lendemain. Nous avons eu beaucoup moins de rétrécissement que lors de la première recette que je vous ai montrée. J'aime le fait que nous ayons moins de rétrécissement y ait moins de fissures. J'aime la quantité supplémentaire de glycérine qu'il contient, garder la peinture suffisamment humide pour que les pigments de terre, en particulier, ne finissent pas par se fissurer. J'adore le résultat de cette recette. C'est vraiment agréable d' essayer de faire des expériences aujourd'hui, et nous allons simplement les activer et voir ce que nous avons obtenu. Je vais y aller aujourd'hui et activer avec un peu d'eau [BRUIT] dessus juste pour commencer. Peut-être que nous en ferons un autre dans cette famille rouge-orange. Je veux juste jouer et tester. Ils ne sont pas complètement secs, ils y sont donc encore très pigmentés. J'adore ça. Au prochain test que nous ferons avec eux, ils devraient certainement être un peu plus secs. Je dois faire très attention à ce qu'ils ne soient pas complètement secs en y trempant une autre couleur , car nous aurons alors une couleur différente. Cela va réellement changer nos couleurs. Donc, lorsque vous testez sur du mouillé, veillez à ne pas y tremper une autre couleur comme je viens de le faire pour l' orange et le rose. Mais ça va. Regarde ça, si on y met juste un peu de cette couleur. J'adore faire ces petits tests de couleurs abstraits juste pour voir ce que je peux obtenir ? Que vont-ils faire lorsque nous les mélangerons ? Regarde comme ils sont jolis. Des couleurs vraiment jolies, belles et saturées. Nous allons en mettre un peu sur celui-ci ici. Essayons simplement le délicieux bleu-vert parce que nous savons que j'adore ça. Ensuite, nous allons laisser les choses se calmer et faire un autre petit test avec eux la semaine prochaine ou la semaine suivante, juste pour jouer et voir où nous en sommes. Tellement jolie. C'est vraiment joli aussi. Je vais faire une petite marque dessus et en faire des résumés parce que lorsque vous feuilletez votre livre d'art, vous ne voyez pas simplement de petits échantillons de couleurs, vous voyez tous ces petits des œuvres d' art et des objets que vous avez créés. J'adore feuilleter et regarder de petites œuvres d'art dans mon journal artistique plutôt que de me contenter de petites couleurs [inaudible]. Mais jusqu'à présent, cette recette est vraiment bonne et ne rétrécit que très peu par rapport à notre première recette, et c'est parce que cette gomme arabique contient et ne rétrécit que très peu par rapport à notre première recette, et c'est parce que cette gomme arabique contient beaucoup plus de matière grasse. J'aime bien son apparence dans notre poêle. Nous avons eu très peu de fissures. Ici, le lendemain, et mon hypothèse était correcte. Maintenant, ils ne sont pas complètement secs, donc il y aura un peu plus de rétrécissement dedans, et si vous les fabriquez pour la vente, par exemple, vous voulez en faire pour la vente, généralement ce que je pense que vous il faudrait fabriquer vos casseroles et les laisser sécher quelques jours, puis fabriquer autre lot de peinture, les remplir , les laisser sécher et laisser tout ce rétrécissement se produire au point que la troisième fois que vous fabriquez de la peinture et que vous la remplissez peut-être à nouveau, vous devriez avoir une quantité [inaudible] de peinture pleine. Je sais qu'avec le Daniel Smith, le set que j'ai acheté sur eBay, ils ont rempli toutes ces casseroles comme ça. Ils ont utilisé les petits tubes de peinture, ils ont rempli la poêle, l'ont laissée rétrécir et ont rempli la poêle l'ont laissée rétrécir et remplir la poêle, puis vous avez eu une casserole pleine. Même avec les aquarelles fabriquées dans le commerce, c'est exactement ainsi qu'elles fonctionnent. Ils vont rétrécir quand ils s' assèchent et que certains d'entre eux, l'air et d'autres substances s'évaporent. Juste une qualité du produit. Je vais les laisser sécher. Nous reviendrons et ferons un autre test de peinture dans une semaine environ, et on se revoit en classe. [MUSIQUE] 17. 3 semaines après avoir réalisé le set de alt de peinture: [MUSIQUE] Je les dessine depuis quelques semaines maintenant et ils sèchent assez uniformément. Certains d'entre eux rétrécissent plus que d'autres et j'en ai juste un ou deux qui fissurent légèrement et ce sont ces pigments naturels qui le font. Je dirais aussi que certaines de ces couleurs sèchent plus vite que d'autres. Si vous avez, disons, deux semaines d'absence, une couleur qui ne semble pas sèche à 100 %. Ce n'est pas grave, continuez simplement à le laisser faire son travail. Vous pouvez toujours peindre avec , le laisser vivre dans son petit contenant et suivre le courant, car le miel et la glycérine, selon le pigment , peuvent se conserver il est un peu humide au lieu de puiser à 100 pour cent. Mais c'est bon, donc je ne m' inquiéterais même pas à ce sujet. Je vais juste faire une petite pause de deux semaines. Il ne nous reste plus que deux semaines et demie pour les tests de peinture, alors je vais juste apporter de l'eau pour activer certaines de ces couleurs. Juste pour te montrer que le bleu et vert étaient des pigments vraiment fins. Ils n'ont pas séché complètement aussi rapidement que les pigments naturels. Cela ne me dérange même pas, mais je vais faire un autre petit résumé bleu-vert juste pour rester dans la même situation que nous faisions déjà parce que j' adorais le bleu-vert de toute façon, c'est mon favori. Certains d'entre eux vont certainement sortir de mon carnet de croquis, mon petit journal d'art ici. Ils peuvent être raccrochés [RIRES] parce que je les aime tellement. Peut-être si j'utilise des éclaboussures. Vous pouvez voir qu'ils ont autant de couleur et de saturation que lorsque nous les avons mélangés pour la première fois. Comme c'est beau. Faisons-en un, laissons celui-ci sécher un peu, puis j'y retournerai et je ferai du marquage comme j'adore le faire. Mais peut-être allons-nous revenir à certains pigments de la Terre et y jeter un œil, peut-être l'indigo. Veillez à ce que l'un d'entre eux soit encore très granuleux, même dans des semaines. Mais c'est simplement la nature de cette couleur de ce pigment qui fait que, quelle que soit la roche utilisée, elle reste un peu granuleuse. Mais dans les peintures finies que j'avais déjà réalisées tout à l'heure, j'aime toujours ce vert supplémentaire, mais si je voulais quelque chose de super lisse, je sais que cette couleur comportera du vert. Voyez comme ça tout à l'heure que nous avons vu ce bleu est beau. ne me dérange même pas qu' il y ait un peu de couleur pigmentaire là-dedans. Eh bien, je ne sais pas ce que je viens de faire avec ce petit clip [RIRES] que j'avais. Peut-être que je reviendrai avec le vert sur celui-ci. Eh bien, choisissons une autre couleur, peut-être ce vert. C'est celui qui est très léger en termes d'opacité, ce qui est plutôt cool, j'adore ça. Nous pourrions revenir un peu plus lourd avec plus de peinture, mais elle sera tout de même très translucide par rapport à certaines autres. Peut-être un tout petit peu de jaune. Oui, c'est super amusant. Ce sera vraiment joli quand il sera sec. La Terre naturelle peint presque de la même manière ou à l'aquarelle. Les pigments ordinaires, comme si nous en achetions dans un magasin d'art ou ailleurs, semblent plus saturés et j'adore cette différence. Il y a une raison de jouer avec des peinture irréguliers par rapport aux pigments naturels. J'adore les différences. Ensuite, parce que c'est mon livre d'art, j'aime rendre échantillons de couleurs assez abstraits. Je vais juste prendre mon petit crayon mécanique amusant , faire quelques marques et en faire une petite œuvre d' art finie en même temps que mes expériences sur les couleurs. J'espère que vous aimerez faire de la peinture vous-même. Je veux que vous fassiez quelques petits tests de peinture, comme je le fais le lendemain et dans quelques semaines, juste pour voir comment elles vont se réhumidifier et se réassembler pour vous, en ce qui concerne le mélange de peinture et prenez un peu Amuse-toi bien avec ça. J'ai hâte de voir quelle peinture tu mélangeras et ce que tu en feras. Revenez partager avec nous en classe, et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]